Pintura a óleo de água e reflexos na água

1. Apresentação: Olá, sou Andrew Dicer, um pintor a óleo impressionista, e adoro pintar paisagens, especialmente aquelas que Aqui estão algumas pinturas minhas favoritas que incluem água. Esta aula é para pintores a óleo com alguma experiência em pintura de paisagens ou aqueles que se consideram em um nível intermediário de pintura Esta aula eliminará o mistério e a frustração de pintar água e reflexos na água usando um processo de seis etapas fáceis, e você pode usar esse processo em qualquer corpo Ao assistir meus vídeos e aplicar meu método, você aprenderá as seguintes habilidades. Como observar e observar as características da paisagem, da água e dos reflexos na água em sua foto de referência Como identificar os principais valores e cores em diferentes áreas de sua paisagem. Como pré-misturar as cores que você usa para diferentes áreas da pintura Como aplicar suas cores de pré-mistura nas áreas apropriadas da tela Como aplicar um pincel que cria a ilusão de água em movimento e reflexos na Como identificar os ajustes que precisam ser feitos na pintura e, finalmente, como dar os retoques finais em sua pintura para fazê-la cantar Para seu projeto de aula, você usará esta foto de referência que eu forneço para completar uma pintura a óleo de paisagem de nove por 12 de um lago com o reflexo das árvores e da água. Além disso, durante toda a aula, orientarei você no meu processo passo e estarei sempre disponível on-line se você tiver alguma dúvida. Para ver quais materiais são necessários para concluir o projeto da turma, consulte minha lição intitulada Materiais, ou você pode consultar uma seção da aula intitulada Projetos e Recursos, onde anexei uma lista completa de materiais. Se você não tem certeza sobre como pintar água ou está frustrado com seus esforços, vamos mergulhar direto na primeira lição e colocá-lo no caminho certo para criar pinturas bem-sucedidas com água e seus 2. Processo de 6 etapas para pintar água e seus reflexos: Mas antes de examinar os materiais necessários para concluir seu projeto de aula, vamos revisar rapidamente cada uma das seis etapas que seguiremos para pintar a água e seus reflexos Abaixo está um dispositivo nemônico para lembrar meu processo de seis etapas para pintar água e seus reflexos Na frase a seguir, observe meus destaques vívidos antes de avançar A primeira letra de cada palavra representa uma etapa do processo. O O e observe significa observe, observe seu assunto. O M e M significam cores mistas e premixu. O V e Vivid significam vertical, faça pinceladas verticais para criar a ilusão de reflexos H e highlight significam horizontal, faça pinceladas horizontais para criar a ilusão de água em movimento O B e antes significam mesclar, mesclar as bordas de seus reflexos e, finalmente, o A em avanço significa ajustar, fazer os ajustes finais necessários para concluir sua pintura Primeiro passo, observe o assunto que você deseja pintar. Se você olhar a foto à direita e apertar os olhos, verá que os reflexos da água das árvores à direita são mais claros do que as próprias árvores na terra Por outro lado, os reflexos da água das árvores mais claras à esquerda são mais escuros do que as Você também pode virar a foto de cabeça para baixo e fica bem claro que os reflexos das árvores mais escuras na terra agora vistas à esquerda são mais claros do que as próprias árvores, e os reflexos das árvores mais claras na terra agora vistas à direita são mais escuros do que as Segundo passo, misture, pré-misture as cores e os valores que você vê em toda a cena Mantendo suas observações em mente, misture as cores e os valores da folhagem das árvores na terra e as cores e valores de seus reflexos na água Lembre-se de que as cores dos reflexos na água são mais opacas do que as árvores que lançam os reflexos Para embaçar suas verduras, dobre um pouco de verduras complementares com a cor vermelha Misture também a cor do céu em uma versão um pouco mais escura e suave para que ela se reflita na água Você pode escurecer a cor do céu para o reflexo adicionando um pouco mais azul ultramarino e a menor quantidade de luz vermelha de cádmio para silenciá-la a menor quantidade de luz vermelha de cádmio Etapa três, vertical. Faça pinceladas verticais para criar a ilusão de reflexos na água Usando uma fina camada de tinta e um pincel grande e longo, faça traços verticais para representar o reflexo das árvores e do céu na água Alinhe o pincel com os objetos projetam os reflexos e puxe diretamente para baixo dos objetos seguindo seus contornos Etapa quatro, horizontal. Usando um leve toque e uma fina camada de tinta, faça algumas pinceladas horizontais nas verticais. Além disso, usando pinceladas horizontais, arraste parte do reflexo do céu para o reflexo da árvore e vice-versa. Faça isso com moderação e com um leve toque. Passo cinco, misture as bordas de seus reflexos na água Misture as bordas externas onde o reflexo da folhagem da árvore encontra o reflexo do céu. Misture os diferentes valores e cores do verde refletindo a folhagem da árvore. E, finalmente, etapa seis, ajuste, faça os ajustes finais necessários. Você precisa restabelecer alguma pincelada vertical? Você precisa restabelecer alguma horizontal? Você precisa fazer algumas pinceladas horizontais para suavizar algumas das verticais Você omitiu alguma cor nos reflexos? As cores dos seus reflexos são opacas o suficiente? Você precisa suavizar ainda mais as bordas? Tomando cuidado para não sobrecarregar a pintura, faça os ajustes finais necessários e considere a pintura finalizada Agora, vamos dar uma olhada nos materiais necessários para concluir seu projeto de classe. 3. Materiais: Para seu projeto de classe, você precisará de um pequeno bloco de desenho em espiral , como este, um lápis número dois e Você precisará de um painel de nove por 12 no campus. Você pode comprar um desses em qualquer loja de arte. Eles geralmente vêm em pacotes de quatro ou cinco. Você precisará de três pincéis. Agora, fique à vontade para usar a marca de pincéis que você normalmente usa, mas eu pediria que você use os mesmos tipos e tamanhos de pincéis que eu usarei Então, você precisará de um número oito longo um número quatro longo plano e um número zero Filbert Com relação às tintas, eu uso a marca de jogos de azar. Eu uso o nível profissional deles. Então essa é a cor do óleo do artista de jogos de azar. Você precisará de um tubo de 150 mililitros de titânio branco. Eu uso o que é chamado de paleta dividida limitada, que significa apenas que uso uma quente e fria de cada uma das primárias Para o meu vermelho quente, eu uso luz vermelha de cádmio. Para o meu vermelho frio, eu uso um azarin carmesim Para o meu amarelo quente, eu uso o amarelo cádmio profundo. Para o meu amarelo frio, eu uso luz amarela de cádmio Para o meu azul quente, eu uso o azul ultramarino, e para o meu azul frio, eu uso o azul thalo Agora, eu uso outra cor para tonificar minha tela, que é rosa permanente. Essa é a marca Windsor Newton, que eu costumava usar. É por isso que eu tenho essa sobra. De qualquer forma, você precisará de um tubo de 37 mililitros de rosa de Você também precisará de algumas facas de palete para misturar suas Eu recomendo uma espátula de tamanho médio, como esta, e uma espátula de tamanho pequeno, como esta Você precisará de alguns destilados minerais. Eu recomendo jogar, gamsol, bebidas minerais inodoras. Em comparação com outras marcas, essa marca é realmente inodora e você colocará o álcool mineral em uma vasilha, como esta Você pode comprá-lo em qualquer loja de arte e usaremos o álcool mineral principalmente para limpar seus pincéis entre as pinceladas, mas também o usaremos no início da pintura com o que é conhecido como fase de bloqueio da pintura, onde bloqueamos apenas as formas principais com uma fina camada Você também precisará de um rolo de papel toalha. Eu recomendo as toalhas de papel Viva porque são muito absorventes E, finalmente, você precisará uma paleta para misturar suas tintas e sinta-se à vontade para usar a paleta que você normalmente Vou usar uma caixa de paleta de plástico apenas por uma questão de conveniência Você pode comprar um desses em qualquer loja de arte. Você tira a tampa. Você precisará comprar um bloco de papel de paleta e inserir o bloco de papel de paleta na caixa Eu recomendo um bloco de papel de paleta cinza médio só porque é muito mais fácil ver os valores das misturas de tinta quando você está trabalhando com um fundo de Além disso, isso mede 12 "por 16”. O conveniente de trabalhar com uma caixa de paleta de plástico e papel de paleta é que, ao terminar a sessão de pintura, basta arrancar a folha, jogá-la fora e ter uma paleta limpa para a próxima Agora, também, se você não completar sua pintura de uma só vez, deixe as tintas em sua paleta, certifique-se de colocar a tampa novamente e selá-la nos quatro lados e nos cantos, coloque-a na geladeira ou no freezer, e suas tintas durarão até uma ou duas semanas a mais 4. Esboço em miniatura de uma cena: Antes de começar a pintar, sempre tento fazer um esboço em miniatura do meu assunto, seja da vida real ou de uma foto de referência, para resolver qualquer problema de composição ou design no início Você deve ter notado que eu marquei o ponto médio nos quatro lados da minha moldura Faço isso como um lembrete para mim mesma para evitar colocar objetos exatamente no meio da moldura, vertical ou horizontalmente Neste primeiro esboço, coloco a linha de base da massa escura de árvores à direita, abaixo da marca intermediária No entanto, achei que, como essa aula é sobre reflexões, eu deveria dedicar mais da tela às Em meu segundo esboço em miniatura, coloco, portanto, a linha de base da massa escura de árvores acima da marca intermediária tomar essas decisões no início do processo de pintura, evito tentar fazer Ao tomar essas decisões no início do processo de pintura, evito tentar fazer grandes mudanças quando estou mais adiantado na pintura. 5. Tonificando sua tela: Para seu projeto de aula, você precisará tonificar um painel de tela de nove por 12 com a cor rosa permanente Por favor, tente evitar usar muita tinta. Você só quer colocar uma camada clara muito fina dessa cor no painel Canvas. Se você não estiver familiarizado com o processo tonificar uma tela, acesse minha aula intitulada Pintando uma paisagem colorida em óleos, lição 13 para obter uma explicação detalhada do processo e seus benefícios A razão pela qual estou tonificando minha tela com rosa permanente para esta pintura é porque a maioria da pintura tem alguma variação de verde, e o vermelho é o complemento do verde Então, essas duas cores funcionam bem juntas. E ao permitir que um pouco da cor avermelhada relativamente quente da rosa permanente apareça na tela, cria-se uma certa vibração de cor com o verde que chama a atenção do espectador 6. PASSO 1: observando seu assunto: A primeira etapa do processo de água pendente e reflexos na água consiste em observar nosso assunto Aqui temos uma paisagem com um grupo de árvores à direita, principalmente na sombra e que, portanto, têm um valor mais escuro e consistem em cores mais frias e um grupo de árvores à esquerda que estão sendo iluminadas pelo sol, que são, portanto, de um valor mais claro e composto por cores mais quentes Veja também uma terceira fileira de árvores à distância. A principal coisa que queremos ter em mente com relação a elas é que elas precisarão ter um valor mais leve e temperatura mais baixa do que as outras duas fileiras de árvores para mostrar que estão distantes Lembre-se de que, à medida que os objetos se afastam, eles se tornam mais leves em valor e mais frios em Também podemos observar que os reflexos das árvores na sombra têm um valor mais claro e, em certas áreas têm uma cor mais opaca do que as próprias árvores Por outro lado, vemos que as árvores mais claras e quentes à esquerda projetam um reflexo mais escuro na água, e a cor do reflexo também é mais opaca do que a cor das Também vemos que a parte do céu logo acima das linhas das árvores tem um valor mais claro e uma temperatura mais quente do que a parte superior do céu e o reflexo do céu na água tem um valor um pouco mais escuro e uma cor um pouco mais suave do que o Algumas outras observações dignas de nota são que na massa de árvores e na sombra à direita, vemos um pouco de violeta opaco, o que sugere que algumas das folhas estão ficando vermelhas e são vistas na sombra, e além da cor verde azulada fria que vemos em toda a sombra, vemos uma azeitona um pouco mais quente e uma cor uma azul esverdeada na parte inferior das árvores. Além disso, onde a costa encontra a água, vemos uma cor verde violeta suave Muitas vezes, as cores das sombras na base das árvores e folhagens contêm um tom de terra quente Além da cor verde azulada que vemos à medida que subimos até as árvores ou folhagens Tudo isso para dizer que há alguma variação que precisaremos mostrar na grande forma de sombra nesta paisagem. Da mesma forma, nas árvores iluminadas à esquerda, vemos um pouco de vermelho opaco em meio à cor amarela quente indicando que algumas de suas folhas começaram a ficar vermelhas Precisaremos manter cada uma dessas observações em mente ao começarmos a pré-misturar nossas cores e durante todo o processo de pintura 7. Como organizar sua paleta: É assim que eu configuro minha paleta, e eu faço isso principalmente porque foi assim que fui ensinado pelo meu mentor Vá em frente e configure sua paleta da maneira que você normalmente faz ou de uma forma que seja confortável para você E como lembrete, estou usando um bloco de papel de paleta que é cinza médio Acho que, quando misturo cores em cinza médio, obtenho valores muito mais precisos E se você se sentir confortável misturando cores sozinho, fique à vontade para pular essas aulas que se concentram principalmente na mistura de cores 8. PASSO 2: pré-mistura de cores para árvores na sombra: Ok, então vou começar misturando as cores da fileira de árvores à direita que estão principalmente na sombra. E, de um modo geral, vou das minhas trevas mais escuras para as luzes mais claras Portanto, a cor principal que vejo dentro desse grupo de árvores na sombra é uma espécie de azul, verde, azul esverdeado frio. E eu coloquei um pouco de azul ultramarino e um pouco da mistura amarela de cores amarelas porque vou usá-las bastante Então, só quero ter certeza de que estou limpando minha espátula para não contaminar minhas pilhas Então, vou começar dobrando pouco de amarelo CAD profundo e também quero dobrar um pouco de luz amarela CAD, e provavelmente chegarei um valor bastante escuro, o que eu tenho. Vou silenciar um pouco essa cor com um pouco de luz vermelha Lembre-se de que sempre podemos usar cor complementar de uma cor para silenciar a cor principal que estamos misturando Novamente, meu valor é muito escuro, então deixe-me adicionar um pouco de branco e vamos ver como fica. Preciso adicionar um pouco mais de branco. OK. Eu me sinto bem com essa cor. Vou silenciá-lo um pouco mais com um pouco mais de luz vermelha Ok, como você pode ver, eu fiz um pouco dessa mistura. Isso porque vou desenhar a partir dele para algumas das minhas outras cores. E ao fazer isso, meio que criar uma cor mãe aqui, isso ajuda a criar harmonia de cores. OK. Então, a próxima cor que vejo nesse grupo de árvores é uma cor violeta opaca E eu mencionei anteriormente que há uma árvore lá dentro cujas folhas estão ficando meio carmesim, mas estão na sombra Então, deixe-me ir em frente e misturar essa cor. Eu tomei um pouco de zar e carmesim, e estou apenas misturando com essa cor Acho que preciso diminuir um pouco o valor. OK. Acho que essa cor vai funcionar. E agora havia ainda uma terceira cor. E essa cor era meio que uma cor verde-oliva escura. Então, vou pegar um pouco do verde inicial que misturei e vou adicionar um amarelo profundo. Devemos obter um bom tipo de cor verde-oliva escura, que temos. Vou adorná-lo com um pouco de luz vermelha. Acho que vou usar um pouco mais de luz vermelha CAD. E talvez eu precise diminuir um pouco o valor, então vou usar um pouco de branco OK. Então, agora eu posso precisar de um pouco mais dessa cor. Eu não misturei muito, então vou tentar adicionar um pouco de tinta. OK. Acho que estou satisfeito com essa cor. E então havia outra cor na base das árvores que era uma espécie de violeta suave Então, novamente, vou tirar um pouco da tinta inicial daquela pilha de verde que eu misturei Vou adicionar um pouco de lazarin crimson. Agora, o valor dessa pilha de tinta precisará ser um pouco mais escuro porque sombra na base das árvores é um pouco mais escura do que os outros valores que vemos nessa sombra, nessa sombra Eu me sinto muito bem com essa cor. Agora, finalmente, vou misturar a cor da parte iluminada das árvores no lado direito das árvores, aquelas partes que estão sendo iluminadas pelo sol. Então, vou começar com a cor dominante , que é o amarelo. E vou adicionar um pouco de amarelo branco profundo, e vou começar a dobrar com um pouco azul e tanto azul quanto eu precisar. Isso pode ter sido muito azul. Deixe-me adicionar um pouco mais de luz amarela cad a isso. Eu quero que essa cor seja quente, um pouco saturada. Está no primeiro plano da pintura. Então, deixe-me adicionar um pouco mais de luz amarela cad. E eu vou adicionar um pouco de branco a ele. O valor precisará ser mais leve. Então, ao adicionar branco, estou diminuindo o valor Vou adicionar um pouco mais de branco. E acho que vou adicionar um pouco mais de cad yellow light e cad yellow deep. Vou colocar essa cor ao lado delas e acho que tenho uma mudança de valor suficiente para mostrar que essas partes da árvore estão sendo iluminadas pelo sol. 9. PASSO 2: pré-mistura de cores para árvores à luz: Então, agora vou misturar a cor das árvores à esquerda que estão sendo iluminadas pela luz do sol. E a cor primária será quente, mas não tão quente quanto essa cor, porque precisarei mostrar que elas estão um pouco distantes. Eles estão atrás dessa fileira de árvores. Então, acho que o que vou fazer é pegar um pouco dessa mistura e adicionar um pouco de azul ultimarne a Vou precisar misturar um pouco mais. Vou pegar uma luz amarela louca. Acho que tenho um bom começo e um pouco de amarelo branco médio, e vou precisar colocar um pouco mais de azul do que usei com essa pilha porque essa cor precisa ser um pouco mais fria do que E eu vou silenciá-lo um pouco com uma luz vermelha CAD. E eu vou diminuir o valor. Lembre-se de que, à medida que as coisas se afastam, elas se tornam mais leves em valor e mais frias em Então, deixe-me adiar isso. Sinto que preciso adicionar um pouco mais azul. Então, deixe-me fazer isso. E talvez um pouco mais de azul. E também vou diminuir um pouco mais o valor também vou diminuir um pouco mais M. Ok. Vou diminuir um pouco o valor e adicionar novamente um pouco de luz amarela CAD. Ok. Se eu precisar ajustar essa cor, posso fazer isso mais tarde, mas estou bastante satisfeito com ela agora Agora, eu mencionei que havia uma parte dessas árvores cujas folhas começaram a ficar vermelhas. Então, eu quero indicar isso. Vou pegar um pouco dessa cor que misturei originalmente e apenas um pouco de luz vermelha, e vou clarear um pouco o valor adicionando branco. Ah. Talvez precise de um pouco mais dessa cor, então vou pegar um pouco dessa pilha, adicionar um pouco mais de luz vermelha e depois clarear o valor com um pouco de branco Agora, temos alguma cor de sombra entre essas árvores. Então, vou pegar um pouco dessa cor que vou usar para as árvores à direita na sombra e vou clarear o valor E eu deveria ser capaz de usar isso para minhas cores de sombra nesta fileira de árvores à esquerda. E agora eu quero passar para a terceira fileira de árvores. E para isso, vou usar um pouco de azul talo porque é mais frio E vou adicionar um pouco de azul ultramarino, e vou adicionar um pouco de luz amarela Essa cor precisa ser bem fria. Vou adicionar um pouco mais de azul talo. E vou começar a dobrar em um pouco de branco. Ainda é uma cor bem intensa. É muito intenso para mostrar que as árvores estão distantes, então vou ter que silenciá-lo com uma luz vermelha E eu vou clarear a cor um pouco mais Vou adicionar apenas um pouquinho de amarelo vermelho profundo. Acho que quero diminuir um pouco mais o valor apenas para mostrar que são as fileiras de árvores que estão mais afastadas mais afastadas Ok, eu tenho mais algumas pilhas de tinta para misturar em relação aos objetos fora da água E um deles é o campo verde vindo da esquerda que encontra a fileira de árvores à direita. Vou pegar um pouco dessa cor que misturei para as partes das árvores que estão sendo iluminadas pelo sol e vou pegar um pouco desse verde. Vou adicionar um pouco de azul ultramarino e vou adicionar um pouco de luz amarela cad Essa cor precisa ser bastante intensa. Vou adicionar um pouco mais de luz amarela CAD, e ela precisará ter um valor bastante claro porque está sendo iluminada diretamente pelo sol. No entanto, está um pouco distante, então preciso ter isso em mente no que diz respeito ao valor. Então, deixe-me adicionar um pouco de branco. Então, eu adicionei um pouco de branco e acho que o valor precisará ser um pouco mais claro ainda. Vou adicionar um pouco de azul pálido, deixar o verde um pouco mais intenso Ok, então vou adicionar mais branco. Vou adicionar um pouco de luz amarela CAD. Vou adicionar um pouco mais de branco. Ok. Se eu precisar ajustar essa cor, posso fazer isso mais tarde Ok, há mais uma cor, e esse é o tipo de costa arenosa que vemos no lado esquerdo da lagoa. Então, para obter essa cor, vou começar com o amarelo profundo. E eu vou dobrar uma luz vermelha. Eu quero que seja um tom de terra claro, meio que uma cor de areia, mas inclinado mais para o vermelho Ok, então vou adicionar um pouquinho de azul a isso. Isso pode ter sido demais. É bastante intenso. E agora vou adicionar um pouco de branco a isso. E veremos. Essa é uma cor com a qual eu acho que posso trabalhar. Eu só preciso diminuir o valor. O valor precisa ser tão leve quanto isso. Então eu acho que isso vai funcionar. 10. PASSO 2: pré-mistura de cores para o céu: Ok, a única coisa que nos resta é o céu, que diz respeito aos objetos fora da água. E então vou misturar as cores para isso. Então, vou começar com a cor que vemos logo acima das linhas das árvores e vou começar com o branco. E vou misturar um pouco de azul ultramarino Precisa ter uma cor bastante clara. E vou aquecê-lo com apenas um pouquinho de luz CAD. Talvez eu precise adicionar um pouco mais de cadlolt do que eu faço. Deixe-me ir em frente e fazer isso. OK. Vou adicionar um pouco de branco. Então, isso é meio quente. Eu tenho um pouco de verde ali, um pouco do meu azul talo, então vou tirar isso Então essa é a cor quente que vemos. Sinto que preciso me misturar um pouco mais. Então, vou começar com branco. Vou dobrar com um pouco de azul ultramarino. Vou precisar de mais branco. Um pouco mais branco. E um pouco de luz amarela. Acho que precisará ser um pouco mais leve. Então, vou pegar um pouco mais de branco e misturar. OK. E as outras duas cores que vou misturar serão para a parte superior do céu. Para misturar uma dessas cores, vou usar branco e um pouco de azul ultramarino O valor dessa cor precisa ser um pouco mais escuro do que essa cor Acho que isso parece muito bom. E então eu quero misturar um pouco de branco com o azul teo, principalmente por uma questão de variação Então, deixe-me pegar um pouco de Theo blue. Lembre-se, Thealoblue é uma mancha. Um pouco ajuda muito. Vou precisar de um pouco mais aqui. Eu quero que o valor dessas duas cores seja quase o mesmo. Eu acho que nós temos 11. PASSO 2: pré-misturar cores para reflexões: Então, agora vou misturar as cores para os reflexos na água e vou começar com as grandes árvores enormes à direita, o reflexo que vemos na água E lembre-se de que objetos escuros lançarão um reflexo mais claro. Então, vou pegar um pouco dessa cor que misturei para a parte sombria dessas árvores e vou aquecê-la com pouco de luz amarela e um pouco de amarelo vermelho médio. E vou colocar pouco de vermelho lazarin para distribuí-lo um pouco E vou precisar de um pouco dessa cor porque é uma sombra bem grande, então vou usar mais dessa cor. É uma grande reflexão, desculpe-me. OK. E vou esquentar isso um pouco , como fiz antes. E vou adicionar um pouco mais de azar e carmesim. E vou clarear o valor com branco. OK. Acho que precisa ser um pouco mais leve. OK. E há uma parte desse reflexo perto da base das árvores. Pode ser um pouco mais escuro e ter um pouco mais de lagarto e carmesim Então, vou seguir em frente e misturar isso. E então também vemos aquelas partes das árvores fora da água que têm o lado direito iluminado pelo sol. Isso também se reflete na água. Então, deixe-me pegar um pouco dessas duas cores e vou aquecê-las. O reflexo da parte das árvores que está sendo iluminada pelo sol terá uma cor mais opaca Então vemos nas árvores fora da água. Deixe-me pegar um pouco mais dessas duas cores. Agora dobre um pouco mais de luz cadulo. E vou diminuir um pouco o valor. Agora, temos aquele grupo de árvores à esquerda que estão sendo iluminadas pelo sol e objetos mais claros projetam uma sombra mais escura Então, vou pegar novamente um pouco dessa cor. Provavelmente vou precisar fazer um pouco mais daquela cor que estou tirando demais daquela pilha E eu vou adicionar um pouco dessa cor. O reflexo dessas árvores será um pouco mais escuro do que as árvores que vemos fora da água, a cor que vemos nas árvores fora da água Então, deixe-me ir em frente e misturar um pouco mais disso. Pegue um pouco dessa cor verde, e eu vou dobrar um pouco de cada um dos amarelos e um pouco de azar e carmesim Um pouco mais de cad yellow deep, um pouco mais cad yellow light. Vou diminuir o valor. Um pouco mais azul. Tentando obter a mesma cor. Vou incluir um pouco mais de lázaro e vermelho e clarear o valor com um pouco de branco Acho que está bem perto. Vou apenas somar esses dois. Ok, então as únicas cores que nos restam em relação aos reflexos são as cores do céu E vou trabalhar com cores semelhantes às que estou usando para o céu real. Vou pegar um pouco dessa cor. Vai ficar um pouco mais escuro. Então, primeiro, quero adicionar um pouco de azul ultramarino. E vou misturar um pouco de branco. Vou ter que misturar mais dessa cor. Então, deixe-me adicionar um pouco mais de azul ultramarino, um pouco mais de azul ultramarino Um pouquinho de branco. Para atenuar essa cor, adicionarei um pouco de luz vermelha Então, minha cor de reflexão, o céu só precisa ser um pouco mais escuro e um pouco mais opaco, menos intenso do que a cor do céu, a cor real do céu Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou tirar um pouco dessa pilha. Vou adicionar um pouco mais de branco. Vou ter que adicionar um pouco mais de azul talo. Precisa ser um pouco mais escuro do que isso. E adicione um pouco de branco a ele. E vou silenciar a cor com um pouco de luz vermelha de cádmio. Agora, vou colocar essas duas cores lado para não me confundir ao procurar as cores do meu céu. Coloque-os aqui embaixo. E como você pode ver, estou limpando minha paleta à medida que avança Você também pode fazer isso pegando uma toalha de papel, mergulhando-a em seu álcool mineral e limpando as partes da paleta que desejar 12. Desenhando os objetos fora da água: Para obter a cor que uso para o esboço na tela, pego um pouco de amarelo cádmio profundo e dobro um pouco de luz vermelha. Vou precisar de um pouco mais de luz vermelha CAD, o que me dá uma cor laranja bem brilhante. Então eu silencio essa cor adicionando a cor complementar laranja, que é azul Então eu dobro um pouco de azul ultramarino. Não quero comer demais. E então essa é a cor que vou usar para o meu esboço. O bom de usar uma cor quente como essa é que, se parte dela aparecer no final da pintura, ela cria um efeito muito bom, especialmente porque essa cena é retroiluminada pelo sol. Antes de começar meu esboço, gostaria de mencionar que estava observando as cores que misturei para as árvores à direita, que estão na sombra, e senti que precisava clarear um pouco o valor de cada uma dessas cores Então eu adicionei um pouco de branco a essas cores. Então, se você está misturando as cores comigo, talvez queira adicionar apenas um pouquinho de branco a cada uma dessas cores. Ok, vou continuar e começar com meu esboço em miniatura E, assim como fiz com meu esboço em miniatura, marquei o ponto médio nos quatro lados da tela, e faço isso, então isso me ajuda a evitar colocar algo bem E se você se lembra, tomei a decisão, quando fiz meu esboço em miniatura, de colocar a linha de base do grande grupo de árvores à direita, logo acima da marca Agora, essa não é minha linha do horizonte. Minha linha do horizonte está em algum lugar aqui no terço superior da pintura. Então, deixe-me ir em frente e colocar essa linha. Então, estou começando logo acima da marca intermediária e tentarei manter minha linha o mais reta possível Quando chegarmos a cerca de três quartos do caminho, você notará que a costa do lado esquerdo da lagoa desce em um ângulo Então, vou seguir em frente e inserir esse ângulo. Para obter o ângulo, mantenho meu pincel reto, alinho-o com o ângulo que vejo na foto de referência, e vou em frente e o levo até a tela e o coloco dentro Parece que é um pouco. É um pouco mais íngreme do que A inclinação. Lá vamos nós. Agora eu só quero ver o gesto das árvores, espécie de contorno das árvores no topo da tela Então, temos um grupo de árvores aqui à direita, e elas descem assim e temos uma lacuna entre esse grupo de árvores e o próximo grupo de árvores, e é meio quadrado A lacuna é meio quadrada na parte inferior. Temos essa árvore surgindo. Agora, esse grupo de árvores é um pouco maior, então ele desce assim. Novamente, estou apenas recebendo o gesto. Das árvores. E então temos uma árvore bem estreita à esquerda desse grupo maior de árvores. Então surge assim, e então temos uma árvore final à esquerda dela. Então, deixe-me ir em frente e colocar essa árvore em um ângulo que sobe assim. Provavelmente vou fazer essa árvore um pouco mais alta para que não tenha a mesma altura dessa árvore. Pode até fazer com que saia da tela no final. E então essa árvore fica mais larga à medida que desce, meio que se projeta E temos várias filiais saindo assim. E então ele corta assim. Agora temos aquele belo caminho vindo da esquerda e encontrando a fileira de árvores, aquela primeira fileira de árvores. Então, deixe-me colocar isso. E, novamente, para obter o ângulo, estou segurando meu pincel reto, alinhando-o com o ângulo que vejo, e ele sobe um pouco Então, deixe-me ir em frente e colocar isso. E há um pouco de luz do sol aparecendo abaixo desta árvore, então eu quero ter certeza de que vou absorvê-la. Então, esse caminho que entra meio que surge em um ângulo. E então você também verá que há uma bela sombra nesta árvore. Então, vamos inserir essa sombra. Surge assim, depois desce e meio que se estende para fora. Vou colocar a parte inferior dessa sombra na parte superior. Ok. É um pouco mais reto aqui. Eu posso brincar com a forma dessa sombra mais tarde. E então vemos um pouco da sombra ao longo da costa. Então, eu quero ter certeza de que eu entrego isso. Eu dei um passo atrás e quero fazer alguns ajustes. Acho que talvez tenha entendido que essa árvore não era bem, eu não estava bem. Onde eu tinha essa lacuna. Então, deixe-me restabelecer isso. Talvez essa árvore saia um pouco mais, esse grupo de árvores. E então a lacuna entre as árvores é meio quadrada na parte inferior, e essa árvore surge assim E também notei que essa árvore final à esquerda talvez seja um pouco maior. Essa parte sai talvez um pouco mais. Mais ou menos assim. Talvez tenha uma base um pouco mais larga. Ok, agora vou colocar a segunda fileira de árvores. Temos uma pequena árvore aqui sendo iluminada no lado direito e, em seguida, o lado esquerdo está na sombra. E ao lado dela, temos outra árvore que é um pouco mais alta e está sendo iluminada principalmente pelo sol. E então, à esquerda dela, temos outra árvore ou duas, pode ser um grupo de árvores que se projeta assim e sobe e começamos a vê-la descer Agora, também temos aquela terceira fileira de árvores. Então, deixe-me ir em frente e colocá-lo. A principal coisa sobre essa terceira fileira de árvores é que eu simplesmente não quero que o topo dela fique nivelado. Então, eu quero alguma irregularidade nisso. Então eu vou fazer com que apareça, faça um pequeno mergulho, e então temos uma pequena lacuna, e temos a terceira parte Vou fazer essa árvore subir um pouco mais alto. 13. Desenhando os reflexos na água: Portanto, a superfície da água age como um espelho e reflete os objetos que estão lançando o reflexo na água. Então, uma coisa que você quer ter certeza é que seus objetos, lançando os reflexos, estejam alinhados com os reflexos reais na água Uma boa maneira de fazer isso, por exemplo, é pegar essa lacuna, colocar meu pincel aqui, vou trazer meu pincel direto para onde eu vejo a lacuna na foto de referência. Agora, estou pintando em um ângulo, então vou ficar diretamente na frente da tela por um minuto para ter certeza de que ela está alinhada corretamente e depois continuarei à minha esquerda. Eu quero fazer a mesma coisa com a próxima lacuna que eu vejo. Você também pode fazer isso no meio dessa árvore estreita. Estou apenas escolhendo as lacunas como meu ponto de referência. Então, eu vou derrubar isso. Isso aparece mais alto na tela, essa lacuna. Então, quase o certo começa aqui. Novamente, vou ficar na frente da tela para ter certeza de que meus reflexos estão alinhados corretamente Então eu fiz a mesma coisa aqui, e então eu tenho essa lacuna. Agora, você notará que esse reflexo quase parece ter sido estendido. E isso porque todas essas ondulações correndo pela água toda vez que temos uma ondulação, meio que estendem a imagem na Então é por isso que parece assim. Então, parece que essa parte saliente é uma espécie de reflexo, e está fraca porque temos o azul E então temos as copas dessas árvores. Novamente, esse reflexo é um tanto tênue quanto as ondulações azuis que o atravessam Eu só vou tentar seguir a linha aqui. E então temos esse terceiro grupo de árvores que meio que surge assim. Agora, vou seguir em frente e preencher onde vejo as sombras E como essa cena é retroiluminada, se um pouco dessa cor quente do esboço ou mesmo do rosa aparecer no final, isso criará um efeito muito bom e melhorará a aparência de uma cena sendo retroiluminada Então, agora eu mudei para o meu apartamento comprido número oito apenas para preencher as sombras Eu só vou colocar uma leve camada de tinta. Estou apertando os olhos e apenas olhando para ver onde estão as áreas sombreadas e onde a luz do sol está atingindo Então, quando eu vejo a luz do sol atingindo as árvores, vou deixar isso em branco por enquanto, e isso representará a luz do sol atingindo aquela parte da E de vez em quando vemos o que chamarei de buracos celestes. Agora, na verdade, buracos no céu são quando você vê o céu espreitando pelo topo de uma árvore Aqui, vemos essa segunda fileira de árvores sendo iluminada pelo sol e espreitando por essa primeira fileira Mas, por falta de uma palavra melhor, vou usar buracos celestes. Por falta de um termo melhor, o lado direito dessa árvore está na sombra e, em seguida, o lado direito dessa árvore está na sombra. E parte dessa sombra vai para a parte do lábio, parte da parte do lábio volta para a sombra. A sombra meio que desce e sobe desse jeito. Na segunda e terceira fileiras de árvores, temos alguns pontos de sombra. Entre essas duas árvores, temos alguma sombra. Esta árvore mostra uma pequena sombra aqui, e até mesmo essas árvores ao fundo mostram alguma sombra. Deixe-me seguir em frente e continuar colocando as áreas sombreadas. Estou percebendo isso. E então temos aquela bela sombra à esquerda. Vou preenchê-lo. Quero tentar usar um pincel grande máximo que puder, porque isso vai nos ajudar a manter a pintura solta. E eu estou apertando os olhos para ver esses padrões de sombra. E, na verdade, se quisermos pintar com uma veia impressionista, devemos apertar os olhos E, basicamente, queremos pintar o que vemos quando estamos apertando os olhos Essa é a impressão de que estaríamos pintando. Ok, então isso acontece. E vemos algum tipo de buraco no céu aparecendo. Então, mais tarde, mostrarei isso com a cor azul refletida do céu. Então, deixe-me ir em frente e terminar isso. Então, estou apenas continuando à minha esquerda e preenchendo o reflexo. Você notará que, mesmo nesta fase da pintura, quando estou lidando com o reflexo, estou usando principalmente pinceladas verticais Falarei mais sobre isso mais tarde quando chegarmos às reflexões reais OK. Então, eu me sinto satisfeito com meu esboço. Agora chegamos ao estágio da pintura chamado bloco em palco, onde estou apenas bloqueando na forma principal. 14. Bloqueio nas árvores na sombra: Ok, agora vou começar a bloquear as formas principais dos objetos fora da água e começarei com a primeira fileira de árvores que está predominantemente na sombra E, de um modo geral, vou passar dos meus arcos mais escuros para minhas luzes mais claras Então, estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel no álcool mineral Vou desenhar a partir dessa cor que misturei para a área de sombra dessas árvores. Estou apenas colocando um casaco leve nele. Novamente, estou apertando os olhos para ver onde áreas sombrias estão tentando segui-las E o lado direito dessa árvore está iluminado. Então, novamente, vou deixar esse piscar de olhos. Estou apertando os olhos. A sombra surge. Vemos um pouco de luz do sol atingindo o topo dessas árvores, aquelas árvores. Ok, vou continuar. E vou deixar alguns dos que chamei anteriormente de buracos celestes. E essa é a segunda fileira de árvores meio espreitando por essa primeira fileira de Queremos variar nosso nado peito, alguns horizontais, outros verticais, outros diagonais Vou trazer aquela sombra para o outro lado. Mais uma vez, estou apertando os olhos. Eu vejo um pouco de luz entrando por aqui. E então essa árvore fina está na sombra do lado esquerdo. Então temos um pouco de luz no lado direito desta árvore. O lado esquerdo está predominantemente na sombra. OK. Então, eu estou apenas continuando. algumas outras cores que Misturei algumas outras cores que eu queria colocar nessa parte sombreada dessa primeira fileira de árvores Então, vou limpar meu pincel e mencionei que havia uma cor violeta suave que basicamente são folhas de uma árvore que ficaram vermelhas mas estão Então, eu quero ir em frente e colocar essa cor. Deixe-me ver essa cor por aqui. Essa árvore meio que surge assim. E então eu também mencionei que havia uma cor de azeitona azul-oliva escura, e na parte inferior das árvores, então vou colocar um pouco disso. E há aquela sombra escura, cujo valor é mais escuro do que os valores das misturas de tinta que acabei de colocar Então, vou seguir em frente e colocar isso. Hum, parece um pouco escuro, então vou clarear isso um pouco Ok, vamos colocar isso. Mas eu perdi um pouco dessa cor. Aí está. Isso meio que diminui neste momento Agora, vou usar um pouco da mesma cor para aquela área sombreada e posso colocar um pouco de carmesim lagarto E vou clarear um pouquinho , um pouco de branco E deixe-me ir em frente e colocar essa área sombria. E nós o vemos caindo aqui um pouco ao longo da costa Vou derrubar essa sombra um pouquinho. É um pouco mais largo na foto. E eu vou misturar essas cores. Portanto, não é tão pronunciado. 15. Bloqueio de árvores na sombra em áreas iluminadas: Ok, ainda estou usando meu apartamento comprido número oito, vou ficar com a primeira fileira de árvores e vou colocar as partes iluminadas no lado direito de alguns desses grupos de árvores. Então, talvez eu tenha que ajustar essa cor. Vamos ver. Acho que quero que seja um pouco mais brilhante. Vou adicionar um pouco de luz amarela cad, e também vou clarear o valor, e vou colocar um pouco de luz vermelha cad Deixe-me ver como é essa cor. Ok, acho que gosto um pouco mais dessa cor. OK. Então, estou apenas começando com essa árvore. Vemos o lado direito sendo iluminado pelo sol. Eu vejo alguns pontos aqui sendo iluminados pelo sol, e depois o lado direito dessa árvore estreita e o lado direito dessa árvore. Mais uma vez, estou apertando os olhos. E eu vou examinar um pouco dessa área. Parece que eu tinha um pouco álcool mineral demais no meu pincel, e parte da tinta escorreu um pouco. Então, vou apenas examinar essas seções. Traga um pouco para fora. OK. E veja mais uma coisa. Mais uma área em que quero aumentar um a parte iluminada pouco a parte iluminada da primeira fileira de árvores. Está aqui mesmo. Eu meio que vou direto para cima. Ok, agora estou apertando os olhos e vou colocar aqueles buracos no céu E vou silenciar um pouco a cor. Os buracos no céu tendem a ser um pouco mais escuros e mais suaves do que a cor real do objeto que brilha Nesse caso, é a segunda fileira de árvores. E a razão para isso é que a luz entra capta as sombras das folhas e as cores das folhas à medida que é filtrada pelas árvores Geralmente, tendem a ser buracos celestes um pouco mais escuros e um pouco mais suaves do que a própria cor real Ok, até vemos um pouco disso aqui. Mais uma vez, apertando os olhos. Até vejo alguns aqui e outros aqui. 16. Bloqueio em árvores à luz: Ok, agora vou passar para a segunda fileira de árvores. Ainda estou usando meu apartamento grande número oito. E veja essa árvore aqui, e você verá que essa cor é um pouco mais fria do que essa cor E eu quero que seja assim. Talvez eu precise de apenas um pouquinho de luz amarela, mas ela precisa ser um pouco mais fria porque está mais distante Então, vamos tentar isso. Lá vamos nós. Vamos ver, algumas dessas sombras. Vou colocá-los em apenas um segundo. Então, estou apenas obtendo as partes iluminadas dessas árvores à esquerda. Esse aparece assim. E então temos aquela terceira fileira de árvores. Então, deixe-me ir em frente e colocar a terceira fileira de árvores. Talvez eu tenha que diminuir esse valor. Parece que eu preciso aliviá-lo. Deixe-me ir em frente e fazer isso agora. É a última fileira de árvores. Então, para que ele possa ser lido à distância, tem que ser uma cor fria e o valor precisa ser claro. Então, para colocar as sombras entre segunda fileira de árvores e a terceira fileira de árvores, vou usar essa cor, que parece um pouco escura Precisa ser um pouco mais leve. A essa distância, a sombra não seria tão escura. Então, estou apenas dando algumas dicas de algumas sombras. Nas áreas de sombra que vemos na foto, há uma sombra aqui. Há algumas sombras ao longo da base dessas árvores. Nós até vemos alguns aqui em cima. E então vemos algumas sombras nas árvores, a terceira fileira de árvores Isso ficou muito claro. Eu realmente não consigo ver isso, então tudo bem. Escureça isso Tudo bem. E depois havia aquelas folhas que começavam a ficar vermelhas. Então, eu quero ter certeza de dar uma dica disso. Talvez eu precise aliviar isso um pouco, então deixe-me fazer isso Então, deixe-me ir em frente e colocar essa cor. Acho que vou adicionar um pouco de luz vermelha cad e um pouco de branca, um pouco mais de luz vermelha cad. Ok, isso pode ter sido muito vermelho. Eu vejo isso. Essa é a cor que eu quero. Deixe-me ver um pouco aqui. OK. 17. Bloqueio no céu: Então, a primeira cor da qual vou desenhar é aquela cor azul clara e quente que está logo acima das árvores e parece ter um toque de verde Então eu posso cortar as copas das árvores aqui onde eu quiser. Estou apenas me movendo pela pintura colocando essa cor do céu nessas lacunas. Vou adicionar um pouco de branco. OK. Agora, vou colocar as outras duas cores que estou usando para a parte superior do céu, que eram azul ultramarino e branco, e depois azul talo e Vou colocar um pouco mais de azul ultramarino nessa mistura Talvez eu acabe deixando um pouco daquele show rosa um pouco desse calor. Ok, agora vou desenhar no azul MyTalo. E, novamente, isso apenas adiciona uma boa variação à cor do céu. Talvez eu tenha que levantar um pouco aquela árvore. Vou ter que restabelecer algumas das minhas linhas OK. E essa cor que usei logo acima das árvores, não é clara o suficiente, então vou adicionar um pouco de branco. Vou usar meu apartamento comprido número quatro só porque é uma faixa bem fina que estou colocando logo acima das árvores. E parece que precisa de um pouco mais de branco. Ok, acho que isso resolve o problema. Então, agora estamos prontos para inserir as reflexões. 18. PASSO 3: aplicação de pinceladas verticais para criar reflexos: Então, estou limpando bem meu pincel e talvez precise ajustar essas cores. Vamos ver. Vou mergulhar nesse tipo de cor violeta muito suave que vejo logo abaixo da marca da sombra Então, novamente, queremos usar pinceladas verticais. Estou apenas começando de cima e arrastando meu pincel para baixo. Vou adicionar um pouco mais de destilados minerais a isso. Tudo bem se eu deixar passar um pouco desse tipo quente de cor laranja. Deixe-me ir em frente e trazer isso para a esquerda. Vá pegar um pouco mais de destilados minerais. Então a tinta flui um pouco melhor. OK. OK. Agora vejo uma cor mais clara à medida que descemos a água e nos aproximamos de nós, os espectadores. Então, vou mergulhar meu pincel nessa tinta. Isso pode ser um pouco leve. Eu acho que está tudo bem. Então, eu só quero continuar com minhas pinceladas verticais e estou segurando meu pincel assim Quando eu desço em direção ao fundo, começo de baixo e subo porque é muito difícil segurar o pincel nesse ângulo. Então, na parte inferior, eu apenas seguro meu pincel assim e subo. Vou continuar fazendo isso. E então temos essa árvore fina, garantindo que eu esteja bem embaixo dela E temos essa sombra dessa árvore. Deixe-me prosseguir e restabelecer alguns desses valores mais sombrios com os quais comecei Vou colocar um pouco disso logo abaixo da sombra . Nós vemos um pouco disso. A sombra também tem um reflexo na água, então estou colocando isso lá. Tem um pouco de calor demais aparecendo aqui. Vou pegar um pouco mais disso. Você já pode ver que estamos criando a ilusão de reflexos na água Ok, então eu vou continuar à minha esquerda. Como essas árvores são iluminadas pelo sol, sua sombra ficará um pouco mais escura Então, vou pegar um pouco dessa cor. Talvez eu precise clarear um pouco. É um pouco mais escuro do que essa cor. Então, deixe-me continuar inserindo isso. Tentando seguir os contornos dessas árvores. Então temos isso. Agora vou colocar as partes das árvores à direita iluminadas pelo sol e pelos reflexos Então, deixe-me mergulhar meu pincel na cor que eu misturei anteriormente Estou apertando os olhos para ver onde estão essas porções , temos apenas um pouco aqui, e depois temos mais E talvez eu precise diminuir um pouco o valor. Ok, vou continuar com essas pinceladas. Eles precisam ser lidos como partes da árvore iluminadas pelo sol, mas serão um pouco mais silenciosos do que as mesmas partes que vemos fora da água nas árvores reais Este é bem pronunciado. E temos alguns que vão até o topo. E eu vou seguir em frente. Acho que tenho a cor correta. Vou restabelecer alguns desses buracos no céu porque é daí que vêm algumas dessas longas reflexões verticais Então, por exemplo, vemos uma reflexão aqui e aqui. Mais uma vez, estou apertando os olhos. Ok, então estou indo para a esquerda. E como eu disse antes, vemos essa sombra refletida na água. Meio que cai em um ângulo como esse. E vemos algumas partes mais escuras dessas árvores que estão refletindo Mas também vemos onde o sol está atingindo a segunda fileira de árvores aqui , aqui e aqui Ok, agora estamos prontos para fazer nossas pinceladas verticais para a água Limpei meu pincel grande, meu número oito achatado, e vou começar usando a cor refletida do céu que fiz com azul e branco ultramarino E lembre-se, eu disse que o reflexo do céu seria um pouco mais escuro do que a cor real do céu ou o valor do céu, e seria um pouco abafado. Estou apenas mergulhando meu pincel em um pouco de álcool mineral e estou meio que pulando para esta seção E agora, para variar um pouco a cor da água, vou usar um pouco da minha mistura de azul e branco. E lembre-se, coloquei um pouco de luz vermelha CAD para silenciar essa cor, assim como fiz com o azul e branco definitivo Estou apenas tentando variar minha cor entre o azul ultramarino e o azul talo E continuo com meus movimentos verticais nos seios. E agora vou pegar um pouco do meu azul e branco ultramarino para esse outro lado, essa lacuna entre as duas árvores do outro lado Então, estou apenas continuando com minhas pinceladas verticais. Eu vou prosseguir e terminar isso. E eu preciso fazer um trabalho um pouco melhor seguindo os contornos dessas árvores Temos um pequeno mergulho aqui. Então, agora vou fazer uma pausa e vou deixar isso descansar durante a noite. O motivo é que, no passado, quando eu aplicava minhas pinceladas horizontais, essa tinta que eu usava para os reflexos das árvores na sombra, se estivesse muito úmida, quando eu arrasto meu pincel pela tela horizontalmente, ela pega um pouco dessa cor por baixo e Então, vou deixar descansar por 24 horas e voltarei amanhã de manhã. 19. PASSO 4: aplicação de pinceladas horizontais para criar movimento na água: Ok, esperei um pouco menos de 24 horas para deixar a tinta secar um pouco Ainda está molhado, mas está um pouco mais seco do que ontem E a razão pela qual fiz isso de novo foi porque, quando começo a fazer minhas pinceladas horizontais, que é a próxima etapa do processo, não quero que elas captem muita cor por baixo e turvem as cores das ondulações, que são o reflexo do porque, quando começo a fazer minhas pinceladas horizontais, que é a próxima etapa do processo, não quero que elas captem muita cor por baixo e turvem as cores das ondulações, que são o reflexo do céu. Agora, antes de prosseguirmos, eu também dei um passo atrás e quero fazer um ajuste. Sinto que aquela árvore estreita foi empurrada um pouco para a direita, então vou trazê-la de volta aqui. Mergulhei minha toalha de papel no álcool mineral e vou deixá-la um pouco mais larga aqui Vou trazer essa árvore só um pouquinho. Ok, então eu vou, novamente, empurrar aquela árvore um pouquinho, e vou para o lado que está na sombra. Certificando-se de que está alinhado. E agora eu preciso restabelecer a parte iluminada daquela grande árvore à esquerda É reflexo na água. Eu misturei um pouco mais dessa cor que usei logo abaixo da base das árvores. As primeiras pinceladas horizontais que eu quero fazer serão com essa cor Eu vou dizer que é um toque muito leve. Costumo segurar meu pincel na parte de trás da alça, e é apenas um toque muito leve. Isso é muito sombrio. Vou colocá-lo aqui. Então, você meio que precisa sentir a quantidade de pressão que precisa aplicar. OK. Eu me sinto muito bem com essas pinceladas. Então, agora vou limpar meu pincel o mais completamente possível, porque agora vou usar cor azul que misturei, o azul e branco ultramarino e um pouco de luz vermelha de cádmio para fazer essas ondulações Ok, como você pode ver, eu misturei um pouco mais dessa cor, só queria ter certeza de que tinha o suficiente. E para obter essa cor, usei azul ultramarino, branco, comecei com branco, dobrei em um pouco de azul ultramarino até chegar a esse valor, e depois dobrei com um pouco de luz vermelha para silenciar a Então, agora vou mergulhar a ponta do meu pincel no álcool mineral Vou carregar meu pincel, carregando-o mais ou menos assim. Agora, isso é um toque muito leve, e eu estou apertando os olhos Estou vendo minha foto de referência e vou colocá-la. Eu vejo apenas uma indicação de algumas ondulações aqui. E então eu vejo esses aparecendo. Estou apenas de novo, é um toque leve. Eles aparecem assim e até entram nesse reflexo verde. Estou apenas olhando, apertando os olhos, vendo se há outros lugares Eu vejo um lugar aqui. Acabei de virar meu pincel porque a tinta que eu tinha nele tinha acabado. E então eu tive que virar meu pincel. Ok, então eu ainda estou procurando. E eu vejo buracos, mas os reflexos são bem verticais Então, vou colocá-los levemente. Então, deixe-me dizer que eu quero que eles sejam meio desiguais. Então, talvez este chegue um pouco mais longe. Vou virar meu pincel. OK. Agora, com um toque bem leve, vou examiná-las com algumas pinceladas horizontais Exatamente onde vemos um pouco da água. Corte nesses. Apertando os olhos só para ver se tem mais alguma coisa. Isso se parece um pouco demais com uma prancha de tique-taque. Então, vou ter que fazer alguns ajustes lá. Vou colocar um pouco mais de tinta e 20. PASSO 5: mesclando bordas: Mudei para o meu apartamento comprido número quatro e agora chegamos à etapa número cinco, que é misturar E por mesclar, estou falando principalmente sobre as bordas desses reflexos. Do jeito que estão agora, são muito rígidos. Então, precisarei suavizar essas bordas e trazer um pouco do reflexo azul do céu para algumas delas, como fiz aqui Então, vamos começar a fazer isso. E embora eu tenha tido alguma variação na água, eu uso o azul e o branco e depois azul e branco ultramarino e adicionei um pouco de luz vermelha CAD a essas duas misturas Para as ondulações, eu só quero uma cor. Eu não quero duas cores concorrentes. Então, mergulhei meu pincel na mistura de azul ultramarino, branco e luz vermelha. Então, eu vou apertar os olhos. Estou vendo a foto de referência. Estou apenas suavizando essas bordas. Arrastando um pouco dessa água para alguns desses reflexos de árvores Essa vantagem aqui é meio difícil demais. Mergulhando o canto do meu pincel na mistura Ok. Apertando meus olhos. Vemos alguns buracos no céu aqui, e eu não tenho buracos nas árvores fora da água, mas vou colocá-los dentro. Vemos um pouco dessa água entrando aqui. Novamente, vemos alguns buracos no céu aqui em cima que estão sendo refletidos na água. Essa vantagem é um pouco dura demais. Eu quero suavizar essa borda, e essa borda ficou um pouco dura OK. E também, essas bordas. Para essas bordas, vou fazer pinceladas verticais Corte neles apenas para suavizar as bordas e misturá-las. Ok, vou restabelecer algumas dessas pinceladas verticais Sempre que vejo algumas bordas duras, estou apenas tentando suavizá-las para misturá-las. Ok, estou muito satisfeito com a aparência. E agora vamos passar para a etapa final do processo de pendência, que é fazer nossos ajustes finais nos objetos fora e dentro da água. 21. PASSO 6: fazendo ajustes finais: Ok, eu fiz uma lista dos ajustes finais que eu quero fazer na pintura, e vou apontá-los. Então, vou precisar colocar alguns buracos no céu aqui na folhagem das árvores porque eles estão sendo refletidos aqui embaixo na água. Idealmente, eu os colocaria primeiro e depois os colocaria em segundo lugar. Mas vou colocá-los no final da pintura, e tudo ficará bem. Também quero clarear essa terceira fileira de árvores apenas para afastá-la um pouco mais Talvez eu mencione um pouquinho o valor e o calor dessas árvores , e minha costa meio foi devorada pelo reflexo dessas Então, eu quero restabelecê-lo, e provavelmente vou clarear e aquecer o valor dessa luz que vem da esquerda e encontra as árvores à esquerda. Eu gosto disso. Está um pouco mais quente. OK. E eu quero diminuir o valor da grama Ok, vamos ver como isso parece. E precisarei restabelecer a costa. E vou pegar um pouco dessa tinta que usei para meu esboço Meu esboço inicial na tela. Vou dobrar um pouco de luz vermelha e, em seguida, também vou diminuir consideravelmente o valor Deixe-me colocar isso na espátula ao lado dela para ver se acho que é a cor certa e o valor certo Então, estou limpando meu número quatro porque acabei de usá-lo com um pouco de tinta verde, e vamos continuar e restabelecer essa costa OK. E uma coisa que eu quero fazer com essa linha costeira é que ela não flutue, vou ancorá-la com algumas linhas de sombra escuras Então, estou apenas mergulhando nessas misturas que usei para E, novamente, posso restabelecer isso. Bem, isso é um pouco escuro demais. Então, vamos esclarecer isso. Ok, desce assim. E então eu vou para uma linha de sombra quebrada. Acho que isso ajuda a evitar que a costa pareça flutuar E vejo mais uma coisa que quero fazer com essa sombra mais escura Eu só quero falar um pouco sobre isso aqui. Traga-o para a sombra. E à medida que a sombra se estende para fora, ela se torna mais clara. Também vejo que estou apenas movendo toda a pintura, vendo os ajustes que precisam ser feitos. Isso é bem pesado, então pode suportar um ou dois buracos no céu. OK. E eu vejo uma parte dessa árvore onde ela ficou um pouco brilhante, o que é bom, mas eu quero variar um pouco a cor aqui. OK. Assim. Estou deixando um pouco daquela cor quente que uso para mostrar o esboço, apertando os olhos para ver se há Eu quero, vou colocar um golpe aqui. OK. E eu meio que mergulhei naquela sombra, então deixe-me seguir em frente e colocar um traço aqui Ok, estou examinando as coisas. Vou mudar um pouco a forma dessa árvore. Então, vou precisar da cor inicial que uso logo acima das linhas das árvores. Eu mergulhei acidentalmente em uma cor mais escura. Então, vamos deixar isso um pouco mais orgânico, mergulhar um pouco lá e restabelecer essa cor logo acima da linha das árvores, que é uma espécie de azul bebê quente Sinto que preciso restabelecer algumas das sombras na segunda e terceira fileiras de árvores Então, deixe-me ir em frente e fazer isso. Adicione alguma área de sombra aqui. Então, aqui. Apertando meus olhos. OK. Acho que terminamos os ajustes. Examinando minha lista. Acho que já abordei todos eles. Eu me sinto bem com essa pintura. Acho que realmente parece que há apenas um pouco de vento trazendo essas ondulações pela água Tudo isso parece bastante orgânico. Novamente, o bom de usar esse método, meu método de seis etapas é que você pode aplicá-lo a qualquer tipo de pintura, seja um lago, um rio, um riacho ou até mesmo um grande corpo de água, como um oceano. 22. Conclusão: Bem, espero que você tenha gostado dessa aula e agora se sinta mais confiante em sua capacidade de retratar reflexos na água Eu recomendo fortemente que você conclua e envie seu projeto de classe para que eu possa fornecer feedback construtivo e responder a quaisquer perguntas que você possa ter Além disso, se você ficar preso em alguma etapa do processo, entre em contato comigo e ficarei feliz em solucionar o problema Espero ouvir de você em breve e, por favor, volte sempre para ver novas aulas.