Pintura acrílica de Lírio Cala: medir, desenhar e criar camadas de cores

1. Apresentação: Olá, sou Cali, uma paisagista que mora em Cumbria, que fica no noroeste da Inglaterra Neste curso Skillshare, veremos como pintar um lírio de calla usando tinta acrílica A maior parte deste curso será sobre o desenho e a pintura do próprio lírio. E, brevemente, no final, falaremos sobre a escolha das cores de fundo. Eu escolhi o lírio de calla porque é uma forma linda e fácil de desenhar com belos cachos, mas com algumas linhas muito simples Então, examinaremos o desenho disso e a medição. Então, no final do seu projeto, se você puder enviar sua pintura completa, entrarei em contato com você com alguns comentários sobre isso. Realmente, estamos vendo as sombras os destaques e aquelas linhas simples e elegantes dessa linda flor 2. Medição: Artistas e professores diferentes têm métodos diferentes de medição. Quando estou fazendo meu próprio trabalho, eu realmente não faço muitas medições. Eu faço isso a olho nu e, se algo parece errado, eu corrijo mais tarde. Novamente, isso é muito fácil de fazer com acrílicos, porque você pode alterar Se você preferir ser muito estruturado desde o início e garantir que o desenho esteja correto, você pode fazer algumas medições mais precisas. E você pode fazer isso fazendo as medidas exatas com uma régua desta fotografia ou pode fazer comparações Portanto, veja a largura em comparação com o comprimento, etc., e onde as coisas se alinham Portanto, há muitas maneiras de medir, mas alinhar as coisas e compará-las entre si é uma das maneiras mais fáceis. Então, se observarmos a largura dessa flor em comparação com o comprimento, se medirmos do topo da pétala até a base onde ela encontra o caule, e então olharmos essa medida e a compararmos a medida transversal, é quase o mesmo se você excluir o último pedacinho da pétala é quase o mesmo se você excluir o último pedacinho da pétala onde sai o pedacinho da cauda Então, temos essas duas medidas praticamente iguais. Então essa forma dessa flor vai caber em uma caixa quadrada porque temos essas duas medidas. E então podemos medir a parte central em comparação a haste, a parte inferior da haste, onde ela está enrolada Então, vamos dar uma olhada nisso. E, novamente, eles não estão longe de ter a mesma medida, um pouco mais longos na peça do caule com aquele pedaço de pétala que esconde o caule ali Então, ao fazer isso, isso nos dará uma ideia. E então, é claro, podemos fazer muita coisa com nossos olhos. Então, se olharmos para o caule em si, onde ele desce, ele é um pouco mais fino do que o pedaço amarelo no meio Então, todas essas comparações e, em seguida, veja a lacuna na parte Portanto, a lacuna entre o topo de onde o amarelo termina e o topo da pétala é provavelmente cerca de metade ou pouco menos da metade da largura real da própria peça amarela Então, uma vez que você tenha todas essas medidas em mente, podemos começar e colocar algumas delas no papel. 3. Superfície: O melhor das tintas acrílicas é que você pode usá-las em todos os tipos de superfícies diferentes, e elas também não precisam ser muito caras Hoje, estou usando um pedaço de papel de lona que tirei de um bloco, mas você pode usar o que quiser. Portanto, há todo tipo de coisa que podemos pintar com acrílicos, então podemos pintar em tábua, podemos pintar em tela, papel de tela, um bom papel comum pesado ou um papel de mídia mista, e também em cartão pesado Costumo pintar em cartão. Portanto, se você é muito novo pintura e não tem muitos materiais, provavelmente tem algo em casa em que possa pintar. Se for apenas um pedaço de papelão, tudo bem , mas talvez você queira pintá-lo com uma cor de fundo antes de começar. Então, eu gravei o meu. Isso nem sempre é necessário com acrílicos. É apenas força do hábito, e é bom para mim trabalhar em uma bela superfície plana na minha tábua de madeira que tenho lá. Mas não se preocupe se você não tiver isso ou a fita. Contanto que você tenha algo bonito e pesado, coloque essa tinta em um cartão, papel pesado, tela ou quadro. E então, para esta primeira seção do desenho, tudo o que você precisa é de algo com que desenhar, modo que possa ser carvão Você pode desenhar com tinta com seu pincel. Se você estiver usando tinta, use um tom médio. Então, nada muito claro ou muito escuro. Se você usar uma cor muito escura para desenhar, com tinta, é muito difícil encobri-la depois. Então, um tom médio, se você puder, se estiver usando tinta para fazer seu desenho. Vou usar um lápis porque é fácil de manusear. Todos nós temos lápis por perto, se não tivermos mais nada. Ou você poderia, como eu disse, usar carvão. E, claro, a outra grande vantagem acrílicos é que podemos pintar Então, se nosso desenho der errado, não é um problema. Podemos pintar por cima, começar de novo, corrigir nosso desenho. Portanto, é um meio muito indulgente. Ao contrário das aquarelas, acho que é muito mais fácil para iniciantes porque você pode fazer essas correções com muita Então, fique à vontade, pegue o que estiver trabalhando e seu lápis ou carvão, e vamos dar uma olhada em como fazer esse desenho 4. Desenho: Se trata de fazer o desenho em si, não se esqueça que isso é uma coisa natural. É uma flor. Portanto, se as coisas não estiverem exatamente corretas com seu desenho, isso não importará muito. O principal é que parece um lírio de calla. Então, vai parecer um lírio de calla, não como uma margarida, não como uma rosa. Estamos obtendo a essência dessa flor em particular e dessa variedade. Portanto, não coloque muita pressão sobre si mesmo para que tudo funcione. Agora, os olhos de águia entre vocês verão que eu realmente fiz isso uma vez e depois o apaguei. Essa é a outra coisa. Podemos começar de novo. Isso não é um problema, mas você também pode pintar. Portanto, é um meio muito tolerante em acrílicos. Agora, para começar, quero posicionar a flor e ela está ligeiramente inclinada. Então, vou dizer, você sabe, dê a si mesmo bastante espaço. Não vá direto para as bordas do papel. Então você tem muito espaço para trabalhar. Portanto, está em um ângulo, mas não é um ângulo massivo. E mais ou menos na metade, então tire isso do Mais ou menos na metade, essa linha é onde está a base da flor Discutimos isso antes dessa medição aqui e esta aqui, bem parecida com o topo da flor ali. Então, quando você decidir onde está seu ponto médio, podemos colocar essa haste, como eu disse, ela é um pouco mais estreita do que mais acima E então metade disso é mais ou menos onde, então metade dessa linha aqui é onde a pétala se cruza. E depois disso, você tem cerca de dois terços onde está o amarelo Então, pense em fazer uma forma de cúpula no topo aqui e depois trazê-la até onde está a pétala, e então você pode apagar essa linha se quiser sair do centro Então você tem aquele amarelo aí. Agora, cometi o mesmo erro que cometi com meu desenho inicial porque segui essa linha exatamente da haste. O que está acontecendo, na verdade, é que isso é muito mais vertical, não é? Se olharmos, Se olharmos a flor em si está mais vertical, enquanto os caules se inclinam E fazendo isso da maneira certa, teremos um pouco mais de movimento, uma forma um pouco mais interessante. Ok, então vamos nos livrar de. É claro que essa é a mesma altura a que estamos chegando. Então, isso era apenas uma questão de ângulo. As medidas são as mesmas. Temos metade, metade e cerca de um terço lá. E então o poço mais difícil, não a linha mais difícil, mas a próxima linha a ser colocada será essa ampla Então, quando estiver desenhando, não tente desenhar em uma linha longa. Desenhe várias linhas pequenas como essa e é muito mais fácil obter essa forma. Ao se deparar, você quer estar mais ou menos alinhado com o topo daqui. Além de medir as coisas, também estamos alinhando as coisas, para que possamos ver que elas se alinham com elas. Então, se você tivesse esse ponto aqui embaixo, aqui embaixo, seria errado. Então, basta olhar para eles. Agora, isso sobe em uma linha e desce e sai, você tem aquela parte extra saindo para o lado Só um pouquinho com um bom toque no final, que podemos ver com a tinta mais tarde E então estamos descendo bastante abruptamente. Fora e volta. E como eu disse antes, essa largura aqui em frente a esse ponto é semelhante a essa. Então, precisamos medir isso, medir transversalmente para ver para onde chegamos. Para baixo e ao redor. Um pouco para cima. E então a última linha que precisamos colocar é essa aqui. E então podemos nos livrar dessas linhas extras. Parte dessa forma aqui por aqui, onde sentimos que está girando para cima e para cima é feita com o destaque na borda da pétala Então, na verdade , não é tanto o desenho , mas é a pintura que vai criar essa forma. Da mesma forma, aqui, temos uma curva sobre um pequeno lábio e tudo o que pode ser inserido mais tarde. Novamente, aqui onde ele se curva , está acontecendo assim. Podemos colocar muito disso mais tarde com a tinta. Não precisa ser colocado com o lápis nesta fase. Então, tudo o que eu realmente quero que você faça neste primeiro estágio de desenho é obter a linha da haste, essa forma. Então, esta forma de xícara aqui onde o caule está se encontrando. E esse belo redemoinho para o lado, você se alinha aqui, e depois esse aqui embaixo. Ok, então apenas algumas linhas, mas isso o torna um lírio de calla e não uma flor diferente. Está bem? 5. Cores: Sobre esse desenho em particular, pintura é que não precisamos de muitas cores. Então, você só precisa de três cores primárias de vermelho, amarelo e azul, e um pouco de branco Obviamente, precisamos desse branco para obter aquele rosa e aqueles amarelos e verdes mais claros Portanto, não se preocupe em ter os mesmos vermelhos, amarelos e azuis eu, desde que você tenha essas três cores Estou usando aquela zarina, cádmio e cobalto. Mas se você não tiver esses disponíveis, não se preocupe. Você pode usar algo diferente e, claro, bastante branco para esse rosa. 6. Cores da sombra: Comece observando primeiro as áreas mais escuras, onde essas sombras estão caindo sobre a flor, não sobre o Então, para isso, precisamos de um vermelho, um pouco de azul para obter o escuro e um pouco de branco porque ainda é rosa. Então, embora esteja escuro , está muito escuro. Não é totalmente preto. Ele ainda quer parecer bem rosa. Pode parecer bem diferente disso dependendo do vermelho que você usou. Olhando a foto aqui, vou colocar um pouco de amarelo também. Então, continue olhando para trás, pensando como você quer. Mas, como eu disse o tempo todo, é uma flor. É uma coisa natural. Se você não tiver exatamente o rosa certo, não será um grande problema. Então, está ficando um pouco de amarelo também, um pouco mais quente Deixe-o um pouco mais escuro. E é aqui que você pode passar muito tempo. É como misturar um bolo até ficar feliz com o que tem. E então vamos colocar isso em algumas dessas áreas sombrias, áreas mais escuras E nesse estágio, veja onde está sua área absolutamente mais escura Então, para mim, a área mais escura dessa flor está aqui, onde a sombra não entra nesse cantinho aqui Portanto, lembre-se disso para mais tarde, quando começarmos a fazer nossos retoques finais, quando você quiser que a sombra seja a mais escura, ela estará lá Então, no momento, você não está pensando em detalhes. Em geral, estamos apenas procurando onde estão essas tonalidades , porque tudo isso será pintado com mais camadas de luz e sombra e detalhes da forma da flor. E, claro, queremos passar por cima dessa linha de lápis para começar a encobrir isso. Então, na verdade, é uma sombra até aqui, não é, se olharmos para isso. Então, estamos apenas bloqueando uma sombra, um tom de cor para começar a criar essa forma. Como eu disse, isso é bom e reto. Portanto, mantenha essa bela linha reta lá. Você verá que estou usando uma escova plana. Com um pincel plano, é fácil obter essas belas linhas retas. Use os pincéis que você tiver disponíveis. Não se preocupe em sair e gastar uma fortuna em pincéis novos Os acrílicos tendem a estragar seus pincéis com o tempo, então não acho que valha a pena gastar uma Então, se olharmos, temos uma sombra descendo aqui também. E, novamente, isso pode ser examinado mais tarde no topo aqui. E parte disso é onde você obterá suas formas da forma que as pétalas se transformam, colocando a luz e a sombra no lugar certo Então pense sobre isso. em onde a luz está atingindo a pétala e onde a luz não consegue chegar onde estão as sombras Tenho uma bela linha escura descendo aqui. Então, acho que temos muita escuridão onde ela precisa estar. E então, é claro, aqui embaixo. Então, o tempo todo, continue olhando para trás e para frente na fotografia e veja onde a luz não está atingindo E neste estágio, enquanto você os tem lá, basta pegar seu pincel, adicionar um pouco mais de azul, um pouco mais de vermelho e criar uma cor escura muito bonita. Não é preto. Não é escuro, escuro, escuro porque temos luz nesta flor. E apenas enfatize que aí está absolutamente mais escuro O problema dos acrílicos é que eles secam muito mais rápido do que Então, se você gosta de misturar, precisa trabalhar bem rápido Você pode comprar meios diferentes para ajudá-lo a secar menos rapidamente, e isso também depende da marca Mas não se preocupe se estiver secando rapidamente. Novamente, podemos vir e fazer alterações à medida que avançamos. Então, novamente, vou deixar um pouco mais escuro lá. Zarin e azul formam alguns belos tons escuros. Basta entrar naquele canto e em nenhum outro lugar, porque isso precisa ser mais escuro do que em qualquer outro lugar. OK. 7. Camadas: Vá em frente, continue limpando bem o pincel. E o que eu vou fazer é, em vez desperdiçar essa cor que eu tenho aqui, eu tenho tudo isso lá. Agora vou começar a adicionar um pouco de branco a ele. Espero que você ainda possa ver isso. Então, adicione o branco à cor que já existe para criar uma versão mais clara da mesma cor. E então podemos começar e colocar algumas dessas áreas mais claras. Esses não são seus destaques. Isso não está terminando no final da pintura. Isso está apenas começando a se acumular. R e, se quiser, você pode começar e inserir alguns desses pedaços de luz que estão descendo até lá e estão criando essa forma Você percebe como eu mal estou tocando no papel. Só estou misturando porque, como eles não se misturam, você sabe, já está seco, passando por um pincel bem seco, sacudindo o pulso e escovando suavemente, olhando para o papel, parece que está misturado, mesmo que não esteja, mesmo estando apenas deitado parece que está misturado, mesmo que não esteja, mesmo estando porque, como eles não se misturam, você sabe, já está seco, passando por um pincel bem seco, sacudindo o pulso e escovando suavemente, olhando para o papel, parece que está misturado, mesmo que não esteja, mesmo estando apenas deitado por cima. E todos nós desenvolvemos nosso próprio estilo ao longo do tempo. Então, você sabe, você ainda tem aquela sombra por baixo, mas apenas deslizando, você está começando a construir um pouco da forma que Analise cuidadosamente as formas para que as tenhamos lá. Então, isso vai ser fácil de aparecer mais tarde. quantidade de tinta que você precisa no pincel e a facilidade com que ela sai do pincel para o papel vai depender de muitas coisas. Depende dos pincéis, da quantidade de água que o pincel captou, o que você realmente não deveria trabalhar com um pincel úmido Você não deveria adicionar água aos seus acrílicos. Você deve usar apenas tinta, não água. Não é como aquarela. Você não quer introduzir água no papel. Então, seque depois de enxaguar. Coloque essa tinta. Mas também a superfície, você pode ver o papel? Como eu tenho uma textura lá dentro, ela está tomando mais cobertura. Se você tiver um papel muito liso , talvez precise de menos tinta. Então, todas essas coisas alterarão o acabamento geral dependendo da superfície que você está usando, das tintas que está usando e dos pincéis que está usando Portanto, nem todos teremos os mesmos resultados no final do dia. Então, no momento, estamos apenas reforçando esse desenho. Estamos vendo onde estão as luzes e as trevas e estamos começando a construir um pouco dessa forma 8. Camadas 2: Minhas desculpas. Acho que perdi um pouco das filmagens lá quando estava falando sobre os rosas aqui em cima Mas você verá o que quero dizer quando adicionei o amarelo e o verde, o que estamos fazendo é começar com as cores mais escuras e depois chegar por cima ou vir com as cores mais claras Agora, você notará que quando eu fiz o amarelo, eu não coloquei apenas o amarelo. Na verdade, coloquei um toque de vermelho lá, porque se você olhar com cuidado, há um tom mais laranja nisso. E aqui, há algumas laranjas. Então, quanto mais você olha para um assunto, mais você vê, e isso faz com que você coloque mais detalhes e cores. Quão detalhado você vai, quanta cor você coloca, se você vai fazer essas pequenas coisas aqui ou não, eu não sei Isso é muito, muito detalhado, não é? Mas isso realmente depende. Depende de você o quanto você deseja continuar colocando todos esses detalhes. Então, com o verde, adicionei o azul e o amarelo, mas coloquei um toque de vermelho para torná-lo um pouco mais natural com um verde mais claro. Então, depois de colocar algumas cores, você pode começar a iluminá-las, escurecendo-as adicionando um pouco mais de branco E se olharmos aqui, isso diminui. O lado ali precisa estar ainda mais claro, não é mesmo? Tenho um grande destaque lá, mas nenhum desses destaques até agora é branco. Não queremos adicionar muito branco. Nesta fase. Então eu usei muita tinta branca, mas está tudo misturado com as outras cores. Agora, está bem misturado aqui, no final das contas. Tem aquele rosa escuro descendo até Então, isso vai levar algum tempo para continuar procurando e decidindo quantidade de cor que você quer lá E então vamos para um rosa médio mais claro. Mas, ao colocá-lo levemente apenas olhando para fora do papel, você ainda deixa o amarelo e o verde aparecerem até certo ponto Então, eles estão todos se combinando, se misturando lá. E nenhuma dessas áreas aqui é tão iluminada quanto aqui em cima. Portanto, embora tenhamos áreas mais claras e mais escuras nessa área, ela não é clara em comparação com aqui em cima Obviamente, a luz está vindo de cima e atingindo a flor aqui em cima Eu limpei minha escova. Continue limpando o pincel à medida que avança para que eu possa ter um amarelo puro e bonito sem nada mais, porque estou gostando desse pouco de luz que estamos vendo na borda E, claro, as pétalas são transparentes e as luzes brilham. E também ficou muito pesado com isso. Também está meio que brilhando por aqui. Então você pode colocar um pouco de esmalte amarelo ali, apenas beijá-lo levemente com um pouco de amarelo E se você não estiver satisfeito com isso e quiser voltar a usá-lo e adicionar aquele rosa de volta, deixe secar e depois volte. Precisamos de mais uma distinção onde a parte inferior do caule está aqui. Então, funciona em toda a volta. E você verá que ultrapassou a linha lá. Isso não é um problema. Se ainda estiver molhado, você pode simplesmente arrumá-lo com uma escova úmida. Se estiver seco, novamente, não é um problema. Você pode falar sobre isso mais tarde. Portanto, ainda precisa ser um pouco mais distinto lá. Então, vou continuar e dar mais detalhes sobre isso. Venha para o amarelo, coloque mais detalhes lá. Mas, na verdade, o que você está fazendo é apenas olhar para a fotografia o tempo todo. Continue indo embora, continue voltando e então você verá as coisas com um novo olhar. Mas uma coisa que eu quero você pense enquanto estiver fazendo isso é a forma da flor. Não é um objeto plano de dois D. É um objeto de três D, e está se curvando, crescendo e se movendo Então, realmente pense em seguir essa linha com seu pincel. Então imagine que seu pincel está girando ao redor da flor, ao redor da pétala Imagine que você tem a flor à sua frente, seu pincel está sobre ela e ela contorna a pétala E isso vai te ajudar a formar essa forma. Então, eu vou continuar agora. Precisamos de mais escuridão aqui embaixo, não é? Esse lado disso é muito mais sombrio. Precisamos ficar um pouco mais escuros aqui, e precisamos ficar um pouco mais rosados e claros em algumas dessas áreas, e eu voltarei no final e falarei sobre esse detalhe 9. Realces: Então, como eu disse, você vai ter muito mais tempo do que eu para continuar com isso, obter mais detalhes, continuar olhando para trás, para aquelas luzes e sombras e obtendo aquela forma Vou deixar aqui, mas vou terminar com um pouco de branco puro. Portanto, limpe bem o pincel antes de colocar o branco nele. E para finalizar, vou ver exatamente onde estão as áreas mais claras, e elas estão aqui Eu não vou exagerar. E aqui, talvez vamos colocar um pouco de branco aqui. E isso só vai ajudar a fazer com que isso salte para você. E a forma disso. 10. Projeto e fundo: Vou começar a mexer e deixar aí, para que você possa ver que criamos muitos tons e tons diferentes apenas com essas três cores e o branco Portanto, com muitas pinturas, tudo o que você realmente precisa são três cores primárias e o branco, as três cores primárias e o branco, e seus rosas ficarão bem diferentes dos meus, dependendo do vermelho com o qual você escolher começar Então, como eu disse, eu tenho aquele lazarin. Pode ter sido melhor com algo que eu não sei, um pouco mais rosado, talvez mais rosado Então você dá uma olhada nos vermelhos que você tem joga um pouco e vê quais rosas você pode fazer Depois de secar, talvez precise um pouco mais de esmalte amarelo novamente aqui embaixo E, na verdade, eu posso ver um pouco do amarelo lá dentro. Agora estou olhando para isso. Então, eu vou fazer isso agora. Então, com um pincel úmido, vou colocar um pouquinho dessa laranja amarelada que tínhamos Mas depois retiro mais ou menos do meu pincel, então eu coloco um pouquinho lá e depois coloco um esmalte por cima, como as luzes pegando Acho que estou um pouco mais feliz com isso de deixar isso um pouco mais quente porque o que está acontecendo é a luz está atingindo aquele amarelo ali, e então isso está refletindo no rosa Então, quando estiver bem seco, você pode colocar esmaltes por cima Você pode adicionar mais detalhes. Ok, mas acho que preciso parar de mexer nisso e parar de falar, Então, o que seu projeto deve fazer é fazer essa flor. E se você quiser, também há outras fotografias com as quais trabalhar. Algumas dessas são formas bonitas. E a razão pela qual escolhi essas fotografias para trabalhar foi porque elas estavam naquele fundo preto, porque isso realmente deixa aberto os fundos que poderíamos escolher Então, não vou falar sobre os planos de fundo para vocês hoje, mas uma coisa que vou fazer é tirar uma foto disso, e agora temos todos os tipos de aplicativos e coisas em que podemos simplesmente remover o fundo e tentar colocá-lo em cores diferentes para ver qual plano de fundo funciona melhor Eles ficam muito bonitos e impressionantes no preto, mas podem ser bons contra um fundo verde ou azul para o céu. Ou até mesmo um fundo de textura. Assim, você pode brincar com sua imagem no computador depois de fazer isso. Então tire uma foto com seu smartphone, remova o fundo, acesse alguns desses aplicativos e veja o que você acha. E então você pode usar essa forma muito simples para algo como um cartão de felicitações, se quiser, apenas adicionando um E se você encontrar uma cor para o plano de fundo que realmente goste, poderá usar a tinta para fazer isso. Então você pode fazer isso no computador ou voltar para a pintura depois e pensar o azul fica muito bem com ele, então eu vou fazer. Portanto, você pode querer um fundo completamente contrastante com o rosa, algo verde para contrastar com os vermelhos ou talvez queira torná-lo mais harmonioso e colocar mais rosas, como se tivesse Portanto, existem maneiras diferentes de fazer isso, e você pode deixá-lo branco ou preto. Então, vamos brincar com isso, mas seu projeto principal realmente é fazer essas flores como elas são para obter a essência do lírio de calla e obter essas formas, esse ritmo e esse movimento, aqueles belos cachos, é uma forma muito fácil de desenhar depois de fazer uma ou duas com Temos que pensar em como eles cresceram. Então, eles cresceram a partir do caule. Isso é bonito e está fechado aqui. Tudo vem desse ponto central. E cresceu e desapareceu. E isso também está preso aqui embaixo. Então, embora a pétala esteja disfarçando esse fato, você tem aquela âncora lá Então, se for convincente onde tudo está crescendo, então vai se parecer com a flor Ok, então estou ansioso para ver seus projetos, e você pode enviá-los, e não se esqueça de que pode encontrar essas lindas fotografias na seção de referência. 11. Fundos: É apenas uma parte adicional para aqueles que estão interessados. Eu usei o Canva para brincar com as cores de fundo, e você pode ver o amarelo Gostei muito do amarelo. Funciona bem com o amarelo e o preto. Algumas das outras cores, nem tanto. Então, é um exercício muito bom. E, claro, todos nós temos nossas próprias preferências. Portanto, com a tela, você pode remover facilmente os planos de fundo. Eu tenho a versão profissional, mas você pode obter uma versão gratuita, que é igualmente divertida. Portanto, remova o fundo e experimente várias cores diferentes. Você sabe, leva apenas alguns minutos e é muito divertido. Então, como eu disse, você poderia transformar isso em um cartão. Você pode baixar essas imagens ou simplesmente usá-las como um guia para escolher essa tinta colorida. Gosto muito da cor bastante dourada. Acho que destaca o centro da flor, e eu particularmente não gostei desses rosas que escolhi no final Fica bem em branco, fica bem em preto. Mas, como eu disse, tudo é objetivo. Veja o que você acha. 12. Conclusão: Concluindo, eu realmente gosto de pintar isso. Acho que, como temos linhas muito simples para começar, formas muito básicas e linhas muito elegantes, colocar a tinta depois foi a parte mais fácil, de certa forma, porque você está apenas seguindo as linhas do seu desenho, seguindo aquela linda curva redonda. Então, se você tiver tempo, dê uma olhada nas outras fotografias que anexei na seção de referência, e eu estou ansioso para ver esses projetos, e eu entrarei em contato com você com feedback sobre eles quando você os enviar. Enquanto você estiver avançando, se tiver alguma dúvida para mim sobre o processo em si, pergunte. Estou sempre feliz em ajudar, e você pode perguntar aqui no Skillshare ou no Instagram usando o serviço de mensagens Então, eu vou voltar para você quando eu puder. Então, tudo gira em torno de uma linha muito simples de lírio de calla e apenas colocar essas poucas cores, fazer algumas boas misturas de cores apenas com as cores primárias e adicionar um pouco de branco destaques e depois dar uma olhada Então, isso é apenas mais uma coisa no final. Você poderia colocar um plano de fundo completamente diferente. Talvez você queira colocar mais flores por trás de flores mais impressionistas O que quer que você queira fazer, seria lindo ver. E se você compartilhar seu trabalho no Instagram, marque-me também, porque eu realmente gosto de ver o trabalho de todo mundo. Então, muito obrigado por se juntar mim neste curso. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido um pouco, seja qual for o estágio em que se encontra com sua pintura, seja você iniciante ou intermediário Espero que você tenha obtido algo com o qual possa prosseguir e continuar no futuro com mais lindas pinturas de flores. E voltarei em breve com outro tutorial. Enquanto isso, você realmente gosta de pintar e desenhar. Tchau tchau por enquanto.