Pintura acrílica - inspirada pela natureza . .. Paisagens

1. Introdução: Olá, meu nome é Lynn Divine e sou uma artista que mora na costa sul da Inglaterra. Tenho formação em design e ilustração. Em primeiro lugar, na indústria de tapetes, projetando padrões de tapetes. Em seguida, entrei na separação de cores para têxteis, depois para a indústria de cartões onde fiquei por muitos anos. Antes de ser freelancer. Já vi muitas das minhas ilustrações impressas para diferentes empresas. Mas em 2014, eu realmente senti que encontrei minha paixão, que era criar pinturas de paisagens e paisagens marinhas. Espero que, ao fazer esta aula, U2 se sinta realmente inspirado a sair pela paisagem e encontrar seu próprio senso de admiração. Eu retrato isso em seu próprio campus. Vou passar por isso passo a passo. Portanto, é fácil entender, desde a escolha de uma superfície até você, como preparar essa superfície. Os pincéis que você precisa, os tipos de tintas que você precisa e o que procurar na tinta acrílica. Vou passar pela mistura básica de cores. E também vou mostrar para você terminar sua pintura envernizando-a, marcando as fixações na parte de trás. Eu realmente quero que você relaxe e aproveite essa aula sabendo que vou passar por ela passo a passo. Então pegue uma boa xícara de chá e vamos começar. Você está pronto? 2. O PROJETO: Para o projeto, vou mostrar como pintar uma paisagem solta e impressionista. Quando eu estava fora do ano passado, me deparei com o mais belo campo de papoulas. É por isso que estou usando referência para este projeto. Mas papoulas não são sua praia, tudo bem. Sair para uma paisagem perto de você realmente inspira, porque isso ajudará muito quando você estiver pintando. Se você realmente ama o assunto. E depois passa por tudo o que você precisa saber para começar a pintar com pinturas acrílicas, mesmo que você nunca as tenha usado antes. Agora, o objetivo desta aula não é necessariamente ter uma foto que você queira pendurar na parede. Dê a você as ferramentas para pintar uma pintura de estilo impressionista solta. Eu não quero que você se preocupe com o que você carrega, o que as pessoas vão pensar é ajudá-lo a experimentar a criação de marcas, como você pinta e como você usa uma faca de paleta. Eu diria que o processo é muito mais importante. Espero que você goste desse projeto. Eu adoraria ver o que você inventou, então, por favor, faça o upload e eu darei uma olhada. E também, eu realmente encorajo você a dizer algo positivo para seus colegas porque isso fará toda a diferença. Então aproveite a aula e a pintura gigante. Na próxima seção. 3. MATERIAIS: Nesta seção, estamos falando sobre materiais. Não se preocupe se você não quiser sair e comprar dois azuis, dois vermelhos, dois amarelos. Se você tem um amarelo, azul e vermelho, e um preto e branco, você está pronto para ir realmente, mas é só que você pode querer adicionar outras cores que ajudarão em suas pinturas em um estágio posterior, também basta usar acrílicos de grau estudantil desde que não sejam os mais baratos dos baratos, o que o desanimará antes de começar. Tudo bem. Com os pincéis. Você não precisa ter o tamanho exato que estou compartilhando aqui. Mas eu encorajo você a usar pincéis maiores que puder para sua pintura dentro do razoável. Porque muitas pessoas, quando começam a pintar, esses são pincéis minúsculos e ficam todos envolvidos nos detalhes. Eu geralmente só queria me sentir um pouco mais livre, particularmente com a pintura impressionista. Eu só tomaria cuidado para que você não colocasse pincéis onde os cabelos simplesmente caem o tempo todo em sua pintura, porque isso é muito irritante. Então, vamos entrar nos materiais. Então, agora vamos examinar os materiais que você precisa para esta aula. Primeiro, você precisará de um pote de jato. Então este é feito pela Golden, mas você também pode obtê-los pela Winsor e pela Newton Galleria. A arte de Jackson eram outras marcas que você pode usar. Então, talvez não escolha o mais barato do barato, mas apenas no meio da estrada. Jesus, uma seleção de acrílicos. Agora, existem todas as marcas diferentes ou preços diferentes são qualidades diferentes dos acrílicos. E eu só queria falar sobre isso por alguns minutos. Agora, como iniciante, algo como o acrílico do sistema três está absolutamente bem. Um acrílico de grau estudantil ou algo como Winsor e Newton Galleria também são uma boa marca. Esta é uma marca profissional, acrílicos dourados. Agora ele tem uma proporção maior de pigmento e, portanto, você terá menos mudança de cor com esses. Mas não é necessário se você está apenas começando na pintura acrílica. Este é amarelo cádmio claro. Um tom amarelo cádmio. Processo médio de vermelho cádmio, magenta, íon de processo ultramarino, branco de titânio e preto de Marte. Agora este é um acrílico aberto dourado. Esses são de secagem mais lenta, o que você pode achar útil quando estiver fazendo um céu nas nuvens para misturá-lo. Mas você também pode obter meios para adicionar às suas tintas acrílicas normais o que as tornará de secagem mais lenta. Também precisaremos de um lápis, algo como dois ou três dB. Você precisará de uma faca de paleta. Uma escova plana de duas polegadas. Este é por pulmão, níquel. Você pode obter conjuntos de três desses em lugares como Hobby craft ou talvez em sua loja de artesanato local. E pode não ser exatamente a mesma marca, mas é apenas uma escova plana de duas polegadas. Escova menor. Este é um tamanho dez, mas não precisa ser um tamanho dez. Pode ser algo um pouco maior ou um pouco menor. Este é um pincel de ponta quadrada. Este é um pincel avelã. Você verá que tem uma extremidade arredondada. E isso é apenas preferência pessoal, enquanto você pratica, você verá o que prefere. Este é o menor quadrado em um pincel. Ou se você preferir um pouco, use um avelã. E aqui temos um pequeno pincel arredondado que serve apenas para detalhes muito finos, se você quiser detalhes mais finos na pintura. Também um pouco de água Spitzer, é muito útil. Você quer uma panela grande de água. Este é um gado de tinta para misturar tinta que você acabou de comprar em sua loja de bricolage e em um frasco menor. Agora, quando estamos pintando, preciso mudar de uma cor para outra e usar um pincel diferente. Basta manter seus pincéis na água. Porque se você não fizer isso, eles vão ficar duros. Sempre mantenha seus pincéis na água quando estiver usando até que esteja pronto para lavá-los adequadamente. Então, isso é para tirar a maior parte da tinta e tirar o restante da tinta antes de você passar para uma cor diferente. Outra coisa que é muito útil, nossos lenços umedecidos, sou um pintor muito bagunçado. tinta pode ir a qualquer lugar, então eles são muito bons para apenas limpar um pouco de tinta do chão ou de você mesmo. Um pouco de papel de cozinha. Isso é muito útil apenas para talvez limpar um pouco do excesso de tinta do pincel, se você quiser fazer certos efeitos. Agora, para o paladar, você pode usar algo assim, apenas uma paleta de plástico, prato redondo ou um prato de papel. Você também pode obter coisas como esse rasgo de paletes, que são muito úteis. Você acabou de colocar as cores que quiser, você pode misturar lá também. E então, quando terminar, você pode arrancá-lo e jogá-lo no lixo. Então, eles são muito úteis. Se você quiser ser um pouco mais ecológico, você pode obter uma paleta de vidro. Agora eles vendem paletas de vidro para artistas, mas tendem a ser um pouco mais caros do que algo assim, que é um protetor de superfície. Eu posso ver que as bordas são lisas, você não vai cortar nem nada. E tem cantos arredondados , é muito pesado e não quebra. Agora, eu evitaria usar vidro de uma moldura ou algo assim, porque obviamente isso se quebrará facilmente e terá bordas e cantos afiados. Certifique-se de que é algo seguro para você usar. Além disso, isso é algo muito útil, é uma roda de cores. Vou explicar mais sobre isso na mistura de cores mais tarde. Você pode baixar algo assim da internet. E isso é tudo que você vai precisar para esta aula. 4. Como escolher sua superfície: Nesta seção, falaremos sobre superfícies. Agora você pode pintar com tinta acrílica em tantas superfícies diferentes, mas há algumas que eu diria que são as mais populares. Apenas incentive você a experimentar superfícies diferentes, porque há algumas que se prestam mais a certas pinturas e outras duas. E você sabe, você pode preferir usar uma superfície lisa ou uma superfície texturizada. E isso é tudo preferência pessoal. Então, dê uma olhada e veja o que você prefere. Primeiro de tudo, você pode usar papel aquarela. 300 gramas, por isso é bastante pesado e este é de artesanato de passatempo, tem uma textura leve. É muito útil para coisas como praticar ou fazer pequenas pinturas. Você não precisa esticá-lo se for um papel aquarela muito grosso. Mas se você precisar, há muitos tutoriais sobre esticar papel na Internet. A outra coisa que você pode usar é papel acrílico. Agora, este é do WH Smith, mas, novamente, você pode obter todos os lugares diferentes, arte, lojas de artesanato online. E isso também tem uma textura muito fina. Então, outra boa opção apenas para praticar. Você também pode obter parafusos Canvas, que são muito populares. Você pode obtê-los em lugares como a variedade de artesanato on-line ou onde quer que você more, você poderá obtê-los em sua loja de artesanato local, provavelmente. Este é Winsor e Newton e tem 14 polegadas por dez polegadas. Agora está pré-preparado. Mas, como em todos os campi, sempre adiciono outra camada de primer. Então, essa é uma boa opção. Você pode conseguir. Você pode obter quadrados , retangulares, muito, muito pequenos, ampliar placas de câmeras. Agora, esta é uma tela esticada de borda profunda. Tem cerca de quatro centímetros de profundidade e a tela é esticada sobre uma moldura de madeira e grampeada. Então você pode preferir isso. Quero dizer, tem um pouco de dado, mas você não quer muito bem quando está comprando telas esticadas, especialmente elas têm barras transversais na trás que as telas maiores. Porque quando você está pintando, se ele continua batendo contra a barra, você pode imaginar que você tem linhas abaixo de sua dor, sua pintura, e isso é muito irritante. Portanto, certifique-se de que é bom e firme, mas tem uma ligeira queda. Então, essa é uma borda quadrada para o Canvas. Ou você pode obter telas padrão e essas, essas têm cerca de dois centímetros de profundidade. Você também pode obter esses e todos os tipos de formas e tamanhos. O que eu diria é que não pegue o mais barato do barato, mas no meio da estrada, o tipo de faixa de preço deve ser bom. Sempre verifique os cantos para ter certeza de que não estão reunidos. E basta verificar para o jantar. E denso. Basta dar uma olhada ao redor para ter certeza de que não está rasgado em lugar nenhum. E você deve estar pronto para ir. Portanto, escolha o tipo de superfície que você prefere ou experimente algumas superfícies diferentes. E eu vou te mostrar como preparar a superfície na próxima aula. 5. Como preparar sua superfície: Nesta seção, estamos falando sobre como preparar sua superfície. Agora, isso pode fazer uma grande diferença na sensação da sua superfície quando você pinta nela. Especialmente quando você usa a variedade mais barata de tela ou quadro de lona. Então, vamos entrar nisso. Portanto, a maioria dos campi ou painéis de lona são pré-preparados. Mas você vai descobrir que quando você está tentando pintar com eles, às vezes eles têm uma superfície ligeiramente brilhante e eu não sei, a tinta simplesmente não cai muito bem. É por isso que eu gosto de dar a eles outro casaco de Jess. Então, eu tenho um gesto de ouro aqui, mas você pode usar outras marcas. Há coisas como o ajuste da galeria Winsor e Newton o que é bom e muitas outras para escolher. Um oleiro apenas uma escova plana de duas polegadas e um pouco de água no seu pincel e eu vou apenas molhar o pincel e tirar o excesso de água e mergulhar no Jess. Então, basta dar um bom revestimento, não muito grosso, necessariamente. Vou descer. Coloque-o em toda a textura. Então eu vou passar bem e sem problemas. Você também pode usar gestos para adicionar textura às suas pinturas, o que é outra ótima maneira de adicionar mais interesse a elas. Se você tiver alguma partícula pequena lá, basta retirá-la com o canto do pincel. Certifique-se de que seja agradável e suave. Sem piscina de qualquer maneira. Quando você estiver fazendo as telas elásticas, apenas certifique-se de que não haja gotejamento nas laterais, o que pode haver , basta colocá-las nas laterais assim. Então eu sugiro que você coloque seu pincel direto na água e vá lavá-lo assim que ela puder. Conheça isso durante a noite para secar. Então, é tão simples quanto isso. É assim que você faz sua tela. 6. Terraço tonal: Nesta seção, estamos falando sobre mudar seu terreno. E essa pode ser uma maneira muito eficaz de se livrar tipo de pedaços brancos granulados da tela que podem aparecer. Se você olhar para algumas pinturas, especialmente se as pessoas estão apenas começando, isso pode se livrar dessa sensação assustadora de tela branca. E também pode criar atmosfera e unificar sua pintura. Eu deixo a parte aparecendo. Alguns excelentes retratos são feitos em um fundo tonal cinza. Já vi pessoas fazerem seu aterramento terminal rosa fluorescente e isso pode parecer muito eficaz. Então, experimente cores diferentes. Pense na atmosfera que você deseja criar com sua pintura e experimente. Agora vamos adicionar um fundo tonal ao nosso Canvas. Pode dar uma aparência mais profissional e se livrar dessa tela branca assustadora. Agora você pode usar qualquer cor que quiser. Pense no efeito geral que você deseja alcançar. Uma tela tonificada pode adicionar atmosfera ou drama. Se você deixar a parte aparecendo. Hoje, vou usar ocre amarelo. Você também pode misturar amarelo ocre misturando amarelo, um pouco de vermelho, um pouco de azul. E então você pode adicionar branco a isso também se você, se precisar. Vou espremer uma boa quantidade em uma bandeja de plástico. Também estou adicionando um toque de branco e um pouco de água. Vou misturar com meu pincel de duas polegadas. Você não quer que seja muito grosso ou fino, apenas o tipo de consistência cremosa. Então isso precisa de um pouco mais de água. Então, vou adicionar um pouco mais de água. Você também pode adicionar meio de fluxo, o que realmente ajuda a deslizar na tela com mais facilidade. E economiza um pouco na tinta. Então você pode ver que esse tipo de consistência, que só vai adicionar outra gota de água só para soltá-la um pouco mais. Eu só vou pintar muito rapidamente na tela. Não precisa ser perfeito. Você apenas tenta encobrir todo o branco. Então, vou pintar muito rapidamente em toda a tela. Se meu pincel ficar muito seco, isso sai um pouco mais de água. Em seguida, basta atravessar novamente apenas para suavizar um pouco mais. A maior parte disso será encoberta, mas você pode ter peças aparecendo também. Sendo levado a um belo brilho aparecendo talvez no céu ou algo assim. Eu também vou pelos lados e pelos cantos. Basta pegar qualquer gotejamento e também sim, apenas certifique-se de entrar nos pequenos vincos no canto. Basta verificar tudo e deixar secar. Se você realmente impaciente, é claro, você pode usar o secador de cabelo e é assim que você faz o tonal. 7. Meios e tintas: Então, agora eu quero passar por alguns meios diferentes que você pode adicionar às suas tintas acrílicas. O primeiro é feito pela Liquitex e é chamado de areia natural. Dá uma textura arenosa de grau médio e não amarelece. Ou você pode colocar isso diretamente em seu quadro de lona ou tela assim que sai da banheira e deixar secar. Você também pode fazer um pouco de sua tinta acrílica com ela. Então esse é o que está misturado com dor. Obviamente. Você também pode adicioná-lo ao seu Canvas e deixá-lo secar e depois pintar por cima. Assim que estiver seco. Eu não vou experimentar uma pasta dourada de crackle. Você pode colocá-lo diretamente na tela. O fino que você espalhar com as novas rachaduras será mais grosso. Você coloca, a espessura das rachaduras será eu só vou tentar diluir 1 primeiro. Você tem que deixar secar por alguns dias. E então você pode pintar por cima. Você pode adicionar um pouco de pigmento neste estágio , mas não muito. Agora vamos experimentar um pouco de gel estruturado. Você pode obter um efeito mais impostor com suas pinceladas e suas marcas de faca de paleta aparecerão mais. Algumas pessoas realmente gostaram desse efeito de tinta espessa. Basta misturá-lo enquanto você verá como ele se torna muito mais firme e se levanta. Agora, isso é meio fosco e isso aumenta o fluxo e a transparência. Quando misturado com sua tinta acrílica , ele fornece um acabamento fosco. Você pode usar isso em vez de água, se quiser fazer isso. Também é retardador de fluidos. Agora, se você adicionar isso às suas tintas acrílicas, elas não secarão tão rápido e você terá mais tempo para misturar suas cores. Este é Liquitex e é um acrílico de corpo pesado. Você pode ver a diferença. Isso é ótimo para dar texturas interessantes. Basta movê-lo com sua faca de paleta. Você pode ver as lindas texturas que você pode obter. Ou você também pode fazer isso com um pincel seco. Esses são de alto fluxo por acrílicos dourados. Esprema de volta, simplesmente continua muito suave e finamente. E também temos tintas acrílicas. Adoro usar isso. Eles são realmente vibrantes. Agora. Vou apenas sacudir suavemente porque o pigmento às vezes vai para o fundo. Mas se você sacudir com muita força, você vai ter um monte de bolhas de ar lá dentro. Então, basta sacudir suavemente a garrafa. Eles podem usar o NPS para fazer marcas. Podemos usar um pincel. Você pode ver o efeito interessante que isso pode dar. Você pode apertar o urso final um pouco mais se quiser um pouco mais. Isso dá quando, quando a água é adicionada, você pode ter um efeito de aquarela adorável com isso. Há muito escopo, muitas texturas. Você pode fazer muitas maneiras diferentes de pintar, conhecidas como a maneira certa. Então, essas são apenas as diferentes consistências de acrílicos que você pode comprar. Espero que tenha sido útil. Voltaremos à pasta crackle um pouco mais tarde, quando estiver seca. Ok, então agora voltamos para a pasta dourada de crackle, e eu coloquei bem fina neste quadro e deixei por alguns dias. E então eu coloquei mais grosso e deixei por alguns dias novamente. Agora você pode ver com um mais grosso que você coloca, quanto maiores são as rachaduras e o efeito mais óbvio. Então, depende do que você realmente quer. Agora vou tentar colocar um pouco bem fino. Em seguida, para baixo tinta acrílica. Você pode adicionar água ou adicionar um meio, apenas um meio de gel. Vamos experimentar este. Eu também vou tentar quando você esfregar também. Um pouco. Só fica nas fendas. Só dá uma espécie de efeito lavável. Isso é muito bom. Eu acho que você poderia pintar sobre ele e o ouro realmente lavar isso e você tem lindas rachaduras de ouro também. Então, esse é um efeito muito bom, na verdade. Você poderia usar isso em paisagens ou qualquer outra coisa. Agora vamos experimentar o mais fino. Você também pode misturar sua tinta com a pasta crackle antes que ela seque. Mas eu acho que quanto mais pigmento você adiciona, menos rachado ele fica. Então você só quer um pouquinho de pigmento adicionado no antígeno da tinta. Portanto, é um efeito muito bom. Para experimentar. Lá. Temos pasta dourada crepitante. 8. Marcação: Nesta seção, vou falar sobre como usar facas de paleta e pincéis para sua pintura. Mas se você quiser adicionar mais interesse em certos tipos de pinturas, eu só queria passar por algumas maneiras pelas quais fiz isso. Agora. Apenas encoraje você a escrever esses armários de cozinha. Se você tem uma garagem, o kit de ferramentas, em qualquer lugar onde você possa encontrar algo que faça uma boa nota. Talvez a lixeira, todos os tipos de embalagens tenham texturas realmente interessantes. Então vá lá fora, faça uma boa busca por aí. Vamos entrar nisso. Agora. Vou apenas examinar algumas ferramentas e coisas da casa e do estúdio com as quais descobri que posso fazer marcas. Acabei de pintar metade desse pedaço de papel só para mostrar efeitos diferentes em uma peça já pintada. Então, digamos que queremos fazer uma textura com o pedaço de papel mexido. Eu adicionei essa laranja. Se eu entrar com uma cor mais clara. Basta adicionar um pouco mais também. Se for terça. Você poderia, você poderia usar isso em primeiro plano ou algo assim. Basta ignorar a cor do primeiro plano. Alguma coisa. Você poderia usar isso como uma textura. Parece mais interessante do que talvez pintar com um pincel. Só acrescenta mais interesse. Raramente. Você também pode usar plástico bolha e as coisas talvez não façam parecer muito óbvio que é plástico bolha. Então você poderia fazer um pouco com plástico bolha e depois talvez pintar sobre partes dele. Eu sei que muitas pessoas usam esse tipo de coisa, pintura abstrata. Isso não é obviamente plástico bolha, mas dá uma textura. Talvez se fundir um pouco. E você pode obviamente raspar a tinta quando está molhada, o que eu realmente gostei de fazer, especialmente para gramíneas e coisas em primeiro plano. Você também pode obter esses catalisadores, cunhas. Então eu posso adicionar um efeito diferente. Isso é só, eu não sei o que é isso, para ser honesto, mas tem um pouco de textura nele. Eu só vou escurecer minha tinta um pouco para que você possa ver o que estou fazendo. Ilumine isso. Um belo rosa. Eu gosto desse. É uma textura adorável. Não me pergunte onde eu consegui porque eu não posso te dizer. Pode usar coisas como esponjas, rolos. É uma fita que eu tenho com a textura de um lado e é como política, por outro lado, a loja de bricolage, não tenho certeza de como é chamada, mas você pode conseguir algo semelhante. Tenho certeza. Isso foi só uma embalagem. É outra textura interessante. Você pode ficar com tinta mais aguada. Desenhe com paus e outras coisas. Isso é muito mais interessante. Talvez então uma marca de pincel em certas paisagens. Uma dessas ferramentas, eu entrei na garagem, mas achei que meu marido não gostaria que eu usasse todas essas ferramentas para uma demonstração de pintura. Garfo. Talvez. Pegue essas coisinhas esponjosas que não usei. Isso, na verdade, antes. Foi muito bom no rosa, na verdade. Você vê como isso fica em cima disso. Esponja para rosa. Isso dá um bom efeito. Cartões de crédito, pontos, cartões de pontos. Talvez você esteja fazendo um barco e precise colocar uma linha reta lá. Isso pode parecer mais natural do que apenas tentar desenhar uma linha reta com o pincel. Pode usar um pouco de tecido. Rolo de cozinha para dar efeitos sutis. Vamos para a página por um minuto. Vou apenas experimentar esse. Como eu mostrei antes, você pode usar essas tintas acrílicas. Também pode usá-los assim. Por favor, use um avental. Veja o que mais eu tenho aqui. Este é apenas um pincel velho e seco. Eu não tenho uma escova de dentes, duas mãos, mas você poderia usar algo assim. Tenho certeza que essas duas técnicas ficariam bem em uma paisagem marinha. Basta colocar um pouco de tinta aqui. Isso é molhado sobre molhado, mas apenas arranhando. Você também pode fazer bons efeitos de gotejamento, que são realmente populares em pinturas abstratas. Eu salvei, talvez consigamos um pouco de tinta aqui. Você pode dizer a eles que um pintor muito bagunçado pode fazer isso. É como se fosse um efeito adorável descendo pela pintura, não necessariamente pelo verde, mas você entendeu. Estou de volta ao meu outro. Bem, esse está secando. Este é um lápis de grafite. Obviamente, você pode desenhar na paisagem. Lápis diferentes, pastéis de óleo, qualquer coisa realmente normal em tons pastéis. Você também pode cobrir as coisas com diferentes mídias para que elas não manchem e coisas assim antes de envernizá-las. O que mais temos aqui? Isso é outro, em vez de talvez uma cunha de catalisador, você pode usar algo assim, um espalhador. Por favor, desculpe aqueles pequenos sons de puxar, puxar entrando no estúdio. Ela está querendo um pouco de atenção. Bem, coisas assim. Ela quer estar no vídeo. Acho que todas as filmagens estão indo muito à frente. Acho que nunca usei esse pincel. É como um suave É como um blush de pincel. Embora tenhamos ferramentas e técnicas diferentes que você pode usar. Muitas vezes acho que isso adiciona muito mais interesse quando você usa coisas como lápis em cima de acrílico ou uma consistência diferente de acrílico por cima também. Isso parece bom. Você vê muitas coisas acontecerem quando você experimenta. Eu não estava, não tinha feito isso antes, mas isso parece muito bom. Efeitos que você experimenta e não vai gostar. Mas tudo faz parte da experimentação, não é? Este é um velho pote de estanho, não apenas encontrado na garagem. Eu não comprei. Acho que meu marido é de uma loja de plantas, mas ele fez. Eu sempre posso lavá-lo, então não se preocupe. Lá vamos nós. Texturas e marcações com tintas e tintas acrílicas. Então, tire suas tintas, vá em busca de algumas ferramentas e divirta-se. 9. Faca de paleta e pincéis: Nesta seção, veremos como usar uma faca de paleta ou os diferentes tipos de pincéis que você pode usar em uma nova pintura. E também a quantidade de água que você deve adicionar à sua tinta para criar efeitos diferentes. Muitas vezes, em minhas pinturas, uso um efeito de pincel seco. Então eu tiro o excesso de água com um pano de prato e então ele dá uma textura agradável nas bordas e suaviza coisas como nuvens ou colinas e coisas assim. Portanto, é uma técnica muito útil. Então, novamente, experimente com uma faca de paleta e com seus pincéis diferentes e veja o que afeta você. Vamos dar uma olhada na faca de paleta e nos diferentes pincéis que você pode usar. Algumas pessoas fazem a pintura inteira com uma faca de paleta. Mas você pode simplesmente fazer parte disso, obviamente. Você poderia usar uma lavagem fina no fundo e depois fazer isso por cima? E isso ficaria muito bom em primeiro plano. Posso usá-lo como farei mais tarde. Só para pequenas flores que você não quer que pareçam realmente realistas. Só queríamos dar uma impressão deles. Qualquer parte da faca de paleta. Então, obviamente, arranhando isso também. Você pode usar pincéis, secos, pode usar pincéis de extremidade quadrada muito menores, obviamente, para obter diferentes espessuras. Pode usar pincéis que você destruiu no passado. Espero que não sejam muitos. Pode usar pincéis redondos. E dependendo de quão fortemente pressione para baixo, obtenha uma linha mais grossa ou mais fina. Você pode usar pincéis. Você também pode usar pincéis aveludados, aqueles que são arredondados no final. Acho que nunca usei esse pincel. É como um suave É como um pincel de blush. Para que tenhamos marcas de pincel diferentes, marcas faca de paleta, pincéis de tamanhos diferentes e apenas experimente. 10. MISTURA DE CORES: Nesta seção, falaremos sobre mistura de cores. Você realmente só precisa de alguns tubos de cor para fazer centenas e centenas de cores bonitas. Só leva um pouco de tempo e experimentação. Nesta seção, darei algumas dicas para criar alguns verdes naturais adoráveis. Você também pode conferir minha aula sobre paisagens urbanas, e eu entraria na mistura de cores um pouco mais. Também carregarei mais algumas informações sobre a mistura de cores, apenas para que você possa ler e estudar mais para conseguir uma boa xícara de café ou bebida de sua escolha. E vamos entrar nessa seção. Vamos começar experimentando nossa mistura de cores com um pouco de ultramarino aqui e sua luz amarela cádmio aqui. Então, se você pegar sua faca de paleta, pegue uma gota de amarelo decente. Basta colocá-lo ao lado dele e adicionar um pouco de azul. Então, podemos ver que temos uma espécie de ácido, o verde. Agora é só levantar um pouco disso. Um pouco mais azul. Deixei um pouco disso de fora. E adicione mais um pouco de azul. Você pode continuar e continuar com isso. Adicionar pequenas quantidades são quantidades maiores e obtêm todos os tipos de tons diferentes. Assim que você pegar o jeito da mistura de cores, é muito útil e você não precisa continuar comprando novas cores de tinta acrílica, mas pode misturar as suas próprias. Vamos deixar assim para fins de demonstração. Eu só vou limpar isso da minha paleta. Faca. Você acabou de inclinar o pincel na água. Basta pegar o quadrado dela e escovar assim. Vou pintar aqui e anotar quais são as cores. E esse é um ponto de referência muito bom. Você sabe, quando você decide que tipo de verde você quer para uma pintura, você simplesmente volta a este livro e você pode ver que tom, como fazer certas formas. Isso é só um caderno de desenho. São 150 gramas. Então, está tudo bem. Primeiro de tudo, vou pintar um pequeno quadrado do ultramarino. Lave o pincel no amarelo nesta extremidade. Agora você pode querer fazer mais tons e eu fiz, acabei de fazer alguns hoje. Mas é bom ver todos os tons diferentes que você pode obter para tirar o excesso se precisar na outra jarra de água. Então, vou escrever aqui o que são. Você também pode querer ver diferentes tons disso, então você pode adicionar um pouco de branco. É muito bom conseguir um grande tubo de branco porque você passa por muitos, muitos sistemas de três tubos de tinta branca. Então, vou adicionar um pouco de branco a isso. Novamente, você pode continuar e continuar, mas adicionar um pouco mais de branco. Fora disso, vou colocar, também quero mostrar que se você é verde é muito brilhante e ácido, você pode diferenciá-lo com a cor oposta na roda de cores. Gire a roda de cores e dê uma olhada aqui. Verde. A cor oposta ao verde é vermelho. E isso é uma coisa muito boa de se saber com qualquer mistura de cores. Se você colocar um pouquinho da cor oposta, isso diminuirá a cor e lhe dará algumas cores muito bonitas. Então, vamos tentar isso. Estou tomando um pouco de vermelho cádmio. Você não precisa tocar porque obviamente, essa é uma cor muito forte. Provavelmente colocou um pouco mais lá, na verdade. Você pode ver o que eu quero dizer. Você entendeu que tira a acidez do verde, dá a você um tom muito melhor, raramente faria, dependendo do que você gosta. Um pouco mais branco. Então veja a diferença aí. Todo o verde. Um toque mais branco lá dentro. Assim, você pode ver a variedade que você pode obter. Quero mostrar outra maneira de misturar verde, que você pode se surpreender. Você pode não estar. Você pega um amarelo, um preto. Vamos dar um toque de preto. Eu posso ver agora que parece verde. Lindo bloco verde-oliva aqui. Então, há tons adoráveis e adoráveis de verde. Então, novamente, você pode adicionar um pouco de branco. Como você pode ver. É interminável. Vá em frente e continue. É meio que uma mistura. Eu vou fazer mais um tom desse. Vou apenas adicionar outro desses também. Vou deixar isso um pouco mais sem graça. Um pouco de branco e algumas lindas cores neutras. Então, de certa forma, eles parecem muito mais naturais. Gostei muito daqueles com preto e amarelo misturados. E, obviamente, você pode fazer muito mais tons intermediários para dar uma demonstração rápida. Então experimente misturar cores e misturar o outro amarelo com o ciano. E, obviamente, você pode misturá-lo com luz amarela cádmio. Há possibilidades intermináveis. Mas os pontos principais que eu quero fazer nosso, Há tantos tons diferentes de verde. Se você preferir um verde mais brilhante e mais vívido, opte por certas cores. Se você preferir um verde natural mais neutro, tenderá a ir para o outro. Portanto, é uma questão de saber o que você gosta e reconhecer o que você gosta em uma pintura. Lá vai você. Experimente a mistura de cores e divirta-se. Eu só vou continuar escrevendo aqui o que eu coloquei. 11. Nuvens: Ok, eu acabei de pintar neste céu e eu só quero mostrar algumas coisas que você pode fazer com nuvens. Então eu vou apenas umedecer meu pincel, tirar o excesso, entrar na tinta branca e colocar tudo meu pincel apenas virando-o. Então vou entrar imediatamente. Na verdade, não é assim que você não quer que isso se junte a todos os lugares. Então, eu vou fazer uma forma geral. Um pouco mais de tinta. Além disso, qualquer coisa pessoal, embora eu não tenha feito isso neste, basta tomar conhecimento sobre o fundo. É uma espécie de azul mais escuro na parte superior? Qual é a cor perto do horizonte? Basta estudar um pouco de sua fotografia ou cena antes de tudo, e tomar nota desse tipo de coisa. Quando eu seco o pincel que você pode ver, isso torna o Cloud Edge realmente adorável. E isso é um efeito muito bom como uma espécie de visual sonhador sobre isso. Como nuvens ou três dias, haverá muitos tons diferentes e eles geralmente entram com tinta mais espessa. Só para acentuar certas partes da nuvem. Você pode ter um belo ocre amarelo vindo pelo céu. Ou você pode fazer um esmalte, que é uma fina camada de tinta sobre todo o céu para dar um brilho agradável. Existem todos os tipos de técnicas diferentes que você pode aprender à medida que avança com os acrílicos. Agora estou indo para um pincel diferente. Eu vou entrar com um pouco de sombra. Então, vou pegar um pouco de pincéis ultramarinos. Eu só vou tentar esse pincel com isso. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo. Eu poderia encontrar minha faca de paleta, eu usaria esse ícone, então ele vai adicionar um pouco de amarelo. Não faça isso em casa. Você disse isso um pouco e depois um pouco se ler, você tem uma bela cor de sombra. Você também pode combinar técnicas. Eu fiz um molhado, molhado sobre molhado, e também o pincel seco ao redor da borda e então ainda está molhado. Eu vou entrar com isso agora. Sem regras rígidas e rápidas. Você pode criar suas próprias regras. Tenho certeza de que há centenas de maneiras pelas quais as pessoas fazem nuvens e nenhuma delas está certa. Você sabe que todo mundo teve que tentar e ver o que combina com eles. Eu vou apenas misturar isso um pouco. Algumas pinturas mais contemporâneas, eles podem querer não se misturar, mas apenas mais óbvio do que poderia simplesmente entrar com uma faca de paleta ou algo assim. Vou ficar ainda mais escuro. Porque eu digo, você usa sua faca de paleta. É só porque desapareceu no momento. Então, eu estou usando o pincel. Mas, obviamente, gosto de cores entrando em todas as minhas diferentes cores de tinta agora, o que não é um bom exemplo. Eu sei. Agora isso está ainda mais escuro. Tudo depende do quanto você pressiona o pincel para baixo quanto ao efeito que obtém. Portanto, esteja ciente do que você está fazendo com o pincel que está pressionando com força ou com muita leveza. E apenas tome nota dos diferentes efeitos. Eu vou te dar. Efeito muito suave. Comece um pouco com a unha. Esse é um exemplo de nuvem. Você me deu. 12. Árvores: Não vou apenas mostrar algumas maneiras e chegar a uma árvore, embora existam várias maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, vou misturar um verde bem escuro. Estou apenas misturando um preto e um amarelo juntos. Extremamente escuro. Havia algumas tintas, vai secar um pouco mais escuro também com um acrílico de grau estudantil. Só vou mergulhar meu pincel na água. Eu só vou escolher a forma geral de uma árvore. Sycamore tree. Você pode deixar algumas pequenas lacunas , porque quando você estiver realmente fazendo sua pintura, você terá uma cor de fundo lá. Mas só estou fazendo isso para mostrar técnicas diferentes. Então você poderia fazer isso com um pouco de fundo aparecendo, seja o céu ou o tipo de cor amarela ocre. Você pode ir direto para isso. Se eu misturar um pouco mais de amarelo, eu posso apenas molhar em molhado. Vou apenas alguns tons que isso não é realmente clarear. Por quê? Em um pouco mais, você deixa os joelhos ficarem um pouco menores. Pincel pode usá-lo lado ou você pode ter um pincel quadrado fez. Este é um pincel avelã. Só estou fazendo esse tipo de tons médios. Você pode ter que brincar com sua cor. Porque, obviamente, precisa haver alguma diferença. Então eu vou ficar ainda mais leve. Você pode usar qualquer pedaço do pincel que quiser porque você só quer que ele fique solto. Enquanto você está passando por um amor muito realista que é uma placa de onda completamente diferente. E então eu vou adicionar um pouco de branco. Basta destacar algumas áreas. Quando você tiver. Essa é a árvore de estilo impressionista solta. E então, se o outro, vou adicionar cor escura primeiro e depois vou deixar secar. E então eu vou te mostrar uma técnica diferente. Então, digamos que às vezes eu estou empurrando mais forte no pincel e às vezes eu mal estou empurrando para baixo, apenas dependendo da quantidade de tinta que eu quero colocar na tela. Então eu vou deixar aquele para secar e voltar para ele. Lembre-se de colocar seus pincéis na água avaliando. Agora vou experimentar o efeito pincel seco. Então, adicionei um pouco mais de branco e amarelo ao meu microfone. Apenas um pequeno toque de pincel branco na água. Acabei de mergulhar na tinta e depois vou tirar o excesso de tinta. Então isso dá um efeito adorável. Deixe-me mostrar-lhe aqui em baixo primeiro. Dá uma textura agradável ao efeito. Essa pode ser uma técnica muito boa apenas para suavizar suas bordas. Se você não gosta de bordas duras em suas pinturas, sejam nuvens, árvores ou flores. Você pode usar isso em qualquer assunto, e ele apenas mistura um pouco e suaviza. Basta clarear um pouco e então eu posso fazer um destaque da árvore. Basta ir com cuidado com a pressão que coloca no pincel, dependendo da quantidade de textura que deseja mostrar. Talvez vá muito levemente nas bordas. Folhas, então forme esses pedaços tão pequenos quando você estiver olhando para ele à distância. Então, se você fechar os olhos, fechar os olhos, é totalmente óbvio que alguém vê alguma coisa. Mas se você tiver olhos fechados, verá esses aglomerados de folhas e isso apenas tornará isso um pouco mais fácil. Então você pode ver que esse é um efeito muito bom também. Então, é claro, você pode experimentar uma faca de paleta e ver se gosta desse efeito. Só vou adicionar os troncos das árvores. Então vou pegar um pouco de Fred, pouco de amarelo e esperar pelo melhor. É muito engraçado quando você está ensinando em vez de apenas fazê-lo, porque você só precisa apenas fazer uma coisa boa, bem, como misturar marrom onde você geralmente só faz marrom e não haveria um problema. Mas porque você está mostrando a outra pessoa, repente você pensa, como faço para misturar marrom? Isso está adicionando um pouco mais de azul, eu acho. Nuve um pouco de água no pincel e tire o excedente. Ou não estou apenas procurando linhas perfeitamente retas ou algo assim, é apenas um estilo solto. E, novamente, você pode ficar molhado ou molhado, basta adicionar um pouco de branco. Outro pouco de amarelo, dependendo do tipo de cor da sua árvore, é que você vai adicionar alguns destaques. Agora deve misturar a cor com seu pincel. Você pode simplesmente girá-lo para misturar mais. Obviamente, sem um, ele pode esperar que seque e faça o efeito de pincel seco, se quiser. Novamente. Agora temos nossas árvores, duas técnicas diferentes, mas obviamente existem várias técnicas que você pode usar. Então, dê uma chance de fazer árvores. Você pode fazer um efeito de aquarela real se quiser. Ao usar tintas acrílicas são as que fluem mais livremente. Você pode adicionar diferentes mídias a eles para obter efeitos diferentes. Você pode usar facas de paleta. Você pode usar tecido amassado para trazer uma textura a uma árvore. Então, sim, basta ir e tentar. O que realmente lhe agrada? 13. Como bloquear: Nas próximas quatro seções, vou passar pelo processo de pintar esse campo de papoulas agora dividido em seções. Então, não é tão longo. E você não precisa fazer tudo de uma vez, mas pode fazer isso em etapas. Agora, quando você está pintando uma pintura, é muito bom. De vez em quando, a cada duas horas se afasta dela porque você fica totalmente imerso na pintura. Você para de ver as coisas realmente como verdadeiras, às vezes é ótimo ir embora, voltar e você verá sua pintura com olhos e uma nova perspectiva. Isso pode ser muito útil. Porque pode, é mais fácil ver coisas que precisam ser melhoradas e coisas que vão melhorar sua pintura. Então, eu encorajo você a fazer isso regularmente. Se você é o tipo de pessoa que quer fazer tudo de uma só vez e está cheio de entusiasmo, tudo bem. Mas eu encorajaria você, depois de terminar, a deixá-lo durante a noite e voltar no dia seguinte. E realmente seja honesto e avalie sua pintura, porque essa é a ferramenta mais útil que você pode ter para crescer como artista para olhar sua pintura com olhos honestos e dizer: Isso é bom? Posso melhorá-lo? O que melhoraria isso? E estude continuamente outras pinturas e obras de arte. Olhe para a maneira como eles fazem seus céus. Olhe para a forma como pintam as árvores, não para copiar, mas só para ver o que faz as coisas parecerem melhores. Às vezes eu penso, são mais sutis como parecer muito melhor do que uma linha clara e nítida no horizonte. Essas são coisas que você aprende à medida que avança porque você olha para sua pintura e de repente pensa, Bem, não parece tão legal quanto a que está pensa, Bem, não parece tão ali. Não para se comparar, mas apenas para melhorar. Também é bom olhar para suas próprias pinturas que você fez talvez no passado, e você verá sua própria melhoria. Não é bom se comparar e se sentir mal com sua própria pintura. Esse não é o propósito. Porque quando você compara sua pintura com laços que você fez talvez alguns anos atrás, você verá uma grande melhoria. Ou se você não fez nada antes de olhar para suas pinturas em um ano ou dois. E você ficará surpreso com a quantidade de melhorias que você pode fazer. Mas muitas vezes com a arte, as pessoas pensam que você é talentoso ou não. Mas muita arte é prática. É trabalho árduo e prática. E ano após ano após ano você vai melhorar. Então, sim, algumas pessoas podem ter uma vantagem natural, mas isso ainda significa que a maioria das pessoas terá que praticar e trabalhar duro. Claro, se você gosta de pintar, esse trabalho duro também é uma alegria. Seja encorajado. E vamos entrar nessas seções. Então, agora vamos olhar para a foto de referência do campo de papoula que eu tenho e vou passar por isso tipo de estágio por estágio alto. Pense nisso. Temos esse cara, obviamente há muitas nuvens no céu e depois temos os filhotes e mais borrados à distância. E depois os que estão em primeiro plano. Também temos as colinas ao fundo. Eu vou pensar nas três seções. Agora, você tem que decidir realmente nesta fase, o que você quer aproveitar ao máximo as nuvens ou o campo de papoulas. Então, hoje vamos aproveitar ao máximo o campo de papoulas. Eu diria. Queremos que o horizonte fique em torno de um terço do caminho abaixo da tela. Essa tela tem 30 centímetros. Eu só vou desenhar, só vou me sentir beneficiado de verdade. Eu só vou desenhar um horizonte cerca de dez centímetros abaixo. Obviamente, eu não vou fazer isso como uma linha reta muito, muito dura. Basta colocá-la frouxamente. Mas então temos essa outra seção ou é estreita neste lado do que neste lado. Isso é feito de cores um pouco mais pálidas. Então, eu só vou colocar isso. É o suficiente para ser exato. Sempre podemos alterá-lo mais tarde. Então, o que eu vou fazer é bloquear no céu. Se você olhar para a fotografia, o céu fica mais escuro no topo e depois fica mais claro em direção ao horizonte. E eu poderia, então vou fazer isso na primeira camada. Então eu vou fazer essa seção mais leve. Então eu vou para o primeiro plano, que provavelmente vou fazer um meio verde. Porque às vezes eu vou para o tom mais escuro primeiro, vou fazer um verde médio e depois vou virar as formas mais escuras e vou colocar as árvores mais escuras depois desta seção. pintado. Vou colocar as trevas lá e depois vamos de lá. Então, primeiro de tudo, eu vou para a cor do céu. Então, vai precisar de um pouco de branco. Então, vou pegar um pouco daquele pedacinho branco de azul ultramarino. Como eu disse anteriormente, há o aberto, mesmo que eu não tenha aberto na minha sala de paleta, eles acrílicos abertos seriam bastante úteis neste tipo de cenário em que você quer que ele vá do escuro para apenas para que não seque tão rapidamente. Mas presumo que a maioria de vocês não tenha isso, então vou fazer da maneira que normalmente faria. Se você não quiser um azul muito brilhante diminua com uma espécie de cor alaranjada, só um pouquinho. Mas se você quiser, neste estágio , você pode usar preto, tudo bem. Vou apenas adicionar um pouco de toque vermelho de amarelo. Só para não ser tão excêntrico. De cor azul brilhante. Muito bom. Agora, obviamente esse cara é um azul brilhante às vezes eu não quero um azul realmente vívido. Portanto, a preferência pessoal realmente não existe. No final do dia. Vou adicionar um pouco mais de ultramarino. Como se fosse um pouco mais forte. Certo? Vou continuar com isso por alguns instantes. Tenho meu pincel de duas polegadas aqui, que posso usar por enquanto, apenas para o ponto de partida parado. Agora, neste estágio, se você quiser, você pode deixar um pouco desse amarelo brilhando. Isso pode dar um bom efeito. Ou você pode voltar e apenas lenços umedecidos e outros oferecer o pano. Essa é outra maneira de fazer isso. Obviamente, se você não quiser que o amarelo apareça, você faria um pouco mais grosso. E eu vou percorrer rapidamente as bordas também assim que tiver essa cor misturada nos cantos. Agora vou adicionar um pouco, bastante branco só para a parte do horizonte. Vou repassar isso de novo. Tinta um pouco mais grossa. E, novamente, lembre-se de que os acrílicos são muito indulgentes. Você pode continuar revisando quantas vezes quiser. Eu ainda acho que precisa ser um pouco mais leve na parte inferior. E talvez porque queremos fazer isso um pouco melhor, você pode usar sua faca de paleta. Eu só vou aplicar uma parte mais leve. E a maioria é azul. Na verdade, vou usar um pincel pequeno. Bem, está completamente seco. Vou adicionar a esse azul. Só vou adicionar um pouco de amarelo. O amarelo claro, o amarelo-limão. Este azul cinza, um pouco mais branco. Ultramarino. Querer obter esse tipo de cor cinza escuro encontra o horizonte. Então, vou adicionar um toque de preto. Nesse caso. Um pouco mais ultramarino, um pouco mais branco. Você só precisa continuar misturando até conseguir o que deseja. Sério. Eu só vou entrar nessa seção. Lá. Não importa, não é tão reto quanto a linha da régua. Eu queria um visual mais mesclado de qualquer maneira. Vou adicionar um pouco mais de amarelo. Basta obter uma cor verde mais clara um pouco, Fred. Um pouco mais quente. Agora, para a parte inferior, vou misturar um verde agradável, um verde bastante vibrante, mas você não precisa tê-lo tão vibrante quanto eu disse, é tudo preferência pessoal. É um verde bastante embaçado. Talvez você prefira isso. Faça com que fique um pouco mais amarelado. Um pequeno toque de vermelho. Acho que essa será uma boa cor de base para combinar. Ele fica mais leve. Quanto mais ele vai para trás também. Só um pouco, na verdade. Então você quer uma consistência meio cremosa. Eu só vou adicionar um pouco de um verde mais claro que pode misturar isso em árabe. Vá ao redor dos lados. Também depende do que você está fazendo com o Canvas. Depois. Quando você ficar bom e talvez queira vender suas pinturas. Bem, acabamos de decidir qual quadro você vai usá-la agora. Determine o que você faz com os lados também. Provavelmente feito um pouquinho no lado fino, mas não há problema. Você pode simplesmente passar por cima. OK. Eu posso trabalhar molhado sobre molhado neste estágio e colocar esses verdes escuros ou você pode deixar secar se preferir fazer isso e trabalhar neles. 14. Como bloquear em verde escuro: Antes que eu precise de um pouco mais de ultramarino, vou pegar um pouco da minha tela para mim. Você também pode fazer isso com preto e amarelo. Você ganha um belo verde escuro. Eu só vou entrar aqui e colocar alguns dos escuros e agora você pode fazer como eu estou fazendo agora, molhado e molhado. Ou se você não quiser que ele se misture tanto, você pode entrar depois que estiver completamente seco. Basta fechar os olhos pela metade, você verá onde estão as áreas mais escuras. Eu apenas misturo ao lado para fazer um grande contrato de quem contrata ao lado. Mas eu misturo as cores. Então, temos uma linha de árvores ao longo, elas são muito escuras. Eu só vou fazer uma mistura um pouco mais. O verde escuro. Se você voltar a pensar em como você quer fazer árvores, estamos apenas fazendo uma forma grosseira no momento. Agora, se você os fizer lá com muita luz, provavelmente é melhor deixá-lo secar e depois ir em cima deles com um tom mais escuro, eu vou fazer assim por um momento. Um pouco mais escuro aqui embaixo. Então, sim, o quão perto seus olhos e você verá onde estão os tons mais escuros ou simplesmente entra com seu pincel. Não tenha medo de fazer isso e apenas coloque-os levemente. Agora há um tom um pouco mais escuro. Na segunda seção. Vou colocar isso aí. Você pode pensar, caramba, isso é um grande pincel para fazer esses detalhes. Mas, para ser sincero, gosto de usar um pincel maior tanto quanto posso enviar. Você não entra muito nos detalhes quando eu quero uma pintura de estilo mais impressionista. Eu também gosto de arranhar minhas pinturas. Vou te mostrar isso também. Enquanto isso ainda está molhado. Você pode arranhar e agressores e nós realmente chamamos isso de você tem que lidar com isso. Você pode fazer isso. Vou cobrir um pouco mais uma vez. Use sua faca de paleta. Acabei de falar um pouco riscado em detalhes nisso. É demais, você pode simplesmente rasgá-lo em partes obscuras que você fez e que não gosta antes de secar. Você só quer sugerir alguns arranhões. Ok, tudo bem. 15. Verduras e nuvens: Eu tenho essa cor, mas Brian, qualquer rosto, eu vou ter que olhar um pouco de cor escura a fita azul cinza cinza , o excesso fora. Só vou entrar gentilmente com isso. Então, novamente, você pode fechar os olhos e ver onde estão as áreas claras. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco desse verde cinza em primeiro plano. Agora você pode realmente não pensar, bem, não é muito lá, mas você pode adicionar, você sabe, pedaços e pedaços para fazer um pouco da cor do céu chegando. Isso ajuda a pintura a amarrar um pouco melhor. Então você pode adicionar um toque disso aqui e ali. Eu só vou recuar um pouco não fique realmente se destacando. Agora vou adicionar um pouco mais azul ao topo do céu. Vou adicionar um toque de ultramarino à minha cor azul cinza. Se você olhar para um céu com frequência, ele fica mais claro no topo e depois fica mais pálido em direção ao horizonte. Obviamente, há todos os tipos de Sky que mudam todos os dias, mas neste em particular é brilhante e azul no topo. E depois fica mais claro em direção ao horizonte. Basta misturar isso na parte superior. E lembre-se de ir ao longo das laterais na parte superior da pintura ao mesmo tempo, enquanto você tem essa cor no pincel. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de branco titânio. Um é um pouco para que eu possa entrar lá. E então eu vou misturar isso na cor superior. Se você for suavemente com o pincel para misturá-lo, então um pouco mais branco. Vou levá-la até o horizonte. Ok, agora vou começar a colocar minhas nuvens e ficar um pouco branco demais no meu pincel. Eu só vou tirar um pouco. Então, o Blend é fácil para começar. Um pouquinho de login lá também. Obviamente, as nuvens ficam menores quanto mais longe estão em direção ao horizonte. E maior em direção ao topo da pintura. Nesta fase, estou planejando para onde eles vão. Não quero me destacar tanto no começo só para ver onde quero minhas nuvens. E então você pode começar a adicionar tons em cima disso. Estou apenas adicionando mais alguns destaques no topo. Obviamente, as nuvens são 3D. Eles têm diferentes formas de cinza e branco. Em seguida, você destacará por que isso deve vir no final. Estou apenas tirando o excesso de tinta do que apenas misturando as bordas com um pincel mais seco e seco. Obviamente, você não quer linhas duras em suas nuvens. Estou apenas adicionando um toque de preto, azul, cinza apenas para criar uma sombra um pouco mais escura. Provavelmente está um pouco escuro demais, iluminado um pouco mais branco. E então vamos dar a eles alguma forma ao redor do fundo da nuvem. Eu ainda sou mantido quieto, sutil nesta fase. Vou adicionar um toque de ultramarino nessa mistura também. Isso é um pouco forte, então eu vou apenas misturar essas bordas. Só vou acrescentar, agora vou fazer outro verde. Porque eu acredito que o verde escuro precisa ser ainda mais escuro. Basta passar por cima do verde já entendi isso e fazer mais contraste. Acho que pintura que tem mais contraste e é mais interessante quando comecei a pintar muitos dos meus tons, você ainda me diz. Então agora eu começo a olhar mais para o contraste quando estou tirando fotos e coisas assim, você quer muita variedade lá, não apenas a mesma coisa. Agora estou apenas adicionando mais alguns verdes amarelados. Apenas dê um pouco mais de interesse também. É tudo uma questão de apenas brincar com sua tinta, apenas dar outra olhada, esperar até que esteja seca e ver como você tonifica seco. E depois voltar com cores para dar um pouco mais ou um pouco mais de interesse. E você está constantemente avaliando sua pintura à medida que avança. Não é importante, alguns verdes mais claros. Joelho direito, o horizonte na parte de trás. Então, também estou adicionando alguns verdes mais claros ao primeiro plano, novamente para obter um pouco mais de variedade de cores. Eu ainda estou mantendo-o extremamente solto. Eu acho que é muito leve. Está bem ao lado do horizonte. Porque quanto mais você estiver longe, mais leves eles se tornarão. Obviamente, você pode usar sua faca de paleta em vez do pincel, se quiser fazer dessa maneira, apenas mantenha suas marcas soltas. Agora vou adicionar alguns tons escuros de verde aos meus pequenos arbustos nesses caminhos através dos filhotes também. Só para lhes dar mais profundidade. Se uma linha ficar muito dura, você pode simplesmente decolar, eu vivo com seu pincel ou com um pano. Agora vou adicionar apenas alguns verdes mais claros à distância. Isso é um pouco duro. Um pouco de branco nesse verde. Só quero adicionar o campo atrás das árvores para se destacar. Então, eu estou apenas colocando um pouco de verde claro atrás deles. Só para adicionar um pouco mais de contraste. Em seguida, um toque de amarelo e mais branco. Isso vai trazer isso junto. Portanto, há mais contraste também entre a grama da frente na seção intermediária. Estou apenas adicionando alguns detalhes mais delicados. Só uma impressão dos detalhes. Pouco antes de chegarmos à linha do horizonte. Só vou colocar algumas gramíneas leves em primeiro plano aqui. Adicione um pouco de fogo quente. Então eu vou trazer essa cor o resto da minha pintura em várias partes da pintura apenas para dar continuidade. Agora vou voltar para minhas nuvens e vou colocar alguns destaques nelas. 16. Como adicionar verde brilhante e papoulas: Então agora vou adicionar um pouco mais de bivalves a quem estou misturando um verde mais brilhante com meu amarelo e azul. Então, eu estou colocando uma lavagem bastante aquosa sobre ele para que você ainda possa ver alguns dos tons por toda parte. Algo que eu sou muito gentil na parte de trás. E então apenas se misturando para que não fique muito claro. Você pode ver como ele o levanta instantaneamente. É assim que uma pintura vai para trás e para frente até que ele tenha o que você está feliz. Não é que você esteja fazendo coisas erradas. É só sentir que você está avaliando isso à medida que avança. Não está misturando um amarelo pálido e apenas adicionando um leve toque de verde, um belo verde amarelado. Em seguida, basta colocar algumas pinceladas soltas e misturá-las para tocar à distância também. para tocar à Sobre um verde mais claro está pronto para obter as impressões dos campos mais para trás. Só estou lavando meu pincel. E então eu vou fazer um bom vermelho papoula, mas quando voltar para o campo, vai ficar mais pálido. Então, estou adicionando um pouco branco e um pouco de amarelo ao meu vermelho. E então você pode mover suavemente o seu, colocar um pouco de tinta na sua faca de paleta e esfregá-lo suavemente contra o grão da tela. Você pode experimentá-lo talvez em sua tela nua primeiro. Então, com muita delicadeza, para que você também apareça um pouco da tela. Você também pode fazer com seus pincéis com um pincel seco. A jaqueta Jen E sobre esta superfície começa na parte de trás. E então, à medida que avançamos para a frente, vou misturar um vermelho um pouco mais profundo, o vermelho mais brilhante. E isso será para o primeiro plano. Você pode desfocar um pouco os filhotes com um pano ou uma maneira fazê-los parecer mais distantes e menos focados. E eu vou apenas adicionar alguns dos tons mais claros ao primeiro plano. Filhotes. Ainda acho que o verde é um pouco mais. Finalmente, agora estou adicionando mais alguns destaques brancos às minhas nuvens. Vou terminar com um verde mais quente que fica entre as trevas e as luzes. 17. Como avaliar sua pintura: Depois de deixar a pintura secar ontem à noite, eu simplesmente deixei e voltei para ela no dia seguinte. E eu acho que isso é uma coisa muito boa de se fazer , porque muitas vezes nos envolvemos tanto na pintura que você realmente não percebe as coisas até o dia seguinte ou mesmo alguns dias. Então, basta deixá-lo, ir embora e depois voltar para ele mais tarde. Então, agora que eu vi isso, que há coisas que eu quero melhorar. Eu só quero dar mais na frente, se essa for uma palavra adequada. E também adicione mais alguns destaques às nuvens e faça o horizonte um pouco mais claro. Faz algumas coisas. Então, vamos dar uma chance. Vou adicionar mais alguns filhotes em primeiro plano. Agora vou adicionar um toque de branco, pouquinho mais. Às vezes, os vermelhos podem ficar um pouco sem graça. Também vou adicionar alguns pequenos centros pretos. Não para todos eles, mas apenas alguns. Parece um pouco artificial, basta misturar um pouquinho. Vou apenas cutucar com uma faca de paleta ou o pincel. Você não quer que as coisas pareçam muito planejadas. A maioria vai adicionar mais alguns mais leves aqui. Então, um pouco mais branco, um pouco de amarelo, na verdade. Talvez você faça muito apenas backend. Bem, parece um pouco grande demais, então tire com um branco que eu vou tirar parte dele. Então, obviamente, vai mais longe, as papoulas ficam menores. Lembre-se de passar um pouco por essas bordas. Caso contrário, eles simplesmente pararão logo antes da borda. E muito estranho. Vou adicionar um pouco de verde mais claro porque há muitas cabeças de cachorrinho que ainda não foram lançadas. Pegue um bloco amarelo e outro branco. Se você achar isso mais fácil de fazer com o pincel, basta fazer esse total. Totalmente sua escolha. Apenas pratique em um pedaço de papel sobressalente , se quiser, primeiro. Pode virar minha faca de paleta o outro lado e fazer assim. OK. Arranhe-o também para desbotar nem as gramíneas. Só dá um pouco mais de interesse em primeiro plano. Um pouco de luz à parte. Então, vou pegar meu dedo. E então eu só queria adicionar um pouco mais de um verde amarelado aqui também. Particularmente nesta parte. Normalmente, acho muito mais fácil trabalhar em um cavalete do que assim. Mas, obviamente, estou fazendo isso apenas para fins de demonstração. Mas quando você está trabalhando em um cavalete, é muito mais fácil ver a pintura e ver o que está acontecendo. Mesmo que seja apenas um cavalete de mesa. Apenas meio que mesclando um pouco mais. Raspe como se fosse provavelmente o melhor. Obviamente esperando até você secar antes de fazer isso, o que eu não fiz porque gosto viver perigosamente. Sim. Muito mais feliz com alguma coisa, um pouco de ciano para o meu ultramarino só para colocar o céu no horizonte. Pode tocar mais branco. Não foi nem um pouco mais. Por que foi? Eu só vou misturar isso. Talvez queira suavizar esse horizonte apenas com o dedo antes que ele seque. Portanto, não é uma linha dura. Eu também queria adicionar um pouco mais de detalhes logo abaixo da linha do horizonte. Porque você pode ver só um pouquinho. É só uma dica de um campo. Começando um pouco quente demais, a cadeira talvez precise esfriar e ver quando uma cor está um pouco fresca. Apenas um pouquinho de preto, apenas para diminuir ou a cor oposta na roda de cores. Então, isso está logo abaixo do horizonte. E também quero fazer essa árvore à esquerda um pouco maior porque ela terá o mesmo tamanho. E, na verdade, está subindo no horizonte. Eu só queria deixar isso um pouco mais escuro aqui , porque cerca de metade dos meus olhos se destacam um pouco mais mesmo estando à distância, está um pouco escuro. Isso um pouco aqui, precisa de um pouco mais de sombra lá. É bom ter um pouco de contraste na sua pintura. Como eu disse antes. Caso contrário, começa a parecer um pouco Samy. Só vou adicionar um pouco mais de destaque à nuvem. Só para tocar de verdade. Quero dizer, o problema é que você pode continuar e continuar com a pintura e depois acabar trabalhando demais, que é pior aliviado do que deixá-la mais solta. Então essa é a outra coisa. Você só precisa ter um pouco de cuidado para saber quando colocar sua ferramenta de pincel e dizer que é o suficiente. Acho que vou deixar isso aí. Então, aí está. Um lindo campo de papoulas e um estilo impressionista. E, obviamente, você pode deixar de novo. E se você vir algo que não gosta, pode voltar a isso, mas tome cuidado para não sobrecarregar suas pinturas. Eu vi algo agora. Só quando eu terminei. Há um grande tipo de linha aqui que eu não estou interessado. Eu só vou tentar tirar isso. Se não sair, o que não vai. Claro que sim. Eu só vou adicionar um pouco mais verde lá só para encobrir isso. Simples assim. Agora nós temos isso. 18. Correções: Não vou mostrar como terminar sua tela e colocar os anéis D na parte de trás. Você pode desligá-lo. Agora, muitas vezes, quando você compra uma tela, você obtém essas cunhas que você coloca nos cantos e essas são as telas em algum momento que ficam um pouco frouxas. Você pretendia ser capaz de tocá-los um pouco mais e esticar a tela novamente. Eu nunca tenho que fazer isso. Mas você pode colocá-los dentro. De qualquer forma. Quando os comprei pela primeira vez, pensei em um. Mas é bem simples. Se você olhar os slots na parte de trás, olhe para o slot mais baixo e coloque-o primeiro. Portanto, o slot mais baixo está aqui. E se você conseguir sua borda reta, e uma borda reta estiver longe do slot, esta no final. E a borda reta lá, vai ao longo do lado. Então você apenas coloca no pequeno espaço e empurra para dentro. Então você faz o mesmo por esse lado. Então você tem sua inclinação na extremidade perto da esquina, reta e afastada da esquina e reta e ela deve encaixar lá. Bem, isso não vai causar porque estou mordido aqui. Vamos experimentar este. Eu tenho que apenas empurrar isso um pouco para baixo e eu vou olhar para ele naquele slot. Vamos para a direita para empurrá-lo para o lado. E então, é assim que você coloca os cantos. E agora o D toca. Você pode conseguir solteiros assim. Você pode obter o dobro dos mais pesados como este e isso obviamente depende do tamanho da sua imagem e do quão pesada ela é. Esses vão ficar bem porque esta é uma tela bastante leve. Então, isso resolveria o problema. Então eu tenho esses dois parafusos. Eu tenho o meu tudo, o que fará um todo e facilitará parafusá-los na minha chave de fenda. E então eu também tenho um pouco desse código de imagem, espessuras diferentes também. Então isso depende também do peso da sua pintura. A primeira coisa que eu faria, esta é uma tela em branco, esta é uma tela em branco, mas verifique se você entendeu da maneira certa, porque é muito irritante se você acha que está no caminho certo e depois faz isso e então você percebe que não. Agora, eu costumo colocá-lo talvez um terço do caminho para baixo ou um pouco para cima. Não é bem um terço do caminho para baixo. Às vezes eu só acho que para ser honesto, então vamos fazer isso aqui. Faça uma pequena marca. Converse um pouco mais. E marque aqui. Eu vou encontrar essa marca com um orifício do anel D. Agora, se for muito pesado, é também, você pode incliná-los levemente para cima, o que também ajuda. Não é assim que eu vou fazer isso direito assim. Como um pequeno buraco. Posso ver que as pinturas muito grandes, eu costumo usar duas delas em cada lado e acordes muito grossos ou você pode usar arame também. Imagine o porquê. Eu tentei isso no começo, mas eu simplesmente não gostei muito. Eu sou pessoalmente, é uma preferência pessoal. Além disso. Isso cai um pouco. Então, a parte que cai e vai para o topo. Você pode obtê-los em lugares como um site chamado Lion pick, que está mentindo do que PIC, que vende todo tipo de coisas de enquadramento. E então você provavelmente pode comprá-los na Amazon ou comprá-los em sua loja de arte local, se quiser apenas alguns. Só vou medir meu código. Você tem espaço suficiente. Eu faço isso dobrou, mas eu sei que você pode ser solteiro também. Agora eu não tenho nenhuma tesoura, o que é um pouco tolo. Só espere lá. Você também precisará de uma tesoura, de preferência pontas afiadas. Então agora vou pegar minhas duas pontas. Ameaçado por um lado, puxe o laço. Fred os dois por esse lado. Puxe firme, está apertado como eu consigo e eu seguro esta peça aqui para que ela não se solte. Bem, eu estou indo para cima e para baixo puxando com força. Então eu vou por cima e por baixo dessa maneira. Agora, se eu pudesse me lembrar, eu lembraria o que não era isso, mas é muito seguro que não pode cair. Eu vou por aí. Existe um recife que eu não deveria lembrar que eu estava nos guias sobre este caminho e sob aquele caminho, o caminho oposto. E por baixo, se você puder fazer isso mais algumas vezes, você quer fazer uma corda um pouco mais longa? Agora vou adicionar um pouco de PVA nas extremidades. Basta cobrir as pontas e depois um pouco mais para cima. Você se sentiu completamente seco. Quando está seco, você só pega um pouco de fita adesiva. Isso não vai grudar corretamente porque está molhado agora, mas vou mostrar como fazer isso. Então. Aperte-o ao redor do cordão e enrole-o bem. Apenas arranca bem. Assim. São seus brincos, cordão e cantos. É isso aí. Terminado. Pronto à mão. 19. Envernizamento: Eu não vou te mostrar como envernizar sua pintura. Agora você pode estar no estágio em que você pensa, eu não poderia me importar menos se eu terminaria minha pintura e você está apenas praticando e isso é absolutamente bom. Mas pode haver um estágio na estrada em que você esteja realmente satisfeito com a pintura e queira envernizá-la para protegê-la. Então, eu só vou mostrar o que você precisa fazer para que eu tenha um pouco de verniz fosco Galleria, mas obviamente há muitas outras marcas que você pode usar e mapear. Ou você pode preferir um cetim com um brilho muito leve ou um verniz brilhante, dependendo do tipo de pintura que você faz e do que combina com essa pintura. Mas eu diria que Matt é uma escolha popular. Eu tenho um recipiente de plástico. Eu tenho quatro blocos de madeira. Eles são realmente úteis apenas para levantar a pintura da superfície e envernizá-la. Então, vou colocá-los em cada canto. Obviamente, cubra qualquer mesa ou qualquer coisa porque é um negócio bagunçado. Isso apenas ajuda a não grudar em todas as bordas da sua superfície. Vou sacudir suavemente meu verniz. Eu não vou sacudi-lo vigorosamente porque ele vai colocar bolhas de ar. Basta subir e descer e girar um pouco. Vou colocar uma boa quantia aqui. Sempre pode despejá-lo de volta no recipiente. Eu tenho meu pincel de duas polegadas, então eu só vou mexer um pouco em torno dessa abundância no meu pincel. Você não adiciona nada a isso. E você tem que trabalhar muito rapidamente com verniz. Não estou tentando passar pela mesma área muitas vezes. Especialmente quando está a caminho da secagem. Eu vou descer bem rápido. Tentei ficar bonito e nivelado e obter toda a textura da sua tela. Você pode passar por cima imediatamente quando ainda estiver molhado. Mas, como eu disse, é quando começa a secar, torna-se um problema. Então eu vou tentar dar uma olhada na luz enquanto você está fazendo isso, você está recebendo todas as áreas. Mas você pode dar uma segunda demão, você não precisa fazer isso, mas há pequenas áreas irregulares. Você tem alguns pedaços brilhantes. Eu só vou muito rápido, enquanto ainda está molhado, passar por cima disso. Então eu só vou subir pelos lados. Não tenha muito verniz no pincel, mas apenas o suficiente para cobri-lo. Porque, caso contrário, você terá drifts para baixo. Quando você tiver feito isso, basta olhar para ele de um ângulo diferente. Certifique-se de que não haja poças de verniz antes de começar a secar. Acho que nesta fase eu simplesmente deixaria isso. Você pode tirá-lo rapidamente. Assim que você fizer isso, tudo bem. Mas, caso contrário, deixe secar e depois avalie a situação. Então, esse é o aplicativo mais fácil. O principal é trabalhar de forma rápida e eficiente e tentar nivelar tudo, ir em uma direção que na outra. Em seguida, reavalie-o depois que estiver seco. Novamente. Lave o pincel imediatamente , pois isso vai ficar duro lá. Então eu costumo fazer é colocar o restante do recipiente de verniz. Se eu não vou dar um segundo casaco. E então eu vou lavar minha escova. 20. Considerações finais: Bem, você conseguiu. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Eu sei que é muito para digerir de uma só vez, mas você pode voltar a seções diferentes e assistir as que você precisa repetidamente. Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação e também fazer o upload do seu projeto na seção de projetos e recursos. Seria ótimo ver o que você criou . Obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado e se inspirado para começar sua própria jornada na pintura de paisagens. Vejo você na próxima vez. Adeus de mim. E é um adeus desse outro pequeno artista iniciante aqui.