Pintura acrílica: noções básicas

1. Introdução: Meu nome é Anna Stage. Sou um artista com sede em Santa Cruz, Califórnia. E eu acho que a natureza da vida selvagem da área neste traje vai te apresentar a começar com tinta. Então, vamos com suprimentos. Você vai precisar de técnicas básicas para obter uma variedade de suas alegações, e então vamos fazer uma simples habilidade de pintura paisagística. Esta aula é perfeita se você nunca viu antes, ou talvez para baixo em apenas um pouco de palavras em um longo tempo. Se você apenas tipo do básico e ter um bom lugar para começar a partir desta experiência, o que eu amo sobre um Rolex é que é um realmente divertido e indulgente Medio. É solúvel em água, o que facilita o trabalho com o suficiente. É secagem rápida. Espere um longo tempo. Jogadores cores um realmente vibrante e assim, primeiros azulejos trazem quase qualquer criativo. Então vamos começar 2. A pintura: Certo, vamos falar sobre tinta acrílica. Bean é basicamente um pigmento suspenso em um polímero acrílico. Seca como uma fina película de plástico, por isso é permanente e você não pode viver as cores de volta para cima. Geralmente são os mesmos pigmentos que você vê em óleos e aquarelas. Apenas um meio diferente, então lida um pouco diferente do que aqueles fazem quando você está escolhendo cores. Para começar, recomendo começar com as primárias, então você quer ficar vermelho, amarelo, amarelo, azul e branco, e que permitem que você pratique com mistura de cores. Você pode obter uma variedade de tons e tons apenas com esse paladar limitado. As próximas cores que eu recomendo incorporar em seu paladar er, tons de terra, que são ótimos para pintar qualquer assunto na natureza. Então, esses seriam o palhaço amarelo queimado superior Rossi, Annam e tons semelhantes. E então, uma vez que você começa o jeito de misturar cores, então você pode tentar diferentes tons e tons. Você vai ver na história da dor pode ficar um pouco esmagador quando você chegar lá e ver um enorme rack de todas as cores diferentes. Então, se você começar pequeno, você pode expandir. De lá. Você não precisa de muita dor para começar. Na verdade, eu só tenho estes pequenos tubos naqueles que me duram muito tempo. Você sabe, eu só uso como um pequeno dollop para uma sessão. Então eles vão por onde o comando está recebendo talvez uma droga maior de dor branca. Porque eu passo por isso muito mais. Você pode usá-lo para tonificar cores realmente vibrantes e, em seguida, também para adicionar capacidade para cobrir o seu serviço porque alguns peões podem ser transparentes nas estradas. Se você adicionar branco, eles cobrem a tela um pouco melhor. Há uma variedade de marcas também. Isso poderia ser um pouco esmagador líquido Texan Golden são os mais populares por sua qualidade, mas você pode experimentar para encontrar seus favoritos. Há qualidades diferentes para ver. Você vai encontrar artistas, qualidade e qualidade de estúdio em minha experimentação. Eu não encontrei uma enorme diferença entre os dois, mas em geral, as dores verdes profissionais têm uma maior concentração de pigmentos e você vai obter cores mais vibrantes. Então eu investiria na melhor tinta que puder pagar. E há também corpos diferentes, então há corpo pesado e corpo macio corpo pesado é ótimo se você quiser mais efeito POSCO e superfície texturizada e corpo macio é bom. Se quiser mais em breve, termine seus quadros. A última coisa que vou falar rapidamente é verniz, um curling pintores portas quando seca e absorve poeira ao longo do tempo. Então, quando terminar sua pintura, você quer dar um código de por verniz. Isso ajudará a manter suas pinturas, vibração e proteção. Contra você, há acabamentos diferentes. Há cetim fosco brilhante para que você possa escolher seu experimento favorito com o que quiser. Minha marca favorita pessoal é este líquido Tex, e eu uso o verniz brilhante no início e, em seguida, fazer uma camada de cetim por isso não é super brilhante, mas o vidro por baixo tipo de deixa as cores brilhar através de um pouco mais. 3. Os pincéis: Se escolheres uma coisa para fazer alarde quando começares, vão ser os pincéis. Com certeza. Você quer escolher aqueles que são projetados para acrílicos. Cabelo sintético está bom. Pincéis de boa qualidade lhe dão melhor. Controle a dor, que lhe dá uma melhor experiência de pintura. Você quer procurar cerdas que nascem quando estão dobradas. Definitivamente tente evitar isso. Aqueles pacotes de pincéis baratos com todas essas formas e tamanhos diferentes. Eles lhe dão um controle fraco sobre a tinta e os cabelos caem em suas pinturas. Então tente investir nos bons, se puder. Há uma enorme variedade de formas e tamanhos, mas você realmente só precisa de alguns. Eu tenho um punhado de pincéis que eu uso o tempo todo, então eu recomendo entrar em grande escova plana. Entrar em um caro, mas não os super baratos. Venha a queda de Hairston. Então eu só tenho esse pincel plano loft artista, e isso é ótimo para bloquear em grandes áreas de suas tintas quando você está começando a boca e, em seguida, um pincel plano maior como este tamanho 24 então para ficar mais detalhado, não poderia usar como um tamanho 12 escova plana e, em seguida, bom ter Ah, pequena escova redonda. Este é o número quatro para detalhes e forro. Você pode praticar com aqueles poucos para começar, e então experimentar se essas formas e tamanhos e ver o que você gosta. Você quer cuidar muito bem de seus pincéis. Um bom cuidado fará o último almoço mais longo, o que é ótimo se você estiver realmente investindo um monte de dinheiro neles. Então, por que um quadro? Você quer mantê-los na água, vestido de tinta encaracolado super rápido. E se ele dirige em alguma base das cerdas, pode ser muito difícil de sair. Então, se você manter na água, que irá proteger, hum, você quer dar seus pincéis de limpeza realmente boa depois de cada sessão, bem, então eu recomendo usar pensar assim ou é algo como o limpador de escova mestres. Não deixá-los na água por um período prolongado de tempo enquanto você está pintando, está tudo bem, mas alguns dias não é. Eu sou definitivamente culpado disso, mas tente evitar isso e dar a seus pincéis uma boa limpeza depois de usá-los 4. Superfícies e mais: Assim como o resto de nossos suprimentos, então você vai precisar de uma superfície para pintar. A grande coisa sobre um acrílicos é super versátil. Seria plástico vidro, metal e mais são comuns, começando com uma placa de lona, porque é muito barato e você vai ficar confortável com a textura da tela sob o seu pincel. Você também pode usar papel acrílico ou papel aquarela de papel de mídia mista que também está em uma opção cara. É bom praticar empurrando a dor ao redor. Depois há uma lona esticada moda menina vem em uma variedade, suas formas e tamanhos, e já é Jess. Oh, então é praticamente ER, e então você também pode usar painéis de madeira. Eu podia ver um efeito diferente, que é realmente legal para o seu mais suave, então ele se sente um pouco diferente sob o seu pincel. Quando você está pintando, o bebê pode experimentar com diferentes serviços e ver o que você gosta. É tudo uma questão de preferência pessoal. Sempre uso o campus da Ingesson esticado. É o meu favorito. Certifique-se de que você não use qualquer papel frágil como o seu papel de impressora regular, porque é realmente frágil não mantém a umidade bem, que tipo de colapso sob sua tinta e, em seguida, você quer obter um bom paladar para. Você pode usar algo simples como um prato de papel. Idealmente, é plana, não absorvente. Recipientes de alimentos vazios funciona para. O que eu uso é o dia do Masterson com paleta, então vem com a tampa. Eu posso manter minhas tintas dentro, e quando eu terminar de pintar, eu vou fechar e minha pintura ainda ficar com a minha próxima sessão. Você quer tomar um copo de água para seus pincéis. Você também pode usar uma panela rasa para colocar suas escovas. Alisar após a insulina para proteger o verniz nas alças. Certifique-se de mudar sua água com freqüência se a água chegar ao tipo sujo de cores lamacentas , então basta atualizar essa água de vez em quando. Enquanto você está pintando, eu tenho, ah, uma pequena garrafa de spray cheia de água que eu costumava fazer. Sprint é a minha dor enquanto eu vou, porque a tinta seca realmente passado. Isso o mantém viável na minha paleta um pouco mais. Se é apenas sentado lá por um tempo, e então eu sempre tenho uma mão de pano, até mesmo uso toalhas de papel. Esse ar realmente útil para secar seus pincéis, não é? Em alguns você quer obter o excesso de umidade fora, porque se seus pincéis realmente molhado, você tem tinta sobre ele e você vai para a dor e conectado pingando em sua tela. Isso não é divertido. E a última coisa que você pode querer é um cavalete. Você pode obter um cavalete de mesa ou entender diesel vai no chão de, mas você não necessariamente viu um. Você não poderia apoiá-lo com uma caixa ou até mesmo colocar sua pintura plana sobre a mesa. Hum, o que funciona. 5. Técnicas: Certo. Então agora vamos rever algumas técnicas. Então, se você precisar de positividade ou não reunir seus suprimentos, você poderia fazer alguns exercícios práticos, controle de pincel de ganho do dedo do pé. Então o que eu tenho aqui é o meu bloco de papel de mídia mista. Você pode usar o que tiver à mão, seja papel acrílico, papel aquarela, qualquer outra coisa. Eu fui até a seção de suprimentos e então eu tenho minha palete carregada com tinta branca vermelha, azul e amarela. As primárias começarão simples. Tenho um copo de água para as minhas escovas e um pano para secar as minhas escovas depois de um resgate. E os pincéis que estou usando são do tamanho 12 e o tamanho para cerca. Já que estamos trabalhando um pouco pequeno agora, eu só vou com aqueles dois no começo. Mas você pode usar as mesmas técnicas com pincéis diferentes. Então o primeiro que vamos rever é lavar e misturar. Eu só vou a minha escova no copo de água para molhar na foca. Basta ir para o vermelho. Aqui, você pode misturar tinta no seu paladar ou na superfície em que você está pintando. Mas eu só vou fazer um pouco de minha mistura de pão na minha paleta aqui mexido em torno de apenas uma espécie de colher popa até eu obter a cor que eu gosto, que tipo de tem esta cor rosa e então apenas traços longos e suaves. Se você sentir que o rosa está indo em meio seco, você sempre pode adicionar um pouco de água para a mistura em seu paladar, e isso vai torná-lo mais fluido e cobrir a tela um pouco melhor. Tenha cuidado ao adicionar muita água porque pode torná-la meio transparente. Então, misture o dedo do pé. Só vou direto para o branco Agora, não concedo meu pincel, vou começar de baixo e ligado à parte que acabei de pintar. Veja se você vai até o vermelho, aqueles traços longos e suaves e de volta para baixo ver como você consegue essa transição realmente suave. Você pode continuar. Vamos tentar um pouco de amarelo, ver o que acontece lá. São tintas um pouco pastosas, então eu estou apenas adicionando água para torná-lo mais fluido, fazer a mesma coisa de baixo aqui e trabalhar nosso caminho para cima. Vá para cima e para baixo até ficar agradável e suave. É assim que se lava e mistura as cores. A próxima técnica iria passar por cima é cruzada eclosão. Então, se você está familiarizado com técnicas de desenho, é semelhante e apenas fazendo com tinta. Então ele está basicamente fazendo tipo de traços cruzados com seu pincel, é camada em outra cor. Vamos para o branco. Você meio que recebe texturas? Este William? É uma maneira diferente de misturar suas cores. Só brinque com isso. Obter um punho dolorido, acostumado a trabalhar com o pincel e descobrir a quantidade de dor do dedo do pé sobre o seu pincel se você precisar adicionar água. Há também duas maneiras de segurar seu pincel plano para que você possa segurá-lo na horizontal e fazer linhas dessa maneira ou, se você segurá-lo na vertical. Você pode preencher áreas maiores. Então, dependendo da área da sua pintura em que você está trabalhando e tipo de pensar sobre qual maneira você quer segurar seu pincel. Olhei para outra página. Certo, próxima técnica é a eclosão regular, então não cruzamos a eclosão. Ação regular são apenas esses traços paralelos. O debate em cores diferentes. Comecei com o vermelho indo para o branco para obter uma variedade de tons em demonstração aqui. Esta é uma das minhas técnicas favoritas para usar para a superfície da água, mijando nas cenas do oceano para fazer um monte de amarelo, também. Então isso é eclodir, hein? Ok, próximo que podemos fazer é escova seca. Então, para escovar a seco você não carregar seu pincel com muita dor, e você vai realmente naturalmente entender que se você está indo junto e pintando e toda a tinta fora do seu pincel, ele vai se transformar em escovação a seco. É como quando você já está carregando com mais dor. Mas se você quiser fazer isso deliberadamente, e é uma boa maneira de criar esse tipo de textura rústica, é bom para a Europa comer grama ou animal para ver como o papel abaixo das pinceladas ainda aparece. Obter esta textura legal. Ok, na próxima técnica, vamos passar por cima do ponteiro, ainda trabalhando apenas com o mesmo 12 pincel plano. Então, para pontas, você está apenas pressionando o pincel sobre a superfície, assim levantando-o de volta. A cor não pode fazer a mesma coisa. Perdedor. Algumas boas técnicas para criar textura em suas pinturas. Às vezes pode ficar meio embrulhado, misturando tudo e tornando-o suave. Mas é bom ter um pouco de textura e mostrar que pinceladas e sua pintura, porque dá mais dimensão, faz com que pareça menos plana. Apenas continue brincando com isso. Eu tento cores diferentes. Veja como a tinta se mistura quando você faz isso. E como faras mistura vai, você pode misturar cores em seu paladar como eu mencionei antes, assim ou em seu usando vermelho amarelo. E você também pode fazer diretamente em sua superfície, o que nós meio que já fizemos como estamos adicionando mais cores. Então, se eu colocar vermelho direto lá e, em seguida, ir para o amarelo e amendoim em, você pode misturá-lo direito na superfície e ajustar se você precisa de um Então talvez você acha que é como dois escuro como este acima. Você pode simplesmente ir para o branco e sair direito em sua superfície, e isso vai iluminar sobre, sim, sim, tinta acrílica vestida super rápido para que ele se mistura melhor quando ainda está molhado. E quando estiver seco e você passar por cima, não se mistura mais. Basta pintar sobre ele, o que também é bom porque se você pintar algo que você não gosta, você pode apenas dar-lhe um minuto para dirigir. Você sabe sobre ele, não camadas também podem misturar parcialmente cores em seu paladar, então aqui eu não estou mexendo em torno dele completamente. Então, apenas alguns golpes estão apoiando o lado direito do meu pincel no amarelo. A esquerda para o vermelho e apenas uma espécie de fazer um par de golpes pode ver como metade do golpe de peito está lendo metade de um C L O. Então é isso. Parcialmente misturar cores poderia ficar como um efeito legal, estrias que com ele. Então vamos mudar para o nosso pequeno pincel redondo. Molhar na última técnica foi forro. Então, para este, você meio que se pergunta não ter muita dor no seu pincel. Você pode tipo de limpá-lo no paladar apenas segurando-o plano, girando, girando, e então quando você tem a quantidade certa de tinta carregada em seu pincel, você pode jogar em torno de prática com isso. Para pegar o jeito, você pode criar leões o pincel redondo. Talvez um de eu tenha algumas bordas sombrias em algumas de suas formas. Basta fazer um pouco de rabiscos muito a espessura da sua linha. Faça isso realmente fino pressionando suavemente na superfície. Ou você pode fazer a linha menina pressionando o pincel todo o caminho para baixo. Então continue brincando com essas técnicas que ajudarão você a relaxar com sua pintura. Então vamos para a próxima lição. Poderia ser um projeto. 6. Projeto: projeto. Então vamos recriar a pintura de paisagem simples. Então, se você tem um quadro de pesquisa, você quer fazer isso, você pode fazer isso. Só estou usando papel de mídia mista. Ainda ou o quê? Para outra superfície, você tem à mão tão fresco que você o papel. Se eu tenho minha salada carregada com as mesmas cores primárias que tem sido usado para demonstração técnica vai começar com meu pincel plano e nós vamos começar com uma lavagem para o céu. Então vamos fazer uma bela cor azul claro usando um pouco de azul em mais branco. Basta misturá-lo no paladar carga de aerógrafo. Comece do topo Aqui, trabalhar nosso caminho para baixo pensando em mais tinta como precisamos dela. Você pode ver que estou usando truques rápidos e soltos. Não pense demais nessa parte. É uma boa cor para um céu. Então, qual é a mistura da colina dela ao fundo? Então vamos fazer um tipo de verde pastel, que vai ser uma mistura de azul, amarelo e branco. Continue se ajustando até obter a cor que você gosta. Isso parece bom para mim. Então eu vou adicionar um pequeno papel em Hill aqui. Estou pintando sobre o céu que só sinto dor. Vou me certificar de que não há branco entre suas seções aqui, apenas para trás e para a frente algumas vezes. Alisar. Agora, à medida que nos movemos para o primeiro plano, vamos entrar em um tom mais brilhante de verde. Então faça o meu azul e amarelo lá um pouco de branco. Mais quatro por aqui. Faça mais um primeiro plano. Misturando um tom semelhante de verde um pouco mais pesado no amarelo. Certo, agora estou trocando meu pincel redondo, vamos pintar em uma pequena árvore, então vamos misturar um pouco de marrom com o tronco da árvore, que é uma mistura de todas as três cores vermelho, amarelo e azul e é oh, apenas um jogo de equilíbrio. Então continue se ajustando Isso faz até que você esteja feliz com ele. Então, se parecer muito amarelo, podemos ter um pouco mais vermelho ou azul até encontrar as proporções certas. Aqueles castanhos bons para mim. Sai um pouco do meu pincel. Carga do fim. Vamos fazer um forro aqui, fazer o que você está bêbado e eu vou mergulhar diretamente no azul para criar algumas sombras. Basta adicionar algumas linhas dentro que eu não misture muito. Portanto, permanece um pouco estridente. A textura da casca. Vou adicionar uma sombra na encosta também. Então eu vou manter aquele marrom que eu estava trabalhando apenas meio que misturado com o verde aconteceu meu paladar um pouco mais azul azul cor concordou para usar para sombras e, em seguida, para criar as folhas da árvore. Nós vamos usar a técnica de pontas, então eu vou começar com apenas uma espécie de tom médio de verde. Você pode cor semelhante que você estava usando para as encostas, Larry Uma pintura sobre um movimento tronco árvore. Realisticamente, algumas áreas abrem para buracos de céu brilhando. Vamos fazer a mesma coisa, mas adicione algumas sombras. turnê sai, eu estou indo. É um tom verde azul, mais escuro lá. Basta adicionar alguns pontos mais dispersos que fazem isso mais uma vez. Mas vamos fazer alguns destaques. Então enxágue o seu para lojas muito bem. E para os destaques. Vou fazer amarelo no Dwight. Há uma verdade e depois vamos criar um pouco de grama na colina de primeiro plano aqui. Então, príncipe, da sua escova plana muito bem seca. Vamos usar a técnica do pincel seco para essa parte. Então, começou com aquele verde médio que eu tenho trabalhado com apenas tipo de começar a textura como você camada sobre com cores diferentes. Que tipo de mistura um no outro lhe dá mais variação Cores Você vai para o azul não vai ser marrom. Misturando cores aleatórias. Ruas escuras aqui. Semelhante a como fizemos a árvore. Comece com os tons médios, as sombras não e, em seguida, ir com os destaques enxaguando meu pincel no meio. Não, eu vou para aquele amarelo branco, ter um pouco de verde para a mistura, retirando de trás para a frente. Dessa forma, como você mais tarde traz com você para o primeiro plano, é mais destaques. Apenas o branco apenas construindo e construindo. Anos de verdade. Aí está você. São as nossas pequenas pinturas de paisagem 7. Fim!: Muito obrigado por se juntar a nós. Não é tanto processo. Aproveite. Eu adoraria ver seu projeto de forma simples e compartilhada uma seção de projeto. E eu adoraria voltar para ver o trabalho de outras pessoas para sempre amar ter grupo fazendo isso . Se você tiver alguma dúvida, por favor, entre em contato agora estou feliz em ajudá-lo. Te vejo na próxima vez.