Passo a passo, como desenhar uma rosa. Dicas e dicas de tinta e aquarela.

1. Apresentação: Olá, sou Ally, uma artista de mídia mista de Cumbria, no noroeste da Inglaterra Eu pinto paisagens locais de Lake District Fells, onde gosto de caminhar Gosto de ensinar desenho e pintura aqui no Skillshare e no YouTube Eu vendo meu próprio trabalho on-line e em galerias locais. Nesta aula, você aprenderá a desenhar e pintar uma flor rosa. Começaremos observando as formas básicas do contorno geral da flor antes de desenhá-la e pintá-la com tinta e aquarela Isso ajudará a simplificar o processo de desenho e a tornar a complexa flor rosa menos difícil de desenhar Falaremos sobre a importância de relaxar e aproveitar o processo de criação de obras de arte que reflitam sua personalidade e estilo Eu incluí três rosas para escolher ou você pode colocar a sua própria para trabalhar ao longo da vida. Para o seu projeto, você preencherá uma rosa de tinta e aquarela em papel aquarela Há uma lista dos materiais necessários para você na seção de recursos. Vamos começar com algumas observações e exercícios de aquecimento antes de desenharmos essa linda flor rosa. 2. Aquecimento e observação: Antes de começar qualquer desenho ou obra de arte finalizada, é sempre uma boa ideia fazer um aquecimento Isso aquece os músculos e os olhos, especialmente se você não fez nada por um ou dois dias para desenhar e esboçar Então, tente adquirir o hábito de praticar e se aquecer. Tenha um papel barato em mãos, alguns pedaços de cartão, qualquer coisa que você possa economizar e eu tenho um desenho de pedaços de papel com os quais posso praticar sem importar quando eu os jogo fora Portanto, não comece com seu papel de aquarela. Comece fazendo um pouco de aquecimento para ver essas formas. Então, temos três fotos aqui, sua rosa pode parecer um pouco diferente se você tiver uma em um vaso à sua frente Mas você pode ver que temos uma olhando para a rosa, outra em ângulo com os botões incluídos, que é muito bonito e outro lateral E acho que o que afasta as pessoas das rosas é a quantidade de pétalas que elas têm que as impede de desenhá-las e tentar desenhá-las Mas, na verdade, não precisamos contar todas as pétalas. Só precisamos obter a essência e as formas. Então, se olharmos para as formas, com a maioria das rosas, elas não são todas iguais. Obviamente, você tem que usar seus olhos e é por isso que digo que precisamos aquecer nossos olhos observando cuidadosamente as coisas. Mas a maioria das rosas tem essa pequena ponta na ponta de algumas pétalas, e é uma ponta semelhante à que você encontra na ponta da folha e que pode torná-la nitidamente parecida com uma da folha e que pode torná-la rosa Esses pedacinhos que são retirados. A maneira como eles se enrolam lá também. Então, isso é bem distinto. A forma como se fixam ao lado do caule aqui e nesta parte do caule onde fica mais gordo e a forma como as folhas contornam o broto Há todo tipo de coisas que tornam uma rosa, mas, principalmente, coisa que realmente acontece é a maneira como as pétalas são fixadas umas nas outras, a maneira como elas se sobrepõem Temos muitas sobreposições aqui e muitas sobreposições Agora, quando você terminar de desenhar, talvez queira passar horas e horas colocando todas essas pétalas onde estão, quantidade certa de pétalas Eu raramente faço isso porque ninguém vai contar depois e dizer, bem, há 12 pétalas lá e você desenhou apenas dez Desde que pareça uma rosa, é isso que procuramos, a essência da planta e a forma geral. Ok, então vamos dar uma olhada nessas formas. Então, este, se olharmos primeiro para este, caberia muito bem em forma de caixa. Então, talvez você queira começar desenhando uma caixa para colocá-la porque, é claro, podemos apagar essas linhas mais tarde Mas isso é apenas uma prática, como eu digo em um pedaço de papel áspero. Então, cabe mais ou menos em uma caixa, e então você tem sua haste caindo aqui Portanto, use o braço inteiro, use o ombro ao praticar nessas formas. Esta pétala aqui tem um formato lindo. Embora estejamos em uma caixa, ela está meio que ultrapassando a borda. É um guia, é a caixa na qual você precisa se encaixar. Temos esse subindo aqui e saindo, outro subindo aqui, e sempre temos aquela forma distinta na borda. Estamos apenas brincando nos aquecendo, dando uma olhada. Então, podemos apertá-la e apertá-la e ser mais detalhados à medida que avançamos e observamos o caminho que desce, aquela forma adorável daquele pedaço de folha, outra aqui, e que é nitidamente uma outra aqui, e que é nitidamente Veja todos esses pedacinhos saindo da folha. Belas bordas pontiagudas até uma ponta fina. Então, uma coisa ao desenhar qualquer flor, mas principalmente com elas, se você imaginar essa grande flor no jardim, o que acontece quando ela chega ao fim de sua vida é que ela se desintegra e todas as pétalas caem porque perderam Então, se imaginarmos esse ponto aqui e atrás daqui, onde não podemos ver, eles estão todos ancorados na haste Então, cada pétala precisa vir dessa âncora. Caso contrário, não parecerá realista. Então, se você tem uma pétala que começa aqui em algum lugar, ela não está ancorada nesse caule e não vai parecer Então, tudo, todas as suas linhas precisam voltar a esse ponto. Ok, e quando isso acontece, todos eles caem. Entendemos que está florescendo, quando começa a florescer, tudo se abre desse jeito E imagine isso em forma de taça. Então, o problema que temos quando estamos desenhando ou pintando é que estamos criando uma obra de arte em uma superfície plana de dois D. Mas o que estamos desenhando é um objeto de três D, e precisamos criar esses três D. Então, sempre temos que D. Então, sempre temos , em nossa mente, imaginar o que estamos fazendo. Mesmo que seja de uma fotografia plana, imagine que estamos dando a volta e trabalhando ao redor dela e que esse é um objeto de três D. Então, isso poderia caber em forma de taça. Então, quando chegarmos mais tarde para colocar cores e outras coisas, você pode ver que é possível criar essa forma de taça colocando essas sombras Essa é uma forma muito distinta em que tudo está acontecendo. E redondo e você pode imaginar isso, não é? Aquelas pétalas estavam ancoradas lá, todas girando e subindo e desta Então, eles não estão apenas andando dessa maneira. Eles estão vindo em nossa direção e também se afastando de nós. Ok, então bem, vamos dar uma olhada no próximo. Então, isso caberia mais ou menos em um círculo, então você pode começar com um belo círculo grande e colocar um segundo círculo nesta parte aqui. Novamente, tudo está ancorado. Embora não possamos ver o topo dessa haste ali, se estiver na sua mente, não a desenhe, não desenhe como eu fiz, mas se estiver na sua mente, você sabe onde está a âncora e que a haste está descendo aqui Quando você está desenhando, você quer que todas as suas pétalas estejam ancoradas nisso Então, vamos começar se você olhar para aquela linha, colocar essa linha porque essa é a base. Imaginamos que tem aquela parte da sua mão lá, que é a base dela, de onde ela vai sair de lá e se enrolar OK. Então, com este e com o próximo, nós realmente precisamos ver como eles estão se enrolando Agora, isso está um pouco confuso porque eu obviamente já examinei essas linhas várias vezes, mas vou tentar continuar e mostrar a vocês Então, se você começar com a primeira pétala no centro aqui, ela girará desse jeito Você não pode ver o real no centro porque está muito escuro. Mas então você começa a se acumular, colocando as pétalas ao redor e elas se sobrepõem umas às outras e você vê as bordas delas E então construa isso e construa. Até conseguirmos. Então, temos todos aqueles pequeninos apertados lá dentro. Como eu disse, ninguém vai contar que você fez todas essas coisas apertadas corretamente. E então, quando saímos, temos aqueles que estão ligeiramente abertos , e isso é uma forma. Então, se olharmos para essa forma aqui, é como um bumerangue. Portanto, não pense nisso como uma pétala. Pense nisso como uma forma. mesmo quando você desenha pessoas, o mesmo quando desenha animais ou qualquer coisa, observe cada forma. Você pode ver um círculo? Você consegue ver um quadrado e encaixar as coisas nessas formas Se você começar a pensar em pétalas, especialmente quando estiver desenhando pessoas, se começar a pensar em olhos ou narizes, ou qualquer outra coisa, você começa a Basta observar as formas básicas que você pode ver lá e, em seguida, construí-las construí-las e construí-las. E então, à medida que saímos, cada vez mais abertas, e como eu disse, obtemos essas formas distintas de pétalas, e então nos abrimos para as muito grandes que estão realmente abertas e, novamente, inserindo essas formas E não se esqueça que eles estão vindo em nossa direção. Então, isso não é preciso, mas está vindo em nossa direção. Então, quando colocamos algumas linhas, depois, se virmos até aqui com nosso braço, levante-se, mova seu braço para que tenhamos alguma sensação de movimento, e tenhamos a sensação de que ele está vindo em nossa direção. Essas linhas aqui, as veias, talvez você não consiga vê-las da câmera aqui. Mas o não hetero, o não é assim. Muitas vezes, as pessoas desenham linhas como essas nas flores. Faça um pouco de movimento, o curvo, o bonito e o encaracolado. OK. Então, vamos dar uma olhada rápida nesta e, em seguida, vamos fazer uma peça final. Então, isso é um pouco uma combinação dos outros dois, na verdade. Então, temos essa forma oblonga no centro. Dos que ainda estão enrolados para cima e ao redor. E então nós o temos saindo em um círculo dessa maneira. Então está começando, parece um pouco com um narciso, não Você tem alguma abertura e você tem algumas lá e então temos isso. Novamente, sabemos onde está o caule. Está aqui. Então, se começarmos aqui, novamente, começaremos com o do meio, e então você terá todos os que o contornam . Eu não vou fazer tudo isso. Vou apenas rabiscar. E então os mais abertos novamente ancoraram aqui embaixo, e depois esses saindo em sua direção Agora, se você olhar para este, e é o mesmo em alguns dos outros, vou falar um pouco sobre isso aqui. Se você olhar essas pétalas aqui, verá a pétala subindo e depois se curvando Então, a forma que estamos obtendo aqui é mais ou menos assim. Você pode ver isso? Esta é a parte externa da pétala onde ela está enrolada. Essa é uma observação importante a ser feita e observar onde isso acontece. Veja onde eles estão se sobrepondo. Se você não está confiante em desenhar uma tinta, faça tudo a lápis primeiro, porque quando você passa a tinta, é muito fácil passar por algumas linhas onde elas não se cruzariam Aqui, estamos ficando um pouco sem papel. Mas esta aqui tem uma forma particularmente linda porque está indo direto para nós, você vê a linha plana do topo da pétala e, na parte de trás da pétala, você vê essa forma aqui E então vai para lá. Então é assim. Estou me curvando agora, então está vindo em nossa direção com sua forma invertida desse jeito OK. Então, espero que não tenha sido apenas uma grande bagunça para Espero que tudo tenha feito sentido. Jogue muito bem essas formas antes de continuar. E eu deveria ter falado sobre os botões, mas os botões são muito fáceis Acabei de receber aquela forma oval. Você tem e depois tem as folhas voltando. OK. Então veja o que os torna distintos. Veja esses pontos. Você vai precisar de uma boa ponta na caneta ou nos pincéis para obter essas formas adoráveis desses pontos no final de tudo Então, eu vou pegar um pouco de papel aquarela agora. Tente obter um papel liso e bonito, fácil de desenhar no qual suas canetas saltem demais, e que consuma um pouco de água Então, qualquer coisa com mais de 140 libras peso é o que eu recomendaria. 3. Diretrizes do lápis: papel que estou usando é um Saunters Waterford, então é muito bonito e fácil E eu colei isso em um quadro. Você pode estar usando uma almofada. Você pode ter uma almofada de goma e, se estiver usando uma almofada solta, certifique-se de colocá-la com fita adesiva na borda ou colocar um alfinete sobre ela ou algo para segurá-la ao colocar a água Ok, então eu estou escolhendo fazer isso só porque eu realmente amo as formas dessas folhas. Bem, na verdade não são folhas. Eles são a caixa que meio se abre e desce quando sai da raiz. Então, eu adoraria ver você fazer os outros dois também, e seria ótimo ver o que você fez depois ao enviar seus projetos. Agradeço por enviar seus projetos. É lindo ver o trabalho de todo mundo, mas nunca se sinta obrigado a fazê-lo Você sabe, não é obrigatório, mas é bom ver, e eu também posso te dar um feedback Ok, então, como eu disse antes, é mais ou menos adequado em uma forma quadrada Então, uma coisa que você pode fazer para verificar isso é medir com seu lápis. Então, de cima para baixo, é sobre isso. E então vai mais ou menos de lá para lá, então temos esse pedacinho aqui e esse pedaço aqui saindo dessa forma. Então, você pode começar colocando uma forma quadrada apenas para fornecer um guia para trabalhar , mas não precisa fazer isso porque pode ter em mente que é nisso que vai caber e usar o papel inteiro, se puder. OK. Então, vou começar com isso com este central aqui. O que vem mais ou menos na metade do caminho. Ele parte, então sai por aqui em algum lugar acima. E essas são as únicas linhas que você pode ver daquela lá. Então você tem um que se depara diretamente com ele. Como eu disse antes, é uma daquelas que está se enrolando. Então você está vendo o lábio, se quiser, a borda do ar da pétala enrolado E então você tem um vindo para o outro lado. Então essa é a forma de uma taça que você pode ver aqui, a linha descendo E depois para cima. Como eu disse, este quebra um pouco a linha. Novamente, você está vendo a parte de trás aqui. Mas esse é um detalhe que podemos adicionar mais tarde. Para começar, estamos apenas obtendo as formas básicas. E isso sobe até a linha e, novamente, no topo, de cima para baixo, a taça se formando ali, e novamente, estamos vendo um pouco da borda externa dessa pétala No centro, porque eles tendem a se sobrepor assim, se você quiser Então você não encontraria um que eles sempre viessem, você sabe, dois alinhados lá. Este é apenas o topo de alguns outros do outro lado, você pode ver alguns topos lá, você pode ver, e então este saindo e um entrando aqui. E, novamente, tem esse ponto positivo. Esta é a melhor forma aqui, ela desce direto para baixo, e então você tem aquela forma de cálice Costumo curvar as coisas um pouco mais do que elas são. Então você encontrará algo parecido. Talvez eu tenda a ir um pouco longe. Acho que é sobre a luz desenhar curvas e dar forma às coisas, e isso remonta ao que dissemos antes sobre colocar sua própria personalidade nas coisas e também um pouco de imaginação Eu faço isso sem pensar em colocar curvas extras nas coisas. Essa é uma daquelas coisas frondosas que estão caindo. E então temos essa pétala muito grande que está vindo em nossa direção Então, enquanto você desenha, imagine que você está desenhando em torno disso e ele está vindo em sua direção. E você tem aquela pétala novamente dobrada. Então, estamos vendo os dois lados. E é difícil fazer isso apenas com o lápis, a menos que você esteja usando muito sombreamento e outras coisas Na verdade, seria mais fácil depois de inserir as cores para distinguir qual é a parte de trás e qual é a frente da pétala Novamente, ele entra e sai em nossa direção assim. Podemos ver a parte inferior dessa pétala. Então, essa pétala aqui, podemos ver a parte de baixo novamente em uma pequena tulipa Forma de taça, e então você tem a parte de trás de outra pétala lá ou a frente de outra pétala Então, na verdade, não temos muitas pétalas aparecendo. Temos um, dois, três, quatro, cinco, sentados, sete, e depois aqueles pedacinhos no topo, onde estão todos bem apertados. Então, talvez seja mais fácil escolher do que os outros dois. No que diz respeito aos detalhes, mas é bom com essas formas. E isso tem muitos desses bits distorcidos, seja qual for a seja qual for E depois, é claro, você não deve esquecer o caule em si E tem algumas folhas mais abaixo, mas acho que vou deixá-las de fora por enquanto e me concentrar apenas nisso. Então, no que diz respeito às linhas de lápis, isso provavelmente é o suficiente. Você não quer colocar cada pequeno detalhe com uma linha de lápis. Você pode olhar rapidamente para trás e acho que precisa ser um pouco mais amplo e fazer algumas alterações Talvez vá embora, tome uma cerveja e volte e veja coisas que você quer mudar um pouco, e espero que você tenha mais tempo do que eu nisso Então, estou vendo aqui agora que essa pétala não é uma. Há outra parte de outra pétala por trás dela. Então você pega sua borracha. Algumas das linhas que estão erradas. Você pode retirá-los antes de voltar com a caneta. Mas passe um pouco de tempo. Mas você tem a sensação da rosa. Você não precisa estar exatamente certo. E outra coisa que eu deveria ter mencionado com as folhas, você pode ver como elas são serrilhadas na borda Então, novamente, isso é algo bem distinto da rosa. Eu não mencionei espinhos. Nenhuma dessas fotos realmente tem espinhos. Então, voltaremos no próximo pequeno clipe com um pouco tinta e faremos o desenho real da tinta. 4. Como apagar linhas e assessorar o desenho: quantidade de detalhes e sombreamento que você coloca lá depende inteiramente de você Não tenha medo de escurecer em alguns lugares. A luz não consegue entrar em todas as bases dessas pétalas. A luz está sendo impedida de entrar lá. Então, há lugares onde está muito, muito escuro. Você pode ver aqui , está muito escuro. Portanto, pressione um pouco mais com a caneta em alguns lugares e obtenha esse contraste entre as áreas mais escuras e as mais claras, um pouco mais escuro aqui Portanto, não se esqueça de que, depois de fazer sua aquarela, você sempre poderá voltar com sua caneta Portanto, não exagere na caneta, pois você pode colocar mais tarde, se quiser E como eu disse antes, é uma coisa muito delicada, pétalas muito delicadas Você não quer ser pesado e ter linhas muito escuras. Portanto, espere alguns minutos para secar apenas para ter certeza de que está completamente seco e, em seguida, use uma boa borracha macia Então, o problema é que, se você tem um papel de boa qualidade e uma borracha de boa qualidade Isso vai tornar a vida muito mais fácil para você. Não use uma navalha velha que você encontra na parte de trás de um armário que você tinha quando estava na escola, e ela vai tirar todo o papel e toda a tinta Tenha uma borracha decente, uma boa e macia. E se você não tiver certeza de como é bom, novamente, pratique em um pedaço de papel diferente, teste e veja se é bom. Tire todas essas linhas de lápis e depois voltaremos com um pouco de cor. E, novamente, a quantidade de cores que colocamos e os detalhes que usamos dependem inteiramente de você. Você pode ver que parece completamente diferente. Agora eu me livrei dessas linhas de lápis. Na verdade, acabei de perder um lá. Opa. Parece totalmente diferente, muito mais nítido E estou muito feliz com isso. Acho que o que queríamos alcançar era obter a essência de uma rosa. Sabemos que é uma rosa. Não é um narciso Não é uma margarida. É claramente uma rosa Portanto, não importa se as coisas não estão exatamente como estão aqui, se não são exatamente como eu disse na introdução, ninguém vai ter essa fotografia ou aquela rosa em particular para dizer: você entendeu errado. Desde que você a sinta, desde que pareça crível como uma rosa, então tudo depende desse caule E parece que Rose é a personagem de Rose, então você deveria estar feliz consigo mesmo por isso. Novamente, acabei de perder um pouco de lá. Então, como eu disse, a pintura real é realmente uma preferência pessoal. A coisa toda sobre aquarela econômica é que você tem essa combinação de desenho detalhado ou mais detalhado com um pouco de econômica é que você tem essa combinação de desenho detalhado ou mais detalhado com um pouco de tinta solta, porque não adianta desenhar e detalhar sua tinta quando você já a tem. Você não quer esconder todo aquele lindo desenho que você fez e todo o caráter que você tem da sua flor. Estamos apenas adicionando um toque de cor. Agora, se você quiser, pode fazer esse fundo muito escuro para que ele apareça. Eu só vou fazer isso contra um fundo branco. Então, seja paciente, deixe as coisas secarem, saia e faça outra coisa, volte a fazer isso. Eu só vou procurar as outras duas fotos. Se você olhar para eles, você poderia fazer um lindo fundo com este, apenas molhando o papel e colocando alguns rosas e verdes para que você tenha o fundo lá antes de colocar as cores no topo, e você faria isso em camadas e também faria esses lindos botões E então isso dá a sensação de estar lá fora no jardim. Então, essa é apenas uma cor. É só rosa. Então eu acho que o que vou fazer, desculpe-me, estou perdendo minha voz hoje Eu só vou fazer diferentes pontos fortes do mesmo rosa, da mesma cor Então, com diferentes quantidades de água. Então, alguns mais fortes com mais pigmento de tinta e menos água, e alguns com um pouco mais de água E você começa com a tinta mais aquosa e depois vai ficando mais forte à medida que a coloca Vamos fazer a flor primeiro, depois vamos fazer um pouco do caule também e aqueles pedacinhos de verde lá dentro. Mas eu não vou exagerar com a tinta porque o desenho está lá, e eu estou muito feliz com o desenho, e você quer mostrar esse desenho Além disso, você pode destacar alguns destaques com um pouco de lenço de papel ou algo assim, ou apenas com o pincel, se quiser. 5. Desenho com tinta: caneta de tinta que estou usando é um delineador fino UNI pin e tem um tamanho 0,5 E você verá que está escrito à prova d'água e à prova de desbotamento. Portanto, não importa a marca de caneta que você usa. Existem muitos outros no mercado. Só importa que seja à prova d'água, porque se você for adicionar suas tintas de aquarela, não vai querer borrar Então, se você nunca usou suas canetas antes com tintas aquarela, faça um teste com elas. Mais uma vez, pegue alguns pedaços de papel. Se você tiver um pequeno pedaço de papel aquarela ou o verso de outra coisa que está jogando fora, use esses pedaços para testar Então teste sua tinta quando estiver seca. Bem, você pode repassar isso com tintas aquarela. Então deixe-os secar, porque mesmo que você saiba, está em uma caneta, não é uma caneta de imersão ou algo parecido Só precisa de alguns minutos para secar antes de continuar com a pintura. Então, uma coisa boa colocar as linhas do lápis primeiro é não passar por cima dessas linhas cruzando onde não deveriam estar. Então você precisa se concentrar um pouco agora, sendo um pouco mais livre e fácil pegar o personagem com o lápis E agora precisamos apertar um pouco com a caneta Então, eu gosto de começar de cima e trabalhar para baixo para que minha mão não borre o que eu já fiz Sabe, é uma maneira mais fácil de eu trabalhar. E vou me sentar neste momento para fazer o desenho a caneta porque vai demorar um pouco. E não preciso me preocupar tanto em mover meu braço. Então, eu começaria com esses pequeninos no topo, onde dissemos, você sabe, eles estavam apenas saindo e tinham uma forma muito distinta aqui E eu estou segurando uma caneta levemente. Eu não quero que você saiba, uma rosa é uma coisa delicada. Não quero colocar muita pressão e criar linhas pretas muito pesadas. E essa é a razão pela qual também escolhi um tamanho que não é 0,5. Eu não quero uma linha muito pesada. Eu não quero fazer isso com uma caneta ou algo parecido Então, temos apenas alguns pequenos pedaços de linhas onde essas pétalas estão aparecendo acima E então eu vou colocar essa linda forma enrugada da pétala superior lá, que está E enquanto você olha, você pode ver isso caindo aqui embaixo. E você vai até aqui e vimos um pouco do lábio, é um pouco mais grosso. Nós vamos para trás e para frente. Temos algumas pequenas linhas lá. No final, também temos uma bela forma com a qual ela está voltada para cima. Como eu disse, temos essa forma de taça à medida que ela desce até o ponto em que encontra aquela Se olharmos com cuidado agora, há muitas veias nisso e todas elas são leves e estão indo em direções diferentes. Nem todos são uniformes. Novamente, estamos tendo uma ideia dessas formas. Não importa se você insere cada veia, você vê onde elas estão se enrolando, as formas delas ao redor formas delas ao redor desse lábio, porque elas estão descendo e em nossa direção E então olhe para as sombras. Agora, havia um pouco de sombra nesta parte superior. Então, no desenho a tinta , depende de você como você faz as sombras Algumas pessoas gostam de fazer pequenos pontos. Eu costumo fazer traços. Mas eu coloco muito pouca pressão na minha caneta e faço alguns traços lá Está bem? Então essa sombra vai começar e nos dar a impressão de que são mais três D. As luzes se acendem na frente, mas não conseguem contornar os lados. Colocaremos todas as pétalas e depois voltaremos e construiremos algumas das formas sombrias Então, o que eu vou fazer agora é continuar com isso. Eu não vou falar sobre a coisa toda. Então, com muito cuidado, olhando para cada pétala, inserindo essas formas nas bordas, seque bem e pontudas e veja algumas dessas sombras e veios começarem a se formar 6. Como pintar as pétalas: O que eu fiz aqui foi misturar, colocar a mesma quantidade de água, apenas uma pequena gota de água em todos os três, e coloquei algumas dessas fileiras aqui. É um de Windsor e Newton. E então eu vou tirar um pouco disso de lá. Então, isso é bom e grosso. Coloque-o no próximo. E então tire um pouco de lá e coloque no próximo. Então você tem três pontos fortes. Você tem uma diluição muito mais forte. Então, se molharmos uma pétala de cada vez, tenha um bom pincel com uma boa ponta Então, a ponta do pincel é a coisa mais importante aqui com rosas porque temos aquelas formas elas entram nesses pequenos pontos, colocam a água nesse ponto e cobrem a pétala É aqui que precisamos tomar nosso tempo, uma pétala de cada vez Você poderia revisar tudo se quisesse, torná-lo um pouco mais flexível. Mas temos essas pétalas distintas. Acho que seria bom fazê-las e colocar as sombras e formas onde elas se sobreponham Obviamente, eles projetam sombras um sobre o outro. Então está tudo molhado. Então aquela pétala está toda molhada Então, vamos usar aquele rosa solto, quando quero dizer amo aquele com água nele, e vamos colocá-lo dentro. Você realmente não precisa pintar com ele. Você só precisa deixá-lo fluir para a água que já está lá. E, obviamente, não importará muito se você sobrepor um pouco as linhas aqui É essa linha externa que você não quer ultrapassar. Você está apenas empurrando o pigmento para dentro da água e não sobrecarregando-o E então, se você olhar aqui, onde temos a sombra, e já fizemos essa sombra com a tinta. Mas se obtivermos a mistura mais forte agora, não vamos usar aquela mistura média porque, na verdade, essa é muito leve. É só uma parte escura aqui, e vamos colocar aquela mistura mais grossa nessa área E, novamente, não precisamos trabalhar nisso. Não precisamos escová-lo muito. Estamos apenas colocando o pigmento e deixando-o fluir. E ele continuará se movendo enquanto seca, e secará bem sem a sua ajuda, não comece a empurrá-lo e puxá-lo Eu só vou colocar um pouco aqui porque ele meio que se dobrou sobre si mesmo também lá Então, você está apenas inserindo a cor, onde você pode ver esses pedaços de sombras e dobras e deixá-las Agora, o que eu faria agora é que, em vez de fazer essa que está ao lado porque elas podem fluir uma para a outra, eu faria uma aqui ou aqui e a construiria assim. Enquanto isso está secando, eu estou fazendo um aqui, e então eu posso voltar para aquela área. Então, basta fazer uma de cada vez usando bem as duas cores , elas são todas da mesma cor, as duas misturas que acabei de usar ou todas as três, dependendo de quantos tons e sombras você pode ver em cada Se você estiver usando cores diferentes, tudo bem também. Talvez você queira algumas cores diferentes. Talvez você queira colocar um pouco de laranja ou algo por baixo para a luz que brilha e depois mais algumas cores por Basta dar uma boa olhada nas linhas que você está fazendo. Obviamente, este, não este aqui, é completamente diferente porque você tem muito branco lá Você também precisa pensar nas cores das sombras para isso. Eu vou continuar e fazer tudo isso. Na verdade, não vou filmar isso porque mostrei o que fizemos lá, e depois voltaremos e faremos o caule e as folhas. 7. Como pintar o caule: Estou razoavelmente feliz com isso. E eu mantive tudo muito, muito simples usando apenas essa cor. Claro, você pode expandir isso e usar mais cores. Você pode deixar secar e depois colocar camadas por cima. Lembre-se de que, ao colocar camadas sobre camadas com aquarela, tenha muito cuidado ao imaginar que está pintando em vidro e faça isso com muita leveza. Você não quer levantar as cores de baixo. Então, uma coisa a lembrar essa técnica é chamada de pintura úmida em úmida, com a qual você provavelmente está familiarizado. Então, molhamos o papel e adicionamos a tinta um ao outro enquanto ainda está molhado. E a única coisa que você realmente precisa lembrar disso é sempre adicionar uma mistura mais forte na segunda vez. Então você começa com um que é mais aguado e, à medida que avança, você tem uma mistura mais forte com mais pigmento e menos Se você fizer o contrário , você vai acabar com uma bagunça. Então, essa é realmente a única coisa que você deve se lembrar com isso. Tudo o que precisamos fazer agora é colocar um pouco de cor no caule e nas folhas e, como mantive as flores tão simples, quero mantê-las simples também Aqueles de vocês que são jardineiros observarão suas flores e verão que muitas flores vermelhas e rosas têm essa cor passando pelo caule. Se você olhar o caule aqui , está um pouco pronto. Como não quero introduzir muito mais cores nisso, vou usar apenas um verde, provavelmente um verde seiva, e adicionar um pouco desse rosa para obter uma cor pronta, e depois colocarei um pouquinho de verde seiva nas folhas aqui. Agora, como usamos essa técnica molhada na flor com as pétalas, queremos usar a mesma técnica mais abaixo Caso contrário, parecerão duas pinturas separadas. Então, precisamos usar a mesma técnica. Então molhe suas folhas, não as folhas, quais tripas, sejam elas quais forem Eu vou fazer dois de uma vez aqui. Usando a ponta desse pincel, pegue seu verde. Na verdade, eles têm uma cor muito, muito clara. Então, só temos um. Eu misturei apenas uma mistura de verde, não muito como fiz com o rosa. Opa, eu ultrapassei a linha lá. Não se preocupe se você tiver um bom papel e ultrapassar a linha, pegar um bom pincel sintético e retirar essa cor. Portanto, isso é muito mais leve em algumas áreas. Então, o que você pode fazer enquanto ainda está molhado, para dar um pouco mais de forma é apenas retirar um pouco dessa cor. Então, esse é um pincel seco, e esse é um pincel sintético, então é mais fácil retirá-lo com um pincel sintético do que com seus pincéis de zibelina E onde eu ultrapassei a linha, também posso retirá-la com muito cuidado. Você não vai fazer tanta bagunça quanto eu. Estou ansioso para ver o que você fará com essas lindas fotografias de rosas. Ok, então eu vou fazer o resto deles e depois vamos vir e fazer o caule. Então, como eu disse, a cor do caule, eu misturei aquele verde seiva com o vermelho rosa, e na verdade ficou uma cor linda que é perfeita para esse caule. Então, vamos molhar o caule. F. E vamos inserir essa cor E você poderia ficar mais escuro com isso e vermelho se quisesse Mas, na verdade, a flor é a estrela do show, então você não quer muitos detalhes em seu caule. Então, já temos a sombra descendo pela lateral com a caneta. Como eu disse antes, quando estiver seco, você sempre pode colocar mais caneta se quiser. Mas eu realmente acho que isso é suficiente para o meu. Então, se você quiser, você pode expandir, você pode colocar mais cores, você pode colocar um fundo. Você pode experimentar todos os três. Então, para o seu projeto, eu gostaria que você fizesse pelo menos um, mas talvez dois ou três e os incluísse , como eu disse, faça o upload deles se puder e se quiser. Porque se você fizer isso, eu posso te dar um feedback. OK. Então, só para recapitular, a principal coisa quando você está pintando qualquer flor, desenhando qualquer flor, devo dizer, é, antes de tudo, observar as formas gerais, as formas da flor e de cada pétala, vez de ficar preso em vez de ficar preso nos detalhes . Para começar, mantenha-o solto e, em seguida, você poderá adicionar os detalhes posteriormente. 8. Conclusão: Ok, então eu espero que você tenha gostado disso. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo de desenho e pintura de flores, essas em particular, pergunte. Você pode me perguntar aqui no Skillshare ou no Instagram nas mensagens Sempre entrarei em contato com você quando puder, assim que tiver tempo. Você também pode ver muitas outras demonstrações de flores no YouTube, que, é claro, são gratuitas no YouTube, e eu também faço algumas na minha página do Facebook Então, se você acessar meu site, verá todos os links lá. Então, isso é apenas Ally Lawson do U K. Deixe-me saber o que você acha, e eu realmente estou ansioso para ver seus projetos e ver todas essas lindas rosas Muito obrigado por fazer meu curso de compartilhamento de habilidades hoje, e voltarei em breve com outro. Adeus por enquanto.