Explorando a pintura a óleo para o iniciante sério

1. Boas-vindas: Olá amigos, bem-vindos a explorar a pintura a óleo para iniciantes sérios. Meu nome é Diane. Eu ensino arte há cerca de 18 anos e adoro ensinar e adoro fazer minha própria arte. Espero também ajudá-lo em sua jornada rumo à sua própria alegria . Hoje vamos copiar a foto de um ovo descansando confortavelmente em um pano vermelho macio. E vamos acabar com uma pintura menos assim. É apenas um exercício de misturar e criar texturas e fazer todas essas coisas para replicar o que você deseja replicar. Portanto, embora tenha uma aparência muito realista, também se destina a iniciantes e, possivelmente, a alguém que já experimentou óleo antes mas ficou frustrado com ele e só quer alguns truques . Algumas dicas e ferramentas para ter mais sensação de sucesso com sua pintura. Então, hoje, especificamente, o que vamos aprender é como fazer uma pintura de base e óleo. Primeira camada, também vamos colocar camadas sobre a primeira camada. Mais tarde. Vamos aprender como misturar cores para combinar cores em uma referência realista. Como gerenciar o espaço do paladar para limpeza e controle, para que você não fique frustrado. Como misturar tinta suficiente para a área que você deseja pintar. Como aplicar a tinta para diferentes texturas, como criar diferentes sombras e destaques. Também falaremos sobre os nomes de diferentes sombras e realces à medida que elas caem quando um objeto tridimensional. E vamos falar sobre como colocar tinta a óleo em camadas para obter riqueza e textura. Espero que você esteja pronto para começar. Só para sua informação, esta aula é dividida em duas seções. A primeira seção será a pintura de base e será dividida dessa forma porque o óleo precisa de tempo para secar. Então, depois de fazermos nossa pintura de base, temos que deixá-la de lado por vários dias, possivelmente uma semana, possivelmente mais. Se você mora em um ambiente muito frio e úmido, levará mais tempo para dirigir. E se você mora em um local quente e seco ou se tem um local quente e seco que a tinta possa experimentar. Só depende. Portanto, esteja preparado para fazer apenas uma parte da aula hoje e depois deixe-a de lado por vários dias e termine com isso dito: espero que você esteja pronto para começar. Tenho certeza que estou. Então pegue sua xícara de chá ou seu café ou o que quer que flutue no espaço Lightyear do seu barco e crie seu ambiente para alegria, felicidade e sucesso. E vamos pegar. 2. Materiais: Nesta seção, vou explicar os materiais de que você precisará, e você também pode encontrar uma lista desses materiais, disponíveis para download e principais. Diretor, você precisará de uma mesa ou uma superfície bem iluminada e de uma área que não se importe em pintar ou que seja coberta com papel ou pano para protegê-la. Você precisará imprimir sua foto de referência, impressa em papel fotográfico, de preferência porque as cores se destacam mais se você a imprimir em papel fotográfico brilhante que se usar papel de cópia. Mas se você tiver apenas papel de cópia, tudo bem também. Você precisará de uma tela de cinco por sete ou tamanho similar. Você precisará de um lápis, borracha e um palete, algo para misturar suas tintas. Isso é uma paleta. Você pode comprá-los em qualquer loja de arte. Eles só têm lençóis descartáveis para que você possa misturar todas as suas tintas em uma folha. Então, quando terminar, jogue-o fora ou você pode ter um palete de madeira ou uma paleta de vidro. Eu, eu até vi paletas de metal. Tudo o que você está feliz e confortável com está bem. Você precisará de uma variedade de pincéis. Para esta aula, usarei uma avelã de meia polegada, então ela tem cerca de meia polegada de largura e uma avelã descreve o formato do pincel, que é plano, mas arredondado na ponta. E também uma avelã de três oitavos de polegada ou similar, meia polegada. Filbert, gostei muito filbert para esta aula em particular, porque eles são muito versáteis. E então um pincel pequeno, algo pontudo. Isso é chamado de pincel redondo porque sua base é redonda, mas tem uma boa ponta fina. Este é um tamanho um. Isso é bom ou você pode até mesmo comprar um menor apenas para pequenos detalhes. Você também precisará de uma espátula para misturar tintas. Eu uso um de metal. Você pode usar um metal 12 ou um plástico. Qualquer um deles está bem. Se suas tintas estiverem todas usadas ou antigas, você provavelmente precisará de um alicate para poder abri-las se elas estiverem congeladas. Você precisará de uma pequena lata ou algo assim para colocar sua mídia. Então, isso é feito especificamente para pintura a óleo. É super velho e tem apenas uma crosta média. Mas você também pode usar uma tampa de garrafa ou um copo Dixie, ou até mesmo colocar o meio diretamente na paleta. Então isso é opcional, não é necessário. Você precisará de algum tipo de meio. Eu tenho fluido sem solvente, que é um meio de pintura alquídica de cártamo. E eu gostei desse porque não é tóxico. Não tem fumaça tóxica nem tem baixo odor. Portanto, é mais seguro de usar, mas você também pode usar líquido, que é altamente tóxico, mas extremamente eficaz. Gosto muito de líquidos, mas não os uso por motivos de toxicidade. Você pode usar óleo secante. Na verdade, existem vários meios, mas basta ter um óleo para poder misturar com suas tintas conforme necessário. E falaremos sobre isso à medida que avançarmos. Você precisará de um pano para limpar os pincéis. Você precisará de um pouco de terebintina ou algo assim para limpar seus pincéis. Este é um frasco especial. É chamado de frasco de óleo de silicone, que tem uma bobina interna para agitar a tinta das cerdas na terebintina. Essa é a minha coisa preferida para limpar meus pincéis, mas você também pode simplesmente ter uma jarra com tampa. Você precisará de tinta. Portanto, um bom conjunto inicial de cores para pintores a óleo não se limita a isso, mas é muito bom tê-las. É absolutamente necessário ter um branco, amarelo, vermelho e azul. As três cores primárias e branco são praticamente inegociáveis. Portanto, o branco de titânio é um ótimo branco geral para usar. Eu tenho amarelo cádmio, amarelo, pálido, que é um tipo muito bom de amarelo padrão, é apenas um tom vermelho amarelo muito brilhante e vibrante. E eu quero enfatizar a tonalidade porque, humanos, não é um pigmento ou cor pura. Na verdade, não tenho certeza se estou usando essa palavra corretamente. Mas o que quero dizer é que é menos tóxico. Então, se você está comprando cores que não dizem quem, elas serão mais caras. Eles serão mais vibrantes e bonitos, mas também serão mais tóxicos. Então, eu prefiro usar porque eles são um pouco menos tóxicos e são apenas um pouco diferentes Na minha opinião, se você falar com um purista, eles definitivamente discordarão de mim. Mas a toxicidade é importante para mim, então eu fico com os tons. Você precisará de azul ultramarino. Para esta aula. Você também precisará de alizarina, carmesim e verde viridiano. não são necessariamente necessários em um kit de óleo introdutório, mas são realmente muito úteis. Gosto de entregá-los a outras pessoas que você provavelmente precisará, mas não são necessárias para esta aula o azul Thaler e o sienna queimado. Então, isso é opcional para esta aula, mas altamente recomendado porque eu adoro. É chamado Permanent Rose. E isso realmente ajudará seus vermelhos de fundo a se destacarem de uma forma muito vibrante e adorável. Então, esses são todos os materiais de que precisamos. E com isso, vamos para a aula. 3. Desenhando a imagem na tela: Agora que analisamos os materiais, estamos prontos para começar desenhando a imagem simples em nosso Canvas. Então você só precisa do seu lápis, sua tela e sua foto de referência para esta seção. Se você tiver uma tela de cinco por sete, como eu, ela terá um tamanho muito parecido com a imagem em si. Tem quase exatamente a mesma altura e é apenas um pouco mais largo. Então, no meu caso, se eu quisesse fazer o ovo exatamente do mesmo tamanho, eu só tenho um pouquinho de fundo extra, ou eu poderia ampliar o ovo se eu quiser torná-lo mais proporcional, mas é tão parecido que eu não vou fazer isso. Dependendo do tamanho da sua tela, você pode simplesmente decidir o que gostaria de fazer. Você pode redimensioná-lo, diminuí-lo, torná-lo do mesmo tamanho, o que quiser. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, pode ter visto essa técnica de medição ou muitos outros artistas a usarem também. Você pode simplesmente usar seu lápis para determinar o tamanho de um objeto. Então, vou começar vendo quanto tempo dura usando a ponta do meu lápis aqui e minha miniatura do outro lado para ver o tamanho desse ovo. E agora que eu sei o quão grande é e vou mantê-lo do mesmo tamanho. Eu só vou movê-lo e colocar marcas na minha tela. Acho que parece que o espaço à esquerda é um pouco maior do que o espaço à direita. Então, vou deixar marcas onde eu acho que estão. Se você quiser verificar e ter certeza de que pode fazer isso, compare os lados, realmente não importa, depende de você. Então eu também vou ver a altura do ovo na parte mais larga. E é tão alto. Então, eu vou fazer marcas. Novamente, parece que está quase centrado no Canvas. Na tela. Talvez um pouco mais de um lado ou do outro. Realmente não importa. Mas, novamente, você pode verificar se quiser. Agora que sei para onde o ovo deve ir e tenho o tamanho que quero. Eu vou desenhar a forma. Eu quero apenas torná-lo muito, muito redondo, sem cantos pontiagudos em nenhum lugar. Nosso cérebro tem a tendência, quando você vê de Mark, de querer conectar as marcas, mesmo que esteja fazendo isso de forma arredondada, você pode acabar com uma ponta e depois quiser, então lembre-se de que você quer fazer linhas realmente redondas. Vá ainda mais abaixo, com o lado direito do ovo sendo a borda um pouco mais comprimida do que a esquerda, porque os ovos têm, é claro, uma extremidade mais redonda que a outra. Bem, talvez nem todos os ovos sejam ovos de galinha neste caso. Eu tenho algo assim. Eu só vou apagar as coisas. Eu não preciso mais, coisas pequenas e incompletas. Mas eu também posso simplesmente pintar sobre esse processo bastante solto porque é um assunto muito simples. Sinto que fiquei um pouco drogada aí. Então, vou cortar alguns. Eu quero que o ovo tenha formas críveis. Então, vamos lá com isso. Então, para o tecido, você pode se sentir à vontade para medir, se quiser, ou pode simplesmente examiná-lo. Então, vou ver onde essa aula começa. Está um pouco abaixo da metade do ovo. E então termina aqui, tipo no meio do caminho, mais ou menos na metade do caminho entre aqui e aqui. E a dobra atinge o ovo ali mesmo. E então eu vou fazer uma espécie de laço que começa a descer, olhando para a forma. E então a próxima peça começa metade do caminho entre aqui e aqui, talvez um pouco mais alto, e termina, eu estou logo à esquerda do ovo. Na verdade, eu poderia continuar com isso porque essa linha vai até a borda da página. Então eu vou fazer isso. E há uma pequena dobra logo abaixo do ovo que não funciona bem, na verdade, ela o toca. É apenas a sombra muito escura do ovo, então quase parece que há um pequeno espaço lá. Mas na verdade está tocando uma parte muito sombria do I got that. E então há uma linha aqui saindo da parte de trás do ovo, curvando-se para cima e para cima. E então temos isso que é chamado de sombra projetada porque na foto, o objeto está projetando uma sombra na superfície colorida. Com a ajuda da fonte de luz. Você pode desenhar ou não, você sempre pode olhar essa forma com a tinta. Vou desenhar o meu. Só para ser um pouco mais preciso. Vai fazer algo assim. Vá até bem perto da borda da página, borda da tela, e depois volte quase até a metade do ovo. Essas sombras são menos precisas, não são tão forradas, então eu não vou desenhá-las, mas você pode, se quiser. E o topo, essa linha aqui, eu vou colocar isso. Então, vai subir, começando logo acima da ponta arredondada do ovo e depois meio que inclinado para baixo na tela. Parece que isso é muito bom para o nosso desenho. 4. Paleta de configuração: Tudo bem, agora que temos nossa imagem desenhada na tela, vamos misturar cores para nosso plano de fundo. Eu gostaria de começar dizendo que, obviamente, temos um fundo vermelho brilhante e um objeto muito leve. Normalmente, é bom trabalhar fundo para o primeiro plano quando você está pintando, mas você pode optar por fazer o objeto primeiro, se quiser. Pinte um pouco mais limpo. E o motivo é que o vermelho vai ficar muito úmido. O vermelho é uma cor ousada muito, muito intensa. Então, depois de pintarmos o fundo, vamos entrar no ovo e tentar ter cuidado nas bordas. Li muito sobre isso. Mas a razão pela qual estou fazendo o plano de fundo primeiro, além da forma tradicional de pintar do fundo para o primeiro plano, é para que você pratique um pouco de cuidado ao pintar no ovo contra uma cor muito intensa. E também para demonstrar como essa é apenas a primeira camada que faremos em óleos. Então até você vai colocar um pouco de vermelho no ovo. É praticamente inevitável, eu também. Mas tudo bem, porque, se alguma coisa, se prestará a um reflexo um pouco mais avermelhado no ovo do produto final. Mas o pior cenário é que seque e você pinte sobre ele, que é o que faremos de qualquer maneira. Então você pode escolher, vou começar com o plano de fundo. Apenas me acompanhe se quiser fazer dessa maneira. Se você preferir fazer o ovo primeiro, vá para a Seção três, a pintura de base do ovo, faça isso primeiro e depois volte para a seção de fundo. Então, temos nossas tintas a óleo. vamos apenas misturar ou extrair momento, vamos apenas misturar ou extrair as tintas de que precisamos para o plano de fundo. E então vamos espremer o que for necessário para o ovo quando vamos misturar para o ovo. Para o fundo, você precisará branco, o branco titânio. Então, para espremer a tinta, solte a tampa. E se você tiver um tubo novo, você vai apertar o fundo. Se você é como eu e está quase saindo, você vai se espremer de onde quer que a tinta esteja. Esprema uma boa quantidade do tamanho de um quarto, e limpe-a na paleta para que a parte superior do tubo de tinta fique nivelada com tinta e , em seguida, aperte a tampa novamente. Ou se você tiver muito espaço e puder optar por deixar a tampa aberta. Se você tem tintas a óleo que não são particularmente oleosas ou gotejantes, o branco definitivamente não é oleoso e caído. Os vermelhos e azuis escuros e outras coisas tendem a ser um pouco oleosas ou algo assim. A seu critério. Você pode deixar as tampas colocadas durante a aula ou pode parafusá-las ou retirá-las. Só para você saber, usei meu alicate, que mencionei que seria bom ter na seção de materiais para abrir essas tampas antes de começar a filmar, para que você não precisasse me ver lutando para abrir as tampas. Então eu os solto. Mas, muitas vezes, com tintas a óleo mais antigas que foram usadas, várias tampas se desgastam e os fios se enchem tintas secas, então ficam meio grudados. Então, você tem um alicate à mão, se essa for a sua situação? Não vou derramar muito verde porque não vamos. O verde não é uma cor dominante aqui. É o vermelho, essa é a cor dominante. O verde serve apenas para neutralizar o vermelho, acinzentá-lo e escurecê-lo. Então, eu não preciso de muito disso. E o azul ultramarino, desculpe, eu não estava me concentrando em dizer quais cores eu estava espremendo. Pode ser óbvio, já que essas são a maioria das cores da classe, mas temos branco titânio, alizarina, carmesim, tom avermelhado, verde viridiano e azul ultramarino para esta próxima seção. E observe que eu espremi muito do vermelho porque vamos precisar de muito disso para a mixagem. Na verdade, acho que vou espremer um pouco mais porque essa é a cor dominante nesse fundo. E eu gostaria que você misturasse cores o suficiente para que, quando voltarmos a esta pintura em uma semana ou mais, ou quanto tempo ela levar para secar. Você terá o suficiente de suas cores misturadas ainda molhadas para fazer seu próximo casaco. Então, agora que configuramos nossas tintas e estamos prontos para começar. Podemos passar para a mixagem. 5. Mentalidade: Tudo bem, agora que terminamos de colocar nossas tintas ou espremer nossas tintas na tela. Vamos falar um pouco sobre mentalidades, como abordar essa aula para ter sucesso e se divertir. A primeira coisa que eu quero que você faça é respirar fundo. Deixa sair. Esta aula é para relaxar e se divertir. Então, embora estejamos aprendendo algumas habilidades e esperamos tirar algumas coisas boas para que você possa trabalhar com essas novas habilidades em outros assuntos. Gostaríamos que todos nós nos divertissemos e nos divertissemos com isso. Vamos manter isso em mente. Vamos cometer erros. Está tudo bem. Existem maneiras de corrigi-las ou alterá-las ao nosso gosto. Eu sou uma dessas maneiras de deixá-lo secar e pintar por cima. Essa é provavelmente a coisa mais fácil. Outra maneira é eliminar um erro e repintá-lo. E você pode limpá-lo com um pouco de terebintina em um pano, limpá-lo e depois voltar e pintar novamente. Isso é opcional. Normalmente, recomendo deixar secar e pintar cima, porque acho que é um pouco mais fácil, mas você pode escolher o que quer fazer. No momento. Meu amigo, queremos trabalhar perfeitamente e eu enfatizo isso com tinta a óleo, especialmente porque ela pode realmente influenciar seus resultados e sua experiência se for desleixada e em todo lugar. Portanto, use uma espátula limpa sempre que estiver mergulhando em uma cor pura, para manter essas cores limpas e limpas. E tente não misturar suas cores na tela. Quero dizer, cores que não deveriam ser misturadas. Portanto, mantenha-os afastados, mantenha suas pilhas de arquivos afastadas para que não se misturem. E mantenha as mãos limpas, então, se você colocar tinta a óleo em suas mãos, limpe-a imediatamente. Lave as mãos se precisar. Só para manter toda a sua experiência menos frustrante, mais suave, mais divertida e mais pacífica. E se você estiver pronto, eu estou pronto. Vamos misturar um pouco. 6. Mistura o vermelho claro: Tudo bem, agora que falamos sobre mentalidade e configuramos nossa apelação. Podemos começar a mixar. Vou começar com o plano de fundo e vou começar misturando o IC vermelho principal, que na verdade será a cor mais clara. E eu quero muita tinta porque, bem, por dois motivos. Primeiro, quero ter certeza de que não vou acabar e certamente não vou sair com tanto vermelho. Mas a outra razão é que, depois de terminarmos com a camada original desta pintura, temos que deixá-la secar por vários dias, talvez uma semana, talvez um pouco mais, dependendo da umidade do seu clima Pode demorar um pouco mais para secar se você estiver em um ambiente frio e úmido. Queremos que nossa tinta em nossa paleta fique úmida por tempo suficiente para fazermos uma segunda camada. Então, se você fizer tinta suficiente, ela vai secar. Você tem que misturar suas cores. Definitivamente, não é o fim do mundo, mas seria melhor se você pudesse usar uma boa cor para trabalhar ao voltar para a reunião. Então, vou começar com todo aquele globo cheio de vermelho claro. E, honestamente, não é assim que eu pinto. Eu sou um pouco mais desleixado do que isso, mas vou te mostrar a maneira certa de fazer isso. Você deve limpar sua espátula toda vez que mergulhar em uma nova cor, pois ela turva suas cores. Sinceramente, não conheço muitos artistas para pintar dessa maneira, mas se você quiser ser muito eficiente e arrumado com sua tinta, essa é a maneira de fazer isso. propósito, sua espátula foi feita para dobrar. Então, quando você coloca a tinta em sua paleta e se você realmente consegue limpá-la e ela dobrar, a lâmina vai então, seja de plástico ou metal, esse é o caso. Então, para misturar uma cor, basta colocar uma cor na outra e tentar, tanto quanto possível, manter a cor na ponta da lâmina, na ponta da espátula. Então, não use a coisa toda porque o que acontece? Em primeiro lugar, ele se espalha demais e consome todo o valioso espaço de sua paleta de imóveis. E em segundo lugar, o mais importante é que é confuso porque o que acontece é seu dedo inevitavelmente se arrasta para cima. Você coloca um pequeno ponto de tinta a óleo no dedo e, de repente, ela sobe pelo dedo. Está na sua mão e oh, e você toca seu rosto e depois está no seu cabelo. E queremos tentar evitar isso. Portanto, a melhor maneira de fazer isso é inicialmente se acostumar com a sensação de misturar a tinta com a ponta da faca o máximo possível. Você pode descobrir o que é confortável para você em termos de mixagem. Talvez venha de um lado para o outro desse jeito. Para cima e para baixo, mexa em um círculo. Você vai, você vai descobrir seu ritmo. Mas seja qual for o método escolhido, tente manter a tinta a óleo em uma pilha menor possível , para que ela não se espalhe e ocupe todo o seu espaço. E assim, quando chegar a hora de parar de passar o dia e deixar secar por uma semana. Sua tinta, quanto mais apertada estiver a pilha, serão suas chances de que a tinta permaneça úmida. Dito isso, eu misturei meu pouco inicial de vermelho escuro. Vou limpar minha espátula e pegar um pouco mais, porque acho que poderia usar um pouco mais de riqueza nesse vermelho. E há muito vermelho claro. O vermelho escuro, embora seja cor muito mais escura e dominante, não tem muito efeito nessa pilha gigante de vermelho claro. Você continua adicionando até sentir que obteve a cor desejada. E você pode dar uma olhada porque espero que você tenha sua foto de referência bem ao seu lado. E eu acho que é uma combinação muito boa. Agora, a outra razão pela qual eu queria que você tivesse uma pilha gigante dessa cor local, a cor principal é porque vamos usá-la para fazer as outras cores também. Então, precisamos ter um pouco mais. 7. Mistura o vermelho mais escuro: Vou pegar um pouco do meio que acabei de misturar e depois colocá-lo de lado aqui. E eu vou adicionar um pouco mais de carmesim. Tente seguir minha própria regra aqui, branqueie minha espátula antes de obter mais, na verdade, muito mais vermelha porque estou tentando realmente escurecer essa cor. E então, na verdade, quero dizer, adicione mais carmesim. Talvez eu acabe precisando apertar mais, mas tudo bem. Sempre podemos espremer mais tinta. Simplesmente não consigo colocá-lo de volta no tubo. Opa. Isso pode ser um vermelho escuro o suficiente por enquanto, mas vou adicionar um pouco de verde para embotá-lo. E depois um pouco de azul ultramarino porque é uma cor meio roxa. Parece que provavelmente é bom o suficiente. Mas vamos ver o que o azul faz. Então eu adicionei um pouco de azul. O azul é muito forte em comparação com o vermelho. Na verdade. Veja que você quer menos disso do que normalmente acha que precisa. E ainda está um pouco vermelho demais, então vou adicionar um pouco mais de azul. E então, na verdade, estou apenas pensando aqui, parece que estou meio que a meio caminho entre o mais sombrio nisso. Então, vou escolher o mais sombrio primeiro, porque sinto que talvez não esteja na metade do caminho. Estou um pouco mais perto disso. Então, vou adicionar um pouco mais azul para chegar lá e um pouco mais de viridiano. Verde. Sim, isso é muito bom, rico e sombrio. Uma maneira de saber se a cor é tão escura você não consegue mais ver o que é. Basta espalhar um pouco em sua paleta e você verá que é como essa bela cor avermelhada, acastanhada, roxa E, ameixa. Depois, você pode determinar se é ou não uma boa combinação. Como se eu espalhasse isso e parecesse esverdeado ou acastanhado ou algo assim, eu saberia que precisava de mais vermelho. Acho que é uma boa cor para o escuro. Então, agora podemos passar para o meio. 8. Mistura do vermelho médio: Então eu vou fazer a mesma coisa, exceto que não deveria ver, não é? Sim, vou usar o escuro para fazer o meio. Eu também poderia ponderar tenho certeza de que também poderia usar um pouco da luz, mas quero preservar aquela pilha gigante e não preciso de muita escuridão, então vou usar a escuridão como base para meu meio mais vermelho para chegar lá. Então isso não vai deixá-lo mais claro, só vai torná-lo mais vermelho. E estou usando uma grande bolha porque agora estou lutando contra azuis e verdes, que são mais dominantes. Então, eu quero que seja vermelho ou roxo imediatamente. E depois vou adicionar um pouco de branco de cada vez. Então, como você pode ver pela cor na tela, na paleta, é uma cor mais vermelha do que essa. Isso é roxo, mais roxo. E isso é o que eu queria. Então, provavelmente somos bons o suficiente para adicionar o branco. E então adicionar o branco realmente nos ajudará a descobrir se a cor está correta se precisarmos adicionar mais alguma coisa. Então, só um pouco de branco para começar. Você sempre pode adicionar mais. Basta ver o que um pouco de branco faz. Isso não fez quase nada. Então, eu definitivamente posso me dar ao luxo de adicionar um pouco mais. Isso é olhar mais de perto. E vou pegar uma amostra da minha espátula e segurá-la. Na verdade, acho que percebi que foi um acidente ter chegado lá tão cedo, mas é aí que estamos. Agora vou tentar colocá-los em pilhas bem apertadas e depois entraremos na pintura. 9. Pintando as luzes de fundo: Então, agora estamos prontos para pintar. Isso é muito empolgante. Então, acabei de pegar meu pincel maior, que tem cerca de meia polegada com uma ponta arredondada. Como mencionei nos materiais, não é tão importante qual pincel você usa, basta escolher aquele com o qual você se sente mais confortável. Eu prefiro pincéis de cerdas macias. Algumas pessoas preferem cerdas mais duras. Para pintura a óleo. As cerdas mais duras são, acredito, mais tradicionais, mais usadas, mas eu gosto das macias. Apenas fique feliz. Comece com uma cor mais clara. Pegue um belo pincel cheio disso e pinte onde você vê as cores mais claras. Então, isso está em quase todos os lugares. A única coisa com a qual você realmente precisa ter cuidado aqui é a borda dos ovos. Então, ao chegar até a borda do ovo, mexa o pincel de um lado para o outro. Certifique-se de que o pincel esteja apontando perpendicularmente à borda e passe para frente e para trás de um lado para o outro para deixá-lo razoavelmente nítido. Mas não se preocupe se você acidentalmente ficar um pouco vermelho por dentro. Esta é apenas a primeira camada e você a cobrirá bem com a segunda camada depois que ela estiver seca. Então, estou ficando muito grossa com minha tinta aqui, apenas pintando-a em todos os lugares. Você quer tentar se livrar de qualquer pequeno povo branco de tela que apareça. Então, na verdade, meio que colocá-lo em uma camada grossa e depois espalhá-lo pelas bordas. Você pode pendurar o pincel sobre a borda em um ângulo, inclinar para baixo e escovar para frente e para trás para realmente cobrir toda a tela. Aqui. Esqueci de mencionar que passei por essa parte, aquela pequena parte sombria porque é muito fraca e clara, mas aqui está um pouco mais escura, então vou pulá-la brevemente, pintar aproximadamente do outro lado, e depois espalhar a luz nessa área sem ser minucioso porque vou voltar a ela com o meio mais tarde. Então aqui eu vou passar por cima da minha sombra projetada, meio que entrando nela um pouco dentro das linhas do lápis para que, quando eu coloco o escuro e tenho algo ali, duas se misturam até o topo com a luz vermelha, vermelha, meio espalhada na lateral. Obtenha essas bordas. No canto superior, há um pouco de escuridão lá em cima, mas há muito pouco. Vou colocar isso por cima da faixa de luz. Sinta-se à vontade para transformar seu Canvas também à medida que avança. Isso provavelmente é um pouco mais fácil. Faça tudo o que puder para manter suas mãos longe da tinta. Você pode até mesmo virar sua referência porque, se você virar o Canvas, é um pouco mais difícil descobrir o que vai para onde se estiver tentando interpretá-lo de cabeça para baixo. Então, faça o que for confortável. Basta preencher esses espaços de forma muito completa. E aqui embaixo há muito vermelho claro. Sobe até o canto superior direito em frente ao ovo. Não desenhou uma forma para aquela parte escura. Então eu acabei de perceber isso um pouco, mas quem se importa só vai torná-lo um pouco menor ou ele vai misturar mais ou algo assim. Quando chegarmos lá, vamos descobrir. Estou deixando uma pequena rachadura aqui para aquela borda da escuridão. E um pouco de espaço aqui para algumas mídias. Vermelho roxo, acho que vou passar um pouco da luz nele apenas como um processo preliminar de casamento, para que o meio não continue com força total. E então eu vou colocar um pouco de vermelho claro na borda superior dessa ruga aqui. Mais grosso do que eu acho que preciso mas mais largo do que eu acho que preciso, para que o escuro tenha algo em que se misturar. E eu vou me virar novamente e continuar com minha luz escrita. Agora, minha tela está tão molhada que estou usando o ovo para estabilizá-la enquanto faço isso, para que ela não se espalhe por todo lugar. Você também pode, devo mencionar, você pode ter um cavalete, se quiser. Não há nenhuma razão para você ter que pintar em uma mesa. Mas com uma pintura pequena, um cavalete é realmente muito opcional; com uma grande, é quase essencial porque seria muito estranho pintar uma pintura muito grande em uma superfície plana. Então, novamente, estou deixando pequenos espaços para as partes extremamente escuras, apenas preenchendo os vermelhos mais brilhantes. E se você tiver caroços ou caroços de tinta a óleo quando terminar com isso, basta voltar e limpá-los, meio que alisá-los. Vou colocar um pouco de vermelho claro aqui. Opa, coloquei um pouco no ovo, nada demais na área mais clara para que a sombra se ilumine quando colocamos os meios. E isso é bom para nossa primeira camada. 10. Pintando os meios de fundo: Tudo bem, então temos as luzes acesas. Só estou percebendo que deveria ter colocado um pouco de luz nessa sombra pela mesma razão que coloquei um pouco aqui. Então, vou pegar um pouco mais de luz. Se você lavou seu pincel, tudo bem. Basta sujá-lo novamente. Eu não lavei meu pincel. De qualquer forma. Você vai voltar a mergulhar na pintura. tenho uma luz acesa acaso, tenho uma luz acesa porque acabei de adicionar algumas, mas também tinha acabado de terminar a seção anterior. Não vou enxaguá-lo porque, na verdade, quero aquela luz residual no meu pincel quando entro no meio. Então, vou limpar a maior parte do extra e depois mergulhar direto na cor média. E vou trabalhar da esquerda para a direita agora que minha tela está muito molhada e eu sou destro. Puxar dessa maneira faz sentido. Você pode fazer isso como quiser. Vire sua tela se você se sentir inspirado. Mas comece aplicando cores onde você vê que os meios não se preocupam em os meios não se preocupam misturar agora ou você pode. Depende totalmente de você se você gosta de misturar à medida que avança. Mas, por enquanto, tudo o que estou fazendo é colocar grandes pedaços de cor. No final. Vamos voltar e misturar conforme necessário. Ou, como eu disse, você pode fazer um pouco à medida que avança, fazer o que te deixa feliz. Então, estou colocando pouco de cor aqui em cima , onde está um pouco mais escuro. Apenas certifique-se de preencher todos os pequenos pontos brancos que aparecem mantendo a borda do ovo bem afiada. E vou misturar um pouco aqui só para mostrar como fazer isso. Você não quer ter muita tinta no pincel. Portanto, se você o limpar primeiro, mas não deve ter evidências de manchas de tinta. E então você meio que entra e cruza a borda com o pincel, coloca a metade e a metade média e a luz. E escove para cima e para baixo. Para uma borda simples como essa, essa é um pouco mais difícil, então vou aplicá-la. E então eu vou misturar mais quando chegar ao fundo, meio que girando meus pincéis, parece intuitivamente necessário fazer. Mas vou deixar essa pequena borda afiada. Então, isso é apenas um pouco de mistura para você. Vou colocar um pouco aqui diretamente na tinta molhada. Usei muito pouco do meio porque quero mantê-lo bem leve ali mesmo. Acho que trabalhei da esquerda para a direita na parte superior, mas depois eu meio que pulo a parte inferior inteira. Então, eu vou voltar para aqui. E eu tenho muita tinta no meu pincel agora e vou pintar nessa seção mais escura, a sombra projetada, apenas copiando o que vejo. Então, estou tentando manter uma ponta afiada aí. É por isso que estou apontando meu pincel para baixo em direção a ele. Mantenha-o afiado contra o ovo o máximo possível. Opa, eu entrei. Oh, bem, então aqui embaixo, um pouco médio, direto para aquele vermelho que eu coloquei lá mais cedo. Virando meu pincel para que eu aponte para o ovo. Vou deixar isso para o escuro. Qualquer coisa que eu queira que seja muito escura, estou deixando o branco porque não quero que o escuro tenha que competir com o meio para realmente aparecer. Isso é praticamente tudo médio, essa ruga aqui. Então, estou apontando meu pincel para a borda vermelha mais clara e apenas mexendo para baixo. Fica mais grosso à medida que vai para a esquerda. Um pouco de tinta aqui. Então, vou voltar e limpá-la suavemente, porque eu não quero que nada tridimensional saia da tela para esta pintura, de qualquer maneira, algumas pinturas que você pode escolher para ter traços de pintura doentios aparecendo e essas são duas lindas. E então um pouco de médio aqui embaixo , embaixo do vermelho claro. E isso será uma transição para o escuro no canto inferior aqui. E então aqui mesmo. Uma grande quantidade disso. Preencha todo o branco. Suba um pouco mais alto do que deixei espaço para esta parte. Dentro. Opa, fiz uma borda afiada na parte inferior , em vez da parte superior. Então, vou virar meu pincel e fazer o oposto para deixar a borda superior mais nítida. Lá vamos nós. Quando isso for mais tarde. E então coloque um pouco de mídia em toda essa seção. E isso é bom para os médiuns. 11. Pintando os escuros: Então, agora vamos passar para as trevas. E para isso, vou mudar para um pincel menor porque as seções escuras são menores. Este provavelmente tem cerca de um quarto de polegada de largura. Então, vou pegar o escuro e imediatamente entrar e preencher todos os espaços em branco que deixei no tapete, porque esses são escuros, com certeza. Mas usar minha foto também é um guia para garantir que eu não tenha espaçado e esquecido algo ou acidentalmente deixei algo branco que deveria ser vermelho médio ou claro. E, novamente, apenas bloqueando as áreas, colocando grandes pedaços de cor, sem se preocupar em nada. Agora, sobre como eles se misturam ou interagem uns com os outros, estou apenas preenchendo o espaço. Porque a tinta a óleo fica úmida para sempre em um dia. Você não precisa manipulá-lo ou misturá-lo imediatamente. Você pode simplesmente colocá-lo e depois voltar e manipulá-lo quando quiser, o que é lindo. Você pode achar que o escuro é mais transparente para uma textura oleosa do que a luz no meio. E eu não sei exatamente por que, mas bem, é porque há mais branco e cores mais claras. Não sei por que o branco é mais opaco. Acho que é o que estou tentando dizer, mas é. Portanto, sempre que você tiver a cor branca, quanto mais conteúdo branco não for uma cor, mais opaca será sua cor. Mas não se preocupe com a transparência neste momento, porque, novamente, essa é uma pintura de base, então vamos examiná-la e aumentar a opacidade conforme necessário mais tarde. Então você pode ver que estou tendo problemas para fazer com que a escuridão apareça sobre a média aqui, porque está muito úmida com média e clara. Está tudo bem. Faça o melhor que puder. A única coisa que você deve evitar é ter grandes pedaços de tinta. Idealmente, toda a sua pintura deve ser lisa. Mesmo que sua cor não possa ficar tão escura quanto você gostaria, você pode corrigir isso na próxima sessão, quando voltarmos a isso na próxima semana ou sempre que voltarmos a ela, podemos torná-la mais escura. No momento, estou apenas preenchendo essas seções extremamente escuras e dando uma última olhada para ver se perdi alguma coisa. Ah, sim. Por aqui. Eu quero um tipo mais sombrio de abraçar a borda inferior desse ovo. Entendeu isso? Acho que somos bons com as trevas. 12. Adicionando branco para melhorar as luzes: Agora que temos toda a tela coberta, vamos realmente fazer algo que eu gosto de chamar de truque ou truque para fazer nossos vermelhos realmente se destacarem. O que vamos fazer é parecer um pouco contra-intuitivo, mas você vai adicionar um pouco de branco diretamente às partes mais claras do vermelho. Então, basta ter um pincel razoavelmente limpo. Você não precisa enxaguá-lo na terebintina. Na verdade, não faça isso, porque então você terá um pincel líquido oleoso e não vai querer isso. Então, limpe o excesso de tinta do pincel maior que estamos usando anteriormente. Pegue um pouco de branco na ponta do pincel. Pincele direto no vermelho nos lugares mais claros. Então comece com um pouco. Você pode obter um pouco mais. E isso vai parecer super divertido no começo. E você vai dizer, o que estamos fazendo e por quê? Porque vai ficar meio rosa calcário. Mas o que estamos fazendo é nos preparar para o sucesso na próxima semana, quando voltarmos a uma pintura a seco. Então, o que estamos fazendo aqui é exagerar a luminosidade do vermelho ou torná-lo muito mais claro do que o necessário. Porque quando voltarmos, vamos colocar uma camada muito fina e oleosa de vermelho vivo e vibrante por cima. E isso vai realmente fazer isso se destacar e brilhar. Agora mesmo. Parece extremamente monótono e moderado e, na minha opinião, pouco inspirador e desinteressante, mas faz parte de um processo maior. Então, especialmente porque esta é apenas uma aula prática para molhar seus pés, pedi que confiasse em mim. E agora eu estou indo para algum lugar com isso. Então faça isso em todas as áreas mais claras do vermelho em qualquer lugar em que pareça que eu realmente quero que isso e não sei se você teve a mesma experiência, mas quando misturei meu vermelho claro, é o máximo que eu pude combinar com a cor. Pareceu um pouco chato para mim. Então, isso realmente vai ajudar. E LDL. Isso não é uma palavra, mas eu a estou usando porque é divertida. Só tire minha mão do seu caminho para que você possa ver o que estou fazendo. Eu não perdi uma pequena sombra ali. Oh, bem, está tudo bem. Eu posso colocar isso mais tarde ou pular. Eu quero tentar me livrar das pinceladas, então estou enxugando meu branco e, de repente, toquei no escuro. Tudo bem. Mas eu, assim como eu, não quero ter nenhum traço real porque eles aparecerão no código final. Então, basta tocar levemente a tela para que a tinta continue da maneira mais suave possível. E então esse vermelho é interessante porque há uma face clara aqui. Então, eu só vou fazer aquela cara e deixar a leitura ficar média. Considerando que tudo isso tinha uma espécie de brilho semelhante. E então ele vai se curvar por cima. E a parte mais clara desse vermelho vai ficar bem na borda superior dessa ruga. Volte aqui e resolva isso um pouco. Vou limpar meu pincel porque tenho muita tinta e isso dificulta a mistura. Misture o branco com o vermelho claro. Ou seja, puxe isso para baixo, fique um pouco mais largo e coloque um pouco aqui. Pincele isso e coloque algum tipo de coisa na face deste. Um pouco mais lá. E suavizando isso. Cara, eu esqueci essa ruga aqui. Um pouco na borda superior. Pesa demais esse oxidativo. E depois volte e branqueie sutilmente isso na borda. E isso é bom para os brancos. 13. Ajuste e mistura: Então, agora vamos voltar e ajustar e misturar sombras que ainda não fizemos, o que, no meu caso, são quase todas elas. Comece com o pincel grande que acabei de usar com o amplificador. Novamente, não limpando, apenas limpando o excesso de tinta. E eu vou entrar e escolher uma vantagem. Vou começar aqui e apontar meu pincel da cor mais clara para a mais escura. Eu só vou agitar essa vantagem. A razão pela qual você quer um ponto para a cor mais escura é que não há problema em que a luz penetre no escuro, mas você não quer que a escuridão entre na luz porque a escuridão nunca vai parar. Se eu empurrasse essa escuridão para a luz, eu simplesmente a empurraria, a empurraria e empurraria e ela simplesmente se juntaria à escuridão. A luz não fará isso. A luz não é dominante, então ela apenas cederá ao escuro. Nesta borda. Não é tão misturado, então vou mexer um pouco, suavizar esses vermelhos aqui. Vou entrar e unir o vermelho e o roxo fazendo pequenos círculos. Porque eles estão realmente misturados dentro dessa sombra. Aqui na borda superior, deixei essa sombra muito doente. Tudo bem. Eu poderia consertá-lo se eu quiser comprar. Eu poderia tentar colocar um pouco de vermelho claro lá para torná-lo claro novamente, mas vou continuar com isso e dizer, ei, essa é uma sombra mais espessa. Então, na foto ninguém nunca vai se importar ou notar, muito menos eu. Mas fique à vontade para se ajustar como quiser. E observe que eu viro minha tela para que seja mais fácil apontar para o escuro. Aqui embaixo. Apontar para aquela escuridão e essa borda é uma mistura muito sutil. Então, estou realmente usando a ponta do pincel. Pelo contrário, aqui eu estava meio que colocando o pincel no chão. Agora eu o apontei mais para o Canvas para que eu não possa espalhá-lo até agora. O mesmo acontece com essa borda. Esfregue, agite um pouco, mas não mexa muito na borda superior para suavizá-la mas não mexa muito . Um pouco, apenas limpando áreas. Molhe meu pincel novamente para que eu possa tirar a escuridão, porque eles estavam se misturando tanto que agora eu tenho muito escuro na ponta do pincel. Muito feliz com isso. Então, eu já estou feliz com essa mistura. Vou descer até aqui e suavizar a linha entre a luz e o meio. E, da mesma forma , entre o meio e o escuro. Provavelmente deveria ter limpado meu pincel lá porque coloquei um pouco de luz no meio, mas tudo bem. Novamente, apenas a primeira camada aqui. Eu só vou limpar isso um pouco enxugando. Suavizando um pouco. Aqui, amoleça um pouco, limpe e volte e aponte para ele da luz para o escuro para que eu esteja realmente misturando. Então, nessa borda, parece haver um pequeno casamento entre o vermelho inferior e o vermelho superior. Então, na verdade, vou quebrar essa linha e borrá-la propósito para obter um pouco menos de definição sobre a sombra nessa área. E então eu vou suavizar a borda inferior aqui apenas limpando de um lado para o outro. mesmo na parte superior, apontando para o escuro. Limpe meu pincel. Você provavelmente limpará muito o pincel ao misturar, porque está constantemente pegando tinta enquanto percorre a tela. Você pode continuar dessa maneira até ficar feliz com todas as suas vantagens. Tenho que fazer um pouco mais aqui. Um pouco acima desta. E então eu vou limpar. E aqui, eu sei que basta colocar isso lá dentro, acho que vou voltar e dar um tapinha nela para suavizar um pouco a superfície. Vou dar uma olhada e ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer. Essa vantagem está me incomodando um pouco. Eu vou voltar e dar uma olhada nisso. E muito feliz com isso. Vou deixar isso pra lá. E agora podemos passar para o ovo. 14. Mistura de cor local: Então, agora vamos passar a misturar cores para o ovo. E vamos começar com a luz, meio que amarelada esbranquiçada. Essa é a cor principal ou a cor local. Para o ovo. Precisamos de branco, obviamente, é nossa cor principal. Também precisamos de um pouco de amarelo cádmio, tom pálido. Então, eu vou extrair um pouco disso. Coloque a tampa de volta, pegue minha espátula e vamos embora. Então, queremos muito dessa cor. Então, vou usar um pouco de branco para começar e pressioná-lo na paleta, limpar e pegar um pouco de amarelo. Embora o amarelo não seja dominante, estamos criando uma cor incrivelmente clara. Então, queremos começar com muito pouco. Sempre podemos adicionar mais. E isso é de fato um branco amarelado, mas é quase, quase branco. É meio branco cremoso. E só de olhar para isso, estou chegando lá. Não demora muito, mas é bem brilhante. Então, vou adicionar um pouquinho de, bem, provavelmente vou adicionar mais amarelo, mas primeiro vou adicionar um pouquinho da minha cor de fundo média. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero neutralizar ou me desculpar, reduzir um pouco esse amarelo, para que não seja tão vibrante. E o amarelo sendo oposto ao roxo na roda de cores é seu complemento. Então, quando você adiciona um ao outro, eles naturalmente fazem um ao outro. Queremos que seja principalmente uma cor amarela, mas provavelmente adicionei demais porque é um pouco mais reconhecível como roxa. Mas fiz um bom trabalho ao neutralizá-lo. Agora, eu só preciso adicionar um pouco mais amarelo para que ele volte a ficar amarelado. E, novamente, na menor quantidade, você sempre pode adicionar mais. Outra coisa sobre a pintura a óleo você encontrará e viu com o fundo é que todas as cores meio que se relacionam umas com as outras nas pinturas, especialmente quando estão próximas uma da outra. Então, mesmo que isso seja amarelo e isso seja roxo e eles não pareçam ter muita relação, usar esse roxo em particular para entorpecer esse amarelo será muito eficaz na criação de pinturas verossímeis e realistas, porque tudo realmente se relaciona um com o outro e reflete tudo o que está ao lado. E também é conveniente porque eu já tenho essa cor misturada e acho que acertei em cheio aquele branco amarelado. Então, vou passar agora para a sombra do formulário. 15. Sombra de forma de mistura: Agora vamos misturar a sombra principal no ovo, que é meio que a sombra da forma com outra palavra para a sombra principal. Mas também é uma luz refletida, que é onde a cor da área circundante é refletida e reflete de volta no objeto. Então, vamos fazer essa cor púrpura avermelhada. Ela, embora seja muito mais escura que essa cor, ainda tem uma boa luminosidade. Então, vou começar com branco. Na verdade, isso pode ser um pouco demais porque é uma cor mais escura. Então, vou começar com um pouco de branco. Eu sempre posso adicionar mais. Então eu vou usar um pouco da minha cor média novamente porque isso é um reflexo direto dessa cor. Mas desta vez usando muito da cor média porque é muito mais escura do que era e é perfeita, enquanto era amarela. Então, com isso, vamos ver onde estamos. Nossa, foi isso. Na verdade, vou acertar em cheio na primeira tentativa, mas não acredito que tenha o suficiente para as próximas duas sessões de pintura, então vou acrescentar mais. Então, branqueie minha espátula, eu vou ganhar mais peso. Você pode achar que minhas fórmulas não são exatamente iguais às suas, por exemplo, se você fez isso e a sua parece um pouco bonita demais, um pouco azul ou um pouco vermelha demais, você pode simplesmente ajustá-la. Se parecer muito azul, adicione mais vermelho. Se parecer que está lendo, adicione mais azul se parecer muito claro, você pode adicionar um pouco de amarelo para diminuir o brilho. Você meio que avalia aparência da cor em comparação com isso. E pergunte a si mesmo qual é mais, o que quer que seja, mais vermelho, mais azul, mais LDL. Em seguida, adicione o que você precisa para chegar aonde você quer ir. É uma fórmula nesse sentido. Lembre-se de simplificar as coisas, basta adicionar cores opostas e você poderá encontrar qualquer cor. Vamos apenas pesquisar on-line, encontrar uma roda de cores e você poderá ver o que é diretamente oposto à outra cor, roxo é oposto, amarelo, vermelho é oposto ao verde, laranjas opostas ao azul. Portanto, qualquer uma dessas combinações se entorpecerá. E eu sinto que tenho tinta suficiente e a cor certa. Então, agora vamos passar para a sombra central, que explicarei na próxima seção. 16. Misturando sombra com núcleo: Então, agora vamos misturar a sombra central. Essa é a parte mais escura da sombra, que é meio difícil de dizer, mas geralmente fica ao longo dessa borda entre a sombra da forma e a cor local. No nosso caso, isso se traduz nessa sombra mais azul, que é mais azul e um pouco mais escura do que a cor roxa que acabamos de misturar. Então, vamos começar com a cor de fundo média desta vez. Estou meio que cortando minha pilha lá. Então, talvez eu acabe tendo que fazer mais disso na próxima aula. Mas, por enquanto, vamos usá-lo apenas porque está lá. Então essa é uma boa escuridão e definitivamente não é essa cor. Mas a primeira coisa que noto é que um é mais azul, então vou adicionar um pouco de azul ultramarino a ele. Na verdade, podemos ficar um pouco mais escuros do que você acha que precisa ouvir, porque você vai pintar em cores mais claras. Portanto, se você exagerar na escuridão ao pintá-la, ela se iluminará naturalmente e deve ajudá-lo a enfatizar as sombras para que ela seja lida de forma muito realista. Isso pode estar certo , está muito escuro. Então, vou adicionar um pouco de branco porque não precisamos muito mais escuro do que o que temos lá. Limpe minha espátula, pegue um pouco de branco, algo assim, transforme-o. Vamos ver o que isso fez. Definitivamente, ainda está muito escuro, mas acredito que a cor está no mesmo nível. Só precisamos de um pouco disso. Na verdade, vou ficar um pouco mais grisalho. Parece um pouco brilhante demais. Então, não estou usando minha imaginação, mas meu olho para determinar se isso é uma boa combinação para isso, mesmo que esteja muito escuro. Então, estou percebendo que deve ser uma combinação muito boa, mesmo que esteja muito escuro, descobriremos com certeza quando a pintarmos. Mas, novamente, é a primeira camada. Então, se descobrir que está muito escuro ou muito roxo ou qualquer outra coisa, vamos revisar isso novamente na próxima semana. Então é aí que ajustamos esse tipo de coisa. Acho que preciso de um pouco mais de amarelo. Se você tiver muito amarelo a um roxo azulado como esse, começará a notar que ele ficará verde porque azul e roxo, azul e amarelo são verdes claros. É por isso que estou indo de forma muito conservadora. Mas se eu fizesse verde, eu sempre adicionaria um pouco de vermelho para neutralizá-lo. E eu sinto que isso é bom. Então, aí temos a cor da sombra central. 17. Misturando luzes refletidas: Tudo bem, agora vamos passar para esses reflexos avermelhados na área inferior esquerda do ovo. Vamos fazer duas cores. Um que é um pouco mais escuro e um pouco mais claro, mais vibrante. E usaremos nosso vermelho claro como base, já que essa é a cor mais próxima dessas. Então, vou começar misturando o mais escuro. E então, na verdade, não, vou começar misturando uma mais clara porque está mais próxima dessa cor real. E então eu vou dividi-lo e fazer o mais escuro a partir daí. Vou começar apenas observando a aparência e definitivamente está um pouco escuro. Então, vou começar adicionando um pouco de branco a ele. Isso é bem próximo. Mas vou adicionar um pouco mais de vermelho porque acho que a qualidade do vermelho é um pouco demais. Tomates. E eu quero um vermelho mais roxo, não mais escuro, apenas menos vermelho alaranjado, mais vermelho púrpura. Vamos ver se isso teve algum efeito, mas eu poderia usar um pouco mais. Sim, acho que pode ser isso. Bom. Tudo bem, então essa é a nossa luz e precisamos de muito pouco dela, como mencionei. Então, vamos pegar um pouco, colocar aqui e adicionar um pouco de verde viridiano porque ser o oposto do vermelho vai embotá-lo e torná-lo um pouco vermelho acastanhado, que é o que é isso. Se eu quisesse que fosse realmente uma cor mais verde, adicionaria muito verde. Ou se eu quisesse que fosse meio cinza, eu meio que mexeria entre verde e vermelho até ficar cinza. Mas o que eu quero é uma cor mais escura e avermelhada. Então, estou sendo muito conservador com o verde. Vamos ver onde estou. Bem perto, só que um pouco mais viridiano. Além disso, mesmo que algo pareça bom com sua foto de referência, você também deve considerar como elas, como as cores ficam juntas e quando olhamos para elas na minha paleta, elas não são diferentes o suficiente para aparecerem umas nas outras. Então, eu exageraria a escuridão disso apenas por esse motivo. E isso provavelmente é bom o suficiente. Sim. Acho que estamos bem. Lá. 18. Underpainting básico para o ovo: Temos nossas lindas cores de ovos misturadas. Agora podemos começar a pintar o ovo, vou usar cerca de três oitavos de polegada de largura porque quero um pincel um pouco menor do que usei para o fundo, já que meu ovo é menor e minhas cerdas estão um pouco rígidas nesse pincel porque eu quero ter um pouco mais de controle. Já no fundo gostei das cerdas mais soltas porque me ajudaram a ser um pouco mais fluida com elas. Novamente, escolha um pincel com o qual você se sinta confortável. Essa é apenas minha preferência pessoal. Então, vamos começar com a cor clara e ir do claro para o escuro. Você verá que há um destaque branco brilhante aqui no seu ovo. Não se preocupe com isso agora, vamos colocar isso na pintura final. Por enquanto, basta pintar o amarelo esbranquiçado claro que misturamos começando pelo meio. Porque, você sabe, seu vermelho está extremamente úmido, então é bom preencher o meio com a cor antes de o meio com a cor antes acidentalmente colocar um pouco de vermelho no pincel para colocar a cor principal lá, realmente? Bem. E é uma cor muito clara, então é meio difícil dizer se você está sendo meticuloso, cobrindo seu Canvas, fazendo o melhor que pode. Você pode mover sua cabeça ou mover sua pintura para olhar ao redor na luz e ver se há alguma tela aparecendo. Eu vou dizer, vamos ver qual cor está quase na borda de onde está a sombra central e fazer, oh, eu entendo. Eu acidentalmente coloquei um pouco de vermelho lá. Não é grande coisa. Apenas continue. Então, vou lentamente até a borda e, propositalmente, coloco meu pincel no vermelho e vejo que belo efeito não passa nem um pouco o vermelho no amarelo. Novamente, você tem a opção de pintar sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, divirta-se. É um efeito adorável e cria uma suavidade ao ovo. Isso também implica um reflexo do fundo no ovo. Então, meio que me movendo de um lado para o outro, permitindo que o vermelho entre um pouco lá, mas definitivamente apontando meu pincel para a borda vermelha escura porque se eu fosse para o outro lado, eu estaria apenas convidando aquele aluguel para espalhar tudo dentro do ovo. Estar atento para encobrir todo o pequeno branco que aparece. Oh, opa. E na parte inferior do ovo há realmente essa sombra roxa escura. Então, eu não vou pintar até o fundo. Deixe uma pequena lasca branca lá para quando quisermos pintá-la. E para isso vamos usar apenas a cor média da rua que criamos para o plano de fundo. E isso é muito bom por enquanto. Vou limpar o lenço extra do meu pincel, voltar e retocar um pouco. Nem é tão importante fazer isso, então estou apenas sendo um pouco minucioso. Só não é importante porque vamos falar sobre isso novamente. Agora, vou pular para a sombra do formulário porque é a próxima cor mais clara. E eu nem vou limpar meu pincel. Eu já limpo meu pincel , então não tenho muita tinta nele. Se você tiver muita tinta branca, limpe o pincel e, em seguida, pegue a cor da sombra do formulário e a mesma coisa pintada onde você a vê , começando pelo meio, sacudindo o pincel até as bordas. E pinte até onde os vermelhos começam e onde a sombra azulada do núcleo começa lá em cima. E então você pode forçar a sombra do formulário até a borda. E, novamente, escove com cuidado o fundo vermelho para que ele provavelmente se espalhe um pouco no ovo, mas não em uma grande quantidade. Depois vou limpar a tinta extra do meu pincel, voltar aqui e suavizar um pouco onde ela toca a sombra da forma. Então eu vou mudar para a minha outra, minha sombra central, porque ela é tão roxa quanto esta. Essa é uma boa próxima escolha. Mesmo que a escuridão seja semelhante ao vermelho, você pode escolher usar os caipiras, mas provavelmente esse é um uso mais eficiente do seu tempo porque o roxo está mais relacionado um com o outro. Então, eu meio que estou desenhando um triângulo lá. E, na verdade, vou pular a mistura por enquanto. Eu misturo um pouco aqui, mas meio que como o fundo, estou apenas bloqueando as cores. Então eu vou pegar o vermelho. De novo. Eu não lavei, enxáguei meu pincel porque gosto de ter aquele roxo residual no pincel para que ele se relacione com o pincel vermelho. Ameace um pouco mais ali mesmo. Limpe, pegue o acastanhado. Pincele isso, vá até a borda. E por último, a cor média no fundo do ovo, onde deixei aquela pequena lasca. Vou virar minha tela para que eu possa apontar diretamente para ela. E eu vou pintar com uma pequena lasca de cor ali mesmo. E isso é bom para nossa primeira camada e vamos começar a misturá-la a seguir. 19. Combinando cores de ovo subpintura: Agora que temos basicamente as cores e vamos misturar, vou usar o mesmo pincel e, novamente, limpá-lo muito bem e não enxaguá-lo. Se você enxaguar, ele cria um resíduo oleoso no pincel. E então você pode se livrar dele usando um pouco de sabonete, lavá-lo, secá-lo muito bem e reutilizá-lo como um pincel seco. Ou você pode escolher um pincel novo do seu filho, se por acaso tiver um. Para mim, porém, como eu disse, gosto de ter as cores refletidas que acabei de pintar no meu pincel. E eu não acho que isso seja necessariamente uma crença generalizada entre os pintores a óleo. Mas eu gosto de fazer isso porque sinto que isso cria uma relação natural entre todas as minhas cores. Além disso, eu sou a única garota do pincel na maioria das vezes. Então, como você viu, usamos um total de três pincéis nesta aula. Mas fique à vontade para usar mais, se quiser. De qualquer forma, chega de tagarelice. Então, vamos seguir em frente e misturar. Vou apontar meu pincel para essa borda mais escura, da luz para a escuridão. E eu sou bonita, estou colocando meu pincel bem plano. Não estou usando a dica porque quero uma boa mistura macia lá. E eu vou ir e voltar e meio que forçá-lo a se misturar. E eu já tenho muita tinta no meu pincel, então vou limpá-lo e continuar. E realmente faça com que esse lindo roxo azul desapareça na borda superior. E meio que desaparece na forma roxa, na forma sombra vermelha púrpura. E então eu vou continuar descendo para a luz vermelha aqui. Limpe esta seção aqui embaixo. Ou, na verdade, vou voltar a que vamos terminar de misturar primeiro. Agora vou entrar na cor avermelhada aqui e misturá-la o roxo mais claro. E vou virar minha tela de cabeça para baixo para poder misturar o roxo claro com o roxo escuro. E acho que preciso usar um pouco de roxo claro para torná-los Mary Moore. E então eu posso misturar. Não achei que fiz justiça suficiente quando realmente o pintei, coloquei um pouco de tinta lá em cima para amolecer, limpei o pincel e fiz a mesma coisa aqui embaixo. , mal toco na tela agora, apenas o suficiente para que ela amoleça um pouco. Essas cores são tão delicadas. Agora vou virar o lado direito para cima novamente e ver como está tudo. Sinto que preciso de mais vermelho lá embaixo, então vou limpar meu pincel e pintar um pouco. Eu realmente vou colocar isso na área branca. E acontece que eu tinha tinta suficiente no meu pincel para não precisar limpá-lo antes de começar a misturar. Então, comecei a misturar lá. E então, meio que observando a forma de tudo. Parece que eu deveria misturar, limpar meu pincel e misturar um pouco mais a sombra central com o amarelo aqui. Agora estou pintando em círculos, estou misturando em círculos porque estou tentando incentivar a cor a ficar um pouco mais no branco aqui. Isso ajudará a torná-lo mais redondo. E também crie um pouco de textura, que é bom porque o I tem um pouco de textura na casca. E agora, olhando em volta, vou limpar novamente, ficar um pouco mais branco e retocar a ponta aqui. Porque eu sinto que ficou um pouco pontudo. Vou adicionar um pouco mais de branco. Eles estão apenas cercados. E dê outra olhada. Deixe-me virar o lado rosa no meu pincel. Limpe isso, volte e limpe isso. E, novamente, falaremos sobre isso na próxima semana. Então, eu não vou me preocupar em tentar ficar mais largo porque vou lutar contra o rosa. Ninguém quer brigar com o rosa. Pink sempre vence. Estou muito feliz com isso, e acho que estamos bem até a próxima sessão. Divirta-se enquanto sua tinta estiver secando e nos vemos em breve. 20. Limpar por agora: Eu esqueci de te dizer como limpar, já que vamos ficar longe de nossa pintura por um tempo. Então, sua espátula, você provavelmente pode se safar limpando. Apenas certifique-se de obter as bordas da lâmina também. Se você sentir que precisa de uma limpeza um pouco mais pesada, pode abrir a terebintina, mergulhá-la na terebintina e depois limpá-la. Também é bom fazer isso. Eu tenho uma bobina dentro deste frasco, que você pode precisar, se você tiver um frasco de óleo de silício ou se não, basta mergulhar o pincel na terebintina e esfregá-lo no fundo do copo. A bobina é útil porque realmente ajuda a agitar as cerdas e tirar toda a tinta. Quando sentir que retirou toda a tinta, limpe-a na borda do frasco e veja se alguma tinta ainda está saindo. E se sim, continue até que você possa limpá-lo e parecer um fluido transparente saindo. Mantenha a tampa sempre que possível para que você não respire a fumaça. Na verdade, é melhor trabalhar ao ar livre, se possível. Seque o pincel e, em seguida, você pode ensaboá-lo com apenas um sabonete comum ou sabonete para as mãos. Você pode colocar um pouco de bombeamento na mão ou no cantor em uma xícara ou algo assim, meio que esfregar o pincel no xampu. Isso só ajuda a condicionar as cerdas. Suas lojas de arte também vendem produtos para condicionar pincéis. Shampoo, sabonetes especiais para pincéis, se você preferir usar isso. Então faça isso com todos os seus pincéis. E por último, limpe-os na toalha, certifique-se de que estejam bem moldados formato desejado e nunca os guarde voltados para baixo, pois isso arruinará suas cerdas. Você pode armazená-los em uma jarra com as cerdas apontadas para cima ou deitados em uma caixa ou estojo ou algo assim. E estará tudo pronto para você na próxima vez que estivermos prontos para reunir e trabalhar em nossa pintura de ovos. Espero que você se divirta até lá. 21. Deixando sua pintura seca: Ok, agora que chegamos ao final da primeira parte, gostaria de agradecer por se juntar a mim para isso. Certifique-se de deixar sua pintura em um local que não seja perturbado por outras pessoas em sua casa ou por você mesmo. Não o deixe em algum lugar onde a manga de alguém possa escová-lo acidentalmente e deixe-o sozinho por vários dias quando sentir que está pronto para dar uma olhada e ver se está seco Você pode incliná-lo na luz e ver se está brilhante em qualquer lugar. Tipo muito brilhante, como molhado parecendo brilhante. E se for, simplesmente, coloque-o de volta. Se não estiver, se parecer seco, mal toque com o dedo e veja se alguma tinta sai. Caso contrário, você pode ser um pouco mais agressivo. E se isso é realmente um impulso e você pode até mesmo esfregar um pouco. Mas não comece esfregando, pois ficará manchado se estiver molhado. A questão é que queremos mais do que apenas secar ao toque. Queremos que ela não seja nem um pouco pegajosa porque é pegajosa e você escova, a tinta tende a se soltar, revigorar e você a retira ou a torna mais transparente ao fazer a próxima camada Certifique-se de que esteja bem seca, tempo que demore antes abordar a próxima seção desta aula. E estou ansioso para ver você quando estiver pronto para isso. Até lá, cuide-se e tenha um lindo resto do dia. 22. Introdução à segunda camada de ovo: Tudo bem, dê as boas-vindas volta com sua pintura de ovo seco. Faz exatamente uma semana para eu deixar minha pintura secar. E agora não está apenas seco ao toque, mas posso esfregá-lo facilmente e nada sai das minhas mãos. E antes de fazer isso, eu o testei fora da câmera só para você saber, não era muito agressivo com os testes. Definitivamente, fiz um pequeno teste de toque primeiro para ter certeza de que poderia fazer isso. De qualquer forma. Estou apenas mostrando isso para demonstrar o nível de secagem que você não gostaria de ter. Então, vamos voltar a isso desta vez. Vamos começar repintando o ovo. Vamos fazer nossa segunda camada no ovo primeiro. Pelo motivo de que falei na primeira parte da pintura, onde fizemos o fundo primeiro, o vermelho entrou um pouco no branco aqui. Tudo bem se isso acontecesse porque funciona como um lindo reflexo, mas só para sermos muito precisos na foto, vamos fazer o ovo primeiro para que a borda fique bem nítida e branca. Então, a primeira coisa que você quer fazer é garantir que suas tintas ainda estejam revigoradas. Basta usar sua espátula e dar uma olhada neles. Eles, alguns deles formaram uma pele, alguns podem não ter essa não tem muita tomografia e está muito úmida. Opa, eu coloquei um pouco de rosa na minha espátula quando fiz isso. E continue limpando sua espátula entre as cores para não contaminar uma cor com a outra. Obviamente, meu rosa estava muito úmido, então não preciso abri-lo. O roxo formou uma pele, então eu vou furar a pele e cavar lá dentro e descascá-la para que eu possa revelar a boa tinta. Você quer fazer isso porque não quer que a pele se misture à tinta sempre que possível. Então, se você começar a dar uma olhada nela, você vai colocar pequenos pedaços da pele que ficarão na tela e, em seguida, você terá uma tela irregular, então você deve tentar evitar isso. Então, estou apenas abrindo todas as minhas cores anteriores. Também farei os de fundo. Basta fazer um único furo e descascar tudo, descascando um pouco a pele para trás. Ok, agora estamos preparados para pintar. E antes de entrarmos na parte da pintura, vou falar com vocês sobre o que vamos fazer e depois pegaremos o pincel. Então, vamos começar exatamente como fizemos com a primeira camada. Vamos começar com uma luz. Vamos pintar primeiro o branco, esbranquiçado. E então vamos para as sombras colocando o rosa e o pescoço, já que essa é a próxima cor mais escura. E depois o roxo, marrom e o vermelho em nenhuma ordem específica. Em qualquer lugar você vê qualquer tipo de transparência em seu Canvas. Basta enfatizar essas áreas com a tinta. Pinte um pouco mais grosso se precisar descobrir isso à medida que avança e qualquer coisa que precise remodelar, por exemplo, vou precisar afiar minha borda aqui. E parece minha sombra central, embora não importe para a pintura final, porque parece perfeitamente boa. Na fotografia. Está inclinado um pouco mais para a direita e eu fiz o meu ir mais direto para cima. Então, vou aproveitar esta oportunidade para fazer com que ele se incline um pouco mais para a direita. Então, qualquer coisa que você veja assim e queira ajustar ou alterar, você pode aproveitar esta oportunidade para fazer. Vamos abordar isso na próxima seção, quando começarmos a repintar nosso ovo com a segunda camada. 23. Pintando a segunda camada de ovo: Então, agora podemos começar com a pintura. Se por acaso você ficar sem cores, a propósito, fique à vontade para pausar o vídeo, voltar e remixar essas cores. Certamente, você pode assistir novamente à seção de mistura de cores desta aula se quiser examiná-la novamente ou simplesmente fazer isso sozinho. Vou usar o mesmo pincel usei vago da primeira vez, que é meu pincel avelã, com cerca de um quarto de polegada de largura. E eu vou entrar no branco aqui. E deve parecer um pouco mais grosso, um pouco pegajoso ou do que na primeira vez que você o usa, porque já se passaram vários dias ou, no meu caso, uma semana desde que o usei. Então, seca um pouco. Se parecer muito pegajoso, pegue seu óleo de linhaça. Ou, no meu caso, tenho o fluido sem solvente porque gosto da natureza menos tóxica dele. Você pode se servir um pouco. Eu tenho essa coisinha de lata que eu uso. Você pode simplesmente colocá-lo diretamente na paleta em um copo Dixie, tampa de garrafa ou qualquer outra coisa. Tudo o que você tem em mãos está bem. Se precisar, você pode mergulhar um pouco o pincel nele e esfregá-lo na tinta , o que ajudará a soltá-lo e torná-lo um pouco mais fluido. Quanto mais você usar, mais fluido ele será. Mas também quanto mais transparente for. Portanto, use-o apenas o quanto for necessário pois você deseja que suas cores sejam principalmente opacas. Então, estou apenas molhando novamente a superfície e vou me concentrar principalmente nas bordas e tentar afiar um pouco essas bordas. Sabendo também que vou voltar direto para essa borda com o fundo vermelho. Portanto, não precisa ser exatamente perfeito, mas deixe-o o mais nítido possível. Então, virar a tela para que eu aponte meu pincel para a borda é muito útil. Ou você pode simplesmente virar a mão. Pode parecer um pouco estranho, mas se você preferir, pode fazer isso ou talvez não pareça estranho e você realmente goste. Tudo o que funciona para você. Você também pode usar a lateral ou a borda do pincel para manter uma borda afiada. Você descobrirá o que é confortável para você à medida que avança. Então agora eu tenho uma camada branca sobre toda a parte branca. Na verdade, vou voltar um pouco mais aqui porque quero que fique um pouco úmido para que eu possa misturar o vermelho com ele. E então eu vou limpar meu pincel, pegar o rosa e repintar isso. E meu principal objetivo com o rosa é deixá-lo mais opaco porque, no meu caso, isso pode não ter acontecido com você, mas o My continuou bastante transparente, então eu realmente quero que seja bonito e rico lá. E então eu vou colocá-lo um pouco mais no roxo. Portanto, a sombra central roxa tem algo em que se misturar. Mas estou pintando muito fino. Não há grandes bolas de tinta aqui que tornem sua mistura muito difícil ou impossível. Vou para a sombra central agora porque estou interessado nessa área, já que acabei de chegar. Reaplique a cor na área que já tenho que vai escurecê-la um pouco. E também vou puxá-lo um pouco mais para a direita. Como mencionei, eu queria me inclinar mais para a direita e meio que deitar meu pincel no chão, apenas misturando-o com o branco ali. E depois empurrando-o de volta para o rosa. Porque eu quero isso. Estou empurrando aqui em vez de puxar porque quero que essa borda esquerda seja um pouco mais macia, enquanto quero que a borda direita seja mais dura. Então eu preciso de um pouco mais de branco. Vou limpar meu pincel, não enxaguá-lo porque eu realmente quero um pouco de roxo ali e depois ficar um pouco de branco e suavizar a borda. Eu tenho demais, então eu limpo e amoleço um pouco. Estou feliz com isso. Então eu estou limpando qualquer excesso que vai para o marrom, molhando-o novamente. E, novamente, principalmente para fazer com que a transparência desapareça, torná-la mais opaca, mexa nessa área. E, finalmente, o reflexo vermelho mais claro e vermelho brilhante aqui. Coloque isso lá, puxe para o branco. Subindo um pouco até o roxo, o roxo rosa e rosado até o fundo. E aqui eu vou escurecer essa sombra pegando um pouco da minha cor de fundo mais escura e colocando uma linha ali mesmo. Mas eu tenho muito pouca tinta, como você pode ver. E então eu vou transformá-la para que eu possa misturar essa cor na parte inferior do ovo apenas desenhando para frente e para trás lá. E também posso apontar nessa direção para suavizar a borda superior dessa linha. E lá vamos nós. 24. Introdução à segunda camada de fundo: Então, antes de começarmos a pintar a segunda camada no fundo, vou falar um pouco sobre o que vamos fazer. A primeira coisa que faremos é em ordem de claro, médio e escuro, como fizemos na primeira vez. Mas se você se lembra da semana passada, pedi que você pintasse esses brancos nas áreas claras e pedi que confiasse em mim. Aqui está a parte da confiança. Então é aqui que você será recompensado por confiar em mim, espero. Então, vamos usar uma cor chamada Permanent Rose, que mencionei na seção de materiais. É opcional. Você não precisa ter essa cor, mas se você usá-la porque ela fará com que seus vermelhos realmente se destaquem e fiquem brilhantes se você não a tiver, basta usar um pouco de Alizarina carmesim em seu lugar. alizarina carmesim também é um vermelho muito transparente e muito intenso, mas é mais vermelho-sangue como um vermelho acastanhado. Assim, seus vermelhos terão uma aparência mais acastanhada e profunda. Se você usar a Rosa Permanente, ela ficará muito mais vibrante. Se você tem rosa permanente, esprema um pouco no paladar, não precisa de muita coisa. Pelo menos para começar, você sempre pode apertar mais. E se você ainda não limpou seu pincel, vá em frente e faça isso. Então, usando seu frasco de óleo de silicone ou seu pote de terebintina ou o que quer que você esteja usando para limpar seus pincéis, basta esfregar lá embaixo tirar toda a cor. Lembre-se de estar em uma área bem ventilada. E eu até gosto de segurar minha respiração quando estou fazendo isso. Mesmo quando estou em uma área bem ventilada, só para ser mais cauteloso. Então guarde isso, limpe o pincel muito bem porque a terebintina tem uma natureza oleosa. Então, se você tiver muita coisa em seu pincel, isso afetará sua pintura. Mas, neste caso, na verdade, funcionará a seu favor ter um pouco de tarifa ou não, como se estivesse completamente limpo. Portanto, não o limpe com água e sabão. Porque vamos fazer uma camada muito transparente de rosa permanente sobre as áreas claras desta pintura primeiro para fazer com que esses vermelhos brilhantes se destaquem. Depois disso, faremos uma camada de mídia sobre as áreas mais escuras e sombrias. Então vamos terminar com algumas trevas. E, novamente, você está se concentrando em tornar as áreas transparentes mais opacas, fazendo com que esses vermelhos claros se destaquem com mais intensidade e apenas retocando as bordas ou dobras à medida que avançamos. Então, com isso dito, podemos começar a pintar na próxima seção. 25. Enriquecendo luzes de fundo: Tudo bem, eu fiz. Eu mencionei enxaguar seu pincel. Isso foi, é claro, se você precisar usá-lo nesta seção, se você já tem um pincel limpo, não precisa passar por isso. Mas estou usando o mesmo pincel que usei para os ovos desta vez no fundo porque quero um pincel mais duro dessa vez porque quero poder controlá-lo um pouco mais. Onde passou pela primeira vez, se você se lembra, usei o pincel maior de meia polegada de largura. Também era uma avelã, mas as cerdas estavam muito mais soltas e eu queria que, porque eu queria criar, eu não queria que ela fosse inibida pela rigidez do pincel, mas agora estou focando, então vou pegar um pouco da rosa permanente. É meio que apagar tudo. Desculpe, eu realmente não saí da tela. Lá vamos nós. E pinte-o diretamente nos meus vermelhos. E você já pode ver que é muito vibrante, mas parece um pouco seco. Então eu vou passar meu óleo de linhaça lá, meu, desculpe, meu líquido sem solvente. E isso vai ajudar a realmente espalhar isso. Então, vamos fazer isso em todas as áreas vermelhas claras. Tomando muito, muito cuidado ao lado do ovo, porque não queremos nos livrar dos olhos. Queremos ir direto até o limite. No entanto. Depois de colocar sua bela camada lá, basta olhar para ela. Se estiver um pouco oleoso, se estiver se separando, massageie um pouco mais a cor na tela e depois na direção em que deseja que o pano vá. Porque se houver alguma pincelada à mostra, ótima, se houver, porque fará com que pareça mais pictórica. Você quer que eles sigam na direção da cláusula. Vamos fazer isso em cada seção vermelha clara. E à medida que vou avançando, vou descrever um pouco da anatomia da luz quando ela incide sobre o tecido. É o mesmo que cair em um eletrocardiograma ou em qualquer outro objeto tridimensional. Terá uma sombra central ou uma parte mais escura. Terá luzes refletidas como, vamos ver, onde está uma boa, Essa é luz refletida aqui. E terá destaques, como cores locais. Então, enquanto estamos pintando, você pode ter isso em mente. E observe que, onde você vê assim, essa é uma sombra central, por exemplo é muito fraca, mas essa é a parte mais escura desse tecido dobrado. E do outro lado está o reflexo, e do lado direito está a luz ou o destaque. Continue aqui, apenas adicionando mais e mais dessa linda cor rosa permanente. Essa é uma ótima cor para ter em seu kit de ferramentas exatamente por esse motivo, também é bom misturar com outras cores, mas eu realmente gosto de usá-la como uma forma de fazer meus vermelhos estourarem quando estiverem secos. E não se preocupe se suas sombras parecerem meio empoeiradas agora. Isso é só porque ainda não os examinamos. Então, por enquanto, estamos apenas nos concentrando nas áreas de luz. Mantendo nossas bordas afiadas. Apontando o pincel para as bordas que queremos afiar. Também estou exagerando para ter certeza de que está bem pintado em todos os lugares. Não se preocupe se você acidentalmente colocar alguma luz nas áreas escuras, tudo bem. Você vai pintar sobre eles de qualquer maneira. Mas você está realmente se concentrando em pintar as áreas claras. Como aqui, eu tenho uma ponta afiada, mas não me importaria se eu fosse lida nessa sombra, porque vou pintá-la com um vermelho mais escuro, onde tomei muito cuidado ao lado dos ovos. Eu não quero colocar nenhum vermelho no meu ovo. Espero que você esteja se divertindo tanto quanto eu com isso. Essa é uma área grande. Vou secar um pouco. Não estou desenhando bem um líquido sem solvente para ajudar a soltá-lo e movê-lo pela tela com um pouco mais de fluidez. E então eu estou na minha última área aqui, ficando bem perto da borda do ovo. E faça isso o quanto quiser. Adicione essas luzes e, quando sentir que acabou, você pode parar e seguir em frente sabendo que sempre pode voltar e adicionar mais quando precisar. Mas, por enquanto, podemos passar para a próxima seção, que serão as sombras. 26. Enriquecendo meios de fundo: Então, agora vamos continuar pintando em segundo plano. Vamos fazer esse tipo de cor roxa avermelhada para as sombras principais. Vou usar o mesmo pincel que usei para o vermelho claro pelo mesmo motivo. Então, estou apenas limpando porque estamos passando de uma cor mais clara para uma cor um pouco mais escura, então eu não preciso limpá-la e simplesmente entrar lá e começar a pintar, onde vejo as sombras médias circulando por essas pequenas festas, acho que essas pequenas partes de vermelho mais claro, estou deixando um pouco aparecendo aí porque vou realmente colocar algumas vermelho mais claro em um minuto. Mantenha-os porque se eu pintar sobre eles com roxo, ficará sólido. Então, eu vou direto até a borda aqui. Se a sombra média encontrasse a parte realmente escura. Vá até a borda do ovo, deixe-o bem opaco. E direto no vermelho claro que acabei de pintar, vou meio que suavizar a borda entre os dois. Então, definitivamente, há mais roxo na minha foto do que aqui, mas tudo bem. Eu simplesmente escolhi fazer isso. Então, eu vou preencher isso. Eu poderia, se eu não gostasse, eu poderia colocar um pouco mais de vermelho claro lá, mas eu gosto, então vou deixar. Trazendo minha púrpura até aquele canto. Não se preocupe com a mistura agora. Ou você pode, se quiser misturar à medida que avança , de qualquer forma está bem. Há uma sombra roxa aqui. Eu perdi a primeira vez, então vou colocar isso direto na luz vermelha. Só uma faixa ali mesmo. É leve o suficiente para que eu possa me safar fazendo isso. Se fosse uma sombra super escura, poderia ser um problema colocar uma cor escura sobre uma cor clara úmida e talvez eu precise refazê-la como outra camada na próxima vez, mas acontece que isso não é um problema. Então, eu vou continuar. Meio que idiota, trazendo esse roxo claro para o vermelho claro aqui, onde fica um pouco sombrio. Colocando-o ao longo da borda inferior desse pedaço de pano sombrio, pegando minhas cerdas e direto até a borda daquela parte clara e nítida, empurrando-a para todos os lugares que eu a vejo. E eu estou misturando um pouco à medida que avança, pois é conveniente como essa borda. Estou praticamente pintando e misturando ao mesmo tempo, porque estou apontando na direção certa. Mas não se preocupe em misturar absolutamente tudo. Você sempre pode voltar mais tarde e fazer isso. Seja qual for o seu prazer. Você acerta, não ao lado do ovo, porque há uma sombra muito, muito escura, chamada de sombra de oclusão, onde um objeto encontra o solo, é a parte mais escura. E isso realmente faz com que o objeto pareça estar apoiado no chão. Apenas escove um pouco aqui e aqui, porque essas serão, em grande parte, as cores mais escuras. Mas eu quero alguma transição entre a escuridão absoluta e a luz absoluta. Limpando minha escova diretamente em direção aos ovos. Novamente, deixando algumas áreas aparecendo para o vermelho mais claro em um minuto. Isso aí mesmo, opa, cor errada. E aqui mesmo. Que eu sou bonita, Solon. Embora minhas sombras sejam mais escuras do que essa, não estou prestando atenção à natureza frágil da cláusula. Eu só vou fazer com que isso seja muito suave. E agora vou voltar, limpar meu pincel e misturar algumas bordas que eu não fazia antes. Então, dê uma olhada e veja o que precisa ser suavizado. Não muito. Eu realmente fiz um pouco, pois ia precisar de um pouco de roxo aqui, o que eu perdi. Limpe isso e amoleça um pouco a borda. Misturado, misturado. Tudo parece muito bem misturado, pronto para aquela borda superior. Opa, eu tenho um pouco de branco enfiado no pano. Está tudo bem. Eu meio que volto e fico agitado quando chego na borda inferior. E, por fim, vou pegar um pouco do meu vermelho claro original e pintar nas pequenas áreas sobre as quais falei anteriormente. Tenha muito cuidado e veja os ovos parados e se misturando com o roxo. Então, meio que andar por aí e suavizar como um louco eles para que permaneçam verdadeiros. E parece que isso é tudo para os médiuns. 27. Enriquecendo escudos: Então, para a próxima seção, vamos fazer as sombras mais escuras e eu vou usar meu pincel menor, o formato ainda aveludado, mas aquele que eu acho que tem um oitavo de polegada largura porque estou fazendo áreas menores agora e quero ser um pouco mais preciso. Então eu vou fazer a mesma coisa. Basta pegar meu escuro e colocá-lo onde eu ver. Isso. Parece um pouco lá em cima, um pouco na parte úmida do meio aqui. E como eu estou pintando diretamente em cima da tinta úmida, ela fica mais clara, o que é bom porque é mais clara lá. Então, é perfeito. Saia um pouco ou desculpe, não saia um pouco. Pinte um pouco de escuro, exatamente onde eu vejo, ao lado do ovo. Eles estão um pouco na borda superior dessa sombra. Saber que é um roxo claro já está úmido, então vai ficar um pouco mais claro e é isso que eu quero. Eu posso voltar, voltar e misturar mais tarde. E então meu ovo ficou um pouco deformado lá. Ficou um pouco plano na parte inferior. Então, vou usar essa oportunidade para usar meu escuro para ler, completando. E então essa é realmente a área mais escura, a sombra de oclusão. Novamente, como mencionei na última seção, queremos aquela aparência bem escura, quase preta. E então meio que se suaviza no roxo mais claro que vai aqui e aqui. meio que perdi a nitidez dessa borda, mas eu sempre posso voltar a ela mais tarde. Teremos uma seção de retoques finais eu possa fazer isso lá. E então escureça isso um pouco. Escuro naquele canto. Definitivamente essa parte. Definitivamente esse canto. Eu só vou misturar agora porque estou apontando na direção certa. Aqui, eu preciso de um pouco desse vinco, indo direto até a borda superior do vermelho. E depois o paizão, a sombra projetada. Aqui à esquerda, onde a luz está projetando uma sombra sobre o tecido do ovo. E então indo direto para a borda superior dessa dobra, bem ao lado do ovo, apontando meu pincel em direção a ele. toda a volta. Acontece que eu tenho um pequeno lago, a cor da tinta lá, então estou usando isso para limpá-lo. Opa, eu tenho um pouco de branco no meu pincel, mas nada demais. Uma pequena mistura com aquela cor escura. Bem acima do topo. Suavize isso um pouco. Vou colocar um pouco aqui só para dar de escuridão a essa parte da sombra média um pouco mais de escuridão a essa parte da sombra média. Portanto, não é apenas uma cor sólida. A mesma coisa aqui. E um pouco aqui. Depois, um pouco no canto superior. Agora vou voltar e misturar as partes que precisam ser misturadas. Então, limpe seu pincel. Se você ainda não fez toda a mistura, volte e apenas suavize as bordas. Puxe isso um pouco mais para uma sombra mais clara. Espalhe este ao redor e amoleça um pouco a parte superior, amoleça um pouco a parte inferior. Esse é bom. Este precisa de um pouco de amor aqui, apontando meu pincel para ele e simplesmente correndo. Estou meio que acumulando muita escuridão no meu pincel. Então eu fui e limpei tudo. E você notará que se isso acontecer, você estará misturando glúteos e meio que puxando a cor escura para a luz sem querer simplesmente limpar o pincel com frequência. Se isso acontecer, isso já está misturado. Essa borda não precisa de muita coisa, mas vou dar alguns toques porque não quero que seja tão forte. Lá vamos nós. Ah, e eu preciso de um pouco de escuridão aqui. É principalmente uma sombra média, mas eu quero realçar um pouco a escuridão dela. Particularmente neste mundo mais profundo. Na extrema esquerda. Eles já misturaram isso. Este precisa de um pouco na borda superior. E definitivamente preciso misturar aqui, o escuro com o meio. E eu preciso de uma borda um pouco escura contra a extremidade da sombra. E então eu vou misturar isso, apontando meu pincel para a cor mais escura. Já fiz isso. E então esse precisa de um pouco de suavização. E parece que isso é muito bom. 28. Ajustando luzes de fundo: Ok, então vamos começar ajustando as luzes de fundo. Comece a próxima seção, ou seja, ajustando as luzes de fundo. Esta é a área de retoques finais. Portanto, pegue um pano limpo ou uma toalha de papel ou não use lenços de papel em demasia. Mas um pano limpo e macio ou uma toalha de papel e meio que o transforme em uma ponta. E em qualquer lugar que você veja em seus vermelhos claros que você quer mais claro, você quer. Este é um ótimo exemplo ou aqui você quer que esses vermelhos mais claros apareçam. Tente limpar um pouco de cor. Então, na verdade, vou tirar minha paleta do caminho porque não preciso dela agora. E meio que entre, massageie o Canvas. E eu vou te mostrar que eu meio que criei uma área rosa mais clara. Então, isso vai melhorar os destaques. E sempre que você estiver prestes a fazer uma nova área, basta encontrar um novo canto de tecido branco e em qualquer lugar que seja muito precário, como ao lado do ovo, apenas tente colocar uma ponta bem fina lá e limpar. E isso realmente não está saindo tanto quanto eu quero. Então, se isso estiver acontecendo, você pode mergulhar o pano no óleo ou na terebintina, mas comece com o óleo, ele é um pouco mais grosso e melhor para esse processo se você puder se safar e experimentar, e está funcionando muito melhor. Gosto da maneira como isso está funcionando. Vou fazer essa borda superior aqui. Estou inclinando para obter um bom ângulo, mas depois vou te mostrar o que estou fazendo. Então você pode ver o destaque surgindo um pouco mais. É apenas uma forma de aprimorá-lo. Você não precisa fazer isso. É opcional. Se você está feliz com suas luzes, pode deixá-las em paz. Mas se você quiser iluminá-los um pouco, você pode fazer isso com um pouco do rosa original que aparecerá. Então, acho que não vou fazer um pouco aqui também. E acho que um pouco lá em cima, acima do ovo. Você não quer fazer isso em apenas uma área porque ela se destacará. Portanto, se você optar por fazer isso, certifique-se de escolher várias áreas de luz para que a luz pareça estar batendo uniformemente. E quando você terminar, você pode terminar. Então, qualquer mistura extra que você precise fazer ou sentir que quer fazer, você pode voltar e fazer. Agora. Vamos ver. Aqui eu sinto que poderia usar linhas um pouco mais permanentes neste canto para afastar um pouco o roxo e misturá-lo um pouco mais. A mesma coisa aqui. Basta misturar a rosa permanente com o roxo. Na verdade, isso não é a mesma coisa, mas estou usando a rosa permanente. Novamente. Eles simplesmente dão uma volta e olham tudo, veem se alguma coisa precisa de uma mistura extra ou se há alguma borda que precisa ser afiada, você pode fazer isso. E estou me sentindo muito feliz com a minha. Vou deixar isso de lado e continuar retocando as trevas. 29. Ajustando escudos de fundo: Agora vou adicionar e misturar mais e fazer o que for preciso para ficar feliz com o escuro. Imediatamente, o que se destaca é que eu meio que perdi esse canto porque adicionei aquela sombra extra lá. Vou colocar um pouco mais na minha cor de sombra média e pintá-la porque gostei muito dessa sombra e quero que ela apareça, apareça e esteja lá. Eu pintei na forma e depois vou voltar e apontar meu pincel para a borda e apenas amolecê-lo um pouco. E então minha escuridão mais escura aqui meio que se inclinou em uma direção estranha. Então, vou fazer com que isso suba um pouco mais para ficar fiel à curva. Na fotografia. Nós simplesmente escolhemos o que você quer fazer, o que é importante para você, o que você pode deixar de lado. Mas se você está se sentindo insatisfeito com isso e não sabe por que eu sugiro ir seção por seção e identificar o que há de diferente em sua pintura? E tente replicar isso mais de perto. Muitas vezes, essa é uma maneira de se sentir surpreendentemente mais feliz com os resultados. Se você não tem certeza do que está procurando , isso é totalmente opcional. Claro, estou limpando meu pincel entre as cores porque agora vou misturar o claro com o médio aqui e ficar muito mais macio. Obtenha essa vantagem um pouco mais mesclada. Na verdade, eu quero que essa borda seja mais escura também. Então, vou colocar um pouco da minha cor escura diretamente no meu meio e depois misturá-la um pouco mais. Também vou misturar ainda mais meus tintos aqui. Eu só vou apagá-los porque não quero que se destaquem tanto quanto eles estão se destacando agora. Deveria ser mais sutilmente parte da aula. Vou misturar mais um pouco aqui, meio que puxando os escuros, os escuros extremos para os escuros médios, mais ainda. Eles têm mais de um relacionamento. Deixe essa borda um pouco mais macia. Um pouco mais obscura nessa parte. Um pouco mais escuro aqui. Limpe meu pincel, volte e amoleça um pouco essas bordas. Dê um soco neles. E então eu vou realmente trocar os pincéis. Vou usar meu pequeno pincel pontudo. Este é o pincel redondo de tamanho número um. E eu vou pegar um pouco escuro porque meu ovo ficou um pouco deformado ali mesmo e eu não sei se você pode vê-lo, mas tem um pequeno ponto branco ali na tela aparecendo apenas gritando comigo. Então, vou usar o pincel pontudo não apenas para cobrir aquela pequena mancha branca, mas também para remodelar meu ovo ali mesmo. Então, é muito redondo mais uma vez. Vou dar uma olhada e ver se mais alguma coisa está se destacando. Aqui está um pouco de tempo que tenho uma cor escura no meu pincel. Tem uma pequena mancha branca da cor do meu ovo bem ali. Você pode se livrar desse 0 e da borda superior aqui e perder isso quando eu fiz a seção de luz, mas eu posso fazer isso agora. Há um pequeno plano de fundo aparecendo ao lado do meu ovo aqui. Acabei de colocar uma pequena rosa permanente na ponta do meu pincel muito pequeno. Limpe isso, limpe meu pincel e volte e amoleça-o, meio que puxe-o para o fundo ao redor. Uma pequena mistura que eu não queria que acontecesse entre o ovo e a cor de fundo. Esta é uma ótima oportunidade para remodelar seu ovo se você perceber que pontos estranhos são pequenos pedaços que você não quer que apareçam. Agora é a hora de fazê-las. borda traseira aqui não parece redonda o suficiente. Então, estou sendo muito minucioso. E você pode ser tão exigente quanto quiser para fazer seu coração cantar. E acho que isso é bom para o plano de fundo. Então, agora vamos ajustar o ovo. 30. Ajustando o ovo: Ok, vamos começar com o ovo, ajustando as cores do ovo, formas e outras coisas. A primeira coisa que fazemos é colocar esse realce branco extremamente brilhante com um branco liso direto do tubo, branco titânio. Portanto, use seu pincel minúsculo, seu número um é semelhante ao pincel redondo. Limpe-o se você acabou de usá-lo como eu fiz para ajustar as cores de fundo. Portanto, certifique-se de que esteja realmente limpo e seco. Pegue um pouco de branco liso na ponta do pincel e localize aproximadamente onde está o destaque, passe um pouco de branco liso e não espere que ele apareça de forma brilhante. É, você está colocando branco sobre branco. Então, deveria ser muito sutil, mas você só vai aplicar uma pequena forma oval aproximadamente onde você a vê. Depois de fazer isso, basta usar a ponta do pincel e passar um pouco ao redor. Vamos ampliar aqui para que você possa ver isso um pouco melhor. Então eu coloquei meu oval e, novamente, ele é branco sobre branco, então você não vai conseguir me ver fazendo isso muito bem. E você não conseguirá vê-lo muito bem em sua tela. Mas tudo o que você está fazendo é torná-la um pouco sutil passando um pouco ao redor dela, então ela está lá e isso chamará a atenção para a parte mais clara e brilhante da concha. A partir daí. Qualquer ajuste que você precise fazer no meu. Sinto que meu vermelho não ficou alto o suficiente na borda de trás. Então, vou usar meu menor pincel de avelã, limpá-lo porque tem a cor preta. E pegue um pouco, um pouco do vermelho. Na verdade, vou experimentar a rosa permanente porque eu realmente quero que esse vermelho apareça. Não vai gritar comigo, mas como estou pintando com tinta úmida , não deveria aparecer muito. Vou tentar não deixar minha mão tocar na pintura porque ela ficará com tinta nela. Mas é muito difícil não apoiar a mão em algo lá. Estou apenas colocando esse rosa para que ele possa refletir um pouco na borda traseira do ovo. E então, meio que amoleça até roxo e marrom abaixo dele. Eu meio que consegui limpar o marrom. Então, vou colocar mais marrom lá. acastanhado. E eu também gostaria de clarear o vermelho aqui. Então, obtive um pouco mais dessa cor original, colocando um pouco mais e misturando-a novamente nessa sombra. Então vou passar um pouco na borda frontal para suavizar isso. Também vou usar as pontas das minhas cerdas e passar o ovo com a menor quantidade dessa cor vermelha aqui. Para dar uma pitada daquela textura de casca de ovo lá. Você realmente não precisa fazer isso. Só estou te mostrando como, caso você queira. E isso é suficiente. Vou limpar meu pincel e depois voltar e retocá-lo porque eu meio que cometi um acidente com uma linha colorida e não queria fazer isso. Agora eu não tenho muita coisa no meu pincel e estou meio manipulando a cor ao passar um toque nela. Se você quiser fazer alguma borda, escureça, clareie qualquer coisa, amoleça qualquer coisa, misture qualquer coisa. Agora é sua chance. Mas dê uma boa olhada nele e certifique-se de que você está feliz com ele. Dito isso, você sempre pode deixar isso secar e outras semanas e voltar e fazer mais. A decisão é totalmente sua. Você pode examiná-lo quantas vezes quiser e adicionar e subtrair. E você pode refazer as luzes se quiser esses rosas claros ainda mais claros, você pode colocar mais branco lá e deixá-los realmente brilhantes na próxima semana, esmaltá-los novamente com um pouco de vermelho transparente. Você pode adicionar mais textura à casca do ovo. Você pode escurecer qualquer sombra. Você sabe como fazer tudo agora para poder voltar e fazer o quanto quiser. E com isso dito, vamos começar a assinar nossa pintura. 31. Assinatura: Então agora vamos começar a assinar nossa pintura. Se você quiser. Isso é opcional. Mas se você quiser fazer isso, use seu pincel minúsculo novamente, seu pincel redondo tamanho um ou menor ou algo assim por aí. Certifique-se de que esteja limpo. Se a sua ainda não estiver, esfregue-a na terebintina e faça uma boa observação. E então você quer usar uma cor semelhante à sua cor de fundo para que ela apareça, mas não grite para você. Como se eu nunca assinasse em amarelo ou verde ou algo assim, porque não quero que as pessoas olhem para a pintura e vejam meu nome imediatamente. Eu quero que eles olhem para o ovo. Vou usar a cor de fundo mais escura porque meu vermelho já está molhado. Se estivesse seco, eu provavelmente escolheria usar minha cor média para que não se destacasse tanto. Então, estou apenas colocando um pouco no meu pincel. É bem fluido, mas se parecer pegajoso, pegue um pouco do óleo e esfregue na paleta para soltá-lo bem solto. Você sempre pode adicionar mais tinta, mas comece com muito pouco. Em seguida, assine em algum lugar onde ele vai aparecer. Então, vou atribuir essa parte do vermelho, tendo em mente que, se você optar por emoldurá-la, sua moldura se sobreporá um pouco à sua tela. Portanto, use pelo menos cerca de um quarto de polegada para garantir que sua moldura não cubra sua assinatura. E então você pode assinar seu nome completo ou suas iniciais, ou apenas seu primeiro nome, ou talvez apenas seu sobrenome. Ou você pode fazer seu nome e o ano, ou há 1 milhão de maneiras de atribuir pinturas. Você certamente pode fazer uma pesquisa na Internet e ver como assinar uma pintura e ver como outros artistas fizeram isso. Só vou colocar minhas iniciais porque é uma pintura pequena. Normalmente eu assino meu nome completo e o ano. Vou colocar minhas iniciais no ano. Então, vou começar com D e F. E em 2023, já estou perdendo a cor, então vou terminar esses números ímpares latinos e depois voltar e pegar um pouco mais de tinta para destacá-los mais. Isso é um pouco mais do que eu queria, mas tudo bem. Tudo isso é diversão, jogos e prática. E se isso acontecer com você e você não gostar, basta limpar o pincel , você pode voltar e tirar um pouco da tinta. Se você realmente o odeia, pode limpá-lo com a toalha e fazer de novo, ou pode deixá-lo secar e pintá-lo com vermelho, vermelho claro na próxima semana e depois pintá-lo com sua assinatura novamente. Existem maneiras de combatê-lo. Se você não gosta da maneira como assinou sua pintura. Isso é tudo para assinatura. E agora podemos simplesmente começar a falar sobre o que aprendemos hoje e agradecer muito mais uma vez por se juntar a mim. Foi uma aula muito divertida. Espero que você tenha gostado também. 32. Parabéns!: Tudo bem, amigos, é isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje ou nos últimos dias. Espero que você tenha se divertido pintando e aprendendo algumas coisas sobre tinta a óleo. Espero que você tenha adquirido algumas habilidades que possa levar adiante para outros assuntos que gostaria de pintar. Apenas para recapitular especificamente, o que fizemos foi aprender a fazer uma pintura de base e óleo, como deixá-la secar para que pudéssemos fazer mais por cima, colocar mais camadas por cima e criar texturas e riqueza na pintura por camadas Aprendemos a misturar cores para replicar cores bonitas e exatas em uma referência realista. Aprendemos a aplicar a tinta em diferentes texturas, bordas suaves, bordas duras, grandes e fofas, pequenas misturas apertadas, bordas afiadas, todas essas coisas. Aprendemos a criar diferentes sombras e realces. Aprendemos os nomes de algumas sombras e realces diferentes. Aprendemos como colocar quatro camadas de riqueza e textura e como criar sombras e realces críveis em tinta a óleo. Então, espero que você tenha se divertido muito hoje. Eu encorajo você a contratar o maior número possível de instrutores , porque eu sinto que, pessoalmente mais pessoas você aprender, rica será sua experiência e mais ferramentas você terá em sua caixa de ferramentas para avançar em sua própria jornada artística. Se você estiver interessado em outros meios. Também tenho aulas de grafite, pastéis de giz, pastel a óleo, aquarela, pintura acrílica e lápis de cor , apenas para uma variedade de outros meios. Portanto, fique à vontade para dar uma olhada e explorá-los. E eu agradeceria muito se você me deixasse uma avaliação rápida para que eu possa saber o que funcionou e o que não funcionou para você e ensinar melhor. Estou sempre procurando ensinar melhor. Então, muito obrigado novamente por se juntar a mim e espero que você tenha um lindo resto de seu dia.