Pintura acrílica — inspirada na natureza... Paisagens marítimas

1. Introdução com as paisagens de natureza: Você já quis pintar o mar, mas você só não tem confiança para ir? Nesta aula, vou mostrar a vocês como pintar uma paisagem de estilo impressionista com uma folga sobre isso. Sou Lynn Divine e sou artista profissional há cerca de 30 anos nos campos de design, ilustração e artes plásticas. Nos últimos seis anos eu tenho pintado principalmente ver e paisagens que você pode ver atrás de mim. Quero mostrar passo a passo como pintar uma paisagem marítima credível. Vou mostrar as diferentes superfícies que você pode usar e como prepará-las. Vamos falar sobre tinta e cores diferentes que você precisará. Vou mostrar os pincéis e as ferramentas que você pode usar para criar uma pintura mais interessante. Espero que até o final desta aula, você esteja mais confiante no futuro para abordar esse assunto. Vamos começar. Vejo você na aula. 2. O projeto: [MÚSICA] No final desta aula, você terá completado uma paisagem marinha solta e impressionista. Vou orientá-lo exatamente pelo que você precisa, as superfícies que você pode usar e como melhor prepará-las, as cores de tinta acrílica que você precisará, os pincéis que você precisará e as outras marcas ferramentas que você pode usar. Falarei sobre as técnicas de composição que ajudarão você a alcançar um resultado agradável. Acredito que quando você participar e concluir o projeto, ele lhe dará a confiança e o conhecimento que você precisa para progredir em sua jornada artística. Eu adoraria que você compartilhasse seu projeto na galeria e também desse algum feedback positivo aos seus colegas. Vamos começar. Vejo você na aula. [MÚSICA] 3. Materiais: Oi, nesta seção, estamos falando de materiais. Vou passar pelos diferentes tipos de superfícies que você pode usar, os diferentes tamanhos de pincéis, os diferentes graus de tinta e todas as informações que você precisa para começar neste projeto. Você precisará de uma tela. Este é um que eu tenho aqui e é feito por Winsor Newton. Este é um 10 polegadas por oito polegadas, mas você pode ficar menor e muito maior. Ou, você pode usar tela esticada. Esta é uma tela esticada de 20 centímetros por 20 centímetros. Você verá na parte de trás que tem uma moldura de madeira e , em seguida, a tela é esticada sobre ela e fixada na parte de trás. Agora, o bom da tela esticada é que você pode usá-la e pendurá-la. Se você realmente gostou da sua pintura, pode pendurá-la na parede assim. Enquanto a tela, aqui estão apenas algumas coisas para se pensar no início. Canvas, você não pode pendurar na parede assim. Você teria que enquadrá-lo. Então, isso é apenas algo a ter em mente. Também vamos precisar de um primer de gesso branco. Agora este é Winsor Newton Galleria. Você pode obter banheiras muito menores do que isso, você não precisa obter esse tamanho. Embora essas telas, a tela esticada e a placa de lona, ambas digam que estão preparadas, eu sempre gosto de adicionar uma camada de meu próprio primer e às vezes gosto de adicionar textura nela também. Ele só lhe dá uma superfície mais agradável para trabalhar. Algumas das placas de lona mais baratas têm um leve brilho para elas e a tinta meio que não está muito bem nelas. Então é por isso que eu costumo colocar minha própria cartilha na qual vou mostrar a você na outra seção. Você também precisará de alguns pincéis. Você não precisa de muitos pincéis e não precisa pincéis caros que eu vou mostrar o que vou usar. Este é um pincel de duas polegadas. Isso é chamado de pincel plano. Então você precisará de um pincel plano de duas polegadas. Um pincel de tamanho médio. Isso é cerca de três quartos de polegada e é um pincel menor, mas você não precisa de um pincel muito pequeno. Este é um tamanho seis, então você pode usar um tamanho oito ou algo assim. Uma faca de paleta. Isso é ótimo para tentar técnicas diferentes. Também não é um item familiar, uma escova de dentes. Esta é uma ferramenta muito boa quando se trata de fazer paisagens urbanas. Você também precisará de um palete para trabalhar. Agora esta é uma paleta de rasgos artesanais de hobby. Todos os tipos de empresas fazem paletes de rasgo e são muito úteis. Embora eu agora tenha ido para uma paleta de vidro, que na verdade é um protetor de superfície de cozinha, ela não é realmente vendida. Na verdade, não foi vendido como uma paleta de tintas. Mas às vezes há muito mais barato fazer isso dessa maneira. Eu não usaria vidro fora de uma moldura ou qualquer coisa porque as bordas devem ser seguras de alguma forma e isso simplesmente não é apropriado. Uma tábua de cortar lisa ou um protetor de superfície são bons para usar porque já tomaram essas medidas de segurança em consideração. Mas de qualquer forma, você pode usar uma paleta de rasgo, uma paleta de vidro ou usar placa de papel ou placa de poliestireno, tudo bem. Então, basta configurar isso do lado que você quer. Você também precisa de um pote de água e provavelmente outro grande recipiente, como um dos que você pode misturar tinta doméstica, eles são muito bons. Um tamanho muito grande, pode lavar a maior parte da tinta em uma dessas, e então você pode usar o frasco apenas para limpar ainda mais seus pincéis. Pinte [RISOS]. Que tinta você precisará. Bem, eu diria que há dois graus diferentes de tinta. Há uma nota de estudante, e também há uma nota profissional. Mas para este projeto, você só precisará de uma nota do aluno. Mas vou explicar a diferença. A diferença é que tintas de grau profissional , tintas acrílicas, têm mais pigmento nelas e são uma tinta de melhor qualidade. Mas você obtém um ótimo resultado com as tintas da classe estudantil. Um dos quais é o sistema três. Essa é uma pintura de qualidade estudantil de boa qualidade. O outro, acho que muitas pessoas usam é o acrílico Winsor e Newton Galleria. Tudo bem. Eu me afastaria de tintas muito baratas porque às vezes é meio oleosa e elas simplesmente não caem muito bem. Uma parte das pessoas antes em minhas oficinas usa e elas simplesmente não ficaram satisfeitas com o resultado e está sendo mais a ver com a pintura do que com o talento deles. Então, as cores que você precisará para essa classe, um processo preto. Isso pode ser o sistema três, apenas para mostrar que este é o acrílico de grau profissional. Isso é acrílico dourado, que tem uma reputação muito boa. O outro acrílico profissional que uso é o acrílico profissional Winsor e Newton. Então, eles também são ótimas tintas. Mas vamos manter a nota do aluno para esta turma. Portanto, processe preto ou uma tinta cinza, processe ciano e ultra marinho. Um processo amarelo e um tom amarelo cádmio, um tom vermelho cádmio, um processo magenta e um branco de titânio. Agora vamos dizer que a maioria deles é essencial. Você provavelmente poderia se safar sem comprar o vermelho cádmio, mas talvez você queira fazer mais pinturas no futuro e isso é bom pequeno conjunto básico de cores que lhe dá azuis quentes e frios, amarelos quentes e frios e vermelhos quentes ou frios. Vou mostrar por que isso é uma vantagem na classe de mistura de cores. Então você também precisa de um lápis. Acho que é sobre isso. Então isso é tudo o que você precisa para esta aula. Vejo você na próxima seção. 4. Superfícies: [MÚSICA] Nesta seção, estamos falando sobre a superfície e como prepará-la. Embora você viesse por telas pré-preparadas, que é o que eu uso, ainda adiciono outra camada de gesso e às vezes adiciono mais textura a ela para dar mais interesse. Agora vamos preparar nossa tela. Agora, como eu disse antes, eles já estão preparados, mas eu gosto de colocar uma camada final de primer. Também me dá a oportunidade de adicionar qualquer textura que eu queira, e isso só lhe dá uma boa superfície para trabalhar. Se você pegar o pincel de duas polegadas ou uma escova de meia polegada, o que quiser ou rolo. Vou trabalhar assim primeiro, basta colocá-lo rapidamente. [RUÍDO] Basta passar algumas vezes e depois vou atravessar. Vou passar por cima novo e pode estar um pouco de transbordamento ao lado, então vou subir lá fora. Mas geralmente não prepara os lados pois eles já estão preparados e não sei, apenas tendem a fazer a superfície superior. Isso se você quiser uma superfície lisa. Se você quer que ele seja mais texturizado, por exemplo, se você tivesse uma maneira muito selvagem, se você pudesse adicionar a textura com o gesso embaixo da tinta, ele economiza você na tinta se você quiser muito textura nele e também é apenas um efeito muito bom para se trabalhar. Também pode usar outras ferramentas ou implementos para colocar texturas de tamanhos diferentes e ter uma fita que eu uso às vezes que é realmente como uma grade. Algumas fitas de bricolage. Às vezes, pressione isso na textura. Isso também dá um efeito muito bom nas minhas pinturas de paisagem. Ainda assim me divirto com isso. Você pode ver essa textura, espero à luz. Vou deixar isso secar durante a noite em geral. Antes de ir, com tintas acrílicas e também gesso, lembre-se de sempre lavar ou colocar o pincel na água imediatamente. Nunca deixe seus pincéis de fora porque eles vão tão duro quanto a rocha, e eu arruinei muitos pincéis, esquecendo de colocar isso na água. Embora algumas pessoas possam não concordar comigo, geralmente posso deixar meus pincéis na água enquanto estou trabalhando durante esse dia. Mas acho que provavelmente é melhor enxaguá-los à noite e não deixá-los lá por semanas, o que algumas pessoas sabem fazer. Porque então a parte de metal das escovas para começar, começa a enferrujar e você apenas destrua seus pincéis mais rápido. Mas, obviamente, às vezes, quando você está com pressa, não é realmente uma prioridade. Mas sim, geralmente basta enxaguar os pincéis corretamente. Se você pegar acrílico em suas roupas, o que quer que faça, lave-o imediatamente porque, uma vez que o acrílico secar, é muito difícil sair de qualquer coisa. [MÚSICA] 5. Composição: [MÚSICA] Nesta seção, quero falar sobre a linha do horizonte e o foco. Se você olhar para essa pintura atrás de mim, quero que você se concentre para além das ondas. Não havia muita coisa acontecendo no céu. Você vai notar que eu coloquei a linha do horizonte cerca de 2/3 do caminho até a pintura. Talvez você tenha uma cena que inspira você e a beleza está nas nuvens, na formação de nuvens ou nas cores do céu, e você quer enfatizar isso em sua pintura. Bem, traga sua linha de horizonte baixo 2/3 para fazer mais do céu do que o mar. Essas são coisas apenas a considerar antes de começar a pintar. Agora, para encorajá-lo apenas a passar um pouco de tempo olhando para as pinturas e vendo como elas funcionam, onde está a linha do horizonte e o que você prefere antes de começar sua própria pintura. Eu forneci algumas fotos de referência que você pode usar, uma das quais eu usei para o projeto. Mas eu também encorajaria você a sair e obter sua própria referência, talvez você esteja perto da costa e você possa simplesmente sair e obter ótimas fotos que você realmente ama. Ou talvez você tenha um local de férias favorito e tenha fotos disso. Basta encontrar algo que realmente o inspire a pintar, e acho que você terá um resultado maior. [MÚSICA] 6. Mistura de cores: [MÚSICA] Agora, nesta seção, vou falar sobre cor. Eu não vou superar o técnico, mas eu só gosto que você passe um pouco de tempo olhando on-line para quais cores o inspiram. Algumas paisagens marinhas com cores muito opacas, algumas são brilhantes e vibrantes, algumas são mais inclinadas para as cores aqua e outras em direção ao azul. O que o inspira porque isso vai ser melhor para você usar em sua pintura. Existem diferentes tons de azuis e diferentes tons de amarelos e vermelhos. Isso pode fazer uma grande diferença em suas pinturas. Tende a haver azuis quentes como ultramarinos, azuis frios como ciano ou azul cerúleo, amarelos quentes, como tonalidade amarela cádmio, vermelhos quentes, tonalidade vermelha de cádmio ou vermelho pirrol e amarelos frios como o processo amarelo ou cádmio amarelo prímula, e vermelhos frios, processam magenta e quinacridona magenta. Agora você pode pensar, bem, por que eu preciso de todas essas cores? Bem, isso só vai tornar sua vida muito mais fácil quando você estiver fazendo uma pintura. Se você misturar um ultramarino e um vermelho quente juntos, você terá essa cor roxa de aparência escura. Então, se você adicionar branco, pensando que isso vai torná-lo mais brilhante, ele vai ficar mais claro [RISO] roxo. Enquanto que se você misturar um ciano e magenta, você terá um roxo muito mais rico e se você adicionar branco, você terá essa linda cor lilás. Como você pode ver, o tipo de azul e o tipo de amarelo e o tipo de vermelho que você usa darão resultados completamente diferentes. Eu só diria para praticar misturar as diferentes cores. Vou te dar um exemplo. Você pode praticar apenas adicionar branco a cores como este meio amarelo cádmio. Acabei de misturar branco com ele para ver o que parece , à medida que fica mais leve [RUÍDO]. Você também pode fazer isso com o blues e os vermelhos, e então talvez adicionar um pouco de amarelo ao ciano e ver que cor você obtém. Então aqui eu adicionei um pouco de magenta porque estava tentando obter essa cor do céu, e queria ver a diferença quando adicionei magenta ao ultramarino e ao ciano. Obviamente, isso é útil saber porque alguns céus têm um tom bastante lilás logo acima do horizonte. Só direi que pratique misturando suas cores e isso lhe dará mais uma ideia. Quero dizer, muita da minha mistura de cores eu faço sem sequer pensar, então eu tive que fazer isso para realmente pensar sobre o que estou fazendo para mostrar a vocês, porque eu tenho pintado há anos e eu apenas faça isso sem sequer pensar. Não estou dizendo que sempre acertei, mas não costumo seguir um processo lógico, se você quiser. Mas se você for mais uma pessoa de processo lógico, achará esse exercício muito útil. A outra coisa que é muito útil saber, mesmo que eu não esteja entrando em toda a coisa da roda de cores é dizer que você tem, provavelmente você já viu pessoas começando a pintar e elas fazem sua compreensão muito vibrante, verde brilhante e simplesmente não parece natural ao mínimo. Bem, uma coisa boa de saber é que se você imprime uma roda de cores da Internet, tão alto para eles. Se você está pintando uma cor verde para a grama, uma dica útil para saber é se você pintar a cor oposta, se você adicionar um toque minúsculo da cor oposta a esse verde, ele irá aborrecê-lo e ele parecerá mais natural. Além disso, preto e amarelo realmente fazem um bom verde. Obviamente, você não precisa de um pequeno minúsculo pedaço de preto, mas isso também faz alguns verdes agradáveis. Se você quiser aborrecer uma laranja, você adicionaria um pouco de azul. Espero que você tenha gostado desta seção sobre cores, e eu realmente encorajo você a passar um pouco de tempo misturando cores, se acostumando com a tinta, a consistência, mas também o que você precisa fazer o que obter o resultado desejado. Quando eu estava na faculdade, nosso professor de ilustração, ele deve fazer todos nós fazermos esse exercício onde tiramos uma fotografia de uma revista, e ao lado dela, teríamos um pedaço de papel e teríamos que combinar todas as cores na borda daquela revista. Esse foi um exercício tão bom para se fazer, acostumar-se a saber o que adicionar ao que torná-lo a cor exata, e também saber qual era a mudança de cor quando a tinta real secou para ver se combinava com a fotografia da revista. Se tivermos tempo, encorajaria você a fazer um exercício como esse e se tornar mais proficiente em sua mistura de cores. [MÚSICA] 7. Criação de marcas: [MÚSICA] Nesta seção, vamos falar sobre a criação de marcas. Há tantas coisas que você pode usar para fazer marcas em uma pintura. De escovas de dentes a cartões de pontos a paus que você encontra no jardim, sua imaginação é sua única limitação. Vamos começar. Agora, obviamente, dependendo da quantidade de água que você adiciona à sua tinta, você obtém efeitos diferentes. Aqui, acabei de misturar um pouco de ciano e um pouco de branco, e acabei de adicionar um pouco de água e transformá-lo em uma consistência de creme como creme único. Isso apenas, sem muita água, dá uma boa consistência. Agora, existem diferentes tipos de espessuras com tinta acrílica. Você obtém acrílicos corporais pesados e obtém acrílicos normais. Os acrílicos corporais pesados podem ser bons se você quiser adicionar uma textura a uma pintura, ou também pode adicionar diferentes tipos de meios que você pode comprar para tintas acrílicas. Algumas delas são como pastas que tornarão sua tinta mais espessa ou mais fina ou de tal forma que não secarão tão rápido e lhe darão mais tempos de trabalho, todos os tipos de meios diferentes. Mas para essa aula, eu só queria mantê-lo bem simples, então vamos usar água. Agora, isso é com um pincel molhado. O que acontece se eu usar um pincel seco? Lembre-se de colocar o pincel na água, o que eu quase não fiz, e isso teria sido seco como uma rocha. Agora vou usar a tinta sem água. Então você vê que ele dá uma textura muito boa. Isso é como um efeito de pincel seco. Na verdade, eu uso muito esse efeito em minhas pinturas. Além disso, uma vez que a primeira camada tenha secado, essa é a grande coisa sobre os acrílicos, é o tempo de secagem também porque isso vai secar bastante rápido. Quando estiver seco, posso apenas fazer essa textura em cima, e isso dará um efeito adorável. Você não precisa esperar horas e horas para que suas tintas sequem. Se você estiver muito impaciente, você pode até usar seu secador de cabelo para secar ainda mais rápido. Vamos experimentar algumas outras texturas. Você também pode usar um rolo. [NOISE] dá uma textura agradável e, obviamente, texturas diferentes com diferentes quantidades de tinta e diferentes securas. Ou se você pressionar com força ou mais leve, teremos um efeito diferente. Também precisa lavá-lo rapidamente. Você pode usar coisas como papelão ondulado, que darão uma textura adorável. A coisa é que com tinta acrílica é não se preocupar com isso porque o fato é que você pode passar por cima dela, e você não a arruinou. Isso dá outro tipo de efeito. Você pode usar essas escovas de ventilador. Eu realmente não uso isso muito. Vamos dar uma olhada no efeito que isso dá. Isso seria bom para spray de mar. Acho que usei algumas vezes para isso. Também pode usar apenas coisas que você tira do jardim. Este é um bastão velho e acabei de afiá-lo no final com um bisturi. Você só obtém linhas interessantes. Muitas vezes, é melhor usar algo assim e um pincel muito fino se você quer um estilo mais impressionista porque quando as coisas são muito rígidas e parecem uma marca de pincel, não é tão natural. Agora, eu não sei o que é isso, mas tenho certeza que isso também fará um efeito interessante. Você pode usar coisas como cartões de pontos, coisas assim, apenas coisa de tipo solteira de plástico. Você também pode entrar nele com uma faca de paleta. Raspe. Isso só lhe dá uma ideia de diferentes tipos de efeitos que você pode obter. Além disso, quase esqueci minha arma útil. Infelizmente, este foi um pouco difícil. Então, terei que comprar um novo. Mas isso dá diferentes efeitos de respingo, escova de dentes. Olhe para isso. Isso é ótimo para spray de mar. Isso deve lhe dar algumas idéias para trabalhar. Você pode obter muitas texturas diferentes. Você pode encontrar coisas em seu jardim para fazer texturas; folhas, palitos, plantas, qualquer coisa assim. Objetos ao redor de sua casa, objetos DIY. Sua imaginação é o que determinará quantas marcas você pode fazer. Vejo você na próxima seção. [MÚSICA] 8. Sua paleta: [MÚSICA] As cores que eu diria são essenciais para este projeto, sei que adicionei mais algumas cores como um kit básico geral. Mas os que você precisa para este projeto são preto de processo ou cinza de Payne, ultramarino, processo ciano [RUÍDO], processo magenta, processo amarelo e titânio branco e posso usar quinacridona magenta se você queria, isso não fará diferença ou azul cerúleo em vez do ciano. Agora vou colocar as cores na paleta. Você só precisa de um pouco de preto, ultramarino, um pouco ultramarino, ciano ou azul cerúleo, processo [RUÍDO] magenta, um pouco disso, amarelo [RUÍDO] e eu vou colocar muito branco lá. [MÚSICA] 9. Bloqueio na camada 1: Vamos misturar a cor do céu. Se você olhar para a fotografia, se você estiver seguindo junto com a referência, esse cara tem um leve tom de chave lilás e também é aborrecido. É um céu muito aborrecido e você não precisa fazer exatamente assim, mas vou acompanhar a referência no momento. Vou pegar um pouco ciano, um pouquinho da magenta, e um pouco do casaco preto tinta cinza, e vou adicionar bastante branco e ver o que temos lá. Um pouco mais magenta. Apenas usando minha faca de paleta para misturar, ela precisa embotada um pouco mais. Não se preocupe se você colocar muito preto, você sempre pode pegar metade da mistura e depois adicionar um pouco mais de branco e talvez adicionar um pouco mais de cor. Não entre em pânico se fizermos algo errado. Vou adicionar mais branco porque lembre-se quando você está usando os acrílicos de grau do aluno, eles secam um pouco mais escuros, então apenas tenha isso em mente. Isso pode demorar um pouco. Você não precisa obter a cor exata, mas se quiser, demora um pouco para misturar cores e sair um pouco de ultramarino também. Só um pequeno toque. Então, vou usar o resto desse branco na verdade. Coloque isso no mar. É uma consistência bastante decente, então isso dará uma boa cobertura. Também vou colocar um pouco de água no meu pincel, o que ajudará a se soltar. Você pode precisar mergulhar seu pincel em mais uma vez, apenas para que ele flua mais facilmente, e então eu vou pintar meu pincel superior e ver como ele se parece. Enquanto ainda estiver molhado assim, vou pintar pelos lados. Você pode fazer isso depois, mas para ser honesto, quando tiver sua cor misturada. É muito mais fácil ir ao longo do ponto no tempo. Enxágue o pincel e depois vou para os tons médios na cor do mar, e antes disso estar completamente seco. Você também precisa de um pouco de rolo de cozinha, basta colocar sua faca de paleta nas coisas. O que vou acrescentar a isso é um ultramarino. Suba um pouco para que você possa ver isso. Ciano pequeno, um pouco de amarelo, e um pouco de cinza de Payne, veja que tipo de cor recuperamos. Basta continuar virando a faca da paleta para misturar a cor corretamente. Pense em um pouco mais ultramarino. Ainda bem sobre misturar com a faca de paleta, eu uso as escovas às vezes, mas você não está realmente desperdiçando tanta tinta porque não está ficando presa na parte superior do pincel. Ainda pense um pouco magenta. Pegue mais branco. Um pouco mais preto. Vá por cima dessa vantagem porque eu quero misturar isso em um pouco. Agora, digamos que com linhas de horizonte, geralmente as suavizo com meu dedo assim. Porque eu realmente não gosto de uma linha dura. Só vou subir novamente. Eu acho que se você pode horizontar apenas uma linha muito rígida, parece muito antinatural. Basta ir para os lados novamente assim. Você pode mostrar o encontro, o horizonte na frente. Você pode fazer isso com o dedo ou o céu está um pouco úmido, então é suave e melhor ser honesto. Você pode fazê-lo muito levemente, e se você colocar o pincel e a tinta, escove a maior parte dele. É um pincel seco e muito leve. Vá para isso para suavizar o horizonte. Como eu disse antes na seção de criação de marcas, o efeito de pincel seco é muito útil para muitos aspectos diferentes de uma pintura. Só vou secar isso de novo. Obviamente, tenho minha cabeça seca bem longe de qualquer água, e depois voltarei e preencheremos a seção inferior. Para a cor da areia, vou usar amarelo, um pouco magenta. Agora, você pode ver que é muito brilhante. Eu não acho que você verá muito sol tão brilhante quanto isso. Vou colocar, vamos pensar sobre isso. Vejamos nossa roda de cores. Para aborrecer o amarelo, é uma cor borbulhante. Obviamente, um pouco de magenta e um pouco de azul. Apenas uma pequena quantidade. Então, vamos adicionar um pouco de branco e ver que tipo de cor temos. Agora, a areia naquela fotografia é mais quente, pensou um pouco mais magenta. Isso está se tornando mais parecido com isso. Só um pouco mais branco. Veja o que isso se parece. Acho que ainda poderia fazer um pouco mais magenta, um pouco mais. Só precisa ser um pouco mais rico ainda. Como eu disse, quando você tem as outras cores em cima com isso, esses tons [inaudíveis] vão além disso e também brancos. Ele começará a se acumular e você poderá ajustar as coisas à medida que avança. Isso é apenas para lhe dar uma ideia básica de onde você coloca as cores. Isso é amarelo, magenta e um pouco de azul. Lá temos a luz para o céu, o tom do meio do mar, e depois a cor arenosa, e então vamos trabalhar em cima disso na próxima seção. 10. Pintura os tons mais escuros: Nesta seção, vamos falar sobre pintura em tons mais escuros. Ainda vamos usar nossos pincéis grandes. Se você olhar para sua imagem com olhos meio fechados, verá mais claramente onde estão seus tons mais escuros e claros. Acabei de voltar à minha paleta original [NOISE] e vou misturar o meio ao verde escuro lá, então um pouco amarelo. Adicione um pouco de ultramarino e ciano, não combina se passarmos por cima do azul que você misturou antes porque eu vou misturar também. Então, para fazer muito verde , vou adicionar um pouco, é uma magenta que é a cor oposta ao verde, vermelho ou magenta. Então vou adicionar um pouco mais branco e depois um pouco de preto. Ele precisa de mais amarelo, então você continua adicionando até obter a cor certa. Um pouco mais de azul, eu acho. Eu só vou pegar um dos meus pincéis planos, um desses um pouco menores e vou mostrar que ainda está um pouco brilhante agora. Veja até muitos anos de mistura de cores , você ainda precisa ajustar as coisas à medida que avança. Então vamos colocar em pocking onde os tons verdes vão ir. Vou apenas para os lados. Agora, quando você está trabalhando em uma escala menor como esta, é muito difícil ser tão livre quanto quando você trabalha em uma paisagem marítima muito grande quando se trata de todo o tapete fazendo tudo, então sinta-se livre se quiser fazer isso em uma tela muito maior, pode ser mais fácil tentar toda a fabricação de tapetes diferentes , mas eu não queria sobrecarregar as pessoas, especialmente no início é um acrílico, apenas para lhe dar um menor Tela para começar. Para que tenhamos os verdes lá dentro. Se você olhar para onde a espuma do mar está na fotografia, embaixo estão dois rolos de espuma do mar. Isso é mais verde olivy. Na verdade, agora é um verde mais frio, eu diria. Vou adicionar um pouco de preto e um pouco de branco. Só vou adicionar um pouco disso. Basta lavar o pincel. [RUÍDO] Eu posso apenas trabalhar em molhado se você quiser, com tintas, que pode ficar bem ou você pode esperar que essa camada seque. Vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de verde Dilla mais profundo no fundo dessa onda. Olhamos para a forma dele [RUÍDO] e só posso usar uma faca de paleta ou o pincel. Então vou deixá-lo ainda mais escuro do lado direito. Ele sobe. Não precisa ser exato porque vamos passar por cima disso com um pouco da tinta branca. Na parte inferior desta seção, vamos torná-la mais escura e caber na parte inferior dessa seção também. Durante o processo de fazer uma pintura, ficará muito ruim. Portanto, não se preocupe isso porque tudo se junta no final e alguns tons um pouco mais escuros lá, que é muito escuro aqui, apenas tendo um pouco de preto no verde. No meio dessa parte, também há mais escuro. [RUÍDO] Então eu só vou secar isso. [MÚSICA] 11. Pintura com tons leves: [MÚSICA] Nesta seção, estamos começando com os tons mais claros e vamos usar um pincel um pouco menor ou você pode começar a usar sua faca de paleta para secar um pouco meu pincel. Eu posso continuar misturando um pouco à medida que fica muito brilhante. Também podemos usar a faca de paleta se você quiser neste momento. Você pode dizer que você deslize o pequeno pedaço de preto. Isso está desligado. Leve um pouco, mas não tão leve que está vindo no topo da parte superior das ondas. Só vou colocar isso. Estou indo muito levemente com o pincel neste momento. [RUÍDO] Vou deixar isso secar. Então vou colocar um pouco mais de detalhes no mar. Não quero que os detalhes se destaquem demais. Eu não quero que isso seja muito contraste no mar por trás da onda porque a ênfase principal realmente está nas ondas. Só vou misturar alguns tons do mar. Marinho, ciano, um pouco branco e um pouco de preto. [RUÍDO] Um pequeno pedaço de amarelo. Vamos ver como é a faca da paleta nisso. Basta segui-lo em seu lado macio. [RUÍDO] Eu acho que para mim, eu sinto que vai ser muito contraste, mas você pode fazer isso e então você pode se misturar com seu dedo um pouco. Acho que para isso, vou desenhar o uso. Meu pincel na verdade. Apenas vá levemente. Como impressionista, você simplesmente não precisa se preocupar muito se cada pincelada estiver no lugar certo. [RUÍDO] Então alguns tons mais escuros lá dentro. Só vou deixá-lo mais escuro. Olá, é seno ultramarino e preto. Pincel realmente flapped não ajuda. Este é um alcance mais suave lá. Então logo atrás da parte verde da onda, há uma parte mais escura. [RUÍDO] Vou ficar ainda mais escuro. Só por alguns pedacinhos. Dificilmente tocando a tela com meu pincel. Apenas muito, muito leve. Tenho uma interface suave. Vou sair no momento, talvez volte a ele. Agora vou para o tom mais escuro da espuma do mar, que é cinza esverdeado, eu diria. Não estou muito incomodado em não ter azul na minha faca de paleta. Vou adicionar um pouco mais aqui com o que sobrou com o azul na minha faca. Um pouco de amarelo e um pouco de preto, [NOISE] cinza, verde. Experimente, eu acho. Talvez um pouco mais amarelo. Vou bloquear nas áreas de espuma do mar. Basta olhar para a forma desses potes, como a onda se forma. Você pode tirar um pouco do seu pincel se tiver muita tinta. Vamos levemente lá dentro. Lembre-se do efeito pincel seco, você pode fazer isso em certas partes. [RUÍDO] Pode acender aquilo onde ele se rompe um pouco. Então, no topo dessa onda, desça lá. Isso traz isso um pouco desde que as seções se alinham. Eu só vou lá em cima, onde se torna um pouco mais leve. Basta fazer a forma geral porque vamos passar por cima dela com o branco. Apenas tente deixar um pouco do sombreamento das ondas lá dentro. Você pode querer usar sua faca de paleta. Ou você pode usar sua faca de paleta para o branco, que daria um bom efeito. [RUÍDO] Estas duas linhas de prata daquela espuma do mar branco. Pode torná-lo um pouco cinza. [RUÍDO] Em parte da tinta fora do meu pincel e apenas acaricie levemente na superfície apenas para fazer um pouco desse spray aparecer. Muito gentilmente. Dificilmente há tinta nele, mas ela simplesmente desiste do efeito enevoado acima das ondas. Observe que não é branco brilhante. Apenas traga um pouco aqui também. Não precisa ser exato, lembre-se. Essa é uma boa base para as ondas. Apoiaremos um pouco mais. Um pouco está vindo aqui, você também pode usar a parte superior do seu pincel. Vou secar isso e depois vamos para o branco. [MÚSICA] 12. Detalhes finais: Nesta seção, vamos fazer os detalhes mais finos. Agora eu encorajaria você a apenas tentar se soltar com essa parte e se divertir. Você pode usar sua escova de dentes para mergulhar em pouco fluxo de água. Você pode arranhar na superfície e usar as outras ferramentas que você coletou de antemão para transformar em uma pintura mais interessante. Agora vou continuar com o branco sobre a espuma do mar. [RUÍDO] Eu só vou fazer isso bem seco, então eu tenho algumas outras partes bonitas e pequenos pedaços chegando. [RUÍDO] Agora, se você achar isso muito difícil de controlar com a faca da paleta, sinta-se à vontade para usar um pincel. Também vou usar um pincel. [RUÍDO] Também arranhe isso para dar um pouco mais de interesse pelo movimento. Poderia o movimento da água descer assim, e então alguns pedacinhos saindo dela. Esse está em torno de uma forma. Talvez seus pincéis de maneiras diferentes apenas dêem efeitos diferentes. Certifique-se de tentar deixar algumas das sombras chegando. Você pode querer ir um pouco mais grosso com uma faca de paleta também, dar-lhe mais textura. Como eu disse, isso provavelmente é um pouco mais fácil em uma tela maior não é tão fácil com esse tamanho, que é dar a você um gostinho de como fazer, este Skype. [RUÍDO] Esses pequenos pedaços chegando, mas eles não são tão óbvios, então você pode combiná-los um pouco. Vou adicionar um pouco mais tom verde amarelado lá em algum lugar, basta dar um pouco de vida. Essas são coisas que você verá à medida que avança. [RUÍDO] Algo que vou dar um pouco mais por assim dizer. Posso adicioná-lo e sentirá esses lugares em outro lugar também. Você pode arranhar nessa separação. Vou adicionar azul em primeiro plano. Vou pegar um magenta, ultramarino, pouco ciano, um pouco branco e um toque de preto. Só vou correr rapidamente. Não precisa ser exatamente como gráfico. Eu só vou percorrer aqueles onde eu os quero. Então eles podem querer colocar um pouco dessa cor no mar. Enquanto eu tenho no meu pincel, pode ser muito leve, mas veremos você envolvê-lo. Memorial, misture com a cor do mar, acho que é um pouco leve, mas vou usá-lo muito levemente sobre isso para trazer um pouco mais de detalhes. Agora, como você pode ver, isso se destaca demais. Só vou passar por cima com um pincel úmido e apenas misturar um pouco mais exclusivo do tecido. Vou adicionar um pouco de branco realmente à espuma do mar em primeiro plano. [RUÍDO] Também vou deixar a areia um pouco mais escura porque não estou totalmente feliz com essa cor. Isso é o amarelo e o magenta e um pouco de azul. [RUÍDO] Agora, vou adicionar um pouco mais de verde no mar na parte de trás da onda porque quanto mais eu olhar para ela, mais vejo que é um pouco mais verde. Vou apenas escovar levemente esse verde assim [RUÍDO] e depois misturá-lo. [RUÍDO] Agora, adicione apenas um tom ligeiramente claro dele por lá. [RUÍDO] Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de uma cor dinâmica, você pode adicionar pequenos pedaços de ciano misturado com branco e coisas assim apenas para dar, você não precisa estar em a fotografia, mas às vezes ela só a torna um pouco mais vibrante se você adicionar algumas pequenas dicas de cor passando. Você pode fazer com que pareça um pouco mais contemporâneo também [RUÍDO]. Agora, vamos usar a do ventilador e a escova de dentes. [RUÍDO] Vamos adicionar um pouco mais de branco ao verde pálido. Leve um pouco no meu tecido. Basta adicioná-los novamente. [RUÍDO] Agora, esta escova de dentes ficou um pouco difícil. Meu Deus, foi muito difícil, mas acho que ainda posso usá-lo. Sabe por que isso é? Porque eu não lavei [RISOS]. Eu só vou jogar alguns pedaços brancos lá, isso dá um pouco de energia, na verdade. Esses bits que continuam em que você não quer que eles estejam ligados, [RUÍDO] rapidamente apagam isso e podem subir demais. Mas tenha cuidado para não borrar todos eles. [RUÍDO] São partes disso que você quer pensar que precisam de um pouco mais, algo como há um verde-oliva na frente da espuma do mar e acho que isso precisa de algo extra. [RUÍDO] Eu direi também, quando você estiver fazendo uma pintura, basta deixá-la durante a noite depois de terminá-la. Não pense que é isso, mas volte para ele no dia seguinte e, muitas vezes, você vai pensar que não está acabado quando você pensou que tinha terminado, você volta e pensa, agora ele precisa de um pouco mais de trabalho e tudo bem. É melhor ter uma pausa e depois voltar. Vou adicionar um pouco de azul no fundo dessas ondas também. Acho que o mar precisa de alguns tons mais escuros nele. Estou apenas misturando azul pequeno e adicionando um pouco de preto a ele. O que estou fazendo agora é que vou envolvê-los apenas para combiná-los um pouco. Estou sendo muito leve com meu pincel nesta fase. Vou adicionar um pouco mais de azul em primeiro plano e depois vou deixá-lo, porque você também pode exagerar nas pinturas. Agora temos uma paisagem marítima impressionista. Bem, espero que você tenha gostado deste projeto e estou ansioso para ver seu trabalho em uma galeria. Além disso, reserve um momento para incentivar seus colegas. Obrigado. [MÚSICA] 13. Tampas e correções: [MÚSICA] Nesta seção, vou contar tudo o que você precisa saber para envernizar sua pintura, para protegê-la. Além disso, vou mostrar como colocar os anéis D na parte de trás da tela para que você possa pendurá-la imediatamente. Nesta seção, vou mostrar como envernizar uma pintura. Agora, deixe secar durante a noite pelo menos, mas é melhor por mais tempo se você puder. Agora, o verniz que vou usar hoje é o verniz mate Winsor e Newton Galeria. Você também pode usar verniz brilhante ou verniz seda, se for isso que você preferir. Eu só não vou agitar vigorosamente e colocar um monte de bolhas de ar, mas apenas gire um pouco. Então eu vou colocar um pouco dele em apenas um recipiente de plástico limpo. Tenho um pincel largo, apenas um pincel de nylon. Apenas certifique-se de que você não tem poeira ou cabelos que vão sair com o pincel no verniz. [RUÍDO] Apenas certifique-se de que não haja bolhas no verniz tanto quanto você puder. Vou seguir os caminhos primeiro. Porque esta é uma pequena pintura, você pode fazer tudo isso de uma só vez. Algumas das minhas maiores fugas que eu teria que fazer em seções, então eu costumo fazer a seção do céu primeiro e trabalhar em seções que serão as menos óbvias. Se por algum motivo você pudesse ver que isso foi feito em seções, eu faço isso de uma maneira que não é óbvia. [RUÍDO] Eu vou fazer os lados também. [RUÍDO] Antes de ter a chance de secar, vou passar rapidamente. Então você pode segurar a luz e garantir que não haja pontos que estão perdendo. Eu o desencorajo de ir repetidamente. É melhor deixá-lo. Se ainda estiver muito molhado e você acha que perdeu um pouco, basta passar por cima disso. Mas eu diria o quanto você não pode passar por cima, porque ele vai começar a ficar engraçado depois de um pouco quando começar a secar. Basta olhar para a luz, certifique-se de que está tudo coberto. Se você tem algum cabelo minúsculo ou algo assim, você pode removê-los rapidamente com um par de pinças ou uma lâmina de bisturi ou algo muito fino. Vou deixar isso secar durante a noite, preferência por mais tempo. Você pode adicionar um segundo casaco se quiser quando estiver seco. Além disso, lembre-se com o verniz, como a tinta ou o gesso você deve limpar seus pincéis imediatamente, caso contrário, vai ficar difícil. É assim que você enverniza sua pintura. Agora vou mostrar a vocês como colocar as fixações na parte de trás de uma pintura. Você vai precisar de uma régua, um bradawl, uma chave de fenda. Estes são chamados de anéis D. Vou colocá-lo aqui, você pode ser capaz de vê-lo melhor. Você deve ser capaz de obtê-los em sua loja de arte local ou na Amazon ou algo assim. Você pode ter que obter um conjunto de 10 ou algo assim. Não tenho certeza se você pode comprá-los isoladamente. Primeiro de tudo, vou medir isso provavelmente cerca de seis centímetros. Basta colocar uma pequena linha lá. Vou ver onde quero me posicionar. Vou posicioná-los logo acima da linha. Você verá que há uma pequena curva lá dentro e o outro lado é plano, então eu estou colocando o lado plano contra a madeira. Então o pequeno anel D paira assim. Vou fazer um pequeno buraco onde quero que o parafuso vá. Apenas torne mais fácil ser honesto e deste lado também. Então você só quer ferrar nestes. [RUÍDO] Vou mencionar isso, é muito importante. Certifique-se de que seu parafuso não seja muito longo. Você não quer que ele saia da superfície da pintura, isso seria um desastre. [RUÍDO] Aparafuse esses. [NOISE] Em seguida, você quer algum código de imagem. Novamente, você poderá obtê-lo em sua loja de arte local e espero comprar o medidor ou algo assim. Vou medir aproximadamente o dobro de um extra. Eu só vou fazer isso assim para que você saiba como fazer isso em uma pintura mais pesada também. Coloque-os por lá e depois por aqui [RUÍDO] e por baixo e através do outro. Puxe firmemente. Faça primeiro não mantê-lo apertado. [RUÍDO] Então vou passar por cima e para baixo. Puxe. Então, deste lado, por cima e por baixo. Vou fazer alguns porque é uma pintura muito leve. Mas se você estiver fazendo uma pintura muito pesada obviamente, você faria isso um pouco mais longo e faria muito mais nós. Isso deve ser suficiente. Então, para terminar essas extremidades, eu só tenho a tendência de colocar um pouco de cola de PVA nas extremidades e isso apenas impede que elas se desgastem. Você também pode colocar um pouco de fita de enquadramento aqui quando estiver seco. Mas nesta fase, você não precisará disso. Mas logo ao longo da estrada, você pode querer fazer isso. Então você pode simplesmente pendurá-lo de um gancho de imagem. Isso é um conserto. [MÚSICA] 14. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Cobrimos tudo, desde materiais até como pendurar uma pintura. Há uma coisa que eu quero que você tire desta aula, é apenas curtir a pintura. acrílicos são muito indulgentes, e se você cometer algum erro, você pode simplesmente pintar sobre ele e começar novo. Apenas dê uma chance. Lembre-se de fazer o upload do projeto concluído para a galeria. Adoraria dar uma olhada. Além disso, se você puder tomar um tempo para me deixar um comentário, eu realmente agradeceria. Você também pode seguir meu perfil se você gostou dessa aula. Obrigado mais uma vez, e nos vemos na próxima vez.