Aprendendo com os mestres - a importância das cópias de artista - Vincent van Gogh, Girassóis - Acrílico

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu curso Skillshare. Eu sou Cali, uma paisagista que mora em Cumbria, que fica no noroeste da Inglaterra Neste curso, veremos como fazer cópias para artistas e o que podemos aprender com elas e o quanto elas são importantes para nós em qualquer nível de nossa arte, sejam profissionais, iniciantes ou em qualquer estágio em que estejamos É sempre útil examinar o trabalho de outros artistas, especialmente olhando para especialmente olhando mestres e vendo o que podemos aprender com eles Então, quando olhamos para qualquer pintura, podemos ver uma ideia dela e, quer gostemos ou não instantaneamente, tudo isso é bastante intuitivo. Mas quando analisamos as coisas de forma mais técnica, com as coisas que aprendemos em cursos como esse, podemos ver o que os próprios artistas usaram para nos atrair para essa imagem Então, veja coisas como sua composição, veja coisas como suas escolhas de cores e a forma como elas usam a linha. E há todo tipo de outras coisas que precisamos examinar lá também. Obviamente, precisamos examinar todos os elementos e princípios do design, que vou listar aqui, algo que possamos aprofundar talvez em outro momento. Mas veja como esse artista em particular usou essas coisas a seu favor para fazer você olhar para aquela pintura e o que a torna uma obra-prima, na verdade Então, com Vangogh, que é vangoh como você quiser pronunciá-lo, o que veremos hoje neste curso é o uso da cor com seus girassóis, o uso da forma, o uso do movimento e do ritmo, na verdade E o ritmo surge não apenas com o movimento dos olhos pela pintura de acordo com as direções, mas também com um pouco de vibração nas cores da tinta. Então, se você pensar em coisas que estão no lado oposto da roda de cores que talvez se chocam, elas podem causar, você sabe, um pouco de movimento e tensão na pintura Então, o único pequeno toque de opostos em seus girassóis aqui é essa pequena linha azul Mas é claro que isso é o oposto dos laranjas e amarelos que temos Então, a maioria das cores que você precisará fazer para alguns girassóis serão amarelos , laranjas, aqueles toques de verde e depois aquele pouquinho de e depois aquele pouquinho Então ele fez alguns girassóis, pinturas de girassol. Ele não fez apenas um, mas todos eles têm muito em comum. Portanto, não precisamos fazer exatamente a mesma composição de, você sabe, uma cópia completa dele. Precisamos ter as coisas que ele tem em comum lá. Então, ele fez as flores em vários estágios do ciclo de vida, algo que as pessoas que comentam sobre ele acham que é o que ele queria dizer com o ciclo de vida. Então, temos alguns que terminaram de florescer, alguns que estão em plena floração , alguns que estão em botão, alguns que perderam pétalas Então, isso é algo comum seus vasos de girassóis que precisamos dar uma olhada Não precisamos copiá-los exatamente como eu digo, mas precisamos olhar e pensar sobre o que ele fez e ter uma ideia do que aconteceu. E podemos obter muitas fotografias de referência. Vou colocar um pouco aqui. Vou colocar alguns para você baixar da Internet em sites gratuitos, como o Pixel Bay, que são livres de direitos autorais. Ou se você tem girassóis em casa, isso é ótimo. Se você mesmo tem um pouco em um vaso, é sempre muito bom trabalhar da vida, se você puder Então, vou continuar um pouco agora. Preciso falar sobre o que você vai fazer nesta aula. Então, nesta aula, obviamente, vamos fazer uma pintura completa de alguns girassóis Eu vou usar acrílico em um papel de lona. Você pode usar qualquer meio que quiser. Claro, Vincent Van Gogh usou óleo sobre tela. Se você quiser trabalhar com óleo, tudo bem, mas você também pode trabalhar com aquarelas Você pode trabalhar com giz de cera, seja qual for o meio que tiver à mão, sem precisar comprar nada especialmente porque o que estamos vendo é a linha, o estilo, a cor, a composição Portanto, seja qual for o meio que você queira usar, você ainda aprenderá com ele. Portanto, não importa que você não esteja usando óleos como ele, você ainda aprenderá muito observando. E tudo gira em torno da observação. Quando você está fazendo qualquer pintura, seja trabalhando a partir da vida, de uma fotografia ou da sua memória, é o que você observou. E quanto mais você olha para eles, mais você volta e vê coisas diferentes. E às vezes é muito bom fazer a mesma imagem várias vezes porque eu sinto que você se aprofunda mais no assunto e absorve mais do que está acontecendo. E a cada vez, você verá algo novo lá dentro. Então, o que realmente precisamos fazer primeiro é estudar suas pinturas, dar uma olhada na forma como as linhas estão indo, dar uma olhada em suas escolhas de cores e depois juntar essas cores. Então, na primeira aula em um momento, é isso que vamos fazer. Vamos juntar nossas cores e nos acalmar. Portanto, sempre que estiver trabalhando, seja qual for o assunto que estiver fazendo, você precisa ter um espaço confortável para trabalhar. Então, confortável, silencioso, longe de distrações e prepare todos os seus materiais primeiro, pegue sua xícara de chá ou café, qualquer coisa Para que, ao começar, você esteja bem relaxado e tenha tudo à mão, não precise se apressar meio do caminho para encontrar Então, passe cinco ou 10 minutos conseguindo um bom espaço para trabalhar, reunindo todo o seu equipamento. OK. Então, em um momento, vamos para a primeira aula e falaremos sobre a cor. 2. Cores: Ou é uma coisa muito subjetiva, quero dizer, todos nós temos nossos favoritos e, na verdade, nossos olhos veem as cores de forma diferente Então, eu não quero ditar muito a você suas escolhas de cores E, claro, você tem que trabalhar com, como eu disse, o equipamento que você tem e as cores que você tem podem ser diferentes das minhas. Portanto, dedique um pouco de tempo para pensar sobre o que você está escolhendo entre o que você tem disponível Agora, se olharmos para as cores dele, são amarelos muito mais sutis Então, eu não gosto de amarelos brilhantes como amarelo cádmio ou laranja cádmio Eu não optei pelas cores realmente brilhantes. Estou optando por uma coloração um pouco mais sutil e natural. Então, este, na verdade, tenho dois da mesma cor porque esse está prestes a acabar, mas esse é o amarelo de Turner Então essa é uma cor absolutamente linda. Um que eu uso muito na minha pintura de paisagem. Então, como você pode ver, é um amarelo bastante sutil. Não está muito claro. E então uma sienna, novamente, uma bela cor sutil, uma bela cor terrosa E meu blues, porque vou precisar de um azul para fazer esses verdes Não costumo usar verduras prontas. Costumo sempre misturar os meus. E costumo trabalhar quando faço minhas próprias pinturas em uma paleta limitada, preferindo misturar as cores de que preciso em vez de simplesmente retirá-las da prateleira Então, novamente, isso depende inteiramente de você, mas eu gosto de misturar meus próprios verdes, então precisamos do azul para misturar os verdes e ser como falamos antes, aquela cor oposta para nos dar um pouco de contraste. Também usei um pouco de laranja. Então, este é quin acridine burn orange. Novamente, você realmente não pode dizer a cor dela através do plástico, mas essa é uma cor linda que eu uso bastante. Então essa é uma nova cor que eu gosto. Claro, sempre gostamos de usar as novas cores que acabamos de adquirir, e essa é chamada de violeta azul claro. Como você pode ver, os que eu uso são liquitex, e esses são acrílicos de corpo macio, que basicamente significa que eles fluem um pouco mais livremente e são menos espessos do que os Este é branco de titânio. Novamente, o branco que você usa é sua própria escolha, mas isso é apenas para clarear áreas, você sabe, para misturar as cores que precisamos Então você junta amarelos, algumas laranjas e algumas azuis e talvez um roxo, se quiser, Tente pensar que é sutil, mais terroso. Se você não tiver um amarelo mais terroso, se tiver apenas os amarelos de cádmio, o que você pode fazer ao fazer a mistura é adicionar algo do lado oposto da roda de cores Então, basta adicionar um pequeno toque de roxo, algo como violeta windsor, se você estiver usando suas aquarelas ao amarelo cádmio Então, experimente. Se você tem amarelo cádmio, coloque um pequeno toque de violeta nele e misture, e você verá que obterá algo mais sutil como isso obterá algo mais sutil como Então, uma boa dica para você é usar o que estiver no lado oposto da roda de cores para neutralizar e reduzir uma cor brilhante Ok, então se você juntar suas cores agora, continuaremos falando sobre como fazer o desenho. 3. Desenho parte 1: Pegue um pedaço de papel de lona e cole-o em um quadro da mesma forma que você faria com seu papel de aquarela Portanto, o que quer que você esteja usando, certifique-se de que esteja colado com fita adesiva, se necessário Obviamente, você pode estar usando uma tela mais grossa ou um quadro onde não precisa Então esse é o papel que estou usando. Você pode ver que é da cor natural na parte de trás e depois foi preparado na frente, então está pronto, e acabei de tirar isso da almofada e colocá-lo Então, antes de fazer isso, você quer ver a forma. Do que você precisa que sua tela ou seu pedaço de papel sejam. Se olharmos para esses dois diferentes, eles são basicamente quadrados, mas um pouco mais altos dessa maneira do que dessa maneira Portanto, é mais ou menos quadrado, mas um pouco mais alto nessa direção. Normalmente fazia meu desenho com um tom médio. Às vezes eu uso tinta. Às vezes eu uso canetas de tinta acrílica. Mas hoje, vou usar carvão apenas quando ele aparece para a câmera, então está bonito e escuro e aparece para você Mas você usa o que você normalmente usa para desenhar, você pode usar um lápis, você pode usar carvão Você pode usar a tinta em si, o que funcionar melhor para você , você vai exagerar. Obviamente, se você estiver usando aquarela, precisará de uma linha de lápis delicada e bonita Então, se olharmos para sua composição para começar, uma coisa que notamos é que ele está realmente preenchendo a tela. Então, vou desenhar levemente em cima da pintura dele, na verdade. Então, se olharmos, temos apenas esses dois cantos retirados da parte superior, e tudo isso vai se encaixar em uma espécie de diamante. Então, você pode até colocar essas linhas em seu papel para começar, se quiser, mas tenha isso em mente, temos essa forma de diamante. Tudo se encaixa lá, mas vamos direto para a borda da tela e direto para o topo, e o vaso em si também não está muito longe do fundo Então, quando estiver fazendo seu desenho, não deixe um pouco de desenho de girassol no meio e em todo esse espaço Não queremos que tudo isso seja espaço. Queremos que as flores estejam bem nas bordas e no topo. Então, veja isso primeiro de tudo. Então veja esta linha. Veja de onde isso vem. Então essa é a sua metade do caminho Então, está a menos de um quarto da descida. Portanto, precisamos ter isso em mente, onde essa linha está bem abaixo, e começaremos com essa linha. Na verdade, eles fizeram isso aqui para nós, nos mostraram como é um pouco assimétrico Então, quando algo é assimétrico, significa apenas que está ligeiramente inclinado para Mas quando você tem uma assimetria como essa, o que você precisa fazer é equilibrar Então, falamos anteriormente sobre elementos e princípios de design. Aqueles de vocês que são pintores intermediários ou avançados entenderão o que quero dizer com os elementos e princípios, e o equilíbrio é um deles e podemos ter algo chamado equilíbrio visual bem como equilíbrio real Portanto, o equilíbrio real é que, se você tivesse esse vaso em pé com muitas flores dentro e muito peso na parte superior, o vaso em si poderia tombar e as flores poderiam cair no chão. Então esse é o seu equilíbrio real em que algo está desequilibrado O equilíbrio visual é onde toda a composição parece equilibrada aos olhos. Então, embora tenhamos mais flores saindo desse lado e tenhamos uma linha mais curta aqui do que essa linha aqui, o equilíbrio visual está equilibrado porque temos todo esse peso aqui. Temos um, dois, três. Olhamos para aquelas flores bem no centro da pintura, no topo daquele vaso que está fazendo seu cérebro dizer ao seu cérebro está equilibrado porque temos esse peso visual dessas formas muito sólidas aqui. Então, essa não é uma forma sólida porque ele tem todas as pétalas saindo. Essas são formas mais sólidas que temos lá. Ok, então veja todas essas coisas, passe um pouco de tempo procurando antes de começar. Então, também podemos ver que temos algumas flores, algumas flores, não girassóis que estão voltados para o lado Um aqui está voltado para o lado. Este está perdendo uma pétala. Todos esses lindos cachos. Claro, ele também gostava de fazer suas linhas e curvas com a tinta Então pense sobre isso. Então, começaremos colocando esse forro e, em seguida, o pote em si, de forma muito simples, um pote drone. Não há nada de complicado nisso. 4. Desenho parte 2: Você quer ser muito preciso e fazer exatamente como ele fez na fotografia em que você está trabalhando , tudo bem. Mas acho que você aprende um pouco mais. Eu acho que você desenvolve seu próprio estilo e se relaxa e se diverte mais se não se amarra a isso, se você apenas seguir uma sensação geral e essas medidas gerais, em vez de ficar obcecado em saber se cada pequena pétala está no mesmo lugar em que ele colocou cada pétala pequena, você sabe, basta sentir isso, vamos usar as vamos usar se você apenas seguir uma sensação geral e essas medidas gerais, em vez de ficar obcecado em saber se cada pequena pétala está no mesmo lugar em que ele colocou cada pétala pequena, você sabe, basta sentir isso, vamos usar as mesmas cores, semelhantes composição, linha e estilo de pintura. Mas se uma pequena pétala estiver no lugar errado, não fique obcecado com isso, você deveria estar se divertindo Então, vou começar com essa linha. Como eu disse, é bem baixo aqui embaixo. Estou usando esse preto pesado para que apareça para você. Mas, como eu disse, se você estiver usando aquarela, você usará uma bela linha fina de lápis O pote em si é bem central e desce muito. Então, provavelmente até lá. Você não pode ver o topo, mas vamos imaginar que você pode, então está aqui em algum lugar. Então, está a menos da metade. Então, pensamos na metade do caminho, é aqui. A parte superior dos vasos está aqui em algum lugar e não é muito mais larga do que a parte inferior, mas está se estendendo muito. É uma bela curva de gordura e volta para dentro. Obviamente, você terá um pouco mais de tempo do que eu para desenhar e pensar onde estão todas essas linhas. A coisa boa sobre o carvão é que podemos simplesmente nos livrar dele agora e, claro, você pode fazer isso com seu lápis, e então ele tem uma bela linha que a cor muda na panela Mas também nos dá a sensação de que o pote é redondo. E ele colocou o nome dele lá, o que você pode fazer mais tarde, se realmente quiser. Então, vamos pensar primeiro nessas flores centrais. Eu digo que você não precisa copiar exatamente, mas o primeiro provavelmente tem um tamanho semelhante ao topo do pote. Nós temos um aqui. Então, pense em usar elipses para desenhar suas flores Então, por uma elipse, estou em um círculo que talvez esteja de lado Então, mexa o braço, levante-se para trabalhar, saia do ombro. Se você desenhar assim com o pulso e toda essa tensão no pulso e tudo apertado, você não vai conseguir uma pintura expressiva Moveu o trabalho do ombro e continue movendo o braço. Então, outro aqui, talvez. E então ele tem um aqui embaixo. E, novamente, isso está do lado dela. E vamos colocar a haste lá dentro, chegando. E uma pequena aqui é uma linda haste curva. E não precisamos desenhar todas as folhas e coisas neste momento. Acabamos de ser colocados na forma geral. Como eu disse, poderíamos ter colocado essa linha. Faremos isso com a forma de que eu estava falando antes de tudo caber nesse diamante. Claro, podemos nos livrar dessas linhas mais tarde. Então temos uma bela e grande aqui de frente para nós. Outro ligeiramente inclinado. Trabalhe rapidamente, se puder, também. Faça esse braço se mover. Certifique-se de que temos um caule para cada flor, porque vai parecer um pouco idiota se houver mais flores do que caules temos outro encaixado Aquele de que falamos anteriormente está de lado, tem uma forma engraçada, um aqui que já está caindo em pedaços e outro aqui. E então, deste lado, temos um pouco mais de espaço entre este e este. E eu tenho dois juntos lá, tipo um OK. Então, como eu disse, não se preocupe se isso está exatamente certo. Não passe anos fazendo isso. Quanto menos tempo você passar fazendo isso, mais espontaneidade você terá lá Comece com essa linha. Isso torna muito mais fácil colocar essa linha aqui e seu pote. Então você tem essas formas muito distintas, reconhecendo instantaneamente a forma do vaso e seguida, encaixando os girassóis nela OK. 5. Plano de fundo, parte 1: Eu vou escolher as cores deste , onde ele tem esse lindo creme por trás. Talvez você queira fazer algo um pouco diferente. Neste, ele tem uma cor mais verde turquesa. Agora, eu suspeito que com este, ele talvez tenha feito o plano de fundo depois ou poderia ter feito isso antes, porque, claro, não importa com óleos, você pode ir por cima Mas eu suspeito que com este, ele fez isso depois. Acho que, como vou usar uma cor mais clara e cremosa, vou fazer o fundo primeiro Então, essa cor aqui e essa aqui, e eu não quero que seja exatamente a mesma, mas uma bela cor clara para que as flores apareçam nela. Eles vão aparecer mais contra uma cor como essa. Então, novamente, isso depende inteiramente de você. Mas seja sutil. Não tenho muito, você sabe, muito brilhante. Então, vou começar com essa cor, e podemos ir além dela. Agora, talvez você queira fazer mais na forma de desenhar. Talvez você queira colocar alguns desses centros e algumas dessas pétalas. Mas se olharmos para seu trabalho, ele realmente desenha com sua tinta. Então, podemos ver as linhas aqui em seu chapéu e as linhas em seu casaco. Os detalhes do desenho aparecem com sua pintura, não necessariamente por meio de muitos desenhos trabalhosos, para começar Ele trabalhou muito rapidamente. Então, acho que você também precisa tentar fazer isso sozinho para se soltar. Se estiver usando acrílicos e óleos, tente usar alguns pincéis maiores Não entre em pequenos detalhes. Tente mantê-lo bonito, livre e solto. Novamente, se você estiver trabalhando com aquarelas, talvez queira desenhar um pouco mais com o lápis para inserir algumas dessas pétalas e outras coisas Mas se você estiver trabalhando com óleo e acrílico, sugiro que desenhe com tinta. Ok, então vou começar agora e vou misturar um pouco do amarelo, o amarelo de Turner que eu tinha com um pouco da minha tinta branca, e vou colocar um fundo lá, e voltarei para você depois fazermos isso quando você terminar desenho e o plano de fundo. 6. Plano de fundo, parte 2: Observe atentamente suas pinturas, não é apenas uma cor plana no fundo. Algumas áreas são um pouco mais escuras e outras um pouco mais claras Enquanto eu ainda tenho tudo isso no meu prato, o que vou fazer é adicionar um pequeno toque de branco em algumas áreas e talvez um pouco de violeta ou algo para tornar a cor mais escura em outras áreas E então eu vou colocar algumas cores mais brilhantes para fazer a base aqui Eu meio que vasculhei aquelas flores. O que poderíamos ter feito, é claro, era primeiro fazer o plano de fundo e depois fazer o desenho. Você pode fazer isso dessa maneira, se quiser. Se, posteriormente , houver algumas áreas que sejam um plano de fundo que não sejam flores, sabemos quais cores usamos. Portanto, é uma boa ideia anotar as cores que você usou para o plano de fundo. Então, se você precisar adicionar alguns mais tarde, você pode fazer isso. Mas sim, como eu disse, você poderia ter feito isso primeiro. Talvez eu devesse ter feito isso primeiro. Mas, sim, isso não perca seu desenho. Mantenha esse desenho lá e coloque algumas diferenças sutis no plano de fundo, mas sem exagerar Você não quer passar muito tempo trabalhando nesse plano de fundo, apenas um pouco de luz e sombra aqui e ali, em vez de se distrair das flores com muita 7. Pintura e projeto: Ok, então eu vou te mostrar meu prato e as cores que eu misturei, e então vamos pensar em onde vamos a seguir. Talvez você queira deixar esse estágio secar completamente antes de continuar. Obviamente, se você estiver usando acrílico ou aquarela, pode apressá-lo junto com o secador de cabelo ou simplesmente almoçar ou tomar uma bebida Ok, então eu comecei com o fundo com o amarelo e o branco do Turner para criar aquela bela cor creme Para obter as áreas sombreadas, adicionei um pouco de violeta; para obter as áreas mais claras, adicionei um pouco de branco E então, quando chegou à mesa, que precisamos ter uma cor completamente diferente, adicionei laranja quinacridina e um pouco mais de amarelo para tornar a para tornar a Você verá que nem tudo é de uma cor plana porque meu pincel pegou pequenos pedaços de outras cores enquanto estávamos lá, e isso é bom porque não queremos que seja plano e chato Se você olhar para isso, há algumas sutilezas lá. Mas se fôssemos uma turma, especialmente iniciantes, e estivéssemos fazendo um vaso em uma mesa, provavelmente seríamos instruídos a aterrar aquele vaso colocando uma Mas se olharmos para ele, não há realmente nenhuma sombra lá Então, veja o que ele está fazendo, não necessariamente o que você estaria fazendo neste momento. Não há sombra lá, então não a coloque lá. Ainda não coloquei aquela linha violeta ou azul para esse contraste porque quero esperar até que ela seque. Essa é provavelmente uma das últimas coisas que entrarão. Quando se trata de flores, precisamos misturar algumas verduras diferentes. Precisamos de algumas cores mais escuras. Você pode usar algo como uma siena queimada ou novamente, mantendo as cores da terra ou um número queimado, ou você pode misturar a sua própria, como eu vou fazer, usando o azul e o laranja juntos ou o azul e a siena crua para Ao usar uma paleta limitada, você obtém harmonia, novamente, voltando aos seus princípios e elementos de design Você obtém alguma harmonia em sua pintura usando uma paleta limitada para ter as mesmas cores por toda parte, que é o que ele fez Ok, então eu vou continuar agora e continuar com a pintura. Vou deixar essas cores aqui por enquanto e adicionar duas para que eu possa adicionar um pouco de amarelo mais forte para as flores e laranja para as flores. E eu posso usar um pouco desse amarelo para misturar alguns verdes também. E em algum momento, vou dar uma boa olhada e começar de novo com minhas cores, que é como eu trabalho. Eu concordo e, obviamente, com acrílicos, eles secam muito rapidamente Então, se estiverem começando a secar, lavarei meu prato e começarei de novo, mas anotarei as cores que você usou. Portanto, anote as cores de fundo e as cores das flores nas misturas. E se houver uma mistura de que você goste particularmente, anote que talvez queira usá-la novamente outro dia em outra pintura. Então, para o seu projeto, eu quero que você tire, você sabe, uma fotografia ou uma imagem offline de uma das pinturas de girassol de Vang Também reúna algumas imagens dos próprios girassóis, individuais, para que você possa vê-los um pouco mais de detalhes e estudá-los para ter uma ideia deles antes de entrar nisso E então, no final, você pode fazer o upload do trabalho que você fez para que possamos dar uma olhada, e eu entrarei em contato com você com alguns comentários sobre então eu não vou passar pela pintura de cada flor, mas vou gravá-la e voltarei e falarei com você em um momento. Então, o que eu quero que você faça agora é continuar fazendo esse plano de fundo, e então acho que vamos passar para a jarra para a próxima parte da pintura e fazer um pouco da pintura e fazer disso antes de fazermos as flores. 8. Detalhes: Você chega a esse estágio e fica razoavelmente feliz com o desenho e a pintura que fez, dá um passo para trás, deixa por um tempo e depois volta e pensa no que talvez precise acrescentar Talvez você queira usar um pincel um pouco menor neste momento para inserir algumas dessas linhas. Claro, você gosta de delinear coisas que você pode ver nesta jaqueta aqui e em algumas das folhas, elas estão delineadas, o vaso em si é delineado, e então temos esse Mas observe isso com muito cuidado, porque esses contornos não são todos pretos O escuro, mas eles não são necessariamente pretos e têm cores diferentes em lugares diferentes. Então, basta dar uma olhada nisso e nem tudo está descrito Os que estão no topo não são. Há mais sobre esse pequeno aqui e aqui, onde há mais definição na folha. Então, talvez você queira um pincel um pouco menor só para finalizar. Olha aqui, temos um branco na frente da panela só para dar o brilho da panela E então, como eu disse, queremos colocar essa cor contrastante também Então, nesta fase, deixe secar e depois venha e coloque esses detalhes. Como você pode ver lá, eu desenhei à medida que avançava, então desenhei com as tintas e estava constantemente me corrigindo Agora, isso é algo que você pode fazer com acrílico e óleo. Não é algo que você possa fazer com aquarela. Portanto, com a aquarela, você precisa, como eu disse antes, fazer o desenho primeiro e ter mais detalhes do que o necessário com acrílico e óleo E é uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar com acrílico porque você pode se corrigir à medida que avança. E você verá que eu fiz isso com um plano de fundo. Então, eu trabalho muito rápido. Você pode ver que a cor ainda está úmida, aquela cor de fundo. Então eu tinha isso para corrigir ao redor das flores, onde eu precisava de mais fundo. Ainda poderia fazer mais sobre isso. Isso é carvão vegetal mostrado em um ou dois lugares, e eu poderia apertar o desenho Mas acho que em algum momento, você tem que decidir deixar isso para o dia porque senão você acaba fazendo uma bagunça, fica muito detalhado e perde um pouco dessa espontaneidade por trabalhar muito rapidamente Espero que você goste de experimentar isso. Pense primeiro na forma de diamante qual falamos anteriormente. Anote seu desenho e continue desenhando com suas tintas. Use algumas cores, algumas lindas laranjas, amarelos e azuis, para que você possa misturar Eu tenho um pouco de violeta, e isso foi tudo. Pense nas cores da panela, tornando-a bonita e sutil. E no contorno, você pode ver duas cores diferentes e não a mesma cor o tempo todo, então a principal coisa sobre fazer uma cópia de um artista, como eu disse antes, é a observação Olhe, olhe e olhe novamente. Não posso enfatizar isso o suficiente porque pintar, e já falei sobre isso em outros cursos e aulas que fiz, pintar é sobre toda arte é usar seus olhos. É o que seus olhos fazem, não o que suas mãos fazem. Então, algumas pessoas relacionam o desenho e a pintura com a mão. Eles são astutos e têm, você sabe, a essência do fato de saberem desenhar Isso é um monte de bobagem, no que me diz respeito. É o seu olho que é importante. São pessoas que não parecem que não conseguem obter um desenho preciso. Então, olhe novamente, veja o tamanho de cada forma em comparação com a próxima. Todas têm tamanhos bem parecidos, essas flores, veja como estão inclinadas, têm alguns ângulos em direções diferentes E ele gostava muito de linhas e curvas. Nós temos a curva do pote. Temos a curva das pétalas e das folhas, e, você sabe, há tanto movimento em suas pinturas que precisamos tentar obtê-la. OK. 9. Conclusão: Concluindo, o que eu quero que você faça é tentar isso, pense no seu desenho. Pense no uso de cores e composição e, em seguida, você pode enviar sua foto finalizada aqui para que todos possam compartilhar e dar uma olhada. É sempre bom olhar um para o outro, e eu darei um feedback sobre eles. E se você quiser me marcar no Instagram, você também pode fazer isso, e eu posso dar uma olhada neles lá. Então tire várias fotos, dê uma olhada no próprio trabalho de Van goo, dê uma olhada em algumas imagens de alguns girassóis reais, ou se você tiver alguns no jardim, como eu disse anteriormente, você pode fazer isso também É sempre bom trabalhar com base na vida. Então, depois de fazer isso, se você quiser fazer um segundo projeto, seu segundo projeto poderia ser simplesmente colocar algumas flores em um vaso, não girassóis, qualquer flor em um vaso à sua frente, sentar-se confortavelmente a uma boa distância para que seus olhos não fiquem muito tensos, coloque o vaso um pouco à sua frente e desenhe e pinte algo nesse estilo depois de desenhe e pinte algo fazer isso um. Então, se você fizer isso e , em um ou dois dias, continuar fazendo outro, você se sentirá realmente revigorado e relaxado, e talvez descubra que o segundo é melhor do que o primeiro porque você não está tão apertado e não está tão preocupado com o que está acontecendo Então, tente relaxar, fique bem confortável em seu assento e experimente Então, eu gostei de fazer isso. Há coisas que eu poderia melhorar. Eu poderia, você sabe, alguns detalhes, talvez faltando um pouco, eu poderia refinar alguns dos desenhos Mas se eu fizesse isso, eu poderia perder um pouco dessa espontaneidade e um pouco desse movimento Então, é sempre um ato de equilíbrio na arte, quer você esteja buscando esse detalhe ou algo um pouco mais expressivo, o que eu gosto de fazer Ok, então me diga o que você pensa sobre isso. Faça qualquer pergunta que você possa ter. Você pode me perguntar aqui no Skillshare, ou você pode me perguntar no Instagram, e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível Enquanto você continua com isso, se tiver alguma dúvida, por favor, grite e eu ajudarei onde puder Muito obrigado Eu estarei de volta com você em breve. Tchau tchau por enquanto.