Pintura a óleo: uma introdução

1. Introdução: Você já esteve em um museu de arte ou galeria de arte e viu uma pintura que realmente chamou sua atenção por causa das cores vibrantes ou pelas pinceladas dinâmicas E então disse para si mesmo, eu gostaria de poder pintar assim. Bem, acredito que posso te ensinar a ver como um artista e pintar como 12. Eu sou Andrew, um pintor a óleo impressionista localizado em Little Rock, A pintura a óleo trouxe uma enorme alegria em minha vida e eu gostaria de compartilhar essa alegria com você. Embora eu tenha pintado a maior parte da minha vida há cerca de 12 anos, comecei a dedicar cada vez mais meu tempo livre à pintura a óleo, tanto em ambientes internos quanto externos E fico feliz em dizer que hoje é meu trabalho em tempo integral. Participei de workshops e recebi orientação de artistas conhecidos, como Laurie Putnam e E gostaria de compartilhar com vocês o que aprendi em minha jornada até agora. Adoro criar pinturas que permitam que as pessoas vejam o extraordinário no comum. Confiante, posso te ensinar a fazer o mesmo. Para este projeto de aula, você criará uma pintura usando diferentes tons ou valores de preto e branco. Isso permitirá que você entenda a importância do conceito de valores e o prepare para minha próxima aula. Criando uma paisagem colorida. 2. Um espaço para pintar: Para começar sua jornada na pintura a óleo, você precisará de um espaço para pintar. E você deve considerar essas duas coisas ao decidir qual espaço é ideal para você Primeiro, a fonte de iluminação é adequada? Em segundo lugar, é um espaço relativamente silencioso onde, quando você está pintando, você não incomodará os outros e os outros não o incomodarão Este é meu estúdio agora, mas meu primeiro estúdio foi a sala de estar do meu apartamento de um quarto. E quando eu queria pintar, eu rearrumei alguns móveis e jogaram algumas lonas no chão, e eu estava pronto para Eu mencionei isso porque se o espaço que você escolheu tem iluminação adequada e é um espaço relativamente silencioso, você está pronto para ir. 3. Materiais 1: Sketchpad, lápis, borracha, apontador de lápis: Agora vamos falar sobre os materiais necessários para iniciar sua jornada na pintura a óleo e concluir seu projeto de aula. Para começar, você precisará um pequeno bloco de desenho como este, para fazer um desenho em miniatura do assunto de um pequeno bloco de desenho como este, para fazer um desenho em miniatura do assunto . Qualquer marca serve. Mas eu gosto dos cadernos de desenho encadernados em espiral porque eles se abrem com muita facilidade e ficam planos quando colocados em uma Sempre faço um esboço em miniatura da cena que vou pintar para determinar se tenho ou não uma composição sólida ou se há algum problema de composição ou design que preciso resolver Você também precisará de alguns lápis número dois, uma boa borracha e um apontador Eu prefiro uma borracha branca como esta, já que as borrachas vermelhas na ponta de um lápis padrão número dois tendem a deixar marcas 4. Materiais 2: escovas: Existem muitos pincéis naturais e sintéticos bons por aí Mas, para começar, vou recomendar a marca que eu uso, Rosemary and Company Você pode comprar seus naturais de cerdas de pêlo de porco, chamados de pincéis clássicos, ou pincéis sintéticos, chamados de pincéis de marfim ou pincéis sintéticos, chamados de pincéis Você os encontrará on-line e os seguintes tamanhos são os que você deve comprar. Para esta aula e minhas aulas subsequentes, você precisará de um apartamento comprido clássico número oito. As escovas planas são minhas escovas preferidas. Eu gosto de uma área de superfície ampla. No final do pincel, você pode pegar muita tinta e fazer belas pinceladas de impasto Além disso, a superfície branca permite que você coloque objetos grandes nos estágios iniciais de sua pintura. Você também pode girá-lo lado e fazer pinceladas mais estreitas É um pincel bastante versátil. Você também quer comprar um Filbert clássico número oito. Os pincéis Filbert têm uma borda arredondada. Eles fazem pinceladas que parecem diferentes das dos pincéis planos Muitas vezes eu uso um filbert grande para massagear em formas de árvores Em uma pintura de paisagem nos estágios iniciais da pintura, você precisará de um apartamento longo clássico número seis, um filer clássico número seis, um plano longo clássico número quatro e um número quatro, um filbert clássico Finalmente, você precisará de um filbert longo marfim número zero. Novamente, os pincéis de marfim são os pincéis sintéticos. Descobri que as escovas sintéticas nos tamanhos menores são mais duráveis do que as escovas de cabelo de porco Esse pincel, eu o uso para fazer galhos de árvores. Também é bom, por exemplo, fazer gramíneas no primeiro plano de uma pintura de paisagem Você também precisará de um filbert zero de marfim. Eu uso esse pincel para fazer meu esboço inicial do assunto logo no início da minha pintura Para reiterar, essa combinação de pincéis permitirá que você aplique camadas finas ou grossas de tinta, crie uma variedade de pinceladas e faça um esboço inicial do assunto Você pode comprá-los online. Eles podem ser um pouco mais caros do que os outros pincéis, mas se você cuidar deles, eles durarão muito tempo Se por algum motivo você não puder comprar os pincéis da empresa Rosemary, poderá encontrar um conjunto de pincéis comparável on-line 5. Materiais 3: paleta, tela, cavalete: Para sua paleta. Eu recomendo uma caixa de paleta de plástico como esta A caixa mede 12 “por 16", e você precisará comprar um bloco de papel de lona de 12 por 16 para colocar dentro da caixa de paleta Em seguida, você coloca e mistura suas tintas no papel da paleta. Essas caixas de paleta de plástico são maravilhosas para pintores a óleo iniciantes que não têm um espaço de estúdio permanente Ao terminar uma sessão, você pode colocar a tampa na caixa e apertá-la para manter as tintas frescas Na verdade, se você colocar a caixa coberta e lacrada na geladeira, as tintas durarão ainda mais, às vezes até uma semana ou mais. Existem basicamente dois tipos de telas. Existe o que é chamado de tela esticada, que se parece com isso A tela foi preparada com gesso acrílico e é esticada sobre uma moldura de madeira Há também o que é chamado de painel de lona, que consiste em um painel rígido com tela acrílica prime esso, algodão ou linho colada ao painel Eu prefiro os painéis de lona porque são mais fáceis de transportar. A moldura de madeira da tela esticada pode ficar deformada ou a tela, vez que está esticada, uma vez que está esticada, a moldura pode ficar recortada Os painéis de lona são bons para pintar em ambientes internos e externos Para seu projeto de classe, você precisará de um painel de tela de nove por 12, como este. Finalmente, você precisará de um cavalete para colocar sua tela. Eu recomendo o melhor cavalete da marca fabricado pela Richardson Easels O cavalete Richardson Dulce, que você vê à sua frente, é um dos é um dos E é estável, durável e comporta uma grande variedade de tamanhos de tela, de pequenos a grandes. Além disso, este cavalete pode ser facilmente dobrado e colocado contra uma parede ou armário quando não estiver em uso Eu tenho esse cavalete há mais de 12 anos e ele se manteve maravilhosamente ao longo do Acredito que só precisei substituir algumas peças e ainda as uso hoje. 6. Materiais 4: tintas, facas de paleta, espíritos minerais, médios, luvas de látex, toalhas de papel: Como seu projeto para esta aula é pintar uma paisagem em tons de preto e branco, você só precisará comprar um tubo de titânio branco e outro de preto marfim Além disso, como você usará branco de titânio nas minhas outras aulas e, em geral, você usa essa cor mais do que qualquer outra Eu recomendo que você compre um tubo de 150 mililitros. Para preto marfim, você pode comprar um tubo de 37 mililitros. Existem outros tipos de preto e branco por aí. Certifique-se de comprar preto marfim e branco titânio, ambos encontrados na loja de arte local Falarei mais sobre as tintas e o tipo de paleta que uso na minha próxima aula quando você pinta uma cor de paisagismo Você também precisará de algumas espátulas, uma pequena e uma de tamanho médio Como essas duas paletas, as facas têm várias aplicações. Mas, por enquanto, você usará esses dois para misturar a tinta e raspar a tinta da tela Você pode comprar paleteiras em sua loja de arte local ou online Eu uso álcool mineral para limpar meus pincéis, mas você também pode usar este produto para diluir sua tinta Ao agrupar formas, no estágio inicial de sua pintura, recomendo apostar em no estágio inicial de sua pintura, bebidas alcoólicas minerais inodoras porque este produto faz um ótimo trabalho na limpeza de seus pincéis e é praticamente inodoro em comparação com outras marcas este produto faz um ótimo trabalho limpeza de seus pincéis e é praticamente inodoro em comparação com outras Este é o recipiente de um galão ou 3,76 litros que eu uso, pois eu pinto muito Mas você pode comprar a garrafa de um litro por enquanto. Você também precisará de uma vasilha para colocar as bebidas alcoólicas ou solventes minerais Este recipiente tem travas na parte superior e você só as levanta para abrir e retirar a Como você pode ver, há uma vasilha menor dentro da maior e tem orifícios na parte inferior Você enche o recipiente a cerca de 2,5 cm do topo com álcool mineral e, em seguida, pode mergulhar o pincel, girá-lo e passá-lo pelos orifícios na parte inferior do E a tinta das cerdas se depositará no fundo do recipiente Então você só precisa limpar o recipiente. Eu geralmente limpo uma vez a cada dois meses. Você pode passar três ou quatro meses dependendo da frequência com que pinta. Os meios de pintura são usados para diluir a tinta, dar uma consistência amanteigada, fazê-la fluir mais facilmente ou fazer com que a pintura seque mais rápida ou lentamente Eu uso gel sem solvente para jogos de azar principalmente para diluir minha tinta e manter sua consistência amanteigada, especialmente quando estou pintando ao ar livre sob o sol quente Assim como acontece com pincéis e telas, existem muitos tipos diferentes Mas, para começar, eu recomendo a marca de jogos de azar. Você pode comprar este produto em sua loja de arte local ou online. Você também precisará de algumas luvas de látex como essas. É sempre uma boa ideia colocar luvas de látex antes de começar a pintar algumas das tintas As tintas a óleo têm toxinas, e essas toxinas podem penetrar na pele e entrar na corrente sanguínea Digamos que você teve um corte na mão e não estava ciente disso. Essas toxinas podem entrar em sua corrente sanguínea. É melhor colocar um par de luvas antes de pintar todas as vezes. Você também precisará de algumas toalhas de papel. Eu recomendo a marca Viva. Eles têm essas folhas que são perfuradas na metade, então você pode arrancar metade da folha e usá-la, e eu a dobro várias vezes apenas para aproveitá-la mais 7. Os quatro planos de valor de uma paisagem: Bem-vindo de volta e vamos começar com seu projeto final. Para entender melhor por que quero que você conclua sua primeira pintura a óleo em tons de preto e branco. Permita-me revisitar o conceito de valores no que se refere à pintura Em seu conhecido livro, Carlson's Guide, The Landscape Painting, John Carlson identifica quatro planos que E ele atribui a cada plano um valor específico. Na imagem, você vê uma foto em preto e branco de uma paisagem no centro do Arkansas Podemos identificar claramente os quatro planos dos quais fala Carlson Carlson identifica o plano celeste como tendo o valor mais leve porque contém o sol, a fonte de luz no mundo natural, não importa onde o sol esteja localizado no céu, ele o enche Ele então identifica o plano terrestre como o segundo valor mais leve, porque fica diretamente abaixo do céu e reflete grande parte da luz vinda do Carlson identifica o terceiro plano como qualquer objeto inclinado, como cumes ou O valor desse plano será mais escuro do que o céu e o solo devido ao ângulo com o qual ele está voltado para o sol O ângulo inclinado não reflete tanto sol quanto o plano do solo Finalmente, ele identifica objetos verticais como o Normalmente, as árvores os objetos verticais de uma paisagem, e ele atribui a elas o valor mais escuro por causa de seu ângulo As árvores estão basicamente em um ângulo de 90 graus em relação ao sol, o que torna mais difícil para elas refletirem a luz do céu. Você pode imaginar uma árvore grande com muita folhagem sombras escuras no centro, onde a luz do sol não consegue penetrar totalmente Antes de começar com a demonstração, eu queria abordar uma coisa que você deve ter notado. Você deve ter notado, por exemplo, que há mais de um valor no plano celeste quando estou fazendo a lavagem inicial. E quando digo lavar, isso é apenas usar uma fina camada de tinta para misturar os principais planos e objetos principais de uma pintura. Quando você começa a lavar os quatro planos diferentes e os objetos que compõem esses planos, use uma tinta mais fina que contenha um pouco mais de álcool mineral Eu uso predominantemente o valor atribuído a esse aspecto da paisagem Por exemplo, quando eu me lavava no céu, eu estava usando o valor número um, o valor mais claro para mostrar o céu, e depois o mesmo com o plano do solo e depois com a crista, e depois o valor mais escuro para as árvores eretas Mas à medida que progrido na pintura, tenho que começar a incorporar alguns dos outros valores em um único plano para dar aos objetos essa forma plana Por exemplo, eu coloquei algumas nuvens no céu. Para dar-lhes forma, tive que colocar um valor mais sombrio Esse valor parece ter sido talvez o valor número dois que usei para o solo na parte inferior das nuvens para dar forma a elas e mostrar que há um lado iluminado, os lados superiores das nuvens e um lado sombreado ou um lado da nuvem que está na Agora vamos criar os quatro valores que Carlson atribui aos planos que ele identifica E você usará esses quatro valores para completar uma paisagem semelhante a esta. 8. Projeto de Aula Passo 1: Misture seus quatro valores de tom de cinza: Ok, vamos começar a misturar os valores que você usará para sua paisagem. Para este exercício, lembre-se de que você precisará um pequeno tubo de 37 mililitros preto marfim da marca de jogos de azar Você também precisará de um tubo grande de 150 mililitros de titânio branco, também da marca de jogos de azar Você também precisa de uma caixa de paleta de plástico. Você precisará de um pouco de papel de paleta para inserir na caixa de paletes Você também precisa de uma espátula de tamanho médio como esta Você vai querer um rolo de papel toalha. Novamente, eu uso toalhas de papel porque elas são muito absorventes Você também precisará de sua vasilha de jogos de azar Gamsol, aguardente mineral inodora, para limpar seus pincéis Você também precisará de solventes ou aguardentes minerais para aplicar uma fina camada de tinta O que eu chamo de lavagem durante os estágios iniciais de sua pintura. Vou começar espremendo uma porção saudável de preto no lado direito da minha Você nunca quer pintar. Se você economizar na tinta, sua pintura provavelmente terá uma aparência empobrecida. Não tenha medo de usar muita tinta. Agora vou espremer uma pilha de titânio branco no lado esquerdo da caixa de pellets Ok, a primeira pilha de tinta estará no lado mais escuro espectro da escala de valores que estamos criando Lembre-se de que criaremos um valor que não seja totalmente preto. Vai ter um pouco de branco, então vai ser cinza escuro. E então vamos dar um passo abaixo e criar outro valor que é um pouco mais leve do que a pilha que você mistura à direita Então, no lado esquerdo do espectro, esses valores serão mais leves. Isso é uma dica. Quando misturo os valores mais escuros, sempre quero começar com o preto e depois dobrar com um pouco de branco E será muito mais fácil misturar a tinta dessa maneira. Se eu começar com branco e depois tentar misturar muito preto para obter um valor sombrio, terei que trabalhar muito. Comece com a cor dominante e, em seguida, se precisar adicionar outra cor, basta dobrar essa outra cor, pouco a pouco, até obter a cor desejada ou o valor desejado. Nesse caso, teremos dois valores aqui. Vou pegar um pouco de branco e um pouco de preto. Vou pegar mais branco e misturar ainda menos preto. Crie um valor próximo ao branco puro, mas não ao branco puro. Vamos continuar e começar. Vou colocar os valores aqui e poderemos usar essas pilhas de tinta para completar a paisagem Talvez eu tenha que colocar um pouco mais de preto mais tarde. Vá em frente e pegue minha toalha de papel. Lembre-se de que queremos limpar a faca do seu animal de estimação toda vez que você mergulhar no preto ou branco puro para não contaminá-los Vou começar com um pouco de branco. Vou misturar isso. adicionar um pouquinho mais de branco. Então esse será meu valor mais sombrio. Esse será o valor número quatro que vou usar para objetos verticais, ou seja, árvores, na paisagem Ok, agora eu ainda estou no lado escuro da balança, então vou pegar um pouco menos preto e um pouco mais de branco. Eu vou misturar isso. Parece um pouco claro para mim, um pouco branco demais, então vou adicionar um pouco mais de preto. Eu tento conseguir. máximo que posso com uma toalha de papel porque você pode se pegar mexendo em toalhas de papel com bastante rapidez. Ok, eu acho que é um bom passo para baixo. Um valor mais leve desse valor que acabamos de misturar. Ok, agora estou passando para o lado claro da escala de valores. Então, vou começar com branco. Você pode ver que eu ainda tinha um pouco de tinta cinza na minha espátula Isso acontece, mas está tudo bem. Eu tenho minha pilha de branco, vou pegar um pouco mais de branco Vou misturar um pouco de preto. Esse valor deve ser um passo mais leve do que o valor que acabei de misturar à direita. Acho que está bastante satisfeito com esse valor. Agora vou pegar uma boa quantidade de branco, talvez um pouco mais. Vou pegar outra toalha de papel e vou dobrar um pouco de preto. E depois vou comparar minhas quatro pilhas para ver se preciso fazer algum ajuste Ok, eu acho que esses dois são dois próximos. Então eu vou escurecer essa pilha pouco para ficar um pouco mais preta só para criar um pouco mais de preta só para criar um pouco mais Vou usar o resto desse branco e dobrá-lo nessa pilha Agora acho que tenho quatro valores claros. Está bem? Ok, então o que vou fazer agora é pegar um marcador e identificar rapidamente esses quatro valores Novamente, esse será o valor número um. Esse é o valor que vou usar para o céu na pintura de paisagem. Esse é o valor número dois. Esse é o segundo valor mais leve. Esse é o valor que vou usar para pintar o plano do solo na paisagem. Esse é o valor número três. Esse é o valor que vou usar para pintar a crista à distância. Esse é o valor número quatro. Esse é o valor, o valor mais escuro que vou usar para objetos verticais, ou seja, as árvores na paisagem Quero fazer um pequeno ajuste nossos quatro valores antes de começarmos a analisá-los. Parece que talvez sejam um pouco mais escuros do que eu quero. Vou adicionar um pouco de branco em cada pilha. Vou adicionar apenas um pouquinho de branco a essa pilha. Esse é o valor número quatro, o valor que usaremos para as árvores verticais Lembre-se de limpar sua espátula. Cada vez que você volta e mergulha na tinta pura, eu pego um pouco mais de branco e misturo nessa pilha, e um pouco mais de branco nessa E, finalmente, vou usar mais branco aqui, só para que tenhamos uma diferença um entre o valor número dois pouco mais entre o valor número dois e o valor número um. Ok, acho que parece melhor. 9. Projeto de Aula Passo 2: Esboço de miniatura: Ok, vou continuar e começar com o desenho da demonstração. E eu tenho meus materiais para o desenho. Apenas um lápis HB ou número dois, uma borracha e meu Quase sempre faço um esboço em miniatura da cena que vou pintar Eu tento não usar a moldura da moldura de papel do caderno dentro dela. Bem, isso é um quadrado e, na maioria das vezes, você pintará com orientação de paisagem ou orientação de retrato. Hum, então vertical ou horizontal, e isso é um quadrado. Vou colocar o que seria aproximadamente equivalente a uma tela de nove por 12, 912 Esta é a fotografia com a qual vou trabalhar. Você verá isso na sua tela. A imagem que você vê pode estar um pouco mais clara. No entanto, esta é a cena que vou esboçar Voltando aos princípios de um bom design e composição, nunca queremos colocar nossa linha do horizonte no centro. Na verdade, você nunca quer colocar seu objeto de interesse diretamente no centro de sua pintura. De vez em quando, um artista faz isso, mas precisa realmente saber o que está fazendo para que funcione. Você quer evitar colocar a linha do horizonte no meio. Por quê? Porque isso divide a cena em duas metades iguais e simplesmente não é muito dinâmico ou interessante Você também está dividindo sua atenção aqui e metade aqui, você quer Conduza seus espectadores até a pintura e faça que eles descansem em seu ponto focal. Normalmente, em uma paisagem, você coloca a linha do horizonte no terço inferior ou superior da pintura. Vamos dar uma olhada rápida novamente, você pode ver facilmente que nossa linha do horizonte está no terço inferior da pintura. Vamos seguir em frente e estabelecer nossa linha do horizonte não precisa ser perfeitamente reta. A próxima coisa que vou colocar é a crista. É uma massa bastante grande. Vou virar minha câmera e te mostrar isso. Para obter o ângulo da crista, o que vou fazer é manter meu braço estendido e segurar meu lápis até uma linha com o topo da crista e obter o ângulo adequado. Eu continuo segurando meu braço esticado e depois coloco no papel, o que me dá o ângulo correto. Vou colocar o cume, colocá-los aqui embaixo, e vou deixar um pequeno espaço para aquela árvore que se projeta sobre o cume. Não quero deixar minha crista muito uniforme. Ok. Há uma árvore aqui e podemos ver dois troncos de árvores Vou colocar esses dois troncos de árvores dentro, um saindo para a direita e outro indo para a esquerda Não vou mostrar todos esses baús quando começar a pintar, mas quero colocá-los lá para estabelecer onde estão Vou tentar fazer o gesto da árvore com meu desenho novamente. Do outro lado da cordilheira. Quer colocar o cume um pouco mais alto? Vá em frente e faça isso. Eu posso simplesmente apagar o que eu tinha desenhado originalmente. O desenho não precisa ser perfeito, basta nos dar uma ideia. Elaborando a composição. Também temos um agrupamento de árvores no lado esquerdo . Caiu demais. Ok, eu vou começar aqui. Eu só tenho um grupo de árvores aqui. Novamente, não quero deixar a linha superior das árvores muito uniforme. E, finalmente, temos um grupo de árvores na base da cordilheira. Vou colocá-los na tentativa de não serem muito uniformes. Vou fazer um pouco de sombreamento apenas para indicar onde estão minhas áreas de sombra Esta árvore está quase inteiramente na sombra para indicar que há algumas sombras nas árvores à distância, com apenas um pouco de luz atingindo o lado direito dessas Mas deixe-me ir em frente e colocar minhas sombras então. Esse agrupamento de árvores aqui também tem algumas sombras bem escuras na base do E alguns deles se estendem para cima. Então, também temos esses troncos descendo um pouco abaixo da linha do horizonte Temos um pouco de sombra para a árvore. Vou colocar mais algumas coisas quando olhar a foto e talvez você consiga ver isso, isso, essas linhas podem ter sido causadas pela maneira como cortam a grama Eu não sei Mas há algumas linhas no campo e elas são diagonais. Vou colocá-los só porque será um bom dispositivo para levar os espectadores até a pintura. Idealmente, os espectadores serão conduzidos à pintura com essas linhas em primeiro plano Eles vão subir até essa árvore, depois serão conduzidos pela pintura à esquerda com a crista, mas não sairão da borda da pintura Eles ficarão dentro da pintura porque temos esse agrupamento de árvores aqui Algumas outras coisas que eu quero saber sobre a composição é que temos uma diagonal forte. Esse é um elemento, um personagem de uma boa composição. Então, como eu disse antes, temos algumas linhas trazendo os espectadores e os conduzindo para o outro lado, horizontalmente pela pintura e parando aqui Os olhos do espectador devem estar bem nessa área. 10. Projeto de Aula Passo 3: Esboço de pintura: Além da minha tela, vou colocar minha foto de referência em cima do meu cavalete, só para tê-la em mãos e poder olhar aqui e ver minha referência fotográfica Também vou colocar meu esboço inicial em miniatura na parte superior do Quero ter certeza de que estou me referindo ao meu esboço inicial, porque foi aqui que passei pelo processo mental de composição da paisagem Quero lembrar um pouco do que eu estava pensando. Por exemplo, essas linhas. Quero ter certeza de incorporá-los à minha pintura final. Ok, para o desenho, vou usar essa empresa de alecrim zero, Ivory Filbert, e vou usar o valor número três, que é o valor que usaremos para a Para fazer meu desenho, eu só quero que esteja escuro o suficiente para que eu possa ver claramente meu desenho. Novamente, voltando aos princípios de um bom design e composição, você não quer colocar a linha do horizonte bem no meio. Você quer colocá-lo no terço inferior ou no terço superior. Vou colocá-lo no terço inferior aqui. A linha não precisa estar perfeitamente reta. Aí está. OK. A próxima coisa grande que vou colocar, assim como fiz com meu desenho, é a crista. Mais uma vez, vou estender meu braço. Vou alinhar meu pincel com o topo da crista para obter o ângulo E então eu simplesmente levo isso para o meu jornal. Está caindo mais ou menos assim para indicar essa árvore aqui que está se projetando sobre a cordilheira, logo no topo dela E então vou continuar com minha linha de cume. Não quero deixar minha linha de cumeeira muito uniforme, estou tentando não usar uma linha reta. Então, temos um agrupamento de árvores aqui dando uma indicação delas Novamente, não quero que as copas dessas árvores sejam redondas ou muito uniformes. Vou cortá-los e então essa protuberância ficará um pouco maior Também quero apenas indicar onde estão algumas das sombras, não me esqueço delas Temos algumas sombras na base desse agrupamento de árvores Agora vou em frente e vou desenhar no resto da minha árvore. Só estou tentando obter o gesto da árvore. O contorno básico da forma está mais ou menos aqui. E eu vou colocar esses troncos de árvores lá dentro. Eu faço a mesma coisa que fiz com o cume. Eu só quero forrar meu pincel. Este está apenas em um pequeno ângulo indo nessa direção e então o outro sai em um ângulo indo para a esquerda. OK. Há um pouco de sombra embaixo da árvore, então vou dar uma indicação disso. O sol está vindo dessa direção. Agora, fui em frente e coloquei as linhas que mencionei anteriormente. Vou colocá-los nesta pintura de demonstração. Além disso, vou estender meu braço, alinhar meu pincel com as linhas conforme eu as vejo. Temos um que funciona assim, o ângulo não vai ser tão nítido. Conforme nos movemos para a esquerda, eles se achatam um pouco Eu poderia até colocar um aqui. Essas linhas ajudarão o espectador a conduzir o espectador até a pintura, subir até a árvore e depois se mover horizontalmente para a esquerda Mas não pode ser retirado da tela porque temos esse agrupamento de árvores aqui, você provavelmente pode ver que há uma indicação de algumas nuvens no céu Essa é uma parte bem grande da pintura, é o céu. Para fazer com que pareça um pouco mais dinâmico, vou colocar algumas nuvens. Vou apenas colocar uma indicação da parte inferior de uma nuvem para que talvez haja outra nuvem menor aqui e talvez até uma pequena nuvem aqui. É sempre bom agrupar as coisas em números ímpares, três, neste caso, as nuvens Ok, então aqui eu tenho meu desenho. Agora vou fazer o que é chamado de lavagem. Quando estou apenas lavando as formas principais da pintura com os quatro valores que criei. Vamos revisar esses valores novamente. Vamos usar o valor número um para o céu. Esse é o valor mais leve. O segundo valor mais leve é o plano terrestre. Usaremos o valor número dois para isso. E então, indo em direção ao lado mais escuro da gama de valores, usarei o valor número três, que é a, É mais escuro do que o céu e o solo Então, finalmente, usarei o valor mais escuro número quatro para essas árvores Novamente, lavar é exatamente o que parece, vou usar um pouco de solvente com a tinta, então será uma fina camada de tinta Quando você entrar, por exemplo, vou começar com minhas estrelas mais sombrias Ao colocar suas cores mais escuras, você quer que a tinta seja um pouco translúcida Você não quer que seja opaco e muito grosso. Normalmente, em uma pintura a óleo, você deseja que as cores mais escuras sejam mais finas e as mais claras sejam mais espessas Mas se eu colocasse muita tinta sem nenhum solvente, ela ficaria muito opaca e se tornaria um ponto morto na 11. Projeto de Aula Passo 4: Lave com uma camada fina de tinta: Ok, eu ampliei a tela. Você não consegue mais ver a foto de referência no meu esboço. Isso é bom. De tempos em tempos, você verá essa imagem na tela. Deixe-me começar a lavar os principais componentes da pintura. Para fazer isso, vou usar o número seis, Rosemary Company Classic Long Vou começar com os escuros mais escuros. Essas são minhas árvores eretas. Eu quero uma variedade de seios. Estou tentando usar alguns traços de pirralho que estão em uma diagonal que são horizontais, alguns que são verticais Só você quer uma variedade. Novamente, essa é uma camada bem fina de tinta, que vai descer um pouco mais nos troncos das árvores, aí está aquela árvore Agora eu vou entrar acidentalmente nesta pilha, eu pretendia alcançar o valor número quatro Vou colocar essas árvores, elas têm algumas sombras escuras e tristes na base, como indiquei antes E então algumas dessas sombras se estendem até o topo Vamos colocá-los lá. Vou deixar um pouco da tela aparecendo por aqui. Vou voltar e colocar um valor mais leve mais tarde. Ok, estou limpando meu pincel entre as pinceladas. Cada vez que pego mais tinta, tento limpar meu pincel e simplesmente o mergulho no solvente e limpo Ok, esse foi o valor número quatro. Agora vou para o segundo valor mais escuro, que é a crista Esse é o valor número três. Então, deixe-me pegar um pouco. Novamente, quero tentar usar uma variedade de pinceladas. Estou fazendo algo horizontal, principalmente horizontal ou diagonal, porque esse é o ângulo de inclinação da crista. Mas eu quero incluir algumas verticais e horizontais. Você só quer misturar tudo e eu posso cortar essa árvore para que pareça parte da paisagem. Vou deixar passar um pouco da tela. Isso sempre adiciona um pouco de interesse, especialmente se estiver com uma pintura colorida e você tiver um pouco de cor do tom que você colocou inicialmente na tela. Ok, novamente, tentando usar uma variedade de movimentos mamários Ok, agora eu usei meus dois valores mais sombrios. Agora vou passar para o lado mais leve do espectro de valores que estamos usando. Vou guardar o céu para o final. Eu vou seguir em frente e colocar no chão. Estou usando o valor número dois, que é nosso segundo valor mais leve Mais uma vez, estou colocando um pouco de solvente na tinta. Vamos colocar um pouco disso aqui. E, novamente, vou permitir que parte da tela apareça. Não quero cobrir completamente essa área com uma variedade de pincéis Neste ponto da pintura, você está basicamente apenas esfregando Você está esfregando a tinta porque está tentando cobrir A tinta é bem fina e não estou colocando nenhum detalhe. Você vê como eu estou segurando meu pincel? Estou segurando meu pincel com a mão, mas não estou segurando aqui, estou segurando aqui atrás para ter controle. Mas não tanto controle quanto eu teria se o estivesse aqui. Isso mostraria muito controle. Com muitos detalhes, a pintura acabaria ficando muito apertada. Ao segurar o pincel aqui atrás com a ponta do pincel na palma da minha mão, minhas pinceladas ficarão muito mais Ok, então aqui está o avião terrestre agora vou colocar no céu, lembre-se de que coloquei uma indicação de algumas nuvens. Então, vou contornar essas nuvens com o valor número um, o valor que vamos usar para o céu. Há uma pequena parte aqui que eu não concluí. Ok, eu pego outra toalha de papel. Esse é o nosso valor mais leve. Esse é o valor que estou usando para o céu. Para esta parte, vou usar esse pincel maior , pois é uma área muito grande. Este é o clássico número oito, longo e plano. Novamente, vou pintar ao redor das nuvens que coloquei e posso cortar a árvore, assim como fiz com a cordilheira. Vou seguir essa linha de cume novamente. Eu vou fazer uma variedade de movimentos mamários, alguns horizontais, outros verticais OK. Eu tenho um pouco de solvente lá Vou tentar tirar um pouco disso. Ok, esta é a lavagem, isso é apenas a lavagem nesses quatro valores básicos, cada um dos quais corresponde a um aspecto diferente da paisagem. O valor mais leve está no céu. Ele contém o sol, a fonte de luz. O segundo valor mais leve está no chão. Está diretamente abaixo do céu. Toda essa luz, toda a luz do céu está atingindo a superfície do solo Então temos o cume. Está inclinado, não reflete tanta luz, portanto, é um pouco mais escuro E, finalmente, temos árvores que estão praticamente em um ângulo de 90 graus com o céu e é difícil que a luz do sol, por exemplo, penetre no meio de uma árvore E eles terão os valores mais sombrios. Agora vou usar uma tinta um pouco mais grossa. Neste estágio da pintura, o que eu precisarei fazer é realmente incorporar vários valores em um plano. Se eu deixar assim, já criamos alguma distância e alguma forma. Mas para criar mais formas com os objetos que tenho na minha paisagem, terei que usar vários V. 12. Projeto de Class Passo 5: Concluindo a pintura com uma camada mais grossa de tinta: Ok, você provavelmente pode ver um brilho, isso é apenas um pouco do solvente que aparece na Mas agora vou usar tinta mais grossa. Não vou usar tanto solvente, então vou começar com os tons mais escuros novamente e aplicar um pouco de tinta mais Vou usar minha Rosemary Company número seis, clássica em Y longo e plano, porque as árvores não cobrem uma grande área da Então, eu quero um pincel um pouco menor desta vez. Eu nem estou mergulhando no solvente , acabei de mergulhar E eu vou colocar algumas pinceladas. Isso é tinta suficiente por enquanto. Eu quero ir até aqui. Estou aplicando apenas tinta sem solvente neste momento Ok. Então, esses eram meus dois grupos de árvores. Eu me esqueci daquela linha de árvores ao longo da cordilheira. Então, vamos colocá-los agora. Há algumas sombras na base da cordilheira onde estão essas árvores Isso é o que estou inserindo agora. Algumas dessas sombras vão até o topo. Ok, então temos nossa linha de árvores na base de, na base da cordilheira. Vamos colocar uma tinta um pouco mais grossa na crista Então esse é o valor número três. Não tenho medo de deixar passar um pouco da tela. E você viu onde eu desci até aquelas árvores. Talvez eu tenha que restabelecer aquela sombra. Ok, eu tenho uma tinta um pouco mais grossa na crista agora. Agora, vou me mudar para o avião. Lembre-se de que coloquei essas linhas, elas quase desapareceram neste momento. Vou colocar tinta mais grossa. É um valor mais leve. Posso colocar tinta ainda mais grossa do que a que tenho na crista das árvores Depois de inserir esse valor, também vou inserir um valor mais escuro Provavelmente vou colocar, esse é o número dois. Vou colocar o valor da crista para que vejamos essas linhas novamente. Deixe-me ir em frente e estou pegando um pouquinho de solvente e quero um pouco de solvente e quero Com essas pinceladas, estou com minhas pinceladas, estou seguindo as linhas que indiquei anteriormente, como disse Agora vou colocar essas linhas escuras. Vou usar o valor número três que usamos para a crista para indicá-los. Ok. Então, temos um aqui, outro ali. E então eu tive um que se estendia até aqui. Tivemos um aqui que se achata. O ângulo não é tão nítido. Essas linhas permitem levar o espectador até a pintura até a árvore do outro lado da cordilheira. Mas não saímos da pintura porque somos parados por essas árvores Por isso, mantém nosso interesse nesta área, voltará e nossos olhos descansarão nessa área. Agora vou subir ao plano celeste novamente, como mencionei antes, para dar forma ao céu, terei que incluir mais de um valor. Caso contrário, parecerá simplesmente plano. Vou usar esse pincel, o alecrim número seis para colocar no fundo das nuvens, que terá um valor mais escuro porque a luz do sol está atingindo o topo das nuvens, mas não consegue penetrar totalmente na nuvem mas não E, portanto, temos um valor mais sombrio no. No fundo das nuvens. Acho que vou usar o valor número dois, o mesmo valor que usei para o plano terrestre. Para o fundo das nuvens, temos uma nuvem menor aqui e uma nuvem maior aqui Quero que meus traços sejam bem soltos, caso contrário, parecerá que as nuvens acabaram de ser coladas na Tentar ficar um pouco solto pode dar uma indicação de que outra nuvem está aqui apenas para ser trazida até o outro lado. Ok, eu tenho o fundo das nuvens lá dentro. Afrouxe um pouco essas linhas. Ok. O valor mais leve que tenho está aqui atrás das nuvens Na verdade, vou usar meu branco puro. Vou usar meu branco puro e meu preto puro com moderação O branco puro consistirá em alguns traços acentuados no topo das nuvens para indicar a luz que brilha no topo das Vou usar talvez um golpe ou dois. Nas árvores, mostre as partes mais escuras da árvore onde a luz do sol não consegue penetrar Coloque apenas um pequeno traço de preto puro no campo. Em uma pequena pincelada de branco puro. O branco puro representa talvez alguma grama que esteja refletindo a luz do céu Eu tenho branco puro aqui. Eu posso fazer com que minhas pinceladas sejam bem grossas. Talvez eu tenha que colocar um pouco mais de branco. Veja, eu quero mergulhar na parte sombreada porque, caso contrário, a divisão entre a parte inferior da nuvem e a parte superior é muito nítida e as linhas em uma nuvem simplesmente não são tão rígidas Ok, vou ter que pegar um pouco mais de branco, pegar uma toalha de papel nova e vamos mergulhar nesse branco. Estou dizendo isso, ok. Ainda acho que o fundo dessas nuvens contrasta um pouco demais com o céu que está embaixo Então, eu quero ir em frente e afrouxar um pouco essa linha Ok, eu dei uma indicação de algumas nuvens, agora vou voltar ao plano terrestre e vou incorporar o valor número um que uso para o céu apenas para mostrar que parte do solo está refletindo talvez mais do que outras partes do solo Só estou tentando dar um pouco mais de forma ao plano terrestre. Vou entrar e reestabelecer algumas dessas linhas que coloquei. Ok, e vou voltar ao valor número dois que usei originalmente para o plano terrestre apenas para cobrir um pouco mais dessa tela. E podemos ver que eu quero mergulhar no valor número dois, que o campo se estende até aqui Na verdade, os troncos das árvores descem abaixo da cordilheira, na parte inferior da cordilheira Ok, eu apago aquela sombra debaixo da árvore, então vou pegar esse apartamento de número quatro e vou restabelecer essa sombra Estou usando o valor número três, o mesmo que usei para a crista apenas para indicar aquela sombra. Eu fui um pouco alto demais. Quebrou desse jeito. Ok, mais uma coisa que eu quero fazer. Quero colocar um pouco de luz agora no lado direito dessas árvores. Esse é o meu valor mais sombrio. Para indicar a luz, vou começar com o valor número dois. Vamos ver se isso funciona. Acho que está se misturando com o preto. É um pouco mais escuro do que seria. Parte dessa luz se estenderá até a parte sombreada, então vou continuar usando mesmo valor número dois para que as partes iluminadas dessas árvores na base da cordilheira possam restabelecer algumas dessas sombras Ok, e eu não quero esquecer esse grupo de árvores à esquerda. Estou mergulhando no valor número dois. O mesmo valor que usei para o solo para indicar as partes iluminadas dessas árvores. E usarei o valor número quatro para restabelecer algumas dessas sombras. Lá vamos nós. Ok, mais uma coisa que quero fazer é suavizar a borda do topo da cordilheira só porque ela está distante e as linhas ficam mais confusas mais recuam Acho que aquela linha no topo da cordilheira é um pouco dura demais. Vou mergulhar no valor número um que usei para o céu e passar levemente até o topo da cordilheira Isso vai ajudar a colocar essa crista mais em segundo plano. Eu mencionei isso anteriormente. Vou pegar um pouco desse branco, branco puro, apenas como uma luz alta, indicando onde estão os pontos mais fortes na grama, onde está refletindo a luz do céu Ok, vou fazer mais alguns ajustes aqui. No fundo da nuvem, vou pegar um pouco mais de branco puro só para colocar isso aqui. E, novamente, com seus valores mais leves, você pode usar mais uma pincelada imposti Eu vou fazer mais uma coisa. Esse cume está um pouco aqui, ok? 13. Revisão: Estou muito satisfeito com essa pintura no sentido de que ela nos mostra claramente os quatro valores diferentes que Carlson associa às quatro partes de Para o céu, usei o valor número um, que foi o nosso valor mais leve Agora, é claro, nas nuvens, usei vários valores para dar forma a eles. Para o plano terrestre, usei o valor número dois. Esse foi o nosso segundo valor mais leve. Mas, novamente, incorporei valores diferentes no plano do solo para mostrar os sulcos no solo e para torná-lo mais dinâmico, usei o valor número três para a crista ou o plano inclinado Na maioria das vezes, usei o valor número três por toda parte. Existem alguns pontos que são mais escuros do que outros. Então, finalmente, usei o valor número quatro, nosso valor mais escuro para os objetos verticais, ou seja, Mas à medida que progredia na pintura, incorporei o valor número dois no lado direito das árvores para mostrar que elas estavam sendo iluminadas do lado direito, o sol localizado à direita Ao usar os quatro valores de Carlson em uma paisagem, não só demos forma aos objetos que compõem as diferentes partes de uma paisagem, mas também criamos a ilusão Em outras palavras, transformamos um plano de imagem plana unidimensional em um plano tridimensional. 14. Conclusão: Parabéns por concluir a aula e mal posso esperar para ver seus projetos de aula e ter a oportunidade de fornecer um feedback construtivo Agora que você conhece o importante papel dos valores na pintura a óleo, está pronto para concluir uma pintura em cores. Espero que você se junte a mim na minha próxima aula. Pintando uma paisagem colorida.