Pintura acrílica: brincando com inspiração, cor e forma

1. Introdução: Ser capaz de encontrar inspiração é algo que pode levar um pouco de tempo. Mas quanto mais você pratica em busca de inspiração, mais fácil se torna. Ei pessoal, meu nome é Amber Vittoria e sou uma ilustradora que vive e trabalha em Nova York. Meu trabalho se concentra na feminilidade na forma feminina. Ele usa cores brilhantes e formas divertidas para contar representações relacionáveis de pessoas. A pergunta número 1 que eu recebo é como eu vou da inspiração para a arte final, e hoje você será capaz de ver meu processo passo a passo e exatamente como eu faço isso. Se você é um artista visual ou um escritor, a ideia é poder ver algo de uma maneira nova e criar algo novo a partir dele. Primeiro vamos buscar alguma inspiração, sejam fotos ou objetos que nos inspiram. Então vamos fazer esboços desses objetos, não em uma forma literal, em um pouco mais de uma forma abstrata. Então vamos brincar com cores e experiências e ver quais cores se encaixam melhor na inspiração, e então vamos fazer três pinturas finais juntos. Nenhum destes serão peças do portfólio e se um deles for, isso é ótimo. Mas, por favor, não coloque pressão sobre si mesmo que essas peças serão obras-primas. O objetivo é aprender um pouco mais sobre você, experimentar e se divertir. Você não precisa de nenhuma experiência prévia de ser um artista para participar desta aula, mas você vai precisar de alguns materiais como papel e tinta acrílica. Estou tão animado para pintar junto com você, então vamos pegar nossos materiais e entrar nele. 2. Criando arte abstrata: Minha arte é um pouco diferente da arte que você pode ver no dia-a-dia. É definitivamente um pouco mais abstrato. Quando digo abstraído, para mim, isso significa que a peça ou a pintura, a arte que estão desenhando é um pouco mais emocional e um pouco menos representativa. Se eu fosse fazer uma pintura de uma maçã, pode não parecer uma maçã no início, mas tem a emoção e a presença do período de tempo em que eu pintei aquela maçã. Eu poderia alavancar algumas cores diferentes, algumas formas diferentes que são inspiradas pela cena na minha frente, mas pode não ser uma representação um-para-um do que eu estou olhando. Eu trouxe meu computador para que eu possa ver exemplos mais específicos de como eu me inspiro em torno de mim e transformá-lo em arte abstrata. O primeiro conjunto de imagens são desenhos que eu fiz provavelmente quando eu tinha seis, 5-7 anos de idade, eu vou para a média. A idéia era desenhar pequenas cores e representações diferentes dentro de cada um dos quadrados para fazer uma peça maior final. Muitos dos meus projetos quando eu era mais jovem, meus professores de arte apenas nos deixam tocar, que é algo que eu agarro até hoje e me refiro a quando eu preciso de inspiração do meu eu mais jovem. Então as próximas duas imagens são autorretratos que fiz ao longo da escola primária. Eles começaram em 1995, quando eu tinha cerca de cinco anos e eles terminaram no ano 2000 era cerca de 10, então do jardim de infância para a quarta série, e eu realmente amo olhar para trás sobre isso. Na verdade, eles grampeavam todos os anos que fazíamos essas ilustrações. Mesmo que eles sejam um pouco mais representativos de uma pessoa, apenas a maneira que eu desenhei proporções e a maneira que eu me vi nessas ilustrações, eles continuam a me inspirar no dia-a-dia. Então, pulando em frente cerca de uma década, essas próximas imagens são peças que eu fiz enquanto eu estava na faculdade. Embora muitas das minhas aulas de calouro e segundo ano fossem pinturas tradicionais de ainda vidas no meu primeiro ano e último ano, eu era realmente permitido e encorajado a distorcer a realidade. Foi quando comecei a tomar a forma humana e digitalizá-la de uma maneira diferente para distorcer como essas proporções se parecem. Aqui é onde eu comecei a abstrair diferentes características faciais e diferentes características figurativas e realmente começar a experimentar e tocar o significado figurativo e o que a arte representativa significava para mim. Depois que me formei na faculdade, essas peças digitais brilhantes começaram a se aproximar do trabalho que faço hoje. Estes foram feitos nos últimos cinco anos, alguns deles pessoais, alguns deles comissões de clientes. Mas todos eles brincam com a forma feminina, e com o tempo começaram a abstrair o que essa forma humana significava. Então minha obra de arte atual é provavelmente a mais abstrata que eu estive durante toda a minha vida fora dos meus desenhos muito jovens de infância. Estes para mim sinto o mais preciso para o que eu queria retratar dentro da minha obra de arte. Eles transmitem uma sensação de emoção e uma sensação de urgência e sentimento que eu sinto que muitas pessoas poderiam se relacionar. Para os alunos que geralmente fazem um trabalho mais literal ou representacional, não há problema em combinar estilos. Você pode ter partes de sua pintura ser abstraído e partes de sua pintura ser literal, desde que pareça preciso e honesto para você, isso é realmente tudo o que importa. Na próxima lição, vamos falar sobre como encontro inspiração e como você pode pegar esse processo e aplicá-lo a como encontrar inspiração no seu mundo também. 3. Encontrando inspiração: Quando eu costumo procurar inspiração, eu não olho para outras peças de arte visual, eu tendem a gravitar em direção a cores na natureza; então um monte de flores são realmente bonitas especialmente os detalhes dentro de uma flor e como o cores mudam dentro disso, também como as pessoas se carregam por todo o mundo, seja em Nova York ou em outra cidade, como as pessoas caminham e vivem seu dia-a-dia são realmente inspiradores para mim, e então ser capaz de olhar em relação a livros ou citações, todas essas coisas trazem emoção ao meu trabalho que eu coloquei em minhas pinturas. Para estudantes que não estão acostumados a procurar inspiração regularmente, eu diria que uma ótima maneira é dar um passeio ao redor de onde você mora, trazer uma câmera ou seu telefone com câmera, e simplesmente tirar fotos de tudo o que você pensa para si mesmo, “Oh, isso é interessante.” Ele não tem que ressoar excessivamente com você, desde que você ache interessante, tirar uma foto dele e isso pode servir de inspiração no final da linha. Pode ser um pouco confuso entender como meu trabalho vai da inspiração para minha pintura final, então tenho alguns exemplos que vou mostrar. O primeiro exemplo é uma foto que tirei no Parque Nacional Big Bend. Parque Nacional Big Bend, acho que é o meu favorito dos que vi até agora, que tende a mudar. Mas a coisa bonita sobre o parque quando visitamos foi que partes dele estavam cobertas de neve e, em seguida, partes dele estavam realmente muito bem na primavera. Quando chegamos pela primeira vez, havia essas belas montanhas com muitas listras de neve descendo pelas laterais delas. Mesmo na foto, é difícil dizer que as listras da neve em si mudariam entre cada uma das áreas de terra que estavam disponíveis. Isso realmente me inspirou, e foi apenas algo tão simples como fazer um padrão de cores rotativas de uma cor brilhante e, em seguida, um off-white e, em seguida, outra cor brilhante e, em seguida, outro off-white. A maneira como eles simplesmente varreram naturalmente a montanha antes de derreter, foi realmente o que inspirou as formas para esta pintura. Para este conjunto de inspiração para a pintura final, este é do Parque Nacional de Saguaro e o próprio saguaro era super alto. Esta foto não lhes faz justiça. Eu tenho várias fotos deles e eles são como 2-3 vezes a minha altura, o que é realmente selvagem. Esse poder e estrutura dentro de cada um deles é algo que inspirou a pintura que eu fiz com eles. Além disso, sua beleza realmente estava dentro de suas imperfeições. Algumas partes da planta estavam apodrecendo, algumas partes estavam crescendo, então tinha essa variação de cor agradável e um monte de pequenas manchas nele que eu queria colocar na peça final. Quando eu fiz esta pintura, eu me certifiquei de carregar o pincel com muita água para permitir que muitas das cores sangrassem umas nas outras, e eu queria que esta figura tivesse a força e o poder que o saguaro tinha. Neste último exemplo de uma foto de inspiração para pinturas finais, estas eram pequenas conchas que eu encontrei na praia. Apenas os pequenos detalhes das listras e como as cores dentro de cada faixa mudam foi algo que realmente me inspirou. Eu gostaria de poder levar as conchas comigo, mas eu sou mais uma pessoa para tirar uma foto dela e depois deixá-las onde estavam e então usar a foto como referência. Essas listras inspiraram diretamente esta pintura. Ser capaz de fazer a pintura dobrar e fluir, assim como as listras faziam em cada uma das conchas era algo que era importante para mim ao permitir aquela história de onde essas conchas vêm e como elas acabaram em a praia na minha frente, eu queria que inspirasse abstractamente a forma da pintura em si. Hoje, eu estou fazendo três pinturas de três lugares diferentes de inspiração porque eu quero ter certeza de que é super claro sobre como eu vou de inspiração para pinturas finais. Mas com isso dito, você pode encontrar uma peça de inspiração e fazer uma pintura, você pode encontrar cinco e fazer cinco pinturas, realmente não há resposta errada. Hoje, eu trouxe três peças de inspiração: as primeiras são fotos que minha família me emprestou, elas são realmente lindas. Acredito que isso é da lua de mel dos meus pais, eles não tinham 100% de certeza, mas mesmo assim, é isso que vamos fazer. Adoro as cores, foram filmadas numa câmara que a minha mãe deu ao meu pai quando namoravam e são muito divertidas. Esta é a minha mãe, esta é outra da minha mãe, ela é uma grande inspiração. Além disso, reuniões familiares e apenas a cor desta foto realmente me inspira. Esse é o primeiro conjunto de inspiração. O segundo conjunto são fotos de quando eu viajei. Isto é de um avião, e é muito difícil conseguir uma boa foto de avião, especialmente no seu telefone, mas fiquei impressionado com este. Apenas as linhas, a geometria e todos os círculos deste aqui realmente ressoaram em mim. Eu ainda não usei, então eu estou animado para usá-lo para esta aula. Similarmente a esta foto, apenas a forma de como esta planta foi aparada é realmente inspiradora para mim, a forma como ela está crescendo em um ângulo e a forma como ela tem essas formas cilíndricas é algo que eu achei interesse em. Então a última peça dessas viagens é apenas esta flor. Novamente, eu sempre gosto de procurar imperfeições nas coisas do mundo e colocar isso na minha obra de arte. A capacidade de tomar a forma desta flor e a palete de cores desta flor e colocá-la em uma pintura será bastante emocionante. Então meu último pedaço de inspiração geralmente tende a ser de um monte de citações diferentes, eu as coleciono em meus cadernos. Mas hoje, a citação que vou usar é de Albert Einstein, que é realmente emocionante e é, “Nada se move até que algo se mexa.” Senti que essa ideia de movimento também se encontra dentro dessas duas outras inspirações, e eu quero mergulhar em mais dessa última pintura. Agora, vá encontrar sua inspiração, volte, e na próxima lição, vamos esboçar algumas idéias dessa inspiração. 4. Esboço: Foto de família: Nesta lição, vamos passar por nossas peças de inspiração e começar a fazer alguns esboços deles. Para o meu processo criativo, gosto de abordar o esboço como uma forma de obter ideias. Eu não costumo fazer um esboço para então fazer diretamente em uma peça final. É mais apenas tirar meus pensamentos e sentimentos, e então pegar esses esboços e compilá-los em algo que poderia se tornar final. Se você está mais acostumado a trabalhar de forma literal ou mais representacional, esboçar vai ser super importante para você. Ele vai permitir que você se inspire nas peças que você adquiriu e empurre além de desenhar o que eles parecem em mais desenhos, como eles fazem você se sentir. Desta forma, você pode girar lentamente de fazer algo literal em algo mais abstrato. Enquanto desenho, vou procurar formas que me inspirem, composições que me inspirem. Eu vou começar a tocar em cores que eu poderia me referir de volta, que eu vou usar na próxima lição. Estas são todas as coisas que eu vou vagamente manter em cima da mente enquanto eu começar a colocar caneta para página. Agora, vou começar com as fotos da minha família e começar a fazer esboços delas, e as coisas dentro delas que me inspiram. O objetivo é provavelmente reduzir para uma ou duas fotos, provavelmente uma foto que eu vou acabar usando para a peça final, mas eu não vou me pressionar para escolher isso imediatamente. O objetivo é realmente apenas para obter alguns pensamentos no papel. Eu puxei este caminhão, eu acho. Meu pai adora carros, então é por isso que há uma foto de um carro. Eu puxei este porque eu realmente amei a combinação de cores e a repetição de diferentes formas. Fazer alguns círculos realmente soltos em tamanhos diferentes é algo que eu realmente amo sobre esta peça ou esta foto em vez. Papai provavelmente não pensou que quando tirou essa foto há 35 anos, seu filho de 30 anos usaria em um vídeo. Mas essas fotos que meu pai costumava tirar quando viajavam ou mesmo quando estávamos em casa são apenas grandes inspirações para mim. Em seguida, mudando para essas fotos, o que eu amei nelas, novamente, para meus olhos são todas as diferentes formas abstratas realmente adoráveis dentro de todas elas. Brincando nas palmeiras, talvez tendo algumas linhas bem altas. O bom é que seus esboços não têm que se parecer com nada. Eles não têm que se parecer com o que você acha que sua peça final será. Poderiam, mas não precisam. Acredito que sejam elefantes. Vou evitar desenhar um elefante de verdade para mantê-lo mais abstraído. Mas eu vou começar a brincar com essas formas que as diferentes cores de gramíneas e flores fazem. Em seguida, mudar-se para este. Adoro aquela foto da minha mãe. Mas para esta foto, a razão pela qual eu a escolhi, além de ela estar nela, são muitas das formas angulares dentro dela. Enquanto estou desenhando, estou começando a pensar nesses esboços diferentes, que se sente bem em transformar em uma peça. Ainda não tenho 100% de certeza. Mas espero que eu descubra enquanto continuo desenhando. Muitas vezes, eu sinto que a pressão de fazer algo que é perfeito começa a aparecer em mim durante esta fase. Só me lembro que a perfeição é uma ilusão e enquanto for algo que ressoa em você, acho que essa é a parte mais importante. Isso é difícil de lutar. Quanto mais eu desenhar, mais confortável eu me sinto e menos essa voz de, o que é perfeito', vai embora. Então, nesta última foto, semelhante a esta primeira, eu realmente amo a forma do bolo de aniversário e a forma dos copos que são repetidos ao longo. Mais uma vez, mais formas de círculo. Agora, como eu rapidamente desenhei isso, eu estou começando a ver o que faz mais sentido para mim em termos do que eu levaria para uma pintura mais final. Tudo bem se não saltar para cima de você imediatamente. Esta fase pode ser algo tão rápido quanto alguns minutos. Pode demorar algumas horas. Sinta o que faz mais sentido para você. Mas para mim, estou realmente pensando que vai ser esta foto de um jardim com curadoria. Eu realmente amo como eu vou traçar sobre ele, essas formas interagem uns com os outros e como eles têm cores diferentes. Pode ser assim que a minha pintura final se parece. Pode não ser. Então eu não vou colocar muita pressão sobre mim mesmo que essas formas e esta palete de cores desta peça é algo que eu vou levar comigo para a próxima lição. Ao procurar diferentes tipos de inspiração e diferentes formas dentro dessa inspiração, é mais fácil para mim com o tempo, mas apontando coisas que são realmente simples, coisas que podem se repetir, onde as coisas vivem dentro do quadro de uma foto, se a foto é sua inspiração, são todas as coisas que eu penso ativamente quando estou esboçando. Novamente, as formas repetidas dos círculos dentro desta foto é algo que eu tenho horas extras naturalmente desenvolvido. Mas se você procurar ativamente por coisas que se repetem, se você começar ativamente a procurar quais diferentes formas estão dentro de cada foto, seja apenas uma linha reta e, em seguida, uma linha listrada perpendicular, mais foco você colocou vendo além do que está na foto e mais das formas que a compõem, é assim que você vai começar a extrair formas mais abstratas para seus esboços. 5. Esboço: Natureza: Agora que me sinto mais confortável com os esboços que fiz a partir das inspirações fotográficas da minha família, vou começar a desenhar a partir das minhas inspirações de viagens e parques. Para este esboço, para mantê-lo interessante, eu vou usar uma caneta escova em vez disso. Às vezes, fazer algo tão simples como mudar a caneta de desenho que você está usando reativa sua mente ao entrar em um novo esboço. Para este, em particular, eu vou começar, eu realmente amo como as formas são soltas. Em vez de desenhar as próprias flores, eu vou apenas ir junto e traçar diferentes formas deles e recompilá-lo na página. Essa é uma maneira realmente ótima, rápida e fácil de começar a abstrair algo que é um pouco mais literal em sua inspiração. Agora que eu tenho algumas formas na página desta foto, eu vou mudar para cima para este aqui. Porque esta forma é bastante abstraída em si mesma, eu adoro como ele cria três círculos conectados. Ao fazer essa conexão, você a tira da realidade para a abstração. Essa é realmente a principal fonte de inspiração para mim nessa foto. Então este último é muito incrível. Tem alguns círculos que são cortados em semi-círculos que tem um monte de linhas, tem um monte de círculos completos e quadrados. Para este, tomar círculos de vários tamanhos diferentes e juntá-los com linhas retas é algo que me inspira. Também jogar na idéia de semi-círculos cortados em um eixo é algo que aparece para mim. O bom é que você pode fazer todos os seus esboços em uma página, ou se você quiser, você pode ramificar em outras páginas. Eu gosto de fazer tudo em uma página porque diminui que precisa ser um pouco precioso. Eu acho que quanto mais confuso você ficar, melhor. Então, assim a voz em sua cabeça de querer lutar pela perfeição se acalma um pouco. A outra coisa boa de manter todos os seus esboços em uma página se você escolher é que todo o medo de uma página em branco desaparece porque a página não está mais em branco, que eu prefiro, dessa forma eu não estou preocupado em arruinar uma nova página, mesmo que não exista tal coisa. Agora estou começando a me sentir um pouco mais confortável com essas inspirações. Depois de passar e fazer algumas formas de cada um deles. Eu realmente sinto que esta vista aérea de um avião ressoa em mim. Apenas a sensação de estar tão alto acima da Terra é algo que sempre me inspira e ser capaz de ter uma visão de pássaro é algo que tem uma conexão emocional comigo, especialmente quando estamos no nosso dia- -dia, todos os dias. Pegar isso e colocá-lo em um quadro é o mais interessante para mim dos três. Eu acho que a partir disso, eu realmente gravitar para esses semi-círculos abstraídos que estão sendo reunidos. Pode ser algo em que eu faça mais de três, mas não vou me enrolar nisso ainda. Mas essas formas são algo que surgem para mim dessa inspiração. 6. Esboço: Citação: Minha terceira inspiração é: “Nada acontece até que algo se mexa”, de Albert Einstein. Eu realmente adorei esta citação porque tinha alguma inércia para ele. Eu realmente não sabia o que eu ia esboçar quando essa citação veio até mim, mas nós vamos descobrir juntos, que é realmente emocionante. Dado que isto é abstrato e não é uma foto real ou um objeto, é uma citação, isto deve ser uma rápida destruição da barreira à entrada em abstração porque não há nada para referenciar visualmente, que é realmente emocionante, mas também pode ser assustador. Para aqueles que estão um pouco nervosos, a primeira coisa que gosto de fazer é fechar os olhos e depois fazer uma forma. Essa forma pode ser qualquer coisa, e isso ajuda você a superar essa corcunda de, “Oh meu Deus, eu não sei o que eu vou fazer com essa inspiração.” A idéia de nada acontecer até que algo se mova, para mim, faz linhas direcionais em que elas começam a construir um sobre o outro uma maneira falando com a idéia de crescimento e mudança e aquisição de algo para mover para que algo aconteça. Isto pode ser difícil. Pode não vir até você imediatamente. Você pode ser como, eu não sei o que eu vou tirar de uma citação ou de uma coisa que não é uma coisa, e tudo bem. Eu acho que se você começar a fazer objetos, e então, eventualmente, como você fazê-los e ficar mais confortável, alguns desses objetos que você coloca na página podem se referir volta à sua inspiração mais abstrata. Não há nenhuma ordem errada para descobrir o que você vai fazer de algo tão abstrato. Enquanto você está desenhando, se você fizer algo que você não gosta particularmente, que acontece comigo o tempo todo, você pode desenhar sobre ele como eu estou desenhando sobre a minha primeira marca que eu fiz, ou você pode virar a página e começar de novo. Não há resposta errada, e tudo bem fazer coisas que você não gosta, você não vai amar tudo o que você colocar no seu caderno de esboços. Referindo-se à idéia de algo em movimento e como algo parece em movimento, pelo menos na minha mente, é o que estou começando a colocar na página. Novamente, brincar com essa ideia de linha é algo que estou gravitando. Não sei como isso vai parecer. Mas agora eu estou lentamente começando a jogar com dimensão como essas linhas saem dentro e fora das linhas mais grossas que eu originalmente desenhei. Novamente, não tenho certeza se vou levar isso para a nossa peça final juntos ou para a nossa peça final abaixo da linha, mas isso é algo que surgiu para mim enquanto eu li esta citação para mim mesmo. Agora estou chegando a um lugar onde eu me sinto bastante confiante que essas primeiras linhas grossas são algo que eu provavelmente vou levar para a minha pintura final. Isso pode mudar à medida que eu começar a trabalhar na cor em nossa próxima lição, mas a idéia de que parece que algo está crescendo ou caindo, está realmente aparecendo para mim como algo que é um pouco mais emocional. Eu sinto que algo, quando você está tomando tempo para crescer ou se mover, às vezes você tropeça em si mesmo, às vezes você cresce exponencialmente, e essa idéia emocional é o que está ressoando em mim nos esboços. Enquanto você está olhando para trás em sua página ou páginas de esboços divertidos e abstratos, a coisa que você deve procurar são coisas que aparecem para você que ressoam com você instintivamente. Você pode realmente não saber o que eles significam ou o que eles representam ainda, mas se é algo que se destaca para você, anote isso enquanto vamos para nossas próximas lições. A grande coisa sobre esses esboços é que eles não são 100% finais. Alguns elementos deles, sejam as linhas retas, ou os meios círculos, ou a construção de círculos abstraídos em cima um do outro, eles podem aparecer na minha peça final, eles podem não, mas isso é um ótimo ponto de partida para nos referirmos à medida que experimentamos a cor e, em seguida, em nossa peça final. 7. Brincando com cores: Foto de família: Agora é hora de experimentar a cor e escolher uma paleta de cores para entrar em nossa peça final. As cores têm muitos significados diferentes para pessoas diferentes. Quando eu escolho cores, é mais sobre uma emoção pessoal para mim. Eu gosto de usar cores mais quentes quando eu estou evocando algo que fala de felicidade e alegria, e cores mais frias quando eu estou tentando transmitir algo que pode ser um pouco mais sombrio. Mas com isso dito, todos vão interpretar sua paleta de cores de forma diferente com base em suas próprias experiências, que é a coisa bonita sobre arte abstrata. Ao escolher cores, tenho tendência a gravitar em direção às mesmas paletas de cores ou semelhantes, e depois focar em como essas cores vivem umas das outras, para criar alguma variação dentro do meu trabalho. Mas estes tendem a ser os meus favoritos. Eu tenho uma coleção de um azul claro mais frio, uma cor verde mais aquática e, em seguida, uma cor verde esmeralda mais profunda. Eu realmente amo esses três porque eu os vejo mais na natureza. Eles são um pouco mais vibrantes do que quando vejo no mundo, o que eu gosto. Então, para as minhas cores mais quentes, eu gosto de uma cor de pêssego clara , uma cor laranja, e depois um amarelo, e eu sinto que isso equilibra a paleta muito bem. Eu posso colocá-los em ordem ROYGBIV se eu quiser, mas eu não preciso necessariamente. Então eu também tenho branco se eu quiser fazer uma blake cor limpa entre as cores quando eu trabalho na minha paleta. Uma boa regra geral ao começar a experimentar a cor é manter agrupamentos de cores quentes juntos e agrupamentos de cores mais frias juntos, e, em seguida, à medida que você se torna mais confiante você lentamente misturar esses dois e brincar com a forma como isso cria uma emoção nova e diferente dentro do seu trabalho. Agora temos o meu espaço pronto para pintar, e depois começamos a mergulhar em experimentos de cores com as inspirações fotográficas da minha família primeiro. Através do meu processo de desenho, decidi do grupo de fotos de família que passei, que vou trabalhar com esta. Eu gravitei para as formas e as cores mais. Vamos começar a brincar com a cor nisto. Quando eu experimento com cores, eu geralmente começarei a puxar cores da própria foto. Essa é sempre uma boa linha de base e, em seguida, colocá-los em uma forma de paleta. Eu gosto de como isso é verde, vermelho ou branco, ou verde novamente, e depois uma cor azul claro. Vamos começar por aí e ver como vai. Normalmente brincando com a cor, eu não sou muito precioso com a aparência. Vou começar com verde, e depois vou brincar com esta cor laranja. Este é o lugar onde eu vou jogar com diferentes proporções também de cor. Aqui é onde eu vou começar a descobrir, um monte de laranja parece bom em um relacionamento com menos verde, ou eu quero mais verde em relação a menos branco e laranja? É aqui que isso pode começar a sair em jogo. Então, para esse cara, eu vou brincar com a cor aquática, e a cor azul claro. Eu também amo isso, eu não sei o que borrou os que lá, mas eu também amo essa cor rosa. Eu vou jogar isso lá também. Às vezes eu gosto de começar com um monte de cores, e então eu vou trabalhar meu caminho para baixo de lá. Agora eu estou mergulhando meu pincel na água primeiro para molhá-lo um pouco, só porque eu gosto de algo que é um pouco mais suave. Tudo bem se a tinta ocupar mais espaço do que o seu pincel. Este é apenas o experimento com o que as cores parecem juntas. Vou começar a puxar essas cores em uma curva, ver como elas se parecem retas, e depois curvo para baixo. Então o que eu vou fazer sobre a metade da página é adicionar um monte de água e ver como isso se parece. Como o pincel já está pré-carregado com alguma tinta, brincar com o que uma grande quantidade de água parece e como isso distorce a cor é algo que eu também quero fazer e anotar. Então, quando isso se sentir bem, vou limpar um pouco o meu pincel. Você não tem que limpá-lo completamente só porque este é um experimento. Mas uma vez que ele se sentir um pouco mais limpo, eu vou entrar e experimentar com uma paleta de cores diferente. Agora que eu tenho isso aqui, eu realmente amo como o rosa, o azul e o aqua estão falando um com o outro. Mas eu sinto que o verde pode ser um pouco pesado para o que eu estou procurando. Eu amo como esta foto é realmente suave, e parece que foi tirada por um capricho, e eu me sinto como os motivos verdes que um pouco demais. O que eu vou fazer para esta segunda experimentação de cores é realmente trabalhar para trás desde o meu primeiro. Vou começar com um pouco desta cor rosa. Faça muito mais disso. Então eu vou adicionar este azul claro na cor aquática, porque eu realmente gosto de como esses dois se misturaram. O bom aqui é que pode ser muito confuso, você pode pintar sobre cores. Não há maneira errada. Então eu vou fazer um pouco de verde, só para ser um pouco. A coisa boa sobre a pintura é que ela tem uma mente própria. Às vezes, se você está lutando, a tinta vai resolver alguns dos problemas para você apenas dependendo de quanto sai. Então eu vou fazer branco, e então eu vou terminar com um pouco de laranja, em vez de dobrar o verde, e vamos ver como isso parece. Para o meu processo e o meu estilo, gosto de puxar cores planas como esta com uma escova de cerdas planas. Mas se você quiser experimentar com um pincel arredondado, ou um pincel maior, ou um pincel menor, realmente não há resposta errada quando se trata de experimentação de cores. Eu vou fazer a mesma coisa e puxar essas cores em linha reta, e, em seguida, também jogar com como eles olhar quando eles começam a se misturar como eu puxar o pincel para baixo. Agora estou começando a chegar a um lugar onde sinto que as cores são um pouco mais suaves. Eles me lembram de um dia quente de verão, assim como a foto que meu pai tirou com minha mãe, eu acredito que é minha mãe borrada na frente dele, e parece um pouco mais preciso para o que eu estou tentando retratar. Mas eu gosto de fazer experimentos de cores em três só para ter certeza de que eu cobrir todas as minhas bases. Com o último experimento, vou virar isso na cabeça. Eu vou começar com azul, e então eu vou trabalhar em verde, e então eu vou adicionar rosa, e vermelho, e laranja aqui, e então eu vou adicionar verde no final e ver onde isso acaba. A coisa boa sobre a inspiração na cor é que, ela pode ser literal e você pode puxá-la de uma foto, ou poderia ser apenas mais sobre a emoção da própria peça. Não há maneira errada de fazer isso. Eu gosto de adicionar branco geralmente quando está ao lado de um verde antes de eu entrar em uma cor mais quente, porque às vezes quando as cores mais quentes sangram com o verde, ele cria uma cor que eu não estou procurando. Às vezes ele cria uma cor que eu estou procurando, mas eu sinto que para este para mantê-lo um pouco mais leve e arejado é o objetivo. Eu também vou adicionar em amarelo, porque isso é algo que eu não experimentei. Lá vamos nós. Só um pouco, porque este amarelo é muito ousado. Então eu vou colocar um pouco de laranja, e então nós puxamos. Enquanto estou puxando este, novamente, eu vou começar bem devagar e firme com a minha mão, e então eu vou começar a jogar com a aparência quando ele está realmente embaçado juntos. Só porque esta foto tem um pouco de verde para ele, pode ser interessante ver como isso parece bem. Agora olhando para esses três experimentos originalmente, e é por isso que eu gosto de fazer três. Originalmente eu estava gravitando em direção a isso, ele se sente agradável e fresco, e crocante. Mas isso está começando a aparecer para mim também. À medida que vou para a minha final, provavelmente vou tomar estes dois como uma consideração mais pesada. Agora eu vou redefinir minha mesa, limpar meus pincéis, e então nós vamos voltar e fazer alguma experimentação de cores para o meu segundo conjunto de inspiração. 8. Brincando com cores: Natureza: Agora eu vou estar experimentando com cores para minha inspiração fotos da natureza. Das três fotos que desenhei, eu realmente gravitei para a foto de um avião. Isso é provavelmente porque eu realmente amei os círculos abstratos e a geometria dele e algo que surgiu para mim que era um pouco diferente das minhas outras fotos de viagem que eu obtive. Para este, porque as cores são um pouco mais legais, mas se você olhar de perto, você pode ver onde alguns círculos são mais quentes e, em seguida, alguns círculos têm pontos mais escuros e quentes dentro deles. Eu vou tentar equilibrar isso e emular isso porque eu gosto dessa suavidade que está dentro desta foto, mesmo que haja um monte de formas de círculo rígido em torno dela. A suavidade da cor é algo que me salta mais. Ao escolher cores, eu provavelmente vou começar com a cor aqua, fazer um pouco disso. Vou fazer um pouco de branco porque acredito que é neve, pode ser areia. Mas eu vou realmente criar alguns pontos brancos porque eu quero que a peça seja bastante espalhada com branco. Então eu vou adicionar um pouco de rosa e então um pouco de azul claro. Não é azul claro, isso é água. Vou adicionar um pouco de azul claro. Já fiz isso antes. Eu erroneamente coloquei a cor errada e você vai com ela e vê o que acontece. Na pior das hipóteses, se não der certo, tudo bem. Então eu vou fazer um pouco de laranja. Então eu vou repetir azul claro novamente, só para jogar com o equilíbrio e jogar esse equilíbrio fora um pouco. Só porque eu me sinto como nesta foto de inspiração, há uma linha passando e cortando um monte de formas de círculo e que brinca com equilíbrio. Quero imitar isso para esta experimentação de cores. Agora eu vou molhar meu pincel novamente, e desta vez eu vou molhar um pouco mais só porque eu quero ver como é a cor quando ela está realmente saturada de água. Vou colocar um pouco menos de pressão para baixo, puxar a tinta e deixar a tinta penetrar. Então eu vou colocar mais pressão e ver como isso se parece quando está realmente saturado de água. Isso é bem interessante. Sinto que isso cria essa sensação agradável, leve e arejada. Mas sinto que estou perdendo muito do branco porque as cores começam a se infiltrar no espaço negativo. Vou tentar algo em que seja um pouco menos na água e um pouco mais na tinta. Eu gosto da combinação de cores, mas em vez desta cor aqua, eu sinto que isso é um pouco pesado para esta inspiração, eu só vou ficar com o azul claro. Em seguida, novamente jogar com o branco. Desta vez eu poderia brincar com um pouco mais branco só para torná-lo um pouco mais óbvio. Então, no centro, faça rosa. Quero que esta peça seja um pouco mais quente do que esta primeira passagem. Eu também vou adicionar amarelo e laranja para a mistura e ver como isso parece. É um monte de laranja. Vamos ver como vai ser. Então terminarei com uma cor azul claro. Vou adicionar um pouco de água ao pincel, mas não tanto quanto da primeira vez. Em seguida, basta aplicar um monte de pressão e puxá-lo linha reta e, em seguida, também fora de curva só para que eu saiba como isso se parece. Se eu fosse brincar com curvas como nos círculos na foto. Este eu estou começando a gostar. Eu gosto especialmente depois de um tempo quando você adicionar uma curva, as cores lentamente se misturam, mas não tanto quanto eles fizeram no primeiro experimento de cores. Ele se sente mais nítido como a foto de inspiração que eu particularmente gosto. Agora vou limpar o meu pincel de novo. Novamente, não precisa ser 100% limpo para esses experimentos, apenas o suficiente para obter uma nova cor. Para este, em vez de adicionar branco, vou tentar o que parece com a cor cheia e ver como isso se parece. Em vez de fazer alternando branco, eu vou fazer alternando azul claro. Então, dentro desse azul claro, eu vou brincar com o rosa, o amarelo e o laranja. vez, vou adicionar um pouco de água ao meu pincel, mas não muito. Vou puxar essas cores direito. Então eu também vou começar a transformá-los apenas para ter certeza que eu sei o que parece curvo porque eu tenho um sentimento baseado em meus esboços que eu vou estar fazendo alguns objetos cilíndricos. Agora, para este, eu realmente amo como essa cor salta mais do que isso. Mas como o amarelo eo azul mistura para fazer verde o que eu poderia fazer para o meu final, basta adicionar uma tira de branco entre lá para manter aqueles separados e manter as cores como nítidas e originais que para a sua cor como eles saem da garrafa. Mas além disso, acho que essa cor ousada traz esse calor e suavidade como a vista aérea desta foto. Mas ainda é nítido como os círculos, que é algo que eu sou super inspirado. Você talvez pensando, como eles conseguiram essa paleta de cores brilhantes de uma foto tão silenciosa. Quando eu tirei essa foto, eu estava tão animado para ver essas formas no chão enquanto eu estava apenas olhando para fora do avião. Essa emoção é o que também é um paralelo inspirando minha experimentação paleta de cores. Eu estou pegando as dicas das cores mais suaves, mas então eu também estou tentando trazer essa emoção de emoção para a paleta também. É de onde vêm estas laranjas, amarelos e rosas. Ao escolher cores que representam como você está se sentindo atualmente quando está trabalhando nesses experimentos, isso definitivamente vem de confiar em seus instintos. Com o tempo, você ficará mais confiante com o que seus instintos estão tentando lhe dizer. Mas por causa dessas experiências, se você está se sentindo em um humor mais melancólico ou uma foto está trazendo alguma forma de felicidade para você, incline-se para o que é essa cor quando você pensa nessa emoção e não há respostas erradas, que é a melhor parte. Vou limpar minha mesa de novo e redefinir, pegar um novo pedaço de papel e limpar meus pincéis. Depois voltarei e trabalharei no meu último conjunto de inspiração. 9. Brincando com cores: Citação: Para minha última experimentação de cores, vou me concentrar na minha terceira peça de inspiração, que é a citação que eu forneço que diz: “Nada acontece até que algo se mexa.” Para esta peça porque eu não estou olhando para qualquer imagem, como não é semelhante às fotos de viagem ou fotos de minha família, é apenas uma citação. Ele me permite abrir o que essa paleta de cores poderia ser, que é parte excitante e parte um pouco assustador e está tudo bem se você está um pouco nervoso para descobrir quais cores usar. Normalmente, quando eu estou adquirindo inspiração que não é visual, eu vou apenas jogar com todas as cores que eu gosto, e então levá-lo a partir daí. Para esta citação, eu realmente gosto do movimento dentro da citação e como ele fala sobre inércia. Vou brincar com o que parece usar todas as cores que escolhi para hoje. Comece com um pouco de verde. Eu vou jogar com o branco e em termos de como a ordem que eu estou indo, eu estou apenas tentando mantê-lo solto e não mais analisá-lo. Especialmente em uma fase de experimentação, você não quer pensar muito especialmente no primeiro experimento que você faz, porque você realmente não sabe o que vai parecer e tentar prever isso. Para mim, só tira a diversão. Então eu vou fazer branco de novo e então eu vou fazer amarelo, rosa e laranja. Uma vez que você tem todas as cores que você quer jogar na página, semelhante às duas primeiras experiências, molhe seu pincel e neste ponto você pode molhá-lo com muita água, com menos água, dependendo do que você está tentando ir para porque este é um movimento muito rápido, eu não quero que o pincel esteja muito molhado. Eu só vou primeiro brincar com o que parece, só um pouco de água. Para isso, eu vou movê-lo um pouco mais rápido e mantê-lo reto porque eu sinto que minha peça final será linhas retas. Com este tipo de experimentação, em vez de jogar com cores diferentes no início, eu vou jogar com o que é ter mais tinta no pincel versus menos tinta no pincel. O que parece se é um pouco mais seco e, em seguida, se você fosse para redip o seu pincel na água e, em seguida, puxá-lo novamente e ver o que isso parece. Eu sinto que o movimento à medida que a cor se espalha dentro cada peça é algo que é interessante e que para mim fala para a citação e como eu me sinto sobre isso. Eu queria ter certeza de fazer minha devida diligência e experimentar com isso também. Enquanto você está trabalhando e você está jogando com cores diferentes e diferentes níveis de água, sinta-se livre para além do que estou fazendo agora e vá com o que parece certo para você para sua fonte de inspiração. Agora que tenho estes dois na página, vou jogar com uma combinação diferente. Em vez de manter cores quentes juntos e cores mais frias juntas, eu vou jogar com o que diferentes cores parecem em termos de sua temperatura e como esse relacionamento funciona em relação a esta citação. Em vez de jogar com todas as cores, vou limitá-lo a cinco e ver se isso muda alguma coisa para mim. Desta vez eu vou usar um pincel menor porque eu estou usando menos cor. Vou puxar isso bem rápido e ver como isso se parece. Por isso, eu amo como com menos cor eu posso usar um pincel menor e possivelmente obter mais linhas quando eu estou trabalhando para a minha peça final, para mostrar essa idéia de energia e movimento. Mas eu realmente gosto de como seu olho vai da laranja até o verde, criando duas direções de movimento. Não só é seu olho se movendo para cima e para a frente, ele também está se movendo de volta para a esquerda como ele passa pela cor, que eu acho que pode ressoar comigo um pouco mais e me inspira mais e se conecta com a citação um pouco mais precisa do que um muitas linhas mais finas. Com a minha última experiência, o que posso fazer é brincar com um médium feliz e ver qual deles se sente mais forte para mim. Para este último, eu vou manter esta ordem de cores, mas eu posso jogar com a quantidade de cor que eu uso nele e remover algumas cores como eu ir. Vou começar com um pouco de verde, talvez um pouco menos do que da última vez. Mesmo com o branco, eu vou apenas fazer um pequeno ponto e, em seguida, para o azul claro, eu poderia omitir o aqua e fazer o azul um pouco mais e dar-lhe um pouco mais de destaque e então eu vou adicionar um pouco de branco novamente e Vou fazer amarelo e rosa e deixar o laranja e ver o que isso faz. Vou usar meu pincel maior de novo só para ter certeza de que eu tenho todas as cores para baixo. vez, vou puxá-lo em uma longa linha reta e ver como isso se parece. Incrível. Agora vou dar uma olhada em todos os três juntos. Um com todas as minhas cores, um com uma paleta mais limitada e, em seguida, um meio feliz que começa a jogar com a quantidade de cor em vez de manter todas as cores iguais. Pensando na citação, a coisa número um que me inspirou nesta linha é que me lembra de experimentar no pior dos casos se eu fizer algo que eu não gosto, pelo menos estou avançando e aprendendo mais sobre mim e eu sinto que esta última combinação de cores faz isso. Isso me permitiu ir além do que me parecia confortável e isso ressoa mais de perto com essa fonte de inspiração. Quando se trata de escolher quantas cores eu uso em uma pintura, isso realmente depende do que eu quero que o espectador sinta quando ele está olhando para essa pintura. Usando mais cores cria muita energia, muita emoção e permite que seu olho se mova um pouco mais pela página e, em seguida, usando menos cores, ele estreita seu foco na forma da tinta e, em seguida, quando você começar a jogar com cores em diferentes proporções ao lado do outro, ele equilibra isso. A coisa boa de escolher cores e escolher uma paleta e limitá-la a três cores ou torná-la seis cores, ele permite que você crie uma narrativa que retorne à idéia de sua peça em geral. Eu sei que pode parecer muito rápido como eu pulei de uma citação que não tem nenhuma referência de cor visual para uma quantidade insana de cor, mas apenas saiba que isso tem sido anos e anos de prática. Quanto mais você experimentar e ouvir a si mesmo e usar as cores para as quais gravitar, mais confiante você se sentirá ao extrair paletas de cores da inspiração futura que pode não ser visual. Continue jogando com diferentes experimentos de cores até que você pouse em uma paleta de cores que ressoa com você. No próximo vídeo, vou repassar algumas técnicas de pintura que podemos então levar em nossas pinturas finais. 10. Técnicas de pintura: Nesta lição, eu vou me concentrar em técnicas que eu uso para o meu estilo no que diz respeito à alavancagem de tinta acrílica. Mas está tudo bem se você decidir experimentar com seu próprio estilo. Mas se você quiser acompanhar comigo, essas dicas serão realmente úteis. Para chegar ao lugar onde cheguei com minhas técnicas de pintura, definitivamente aconteceu com tentativa e erro. Vou brincar com técnicas diferentes e se funcionarem para mim, ótimo, e se não funcionarem para mim, deixo-as de lado. O que estou prestes a mostrar-vos são vários anos de tentativa e erro a fazer a técnica. A primeira técnica e eles se baseiam um no outro é tapar o meu trabalho. Eu gosto de usar apenas fita tradicional pintores azuis, especialmente quando se usa papel que não puxa para cima as bordas do papel tão rapidamente quanto outros tipos de fita. A razão pela qual eu gosto de usar fita é porque ele me permite carregar o papel com tinta em vez de carregar o pincel. Para esta lição de técnica, eu vou apenas fita fora da parte superior da página e da parte inferior da página. Quando você amarrar seu papel, lembre-se de passar por cima com o dedo para ter certeza de que ele está alinhado com a página. Assim, a probabilidade de a tinta se infiltrar por baixo dela diminui. Mas se a tinta vai infiltrar por baixo dela, tudo bem também, às vezes você só tem que se inclinar para o que a tinta decide fazer para aquele dia. A próxima técnica que eu faço é um pouco diferente do que outros artistas fizeram no passado. Em vez de carregar meu pincel com tinta, eu realmente carrego o papel e, em seguida, coloco o pincel para baixo e puxo. Vou te mostrar o que é isso. Para este exemplo, vou fazer de três a quatro cores. Eu vou fazer um pouco de laranja, eu vou fazer branco, azul e rosa. Se você notar, eu estou colocando a tinta na linha da fita. Eu só quero ter certeza de que a tinta vai por cima da fita, mas então também está no papel. Assim, quando você puxar a linha, vai ser uma boa borda limpa quando você levantar a fita. Então eu vou pegar um pincel, e semelhante a como nós jogamos com na experimentação de cores, eu vou carregar o pincel com apenas um pouco de água, eu vou colocá-lo no meu papel, e então eu vou puxar uma linha reta. Enquanto estou puxando, você quer que o pincel seja firme na página, mas você não quer que seja muito difícil porque então tudo se espalhou e não manter a linha uniforme. Você não quer que ele seja muito macio porque ele não vai tirar toda a tinta para baixo. Só quero que seja uma linha agradável, firme , lenta e uniforme, assim. Então, quando terminar, você pode lavar o pincel, carregar a tinta novamente no papel e, em seguida, fazer a sua próxima forma. Outro exemplo que eu quero mostrar antes de tirar a fita é carregar o pincel com muita água. Vamos fazer exatamente as mesmas cores. Vamos fazer um pouco de laranja, um pouco de branco, pouco de azul e um pouco de rosa. Então, em vez de apenas secar a escova, vamos deixá-la realmente molhada. Às vezes, seu papel, dependendo da espessura, pode ficar um pouco apertado, mas se você manter a fita baixa enquanto a tinta seca, ele deve achatar e então você sempre pode achatá-lo com um livro. Com muita água, você pode começar a ver que a água permite que a tinta se misture de uma maneira muito diferente e interessante. Dilui um pouco a tinta, permite que as cores se misturem um pouco mais, e cria essas formas abstratas realmente bonitas que secam muito bem uma vez que a água tenha evaporado. Agora que temos as duas técnicas para baixo, vou mostrar-vos, no lado mais seco, como puxar a fita. Puxar fita pode ser uma inspiração e esperar o melhor. Às vezes, o papel vai aparecer com a fita, mas se você tiver muito cuidado com isso, você pode evitar o máximo de papel puxando possível. Você vai puxar em um ângulo como este onde o lado da fita que está mais próximo da tinta sai primeiro, e você vai puxar lentamente mas firmemente para longe. Mesmo que a tinta ainda esteja molhada, às vezes funciona. Idealmente, você vai querer esperar que a tinta seque por pelo menos 10 ou 15 minutos. Mas se você está com pressa, se você fizer isso assim, deve sair bem limpo. A razão pela qual eu amo usar fita é porque ele cria essa linha nítida agradável e permite um bom equilíbrio entre a forma colorida inorgânica e, em seguida, uma borda dura agradável. Antes de passarmos para nossas peças finais, vou redefinir minha mesa e mostrar dicas e truques sobre como crio curvas e diferentes formas abstratas com minha pintura. Agora que eu tenho outro pedaço de papel para baixo, vamos usar as mesmas cores que fizemos na primeira parte desta lição. Vamos brincar, acho que era laranja, e depois branco, e depois rosa, depois azul. Similarmente ao início, apenas mantendo a metade da tinta na fita, metade no papel. Uma vez que você obtém todas as suas cores para baixo, brincar com curvas é bastante semelhante ao de puxar uma linha reta, dependendo do que você quer com a curva. Se você quer algo que é um pouco mais limpo, não carregue seu pincel muito com água, certifique-se de que ele é um pouco mais solto. Então, enquanto você puxa, mantenha-o bem firme, e então você vai querer colocar mais pressão no lado fora do que no interior do seu pincel. Vá devagar e vire o pincel com a mão. Se você manter sua mão de pintura bem solta, você pode mover seus dedos para manter sua mão confortável e manter seu pincel firme, e então puxá-lo de volta para a fita assim. Estou feliz que eles saíram muito bem. Mas, às vezes, quando faço trabalho, o pincel secará demais quando chegar ao fim. Normalmente, o que eu faço nesse caso é parar, adicionar um pouco mais de água e então eu vou voltar para aquela área e, em seguida, puxar novamente a tinta até o final. Às vezes ele vai criar uma linha, se a linha não é algo que eu estou procurando, então com um pouco de um pincel mais seco, eu vou voltar para o início e refazer meus passos para ter certeza de que é um linha. Mas às vezes eu gosto que a linha quebre lá dentro, mostra que um ser humano fez esta pintura, e eu gosto de ter esses toques humanos dentro do meu trabalho. 11. Pintura final: Foto de família: Chegamos ao quadro final. Depois de buscar inspiração, esboços e brincar com combinações de cores, agora vamos levar tudo o que fizemos até aqui e colocá-lo em uma pintura final. A melhor parte sobre este processo é que mesmo que esta página esteja em branco, nós realmente não estamos começando com uma página em branco. Trabalhamos para obter inspiração, fazer esboços e criar paletas de cores para ajudar e nos informar nesta peça final. À medida que começamos a trabalhar em nossas peças finais, algumas coisas para pensar são não ter muito medo com o fato de que isso é final. Sempre que começo em uma peça final, gosto de me lembrar que nada é final e que esta é apenas uma outra peça em uma série de muitas peças que você fez e que você vai continuar a fazer no futuro. Outra dica útil é lembrar de ainda jogar e experimentar nesta rodada. Se você fizer uma peça e não estiver 100% entusiasmado com ela, você sempre pode pegar um novo pedaço de papel e emular o que acabou de fazer e melhorar com sua próxima rodada. Primeiro vamos começar com a inspiração da foto da família e aproveitar tudo o que fizemos até aqui para essa inspiração e fazer nossa última peça. Para este, enquanto eu estava trabalhando, eu acredito que foram os esboços, esta foto acabou caindo na vertical para mim, o que eu achei muito interessante. Jogando com a verticalidade de estar no lado errado, mas também como as bandas de cores são mais horizontais. Eu gosto dessa idéia de construir cor, A; porque eu acho que vai fazer para uma boa composição, mas B; porque esta foto foi tirada quando meus pais, eu acredito, se casaram pela primeira vez. Então é bom ver como isso é a construção de sua vida juntos, mesmo que tenha sido apenas uma foto acidental. Inclinando-se nisso, a partir dos meus esboços, embora eu tenha mencionado que essas formas circulares inicialmente saltaram para cima de mim, depois de fazer os estudos de cores, eu realmente gostei dessa ideia de bandas horizontais construindo umas sobre as outras. Eu vou com isso para esta peça final. Para esta peça, vou amarrá-la verticalmente. Eu gosto de deixar um pouco de espaço nas bordas, cerca de um oitavo de polegada, assim é cerca de uma polegada de largura mais um oitavo de polegada, então eu posso adicionar meus detalhes no final com tinta. Não precisa ser perfeito, pode ser aproximado. Vou gravar isso. Vou fazer a mesma coisa do outro lado. Porque esta foto tem muitos ângulos e inclinações, provavelmente vou gravar esta em um ângulo. A coisa boa sobre o uso de fita é que você pode começar a construir e criar uma forma abstrata mesmo antes de colocar tinta no papel. Bem, isso é tudo bonito e gravado. Vamos nos referir à nossa inspiração colorida. Eu amo todos eles, mas eu acho que aquele que fala mais de perto da idéia que eu estou tentando construir e pintar, esta idéia de construir a sua vida e lentamente juntando passo a passo, esta faixa de cores, Eu sinto que funciona para que, uma vez que vai de menores quantidades de cor para maiores e mais quantidades de cor. Acho que isso se encaixa na ideia que estou tentando fazer com esta peça. Vou começar aqui e depois trabalhar para cima, pois não há maneira errada de o fazer. Comece onde quer que pareça natural para você. Vou começar com a laranja. Só um pouco de laranja, e um pouco de branco, e um pouco mais verde, depois um pouco de cor aquática, depois um pouco de azul e um monte de rosa. Agora, para este, vou molhar o meu pincel um pouco e secá-lo. Às vezes, os pincéis poderiam ficar um pouco estreitos no final depois que eles estão molhados, então eu só gosto de ter certeza de que isso é bonito mesmo. Eu vou apenas puxar este para o outro lado, o que é um pouco de uma elevação. Às vezes gosto de ter excesso de tinta em ambos os lados. Sinto que pode sangrar bem para a próxima linha que estou prestes a fazer, ou criar essas imperfeições agradáveis que humanizam a pintura em geral. Porque eu vou fazer cores semelhantes, eu vou adiar a limpeza do pincel e eu vou apenas entrar e reutilizar isso. Eu gosto que a ideia dele novamente construindo sobre si mesma. Mesmo que as cores podem ficar um pouco mais misturado como ele sobe, eu acho que se inclina para a idéia de que eu estou tentando alcançar em geral. Só vou deixar isso aí. Então vamos voltar, a mesma coisa com a laranja. Desta vez vamos ter a laranja porque eu tenho um pouco de excesso de rosa. Então eu tenho a laranja apenas se conectar a isso. Vou fazer um pouco de branco. Enquanto eu estou trabalhando, notei que eu amo o verde, mas às vezes o verde pode ser um pouco dominante, semelhante ao que eu disse sobre o primeiro exemplo, então naturalmente tonificar o verde de volta um pouco. Tudo bem para tomar decisões que são apenas puramente estéticas, mesmo que não seja para servir e tema geral. Basta ir com o que faz mais sentido para você. Vamos adicionar um pouco de azul, e depois um pouco mais rosa. Vamos fazer a mesma coisa e puxar estas cores um ao lado do outro. Para emular o abstrato que molda dentro dessas flores, eu vou descer e voltar novamente com esta linha. Vamos começar aqui, puxar para baixo. Uma vez que eu tocar aquele rosa, eu lentamente e firmemente levarei o pincel de volta para cima em direção à fita. Tudo bem se houver um pouco de agitação na sua tinta. Novamente, eu acho que isso apenas se inclina para o fato de que um ser humano está fazendo isso. Eu provavelmente vou repetir isso mais duas vezes até eu chegar aqui, e então o que eu vou fazer é deixar secar por cinco ou dez minutos e depois tirar a fita. Mais uma vez, vamos ter que laranja tocar o rosa. A razão pela qual eu estou fazendo quatro listras de cor, na verdade é por duas razões: a primeira é mais estética. Sinto que com a espessura do pincel que estou usando, quatro listras ocuparão espaço suficiente para poder representar uma figura abstrata, mas não está ocupando muito espaço ou não ocupando espaço suficiente. Então eu sinto que quatro é um equilíbrio certo para fins estéticos. Mas a outra razão é porque esta foto foi tirada pelo meu pai quando ele começou, creio eu, namorando ou casou pela primeira vez com a minha mãe. nossa família tem quatro pessoas, por isso são os meus pais, eu e o meu irmão mais novo. Eu sinto que mesmo que alguém olhando para esta peça sem esse contexto não saberia, eu acho que é sempre importante colocar um elemento pessoal dentro do seu trabalho, mesmo que ninguém mais a veja ou que não seja evidente. Brincar com o número 4 é algo que eu gosto muito de fazer por causa disso. Agora que estou me sentindo confortável com a tinta nesta pintura final, vou deixá-la sentar e secar por cerca de 5-10 minutos. Eu quero que ele esteja seco o suficiente onde as cores planas estão secas ao toque, mas está tudo bem se as partes mais espessas da cor ainda estão um pouco molhadas. Eu não gosto de deixá-los exagerar, porque às vezes se eles fizerem e quando eu puxar a fita para cima, ele vai quebrar. Definitivamente vá com o seu próprio instinto. Eu definitivamente aprendi por tentativa e erro com esta diversão. Mas uma vez que pareça seco o suficiente onde você pode fazer isso e nada aparecer no seu dedo, você deve estar bem para tirar a fita. Eu vou colocar isso fora para o lado e deixá-lo continuar a secar e passar para a próxima peça. 12. Pintura final: Natureza: Agora eu vou começar a trabalhar na minha segunda pintura final, que é inspirada na minha segunda peça de inspiração, que é essa foto aérea realmente adorável que eu tirei enquanto eu estava em um avião. Olhando para a inspiração, os esboços e a paleta de cores, eu realmente estou gravitando para a força dos círculos, então, dos meus esboços, inclinando-se para este padrão semicírculo que eu criei. Então, para as minhas cores, mesmo que eu inicialmente realmente queria ir com as cores brilhantes, depois de tê-las deixado secar e ter um segundo olhar para elas, eu acho que eu realmente poderia ir para as cores com o branco no meio. Isso ressoa um pouco mais comigo porque ele se sente mais intimamente ligado às cores reais dentro da foto, e é por isso que eu fui inspirado por esta foto para começar. Acho que o meu instinto é ir com isso. No entanto, a grande coisa é, se você mudar de idéia enquanto você está trabalhando através das coisas e você trabalha com a opção B e isso não funciona, você sempre pode fazer outra pintura final com sua escolha inicial. Para esta segunda pintura, acho que vou empilhar semicírculos em cima um do outro. Talvez eu faça três deles. Às vezes, quando estou planejando minha composição final, eu apenas rastreio com meu dedo, como o que estou fazendo aqui, só para ter uma sensação de espaço. Então, quando isso se sentir bem, vou começar a gravar fora da página. Ao trabalhar com semicírculos, às vezes eu faço a primeira pintura, e depois deixo a peça secar e, em seguida, coloque cuidadosamente a fita sobre a tinta. Mas para este exercício, o que vou fazer é empilhar estes semicírculos para que a fita nunca toque tinta. Para este, vamos começar do fundo e trabalhar o nosso caminho para cima. Vou gravá-lo pela primeira vez que circular. Neste, Eu realmente gosto de como na minha inspiração os círculos são off-empilhados uns sobre os outros, Alguns são bastante paralelos, mas nem todos eles nessa área é o que me inspira mais. Provavelmente vou começar com este semicírculo fora do centro. Em seguida, o meu próximo eu poderia fazer um pouco fora de que, em seguida, reequilibrá-lo de volta para fora indo mais para a esquerda novamente. Para as cores, vamos fazer referência a isso aqui mesmo. Vamos fazer um pouco de azul claro um pouco mais de branco, um pouco de rosa, um pouco mais branco, um pouco amarelo, um pouco branco novamente. Às vezes esqueço o branco e digo: “Está tudo bem. Tem uma mente própria.” Um pouco de laranja, mais uma listra de branco, e depois o nosso azul claro. Eu vou adicionar um pouco de água, mas não muito, e então eu vou ter certeza de que o pincel está nivelado. Então eu vou puxar o pincel para um semicírculo. Assim que o primeiro estiver pronto, deixaremos o pincel descansar um pouco. Porque eu tenho um pouco de tinta no papel, eu me sinto bem puxando a fita. Mas se você tem 5-10 minutos para deixá-lo descansar, isso é completamente bom também. Às vezes gosto de brincar de tomar a mesa um pouco mais cedo e ver se acontece algo interessante. Às vezes nada acontece, às vezes acontece muita coisa. Incrível. Agora eu vou querer pintar esse segundo semicírculo aqui, então o que eu vou fazer é gravar isso fora. Quando espaçamento entre círculos se você está pintando círculos como eu, é definitivamente algo que você globo ocular. Às vezes você acerta, às vezes você erra. É apenas, novamente, tentativa e erro e experimentação. Agora, a coisa mais divertida em fazer peças finais que são um pouco mais abstratas é que você pode brincar com a composição depois de pintá-la. Para esta peça, eu estava originalmente querendo que esses semicírculos se empilhassem um no outro da maneira que eu o pintei. Mas às vezes depois de terminar de pintar, eu vou brincar com a composição e girá-la, e então decidir que na verdade esta composição se sente mais como o movimento que eu estou procurando, ou ele se sente mais intimamente ligado a a inspiração ou apenas no meu intestino se senta melhor do que a maneira original que eu comecei a pintá-la. Novamente, não há resposta errada ao fazer essas peças. Tenta ouvir os teus instintos, mesmo que isso te deixe um pouco desconfortável. Agora vou limpar minha mesa e preparar minha última peça que vou pintar. Mas se você ainda está trabalhando em sua primeira peça ou segunda peça, por favor, não se sinta apressado. Leve o tempo que você precisar para experimentar e jogar, e chegar a um lugar que se sinta melhor para você. 13. Pintura final: Citação: Para a minha última pintura final, vou tirar da minha inspiração que é a minha citação, que é, nada acontece até que algo se mexa. Este é de longe o mais abstraído, se pudermos classificar níveis de abstração em relação às peças que estou fazendo só porque a inspiração não é visual. Mas o melhor é que, como as outras duas peças finais, já fizemos outras peças de trabalho que podemos referenciar enquanto estamos fazendo esta peça final. Para esta terceira pintura, quando se trata do trabalho de preparação que eu fiz, eu realmente amo essas listras realmente ousadas que eu fiz em meus esboços. Eu acho que isso mostra um monte de movimento e laços de volta a essa idéia de emoção e mudança e mover as coisas para frente. Então, para os meus experimentos de pintura, eu ainda amo como as cores deste tem pesos diferentes para eles, e isso cria uma porção secundária de movimento. Vou pegar aqueles dois e colocá-los na minha última peça. Para esta peça, porque eu estou fazendo listras menores que exigem um monte de pedaços menores de fita, eu vou apenas fita para baixo rapidamente a parte superior e a parte inferior para que o papel não se mova. Às vezes, se eu não fizer isso, eu tenho tinta na minha roupa, que é bom, mas se eu puder evitar, eu tento. Vou tirar a fita da parte de cima e da parte de baixo. Da mesma forma que a nossa última pintura, eu apenas gosto de rastrear para onde as linhas estão indo e quantas linhas eu vou usar. Acho que vou tentar fazer cinco e depois trabalhar com um pincel menor. Vou ter que deixar minhas linhas de cor um pouco mais finas. Para a primeira linha eu vou emular meu esboço um pouco só porque eu amo como isso naturalmente saiu. Vou pegar um pedacinho de fita e depois amarrá-lo em direção ao topo, novamente, deixando algum espaço para detalhes com caneta, quando chegar a esse ponto. Em seguida, um pedaço de fita, três quartos todo o caminho para baixo, semelhante ao do esboço. A coisa boa de sair do esboço, especialmente para pessoas que estão um pouco hesitantes em fazer algo tão abstrato, é que se você é capaz de referenciar algo visualmente que você já fez, isso lhe dá um impulso extra de confiança que você pode precisar fazer algo tão desligado da realidade visual ao seu redor. A primeira cor é muito rosa. Vou estar ciente de que estou usando um pincel menor. Um monte de rosa, e então um pouco de amarelo, um pouco de branco, e então uma quantidade decente de azul claro, um pouco de branco, e um ponto de verde. Semelhante aos meus experimentos de cores, porque eu não usei este pincel, Eu só vou ter certeza de que ele está molhado o suficiente, a água, e então eu vou apagá-lo no papel, só para que você possa ver um pouco de um glicerina nele para saber que está molhado, mas não muito saturado. Então, uma vez que eu me sentir pronto eu vou puxar suavemente o pincel para baixo. Tudo bem se você tem excesso de tinta e está tudo bem se não é perfeitamente reto, ele adiciona algum caráter à pintura. Ótima. Agora que a parte desta peça está pronta, vou deixá-la secar um pouco, retirar a fita e repetir o mesmo processo mais quatro vezes. Para este, a razão pela qual eu quero fazer cinco listras é que eu sinto que ele vai criar um monte de lugares visuais para o seu olho vagar, inclinando-se para essa idéia de movimento e fazer algo acontecer enquanto você olha para a peça. Semelhante ao meu esboço, vou adicionar mais dois pequenos pedaços de fita desta vez em um ângulo. Vou usar as mesmas cores aqui só porque sinto que essa repetição permitirá que seu olho salte para cima e para baixo a composição. Mais uma vez, para esta faixa, vamos apenas lentamente mas firmemente puxar a tinta para baixo em direção ao segundo pedaço da fita. Meu objetivo é tentar tocar as duas listras porque então é assim que eu vou começar a construir uma forma humana abstraída. Uma vez que esteja seco, retire a fita e repita o processo. Agora deixe esta última peça secar e, em seguida, brincar com ela novamente e ver qual composição faz mais sentido para os meus detalhes finais. A coisa boa sobre este aqui é semelhante ao meu último quadro final. Eu realmente posso virar esta peça e ver o que faz mais sentido para a composição. Enquanto eu estou olhando para ele eu realmente acho que este caminho se sente como um movimento para a frente onde eu poderia adicionar a cabeça aqui, adicionar alguns dos pés aqui, e então as mãos, e vamos ver como isso acontece na minha final ronda de adição de detalhes. Para aqueles de vocês que estão trabalhando em suas peças finais, se vocês pausarem e perceberem que cometeram um erro, eu diria que se inclinem nesse erro e o reformulem como uma oportunidade para mudar seu processo de pensamento sobre o que sua peça final você pensou que ia ser e empurrá-lo na direção do que é. Eu amo fazer isso porque ele novamente me mantém aberto e me mantém brincalhão ao fazer minha obra de arte. Se você está trabalhando em uma peça ou três peças para suas pinturas finais, continue trabalhando até chegar a um lugar que pareça certo para você, e depois coloque essas peças de lado para secar. Depois, a próxima lição voltaremos e adicionaremos os detalhes finais à mão. 14. Como adicionar detalhes com caneta: Nesta última lição, vamos usar caneta para adicionar alguns detalhes finais e terminar essas pinturas fora. Embora as pessoas tenham me perguntado por que eu adiciono detalhes para transformar essas pinturas em formas humanas, eu realmente gosto de personificar essas formas abstratas e transformá-las em um humano com emoções e pensamentos porque me parece certo. Alguns artistas podem querer parar aqui e chamar essas peças de acabamento, mas apenas adicionar esse nível extra de detalhe faz com que as peças se sintam como minhas. Eu tenho um estilo muito distinto em relação a como eu retrato rostos, mãos e pés e a coisa boa é que, levei vários anos para chegar a esse ponto e eu realmente tenho sido paciente comigo mesmo para descobrir o que se sente mais como eu como um artista. Eu tento experimentar o máximo possível, colocando idéias diferentes no meu caderno de esboços com diferentes formas para o cabelo e para as mãos e para os pés, e então quando eu entrar em uma nova peça final, eu poderia fazer referência a isso e dar a mim mesma essa confiança sabendo que já fiz essas formas antes e que eu poderia fazê-las novamente. Se você está um pouco nervoso sobre a aplicação desses detalhes finais, sinta-se à vontade para voltar à rodada de esboços, abrir seu caderno de esboços ou pegar uma folha de papel em branco e começar a jogar com ideias diferentes antes de você finalizar essas pinturas. As coisas que eu penso ao adicionar esses detalhes finais são, o que os formulários estão me dizendo. É a forma inclinada mais para a esquerda, é voltado para baixo, onde eu acho que a cabeça, as mãos e os pés irão. Se você está lutando para descobrir se você pode até mesmo ver um formulário, algumas dicas que eu gosto de fazer é ter papel de rastreamento e apenas aproximadamente rastrear e esboçar onde eu poderia colocar esses formulários. Se você não tem papel de rastreamento outra dica é tirar uma foto em seu telefone e, em seguida, em algum aplicativo de edição rápida do telefone, rabiscar onde esses formulários podem ir e jogar e apagar até que algo se sinta confortável para você e então você poderia pegar sua caneta e aplicá-la na peça final. Adicionando esses detalhes finais, eu gosto de usar uma caneta pontiaguda mais fina. Não importa qual marca você usa. Mas a razão pela qual eu prefiro esta caneta minha caneta escova é porque eu sinto que o equilíbrio da forma maior que compõe o corpo e as formas menores que compõem as extremidades tem um equilíbrio muito bom para ele. O fato de que quando as pessoas estão olhando para essas peças pela primeira vez, elas são trazidas pela primeira vez para a peça por causa da cor, e então elas começam a perceber que isso é uma representação de uma pessoa. Vou começar adicionando detalhes à primeira peça, que é inspirada nesta minha foto de família. Baseado na maneira que as formas estão enfrentando, eu realmente sinto que a cabeça pode viver aqui com um pouco de cabelo e os pés na frente como um vento está soprando contra a pessoa e, em seguida, adicionando as mãos de volta aqui como se estivessem inclinadas para aquele vento. A coisa boa sobre isso é que a primeira vez que você faz isso, pode ser difícil desenhar direto com caneta. Se quiser, pode entrar primeiro com lápis e depois rastrear. Mas com o tempo você vai ficar mais competente com a permanência da caneta e inclinar-se em quaisquer erros que você pode cometer. Eu vou desenhar a cabeça deles um pouco mais para cima e então porque eu gosto da direção fluida da tinta que eu coloquei para baixo, eu vou espelhar isso com o cabelo também. Então, para os pés, me fizeram esta pergunta recentemente, como por que você sempre desenha suas figuras com botas pequenas? É algo que eu apenas faço subconscientemente, mas essas botas me lembram de um par de botas que eu usei por vários anos e são minhas favoritas. Tenho a tendência de enfiar isso em muitas das minhas peças. Sinta-se livre para fazer isso com seu trabalho também. Nem tudo tem que ter um significado mais profundo, desde que signifique algo para você, essa é a coisa mais importante. Vou colocar as mãos aqui para esta última peça. Antes de terminar qualquer peça, adoro assinar o meu trabalho na frente. Agora, artistas definitivamente têm suas próprias opiniões sobre assinaturas. Eu definitivamente me disseram que minha assinatura é um pouco grande demais e ocupa muito espaço, mas é assim que eu gosto. Se preferir ter sua assinatura na parte de trás da peça ou não assiná-la, tudo bem também. Novamente, não há resposta errada ao assinar seu trabalho. Normalmente, quando coloco a minha assinatura, gosto de encontrar uma área com a maior quantidade de espaço negativo e, em seguida, ocupar todo esse espaço. Agora, eu vou mudar e passar para o meu segundo quadro. Mais uma vez, eu estou girando para ter certeza de que eu quero manter a minha decisão de esta ser a composição e eu acho que eu faço. Agora esta peça é um pouco mais complicada porque é bastante equilibrada em ambos os lados. Mas o que eu estou pensando é ter o rosto assim e então não ter nada aqui, e então ter os pés novamente aqui e as mãos desse jeito. É como se essa figura estivesse se movendo ao longo da vida, semelhante a como eu estava no ar enquanto eu estava neste avião quando tirei essa foto. Novamente, eu vou apenas adicionar um rosto e, em seguida, para imitar as formas da pintura, eu vou fazer o mesmo cabelo e então eu vou adicionar as mãos para trás e depois os pés na frente. Para este, vou colocar a minha assinatura no canto superior esquerdo para equilibrar toda a composição. Eu realmente gosto de minhas assinaturas para fazer parte das pinturas e colocá-las é algo que eu gosto de pensar muito antes de eu realmente assinar a paz. Agora, vamos passar para nossa última pintura, e nos inclinar para a idéia de movimento, movimento e movimento para frente. Eu acho que vou colocar a cabeça aqui, e a coisa boa sobre isso é que eu tenho cinco áreas para colocar as extremidades. Eu acho que eu provavelmente vou fazer o rosto aqui, um pé aqui, uma mão aqui, um pé aqui, uma mão aqui e um pé aqui para emular movimento. O bom é que você não tem que manter as formas convencionais que um corpo é construído. Corpos são construídos de tantas maneiras diferentes e expressar isso e inclinar-se para isso também é importante em seu trabalho. há realmente nenhuma resposta errada para como você está adicionando esses detalhes a essas peças. Vou adicionar o rosto aqui. Eu geralmente gosto do cabelo para emular as formas das listras de pintura que eu faço, às vezes eu diverjo disso. Novamente, não há resposta errada. Vou fazer um pé, uma mão e um último pé. Então, para esta peça, acho que vou assinar aqui e são todos eles. Se você está lutando sobre o que exatamente adicionar para obter detalhes finais, definitivamente consulte sua inspiração novamente e veja se algo aparece. Se nada acontecer, volte para o seu caderno de esboços, volte para seus estudos de cor, e realmente sente-se com a peça até que algo pareça certo para você. Se nada vier, pode levar algum tempo. Novamente, você sempre pode esboçar as formas ásperas de cada uma das pinturas que você fez e, em seguida, esboçar diferentes oportunidades de onde você poderia colocar diferentes elementos. Deixe que se sente, volte a ele e escolha aquele que se sente certo para você. 15. Considerações finais: Agora chegamos ao fim. Eu fiz três pinturas finais e eu realmente amo como cada um fala com a inspiração, o que me inspirou por essa inspiração, e como ele pega cada um dos elementos de minhas experiências de cores e minhas experiências de forma e compila tudo em um. Dos três, meu favorito é o terceiro, que é um pouco surpreendente para mim porque é o mais abstrativo. Eu realmente amo como através de meus experimentos e esboços, eu me inclinei para a idéia de movimento e colocá-lo nesta peça e torná-lo honesto para mim na minha interpretação desse quo. Se você fez três pinturas como eu fiz, ou uma pintura, ou você se prendeu principalmente à experimentação de cores ou apenas ao esboço, eu espero que esta aula tenha trazido uma nova maneira para você abordar como você faz obras de arte de uma forma que mais alegre, experimentação, e feliz. Não só o que eu amo para você compartilhar suas pinturas finais na galeria do projeto, eu também adoraria ver sua inspiração e os esboços, e o processo que você colocou para chegar a essas peças finais. Como você está trabalhando nesta aula, se você tem alguma dúvida para mim, por favor deixe-as na discussão. Eu vou checá-los e eu poderia ajudá-lo nesses projetos enquanto você trabalha seu caminho através deles. Se você está procurando outras maneiras de desbloquear sua criatividade, sinta-se à vontade para fazer algumas das minhas outras aulas de Skillshare e não se esqueça de me acompanhar para ver quando novas aulas surgirem no futuro.