Transcrições
1. Introdução: Estes exercícios são super úteis para mim, especialmente quando estou começando em um novo projeto e eu estou um pouco nervoso sobre desenhar em uma página em branco ou lutando como começar. Eles também são importantes para mim, porque são exercícios para me permitir ficar mais confortável com a idéia de abstração dentro da minha obra de arte. Oi, todo mundo. Meu nome é Amber Vittoria, e meus pronomes são ela/ela. Hoje, vamos estar aprendendo a inspirar-se em sua vida e colocá-la em sua obra de arte de forma abstrata. Minha experiência com abstração cresceu ao longo dos anos. Eu diria que como um artista mais jovem, meu trabalho é um pouco mais representativo como a maioria dos artistas, mas com o tempo e com o aumento dos níveis de conforto, eu me ramifiquei para descrever abstratamente a
forma humana de uma forma que parece certo para o meu trabalho e para o que eu quero que o meu trabalho represente. Para as pessoas que são um pouco mais representativas com seu trabalho, exercícios
abstratos como estes são realmente grandes como peças para exercitar sua mente antes de entrar em um pedaço e permitindo que você veja as coisas de uma maneira que você pode não ter Já os vi antes. Para as pessoas que não se consideram artistas visuais, esses exercícios são muito divertidos para poder tomar tempo para si mesmo e fazer algo, mesmo que seja abstrato, é algo que é realmente emocionante e alegre. Para a aula de hoje, você não precisa de muito. Você só vai precisar de qualquer tipo de papel. Vou usar o meu caderno de esboços, qualquer tipo de utensílio de escrita, vou usar uma caneta, e depois coisas na sua casa que te inspiram. Vou usar uma planta, parte da minha coleção de pedras, e depois um bicho de pelúcia que tive desde criança. Esta aula é gravada ao vivo com a participação de alunos do Skillshare. Muito obrigado a todos por se juntarem a mim, estou super animado. Vamos começar.
2. Exercício um: desenho de contorno: Quero dizer olá a toda a gente. Meu nome é Dylan. Eu vou ser seu anfitrião hoje. Sou um escritor e infeliz usuário do Twitter baseado em Cleveland, Ohio. Vamos fazer esta aula hoje com a Amber. Amber, quer nos contar um pouco sobre você e o que você faz? Ei, todo mundo. Meu nome é Amber Victoria e sou ilustradora e vivo e trabalho em Nova York. Tudo bem. Então, sem mais delongas, vamos começar. Sim. Antes, vamos fazer três exercícios e o objetivo desta aula é explorar a abstração e usar inspiração para poder fazê-lo. Na verdade, isso funciona com a arte atrás de mim. Quando eu comecei a fazer trabalho muito dele era um pouco mais realista, por falta de melhor termo em termos de representações de uma figura humana como esta peça atrás. Então, com o tempo, eu usaria inspiração das coisas em minha vida para me empurrar para mais abstração que me parecia mais preciso para o que eu estava tentando retratar com as figuras nessas peças. Então eu uso inspiração em minha casa, especialmente no último ano. Antes disso, é um pouco mais fácil encontrar inspiração na vida. Então o que vamos fazer é um warm-up, um pouco mais detalhado esboço e, em seguida, uma peça final que é uma peça abstrata de coisas em sua casa que inspiram você. Nosso primeiro aquecimento pode ser algo no olho. O meu geralmente está atrás do meu computador. Mas o meu é um brinquedinho bonito. Eu tenho muitos desses na casa dos
meus pais que eu não vou compartilhar quantos, porque é muito. Eu realmente amo este por algumas coisas e eu vou me concentrar naquelas coisas no meu desenho e eu vou desenhar junto com todos vocês. Então, este aqui, eu realmente amo a cor. Mesmo que estejamos trabalhando em apenas uma cor, tinta no papel, a cor é algo que sempre me faz feliz. Mas, além disso, hoje, vou focar nas formas abstratas. Eu poderia pegar essas formas em formas muito simples e fazer alguma composição abstrata a partir dele. Vou inclinar o meu computador para baixo e sair de frente para você. Assim você pode me ver enquanto desenho e falo. Não vai ser a obra de arte mais bonita que já fizemos. Esse não é o propósito desta aula. Isso é realmente apenas para explorar suas inspirações e como elas fazem você se sentir e começar a mergulhar seu dedo no mundo de um pouco mais de abstração com seu trabalho. Parece incrível. Sim, e a coisa boa sobre isso, aqui vamos nós, vamos ver se eu posso caber. Sim. É como um ursinho ali. Você só está saindo. - Sim. O mais bonito disto é que não há resposta errada. Então eu vou começar com as formas mais cilíndricas dos olhos, do nariz e depois do rosto. Eu não estou desenhando para ser como representante desta inspiração. É só pegar essas marcas e colocá-las lentamente no papel. Se é algo que você está um pouco hesitante para começar em um novo pedaço de papel, basta fazer uma marca primeiro e, em seguida, liberta você e solta você
até não estar muito nervoso sobre como a peça final vai se parecer. Nós vamos fazer isso por 5-10 minutos e então eu vou rever o que me inspira desta peça. Então vamos para a nossa segunda peça. Isso parece incrível. Tenho que dizer que ver você fazer isso é como se Jimi Hendrix pudesse tocar uma guitarra ao contrário e de cabeça para baixo. Fizemo-lo na última aula ao vivo que fiz há quase um ano, que parece uma década atrás e como ontem ao mesmo tempo. Foi a primeira vez que fiz isto. Eu sou como, “Sim, isso vai funcionar.” Assim eu não tenho que fazer uma configuração de duas câmeras e meu apartamento é tão pequeno quanto é. Então eu estou feliz que isso é algo que eu sou capaz de fazer porque seria difícil de outra forma. Desculpe, o quê? Eu disse que estou apenas levando elementos da parte inferior dos ursos para as pernas o bumbum e os braços e apenas compilando-os abstractamente. Por alguma razão, estou fazendo essas peças se conectarem. Isso é algo que você começa a notar que você está subconscientemente fazendo se você está tendo tudo em uma parte da página ou as coisas estão espalhadas, incline-se para isso. Absolutamente Adoro essa dica para deixar uma marca e começar. Todo o perfeito é o inimigo da coisa boa, realmente pode bloquear um monte de pessoas, eu acho. Eu incluído. Oh, sim. Eu também. Não que eu seja qualquer grande talento artístico, mas certamente isso pode me dar uma pausa. Então me diga um pouco sobre por que você está escolhendo as formas que você está escolhendo. - Sim. Estou sendo um pouco sistemático sobre isso. Então eu comecei com a cabeça e os olhos, que agora estão aqui e aqui e depois o nariz e depois as orelhas. Então eu repeti as orelhas algumas vezes só porque há uma frente e um lado de trás para este objeto 3D. É muito divertido pegar algo que é tridimensional e torná-lo bidimensional. Só porque essa tradução em si leva à abstração sem que tenhamos realmente que trabalhar muito para ela. Então eu estou apenas fazendo o meu caminho para baixo para os braços. Por enquanto eu evitei esta área do torso e esta área traseira, mas eu poderia realmente adicionar uma tinta. Eu realmente gosto de como a diferença de cor lá atrás faz sentido, especialmente para a parte de trás da cabeça. Então eu poderia torná-lo um pouco menor, mas a parte do torso. Eu só vou fazer mais 2-3 minutos e então eu vou conversar sobre o que eu gosto sobre esta peça. Parece ótimo. Gosto que tu e este urso estejam ambos em pedra na tie-dye hoje. Sim, eu sei. Oh, cara. Eu acho que desde que eu era criança, um pouco de empate. Quero dizer, não que eu veja pessoas no mundo no ano passado, mas quando eu fizer isso, eu vou passear, as pessoas perguntam: “Onde você conseguiu sua tie-dye?” Eu sou como, “Vamos ver.” Eu acho que é ótimo para [inaudível] com tie-dye, realmente é. Eu acho que algo sobre tie-dye em geral realmente fala com as pessoas, o que talvez seja apenas um comentário sobre arte abstrata. Não sei, mas parece que faz as pessoas felizes. Eu sinto que é mais sobre a emoção e menos sobre a representação real de qualquer forma. É por isso que eu adoro isso e na verdade me relaciona com essa aula. Mesmo que eu não tenha feito isso intencionalmente, mas eu vou levar o crédito por fazê-lo intencionalmente. Eu estava prestes a dizer para sair. Pegue esse crédito. Sim. Incrível. Estou me sentindo como se estivesse em um bom lugar de parada. Não há pressa para parar o seu porque vou falar um pouco esta peça antes de saltarmos para a próxima porção. O que eu realmente amo sobre isso é como eu disse anteriormente, como eu só tinha todas essas formas diferentes começar a se conectar. Eu também gosto do fato de que eu fiz todos eles contorno. Eu não os preenchi. Isso é algo que às vezes com o tempo eu vou sentar sobre ele e eu vou analisar por que eu fiz isso e pegar isso e trazer isso para a minha próxima peça que é o que eu vou fazer para a nossa última peça juntos. Eu acho que a razão pela qual estes começar oferece contorno é para mim e é sempre um grande aquecimento. Você não está pensando muito em preenchê-lo com cor ou textura. Ele se inclina para as linhas de aparência que o urso tem. Então algo que é um pouco sutil, mas algo que eu notei e estou gravitando para esta peça. Então a última coisa que eu gosto sobre isso, bem
como o fato de que é muito alto pesado. As peças maiores tendem a sentar-se aqui em cima e as mais pequenas aqui em baixo. Eu não sei se isso é porque eu comecei
aqui com os elementos menores do rosto e então percebi que os elementos ficam maiores enquanto eu atravesso o urso e só tinha espaço aqui em cima. Mas eu acho que isso permite essa tensão agradável na peça e construindo de algo pequeno em algo grande, então é isso que eu estou recebendo de um aquecimento. Enquanto você está trabalhando, dê uma olhada no seu trabalho e mantenha uma nota mental do que você gravitará. Então lembrem-se disso para o nosso último exercício juntos.
3. Exercício dois: plantas e rochas: Para o nosso segundo exercício, estas serão duas coisas em sua casa que podem ser um pouco maiores. Eles não têm que se mover, você não tem que tê-los bem na sua frente. Poderia ser algo que estava em sua casa com o qual você eventualmente se separou, e você quer fazer uma lembrança do seu trabalho artístico. Ordenado, sem regras, o que achar que funciona melhor para você, você deve fazer. Minhas duas peças são esta planta que meu irmão e seu parceiro propagaram para mim quando me casei em agosto, então não é tão longo. Sim, vida vegetal. Eu também tenho uma planta. Sim. Essa é tão bonita. A minha coisa favorita é este pequeno adesivo de Ohio da votação. Mas a minha segunda coisa favorita sobre isso é que você não precisa regar com muita frequência. Eu amo isso. Eu deveria ter feito isso com meu voto doente. Da próxima vez que eu votar, vou te copiar. Vou te mandar uma foto. Isso soa incrível e essa é a melhor coisa sobre isso é que você tem muito mais oportunidades, apenas pegue uma lá. Um pequeno padrão a cada ano. Mas este era muito pequenino quando me deram em agosto e eu ainda tenho que matá-lo, então isso é bom. Quando começa a florescer, eles dizem que cresce lentamente, que eu prefiro porque eu tenho algumas plantas que crescem muito rapidamente, e então eu tenho que podá-las e eu sempre fico com medo de fazer isso. Este eu amo, por causa da história emocional por trás dele, mas também apenas essas belas formas marrons em cada uma das folhas, então eu não sei, vamos ver se eu posso trazê-lo perto o suficiente para a câmera. Além disso, apenas aquele pequeno ponto onde ele encontra o caule e, em seguida, as pequenas formas indo para fora, então isso é realmente bonito. Eu acho que este desenho juntos vai ser um pouco mais textural. Então eu tenho uma grande coleção de pedras, mas eu só trouxe algumas. Vou inclinar minha câmera para baixo e mostrá-los. Vamos ver se consigo inclinar todo o caminho para baixo. Sim. Perfeito. Alguns deles são encontrados, alguns deles eu acho que foram comprados. Eu acho que este eu tenho quando eu trabalhava em tempo integral e nós precisávamos comprar adereços para um set quando eu era um designer e nosso diretor e eu comprei isso para mim enquanto estávamos comprando adereços. Talvez seja quartzo, eu acredito que é quartzo foi $5, então tbh eu não tenho certeza se isso é real, mas eu realmente amo este por causa da imperfeição. Não tenho certeza se está captando na câmera de vídeo, mas há apenas uma linha mais escura que atravessa 2/3 dela. Sim. Então também todas as linhas sutis dentro desta forma também. Mais uma vez, muito textural. Eu também gosto da cor, eu acho que a cor é bonita, mas mesmo que eu não vou estar usando a cor para isso. Então esta é uma pedra da casa dos meus pais, estas são definitivamente pedras compradas, mas eu sempre amei a cor desde que eu era pequena, então eu peguei uma delas. Eu também adoro o quão suave é e como toda a textura cai para o lado de fora dele. Sim, é uma pedra adorável. Sim, e então esses três, eu deveria ter mantido nota de onde eles são todos, mas estes são todos encontrados. As linhas neste que atravessam são algo que me inspira. Então a textura pontilhada de seixo neste é inspiradora, e então assim como o padrão de listras
neste é por isso que eu puxei para o nosso próximo esboço. Essas são as coisas em minha casa que eu peguei, elas podem ser literalmente qualquer coisa. Estou animado para ver se vocês não se importam de compartilhar
nos comentários quais são seus dois itens enquanto estou desenhando. Gosto de saber isso. Isso faz-me feliz. vi que você e Nicole estavam numa liga de boliche onde ganhavam Beanie Babies. É isso, oh, esse teria sido o meu sonho quando criança. Oh meu Deus. Honestamente, tive que resistir a descer a estrada do Beanie Baby porque poderíamos fazer uma hora inteira só por isso. Eu tenho tantas...
Eu sei, tipo, assistir o relógio Enver, não falar em uma tangente sobre sua vida, não eu. Ok. Vou inclinar a câmara para baixo e depois vamos começar a desenhar. As marcas, esta é a última peça, então eu não vou desenhar sobre
isso, assim é um pouco mais fácil de ver. Neste ponto eu vou começar com a planta. Vou começar de novo, em vez de fazer os círculos externos, vou começar com as linhas internas. Se todos vocês querem começar, pegue qualquer elemento da peça que você tem em sua casa que inspire você. Se você pegar um detalhe e colocar esse detalhe na página sem muito contexto, já está pulando nessa ideia de tração. Seu objetivo não é fazer uma peça representativa. Se ele se tornar um representante do item, tudo bem também, mas eu acho que começar de uma forma que é um pouco mais abstrata é um grande passo para experimentar a abstração em seu trabalho. Bem, parece que as pessoas estão desenhando coisas muito legais. Encontramos alguém desenhando abóboras japonesas, alguém está desenhando garrafas, o que eu tenho certeza que será adorável. Oh, eu tenho que dizer, eu não sei se eu estou dizendo isso direito, mas isso diz, até Marte espaço violeta, que soa incrível e velas taper. Acho que estou ansioso para ver isso no final, se isso é algo que podemos olhar. Parece uma planta bonita. Sim. Eu ia dizer, o que vamos fazer é provavelmente passaremos os próximos 1-2 minutos nisso. Vamos mantê-lo muito rápido e solto e então eu gostaria que as pessoas compartilhassem, é por isso. Incrível. Em vez de eu ficar divagando esse tempo todo. Agora, eu vou girar para as rochas. Vou começar a adicionar alguns pontos abstraídos que falam com aquele que tem aquela marca de seixos nele. Então eu vou adicionar algumas linhas maiores que falam para os dois que têm algumas listras sobre eles. Eu sinto que o quartzo rosa, é a imperfeição em si mesmo, inclina-se para toda esta ideia de qualquer maneira, é por isso
que eu a agarrei. Absolutamente, eu posso ver alguns
da estrutura da rocha que me deu vibrações Grand Canyon neste é bem. Sim. Não, você não pode pegar pedras de parques nacionais, isso não é de lá. Mas eu estive no Grand Canyon e sim, isso é muito parecido. Eu sei que eu deveria estar postando este vídeo, mas é tão legal ver você fazendo isso. Obrigado. Eu vou adicionar algumas formas de círculo só porque eu os amo nas plantas. É bom desconstruir as coisas que inspiram você, e colocá-las em uma página de uma forma que seja um pouco diferente de como elas aparecem na sua frente. Vou parar por aí e rever rapidamente o que me inspira sobre este e vou levar para o nosso desenho final juntos. É ser capaz de ver os objetos como eles são e, em seguida, desmontá-los, e mostrar como eles podem viver separadamente e construir essa forma realmente abstrata. Acho que isso é muito interessante. Estas linhas em particular, eu definitivamente vou levar para aquele último desenho comigo. Sim, veja onde vai.
4. Exercício três: desenho final: Este pode ser um pouco mais longo. Vamos gastar cerca de 10 a 15 minutos nisso, e à medida que trabalhamos, podemos fazer mais do que um. Eu sou um ilustrador mais rápido, então eu provavelmente vou passar por alguns deles. Mas se você é alguém que gosta de dedicar seu tempo com seu trabalho, sinta-se livre para se concentrar em apenas uma peça. Novamente, não há resposta errada. Outra ótima maneira é dividir
seu papel ao meio e trabalhar em duas peças separadas ao mesmo tempo, então eu vou fazer isso. Esse é outro desafio divertido para saltar para frente e para trás entre dois. Se isso é algo que você deseja acrescentar para empurrar ainda mais
a idéia de abstração e permitir que sua mente mude para frente e para trás. Faz todo o sentido. Claro, se você é alguém que gosta
de demorar mais tempo com isso ou que gostaria de revisitar isso, esta aula vai subir e estar disponível para vocês assistirem novamente em uma data posterior. O que farei sempre que estiver numa rotina criativa, que acontece com mais frequência do que quero admitir. Acho que a rotina é o outro lado da criatividade que você começou. Não se pode ter um sem o outro. Concordo, eu gosto disso. Vou me salvar da próxima vez que acontecer. Isso é incrível. Apenas um processo de equilíbrio natural. Sim. Para estas peças finais, no meu caso, e para a sua última peça, apenas pegue o que subconscientemente você gravitou mais. Eu sinto que enquanto você está desenhando, você provavelmente poderia analisar por que e como você pode trazer isso em sua prática para além desta classe. Mas pode ser algo que, em alguns dias ou em poucas horas, é quando você pode perceber por
que esses elementos ressoaram com você através de seus dois primeiros desenhos e por que você decidiu trazê-los para sua peça final. É tão legal ver isso evoluir e ver as coisas que você estava fazendo nas outras páginas ganharem vida novamente de uma maneira diferente aqui. Sim, é divertido empurrar. Muitas pessoas me perguntam sobre a minha obra de arte que eu compartilho online. [inaudível] você não se aborreça eu estou entediado de fazer a mesma coisa uma e outra vez, e eu era como, embora seja das mesmas formas e um processo semelhante, sempre apenas pela natureza humana vai ser diferente a cada vez, o que eu Aproveite. Isso é o que me traz mais alegria de fazer obras de arte. Absolutamente Você está trazendo uma perspectiva diferente, um dia diferente de humor, uma atenção diferente de sua mão para cada peça. Exatamente. Sim. Eu também vou dizer isso para mim mesmo, oh, tão eloquente. Bem, tenho poucas habilidades de arte física, mas gosto de escrever, e estas são as coisas que digo a mim mesmo quando sou como se nunca mais conseguisse pegar uma caneta. Porque é apenas parte do processo criativo. Faz parte da experiência. Bem, eu gosto do comentário da Mel, isso é incrível. Adoro estes exercícios. Normalmente acho páginas em branco tão estressantes. Eu também, e você pensaria depois de anos tentando e falhando em páginas em branco que você não faria, e de vez em
quando, eu sinto que vou chegar a uma página e dizer, oh não. Mas esses exercícios preparam você para ir a uma página em branco e não se sentir tão intimidado por ela. Eu acho que qualquer coisa pode ser um pouco estressante, mesmo que seja como se eu tivesse que cortar algo para o jantar e eu não tenho idéia do porquê. Você se encontra lutando para preencher esses espaços em branco. Essa foi a minha vida no último ano. Acho que tenho cereal de novo. Sim. Nós temos muito cereal, muito arroz de ovo, que é quando você faz arroz em uma panela de arroz e apenas [inaudível] um ovo nele. Sim, tão bom. Na verdade, talvez
eu faça isso hoje à noite. Obrigado. A qualquer hora. Feliz em espalhar o evangelho do arroz de ovo. Sim. Estou tentando retardar meu processo aqui. Tradicionalmente, eu trabalho mais rápido, mas às vezes eu me forço a ir contra meus instintos naturais porque eu acho que isso me dá tempo e espaço para realmente pensar e aproveitar enquanto eu estou fazendo. Eu provavelmente vou ficar nesta página, mesmo que haja duas peças até o final, que é um desafio para mim. Sinta-se livre para adicionar seus próprios desafios à medida que você trabalha em suas próprias limitações. Mas, novamente, não há pressão para fazê-lo se não estiver se sentindo certo para você. Eu tenho uma pergunta para você, que é, o que você acha que é, obviamente, eu tenho certeza que há boas práticas aqui para todos como indivíduos. Mas se você vai dizer a alguém qual é a melhor coisa que você pode fazer para melhorar sua arte ou melhorar a quantidade de inspiração que você sente no dia-a-dia. Isso faz sentido? Sim, eu diria para melhorar sua arte, olhar para diferentes artistas e como eles se aproximam de seu trabalho. Eu acho que Skillshare é um ótimo lugar para isso ser capaz de apenas descobrir o processo de pensamento de outros artistas, se eles são artistas visuais como eu ou ter diferentes formas de arte para ver como as outras pessoas pensam, eu acho pode afetar seu trabalho de maneiras que você pode não perceber. Então, para inspiração, eu acho que pelo
menos este ano passado para mim sair para um passeio e apenas tirar fotos de
celular de qualquer coisa que eu acho inspirador e guardá-los para mais tarde tem sido realmente útil. Pode ser algo que eu sou como, “Oh, eu gosto da sombra naquele arbusto” e eu apenas tirar uma foto dela. Então eu não penso nisso. Então, meses depois, refiro-me a ele e isso acaba sendo a minha paleta de cores verdadeira para o meu próximo desenho. Permitindo-se estar aberto até que ele
colete, eu acho digitalmente ou você poderia coletá-los em sua mente. Coisas que te inspiram sem analisá-las demais tem sido uma grande ajuda para mim. Bem, isso é incrível e eu certamente vou me lembrar disso da próxima vez que eu olhar para o meu rolo da câmera e perceber quantas fotos eu tirei de coisas totalmente aleatórias. É para inspiração e por isso é justificado. Exatamente. [inaudível] dizendo 1000 fotos do último mês, isso é de propósito. Às vezes você vê algo muito bonito ou apenas um cão e você tem que capturá-lo. Oh, meu Deus, cães, especialmente a alegria que eles têm em seus rostos, isso me faz tão feliz. Sim, eles não têm nenhum medo existencial e eu claramente [inaudível]. Não, exatamente. Parece que todos no chat estão trabalhando duro também, que é muito emocionante em termos de futuras obras de arte que vamos ver aqui. Sim, estou tão animada para ver isso. Passaremos mais cinco minutos nisso. Permita-se realmente revisitar e voltar para áreas que você já tocou com sua caneta e preencha mais ou brinque com elas, realmente empurre essas peças para sair da sua zona de conforto. Eles não são feitos para ser obras-primas ou peças de portfólio. Se você é um artista profissional, eles são feitos apenas para exercitar sua mente um pouco de maneiras que você não fez antes. Absolutamente Eu amo o divórcio da idéia de que você tem que fazer exatamente certo ou representar algo exatamente como ele é porque essa é a liberdade da arte abstrata. Exatamente. Sim, e eu sinto que muitas vezes nos ensinam, seja na escola de arte ou apenas socialmente, que o trabalho que você faz tem que ser realista ou representacional, pode aumentar muita pressão sobre artistas que fazem coisas que são um pouco mais figurativo e abstrato. Este exercício quebra isso, mas você pode fazer uma composição forte de algo que não representa diretamente nada. Com certeza. Sei que tenho muita ansiedade. Alguém no chat mencionou que é bom ver outras pessoas com as mesmas ansiedades que têm sobre esse tipo de coisa. Eu sei que para mim, eu estou tão preocupado sempre que eu tento fazer qualquer obra de arte representativa porque eu sou como este não vai ser o que eu estou olhando. Esta é uma boa maneira de sair dessa. Exatamente. Tudo bem, porque essa é a única coisa que eu gostaria de aprender quando eu era mais jovem. Se você está desenhando algo como se eu tivesse pego este brinquedo e desenhado nele como eu vejo, mesmo que ele não se pareça exatamente com
isso, é assim que eu vejo, e isso é igualmente válido, e sabendo que leva muito tempo. Eu gostaria que fosse algo que eu aprendi quando eu era mais jovem, que teria ajudado com muita ansiedade em torno do meu trabalho. Mas exercícios como este, reforçam esse modo de pensar, o que me ajuda. Absolutamente Acho que devíamos passar muito mais tempo a dizer às crianças para fazerem o que quiserem. Há uma maneira demais na outra direção. Concordou. Eva, obrigado. Estou tão feliz que isso seja relaxante. Essa é a coisa legal sobre a maioria das aulas de Skillshare que eu assisto. Às vezes, só vou observá-los. Eu não vou fazê-los. Eu sou como, oh, isso é tão bom apenas sentar e aprender. Essa é a melhor coisa de ver outras pessoas trabalhando é como ter um vislumbre em suas mentes e como elas operam e como isso pode ajudar você a operar em qualquer campo em que você está. Eu tenho exatamente a mesma coisa com as aulas de Skillshare e isso me lembra
das noites assistindo Bob Ross da minha infância, apenas absorvendo. Sim, oh meu Deus. Bem, eu sinto muito. Não quis interrompê-lo lá. Eu só tenho uma pergunta do chat quando você estiver pronto. Sim, estou bem. Alguém que se pareça com a Nicole gostaria de saber. Você frequentou a faculdade de arte? Apenas curioso de como você mencionou aprender lições através do desenho. Sim. Fui para a Faculdade de Belas Artes da Universidade de
Boston e estudei design gráfico lá. Embora eu seja um Illustrator, meu diploma é um BFA em design gráfico. Eu decidi em BU e design como um grande porque BU como todo. Eu queria ir para uma universidade que tivesse uma escola de arte contra estritamente na escola de arte. A, no caso de eu mudar de idéia, que eu não pensei que aconteceria, mas no caso de eu não ter que me transferir, e B, para conhecer pessoas que têm paixões fora da arte visual. Isso era algo que era muito importante para mim. Eu escolhi design gráfico porque na época as majors estavam pintando, escultura e design, eu acho que agora eles também têm gravura, o que é bastante incrível. Eu senti que o design gráfico me permitiu
experimentar com todos os tipos de mídia diferentes, assim como desenho, pintura, fotografia, colagem, qualquer coisa, desde que servisse o tema do trabalho que eu estava fazendo. Senti que por 18 anos isso estava solto o suficiente para mim. Então eu era como se eu pudesse sempre descobrir que tipo de artista eu quero ser depois sem não me colocar em uma visão estreita em uma idade tão jovem. Maneira inteligente de fazer isso. Ninguém sabe nada sobre quem eles são aos 18 anos. Você tem que descobrir como você vai. Exatamente. Incrível. Sinto que estou chegando a um ponto de parada natural. Vou andar por estes pedaços. Sinta-se livre para terminar enquanto eu falo. Honestamente, tudo bem se você não terminou também. uma vez, esta aula é mais sobre apenas aprender sobre si mesmo e se esforçar para ser um pouco desconfortável, mas de uma forma que é emocionante. Estes dois, eu realmente gosto deles juntos como uma peça e, em seguida, ter esta linha divisória como uma parte da composição geral. Novamente, algo que não é intencional, mas essa ideia que eu poderia levar comigo em pedaços futuros. Em seguida, permitindo que ambos falem um com o outro de certa forma, brincando com linha inspirada no plano, mas também formas
inspiradas no brinquedo que eu tenho em algumas das minhas rochas, deixando todos eles contarem sua própria história. Dentro de cada um deles, mas também ter uma conversa é o que eu realmente amo nesta peça final.
5. Perguntas e respostas: Sim. A primeira pergunta que tenho para você aqui é, Jenny quer que você saiba que ela está amando tanto essa aula. Muito obrigado por nos ensinar a ter menos ansiedade. Com quem você aprendeu isso ou você mesmo inventou? Eu acho que antes de eu ter [inaudível] um ótimo exemplo foi quando eu estava na faculdade, uma de minhas professoras de pintura ou desenho, Dana Frankfurt, nós estaríamos desenhando da luz porque éramos calouros, então era uma aula de desenho leve. Como estamos desenhando com carvão, e ela nos avisaria de antemão. Ela disse: “Ei pessoal, isso é o que eu estou fazendo. Só para não ser surpresa. Ela virava a nossa obra de arte, cabeça para baixo e faz-nos continuar a desenhar. Às vezes, com carvão, você pode esfregá-lo. Ela só esfregava uma porção fora. Isso nos permitiu não ser preciosos com o que estávamos fazendo e nos
forçou a ser um pouco mais experimentais e estar bem com o fato de que não vai ser perfeito. Foi daí que veio esse processo de pensamento para mim. Então, além disso, comecei a construir meus próprios exercícios que me permitiram entrar nessa mentalidade sozinha. Incrível. Isso faz todo o sentido. Tenho outra pergunta aqui. Deixe-me ver para onde foi? Lá vamos nós. Kendall gostaria de saber, você já inclui abstract junto com representação
realista ou você acha que os dois devem permanecer totalmente separados? Essa é uma ótima pergunta. Eu acho que o meu agora é um híbrido dos dois especialmente, eu sei que estes são pequenos, mas eles são figuras com rostos, mãos e pés, é apenas minúsculo no fundo. O meu é como um híbrido estranho dos dois. Eu diria, faça isso, combine os dois. Eu, pessoalmente, eu não tenho outra coisa que na história recente, mas eu diria que seria uma maneira realmente interessante de
fazer algo que é um pouco mais surreal e explorar ambos os lados. Charlene gostaria de saber se você tem alguma dica para decidir uma carreira? Estou no colegial e surtando com o que fazer no futuro. Sim, eu sinto você. No colegial, sinto-me estressante quando olho para trás. Eu diria que depende de algumas coisas. Se você decidir que a escola é para você ou não é para você. Obviamente, se você está tentando se tornar um médico, provavelmente tem que ir para a escola para ser capaz de fazer isso, mas ser um artista que eu acho que é um pouco mais fácil para você tomar uma decisão pessoal sobre. Eu diria que, uma vez que você tem essa decisão tomada, seguida, entrar em
seu curso, sua carreira não tem que ser indicativa de seu curso. Quando me formei, trabalhei em tempo integral como designer gráfico e diretor de
arte para pagar empréstimos estudantis e pagar aluguel. Então eu sou freelancer como ilustrador do lado. Só peguei o que aprendi na escola e artes plásticas e apliquei na ilustração, e finalmente cheguei a um lugar onde eu poderia trabalhar em tempo integral. Eu acho que enquanto você for gentil com você mesmo e ouvir seus instintos, você vai ficar bem e não sentir a pressão que o que você faz depois de se formar na faculdade tem que ser o que você fez na escola. Sim. Eu acho que é uma ótima resposta e eu também gostaria de acrescentar algo que eu digo a todos que já me dizem que eles estão no ensino médio, que é o resto da vida não é como o ensino médio. Chegará ao fim. Honestamente, isso é ótimo. Eu vou dar crédito a você quando eu disser isso para outras pessoas porque isso é ótimo. Eu tenho alguém aqui querendo saber por alguém que é novo na arte e é fascinado por tantos tipos de medianos artísticos. Você tem algum conselho sobre por onde começar primeiro ou talvez se seria melhor incorporar diferentes meios juntos em uma única peça? O jeito que eu fiz, foi provavelmente o último. No colegial, eu fazia muita fotografia. Tínhamos uma câmara escura em nossa escola, que costumava ser um banheiro antigo, era ótimo para fotografia como fotografia de filme. Então eu colaria e desenhava em cima dela. Eu só brincava com tudo juntos. Mas se isso não parece certo para você, eu diria definitivamente experimentar com diferentes tipos de meios e ver qual deles se sente como o mais preciso e como ele representa o que você está tentando dizer dentro de sua obra de arte. Você não tem que ser como, eu vou passar três meses para ser um fotógrafo e então três meses sendo um ilustrador como em cada peça, se você tem uma idéia e você acha que é melhor para um e não outro, experimente com tudo. Tudo bem no final se você decidir que quer fazer todas essas coisas. Você não tem que ser apenas um, você não precisa ser apenas um ilustrador, apenas um fotógrafo. Você poderia ser 10 coisas diferentes. Eu diria definitivamente, novamente, ser gentil com você mesmo e experimentar com cada idéia que você tem e qual meio se sente melhor para ele. Eu tenho outra pessoa que quer saber se, oh parece que isso é da Jenny. Você tem algum livro relacionado à arte ou outra forma que você recomendaria para nós ou algo mais que inspire você? Sim, tenho todos os meus artigos. Está na casa dos meus pais por causa do espaço. No topo da minha cabeça. Sim. Honestamente, e eu digo a eles como se eu pegasse meus livros e tipo, eu poderia levar alguns dos bebês gorros e eles são como não, está tudo bem. Mas alguns livros fora da minha cabeça, muitos livros inspiram sobre parques nacionais. Isso é algo que me inspira paleta de cores. Kerry James Marshall é um pintor favorito meu. Meu irmão me deu um de seus livros de Natal há alguns anos. É realmente bonito. Eu costumo comprar livros de arte de artistas que eu gosto. Quando eu estava na faculdade. Esqueci-me do nome. Era um projeto Kickstarter, havia um grande livro que era o manual de design do sistema de metrô de Nova York. Eu acho que agora eles fazem versões menores que qualquer um pode comprar. Ser capaz de página através disso e ver como um designer coisas e como construir um sistema que funciona para milhões de pessoas. Isso é algo que também me inspira. Eu só compro livros por capricho. Eu tenho outro livro sobre técnicas de impressão, que parece um pouco antigo agora, mas é muito legal porque alguns são como, você poderia colocar sua mão no papel e o design mudaria. Qualquer tipo de livro que eu acharia inspirador, mesmo que não esteja relacionado com a arte, eu costumo comprá-lo. Quero dizer, qualquer desculpa para pegar outro livro, estou certo? Sim. Mas eu tenho uma pergunta agora, que é que eu ouvi que você tem outra aula de Skillshare chegando no futuro. Eu queria ouvir um pouco sobre isso. Sim, vamos filmá-lo em breve e vai ser uma versão um pouco mais robusta do que fizemos hoje. Para inspirar, e vai envolver cor. Ser capaz de jogar com tinta e outros tipos diferentes de meio que estão na cor e tomar diferentes tipos de inspiração e construí-los em peças coloridas. Mais uma vez, aprender sobre pegar as coisas que estão ao seu redor e depois colocar isso em seu trabalho artístico. Estou muito animada para filmá-lo. Vai ser divertido.
6. Considerações finais: Parabéns, chegamos ao fim do nosso tempo juntos. Muito obrigado por dedicar um tempo para mergulhar em suas inspirações em seu dia-a-dia, e como colocá-las em sua obra de arte de forma mais abstrativa. Muito obrigado. Vejo todos vocês da próxima vez.
Amber Vittoria, Artist and Illustrator
