Garça-azul-grande: tutorial de pintura acrílica

1. Olá!: Oi lá. Meu nome é Anna Stasia. Sou um artista baseado em Santa Cruz, Califórnia, criando sob o meu nome de estúdio. Siga a Arca do Sol. Eu tenho pintado desde que eu era criança e eu estou fazendo um profissionalmente por cerca de seis anos agora. Eu também leciono há dois anos, e minha coisa favorita sobre isso é ver o que meus alunos criam. Então, na aula de hoje, vou fazer uma pequena demonstração e mostrar-vos como desenhar e pintar este lindo cabelo azul e paz. Esta classe é perfeita para pintores iniciantes a intermediários. Você vai aprender muito tudo, desde esboçar proporcionalmente ao controle de pincel e técnicas de mistura e camadas. Então é uma ótima maneira de praticar suas habilidades e aprender mais eso no próximo vídeo eu vou falar sobre os suprimentos que vão precisar, então certifique-se de que você tem tudo e nós vamos mergulhar direito na pintura 2. MATERIAIS: Também hoje, vamos pintar uma grande garça azul, e este é um dos meus pássaros favoritos. E, em geral, adoro pintar pássaros. Só estou pegando todos os detalhes das penas. É bastante desafiador às vezes, mas também muito gratificante. Apenas tão interessante olhar dedo do pé e observar detalhes. Então eu tenho uma foto de referência aqui, e eu vou usar isso para fazer um esboço em um show. Já que isto é uma forma detalhada, queres acertar as porções? É um pouco mais difícil de fazer assim que começares a pintar, vou ser o nosso primeiro esboço do dedo do pé na superfície e depois vamos para a pintura. Então, os suprimentos que você vai precisar hoje são um lápis, e a borracha vai usar isso para o esboço de qualquer lápis velho vai gostar de um mecânico ou um desses números dois. E gosto de usar uma borracha amassada. Hum, este ar, como alongamento, flexível sobre ele. Não deixe os pequenos desmoronamentos em seu papel. Quando você foi criado, eles funcionam muito bem. Então é isso que eu uso. Você vai precisar de uma superfície. Então hoje eu estou usando um quadro de pesquisa. Você também pode usar uma tela esticada de painel de madeira ou um papel pesado como papel de mídia mista. Papel aquarela, papel impressora regular não fará muito bem com tintas acrílicas. Só fica muito molhado e frágil, e você vai precisar de alguns pincéis. Então nós temos, hum eu tenho alguns tamanhos. Eu geralmente só trabalho com três tamanhos, uma escova plana maior e escova plana média em uma pequena escova plana. E estes são tamanho 24 tamanho 12. E eu era um tamanho 46. O número está perdido. Mas é isso que eu uso. E então, no meu arsenal, eu tenho algumas outras escovas, mas você não precisa de muito para começar. Apenas alguns servirão. E depois vais precisar da tua tinta. Claro, eu tenho meu ir para pintar paleta. Estas são as minhas cores favoritas que tenho usado ultimamente. É bom para uma sensação consistente em todo o meu trabalho, então vou usar esta paleta hoje. É bom para uma sensação consistente em todo o meu trabalho, E assim minhas primárias que eu gosto de usar nosso companheiro amarelo azul ou amarelo cádmio ou este não é um amarelo Zoe. Tenho experimentado alguma forma de magenta. Este é Quinn, Acri Duna. E se estou dizendo isso mesmo quando uma tripulação condenou magenta e então eu tenho seuverde brilhante e estranho, verde brilhante e estranho, isso é ótimo para um brilhante pops de turquesa. Mas é opcional. É apenas um belo dedo do pé em um pouco de respingo. E então eu amo usar o cinza de Payne muito escuro e minhas cores e para obter diferentes tons de cinza. É ótimo misturar com seus outros pigmentos, claro, White. Eu fui usado um monte de tinta branca, um, era o dedo do pé do meu tom e outras coisas, e você vai precisar de uma paleta para a sua dor. Então eu amo minhas pequenas pedras mestres. Mantenha a paleta molhada que tem uma tampa para que você possa reutilizar a mesma paleta de novo e de novo antes que a tinta seque. E você vai precisar de uma água para enxaguar sua escova e um pano para tirar a água do pincel. Então, se você não tem seus suprimentos, sim, você pode pausar este vídeo. Vá pegar, , aprontar, , e então começaremos a pintar imediatamente. 3. Comece com um esboço: Agora vamos esboçar nosso cabelo. Então,quando você está Então, desenhando a partir de uma imagem de referência e é como uma forma complicada, é bom dividir essas coisas em formas mais simples para obtê-lo com precisão. Então aqui, uma espécie de ver um oval para o corpo. E assim começarei com isso. E você também quer encontrar a linha central. Então você sabe quanto espaço para deixar para as pernas e para as cabeças da linha média estava bem no meio do corpo. Então eu vou fazer este oval bem central aqui. Quem puxou um pouco para o lado? Sim, sim, sim. Ok. Em então. Veja, o pescoço sai. Meio que na linha média aqui. Sim, para a dele. Em cima. Era como outra forma de círculo. Sim. Quero pensar na proporção para então este círculo vai ser um pouco menor. Um pequeno truque que eu gosto de usar é o meu lápis é um passeio de medição, Então eu quero ver o quão grande este arco do pescoço é comparado com o móvel. É sobre os corpos cerca de 1/2 vezes maior que o pescoço para que eu possa medir este círculo aqui em cima e me certificar de Deus sobre isso. Provavelmente é um pouco grande demais ainda. Então, realmente, tomar o seu tempo com esta parte, fazendo ajustes para obter a proporção certa? Quero tentar mais isto. 2.5. Então isso parece um pouco melhor. Não faça isso menor. Então isso é um pouco fora, ok? E então eu quero prestar atenção ao espaço negativo para quando você está desenhando, então você vai notar no arco aqui o corpo vai ou gosta dos ombros, eles descem um pouco, e então o próximo começa. Então vamos fazer essa pequena colisão aqui. E não, eu deveria ter feito isso um pouco mais perto aqui, ok? E então a parte inferior da cabeça é realmente reta. Então você tem, como, esta curva aqui, esta curva aqui e, em seguida, as curvas no meio. E então é como uma linha de rua, e até onde fica? Então dividimos ao meio. O bico tem aproximadamente o mesmo comprimento da parte traseira da cabeça lá. Medição. Ok, é uma forma simples e, em seguida, apenas tipo de realmente prestar atenção ao detalhe, as curvas, tudo. O Ingles. Sim. Com a parte de trás do corpo vai direto para baixo. Quatro verticais. Aqui é onde as penas da cauda estariam, e então as pernas saem ótimas por aqui, na verdade bem perto do pescoço. Não há muita distância lá. O centavo para derrubar esta parte ainda mais. Sim, pequeno sopro aqui, pernas arejadas aqui. Quando a primeira junta estava bem no fundo da cauda aqui que está alinhada com isso, estes Sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim, Sim, este fundo precisa de ar um pouco. Parte inferior da perna. Um pouco mais do que os pés dele aqui embaixo. Ok, isso parece muito decente para um esboço rápido. Sem corrida. Todas as linhas no meio só para eu não ficar confuso enquanto estou pintando. O segundo aconteceu 4. Como pintar o fundo: Ok, então quando você está feliz com seu esboço e você se compara com sua referência e se certificou de que todos os ângulos e tudo pareçam bem precisos, não há pontos estranhos que pulem em você. Então podemos começar a pintar, e vamos trabalhar de trás para a frente, e eu vou começar com o meu pincel grande para o fundo. Hum, e cabe a você. Quantos detalhes você deseja adicionar em segundo plano? Eu só vou mantê-lo simples com um Grady int indo de qualquer tipo de um azul mais escuro para azul mais claro, talvez desde areia no fundo olhando, parado nas ondas quebrando na praia. Mas você pode ser criativo, hum, e colocá-lo em uma cena diferente do pântano ou algo assim. Muitas opções. Só estou pegando um pouco de água. E então uma das minhas misturas favoritas é este companheiro azul com turquesa. Vou misturar isso na minha paleta. Era como adicionar um pouco de branco. Você pintou comigo antes que perceba isso, mas o que ele faz é que melhora a capacidade da tinta. São muitas vezes pigmentos que tudo depende da marca de tinta, mas muitos pigmentos são translúcidos por conta própria, que significa que se você colocar a cor para baixo, você ainda verá o que está por baixo. Então, neste caso, seria a tela. Não cobriria totalmente o campus do pigmento. Mas se você adicionar um pouco de branco , aumenta a capacidade. Então ele vai tipo de colocar em é uma cor mais sólida. E também eu quero clarear um pouco porque eu não quero ficar muito escuro para este fundo, então essa cor está parecendo muito bom para mim. Vou começar pelo topo aqui. Achamos difícil espalhar sua dor por aí. Você também pode um pouco de água. Mande-o para baixo. Será mais suave. Há diferentes pesos de tinta, então estou usando uma mistura de corpo macio e corpo pesado, e, hum, hum, eu tenho um monte de calças pesadas. Tenho usado a água na maioria das vezes. Mas à medida que reabasteço meus materiais de tinta, estou adicionando mais corpos macios porque gosto das tintas fluidas um pouco mais, mas se você gosta de textura e sua dor. Você pode ir para o corpo pesado. Eles são muito bons para isso. Certo, vou fazer mais da minha cor à medida que acabar, vou adicionar mais branco à medida que for junto, também. Crie isso, Grady e água, porque minha tinta branca é muito grossa. Ok, eles meio que querem ir cuidadosamente em torno de sua forma. Mas também, você quer abraçar as linhas muito de perto. Veja se parece que o fundo está atrás do animal. - Não. Quero ter algum, tipo, espaços brancos estranhos. E também usando pincelada contínua para algum tipo de ir junto com esses traços longos, lado a lado de uma borda da tela da outra borda. Então você quer criar isso para, hum, hum, você está pintando em volta do pássaro para então em vez de ter essas pinceladas, esse tipo de delineia um pássaro. Dê uma auréola estranha. Você pode começar assim, apenas o dedo do pé, pegar a calça o mais perto que puder, e então apenas tipo de suavizar. Portanto, tem uma direção consistente. Vou entrar no branco. Agora você tem um pouco mais daquela água. Queremos usar um pincel menor para entrar nessas pequenas áreas para. Só estou tomando cuidado com meu pincel grande. Quanto controle você tem. Está bem. E enquanto a tinta está molhada, você pode fazer alguns empréstimos e criar uma boa comida. Grady entra. É uma citação. Pintura seca rapidamente para bem, temos uma pequena janela de oportunidade, e mas a mistura vai e, em seguida, apenas carregando em mais branco para obter um agradável cores pastel , vamos para baixo para a parte inferior da cena. Outra maneira de fazer isso será apenas fazer o fundo primeiro e , em seguida, esboçar o pássaro , precisa dele com a tinta. Ou eu suponho que você poderia fazer isso com um lápis e eu vou lavar meu pincel porque eu quero ficar bem brilhante no fundo para não ter que ter muito azul lá dentro. Então, quando eu tirar toda a tinta azul e você sabe quando você está inseguro pincel, basta empurrá-lo ao redor. Esmagar aqueles Brooks está no fundo. Agite a dor fora, e então você realmente quer tirar o excesso de água fora e secar em seu pano para, você sabe, colocar piscinas de água em sua pintura qualquer coisa assim. Eu só vou entrar diretamente na maquiagem de tinta branca como uma pequena quantidade de azul misturada nela, mas não veio acontecer de qualquer maneira, simplesmente mergulhado no azul. É um efeito muito legal. Então deixe isso. Sim, sejam acidentes. É uma pintura favorita, diz o professor. Legal. Está parecendo bom. Vê o que sai? Um pouco de textura para o oceano enquanto estamos aqui, vamos obter um pouco mais dessa primeira cor mais escura. Podemos adicionar alguns pequenos golpes. Construa um pouco de textura. Então a primeira camada foi muito em breve com radiante, e a segunda camada será em adicionar um pouco de textura para dar a você essa ilusão da superfície da água. Então eu não mudei para o meu pincel médio, e eu misturei a minha cor. Se você pode mesmo ver que sendo uma pequena barreira escura, eu gosto de entrar com linhas de pinceladas aleatórias atravessando. Esta é uma textura agradável. Quem poderia fazer a mesma coisa sobre a versão mais clara, e a maioria das coisas que você pode lembrar quando você está criando textura, eu quero obter sombras, tons médios e destaques. Normalmente o código base vai ser o tom médio, e então você pode adicionar uma cor um pouco mais escura para criar as sombras e a cor mais clara para criar os realces. E apenas com essas três variações de uma cor, você pode criar uma textura muito boa no truque. Aqui, também, também, não é o dedo do pé sobre a mistura. Então você realmente quer mostrar a textura das pinceladas. E isso é o que está dando aquele motor viveu na água. Sim, esta parte. Você pode até criar a textura física. Então eu estou ficando pouco como cristas de tinta no meu ritmo e veja como está se saindo. Bem, acho que vou deixar. Não tenha medo de pintar um pouco sobre as linhas, também, também, porque você quer fazer com que pareça que o fundo está indo atrás do cabelo. Caso contrário, ele meio que tem aquele ponto estranho. Boa transição diferem para jogar com diferentes variações. Muitas vezes eu pinto muito intuitivamente, um, valor. Isso vem com a prática, também, e você vai começar a se sentir mais confortável tentando cores diferentes, pensando fora da caixa, fazendo suas próprias coisas. Então agora eu estou indo em um pouco de turquesa aqui em baixo para quebrá-lo e eu vou ficar mais suave quando eu chegar ao fundo, essa textura. Temos aquela mancha entre as pernas para ter certeza que você ainda assim e tentar combinar com o que está ao redor, também. De jeito nenhum eu estou trabalhando como eu comecei do topo e trabalhei meu caminho para baixo. Mas você pode tipo de saltar ao redor, para frente e para trás, ver como é. Certifique-se de levá-lo todo o caminho para as bordas para Sim, embora seja muito bom filtro para continuar jogando com essa textura enquanto você gosta, mas também tenha cuidado para não sobrecarregá-lo. Como eu estava dizendo, , se você está feliz com o que parece, é bom. Provavelmente é melhor parar do que tentar continuar trabalhando, porque muitas vezes ele vai começar a ir tipo de downhill. Por isso, agora sinto-me bem com isto. Eu não estou analisando detalhes ou qualquer coisa, então deixe como está aqui atrás. Ter mais pinceladas e outro pequeno detalhe que você quer pensar agora enquanto estamos trabalhando no fundo é criar uma sombra sob o pássaro. , Caso contrário,ele parecia estar sentado em cima do fundo, mas uma sombra vai. Você poderia aparecer, porque se ele realmente está lá na cena, eu vou pegar minha cor mais escura e molhar um monte, então se mistura bem. Na cor certa. Você não quer um escuro demais. Não vou colocar muita dor no meu pincel. Só para não assumir esta peça. Eu ia fazer uma pequena linha aqui onde a base de uma palestra será o último filme. Posso ficar um pouco mais escuro e depois enxaguá-lo. Seque. Você pode misturá-lo na cena, apenas uma espécie de, fazendo um furto pouco suavizar as bordas. Bom. Trazendo um pouco mais desse branco de volta aqui. Então, se a sua sombra se espalhar, você pode pagar o número normal coisa sobre tintas acrílicas. Ok, Zika sempre volta para isso mais tarde e escurece. Se não estiver certo, isso vai se juntar uma vez que colocarmos o fardo. Veja como ele está na cena 5. Primeira Camada no pássaro: Então agora a parte divertida. Então, para o pássaro, você provavelmente não vai querer usar seu pincel grande. Lester lona é muito grande. Só porque ele é um pouco menor no fundo. Então eu vou usar meu pincel médio um pouco. E a primeira coisa a que vou prestar atenção são os destaques e sombras. E essa será a minha camada de base para que vocês possam ver que há, tipo, uma linha escura aqui, Dark apontou as penas da cauda. Então o resto do pássaro está bem iluminado. Tem aquele boné na cabeça dele para. Então, para encontrar a cor perfeita, veja o que misturamos. Comece com pouca permanência baixa padrões azuis. Alguns adolescentes cinza Seja um pouco magenta só para dar um pouco de tom roxo. Não é uma pintura super monocromática. Ok, então isso vai ser bom para os pontos mais escuros. Então ele não poderia fazer este contorno aqui para a asa, começa a partir do ombro e vai para baixo para as pernas. Acabei de pegar esse boné. Mm. Irmãos matam enchimentos. Enxágüe isso. E, hum, fora do branco já. Vamos recarregar. Godel até azul tipo de rastejou para onde o Waas branco. Vamos fazer uma mistura aqui também. Então eu não vou usar Apenas espere. Talvez só uma pitada de cinza. Eu deveria dizer para o lado toca magenta. Muito pouco no meio. As cores que são o meu paladar. Uma pequena coisa que eu gosto de fazer enquanto eu estou misturando cores é utilizada. O que eu tenho no meu prato já desde que eu tenho aqueles azuis claros já eu poderia misturar isso em obter uma espécie de sombra de grão. Ligeiramente rosa provavelmente florescer muito agradável. Vamos preencher cuidadosamente o resto do corpo aqui, tentar não sair das linhas. O que você não se preocupa. Você sempre pode consertá-lo. - Meio legal. Temos este azul escuro aqui embaixo porque podemos nos misturar em algumas sombras, como debaixo da barriga dele. Aqui eu tinha uma pequena sombra. O fundo da batida. Ok, então eu tenho um par de coisas acontecendo aqui. Então eu realmente gosto dessa mistura de rosa, cinza e branco. Então eu adicionei algumas pequenas pinceladas disso. E então há o cinza azul mais dominante que se arrastou para essas áreas para as sombras . Geralmente, quando você está fazendo sombras. Você quer usar uma cor mais fria como azul. Hum, então isso seria para como, sob o pescoço aqui, apenas para dar-lhe aquela dimensão de apenas uma pequena linha de uma sombra ao longo da borda Will Dio . E então é bom adicionar em algumas cores quentes para contrastar. Caso contrário, ele ficará meio plano, mas adicionando um pouco de rosa lá, um dá-lhe umpouco mais de cor, e a vida torna uma parte um pouco mais interessante do fundo para Além disso, outra coisa que eu estava considerando é adicionar em um pouco de roxo até o fundo, mas pode ser tarde demais para isso. Embora seja uma opção. Você está trabalhando neste quadro. Certo, agora vou pegar meu pincel mais pequeno e pegar alguns detalhes. Então a cor no bico fica um pouco de amarelo, uh, e rosa para fazer laranja. Está muito escuro, por isso vou dar um pouco de branco. Assim como um toque de azul. Só para não estar tão certo. Ótima. Para baixo um pouco. Bem, é uma boa cor. Acho que C sempre parece diferente. , Você sabe,se você misturar a cor na sua paleta, fica bem, e então você coloca na pintura e o contexto é sempre diferente. Então, um, ou pode ser mais escuro do que você pensou que era, ou mais leve do que você pensou. Ele waas ou apenas gosta de vibrar muito alto, que você sempre possa voltar e ajustar e repintar. Se não for exatamente a polaridade, vamos fazer parte do processo. Então, meu pincel vai muito bem aqui, dedo do bico você estava aqui. Você quer prestar atenção aos detalhes, então o bico pára um pouco mais aqui. Olhe onde o pescoço está aqui. Alinhados com isso, e depois inclina-se para cima. Meio que vai para baixo onde o olho vai estar. Foi todo o caminho até a base do rosto na parte superior e na parte inferior. Começa de novo mais longe. Apenas detalhes como esse. Hum, então você meio que começa a descobrir isso. Enquanto você pratica suas habilidades de observação, é realmente fácil pintar o que você sabe versus o que você vê. É um problema comum. Então você acha que sabe como é o bico de um pássaro, mas cada pássaro é a diferença. É por isso que você tem que olhar de perto para os detalhes e ver, como onde cada linha começa e pára. É assim que se consegue a vida como desenhos e pinturas. Suas pernas também são amarelas, então eu vou usar a mesma cor. O homem da dor. Sim, para pequenas áreas como esta, eu olhei uma água minha tinta para baixo apenas para ser como uma consistência fluida agradável, muito fácil de trabalhar com. É mais difícil ficar como globos de tinta só te dá um pouco mais de controle. Ok, então essa é uma boa camada de base, e então vamos voltar e refinar esses detalhes. 6. Refine e ajuste: Ok, então você acha que nós poderíamos entrar com nosso segundo casaco no corpo do pássaro agora e apenas tipo de suavizar o sombreamento? Adicione algumas penas, então teremos minha cor original. Você quer esperar até que o primeiro código é bastante seco para voltar em uma segunda camada neste tempo desde a minha pintura é muito pequena e construindo com este pequeno pincel. Sim, eu realmente gosto daquele cinza. Só um toque de rosa e porque é um tom agradável, quente e enorme, essa é a palavra. Estou à nossa procura, está bem? E eu quero adicionar em alguns destaques para Desde que estamos usando um off branco, basta puxar um pouco de montão de branco reto em uma parte limpa do meu galope ou pequenas águas azuis já, e certifique-se de mudar sua água para fora, se é para colorido, especialmente depois de pintar esse fundo e pode ser realmente azul, e que vai entrar em suas cores se você quiser realmente branco brilhante, obter uma água fresca. bom mudá-lo várias vezes enquanto você está trabalhando. Bem, venha romper a cara um pouco, ok? Você deve na parte de trás do pescoço é realmente quebrado, também. Você pode imaginar de onde o sol está vindo. Então, neste caso, é como no canto aqui . Então, se o sol estiver brilhando, todas as superfícies que estão voltadas para essa direção serão um pouco mais leves. E é aí que você vai colocar os destaques assim chamado um pouco mais na parte de trás do corpo aqui. E isso também indica onde a sombra vai estar. R Então é por isso que eu meio que estendo minha sombra para a frente do pássaro. Uma vez que a luz está vindo desta direção falando de trás das costas, você não vai voltar para o meu túmulo. É um duplo. Destaques para baixo. É uma pequena mancha de penas brancas aqui em baixo. Então, quebrando mal para quem? Ainda meio molhado, esplêndido. E então espere para fazer essa seção. Certo, só me certificando de que todas as sombras e os destaques estão no lugar certo. O que eu vou fazer é adicionar um pouco de peso a isso e apenas misturar essas penas azuis e relâmpago aqui um pouco. Eles estão um pouco escuros demais, você sabe, eu vou dar alguns segundos para secar porque eu quero separá-lo um pouco mais, apenas consertar as coisas. Aqui, ali, salta para fora de mim. Vou arrumar meu bico um pouco. Não, super feliz com a cor. Acho que é para repreender um amarelo. Vou desligá-lo. Você vai aquecer um pouco? Tenha em mente que quando você mistura as três primárias, você fica marrom. Então, se você quiser fazer uma versão de marrom, você está apenas adicionando ajustando os níveis de cada cor primária. Então, inicialmente eu usei principalmente. Eu era um pouco cor-de-rosa para o bico, , como a menor gota de azul. Então eu adicionei um pouco mais azul para aqui e mais branco para mantê-lo agradável e leve. E isso está me dando mais cor marrom em vez de laranja. Acho que provavelmente parece mais realista porque quando você o vê em uma foto na vida real , você vê o farol, as pernas e é como, Oh, isso é amarelo. Mas qual versão de amarelo é o que você quer descobrir na sua pintura? Uma vez que isso está fazendo muito brilhante para mim, vamos tentar grande para baixo um pouco que parece muito mais natural. Sim, você poderia voltar sobre as pernas, também, mas ainda é bom ter um par de camadas para cada parte é que as cores ficam mais intensas. Bom alimentador. Sempre complicado. Quer pintar? E nós queremos obter alguns destaques e sombras nas pernas para que eles não se pareçam apenas varas marrons. Então eu vejo. Tome um pouco de tiro aqui. Gota de cinza. Indo uma pequena sombra sob as notícias. Não fez muito para o contraste. Trump rosa. Isso vai ser ótimo. Largue um amarelo Demasiado mais. Está bem, está bem. Sim. Este é um trabalho muito detalhado, então tome o tempo que precisar. Seja paciente na parte inferior dos dedos dos pés. É bom ter a sombra também, também, porque acrescenta um pouco de contorno. Pouco fazendo pop contra o fundo em que vai fazer a mesma coisa com os destaques . Então dizendo conceito de você é três cores de suporte, alguns com fio. Estamos começando uma gota de amarelo com bom e brilhante. Claro, é uma consistência muito consistente. E suas escovas e super carregadas você tem as costas das pernas aqui. Ferramentas Topsy. Agora eu acho que vou fazer uma pausa do pássaro um pouco só porque eu posso ver que a tinta ainda está molhada. E eu queria secar um pouco mais antes de adicionar mais detalhes. Eso eu vou consertar a sombra aqui, então parece que mamãe, parece que está flutuando no espaço um pouco ou pairando sobre o chão. E isso é tudo. Devido a onde está a sombra, isso não está bem debaixo dos pés dele. E isso é um problema para mim. Então pegue minha cor de sombra de novo. Não é um pouco bom para ele. Um pouco de cor roxa. Acho que um pouco dessa cor no fundo. É desta vez. Vou me certificar de colocar um direito sob os pais dele. Meu brunch aqui para pegar um pouco de água parando as bordas. Então agora parece que sua ação está no chão que chove. Ok, 7. Detalhes de acabamento: Vou trabalhar em seções diferentes agora, refinando os detalhes. Vou trabalhar em seções diferentes agora, Isto vai ser, como o último passo da pintura. Praticamente porque todos os fundos definir a sombra parece bom. O código base está aqui. Tem um bom alicerce, então estou olhando para ver onde está a tinta, Dr. Então acho que o bico vai ser meu próximo lugar. E isso vai dar um pouco mais de tempo para que o fundo o desenhe. Então, já que eu não tinha esses destaques ainda uh huh. Notre cor para o topo para ser filho estava caindo com ele. Estas são basicamente as mesmas cores que usamos para as pernas. Geralmente eles combinam, mas nem sempre. Depende do pássaro. Morgan, minha pequena cor de sombra. Venha por baixo. Não forte da linha com ser casais fecha se você quiser mais gols. Assim, você sempre pode pegar sua cor de tom médio para retocar. Segure para cima. OK, ficou estranho. Ok, Do conta detalhes. - Não , mas tive a chance de terminar com um anúncio em algumas penas. Bom. Então os enchimentos não são muito difíceis. Se você quiser apenas procurar tamanhos diferentes e onde eles estão, como eles são padronizados. E então você pode usar um simples traçado de pincel para cada pena. Então, há penas muito longas para a cauda aqui, e então a asa pára por aqui. Vou começar com isso. É um pouco mais fácil se você começar de baixo e, em seguida, trabalhar caminho para cima. E então parece que há outra camada de penas aqui. Ok, Cortar sobe. Vamos continuar com essa textura e outros ficam menores à medida que você sobe. Era quase como um banquinho de técnica de pontas. Assim como mal pressionar o pincel para baixo. Eu estou misturando cores mais claras enquanto eu subo a asa, também. Lá temos algumas camadas de penas. Aceitaste cervejas anseios. - Sim. Olhe para as penas do médico no fundo. Ok, sufoca o ar parece bom. Então agora eu vou voltar para a minha cor mais escura e apenas redefinir as linhas iniciais que eu fiz Sua coroa tem um bom sussurro que sai pelas costas. Então nós queremos obter aquele grande e um pincelado. Isso vai diio Sim. Ok, agora a última vez que cada casa inconsciente fez um monte de detalhes se você está se sentindo frustrado, qualquer momento você pode querer fazer uma pequena pausa e voltar para outra hora porque esses pequenos detalhes podem ficar um pouco frustrantes, especialmente se você sentir que você não tem um monte de controle sobre a dor das cores e tudo mais. Tudo vem com prática, mas um brinde a você por assumir esta peça desafiadora. Hum, então, sim, se você precisar fazer uma pausa a qualquer momento, sinta-se livre e depois volte para ele quando você estiver se sentindo fresco e inspirado ou se você estiver fazendo o bem, apenas continue e nós Vou fazer os pequenos detalhes finais aqui. Então, as últimas coisas que restam são os pais sábios que saíam do corpo e morrem. Eu diria que o eu para o, hum, muito final da minha pintura só porque é a parte que dá vida ao animal e até o ponto em que tudo o resto está acabado, eu sinto que ele não está pronto para aquela alma apenas ainda. Não só como eu trabalho. Sim, então você pode fazer a filha dela. Estou vendo que você acha que pode fazer um pequeno ponto escuro para o I ser um processo multi-passo, então vamos começar apenas dio para deixamos que Dr. e prosseguir com a Miss P penas. Então leve um pouco mais dessa dor branca para o meu lugar limpo aqui. Água boa e fluida. E para esta parte, você pode usar o menor pincel que você tem. Então, se você tem um ainda menor do que este, um, você pode ir pegar isso e usar isso para esta parte. Eu só não quero ser capaz de obter uma boa quantidade de tinta para que você não tenha que continuar recarregando para cada pequeno segmento de um acidente vascular cerebral. Então vamos começar aqui com a parte de trás branca do corpo, e você sabe, esses pequenos fogos que você está trabalhando com traços baixos. Então você começa no topo e depois desce e apenas uma espécie de pena fora quando você termina o derrame. Tipo um movimento de 1/5, e mal estou pressionando o pincel para baixo. Então é só com o fim do pincel. Se você pressionar para baixo mais do que a ponta, a linha ficará mais espessa. Linhas boas, boas, muito finas. Para esta parte. Sinto que quero acrescentar algumas sombras aqui, Tom. Então, basta adicionar alguns fogos mais escuros entre meus traços brancos, e então eu poderia fazer outra camada dos traços brancos. Justo, aqueles de trás para a frente. Há muitos destes na frente dos corpos. Bem, esquerdista suave. Ok, não, isso é mais detalhes para o que eu sei. Feito ainda. Ok, então meu objetivo com a próxima parte eu ainda tenho a tinta branca no meu pincel. Um, é eu quero fazer um ponto que é um pouco menor do que o ponto azul que fizemos para que ele deixe uma linha para cima que espero possa ver para que detalhe o vídeo. Bem, é bom para muito seco. Hum, mas você pode tentar ir para a direita. Vou pegar um pouco de cinza do meu Payne e adicionar pessoas pequenas no meio das manchas brancas . A mesma coisa. Você quer fazer um pequeno círculo nesse círculo que é menor que o branco. Então esse contorno, então basicamente três pontos empilhados um em cima do outro. Sabe, neste momento, acho que parece muito bom. Cabe a você quanto tempo você quer gastar trabalhando nos detalhes às vezes é isso. É muito bom fazer uma pausa e depois voltar a ela. Além disso, afaste-se da pintura. Dê uma olhada à distância e veja se há algo que pule em você. Alguns você também pode virar de cabeça para baixo ou segurá-lo em um espelho e olhar para a versão inversa dele. E isso vai te dar uma visão extra que você pode não ver só porque você está olhando para isso há muito tempo porque é, um, então algumas idéias. E isso vai te dar uma visão extra que você pode não ver só porque você está olhando para isso há muito tempo porque é, um, Então, sim, continue trabalhando nisso e deixe-me ver os quadros acabados quando você terminar, também. Eu sempre adoro ver o que você inventa. 8. Agradecemos sua atenção!: Nós fizemos isso. Muito obrigado por pintar comigo. Espero que tenha se divertido e aprendido algo novo. Eu adoraria ver o que você criou. Então, por favor, tire uma foto da sua pintura e carregue na aba do projeto desta classe. E também me avise se tiver alguma dúvida ao longo do caminho ou alguma frustração, algo assim. Estou feliz em apoiar sua jornada criativa além desta aula para lembrar do dedo do pé. Seja criativo, continue praticando e se divirta, e te vejo na próxima aula.