Cubismo para iniciantes: crie arte ousada com coisas simples

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso Skillshare, onde vamos dar uma olhada no Isso será adequado tanto para iniciantes quanto para intermediários, mas vamos mantê-lo muito simples Eu sou Cali, uma paisagista mora em Cumbria, no noroeste da Inglaterra Gosto de ensinar aqui no Skillshare e também no YouTube, principalmente ensinando iniciantes Então, vamos analisar o cubismo, que foi desenvolvido por Picasso e Brack foi um pouco ignorado por Picasso à medida que avançamos na história, principalmente porque ele não era tão excêntrico, mas igualmente importante no E é basicamente pegar objetos simples e olhar para eles de todos os ângulos para obter aquela sensação de três D que geralmente temos de maneiras mais tradicionais. Então, falaremos sobre isso e analisaremos mais sobre isso. Mas sua pintura real em si será muito simples e muito fácil de fazer. Olhando para formas simples, quase construindo um quebra-cabeça de formas, texturas Como eu digo em muitos dos meus cursos, não se trata de perfeição. Não se trata de criar uma obra-prima, trata-se de aprender algo novo, se divertir um pouco, relaxar, aproveitar o processo Podemos aprender muito apenas experimentando um assunto diferente e um estilo diferente que nunca fizemos antes. Antes de começarmos com o processo real de pintura, poderíamos falar um pouco sobre o cubismo, ficar à vontade e dar uma olhada no que isso realmente significa 2. Cubismo explicado: Seja qual for o nível em que sua arte esteja, seja você um iniciante, um aprimorador intermediário ou mesmo se você for avançado, todos nós temos o mesmo problema, não um problema, algo a superar, na verdade, é que, quando estamos criando uma pintura, o que estamos tentando fazer é criar uma imagem em três D no que é essencialmente uma superfície plana de dois Então, seja lá o que você estiver trabalhando , seja com tinta, lápis, carvão ou qualquer superfície em , lápis, carvão que esteja trabalhando, seja papel, tela, quadro, todos nós temos o mesmo objetivo, que é criar algo três D nessa superfície plana Agora, isso pode ser muito difícil, mas aprendemos todo tipo de técnicas para fazer isso. E vou mostrar exemplos enquanto falo sobre isso. Então, tradicionalmente, não da maneira cubista, mas tradicionalmente o que faríamos, usávamos cores para recuar, então colocávamos azuis no fundo e amarelos no primeiro plano para que os azuis se afastassem recuar, então colocávamos azuis no fundo e amarelos no primeiro plano para que os azuis se afastassem e amarelos no primeiro plano para que os e o amarelo pulasse Nós usaríamos a perspectiva. Então, você sabe, a estrada se afastando, e também usaríamos o tom. Muitas vezes, as coisas ficam menos tonificadas. Isso é particularmente em uma paisagem. Usaríamos sombreamento Então, pense em desenhar uma bola ou uma maçã ou algo assim, ou se você estiver desenhando um vaso e usaria o sombreamento para mostrar onde as sombras estavam caindo, mas também para mostrar E para tentar transmitir aquela imagem em três D. Há muitas outras coisas necessárias para obter aquela sensação de três D em uma pintura tradicional, coisas como escala, tamanho, foco, todos os tipos de técnicas diferentes que combinamos tradicionalmente para obter aquela sensação de cerca de três D e um pouco de profundidade. Agora, o cubista tinha uma abordagem completamente diferente para isso, e é isso que vamos ver hoje Basicamente, se dermos uma olhada neste, daremos uma olhada na Mulher chorosa de Picasso, que provavelmente é uma das que você conhece mais Ao olhar para ângulos diferentes, você pode se referir a eles como planos, ângulos ou pontos de vista de cada objeto e, em seguida, colocá-los na mesma pintura de forma plana, obtendo a coisa toda, mas não da maneira tradicional Se olharmos para esta, sua boca está de perfil, então estamos olhando para ela de lado Normalmente, quando você está olhando para alguém de lado, você não veria os dois olhos, você só veria um olho Mas ele mudou isso e nos deu a visão dos dois olhos porque está nos dando todos os ângulos ao mesmo tempo. E podemos dar uma outra olhada aqui, e isso é a mesma coisa. Mas aqui vamos ainda mais longe. Temos dois ângulos diferentes do nariz dela, então parece que ela tem dois narizes, mas é a mesma mulher olhando para ela de dois ângulos diferentes Ele vai muito mais longe com este e é muito mais abstrato, então podemos ser muito, muito abstratos se quisermos, e realmente não precisamos ser tão detalhados quanto isso. Então, esses são apenas exemplos. Não vamos fazer esse detalhe hoje. Então, isso é basicamente o que é, é olhar as coisas de diferentes ângulos e colocá-las todas juntas para que possamos entender isso. E vamos dar uma olhada porque esse também é outro bom exemplo. E pensamos em coisas como se aqui tivéssemos dois olhos e ela estivesse ganhando perfil. O touro aqui, estamos vendo seus dois olhos, que não veríamos desse ângulo. Então, o que vamos fazer é pegar um objeto do cotidiano. Então, eu tenho dois objetos aqui que eu escolhi, e vamos ter uma conversa sobre o que podemos fazer com eles. 3. Escolhendo seu objeto: Ok, então decidi fazer dois desses contêineres em vez apenas um para torná-los um pouco mais interessantes. Se você preferir se concentrar apenas em um objeto para começar, tudo bem, porque você pode voltar mais tarde e fazer uma segunda pintura com mais objetos. Mas pensei em escolher essas duas coisas bem interessantes para fazer aqui. Então, eu vou colocar este para o lado primeiro, e vamos dar uma olhada nisso. Portanto, este é apenas um belo vaso com alguma textura. E como você pode ver no topo, isso pode não estar em foco quando eu faço isso porque está focado aqui, mas vamos ver. Portanto, o topo aqui é muito menor do que o fundo. Agora, se eu estivesse desenhando isso de uma forma tradicional, eu o colocaria na mesa e o desenharia, e teria essa forma aqui, e então colocaria todas as luzes do tempo pegando e a sombra para obter aquela sensação de três D. Portanto, seria apenas um desenho muito tradicional do vaso com a sombra e o sombreamento, a textura e a Mas eu não veria essa forma e não veria essa forma. Então, o que vamos começar fazendo é colocar todas essas formas em uma superfície plana. Esse é um pouco mais complicado. Esta é uma velha garrafa antiga que eu desenterrei há algum tempo, mas temos uma rolha pequena, que tem um formato interessante Então, novamente, normalmente estaríamos pintando ou desenhando assim com todos esses reflexos e sombras para obter essa Mas poderíamos obter essa forma aqui, mas também a forma aqui daqui e essa forma. E depois, é claro, a pequena rolha ali. Então, temos muito por onde começar, e temos algumas formas de curvas Gosto de trabalhar com curvas. Mas seja qual for a sua escolha, será a mesma técnica, então não precisa ser um vaso Você pode escolher qualquer tipo de objeto que encontrar em casa, uma xícara, uma caneca, algo muito simples Tem algumas linhas simples. 4. Desenho 1 Desen: Pode ajudá-lo a pensar nisso como um quebra-cabeça. Estamos juntando formas, encaixando-as de forma bastante abstrata Então pense em um quebra-cabeça e em fragmentar algumas dessas Então, vou colocar essa forma primeiro, então a plana que talvez desenhemos tradicionalmente. Mas vamos fazer isso. Vou colocá-lo aqui. E não vai ser perfeito. Não se preocupe com a perfeição. Na verdade, também vou levá-lo direto até a borda e descer para preencher toda a seção com essa forma. Então, é um pouco mais estreito na parte superior e sai. Então, eu não entendi bem esse lado. Você poderá passar um pouco mais de tempo do que eu acertando algumas dessas formas, mas, novamente, é uma abstração, então não é algo pelo qual vamos ser julgados ou nos preocupar muito Então, estamos vendo essa forma. Vou engordá-lo para torná-lo mais interessante. Isso veio aqui um pouco mais. Este é um papel de tela. Estou usando apenas um lápis comum para inserir essas linhas. Tudo vai ser pintado, então não importa o quão perfeito isso seja. E então eu vou dar uma olhada nessa forma, então, desculpe, eu a estou segurando aqui. Se temos essa forma aqui, também podemos ver aqui, não é? Então, temos círculos concêntricos. Então, vamos colocar isso aqui em algum lugar, então temos o círculo na parte superior com a borda em volta dele. Mas então também podemos ver o pescoço. Então, temos esses três círculos que podemos ver. E eu os estou colocando aleatoriamente no papel. Talvez você queira dedicar um pouco mais de tempo pensar em onde está colocando tudo. E então eu vou fazer a parte inferior também. Então, na parte inferior, você está apenas vendo a parte inferior básica. Vou colocá-lo aqui saindo do papel. E, novamente, também podemos ver parte externa dos carros Então, temos essa linha circular dupla lá. Se você não tem certeza de desenhar círculos à mão livre, sempre pode desenhar em torno de algo, e não há nada que o impeça de simplesmente desenhar ao redor das barras que está usando Então eu quero colocar isso para um lado, e então eu quero tirar essa pequena rolha Também não estou me preocupando com a escala. Então, se você olhar novamente para a mulher chorosa de Picasso e para várias coisas que ele fez, a escala nem sempre mostra a diferença completa entre o olho e o lábio e tudo Nem sempre está certo. Novamente, temos mais círculos concêntricos porque temos essa pequena rolha saindo Então, isso é muito bom. Temos dois tipos de formas iguais, só que de um tamanho diferente. Então, vamos entender isso e teremos que lembrar qual é qual e fazer as cores de forma diferente, e isso vai nos dar algum interesse. Mas essa também é uma boa forma lateral. Então, vamos desenhar isso como vemos. Apartamento. Como um pequeno pino lá. E você não precisa desenhar as coisas apenas uma vez. Você também pode colocar o mesmo item em outro lugar. E novamente, vamos dar uma olhada nessa garrafa e eu vou colocar a garrafa para trás. Então eu vou descer. Para fora e para baixo. Ao fazer isso, acabamos com isso dentro da garrafa, então isso está começando a dividir um pouco as coisas. Novamente, temos outro círculo na parte inferior, então vamos colocar outro círculo aqui em cima e temos muitas linhas retas com os lados aqui. Então, vamos colocar mais algumas linhas retas. Talvez tenha colocado o pescoço novamente lá. E então vamos dar uma olhada neste lado. Então, desse lado, pode estar acontecendo aqui. Entrando e saindo. Então você tem o pescoço lá, juntando-se a ele. Então, poderíamos passar muito tempo fazendo isso, e espero que você passe muito mais tempo do que eu. Então essa é a primeira etapa do seu desenho e vamos passar para a segunda etapa em um momento. 5. Desenho 2 Des: Ok, então, como eu disse, alguns deles eram muito abstratos, e eles não apenas desenhavam os planos dos objetos, mas também desenhavam planos de fundo que eram bastante imaginários, e também dividiam algumas dessas linhas Então, eu gosto de unir coisas com curvas e linhas aleatórias, dividir as coisas um pouco Como eu disse, faça com que pareça um quebra-cabeças. E o quanto você faz isso, o quão complicado você torna, depende inteiramente de você. , torna mais difícil pintar Obviamente, torna mais difícil pintar quanto mais linhas você tiver, mas você pode fazer alguns cortes nos objetos, criar algumas formas geométricas bonitas Temos muitas curvas em andamento, então eu quero alguns ângulos bem nítidos, talvez mais quadrados lá dentro. Pense sobre isso. Pense no que você já tem e no que não tem. Não temos triângulos aqui. Vamos pensar em talvez colocar mais forma triangular lá, curva aqui E, na verdade, se olharmos para isso, eu não sei se você pode ver isso realmente para a câmera, mas temos muitas bolhas de ar neste vidro antigo muito antigo Então, isso pode ser uma coisa muito boa de colocar em algumas dessas outras formas, essas pequenas bolhas de ar Então, novamente, muito do que estamos fazendo são formas muito geométricas Então, tente usar linhas geométricas muito ousadas, sem ter nada também, não sei qual é a palavra Na verdade, tem uma aparência muito realista. Acho que essa vai ser uma área bem grande. Acho que isso precisa ser quebrado um pouco, então vamos dividir isso aí e talvez eles novamente, colocando linhas retas bem nítidas lá e mais algumas dessas bolhas para se equilibrar aqui Acho que temos muita coisa acontecendo neste lado e nem tanto aqui. E para mim, acho que isso talvez seja suficiente por enquanto. Você poderia fazer mais. Como eu disse, você poderia tornar isso muito mais complicado. Mas o que você talvez queira fazer é começar de uma forma muito simples e depois progredir para algo mais complicado, especialmente se quiser enfrentar uma pessoa, um animal ou algo mais tarde. 6. Escolhendo cores: Ou é uma coisa muito pessoal, então eu não vou te dizer quais cores escolher, mas você quer uma seleção de cores ousada. Eles são bastante silenciosos aqui, mas ainda são bastante ousados Todos trabalham juntos. Temos aquele lindo vermelho rico, rico e vibrante. E se olharmos para alguns deles, eles são muito coloridos. Mas eles se apegam muito às cores primárias. Você sabe, você não está vendo que viu alguns tons de rosa e azul neste, na verdade Novamente, mantenha-o simples e ousado. Não fique brincando com muita mixagem. Mantém algumas cores ousadas muito básicas. Olha só isso bloqueado em vermelho. Portanto, o plano de fundo, se você começar com alguns de seus planos de fundo, os fundos são muito simples, com cores fortes e, em seguida, talvez coloquem um pouco mais de textura em algo do que é seu assunto real Então, aqui temos um plano de fundo muito claro do que quer que seja essa cortina ou o que quer que seja por trás, e depois um pouco mais de detalhes e texturas nas próprias pessoas Eu prefiro aqueles que ele fez com instrumentos com guitarras e você tem todos esses violinos aqui, não é? Você tem o redemoinho do violino aqui em cima e depois Você verá o que quero dizer sobre parecer um quebra-cabeças. Está tudo cortado com essas linhas semelhantes às linhas que colocamos aqui para cortar isso. Você pode ver como isso é muito básico, veja algo assim, que é muito mais complicado. Então, tente manter as coisas simples. Mas sim, novamente, ele tem uma combinação de linhas suaves e linhas duras. Mas pense na cor. Tão bonito, rico, quente ou agradável e ousado, novamente, algumas cores quentes aqui, algumas cores fortes não são muito suaves Alguns desses, esses são diferentes. É cubismo. Mas este é um livro inteiro sobre Picasso, então basta folhear Mas sim, então prepare suas tintas, e não importa em que tinta você as use. Vou fazer isso em acrílico, mas prepare suas tintas, obtenha algumas cores brilhantes e divertidas e faça um pequeno experimento. Talvez use uma cor que você nunca usou antes. Todos nós temos aqueles tubos de tinta que nunca usamos, e é bom usá-los em um exercício como esse. E você pode encontrar algumas novas combinações de cores de que goste. Então, junte suas cores agora e fique à vontade antes de começarmos a pintura. 7. Contexto: Antes de começar a fazer seus objetos, provavelmente é uma boa ideia deixar o fundo secar. Você pode colocar um pouco mais de textura lá, se quiser. Você pode colocar mais cor lá, mas eu quero mantê-la ousada e abstrata. Então, eu não vou fazer mais nada com o plano de fundo. Vou guardar os detalhes e a textura das coisas que estão em primeiro plano, eram as abstrações abstratas reais que obtivemos daquele vaso e daquela pequena garrafa ali Portanto, não se preocupe muito se você ultrapassar suas linhas. Eu fui um pouco até lá. Acho que é melhor se você fizer isso à mão livre. Como eu disse antes, se você sentir que precisa desenhar em torno um círculo ou usar uma régua ou qualquer outra coisa, isso depende inteiramente de você Mas eu sempre prefiro, se você puder, desenhar à mão livre e não me preocupar muito com isso. E você realmente obtém algumas cores mais escuras quando você ultrapassa as linhas e as duas cores se fundem Então, como eu disse, estou usando acrílicos, vou deixá-los secar e depois vou começar a fazer algumas dessas formas e talvez colocar mais detalhes nelas Não vou usar cores realistas, mas vou me concentrar mais nas cores dos objetos. Então, vou filmar isso e vamos analisar isso e voltaremos e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vou começar aqui provavelmente com essas bolhas e me mover pelo papel 8. Detalhes: Antes de eu colocar os últimos detalhes, vamos dar uma olhada neles, vamos dar uma olhada porque eu sempre falei sobre fazer cores em blocos e fizemos cores em blocos no fundo, ele usou alguma textura aqui, olhando, você pode ver que há madeira lá. Não é uma cor plana em todos os lugares. Então, deixei algumas dessas cores se misturarem. Você deve ter notado que eu adicionei um pouco de branco às tintas apenas para que não tivéssemos a mesma cor lado a lado. Então, para tornar isso mais claro do que isso , temos uma variedade de cores. Então, à medida que você avança, não tenha as mesmas cores se unindo. Aqui eu cometi um pequeno erro porque essa era a garrafa, se você se lembra, deitada. E aqui, eu tenho isso como pano de fundo, mas temos as bolhas dentro Mas isso realmente não importa muito. Então, vamos dar uma olhada. Eu ia dar uma olhada, desculpe, deixe-me encontrá-la. Esse aqui. Então, isso é incrivelmente abstrato. Temos essas formas muito geométricas, muitos triângulos lá dentro Uma coisa que ele fez aqui foi contornar com uma linha preta. Então você poderia fazer isso se quisesse. Você poderia esboçar se quisesse. Acho que não vou. Mas veja também cada cor aqui. Então, veja esse vermelho aqui. Não é um vermelho liso. Hum, não é completamente plano. Há outras cores lá dentro. Então, parte do preto, presumivelmente quando ainda estava molhado, foi para lá Temos outras cores aqui. Isso não é uma faixa plana de laranja. Vai de bastante pálido a um pouco mais escuro aqui embaixo. Então, para seu primeiro plano, para os próprios objetos reais, pense nisso Deixe seu pincel pegar algumas cores úmidas de outros lugares, deixe as cores se misturarem um pouco como eu fiz aqui e aqui. Você sabe, apenas brinque um pouco com isso. A coisa mais difícil agora para nós será saber quando parar Precisamos, em algum momento, pensar, eu quero deixar isso para hoje e voltar a ele talvez amanhã ou algo assim. Quando você volta a ela um dia depois, vê coisas que talvez queira adicionar ou alterar. O melhor das tintas acrílicas é que você pode pintar sobre elas. Mas o que vou fazer agora para finalizar isso, na verdade, é falar sobre esse pequeno detalhe que eu ia acrescentar. Agora, eu não quero dizer muitos e muitos detalhes. Não quero dizer voltar a uma pintura realista, mas se olharmos para os objetos aqui, não sei se as câmeras estão captando isso, mas essas pequenas marcas estão levantando aqui É uma panela bem difícil aqui. Temos um pouco desse crepitar, não sei se você consegue captá-lo, mas você sabe onde está rachando Então, um pouco dessa textura. Só queremos obter essa cor com um pouco mais de branqueamento. Vou colocar algumas dessas formas em cima. E também, novamente, como dissemos, temos essas bolhas no vidro Então eu uso o verde para o copo porque ele tem um tom verde, mas poderíamos usar um pouco de branco e obter mais dessas bolhas Então, apenas um pouco de textura e algumas bolhas feitas adicionando branco a algumas das cores que tínhamos anteriormente Então, este é o seu pote, então poderíamos colocar alguns cruzando as duas cores, adicionando um pouco de textura, mas apenas em alguns lugares, não na coisa toda. Não vamos cobrir o pote inteiro com textura e usar a mesma cor. Sabemos que tudo isso é um único objeto aqui. Você notará que usei o mesmo pincel por toda parte. Tente não se preocupar muito usando dois pincéis menores. E esse tipo de formato de vidro crepitante é muito geométrico Linhas finas. E estamos apenas tendo a impressão de que não é uma coisa precisa. Ok, então temos isso aí. Novamente, esse também é o pote, então vamos colocar um pouco dessa textura lá. E aqui. E aqui podemos usá-lo para dar uma volta por lá e, novamente, cruzar a linha apenas para dividir as coisas um pouco, tornar as coisas um pouco mais interessantes. E para mais bolhas no copo que estavam nessa pequena rolha, fiquei ainda mais clara com um pouco mais E, novamente, podemos colocar alguns aqui. E poderíamos continuar com isso, e esse é o problema. Precisamos saber quando parar. Não estou feliz com essa cor aqui. Vou colocar mais marrom lá dentro. Ficou muito verde. Mas deixei as coisas se misturarem no papel. E você pode ver que eu também tenho coisas misturadas no pincel. Ok, então vou deixar isso, diz ela, mexendo e voltando provavelmente amanhã e pensando novamente se preciso de mais detalhes ou, na verdade, se quero delinear essas coisas em preto, o que talvez eu faça, vou esperar 9. Projeto: Ok, então, para recapitular seu projeto, o que eu quero que você faça é em qualquer mídia que você escolher, você pode usar acrílico, mas você pode usar apenas guindastes de lápis, se isso é tudo que você tem, ou você pode usar suas O que quer que você tenha em mãos, talvez queira fazer algumas canetas coloridas Você pode usar isso porque não se trata do que estamos usando. É sobre esse conceito de ter todos esses planos diferentes em um pedaço de papel plano. Então, ver as coisas de diferentes direções. Ok, então você quer um objeto simples, um ou dois, eu sugeriria não mais do que isso para começar, a menos que você esteja se sentindo realmente confiante e queira ter muitos detalhes nele. Comece com um ou dois objetos simples, um vaso, algo parecido Divida-o em formas e pontos de vista e depois divirta-se com sua cor Portanto, não se preocupe em ser realista. Pense nisso como algo abstrato e divirta-se muito com formas muito simples, formas abstratas e um pouco de cor. Não estou muito feliz com isso. Eu continuei mexendo nisso, adicionei linhas extras Então, o que eu quero que você faça quando terminar ou chegar a esse estágio é se afastar dele. Como eu disse antes, talvez até deixe para o dia seguinte e depois volte e olhe com novos olhos. Pegue seus objetos nesse ponto, coloque seus objetos, seu vaso de lado, e apenas olhe para sua pintura e pense sobre o que sua pintura precisa Não pense mais em representar esse objeto. Pense em finalizar isso com o que pode precisar de mais. Portanto, você pode achar que são necessárias mais linhas para afiar algumas dessas linhas Você pode achar que precisa de alguns contrastes de cores. Aqui, está um pouco escuro em comparação com aqui. Talvez eu precise colocar uma linha mais clara aqui. Veja, eu coloquei uma linha mais escura aqui, eu poderia continuar com uma linha mais clara Eu poderia colocar algo ao redor desses círculos para obter mais detalhes. Não estou muito feliz com algumas dessas cores. Eu acabei com isso de qualquer maneira, mas não se preocupe com isso. Mas isso é só um exercício. Não estamos fazendo uma obra-prima. Não estamos tentando ser Picasso. Estamos nos divertindo. Estamos aprendendo algo à medida que avançamos e fazendo isso como um exercício. E o que você descobrirá é que, depois de fazer o desenho inicial, principalmente com os planos de fundo e estiver bloqueando essas cores, coloque um pouco de música ou algo fundo para ouvir enquanto faz isso, e você descobrirá que é muito relaxante porque você está apenas bloqueando essas cores, sem pensar muito depois ter essas formas iniciais em. Seu projeto é sair e fazer isso e, em seguida, será ótimo vê-las, é claro Eu lhe darei feedback sobre isso quando puder. 10. Conclusão: Remova cuidadosamente a fita. Sempre remova a fita se afastando da pintura. Não deixe de puxá-la dessa maneira, outro lado, afaste-a dela Se você gravou, talvez não tenha. Você pode estar apenas usando uma almofada. Ok, eu acho que as coisas sempre parecem melhores, não é? Quando você remove a fita e tem aquela pequena saliência ao redor, ela fica um pouco melhor emoldurada Então, como acabei de dizer, você terá muito mais tempo do que eu para fazer isso. Talvez você queira continuar e pensar sobre o que ele precisa. Como eu disse, coloquei algumas linhas extras. Eu misturei essas cores muito bem. Eu misturo essas duas cores para conseguir isso. Na verdade, usei um pouco de pincel seco lá. Deixe o pincel ficar sem tinta para obter um pouco mais de textura também. Pense na textura e na cor. Depois de colocar essas formas básicas, pense nas texturas e cor, brinque e divirta-se É isso que importa neste exercício. É sobre relaxar e se divertir. Ok, então, só para concluir, acho que está tudo bem. Eu poderia ter sido melhor, mas, você sabe, apenas com esses objetos simples, isso mostra como você pode fazer algo brilhante, alegre, colorido e bastante Então, estou ansioso para ver o que você fez. À medida que você avança neste curso, é um curso bem rápido. Mas à medida que você avança , se tiver alguma dúvida, por favor, me pergunte Você pode entrar em contato comigo aqui no Skillshare ou usar o Instagram para falar comigo Além disso, se você usa o Instagram, marque-me nos trabalhos que você está enviando Se você enviar suas coisas para o Instagram, você pode me marcar lá e eu também posso dar uma olhada e compartilhar com outras pessoas. Isso é ótimo. Sempre que possível, darei um feedback construtivo aqui no Skillshare Por favor, faça perguntas à medida que avança. Se você quiser dar uma olhada no meu trabalho, você pode ver isso no meu site, completamente diferente do que fizemos hoje. Como eu disse, este é um bom exercício para iniciantes e intermediários, apenas para fazer você pensar Pense em ver coisas nesses planos diferentes, se você for muito corajoso e se for um pouco mais avançado talvez goste de desenhar pessoas, desenhar animais, experimente algo parecido com a mulher chorando Dê uma olhada nela ou você pode fazer uma cópia artística dela primeiro. Mas divirta-se um pouco com isso e brinque com isso. Na verdade, fiz um sozinho há algum tempo. Vou ter que erradicar isso, e se eu conseguir encontrar, vou colocar uma foto disso aqui também. Então, acho que, para concluir, só quero agradecer muito por fazer este curso comigo. Espero que você tenha gostado. Essa é toda a ideia. Eu voltarei com você em breve com outro curso. Enquanto isso, você realmente gosta pintar e desenhar e se diverte Tchau tchau por enquanto.