Transcrições
1. Introdução: Algo que eu gosto de jogar com esses exercícios é como até onde eu posso
me esforçar para fazê-lo ir para um reino que é um pouco mais abstraído. Então, que elementos posso pegar e retirar para fazer mais representacional? Eu sou Amber Vittoria e eu sou um atirador L vivendo e trabalhando em Nova York. Então, a aula ao vivo de hoje é realmente emocionante. Eles são uma série de atividades para ajudar a desbloquear a criatividade, mas mostra a série de exercícios porque eles são o meu favorito pessoal no que diz respeito a ser inspirado e colocar algo no papel. O fato de que esses desenhos não têm que viver em qualquer lugar fora do seu caderno de esboços, é super importante. Ambos são realmente grandes porque você precisa
fazê-los com qualquer tipo de utensílio artístico. Podem levar cinco minutos, podem levar 50 minutos. Eles são apenas maneiras muito divertidas de jogar e se divertir como artistas. Então eu amo usar esses exercícios para
me inspirar e para desbloquear a criatividade que tem estado dormente por um tempo. A coisa realmente boa sobre esta aula é que ela foi filmada ao vivo com a participação do público. Então eu tenho que ouvir perguntas do público e respondê-las enquanto eu passei por cada um dos exercícios. Idealmente, no final desta aula, todos se sentem bem por apenas tirar o tempo para desenhar para si mesmos. Esperemos que eles se sintam um pouco mais inspirados e criativos e o ideal acima todos os ideais é que eles tiram esses exercícios realmente divertidos e, em seguida, usá-los no futuro. Muito obrigado por se juntar. Estou tão animada para começar.
2. Prepare-se para ter mais criatividade: Olá a todos. Sou a Kaye. Sou um produtor sênior de conteúdo aqui na Skillshare. Emma e eu trabalhamos juntos em sua classe, sua coisa viva e agora isso. Emma, quer se apresentar? Sim, obrigado por me receber. Isso é super incrível. Para aqueles que não conhecem o meu trabalho, sou ilustrador e muito do trabalho que faço é editorial ou para projetos baseados em clientes. O tema por trás de todo o trabalho que faço centra-se na feminilidade e na forma feminina. Quando comecei a fazer este trabalho, eu realmente me esforcei para me relacionar com mulheres retratadas na publicidade e em belas artes, então eu queria fazer um trabalho que eu pudesse me relacionar comigo mesmo e que desde então se manifestou e cresceu. Tenho alguns exemplos que vou compartilhar. Estas são algumas peças recentes que tenho que finalizar e digitalizar. Mas a idéia por trás do meu trabalho é apenas tentar fazer histórias relacionáveis com as quais outras pessoas podem se conectar de uma maneira que eu sinto que é importante e que fala comigo. Muito do meu trabalho coloca um monte de cores brilhantes e abstrato e formas para criar formas diferentes em diferentes figuras e como eles se relacionam uns com os outros. Hoje estamos fazendo dois exercícios realmente divertidos para apenas despertar inspiração e criatividade. Eu sinto que pelo menos para mim, ser inspirado e trabalhar tem sido difícil e eu acho que isso é porque muita coisa mudou no mundo em que estamos. Estes são dois exercícios realmente emocionantes que eu gosto de
fazer em quarentena, não em quarentena, antes de um projeto ou apenas quero ter algum tempo para mim para gostar de faíscas, algo interessante, então eu estou realmente animado com ambos. Para o nosso primeiro exercício, vamos desenhar a personalidade dos nossos animais de estimação. Tudo bem se você não tiver um animal de estimação, definitivamente seja criativo. Vou desenhar minha planta de estimação. Para o nosso segundo exercício, vamos ser um pouco mais abstratos e vamos desenhar como nossa voz soa para nós. Você poderia ser literal se você quisesse, você poderia literalmente desenhar suas cordas vocais, ou você poderia ser mais abstrata e apenas desenhar formas,
cores e padrões que realmente evocam como sua voz soa para você. Sinto que para ambos os exercícios, poderia ser interpretado literalmente ou de forma abstrata, e não há uma resposta errada para nenhum deles. O objetivo por trás de ambos é que realmente explorar e se divertir com a cor da linha e sombreamento. Eu acho que eles são ótimos porque eles não exigem muito trabalho de preparação com antecedência. Eu acho que isso é ótimo para uma aula ao vivo, especialmente com todos nós em quarentena, obter suprimentos ou algo que é um pouco maior é um pouco mais difícil. Poderia ser algo como eu fiz meu desenho da minha planta no outro dia, e você pode usar a cor, você poderia usar apenas uma cor, hoje eu vou usar apenas uma cor. Você pode colar coisas se você tem colagem, se você é um pintor e você tem tinta por aí, você pode pintar. Ambos os exercícios são muito divertidos para apenas colocar idéias lá
fora e não ter que se preocupar com o que o produto final parece. Sim, ambos são realmente apenas para se divertir e fazer uma pausa do nosso dia a dia habitual. Adoro isso. O que as pessoas precisam estar prontas agora? Embora eu diria, qualquer tipo de desenho, ou pintura, superfície. Pode até ser um pedaço de papel dobrado. Vou usar o meu caderno de esboços só porque gosto de
colocar todas as minhas ideias no mesmo lugar, senão perdê-las-ia. Então alguma forma de desenho, pintura ou utensílios de escrita. Vou usar são chamados Tambo ABT, canetas de escova. Eu realmente amo estes porque eles têm caneta normal, então eu geralmente apenas usá-lo para escrever notas. Então eles também têm uma ponta de pincel sobre eles, o que é muito divertido. Eu realmente amo estes porque eles não sangram através das páginas do meu caderno de esboços. Eu também realmente amo no [inaudível] que eles lêem Prismacolor. Mesmo conceito, caneta normal de um lado e uma caneta de pincel em outro. Ambas as marcas vêm em um milhão de cores. Eles são muito legais. Eles são ótimos para viajar. Dá a você uma sensação muito tinta realmente,
mas de uma forma que é um pouco mais controlada, e esse é o equilíbrio que eu gosto com meus utensílios de desenho. Mas você pode usar um lápis normal, caneta afiadora, qualquer coisa que você tem é tudo bom.
3. Desenhe a personalidade do seu animal de estimação: Vamos entrar nisso. Vamos fazer o primeiro exercício. O primeiro exercício, e pegamos o exemplo no meu caderno de esboços, é desenhar a personalidade do seu animal de estimação, o que é muito divertido. Não se preocupe se você não tem um animal de estimação porque eu também não tenho um animal de estimação. Eu gostaria, mas eu sinto que esta é uma situação muito perigosa para muitos animais de estimação. Pode desenhar, pode ser uma pedra de estimação, até mesmo um bicho de pelúcia. Pode ser, o que vou fazer é uma planta. Eu amo esta planta, é uma planta muito atrevida e exigente. Vou tentar reinterpretar a personalidade dela. Pode ser qualquer coisa que defina como animal de estimação. A coisa boa sobre isso é que a idéia de uma personalidade pode ser muito abstrata. Espero que nenhum de vocês diga : “Não consigo desenhar animais ou não consigo desenhar plantas. Totalmente bem, não precisa ser representativo. Pode ser, mas não tem que ser. Vou desenhar a minha planta e vou situar a minha câmara um pouco para que todos se lembrem. Eu realmente não nomeei esta planta ainda, mas esta planta, muito atrevida, deixa muito mais dela. Eu escolhi folhas literalmente três dias atrás, algumas folhas estão começando a passar e as novas estão crescendo, então tem uma personalidade muito corajosa. Eu vou desenhar e se você quiser fazer isso também, é realmente um exercício divertido. Eu vou desenhar enquanto olho para
a câmera para que você possa ver o que eu estou fazendo enquanto estamos fazendo isso. Eu vou fazer esta planta um pouco mais literalmente, eu comecei a jogar por aqui logo antes desta aula, é apenas divertindo e abstraindo formas de
folhas e vendo como eles se sobrepõem em cima do outro. Hannah gostaria de saber se a ilustração do processo que você mostrou no início, foi algo que você fez com esses marcadores ou você usa outros materiais também? Para as peças coloridas que mostrei, isso é realmente feito com uma combinação. As cores planas são feitas digitalmente e, em seguida, eu imprimi-los em uma impressora a jato Lesser. Então, uma vez impressos, eles têm uma textura agradável para eles da impressora. Eu uso estes detalhes de conjunto caneta escova exata com a mão e, em seguida, eu vou digitalizá-los de volta em que eu não fiz para essas duas peças ainda. Vou fazer isso depois disto. Scott gostaria de saber se você quer nomear sua planta Verde? Sim. Eu quero isso. Isso funciona. Seria como Verde Rosa, que é como verde,
rosa, eu acho que em italiano se minha memória está servindo corretamente. Tem algumas dicas cor-de-rosa. O que você está pensando ao colocar essas formas no papel? Sim. Esta planta, como eu disse antes, é toda corajosa. Eu sinto que ele sempre tenta superar-se de uma forma, então eu vou apenas tentar preencher a página o melhor possível, apenas para mostrar a presença desta planta ocupa. É assim que interpreto a sua personalidade. Você vai ficar com uma cor, você acha? Sim. Para estes, vou ficar com uma cor. Para o próximo eu vou experimentar com várias cores. Mas para este eu gosto de ficar com um. Mas realmente não há resposta errada para o que está funcionando para você no momento. Você pode começar com uma cor e em um minuto ou dois você pode ser como,
“Não, eu quero adicionar um pouco de azul”, e então adicionar um pouco de azul. A melhor parte sobre esses dois é que eles não têm ser essas obras-primas que você está mostrando
para outras pessoas, como isso é apenas para você explorar e se divertir, e se as idéias vierem um pouco, ótimo, e se não, então esperançosamente, a idéia de apenas afrouxar e fazer algo que é um pouco mais abstrato, é inspiradora e por si mesma. Você tem que usar esses exercícios em seu trabalho profissional também. Você não tem? Sim. Um bom é, na verdade, falamos sobre isso na minha aula de escultura, é desenhar com a mão menos dominante e desenhar com os olhos fechados. Eu realmente uso ambos em um monte de minhas peças profissionais, especialmente se eu estou mais analisando uma linha em uma peça específica, eu apenas vou mudar para a minha mão esquerda ou apenas fechar meus olhos por alguns segundos, e por qualquer razão, e que funciona. Isso me tira desse processo de pensamento de análise excessiva, o que é muito útil. Assim, podemos ouvir seu namorado. Eu sei. Eu realmente sinto falta dele antes de eu dizer, “Det, fale baixo. Eu tenho uma aula.” Ele é como, “Vamos, eu vou mantê-lo baixo.” Eu estou tipo, ok. Não posso mandar uma mensagem para ele enquanto desenho e dizer: “Fique quieta”. Peço desculpas por isso. [ inaudível] convidados especiais. Sim. Se passar por tudo, me avise. Sempre posso me colocar em cima de você por alguns segundos. Sarah diz que tem problemas em abstrair coisas. Sarah, grande mesmo. [ inaudível] mapa mais representacionalmente, você tem alguma dica para as pessoas que querem expandir para desenhar de forma mais abstrata? Sim. O que eu diria é como um bom exemplo, eu vou virar a página. Na verdade, vou usar esta página porque está vazia. Digamos que você está desenhando uma folha e é bem literal como esta folha como um N, dentro e fora, e em seguida, alinhe e então ele tem alguns detalhes. Para começar a abstrair isso, você pega isso e alarga e, em seguida, estende a forma e então realmente joga com o peso da linha. Então, além disso, você pode começar a distorcer a forma. Isso é realmente onde você vai ser capaz de
entrar em algo que é um pouco menos representativo como uma folha. Sabemos que é porque você me vê pular para o outro. Mas se você olhar para isso ou apenas olhar para
isso, é onde ele se torna um pouco mais abstraído. Você acha que isso pode estar indo para extremos como você está se acostumando com formas abstratas, não é útil? Definitivamente. Eu sinto que quanto mais você se sentir desconfortável enquanto está fazendo trabalho abstrativo, melhor porque então, você pode ver quais são seus limites, especialmente para o meu trabalho porque é representativo da forma humana. É que limites posso empurrar, para que as pessoas, quando olham para ele, vejam que é um composto de todas essas formas abstratas. Mas, no final, eles reconhecem que é uma forma e isso é algo que eu gosto de brincar com esses exercícios. Isto é como o quão longe eu posso me esforçar para
torná-lo ir para um reino que é um pouco mais abstrato, e então que elementos disso eu posso tirar e puxar para trás para tornar mais representacional? Quanto tempo você recomendaria que as pessoas trabalhem nesses exercícios individualmente? Bem, frases [inaudível]. Eu não diria o tempo que precisar, mas prefiro mantê-los bem curtos. Eu diria que, pelo bem da nossa oficina, podemos definitivamente encerrar este. Mas é algo em que você está trabalhando e você sente que não está completamente acabado, sinta-se livre para voltar para ele. Faço isso muito com o meu livro de esboços, como este, provavelmente
vou voltar no futuro, seja amanhã ou daqui a alguns meses,
basta preencher e construir a partir dele. Mas por agora eu diria que isso é bom. Vou aumentar para que possas ver a minha cara. [ inaudível] realmente captura sua essência, eu sinto. Sim. É bom desenhar a personalidade de um animal de estimação. Ou se você está desenhando um amigo, ou uma planta, no meu caso, a capacidade de abstrair e evocar emoções através de linhas abstratas ou cores, é algo que é um exercício muito divertido para se empurrar para pensar um pouco de forma diferente.
4. Desenhe a sua voz: Vamos começar com o próximo exercício, e temos um monte de perguntas chegando, e eu sei que você é ótimo em respondê-las e trabalhar. Para o nosso segundo exercício, vamos levá-lo um pouco mais abstractamente e desenhar como nossa voz soa para nós. É muito divertido porque você pode simplesmente colocar cores diferentes
na página e expressar como você acha que sua voz soa para você. Antes de começar a desenhar, descreverei como minha voz soa para mim. Agora, estamos na primavera e eu tenho alergias muito graves, tanto sazonais como alergias transmitidas por alimentos, então eu sinto que minha voz agora parece um pouco áspera, mas então também é um pouco maior só porque eu estou animado que é realmente agradável fora em Nova York. Essa é a vibração, e sinto que a personalidade da minha voz muda definitivamente para o clima. É fresco e escuro, ou muito agradável e elástico. Neste momento, dado o tempo, vai ser bom e elástico. Vou fazer formas abstratas para este. Vou desenhar em cima do desenho que já fiz para arruinar a página. A idéia por trás disso é apenas eu muito solto, brilhante e divertido, e é assim que eu estou me sentindo agora pela minha voz. Algumas pessoas estão perguntando como você superar bloqueio criativo, e desde que você apenas [inaudível] sobre isso, eu sinto que você tem algumas grandes respostas para essa pergunta. Para superar bloqueio criativo, Eu costumo reservar a tempo de ter bloqueio criativo. Se eu estou trabalhando em um projeto e eu tenho o luxo de construir minha própria linha do tempo para ele, eu reservar em tempo extra porque eu sei que inevitavelmente eu vou ter bloqueio criativo, então isso é uma maneira. Outra maneira é, uma vez que você está se sentindo para baixo, às vezes é importante afastar-se. Tudo bem ser como, “Isso não está funcionando. Eu vou assistir a Netflix, vou ler um livro, ou dar uma volta”, isso também ajuda. Quando você não tem o luxo de tempo, seja em um projeto de reviravolta rápida, ou qualquer que seja o caso, eu gosto de fazer muitos dos exercícios que eu fiz na minha aula de escultura, que é desenhar com seu mão menos dominante, desenhando com os olhos fechados, fazendo exercícios como estes, onde é como desenhar sua voz, ou desenhar a personalidade de seu animal de estimação, que realmente permite que você liberte que realmente permite que você liberte
qualquer ansiedade que você tem sobre o projeto em que você está trabalhando, e sobre o bloqueio criativo em que você está, e se concentrar em apenas fazer algo divertido para si mesmo. O que gostaria de saber que sabe agora quando começou? O que você teria dito a si mesmo primeiro começando que você sabe agora? É uma resposta bem abstrata, mas eu diria que você vai descobrir. Sinto-me como humanos, somos muito resistentes e muito adaptáveis. Então, à medida que as coisas avançarem, você vai descobrir, você vai superar
isso, está tudo bem pedir conselhos. Não tenha medo de ser vulnerável. Então eu diria uma combinação de todas essas coisas. Alexandra gostaria de saber quanto tempo você levou para se tornar um artista para pintar tão bem, ela diz. Cinquenta anos, estou apenas começando. Que você pode ter qualquer idade e se tornar um artista. Eu não acho isso. Acho que todos concordaríamos que você pode ter qualquer idade e se tornar um artista. Ela acha que pintar é muito calmante, então ela gostaria de ouvir mais sobre isso. Sim. Pintura é algo que eu posso me considerar como um pintor amador, porque eu sou um ilustrador profissional, e alguns ilustradores pintam e outros desenham, mas eu só pinto para mim. Para mim, acho que é sobre encontrar o meio ou mídia em que você está mais confiante, e depois apenas inclinar-se para isso. Escusado será dizer que há alguns artistas por aí que podem trabalhar em qualquer tipo de meio e matá-lo. Mas para mim, desenhar, trabalhar digitalmente, e depois trabalhar com tinta parecia certo. Eu estava tipo, “Quer saber? Isso me faz o mais feliz. Vou continuar a fazer isso.” Eu diria que é um bom ponto de partida para fazer trabalho. Eu amo isso, a idéia de que quando você encontrar algo que traga alegria real, você deve apenas cavar naquela coisa e encontrar sua voz nela. Eu amo isso. Obrigado. Magneto gostaria de saber se você tem alguma dica para lidar com a crítica. Crítica, essa é sempre divertida. Eu diria para crítica,
socialmente, se você está fazendo uma crítica em grupo, certifique-se de estabelecer algumas diretrizes e alguns limites para
que todos em seu grupo que estão criticando seu trabalho não estejam dizendo, “Oh, eu gosto disso. Oh, eu não gosto disso”, porque gostar de algo é muito subjetivo, enquanto na crítica você está tentando procurar coisas objetivas para ajudar a melhorar. É como, “As formas do azul claro e do verde estão funcionando por causa de X, Y e Z,” ou, “As linhas na parte superior da composição não estão funcionando para X, Y e Z.” Então eu diria, realmente certifique-se de que você tem diretrizes definidas para garantir que todos estão recebendo algo construtivo com isso. Eu sinto que muita crítica, especialmente no nível colegial poderia entrar em uma área onde ele se torna um pouco competitivo, e esse não é o ponto de compartilhar e criticar seu trabalho. É aprender uns com os outros e aprender como você pode melhorar si mesmo. Espero que isso tenha respondido. Acho que é uma ótima resposta. Acho que a arte é tão pessoal, que pode ser difícil ouvir alguém dizer que não acha que funciona ou algo assim, mas tenho certeza que é preciso praticar. Eu adoraria ouvir como você chegou ao ponto em que você está bem ouvindo críticas. Eu sinto que você ainda pode ouvir críticas e você está tipo, “O quê? Eu amo isso. Como você sabe que eu amo isso?” Eu só acho que com o tempo, se a pessoa está vindo de um lugar que quer te ajudar, torna-se muito mais fácil ser como, “Ok, isso é interessante. Eu quero ouvi-lo”, enquanto que se é como um troll na Internet : “Meu filho de dois anos poderia desenhar assim”, então você
diz, “Bem, isso não ajuda muito agora, não é?” Eu acho que também está usando seu próprio julgamento, especialmente se é crítica não solicitada saber o que é algo que é importante para ouvi-lo, e algo que pode ajudá-lo gentil no exterior e depois algo Isso não é muito útil. O que você está pensando ao adicionar esses formulários à peça em que está escrevendo agora? Eu sinto que porque eu tenho falado muito em geral só porque estamos todos nos telefones, e no FaceTime, e no Zoom, eu sinto que minha voz começa a quebrar. Então isso é algo que eu estou abstratamente colocando aqui como os altos e baixos das oitavas da minha voz. Isso é algo que eu acho realmente interessante, e no que eu estou focando enquanto eu estou fazendo este lindo retrato da minha voz. GTC gostaria de saber se você tem alguma sugestão sobre como capturar ou destilar um estilo do estilo que está em todo o lugar? Meu ponto de vista sobre o estilo também é definitivamente um
pouco contrário ao fato de que todo o meu trabalho visualmente parece o mesmo, eu diria que se você está fazendo um pedaço de trabalho, é o seu estilo. Independentemente se uma coisa é uma escultura, e a próxima coisa é um desenho em tinta, e a próxima coisa é uma pintura colorida de néon, porque tudo está vindo de sua perspectiva, que é sua voz e que é sua estilo. Sei que olha para o meu trabalho e diz: “Sim. Ok, eu tenho certeza.” Fácil para você dizer. Mas acho que é algo que é realmente importante. Se você está tentando fazer seu estilo ser um visual onde estilos visualmente se relacionam uns com os outros, dica
muito rápida é focar apenas em uma paleta de cores. Gosto muito de fazer isso e as minhas paletas de cores evoluem ao longo do tempo. Como agora, esta é provavelmente uma paleta, como 8-10 cores. Em todo o meu trabalho, concentro-me nisso. Então, quando eu estiver sobre esta paleta, eu vou passar para a próxima paleta, e eu sinto que isso cria uma coesão realmente agradável. Se você está fazendo detalhes menores em uma peça, ou formas realmente grandes em uma peça, o conector visual entre os dois é a paleta. Então essa é uma maneira muito rápida de começar a criar
visualmente coesão entre as peças que você faz, mesmo que uma seja uma escultura, e uma seja uma pintura, e a outra seja um desenho. É uma ótima ideia. Quanto tempo acha que devemos gastar neste exercício? Este exercício, eu diria que pode ser muito rápido. Também é divertido fazer mais de um, como se você preencher uma página, você vai e começa em outra página, mas por causa deste workshop, eu estou me sentindo muito bem com minha voz.
5. Perguntas e respostas sobre manter a criatividade: Temos mais perguntas, então acho que podemos fazer perguntas e
respostas. Rolando para trás, quanto tempo você gasta em um desenho e quando você decide quando você termina? [inaudível] gostaria de saber. Depende do desenho. Se for para um cliente, esses desenhos podem demorar mais porque você está trabalhando com várias pessoas ao mesmo tempo. Mas para desenhar para mim, como se pudesse ser um total de alguns dias com algumas horas aqui, algumas horas lá. Em termos de quando sei que terminei o desenho. Tive um professor de pintura na faculdade. Seu nome é [inaudível], e alguém lhe perguntou isso e ele : “Quando você coloca uma marca de tinta na tela e fica pior do que era antes, é assim
que você sabe, você está acabado.” Eu me lembro de ser assim parece bobagem, mas, como eu cheguei lá, eu sou tipo, “Oh, sim, isso realmente prova precisão.” Quando você empurra para além de onde você quer ir, “Eu acho que isso é certo.” Então você coloca outra coisa lá e você diz: “Talvez não tanto. É quando está terminado. Eu uso isso como uma diretriz. Alguém, talvez, 10 minutos atrás perguntou como você equilibra o trabalho do cliente e o trabalho pessoal, como você equilibra o tempo entre esses dois? Na verdade, no meu calendário, bloqueio o tempo para desenhar. Literalmente me retiro. Coloquei isso em todo o meu trabalho de cliente e depois todas as coisas da minha vida só porque sou freelancer e trabalho de casa. Eles gostam de exercícios, lavam roupa, desenham, fazem projetos deste cliente, enviam esses e-mails e eu sinto que tratei como algo onde eu tenho que dedicar tempo a ele, só se torna mais natural apenas ser consistentemente desenhando para mim mesmo. Isso funcionou quando você tinha um emprego de nove a cinco também? Não, de nove a cinco trabalhos em tempo integral onde eu tinha, eu chegaria em casa em uma hora razoável e então eu seria capaz de desenhar. Mas para alguns desses trabalhos, definitivamente
se tornou um pouco mais difícil. Em uma situação como essa, eu faria durante a minha pausa para o almoço, se eu pudesse fazer uma pausa para o almoço apenas levar 15 minutos e fazer algo mesmo que
fosse como um rabisco abstraído no meu caderno de esboços e eu aposto que me sentisse melhor. Obviamente, o ideal seria bloquear mais tempo para que você possa entrar nele, mas todos os nossos horários são definitivamente diferentes. Incrível. Você gosta de criar histórias relacionáveis em seu trabalho, você disse. Você acha que há uma maneira de todos incluírem seu ponto de vista e seu trabalho é que é algo que é importante para você. Sim. 100 por cento, eu sinto isso quando você conta histórias específicas sobre si mesmo. Isso, intuitivamente, se torna o trabalho mais relacionado que você faz. Um bom exemplo para fazer referência a estas duas peças que tenho aqui. Sinto que agora que estamos em quarentena por um mês, dois meses, perdi a noção do tempo. Essa ideia de ser gentil comigo mesmo era muito importante. Às vezes até mesmo fisicamente dando um abraço e foi isso que impulsionou a inspiração para esta peça e mesmo que seja algo que é muito específico para mim, espero que outras pessoas possam ressoar com esse sentimento também. Sinto que quando você coloca histórias específicas que
aconteceram com você ou pessoas em sua vida em seu trabalho, é quando outras pessoas se conectam a essa especificidade. Perguntou como você desenvolveu o estilo distinto pelo qual você é tão conhecido hoje? Meu estilo é algo que se você olhar para trás em todos os meus cadernos de desenho de quando eu era criança e eu teria mostrado a eles hoje, mas eles estão na casa dos meus pais. Espero que quando eu ver meus pais, eu os leve de volta para o meu apartamento. Mas ao longo da minha vida, desenhei figuras, narizes e rostos de uma forma bem específica, subconscientemente, na verdade. Tem sido interessante quando envelheci e é como, “Como faço para juntar tudo isso?” Eu comecei a tomar essas decisões subconscientes que eu estava tomando e conscientemente começando a colocá-las em meu trabalho, então eu deixei isso construir sobre si mesmo. Isso é o que evoluiu para o estilo que eu tenho atualmente. Gostaríamos de saber como você supera o medo da página em branco, às vezes ela sente vontade de desenhar, mas quando ela se senta, você não consegue pensar no que desenhar ou ela pensa demais. Eu sinto você sobre isso, geralmente o que eu gosto de fazer se é uma peça digital ou mesmo se é feita à mão, é apenas ir e começar a desenhar, porque agora eu sei que isso é [inaudível] aqueles são dramáticos. Eu sinto a habilidade de arruinar uma página, então você pode ou construir a partir do que você fez lá ou você pode desenhar em torno dela e essa idéia de preciosidade escapa emocionalmente e então você se sente melhor com o fato de que há nenhuma página perfeita mais. - Sim. Em sua aula que fizemos juntos, você recomendou que quando nos exercitamos, você realmente faz é secar sobre um esboço anterior para algo que já tem marcas nele. Quer falar um pouco sobre isso? - Sim. Outra grande coisa a fazer é, eu vou circular de volta para o meu desenho planta que eu fiz no outro dia. Este eu comecei [inaudível] Este eu fiz, e eu comecei com apenas uma cor e a tinta preta e , eventualmente, ele voltou para ele em outro exercício que estava evocando. Eu esqueço o que era, eu acho que minha própria personalidade e ser capaz de desenhar em cima de outro desenho
compensa duas vezes um porque você não tem medo de estragar o novo pedaço de papel. Então, duas, pelo menos para mim, idéias
realmente interessantes podem vir disso. As relações de cor e , em seguida, as relações de forma e eles são forma abstrata. Isso é algo que inspirou e
inspirou diretamente alguns dos meus projetos finais que tenho feito para os clientes. É muito bom porque tira a pressão de si mesmo e, em seguida, também se presta a criar algumas ideias realmente completas que você pode não ter feito de outra forma. [ inaudível] gostaria de saber, se você tem alguma dica para ajudar a aplicar suas idéias no papel? Sempre que tenho uma ideia. Quando eu era mais jovem, se não fosse exatamente como a idéia que eu imaginava em minha mente, eu ficaria realmente chateado com isso. Isso por si só pode ser muito limitante, então sempre que eu tenho uma idéia e como eu começo a traduzi-la para o papel, se não parecer exatamente do jeito que eu estou imaginando, eu me inclino para isso e gosto que tudo bem. Um bom exemplo é este pedaço do abraço de si mesmo. Originalmente eu queria que fosse uma peça onde os rostos eram maiores e poderia ter sido dois retratos de busto em vez de dois retratos de corpo inteiro. Então, quando eu comecei a colocá-lo no papel, ele se transformou em algo que acabou sendo duas figuras cheias em vez de dois ombros e cabeças e tudo bem. Eu acho que enquanto você é
gentil com você mesmo formar o fato de que suas idéias podem traduzir como você colocá-las em realidade, isso é algo que realmente me ajudou. Temos tempo para mais duas perguntas. A primeira é de [inaudível] ela pergunta, você
faz muito tempo de pesquisa para que os projetos encontrem suas idéias ou você trabalha de forma mais intuitiva? Direi que trabalho de forma mais intuitiva se for um projeto que tem um resumo específico que me é dado pelo cliente. Então eu vou fazer algumas pesquisas sobre isso e alguns esboços exploratórios e desenhos. Se o cliente é muito interessante em mim onde eles são como, “Ei, essas são as dimensões, é
assim que ele precisa ser produzido, você faz.” É quando começo a explorar a forma e a forma e coisas assim. Então eu diria que sou um pouco mais intuitivo, mas não há maneira errada, ambos os lados estão bem. Última pergunta, [inaudível] gostaria de saber se você tem alguma dica sobre como sair de sua zona de conforto se você já tem um estilo específico, ela é uma ilustradora de moda e ela adoraria ser um pouco mais solta em seu ilustrações porque ela também é um perfeccionista louco que humor? É engraçado porque as pessoas olham para o meu trabalho e para o teu perfeccionista e eu digo: “Sim.” Eu diria, você empurra para si mesmo coisas que eu gosto de fazer é experimentar com diferentes tipos de mídia. Eu digo agora que sou um pintor amador, pintar sempre de alguma forma desbloqueia coisas que eu levo para o meu trabalho profissional em meus desenhos, só porque eu sinto que é uma aplicação diferente e é algo que eu não Não faço todos os dias. Fazer coisas que o deixam desconfortável, mas apenas pelo fato de que você não as faz de forma consistente, também
pode ajudar seu cérebro a realinhar e aprender coisas
novas sobre o trabalho que é único que você pode então colocar no trabalho que você faz em uma base consistente.
6. Considerações finais: Felizmente, esses exercícios são algo que você pode levar para o futuro com você, especialmente se você está trabalhando em um projeto e você está lutando ou você apenas tem 10-15 minutos para si mesmo. Agradeço que tenham tirado tempo para sair com vocês hoje. Significou muito para mim. Você pode me encontrar no Instagram. Instagram é apenas o meu primeiro nome, sublinhar o meu sobrenome. É praticamente onde moro o tempo todo porque não posso ir a outro lugar. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Agora vamos ao desenho. Obrigado a todos por sintonizarem para mais informações sobre Amber e sua aula de escultura, ilustração intuitiva. Confira suas habilidades, seu perfil.
Amber Vittoria, Artist and Illustrator
