Essenciais da paisagem marinha: técnicas de aquarela

1. Introdução: Olá amigos, e obrigado por assistirem a esta videoaula sobre pintura de paisagens marinhas com aquarela. Meu nome é Anna. Para aqueles que não me conhecem, sou um artista baseado em Santa Cruz, Califórnia, trabalhando com o nome do meu estúdio, Follow the Sun Art. Grande parte da minha inspiração pessoal vem de estar dentro e perto do oceano. Eu realmente queria mergulhar na pintura de paisagens marinhas nesta aula porque nem sempre é tão simples Há muitos elementos e muitas coisas dinâmicas acontecendo quando você tem uma paisagem marinha, há o céu O que está acontecendo no céu que se reflete na água? A água está lisa? É ondulado? Há vento? Existem pedras? Tem areia? Tantos elementos diferentes que precisamos considerar quando abordamos nossas pinturas de paisagens marinhas Nesta aula, vou dividi-lo em seções diferentes. Vamos abordar algumas maneiras diferentes de pintar céus, algumas maneiras diferentes de pintar água, além de abordar detalhes como coisas que você pode ver , como ondas de espuma marinha, rochas, penhascos, coisas assim Mas sim, adoro pintar paisagens marinhas, um dos meus temas favoritos que é infinitamente Se você quiser ver mais da minha arte, você sempre pode conferir no meu site. Mas enquanto isso, pegue seus suprimentos. Sinta-se à vontade para fazer algumas anotações e vamos mergulhar. 2. Técnicas: Vamos começar com uma atualização de técnicas básicas. Se você é muito novo na pintura em aquarela, isso será muito útil porque essas são as técnicas básicas que usaremos para criar nossas pinturas Se você pintou alguma pintura ou talvez tenha acabado de revisar as técnicas, fique à vontade para pular esta parte ou usá-la como um aquecimento ou apenas um refresco É sempre bom ir até lá e praticar essas coisas. Você tem as ferramentas para fazer sua pintura. Estou usando apenas um pedaço de papel para esta prática Você não precisa usar seu papel aquarela mais pesado para Minha escolha são essas almofadas de papel de mídia mista da Canson. Eles são mais leves, 90 libras. Eles se curvam um pouco com o meio aquarela, mas isso não importa muito , porque estamos apenas praticando É bom ter um pedaço de papel se você precisar praticar alguma técnica ou algo parecido antes de colocá-la na pintura Qualquer pequeno florescimento específico ou algo parecido. Eu tenho uma variedade de pincéis para configurar minha água e uma toalha para secar minha tinta É claro que é um componente necessário. Vamos começar com as técnicas de lavagem. Lavar é basicamente preencher uma área do papel com uma cor. Você pode usá-los diretamente das paletas de tinta ou diretamente do tubo, seja qual for a tinta que estiver usando Ou você pode misturar suas próprias cores exclusivas nas paletas de mistura Aqui eu tenho uma variedade de misturas que eu costumo usar para diferentes elementos das minhas pinturas Está um pouco bagunçado, então às vezes eu dou uma boa limpeza para limpar Mas de qualquer forma, você pode escolher qualquer cor para começar. Não importa muito. Uma das coisas mais básicas sobre a cor da água é controlar a saturação da cor Se você usar um pouco de água, não estará agitando demais a tinta. Você terá uma cor bem fraca. Mas então, se você realmente mexer com a dor, despertar esse pigmento , terá uma cor muito mais concentrada É bom brincar com isso ver o quão saturada você pode obter a cor, ver a luz que você pode obter. Isso é basicamente uma lavagem. O que acabei ali mesmo com esse pincel redondo, estou apenas segurando meu pincel em um ângulo para obter uma grande área de superfície. Eu poderia fazer isso na vertical ou na horizontal, maneira que for confortável Você não está usando muita água , mas apenas o suficiente para obter o fluxo. Geralmente, você não vai voltar atrás do seu, você o deita, deixa secar. Caso contrário, você pode ficar com manchas ou flores irregulares . Se você deixar cair muita água efeitos indesejados, geralmente mantenha Basta definir sua cor e deixar como está. Dependendo do espaço em que você está usando a roupa, você pode usar pincéis diferentes Existem escovas planas projetadas especificamente para a técnica de lavagem Vou te mostrar algumas das minhas, como esta escova larga e plana, e depois há uma menor, por exemplo. Eles são ótimos porque permanecem largos e você pode simplesmente escovar para frente e para trás para preencher a roupa com qualquer cor. Mas se você estiver em áreas menores, também poderá usar um pincel redondo menor para ter mais controle em qualquer espaço em que estiver trabalhando. Dependendo de onde você está lavando, você pode encontrar o pincel certo para essa etapa. Então, a próxima técnica que vamos fazer é molhar sobre molhado. O que significa que você está colocando tinta molhada em papel molhado, muita água. Vou começar molhando uma seção da minha página apenas com água, mesmo úmida, não como poça nem nada Então eu vou pegar uma cor, colocá-la e você verá a tinta começar a fluir Está fazendo suas próprias coisas. Estou enxaguando meu pincel e pegando outra cor, segunda cor ou terceira cor, e depois vou jogar isso no ****** Essa é uma das minhas técnicas favoritas porque você realmente vê as personalidades desses pigmentos Como esse azul, por exemplo, ele realmente adora afastar esse rosa. Então, alguns pigmentos simplesmente ficarão no lugar onde você os colocou. Mas é bom brincar com as diferentes cores e ver como elas reagem à técnica. Estou apenas experimentando cores diferentes agora, colocando-as às vezes se você sentir que não há muito movimento, você também pode simplesmente escovar um pouco a tinta para que ela flua melhor Mas, idealmente, eles vão embora sozinhos. Eles não precisam de muita manipulação, mas essa é uma maneira de obter uma variação de cor muito mais interessante uma forma em comparação com a lavagem. Você pode ver que há muito mais acontecendo com as diferentes cores. Às vezes, uso cores semelhantes, como diferentes tons de rosa ou diferentes tons de laranja, só para obter essa variação Isso realmente acrescenta muito interesse à pintura A próxima técnica será. Molhe em seco, o que é uma ótima maneira definir formas em sua pintura. Eles terão uma borda dura versus uma borda macia. Vou pegar uma cor, basicamente, você sabe, você está apenas pintando linhas ou formas. Você encontrará essa propriedade da aquarela, que a tinta não fluirá onde a página estiver seca. Como quando fizemos a técnica molhada sobre molhada, essa tinta está fluindo porque aquela seção está molhada essa tinta só vai para onde Às vezes, essa tinta só vai para onde você a pinça. Também vou combinar técnicas, você pode fazer como um pouco molhado sobre molhado dentro dessa forma. Você verá que a cor não vai a lugar nenhum , apenas permanece dentro da forma pintada. Outra coisa para a qual gosto de usar essa técnica é se você estiver pintando objetos adjacentes uns aos outros. Em uma pintura, você geralmente precisa ser muito paciente e esperar que a primeira parte seque antes de prosseguir para a próxima parte. Ou então havia alguma coisa aqui que eu queria pintar e comecei a usá-la. As formas simplesmente se fundem e a tinta flui uma para a outra Geralmente, você espera que seque primeiro antes pintar a próxima coisa, apenas para mantê-los isolados. Mas, como alternativa, você pode usar o espaço em branco como uma barreira se deixar um pequeno milímetro de espaço entre a primeira coisa pintada e a coisa para a qual está se movendo Você verá dessa forma que as formas não se fundem e você pode prosseguir É como uma coisa estilística. O que eu adoro nesse método de pintura é que você obtém essa linha ousada e, entre suas formas, o que faz as coisas se destacarem um pouco mais, dá a elas um pouco de foco. Isso é algo que você também pode usar para utilizar esse espaço em branco entre seus diferentes elementos. Mas sim, se não, você só quer ter certeza de que está esperando as seções secarem antes de prosseguir para a próxima parte da pintura, que é tinta úmida em papel seco. Ele oferece bordas rígidas e formas definidas. Em seguida, secaremos em seco, o que é uma ótima maneira de criar textura. Muito papel de aquarela terá uma textura um pouco dentada Tem um pouco de grão, cria um efeito legal. Deixe-me mostrar como eu carrego meu pincel. Eu quero começar com, idealmente, uma paleta seca. Estou usando uma pequena quantidade de água, apenas o suficiente para ativar minha tinta. Mas não o suficiente para realmente ficar como uma piscina de água como fiz no primeiro rosa que usei. Às vezes, vou até a borda da paleta, onde fica mais endurecida Além disso, se você estiver usando as duas tintas, você pode usar a tinta diretamente do tubo sem água. Isso torna as coisas muito mais fáceis aqui. Ainda é mais uma técnica de lavagem. É um pouco complicado obter a consistência certa, mas vou continuar trabalhando nisso A ideia é descarregar a água do pincel e pegar a tinta e ficar com uma consistência mais espessa. Veja aqui, agora estou ouvindo aquele som arranhado Isso significa que estou usando a técnica de secar e secar e você pode ver a textura, ela está pegando a textura granulada do papel Experimente isso. Pode levar algumas tentativas. Às vezes, se você começar com um pincel molhado e continuar, acabará descarregando tinta suficiente para deixar a textura seca e seca, ok? Sim, isso é ótimo para criar texturas, como se você estivesse fazendo pedras, areia ou algo parecido ou uma trilha de terra, muito útil para muitas coisas diferentes. Em seguida, o próximo é seco ou molhado. Para isso, vou molhar novamente uma seção da minha página. Novamente, uniformemente úmido, sem poças. Depois vou secar meu pincel na minha toalhinha e colocá-lo novamente da mesma forma que acabamos de fazer com o seco, para aquela textura, vamos escová-lo nessa forma. Essa é uma boa maneira de obter formas definidas com bordas suaves. Esses dois são semelhantes porque você pode definir formas. A tinta não vai fluir muito, mas dá para ver que as bordas estão muito macias. Normalmente, eu uso essa técnica se eu estiver pintando como uma paisagem ou algo assim. Talvez haja algo à distância, como montanhas ou litoral, ou algo assim, que eu quisesse desaparecer na atmosfera Você terá essas bordas suaves e embaçadas. Essa é uma boa maneira de adicionar um pouco de profundidade à sua pintura. Não é uma técnica muito comum, mas é bom conhecê-la em determinados cenários. Ok, e então vamos rever algumas misturas. Podemos misturar uma cor no branco da página e também podemos misturar duas cores. Vou começar com uma cor saturada aqui, apenas pintando uma pequena bolha. E você pode fazer a pequena escala. Você também pode fazer uma escala maior e depois mesclá-la com o branco da página. Estou enxaguando o pigmento do meu pincel. Secando um pouco. Depois, anote a direção do meu pincel que estou puxando, meu pincel está apontando na direção em que eu quero me misturar Minhas pinceladas são perpendiculares a essa direção. Estou me misturando para a direita, mas meus traços são para cima e para baixo Então vou repetir essa etapa. Vou enxaguar e secar até que eu possa realmente colocá-lo no branco da página. Eu uso muito essa técnica. Você também pode usá-lo em uma seção seca, você pode reativar a tinta Essa é outra propriedade incrível da cor da água. Vou encontrar uma dessas áreas secas e pegar um pouco de água. Basta escovar isso para reativar a tinta. Então a mesma coisa, eu o puxo para o branco da página. E repita com o enxágue conforme necessário. Se você quiser misturar duas cores , comece da mesma maneira. Deixe um pouco de espaço, um pouco de espaço em branco entre suas cores. E, novamente, estou enxaguando para ter um pincel limpo entre todas as minhas cores mesma coisa. Vou ir e voltar algumas vezes para misturar essas duas cores. Outra ótima coisa para praticar é o controle do pincel. Seus diferentes pincéis podem ter uma variedade de efeitos e é bom conhecê-los e brincar com eles. Uma coisa que podemos praticar são linhas finas a grossas. Por exemplo, neste pincel redondo, eu posso fazer uma linha muito fina usando uma pressão muito leve na ponta do meu pincel. Também posso obter uma linha bem grossa pressionando e espalhando essas cerdas. Depois, você pode alternar de fino para grosso. Fino a grosso. Esse é um bom exercício de pintura em aquarela que você pode fazer para trabalhar no controle do pincel Então, algumas outras técnicas que é realmente útil conhecer são técnicas para retocar sua pintura. Às vezes, colocamos tinta onde não queremos. Às vezes, com aquarelas, você só tira uma foto, porque uma vez que as tintas estão lá, elas estão lá Você realmente não pode colocar camadas e encobrir as coisas como você pode, digamos, com tinta acrílica ou tinta a óleo, por exemplo. Mas você pode reativar e levantar a tinta. Existem algumas maneiras de fazer isso. Depende de onde sua pintura está e do brilho que você deseja obter. Se uma seção ainda estiver molhada, você pode simplesmente entrar e limpá-la Se você tem tinta onde não queria ver aquela seção, eu levantava um monte de pigmento lá e fica mais brilhante se você acabou de pintar alguma coisa e fica tipo, opa, eu não queria Você pode levantá-lo rapidamente antes que ele se encaixe na página Esse é um exemplo de elevação quando a tinta está molhada. Você também pode levantar a tinta quando estiver seca. Vou colocar um pouco de água aqui nesta seção roxa, então a mesma coisa, estou apenas pressionando na página. Às vezes, é mais eficaz. Eu tenho um pouco de pigmento, mas na verdade não uma tonelada Alguns pigmentos se elevam melhor. Talvez esse não seja o melhor exemplo, mas você entendeu. Eu vou experimentá-lo com o rosa aqui também. Veja se isso é mais eficaz. Isso parece funcionar um pouco melhor então. A outra técnica é esfregar. Desta vez, vou agitar a tinta e você pode ver que ela está se reativando Posso levantar muito mais pigmento com a técnica de esfregar você deve ter cuidado ao esfregar No entanto, você deve ter cuidado ao esfregar, pois se você escovar forma agressiva, pode rasgar o papel e ele terá uma Só tenha cuidado com esse. Mas sim, você pode reativar para levantar a tinta ou suavizar as bordas Existem algumas maneiras de retocar sua peça se você tiver algum efeito indesejado. Essas são técnicas básicas. Podemos seguir em frente e fazer alguns exercícios mais específicos. Sinta-se à vontade para praticar isso o quanto quiser, se quiser refinar alguma de suas técnicas, se tiver dificuldades com alguma delas , você pode pausar o vídeo, trabalhar um pouco mais nelas e depois voltar quando estiver pronto 3. Cor: Antes de começarmos, quero falar um pouco sobre sua paleta de cores que você vai usar para sua pintura Você definitivamente quer pensar um pouco sobre suas cores antes de começar. Realmente, reserve um momento para olhar sua referência onde você está no campo ou olhando uma fotografia. Apenas preste atenção nas cores que você vê ao seu redor. Dependendo da hora do dia, e do que está acontecendo na atmosfera e na água, isso afetará sua pintura e sua paleta de cores Vamos abordar os diferentes horários do dia. Ao amanhecer e ao entardecer, você tende a ter tons pastel Há um contraste de cores muito suave, não muito forte entre as luzes e as escuras, pois as cores são em sua maioria semelhantes Na escala de valores, você tende a ter muitos rosas, roxos, amarelos Você pode ver tudo isso nesta peça. Existem rosas, apenas tons claros muito semelhantes de azul e roxo, variações de cada cor Praticamente. OK. Então, ao meio-dia, quando o sol estiver alto e brilhante, você terá cores mais vibrantes E isso é apenas a ciência da luz e da cor. Quanto mais luz for refletida no objeto, mais vibrante será a cor Você tem contrastes mais altos. As luzes altas realmente serão iluminadas com muita intensidade Então, as áreas sombreadas parecerão mais escuras. Uma faixa mais ampla em sua escala de valores, do claro ao escuro. Além disso, as cores estão apenas mais saturadas. Apenas rico, azul, amarelo rico. Qualquer outra coisa que você tenha em sua cena, ok? Em um dia nublado, quando está nublado ou com neblina, suas cores ficarão mais atenuadas, que significa que elas ficarão mais acinzentadas algumas maneiras de fazer isso, você pode pegar qualquer cor base que estiver usando. Se for azul, amarelo ou roxo, você pode adicionar uma cor complementar. Portanto, você pode consultar uma roda de cores para isso. Se eu escolher azul, você pode adicionar um toque de laranja a ele, apenas para acinzentá-lo. Então, outra maneira de abordar isso é começar com um pigmento como o cinza das dores, por Em seguida, adicione suas cores a isso. Adicione um pouco de amarelo para o amarelo, azul para o azul. Você está mais turvando suas cores. O que você normalmente evitaria quando estivesse pintando. Mas é bom ficar um pouco confuso só por causa dos tons baixos Então, o contraste também será médio. As cores são mais parecidas. Obviamente, você ainda deseja ter algumas áreas escuras e áreas claras para o contraste e a estrutura de sua peça. Mas, semelhante ao amanhecer e ao anoitecer de um dia, será mais sutil Pôr do sol e nascer do sol Super divertido de pintar porque você tem todas aquelas cores divertidas, quando normalmente você pode ter uma pintura mais monocromática, tons de azul ou cinza Aqui você pode usar todas essas cores divertidas e quentes, como amarelo, vermelho, laranja e rosa. Há um contraste muito alto porque você ainda tem o sol nascendo e ele está brilhando muito forte Os destaques serão claros, as sombras ficarão escuras Suas cores também estão muito saturadas. Como sabemos, se você já viu um pôr do sol, algumas das cores mais brilhantes que você já viu na natureza, realmente evite confundir suas cores Use-os um pouco mais saturados. Portanto, usando menos água, você pode realmente usar mais pigmento para o pôr do sol e o nascer do sol Além disso, lembre-se de usar tons complementares. Em alguns dos outros exemplos, as cores são semelhantes na escala de valores, então talvez sejam diferentes tons de azul e roxo. Na maior parte, aqui você terá complementos como laranja e azul Por exemplo, amarelo e roxo. Essa combinação também ajudará no contraste da sua peça. Além de usar apenas o claro e o escuro para criar contraste, você também pode usar as cores que irão aprimorar As cores complementares ajudam muito no contraste. Então, outra coisa que eu quero abordar é definir o tom da sua pintura. Muitas vezes, se eu escolher um certo humor na minha pintura, ou se houver um tom geral de cor uma determinada cena, uso uma lavagem inicial em toda a página Antes de começar a pintar, primeiro faço meu esboço e depois tento salvar o branco se houver algum destaque realmente brilhante Isso também ajudará a aprimorar ainda mais esses destaques, como na espuma do mar, por exemplo, ou nas nuvens. Talvez eu faça isso, vou contornar essas partes, mas caso contrário, apenas cubra a pintura inteira. A maneira de fazer isso é pegar um pincel grande que vai conter muita tinta. E você quer uma paleta de mistura com uma boa sala para misturar muita água Você vai selecionar o pigmento que está usando e depois diluí-lo para ter uma versão realmente leve Você pode testá-lo em seu papel e, se estiver muito vibrante, basta usar água para espalhá-lo para a lavagem. Se você sentir que está leve , pode adicionar mais pigmento. Isso também é fácil. Então, para sua seleção de cores, cores quentes dão calor. Geralmente é isso que eu escolho para minhas pinturas porque eu adoro esse calor pessoal Vou usar um ocre amarelo ou amarelo para lavar a peça. Então, se você tiver uma hora do dia ao amanhecer ou ao anoitecer, pode usar uma lavagem rosa porque essa é a cor da cena Nas outras vezes, você pode usar cores frias para um tom mais frio, como azuis e roxos. Eu pessoalmente não faço muito isso. Talvez para uma cena noturna isso seja bastante eficaz. Sim, você pode brincar com isso. Até faça algumas pinturas em miniatura para ver como isso afeta sua pintura finalizada No tom geral desta pintura, usei uma camada de amarelo apenas para criar aquele calor na peça Sim, brinque com isso e considere sua paleta de cores antes de começar a pintar 4. Céus: Tudo bem. Céus da paisagem marinha Vamos pegar outra folha de papel. Você pode usar papel aquarela mais pesado se quiser Você também pode usar o mesmo papel de mídia mista, porque todos esses ainda serão apenas exercícios. Eu tenho uma régua aqui. Vou apenas dividir minha página um pouco para que possamos fazer miniaturas menores com todas essas técnicas Apenas dê a si mesmo espaço suficiente. Não gosto de ser específico e medir isso nem nada, mas dê a si mesmo espaço suficiente em sua página nessas pequenas seções para trabalhar nas diferentes técnicas. Vamos fazer alguns céus neste, talvez algumas seções do oceano também. Vamos apenas fazer as miniaturas para ter uma ideia das diferentes maneiras pelas quais podemos fazer nossas pinturas Depois de entendermos todos os conceitos básicos de todos os diferentes elementos, você poderá usá-los como referência para suas pinturas maiores Céus, podemos ter uma variedade de céus. Você quer ver as cores que estão no seu céu. Apenas uma sobre as paletas de cores. Para o amanhecer ou o anoitecer, há muitos tons de rosa Talvez você queira lavar com um gradiente, pois em um dia claro pode ser apenas azul claro ou pode ter algumas nuvens Você só quer planejar qual técnica você vai usar para o seu céu. Começaremos com o mais simples. Talvez, como em um dia claro ao entardecer, eu use uma escova plana. Você geralmente usaria para o seu céu. Dependendo do tamanho da sua pintura. Novamente, talvez você queira usar um pincel maior para preencher o céu, apenas para ser eficiente e preencher tudo antes que a tinta comece a secar. Digamos que temos um dia brilhante. Eu vou ser seletivo. Eu tenho essa cor aqui, é chamada de azul brilhante e tem sido uma das minhas favoritas para usar nos céus. Mas talvez você tenha um tom azul claro ou apenas um tom diferente. Basta usar o que estiver na sua paleta. Todos nós teremos pigmentos diferentes e não há nenhum certo ou errado Às vezes, certos pigmentos são úteis em determinadas situações, mas na maioria das vezes, basta seguir sua intuição Você também pode fazer amostras. Sim, eu quero controlar a saturação das minhas cores. Isso, por exemplo, é realmente um pouco claro demais. Mas lembre-se também de que a tinta seca um pouco mais leve, é melhor usar, mais vibrante, eu acho Então eu estou apenas pegando um pouco de água e posso diluí-la. Estou usando essas pinceladas longas horizontalmente para preenchê-lo Podemos criar um gradiente. Lembra daquela técnica de mistura? Podemos usar isso aqui. Então talvez eu apenas com um pouco de água para que fique branco Muitas vezes, no horizonte, há uma pitada de outra cor na atmosfera Normalmente, gosto de adicionar um pouco de amarelo só porque dá um pouco mais de energia ter aquele toque de calor Ou se você tiver um ambiente ao amanhecer ou ao entardecer, você pode usar um pouco de rosa na linha do horizonte Sim, basta usar o rosa e depois enxaguar meu pincel para não deixar o pigmento muito saturado ou misturar acidentalmente Se eles colidirem, você quer ter um pouco de espaço em branco entre eles. É um bom dia claro, dia de céu azul. Então vamos tentar uma dama nublada. Em seguida, eu poderia começar da mesma forma usando um pouco mais de água. Porque vamos usar uma técnica de elevação para criar as nuvens novamente, começando com uma lavagem. Então, talvez desta vez eu coloque um pouco de rosa naquele horizonte. Está bem? E então eu vou pegar minha toalha e levantar algumas nuvens aqui, algumas formas de nuvens. O que é realmente a maneira mais fácil de criar nuvens é simplesmente levantá-las. Você pode agrupá-lo em um cantinho aqui para obter mais dessa forma fofa das nuvens Vou deixar secar e depois adicionar um pouco de sombreamento às nuvens, porque se as deixarmos brancas e simples, não haverá muita profundidade Vamos deixar secar para um doente. Quando a lavagem inicial estiver seca, vou pegar uma cor cinza. Uma das minhas combinações favoritas é roxo e marrom, ou ultramarino e Você obtém um cinza roxo azulado. Mas é realmente uma cor linda. Isso é azul ultramarino e marrom escuro como umber. Ou você pode fazer um pouco de roxo lá também. Aqui, vou apenas alinhar isso na parte inferior das nuvens aqui. Eu os perdi neste exemplo. Basicamente assim. Em seguida, estou enxaguando meu pincel e vou misturar essa cor , mas não até a borda Eu ainda quero manter um pouco de branco. Uma técnica de mistura, mas um pouco mais de textura, então não vamos ficar lisos Às vezes, você pode ficar um pouco mais pesado com a água, apenas algo que você precisa experimentar experimentar lá Temos algumas pequenas nuvens, então você sempre pode voltar e dizer que o céu ficou muito claro assim. Você também pode simplesmente voltar com a técnica molhada sobre seca e contornar as nuvens. Basta preencher a área de fundo novamente, se achar que precisa de um pouco mais de cores vibrantes aqui. Estou usando esse truque de espaço em branco para pintar ao lado das nuvens. Você também pode deixá-los secar e começar a pintar. Quando estiver pronto aqui, vou enxaguar e misturar em direção ao horizonte. Mistura gradual e quaisquer pequenos retoques que você precise fazer. Ok, vamos fazer um dia nublado. Nublado é muito divertido porque você pode simplesmente entrar molhado, molhado, seco, molhado Adoro começar molhando toda a parte do céu. Acho que dias nublados são alguns dos meus céus favoritos para capturar. Só porque você realmente consegue usar as vantagens da aquarela do fluxo. mesmo cinza que eu usei, vou acrescentar isso. Basicamente, estou apenas brincando com cores diferentes. Às vezes, você quer, novamente, apenas observar sua cena e ver o que você vê. Pode haver um pouco de amarelo no horizonte, talvez até um pouco de rosa. Veja quais outras cores estão surgindo nas nuvens lá? Rosas e roxos, talvez um pouco de azul. Na verdade, essa é apenas a técnica molhada sobre molhada. Comece por aí, então. Se houver alguma área de contraste mais nítido, como você vê as diferentes camadas das nuvens ou algo parecido, deixe secar um pouco quando ainda estiver molhada, mas não totalmente seca Você pode usar essa técnica seca e úmida. Novamente, coloque a tinta quando ela estiver mais pastosa do que diluída Você, onde quer que estabeleça suas linhas, terá bordas suaves, mas linhas definidas. Mas aqui você pode ver as tintas secando e eu tenho um céu nublado lindo, muito fácil, que parece incrível, na minha opinião. Sim. Muito divertido fazer aqueles dias nublados, nuvens do pôr do sol e do nascer do sol Essas são provavelmente algumas das nossas pinturas favoritas. Sempre que tenho uma pintura ao pôr do sol ou ao nascer do sol, as cores vibrantes sempre atraem os espectadores. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso, como uma técnica úmida sobre úmida , e simplesmente usar as cores mais vibrantes. Novamente, observação. Você quer ver quais cores você está vendo lá dentro. Talvez você esteja usando rosas e roxos laranjas, amarelos e supersaturados , laranjas, amarelos e supersaturados, mexendo muito aquele pigmento para realmente obter aquela Mas vou mostrar a vocês um pouco de técnica aqui. Vamos ver, começaremos com um pouco de azul, depois deixarei seções brancas aqui para as nuvens, como pastel, mas vou deixar algumas em branco Vou deitar meus amarelos, por exemplo, mas usando aquele céu azul no topo aqui, mais lavado, entrando bem solto Essa era a minha escova de lavar roupa que eu estava usando. Então eu vou mudar para o meu pincel redondo. Vou deixar isso secar um pouco . Não quero me apressar. Quando estiver suficientemente seco , posso ter certeza de que meu pincel está bem limpo. Vou começar com amarelo. Para o pôr do sol, as luzes vêm do fundo. Basicamente, a forma como as nuvens vão ficar é amarela na parte inferior ou cores mais claras na parte inferior. Normalmente, essa linha do horizonte também será muito clara. Então, vamos jogar um pouco de cor lá embaixo. Novamente, simplesmente entrando de forma bem frouxa, criando muitas camadas com algum espaço entre elas Em seguida, vou pegar um pouco de laranja. Obtenha um pouco mais de saturação que está logo acima de todas as seções amarelas Então vamos usar um pouco de rosa. Acho melhor fazer essa parede com a tinta molhada para que você possa misturar um pouco Isso dá uma sensação mais natural. Tendem a trabalhar rapidamente, apenas sobrepondo. Ainda estou deixando um pouco de espaço porque teremos uma cor mais escura no final Com o rosa, posso começar a sobrepor o azul. Com o amarelo, você realmente não consegue obter tanto esse efeito, mas as camadas de rosa sobre o azul são muito boas Ok, então eu vou fazer mesma cor que usei para as nuvens. Como aquele tom acinzentado, um pouco de marrom, um pouco Dessa forma, essa sombra é realmente atenuada. E isso estará no topo de cada nuvem. Ainda podemos deixar um pouco de espaço entre as nuvens para que elas se separem. Essa cor cinza não gosta muito de se misturar com o amarelo. Você ainda quer ter certeza de que tem alguma vibração. Esse é o seu pôr do sol ou nascer do sol básico. Aqui você pode escolher uma variedade de condições de céu diferentes para sua pintura, diferentes técnicas. Você poderia simplesmente fazer uma lavagem muito simples. pode adicionar algumas nuvens com algumas etapas extras. Você pode fazer um molhado sobre molhado para um céu nublado dinâmico e fresco. Você também pode fazer uma combinação de úmido, úmido e seco para criar nuvens vibrantes. Espero que isso ajude com seus céus. Você pode escolher entre as diferentes técnicas dependendo da cena específica que você está pintando. 5. Mares: Agora vamos entrar na parte marítima de nossas paisagens Vou te mostrar algumas maneiras diferentes de pintar a água. O principal aspecto a ser observado é o reflexo do céu. Normalmente, você usará cores semelhantes. Se você tem um céu azul claro, sua água provavelmente será um azul claro. As nuvens podem refletir algum reflexo desses tons acinzentados Obviamente, o oceano do pôr do sol terá cores muito semelhantes que acabaram de ser refletidas. Mas sim, principalmente queremos apenas obter a textura da água com precisão. Você pode fazer algo simples, como um gradiente, como se fosse um dia muito calmo, sem vento, e você apenas visse o gradiente azul Essa também é uma abordagem mais simples. Se você quiser algo que não seja muito complicado, algo com o qual você possa começar, podemos simplesmente fazer um gradiente simples para a água Normalmente, é um pouco mais escuro no horizonte. Mas, novamente, a observação é a coisa mais importante. Vou começar com minha linha do horizonte aqui e depois fazer a técnica de lavagem. À medida que avança, às vezes a cor pode mudar. Talvez eu coloque um pouco de turquesa em primeiro plano Você pode trabalhar com ele um pouco mudando cor até que dependa do que você está cortando Você tem uma praia de areia aqui ou é só água? Você pode levá-lo até a borda inferior. Se não, então termine aí. Se você tem água conectada a uma praia aqui embaixo, você pode se misturar com o branco porque temos a espuma do mar como uma transição. Então eu vou pegar minha cor de areia, que geralmente eu misturo amarelo e rosa. Mas você também pode usar um ocre amarelo. Essa é a cor que eu costumo misturar. Talvez um pouco de rosa lá dentro. Faz uma bela cor arenosa. Mas sim, tom natural, você pode ter um ocre amarelo ou um Isso é muito bom para areia. Vou deixar um pouco de espaço em branco lá que será como minha conexão lá. Às vezes eu poderia passar por cima da água novamente. Se secar e ainda parecer um pouco leve, você pode fazer uma segunda camada para aumentar a intensidade Além disso, onde a água encontra a terra, você quer ajudar um pouco nessa transição. Não é só branco até a cor da areia. Há sombras. É muito mais dinâmico do que isso. Eu poderia pegar uma cor roxa ou cinza. Então, na areia aqui embaixo, vou adicionar uma pequena sombra para ver como isso muda. Talvez essa linha possa ser tão ondulada quanto a forma como a água entra É uma linha orgânica, muito orgânica. Vamos ver. Depois que isso secar, você definitivamente poderá aplicar camadas novamente, se necessário, com mais intensidade de cor Então, se você apenas escovar isso, eventualmente a tinta sai do pincel e você obtém uma mistura natural Mas você também pode enxaguar, secar e escovar para realmente fazer a transição para aquele branco. Muito importante, se você tem ondas em sua paisagem marinha, você sempre quer guardar o branco para as nuvens, para a espuma do mar Apenas anote isso antes de começar a pintar. O branco da sua página é o branco da sua pintura. Não há tinta aquarela branca. Você quer salvá-lo? Mostrei a vocês as técnicas de levantamento e lavagem. Nem sempre retira todo o pigmento porque às vezes ele se deposita mais profundamente no papel, fica embebido em algumas cores e até mancha É muito importante planejar onde ficará seu ****** branco e pintar em torno dessas áreas Você pode se misturar a eles, deixar uma borda dura entre eles e depois amolecê-la ou qualquer outra coisa que você precise fazer para salvar o branco OK. Então, quando a areia estiver seca, eu posso pular de volta para aquela área. Talvez adicione um pouco mais de textura ou um pouco mais de sombra à espuma do mar ali. Apenas uma pequena linha de escuridão bem nessa borda, o que lhe dará alguma profundidade. Você pode misturá-lo com o branco aqui em cima. Você também pode misturá-lo na areia. É como um mar muito simples que você pode fazer para criar uma paisagem marinha incrível E você pode mudar as cores de acordo com o que seu céu exigir. Sempre será reflexivo. Isso seria um bom reflexo para um dia claro ou talvez um dia nublado Para um dia nublado, eu usaria cores mais claras, mais cinzas e roxos e coisas assim Para o pôr do sol, eu usaria os mesmos tons de rosa, roxo e amarelo. Ok, então deixe-me mostrar a vocês outra maneira de criar alguma textura na água. Estou começando com meu blues. Desta vez, posso pular entre cores diferentes. Vamos ver, você está ficando intuitivo aqui, sem pensar muito nisso. Poderíamos fazer a espuma do fundo do mar da mesma forma, apenas misturando com o branco. Também vou mostrar a vocês como criar ondas. Ok, e vamos deixar secar alguns minutos após a secagem inicial. Em seguida, vou usar uma segunda camada para criar um pouco mais de textura. Essa é uma boa técnica para talvez quando há um pouco mais de textura na água, digamos, talvez em um dia ventoso, ou se houver alguma ondulação na Vou pegar uma variação de cores. No momento, estou apenas usando uma cor semelhante à que usei para lavar Em seguida, praticamos nossas técnicas no início. Aqui estou usando aquele traço muito fino e depois vou aleatoriamente, linhas mais curtas, algumas linhas mais longas, mas todas horizontais e pinceladas muito finas. Às vezes, há uma pequena sobreposição, sem ficar muito escuro Às vezes, dependendo do céu acima e do reflexo. Às vezes eu misturo as cores com as cores do pôr do sol. Por exemplo, acrescente alguns amarelos, verdes, laranjas, amarelos, rosas, que quer que esteja acontecendo Você pode imitar essas cores em primeiro plano. Então, quando eu chegar à frente, vou desaparecer gradualmente. Essa técnica, basta usar um pouco de água para escová-la. Ainda estou fazendo movimentos horizontais mais finos com minha pincelada Mas espalhando-a com água, ela se transforma na espuma do mar em primeiro plano Sim, essa é outra técnica para criar uma pequena textura. E então você poderia passar mais tempo com isso também e simplesmente sobrepor, talvez cores diferentes onde a água encontra a areia ou quaisquer outras características existentes, sejam pedras ou qualquer outra coisa Você pode simplesmente fazer a mesma técnica. Eu poderia fazer a mesma coisa que fiz com esta praia, aqui embaixo. OK. 6. Ondas: OK. A seguir, vou mostrar a vocês um pouco mais de detalhes com a água. Vamos falar sobre como pintar espuma marinha e como pintar ondas, porque esses são elementos muito grandes em nossas paisagens marinhas Às vezes, se você quiser adicionar um ponto focal de uma onda ou algo parecido, é bom saber como pintar isso também. Vou começar com a espuma do mar. Essas duas demonstrações de visão geral do oceano que apresentei mantiveram a espuma do mar muito simples. Acabamos de fazer aquele gradiente suave. Mas deixe-me mostrar outra maneira que eu gosto de pintar. Vou trabalhar na praça aqui. Vou começar a seguir minha paisagem marinha básica, começando com a areia aqui embaixo Só para montar minha cena. É aí que a onda vai chegar à costa. Comece com isso e depois vou pegar um pouco de azul para o oceano e começar de novo com a linha do horizonte aqui. Sim, você pode usar qualquer técnica, apenas aquela lavagem lateral ou pode fazer a camada Mas deixe-me te mostrar. Eu vou fazer quase metade disso por enquanto. Depois, o resto, vou fazer uma transição diferente para a espuma. Vou usar esses traços ondulados, começando pela borda superior aqui, começando pela borda superior aqui, puxando um pouco desse E os traços ficarão mais concentrados na parte superior e depois diminuirão gradualmente Se você olhar uma foto de espuma, há muitos desses pequenos orifícios por onde você pode ver a cor da água. E então as bolhas ficarão um pouco mais concentradas na frente, aqui onde estão sendo lavadas Mas então as bolhas estouram quando a onda passa. Da próxima vez que você estiver em um lugar com ondas, reserve um momento para observá-las e ver como elas funcionam. Além disso, recomendo ver fotos. Se você não conseguir chegar à praia nesse exato segundo, também pode ver algumas fotos e ver como são os padrões. Foi isso que me ajudou a descobrir essa técnica de pintura. Especialmente quando eu faço a transição para a cor da água. Porque com acrílicos eu usaria apenas a tinta branca para pintar na espuma C em um movimento muito semelhante a esse movimento ondulado Mas com a aquarela você tem que trabalhar ao contrário porque o branco já está lá. O branco é a página. É quase como uma pintura negativa. Em vez de pintar o branco e a espuma C, estou pintando ao redor dele. Então, às vezes, faço outra camada apenas para intensificar a cor É como minhas operações gerais com aquarela. Normalmente, não faço apenas uma única camada, talvez em alguns casos. Mas, na maioria das vezes, gosto de fazer várias camadas para realmente obter essa riqueza de cores OK. É bem simples. Nós apenas pintamos praticamente nesse espaço negativo. Então, o resto, eu vou fazer o mesmo que eu já mostrei aqui. Adicionando essa sombra sob a espuma do mar e também na areia molhada. Isso lhe dará um pouco de profundidade. Posso usar uma cor roxa ou azul e depois enxaguar e secar meu pincel e apenas misturar essa linha para que não fique tão intensa. Então, eu também sou um grande fã da técnica de respingos, além de adicionar cor Esses são detalhes adicionais que eu geralmente adiciono à espuma. Uma coisa que vou fazer são pequenos respingos nessa pequena escala, é um pouco complicado, mas vou pegar um rosa ou roxo, mas bem diluído, então é um toque muito então é um Você pode simplesmente dar um toque. Tudo bem se ficar na areia também, porque acho que é uma maneira pintar areia com essa textura. Em seguida, mascare e cubra os lugares em que você não deseja colocar esses respingos, ou você sempre pode levantá-los. Levante os pontos que você não gosta muito de respingos Na verdade, antes de fazer o respingo, talvez você queira adicionar algumas cores Às vezes, o branco pode ser muito plano e chato quando, na verdade, tem muito mais cor e textura Só para adicionar mais à espuma. Eu vou entrar aqui com um movimento pontilhado, como um toque, toque de azul. Então, talvez com um pouco de rosa, às vezes eu use amarelo, apenas aquelas cores primárias. Depois enxaguo e depois espalho essas cores para obter um belo efeito manchado Você também pode fazer molhado sobre molhado. Às vezes, eu apenas molho toda a área de espuma C. Se houver uma área maior, molharei a maioria das seções, talvez deixando alguns reflexos brancos. E depois, basta colocar minhas cores. E usando a técnica úmida sobre úmida, essa é outra maneira de adicionar um pouco mais de energia ao que poderia ser um branco muito plano. Então deixe-me mostrar a vocês algumas ondas. Começaremos com uma muito simples. Digamos que temos uma paisagem marinha como essa, pronta para começar. Você pode fazer algo tão simples quanto adicionar como se uma cor de linha escura mais grossa não fosse escura o suficiente, algo assim Assim como uma linha escura talvez estreita em um lado. E então ela atinge o pico onde a onda vai atingir a crista e depois diminui novamente. Em seguida, enxágue e seque e misture a borda inferior. Então você pode empilhar suas ondas. Além disso, talvez eu adicione outro pequeno pico aqui. Não precisa ir até o outro lado. Talvez eu faça com que esse chegue até a metade. E então a mesma coisa, a borda superior será uma linha dura. E a borda inferior, você quer misturar com a peça. Essa é uma maneira muito simples de fazer ondas. Se você quiser fazer uma onda mais detalhada, como um pouco mais focada, geralmente vou começar esboçando-a É ótimo se você tiver uma foto ou uma onda ao vivo para trabalhar. Claro, a onda ao vivo quebra muito rapidamente. É um pouco difícil. As fotos são boas se você mesmo puder tirar algumas ou também procurar algumas imagens de referência. Vamos esboçar o topo da onda e depois nos enrolar Mas você verá que o topo da onda até a onda mais simples que eu vi desenhando ondas descritas é que você tem essa linha superior que se curva e depois é uma série de C. Você terá um C invertido aqui, o topo de uma curva para a borda da onda se curvando Então, a partir daqui, você terá formas de C para obter a curvatura da onda Quando você está pintando ondas, a direção do traçado do pincel é muito importante. Quando fizemos o oceano plano, mantemos nossas pinceladas na horizontal para indicar o nivelamento da água com a onda Você está usando as pinceladas nessa direção para indicar a curvatura da água. Isso faz sentido. OK. Teremos o lábio aqui. Cada onda parece diferente. Então, fique realmente atento a essas formas. E então eu vou fazer essas linhas onduladas para a espuma do mar se romper Certifique-se de ter uma borracha à mão para remover as linhas desnecessárias . Enquanto você está desenhando, você realmente não precisa fazer todas essas linhas de lápis Eu não faria isso. Estou apenas demonstrando para que vocês entendam do que estou falando Mas você pode simplesmente esboçar essencialmente como a parte superior da onda e onde ela se curva, talvez como contornar um pouco da espuma Então você o mapeou e sabe para onde sua tinta vai Em seguida, começaremos a pintar diretamente na curva aqui na parte superior do lábio ondulado É aí que as cores ficarão mais claras. Então fica mais escuro, há uma faixa de escuridão bem no meio E então ele começa a refletir o céu novamente na parte inferior. Vai da luz para a escuridão para a luz novamente, onde a luz brilha na água Então, é claro, a espuma C terá desempenho semelhante ao que fizemos aqui. Vou começar com as cores claras. Às vezes, você pode ter um pouco de verde amarelo lá dentro, ou talvez seja um pouco turquesa Vou começar com minha cor clara e colocá-la aqui na borda da onda. Às vezes, também parece que uma espuma branca do mar penetra na onda. Mas vou colocar minha água no pincel e misturá-la . não tenho bordas duras Ainda não tenho bordas duras, então você pode ir direto para a cor escura. Só estou fazendo uma pequena mistura aqui. É aqui que vai escurecer. Basta colocar isso para fora e misturá-lo Essa é a nossa cor base aqui. Em seguida, voltaremos com nossa textura, mas posso começar a adicionar um pouco de sombra na espuma do mar para obter um pouco dessa cor em seu pincel. Além disso, você pode pintar o topo da onda enquanto espera que ela seque. pitada de turquesa da mesma cor da onda. Então, também poderíamos fazer o que estiver em primeiro plano. Se for apenas água ou mais espuma do mar, você pode pintar o que estiver lá dentro. Sim, normalmente espero que a tinta seque completamente, mas você também pode brincar empurrando a tinta um pouco enquanto está molhada Às vezes, você pode obter alguns efeitos interessantes dessa forma. Mas, geralmente, espero que seque ou trabalharei em outras áreas da pintura até que esteja pronta. Sim, talvez eu goste de trabalhar na espuma do mar agora, adicionando um pouco de rosa para colorir toque de amarelo para aquecer também faz um bom contraste com todos os azuis Então eu gostaria de obter uma cor concentrada mais escura. Jogue isso no fundo da espuma do mar, então deixe fluir Também quero observar se há algum spray por trás da onda, porque você fará com que a névoa volte, que mudará a intensidade da cor no fundo Apenas demonstre se eu tenho um pouco daquele oceano escuro chegando ao pico Eu quero pintar a névoa. Vou sair como uma pequena borda branca lá. Você pode colocar sua cor no chão e depois levantá-la enquanto estiver molhada. Usando esse pincel para levantar aquela cor escura, eu simplesmente coloco no chão e vejo como ele a ilumina e cria aquele efeito muito legal. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou você também pode fazer a pintura negativa, começar com uma lavagem bem leve e depois fazer uma segunda camada. Apenas pintando ao redor de onde estaria aquela névoa. Isso faz sentido. Quando a primeira camada estiver seca, podemos começar a adicionar mais cor aqui. Essa parte fica um pouco complicada se você se sentir frustrado na primeira tentativa. Não se preocupe. Continue praticando. E ele se encaixará quanto mais você fizer isso. Mesmo para mim, às vezes nem sempre funciona da maneira que imagino da primeira vez Mas, na verdade, é mais uma maratona, não um sprint, não acontece P Para pegar bem, pego um pouco de turquesa mais intensa Estou usando um movimento de oscilação, seguindo aquela curva que eu estava Depois, enxaguarei o pigmento do meu pincel e misturarei um pouco mais Não é muito intenso, mas sempre usando a direção do pincel que definimos no início. Essas formas curvas aqui. Estou apenas indo e voltando com essas linhas. Então, se você usar sua cor mais escura muito cedo , ela pode se espalhar e fluir para a cor turquesa que acabamos e fluir para a cor turquesa que acabamos Mas você pode ver que é sempre diferente. Cada pigmento é diferente. Só depende. Você pode experimentar e ver o que acontece. Às vezes, acho que a tinta flui demais para a primeira cor, a cor superior que eu fiz. Então vou esperar um pouco, mas se eu estiver obtendo um efeito suave em que a cor esteja bem ajustada , vou fazer isso aqui Estamos fazendo aquela parte escura da onda, essa pincelada. Estou apenas indo e voltando meus dedos ou você pode usar um pouco de ação no pulso. Movimento muito pequeno. Mas acho que fazer esse movimento com meus dedos. Digamos que sua mão fosse como uma bússola. Você poderia desenhar um círculo. Isso me ajuda a manter uma curva consistente. Não estou tentando ser muito deliberado com meus movimentos e gosto de forçá-los, mas apenas uso a curva natural do movimento da mão dessa forma para criar uma textura consistente Isso é o que funciona melhor para mim. Você pode encontrar sua própria técnica, basta brincar com ela aqui. As tintas, como tirar meu pincel. Agora estou adotando uma técnica de pincel seco, que você pode fazer totalmente para criar ainda mais textura, mas isso é uma onda básica. Eu ficaria muito feliz com isso. Talvez você queira definir um pouco mais a espuma onde o lábio está caindo. Apenas certifique-se de que isso não esteja totalmente perdido. Talvez faça isso como uma pequena linha. Eu realmente adoro entrar com um lápis e adicionar um pequeno contorno. Sim, eu posso brincar com isso. Às vezes, quando a onda está se curvando aqui. Às vezes, gosto de alguns pequenos traços horizontais. Há tantos pequenos detalhes. Se você começar a olhar para as ondas, você notará todas essas coisas até agora, como eu pinto muito ondas. Mas, mesmo agora, vou encontrar pequenas coisas novas que posso melhorar em minhas pinturas. Há uma pequena onda descascando e temos a espuma do mar. Muitos aspectos bons. Em seguida, examinaremos um pouco de areia e pedras e isso unirá nossos diferentes elementos que poderíamos colocar em uma paisagem marinha 7. Rochedos: OK. Vá em frente e demonstre uma linha costeira rochosa Então, novamente, vou pregar a observação. Você realmente quer dar uma olhada na sua peça. Mas aqui, vou fazer rochas imaginárias como exemplo. Começando com um esboço de algumas rochas irregulares. Se você tiver pedras na água, observe que os topos serão a seção texturizada, então há muitas linhas irregulares e irregulares, e o fundo geralmente plano se houver É assim que vai ficar. Então, vamos fazer algumas camadas aqui. Em uma pequena piscina de água. Sim, vou fazer as pedras porque já passamos por cima da areia. Muito simples. Normalmente, lavo apenas uma única cor. Obviamente, a cor depende do céu. Novamente, porque a areia molhada aqui será refletida. Talvez seja necessário refletir as cores do pôr do sol ou alguns tons de cinza O que quer que esteja acontecendo no céu, refletiremos na areia molhada e também observaremos esse sombreamento e talvez criaremos uma pequena textura Tudo depende da sua peça. Você pode brincar e descobrir técnicas diferentes. Mas as rochas são bem únicas. A partir daqui, podemos começar com um pouco de água. Deixe-me misturar minha cor. E faremos uma pequena linha do horizonte novamente. Então eu vou pintar cuidadosamente ao redor dessas pedras. Tudo bem se você exagerar um pouco porque vamos cobri-los com uma cor mais escura de qualquer maneira Mas eu estou aqui apenas usando água para puxar isso para baixo. Na verdade, normalmente haveria um pouco de espuma marinha ao redor das rochas porque a água está em constante movimento. Portanto, haveria algum espaço em branco, como ao redor das rochas, principalmente apenas no fundo das rochas, no fundo e nas laterais. Basta incluir esse pequeno detalhe. Então, aqui embaixo, eu poderia simplesmente ver aquele efeito de espuma marinha que mostrei a vocês depois que as águas caíram um pouco Talvez para imaginar uma cena, um pouco de turquesa aqui, piscina de maré entre. Então, a espuma do mar está chegando em Okay. Então, começando com o plano de fundo, trabalharemos nosso caminho. Estou meio que retocando essa área. Definitivamente, você sabe, vá devagar, não tenha pressa. Eu mesmo costumo ler pinturas com frequência e, você sabe, isso mostra que quando você corre, demora para desacelerar. Obtenha todos os detalhes. Vamos dar um momento para secar e depois trabalharemos nas rochas. Enquanto isso, você também pode trabalhar em algumas misturas. Aqui eu enxaguei e sequei com meu pincel e vou me concentrar nas áreas de espuma marinha que estariam ao redor das rochas Eu gostaria de suavizá-los um pouco e talvez levantar um pouco mais da tinta, porque eu realmente comecei a usá-la para esta demonstração Mas se você planejar com antecedência, pode simplesmente guardar esse espaço em branco para as ondas que chegam. OK. Para nossas rochas, você pode ter cores, luz e sombra diferentes dependendo da iluminação, digamos, se você tiver um dia nublado ou nublado, a iluminação pode ser um pouco maior Você não teria um contraste tão forte entre os realces e as sombras Mas, por exemplo, em um dia ensolarado. Você provavelmente teria quase alguns reflexos brancos nas rochas e alguns escuros muito escuros, como quase preto, muito mais contraste dependendo de onde o sol está batendo nele e onde estão as sombras E então você tem um pôr do sol acontecendo no céu, então ele vai ficar mais retroiluminado Então, na verdade, toda a rocha ficará bem escura. Hum, e haverá uma pequena borda de luz. E nessa situação, eu poderia ficar com minhas cores complementares. Então você tem um destaque amarelo na borda e roxos e azuis, você sabe, cores quentes e frias, apenas para melhorar esse contraste Portanto, além de usar apenas o valor, quão escura ou clara é a cor, você também pode usar a cor para criar contraste. Portanto, lembre-se de que, dependendo das condições de iluminação, isso afetará todos os outros elementos da cena. Então, acho que estamos secos o suficiente. Aqui, mostrarei uma maneira básica e, em seguida, você poderá ajustar dependendo das condições de iluminação. Vou começar com uma lavagem. Vou misturar, encontraremos uma cor marrom média neutra, talvez um pouco amarelada Claro, isso depende porque as rochas têm todas as cores diferentes. Vou usar apenas um pouco de espaço em branco na borda superior apenas para criar um destaque. Então, quando estiver sobreposto, vou entrar aqui bem perto e deixar as camadas secarem no meio Então eu vou fazer uma técnica molhada sobre molhada. Aqui, vou pegar alguns roxos, azuis, talvez diferentes tons de marrom e usá-los para obter uma técnica muito simples, mas eficaz Devemos ser capazes de obter algumas texturas legais. Eu coloco um pouco de roxo no início, depois um pouco daquele marrom amarelado e depois um pouco de marrom escuro também Então eu vou deixar isso fluir e secar e passar para a próxima pedra usando a mesma técnica. Além disso, as rochas tendem a ficar na borda inferior, podem até entrar com um pouco de cinza ou nessa situação. No fundo, as pedras ficarão molhadas e pode haver alguns músculos e outras coisas, então podemos colocar algumas dessas cores mais escuras Depois, posso passar para a próxima em primeiro plano. Se você encontrar algum lugar cheio de poças, você sempre pode entrar e levantar o preto que realmente dominou este Basta usar um pincel seco para levantar. Isso é legal porque acho que qualquer técnica usada pode ter efeitos acidentais Isso é bastante eficaz para rochas porque elas têm muita textura. Quanto mais textura, melhor, na verdade. Aqui eu levantei isso e criei mais algumas áreas manchadas, que eu acho ótimas, e criei mais destaque no topo das rochas Então, realmente assim, o que aconteceu lá? Então eu vou entrar e fazer essa pedra. Mas nessa borda, como a tinta ainda está úmida, vou deixar aquele milímetro de espaço em branco apenas para separar as pedras e também evitar que elas se fundam em Então, a mesma coisa acontece com aquela técnica úmida sobre úmida, enxaguar meu pincel entre as cores, quase nunca uso preto ou cinza, na verdade , mas nessa situação, é muito bom deixar sua pintura guiá-lo Novamente, todos os pigmentos têm suas próprias personalidades. Você pode ver o que a tinta faz. Outra coisa muito importante se você tem pedras na água como essas são os reflexos. A maneira de realmente desenhar a cena e torná-la realista é adicionar o reflexo da rocha. Vou usar o mesmo tom marrom geral, e vamos deixar um pouco de espaço para aquela espuma branca, mas depois vou fazer essas linhas horizontais indicando o reflexo da rocha. OK. E eu poderia jogar, tipo, um pouco de molhado sobre molhado lá dentro. Então acrescente um pouco mais de marrom. OK. Ou marrom escuro ou apenas para combinar com a cor da melhor maneira possível. Não estou fazendo de tudo um bloco sólido. Estou deixando um pouco desse azul aparecendo entre o reflexo, para que saibamos que ainda é água e seguida, estou fazendo o possível para espelhar isso também. Você usaria a mesma técnica se tivesse penhascos ou penhascos marinhos em sua cena Então, digamos que isso fosse uma escala muito grande. Imagine que são grandes penhascos antigos e você está vendo isso de muito alto ou muito longe. Eu usaria a mesma técnica, usaria o método úmido sobre úmido para criar as rochas e depois fazer a reflexão por baixo Hum, e na minha área, temos muitas áreas rochosas como essa, onde não são apenas praias, há penhascos íngremes entrando na Isso surge muito e eu faria exatamente da mesma maneira. Talvez você tenha algumas árvores no topo, o que também demonstrarei agora. Se eu tiver, se for uma cena mais distante, eu poderia adicionar algumas pequenas árvores para aumentar a escala. Apenas sentado na rocha. E eu estou bem em colocá-lo em camadas sobre a cor da água. Quero dizer, a cor do oceano. Então, nessa mudança total, passamos de pequenas rochas para penhascos Grandes falésias, muito divertidas. OK. Pode meio que voltar e mexer um pouco com eles, levantando um pouco da tinta Algumas outras coisas com as quais você pode brincar é a escovação a seco Então, talvez mais tarde, após a secagem, você possa fazer alguns traços texturais usando uma cor intensa, como aquela escova a seco que mostrei, e você pode criar um tipo, e você pode criar um tipo se houver ângulos e fraturas na rocha, você pode fazer um movimento cruzado como esse com a escovação a seco, pode fazer isso com qualquer uma das cores que usamos para molhar como esse com a escovação a seco, pode fazer isso com qualquer uma das cores que você possa fazer alguns traços texturais usando uma cor intensa, como aquela escova a seco que mostrei, e você pode criar um tipo, se houver ângulos e fraturas na rocha, você pode fazer um movimento cruzado como esse com a escovação a seco, pode fazer isso com qualquer uma das cores que usamos para molhar ou molhar. Isso só adicionará um pouco mais de textura e interesse, para que você possa brincar com essa técnica. Sim, temos nossas rochas, penhascos areia, céu e água, praticamente todos os nossos elementos juntos. OK. Hum, eu encorajo vocês a praticarem essas técnicas e depois juntarem tudo. Talvez você tenha uma foto favorita da paisagem marinha ou várias favoritas Você pode escolher um para começar : mais simples, mais fácil. Se você é novato em aquarela, pode escolher algo simples que talvez seja apenas água e céu e praticar com isso primeiro Então, à medida que você aprende as técnicas, você pode encontrar imagens que têm mais elementos, como pedras, ondas, nuvens e coisas assim. Leve-o em sua própria direção, seja qual for o nível em que você esteja, com o que você se sinta confortável. E, claro, eu adoraria ver sua pintura, então certifique-se de enviá-la para mim ou compartilhá-la nas redes sociais, Facebook, Instagram e tagMamFollo E sim, eu adoraria compartilhar. Além disso, se você tiver alguma dúvida, também pode entrar em contato e me informar se quiser me enviar uma foto de sua pintura, algum problema ou algo assim. Apenas me avise e ficarei feliz em lhe dar conselhos específicos ou falar sobre quaisquer técnicas úteis que possam ajudá-lo a alcançar o visual que você procura. Mas sim, muito obrigado por assistir e gostar de pintar paisagens Nos vemos em breve na próxima aula. OK.