Pintura acrílica para iniciantes ávidos | Diane Flick | Skillshare
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Pintura acrílica para iniciantes ávidos

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      2:48

    • 2.

      Materiais

      4:45

    • 3.

      Como desenhar a base de limão e tronco

      4:38

    • 4.

      Como desenhar a haste e a folha

      4:59

    • 5.

      Como começar a misturar para underpainting

      3:31

    • 6.

      Finalização de mistura para underpainting

      2:23

    • 7.

      Mentalidade

      1:31

    • 8.

      Como pintar o fundo

      3:18

    • 9.

      Como terminar de pintar o fundo

      3:05

    • 10.

      Como pintar o limão

      4:25

    • 11.

      Como pintar a haste

      3:42

    • 12.

      Como pintar a folha

      4:39

    • 13.

      Conversa de cores e fundo Rosa claro

      4:00

    • 14.

      Como misturar fundo azul-cinzentos claros

      5:00

    • 15.

      Como misturar fundo cinza-azulado

      3:54

    • 16.

      Como pintar fundo: lado direito

      4:48

    • 17.

      Como pintar fundo: lado esquerdo

      4:43

    • 18.

      Como pintar fundo: base de acabamento

      5:00

    • 19.

      Como vitrinar o fundo

      4:55

    • 20.

      Como vitrificar o fundo: acabamento

      4:16

    • 21.

      Como misturar os primeiros amarelos de limão

      4:48

    • 22.

      Como misturar a sombra do núcleo de limão

      4:04

    • 23.

      Como pintar cores básicas de limão

      4:59

    • 24.

      Vidros e ajuste das cores de limão

      4:52

    • 25.

      Texturizando a pele de limão

      4:37

    • 26.

      Como misturar cores básicas de haste

      3:40

    • 27.

      Como pintar a haste

      3:57

    • 28.

      Como misturar cores de folhas

      2:25

    • 29.

      Como pintar dentro da folha

      2:57

    • 30.

      Como pintar fora da folha

      4:29

    • 31.

      Como pintar as bordas da tela

      4:38

    • 32.

      Assinatura

      0:46

    • 33.

      Parabéns!

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

484

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Se você nunca pintou acrílico, mas quer uma introdução formal e séria ao uso deste meio maravilhoso, ou se se envolveu em acrílico, mas se viu frustrado e querendo orientação, este é um ótimo curso para você! Diane ensina arte há 16 anos e, neste curso, oferece uma grande variedade de ótimas técnicas e dicas para obter efeitos realistas em acrílico.  Neste curso, os estudantes vão aprender e/ou praticar muitas habilidades de mixagem e pintura acrílica. Essas habilidades incluem:

  • Como desenhar com precisão uma imagem realista e proporcional de uma referência de foto em uma tela
  • Como misturar cores para combinar com precisão a referência da foto
  • Como julgar quanta tinta misturar
  • Como fazer uma pintura subjacente em brunaille (primeira camada em tons de marrom) para aprimorar a riqueza da peça finalizada e fornecer um roteiro para adicionar cores
  • Como pintar camadas de base para cada seção da pintura
  • Como esmaltar camadas mais transparentes sobre a base para ajustar cores e criar/aprimorar texturas
  • Como misturar de diferentes maneiras para criar diferentes efeitos
  • Como manter bordas nítidas entre duas cores
  • Como escolher e misturar uma cor para pintar as bordas da peça finalizada
  • Como escolher uma cor para uma assinatura e assinar uma pintura.

Um estudante que tenha concluído este curso pode aplicar essas habilidades a qualquer tema que deseje pintar em acrílico.  

É uma ótima ideia ter alguma experiência com mixagem de cores em acrílico antes de fazer este curso. Você pode usar isso se estiver tão inspirado, mas este curso não vai muito profundamente na teoria das cores, por isso será muito mais divertido e menos frustrante se você já tiver algum conhecimento básico de mixagem na sua caixa de ferramentas mental. 

Não é necessária nenhuma experiência anterior em pintura, mas se você tiver algum, não vai doer. Este curso destina-se a iniciantes completos na pintura acrílica ou àqueles que têm apenas um pouco de experiência e querem um projeto mais sério e orientado para dar início à sua vida de pintura.

Você vai precisar de alguns materiais básicos, os quais vou examinar completamente na seção "Materiais".  Também anexei uma lista escrita abaixo para sua conveniência.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Professor

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Olá!: Olá, bom dia, boa tarde, boa noite. Boa noite. Bem-vindo à pintura acrílica para o iniciante ansioso. Meu nome é Diane. Tenho pintado toda a minha vida e tenho ensinado arte há 16 anos e adoro isso. Espero que você esteja aprendendo a amá-lo também ou consiga algumas faíscas e energia para isso nesta aula, vamos fazer uma ótima jornada juntos. Vamos trabalhar em uma pintura acrílica de um limão. Vamos acabar com algo que parece com isso quando terminarmos. E espero que você se divirta muito. As coisas que você vai aprender especificamente nesta classe ou como fazer uma pintura subterrânea chamada Brunei, que significa que vamos usar os tons de ponteiro marrom de Brown. Saiba como misturar cores precisas para corresponder à referência de foto que vamos copiar. Vamos aprender a criar texturas realistas e acrílico, como o pano macio sob o limão. O tipo de textura brilhante e acidentada da própria pele de limão, as bordas crocantes e a rigidez da folha, e o tipo de nitidez dura do pequeno caule na fotografia. Vamos percorrer tudo isso juntos. Também vamos aprender a criar sombras e destaques realistas e acrílico. E espero que você esteja tão animado quanto eu para me juntar a mim nesta jornada. Antes de começarmos, apenas algumas ressalvas. Primeiro, gostaria de salientar que vou pintar seção por seção, o que não é uma maneira tradicional de abordar uma pintura. Normalmente, os artistas meio que constroem toda a pintura de uma só vez. Um pouco no fundo, um pouco em primeiro plano, pouco no limão, e depois para frente e para trás e para frente e para trás. Mas no interesse de não deixar suas cores conquistadas secarem porque as acrílicas secam rapidamente. Vamos tentar concluir uma seção de uma só vez. Por exemplo, faremos todo o fundo e vamos completá-lo antes de passar para o limão, antes de passar para o caule e, finalmente, a folha. A outra ressalva é que, por favor, sinta-se à vontade para assistir cada seção antes de experimentá-la e ter uma tela de prática perto de você para que você possa apenas jogar e experimentar as técnicas antes de se comprometer para Canvas. Mas se você não quer fazer isso, se você quer ir em frente, isso também é completamente bom. E saiba que o acrílico é bastante opaco. Então, mesmo que você cometa erros, você sempre pode pintar sobre ele e você pode misturar suas cores novamente, nada é colocado em pedra. Então, se você escolhe praticar não está totalmente à altura. Você. Só saiba que essa é uma opção e se isso faz você se sentir mais feliz e confortável e vá em frente. E nessa nota, vamos começar. 2. Materiais: Então, antes de começarmos com a parte do desenho, eu só quero orientá-lo pelos materiais que você vai precisar hoje. Você vai precisar uma mesa em uma área bem iluminada que você não se importa em colocar tinta ou que esteja coberta com um papel ou pano para protegê-la. Você vai precisar de sua tela de seis por oito polegadas. Gosto de obter o tipo com um perfil alto só porque gosto de pintar as bordas e pendurar na parede como ela é. Não gosto de enquadrá-los. Se você quiser enquadrá-lo, não importa o quão alto seja o perfil. Você pode até obter uma linha super fina, se quiser. Mas seis por oito é o tamanho que estamos usando nesta classe. Você pode ter uma tela sobressalente ou uma tela de tela, que eu tenho aqui. Eu só uso o perfil muito fino. Isso é como um papelão muito denso no qual a tela está montada. Para praticar pintura. Eu até misturei cores aqui antes. Você não deveria fazer isso, mas, você sabe, eu gosto de quebrar as regras um pouco. Ocasionalmente. De qualquer forma, você pode usar algo assim para praticar técnicas antes de experimentá-las em sua pintura, se desejar, você pode ter sua paleta ou paleta. E o bloco de paleta é o que estou usando nesta classe é apenas esses lençóis de rasgo. Então você mistura, é como uma superfície de papel ceroso. Você se mistura aqui e depois arranca o lençol superior e joga fora quando terminar. Você também pode usar um tipo de placa de papel de superfície cerosa ou um pedaço de papel de cera colado em uma mesa. Ou você pode ter uma paleta mais permanente feita de madeira ou metal que você pode encontrar em uma loja de arte. Você precisará de uma faca de paleta para misturar e apenas obter uma com um mínimo de meia polegada de largura na base. Portanto, é um pouco mais fácil misturar dessa maneira. Não é muito magro. Você precisará de um lápis com uma borracha para desenhar seu limão na tela. Antes de começarmos a pintar, você precisará de um balde de água ou de um pote de água, um pano macio ou toalhas de papel. Certifique-se de estar usando um avental ou roupas velhas, caso você tenha tinta em você. É permanente, não se lava. Você precisará de uma variedade de escovas de cerdas macias. Tenho nesta aula, só estou usando filbert de 3,5 polegadas de largura, diz meia polegada aqui. E então eu tenho que arredondar os pincéis, que é o nome desse tipo de pincel. É longo e fino com uma espécie de ponta cônica. Eu tenho um tamanho quatro e um tamanho um. E você pode ver que existem fabricantes diferentes e eles os numeraram de forma diferente. Então este é numerado apenas pela largura da virola aqui, e esses dois são numerados mais tradicionalmente por tamanho. Então eu realmente não posso dizer qual tamanho obter, mas você pode ver em comparação com a largura do meu dedo aqui, como, por que eles são, mas tenho uma ponta muito pequena, mas tenho uma ponta muito pequena pincel redondo ou até mesmo um pincel de detalhe ou forro para assinando seu nome e por fazer detalhes muito pequenos no caule e na pele de limão e esse tipo de coisa. Você também precisará algum meio fosco para mistura e envidraçamento. E falaremos sobre o que é isso na classe. Ou você pode ter algo chamado retardado ou gel, que também funciona, na verdade, essa não é realmente a principal função do retardado ou gel, mas você pode usá-lo no lugar um meio fosco para isso. Mas a principal função disso é adicionar às suas tintas para mantê-la molhada por mais tempo. Então, se você se encontrar lutando muito contra o tempo de secagem, você pode considerar obter algum gel retardado para adicionar às suas tintas. Está claro. E você também pode, como mencionei, usá-lo no lugar desse meio de mapa como liquidificador. Se você quiser comprar apenas um meio, precisará de um flutuador e, na verdade, você não precisa de um secador de cabelo. Eu recomendo ter um secador de cabelo. Se você não tiver um, você pode deixar sua pintura secar ao ar livre e isso também está perfeitamente bem. E você precisará da impressão da sua imagem de limão de preferência em papel fotográfico porque torna as cores muito mais vibrantes se você tiver papel fotográfico. Mas se você não imprimi-lo apenas em papel de cópia normal e isso funcionará bem. E as tintas que você precisará são brancas de titânio, azul ftalo. Este é um tom verde. Se você encontrar um tom verde, tudo bem. ftalo azul regular também está bom. Apenas tente não obter o tom vermelho porque isso será mais uma versão purply. Você precisará de meio amarelo cádmio, carmesim ou alizarina carmesim, tom vermelho cádmio e umber queimado. E como você pode ver, eu não tenho uma marca ou outra. Tenho uma variedade de marcas aqui e não tenho fidelidade a uma marca ou outra. Mas eu recomendo obter acrílicos corporais pesados para esta classe porque eles são grossos e tendem a ser mais opacos. E outros tipos de acrílicos que você pode encontrar nosso fluido ou fluxo ou corpo leve, qualquer coisa assim será apenas uma tinta mais fina e mais fluida. E não é a melhor escolha para essa classe em particular. Então, se você pode ficar encorpado, se você não puder ou se você já tem as tintas leves do corpo e você só quer experimentá-lo, vá em frente. De qualquer forma, estou tudo bem. Então, com isso dito, acho que temos todos os materiais listados e vamos para a aula. 3. Como desenhar a base de limão e tronco: Ok, então agora que temos todos os nossos materiais prontos, estamos prontos para começar a desenhar. Então você pode pegar sua tela, que provavelmente veio o envoltório auto-clástico suficiente e apenas arrancar o celofane. E qualquer rótulo ou papelão e você deve ficar com uma bela tela branca. E vamos precisar do nosso apontador de lápis uma borracha e sua foto de referência em sua tela. Então, minha tela tem exatamente o mesmo tamanho da minha foto de referência. Espero que você tenha a mesma situação que facilita a medição, medição e replicação porque você está fazendo exatamente o mesmo tamanho. Vamos começar por descobrir quão longe da borda o limão está. Então, vou usar a ponta do meu lápis e meu polegar agora para ver onde o site das páginas agora tenho a distância exata e posso ver que está um pouco mais perto do topo da página. Então, vou descer aqui na minha tela e deixar uma marca. Aqueles de vocês que já fizeram aulas minhas antes provavelmente já viram essa técnica de medição e você pode simplesmente passar por ela se for esse o caso. Alguns de vocês podem não se importar ser muito exatos quando se trata de medir. Isso também está bom. Você não precisa fazer isso. Isso é apenas para você ter uma ferramenta em sua caixa de ferramentas para poder medir uma foto e um desenho replicado com bastante precisão. Então eu só estou vendo todos os espaços ao redor do limão. E agora que tenho três dos quatro espaços, vou ver se isso combina e deveria. Sim, muito bom lá. E então eu vou medir aqui. Eu também poderia medir esse espaço. Realmente não importa desde que você esteja medindo um espaço real na foto. E eu estou medindo leste, oeste, norte e sul porque esses são os quatro pontos mais externos do limão. Mas eu também poderia fazer outros pontos se eu quiser, como se eu quisesse descobrir onde esse ponto estava, é meio que em uma inclinação para que eu pudesse medir do lado da página para ver o quão longe isso está. E eu usaria meus dois pontos para ver onde faz sentido colocá-lo como quão alto ou baixo. Eu não colocaria aqui em baixo. Tem que estar em algum lugar perto do centro desses dois pontos. Você pode fazer isso em todas as quatro áreas, se quiser, ou apenas algumas. Quanto mais pontos você tiver, fácil é desenhar, porque na verdade você está apenas conectando os pontos neste momento. Mas você certamente também pode fazer menos. Apenas meio que se faça feliz. Uma vez que você tenha isso, você pode desenhá-lo. Tente desenhar muito leve. Portanto, não é apenas fácil de apagar, mas você não está criando recuos no seu Canvas. Não importa se você apaga erros porque você vai pintar sobre eles, mas você certamente pode se quiser. Então eu tenho um oval circularmente decente lá e curioso. É, na verdade, um círculo. Acontece que é a maneira que foi fotografada. Mas limões, todas as frutas são um pouco instáveis. Eles não são de forma perfeita, então você quer ter alguns pontos planos e alguns pontos arredondados. Não vai ser um círculo perfeito porque é um pedaço de fruta. Então, a partir daí, podemos começar a colocar o caule. Então, o caule tem mais pontos para ele. Então, vou medir a partir da borda da página porque esse é um ponto definitivo para esse canto, porque esse também é um ponto definitivo. E só veja onde ele cai. É muito perto da borda do limão, então deve estar bem ali. E então, a partir desse ponto, posso medir até o outro ponto da base do caule. E isso vai estar bem na borda da linha do limão. E então vou desenhar essa primeira forma como coisa própria. Então, a altura disso é, gritos, que são os cantos. Então, vou para o meio. É sobre esse oi, e então vou desenhar aproximadamente o que vejo. Novamente, é uma espécie de formas orgânicas, por isso não precisa ser nada perfeito. Na verdade, é melhor se não for. Então eu meio que replicei o que vi lá e então eu posso adicionar esses pequenos gritos que você perde. Não tenho certeza do que chamá-los. Meio que saindo da borda inferior. Algo assim. Então esse é o seu limão e a base do caule. E no próximo vídeo, faremos o tronco real. O que vamos começar com o caule real e passar para a folha. 4. Como desenhar a haste e folha: Ok, agora que temos a base do caule lá dentro, podemos começar no próprio caule. E vou ver o quão largo o caule está na base e movê-lo para a minha foto. Parece que o caule realmente toca bem naquele canto. E então vai ser tão grande. Eu vou até a primeira articulação, que é meio que onde essa folha sai e ver quanto tempo ela é. E está apontando mais para baixo. Na verdade, é quase completamente vertical. Mas vai ser por tanto tempo. E eu vou usar meu lápis é uma ferramenta aqui e colocá-lo direto através do caule só para ver a direção que ele está apontando. Então, está inclinado um pouco. Não está completamente vertical. E isso parece certo. Então, a partir daí, na verdade, mais uma coisa, vou ver o quão grande ele está no topo. É um pouco central no topo, o que faz sentido. Então eu vou fazer duas marcas, então eu sei onde vou e então vou desenhar um pouco de curva nessa linha. Não muito. De lá. Posso medir até a ponta. Sinto que provavelmente já disse isso muito em vídeos anteriores. Então, se você viu meus vídeos anteriores, você pode achar isso familiar se você já fez uma aula on-line, mas sinta-se à vontade para pausar o vídeo a qualquer momento e apenas tomar seu tempo se isso estiver indo muito rápido ou se você quiser realmente absorver o processo um pouco mais, use esse botão de pausa, é seu amigo e siga seu próprio ritmo de lazer. Então, acabei de descobrir o quão alto é essa parte e a altura dessa parte. E então vou desenhar a forma básica para essa borda externa arredondada. E isso vai simplesmente ir direto para esse tronco. E então, do lado de fora, há esse adorável 0, que é onde o caule foi cortado de sua árvore. Sinto que quero fazer isso um pouco mais curvo em sim. E no Canvas, suas linhas de lápis não serão apagadas por todo o caminho. Mas a tinta acrílica é bastante, muito opaca se você a camada suficiente, especialmente assim, não se preocupe se você tiver linhas de lápis que ainda estão aparecendo. Então agora temos o caule. Outra coisa que você pode fazer para verificar se está indo na direção certa é medida contra o limão. Então eu posso colocar meu lápis e da minha linha de olhos, alinhá-lo contra o lado de fora do caule e do lado de fora do limão. E só perceba a direção que meus lápis estão indo. Observe o triângulo que ele está cortando da parte inferior da página. Observe que é mais curto à direita e mais longo na parte inferior. E então mova-o para o meu e veja se ele está indo aproximadamente na mesma direção. Como se estivesse fazendo isso ou que eu saberia que estava muito fora, mas é bem perto. Tenho uma vantagem mais longa aqui e aqui. E o ângulo parece quase o mesmo, então vou deixar isso. E você pode fazer a mesma coisa aqui. E neste caso, não há triângulos na tela para compará-la. Então, estou apenas usando o ângulo visual do lápis e ele parece quase o mesmo. Então agora vou para a folha que começa com esse nó. E vamos ver quanto tempo é. Sai bem direto para o lado lá. E vou mover minha tela para poder medir da parte inferior da página para a parte inferior da folha para ver o quão alto ela está. E então, do fundo da folha até o topo da folha está lá. Você também pode medir esse espaço, o pequeno espaço que é uma pequena aba verde mais clara da folha. Faça uma marca para si mesmo lá e você pode parar por aí se quiser. Você também poderia medir o quão alto é essa colisão, até onde está aquele canto? Você pode fazer todas essas coisas. Quão longe neste canto, qualquer coisa que você achar importante para o seu desenho, vá em frente e meça. Eu vou ir em frente e invadir isso. Vou desenhar aproximadamente o que vejo meio ondulado como fundo, um pouco, muito plano, mas não completamente plano. Definitivamente uma forma orgânica. E então, como o topo da folha está crescendo dessa forma, vou fazer essa forma em seguida. E isso meio que sai bem plano. Não se preocupe em desenhar um IED pequenas ondulações na borda da folha. Você vai fazer tudo isso em tinta. É um pouco tedioso demais fazer isso a lápis. Claro que não vou impedi-lo se você realmente sentir fortemente sobre isso, isso também é bom. Então eu vou para o globo ocular porque eu realmente não me importo onde está meu canto. E apenas inclinei isso um pouco mais ali. 5. Começar a misturar para pintura: Agora nossa tela já está com nosso desenho e estamos prontos para começar a misturar tinta. Vamos fazer algo primeiro chamado de underpainting de Brunei. Brunei é escrito como RUN a LLC. E é uma técnica antiga de apenas obter os valores em sua tela antes de aplicar a cor. Valor é apenas o termo que significa luzes e escuros. Então, o que estamos fazendo essencialmente é colocar os escuros e as cores claras onde quer que as vejamos aqui. E vou guiá-lo por isso. Então, as únicas tintas que você vai precisar para esta parte são titânio branco e queimado. Então você pode simplesmente desparafusar o branco, espremer uma pilha. Se você fez minha aula de mixagem, você vai se lembrar disso. Você quer apenas limpá-lo para que fique nivelado. E se você realmente gosta de carregar seus tubos, que eu honestamente não sou, eu sou um pouco desleixado. Você pode limpar a parte superior apenas para que, quando colocar a tampa de volta, não é tão difícil sair da próxima vez porque a tinta secará nos fios e dificultará o desparafuso. Mas também é por isso que eles inventaram alicates. Então é isso que eu costumo usar. De qualquer forma. Estou espremendo quantidades bastante grandes de tinta porque estou usando apenas duas cores e vou precisar misturar uma luz, média e escura. E eu vou guiá-lo sobre como fazer isso também. Então, tenha sua faca de paleta à mão. E podemos começar a misturar. Comece com apenas uma boa colher grande do marrom escuro. Na verdade, mais do que isso porque esta será nossa cor escura. Mesmo que pudéssemos pintar marrom direto dos dois. Mas o acrílico é notoriamente transparente, a menos que você adicione um pouco de branco. Então, quanto mais branco estiver em uma cor, mais opaca ela é. Então, vamos adicionar um pouco de branco a este escuro. Mesmo que queiramos mantê-lo muito escuro. Isso só vai ajudar com a opacidade. Dito isto, isso é muito nitpicky. Você realmente não precisa fazer isso porque é uma pintura subterrânea, o que significa que estamos apenas pintando um casaco de luzes e escuros na tela primeiro. E então vamos colocar nossas cores no topo mais tarde. Então, se for um pouco transparente, realmente não importa. Então eu limpo minha faca de paleta apenas para manter minhas pilhas coloridas limpas, então não estou misturando branco no marrom ou vice-versa. E então vou ficar muito menos marrom e muito mais peso. E esse será o nosso tipo de valor médio. Então o principal é que esse exercício é que você quer que seus valores sejam muito, muito diferentes uns dos outros. Então eu sinto que esse meio já é muito leve, mas não vou mudá-lo até misturar a luz e ver como isso parece. Então, vou usar o resto da minha limpeza branca da faca da paleta, obter apenas um pouco de marrom, apenas uma quantidade de marrom, e misturar isso. E então olhe para todos os três juntos. E o que queremos é um super leve, super escuro e um bem no meio. Também não sinto que tenho tinta suficiente. Então, vou derramar um pouco mais. E eu sinto que o meio precisa ficar mais escuro para ser uma espécie de certo entre esses dois. Mais branco. Certifique-se de apertar as tampas todo o caminho mesmo que você ache que vai derramar novamente em breve porque o acrílico seca e você não quer que a tinta molhada seque nos fios porque você nunca vai pegar a tampa volta e isso é um bummer. Então, tente ter o hábito de sempre colocar suas câmeras de volta em todo o caminho. 6. Mixagem para subpintura: Então, vou adicionar um monte mais branco à luz só para ter certeza de que tenho tinta suficiente. Eu não sou, na verdade, não me importo em torná-lo mais leve, mas eu quero ter certeza de que tenho uma boa pilha grande porque não quero acabar. E, a propósito, se você se esgotar, está totalmente bem. Você sempre pode misturar mais e nem precisa ser uma correspondência exata porque esta é uma pintura subterrânea novamente, então pode ser muito solta. E isso é muito leve. Vou adicionar apenas um pouco de marrom a ele. Sim. Quase mal fez diferença alguma. Mas vou deixar isso, tudo bem. Agora, o meio precisa de mais marrom. Então, se você não fez minha aula de mixagem, quando estiver misturando, você pode descobrir o que funciona melhor para você. Ou talvez você tenha usado o pellet noite anterior, então você não precisa dessa informação, mas você pode ir para cima e para baixo ou de um lado a lado. Você pode mexer um círculo. Você descobrirá o que é mais confortável para sua mão ao longo do tempo. E não se preocupe se parecer estranho no início, é realmente suposto ser estranho. É uma coisa muito estranha de se fazer se você nunca fez isso antes. Então, tome seu tempo e seja paciente consigo mesmo e aproveite o processo. Estou adicionando mais marrom ao escuro só para fazer mais tinta. Mais uma vez, assim como fiz com a luz adicionada mais branca. Então eu quero ter certeza de que tenho o suficiente. E eu vou fazer é que eu ainda vou ficar mais médio, porque eu só não quero acabar e quero tentar evitar se esgotar. Em ordem. Se você, se você está experimentando uma coisa em que você está espalhando e você está raspando e não é, é como se espalhar por toda parte, não está se juntando. Pratique usando a borda da lâmina e pressionando quando você limpar, raspar e pressionar para tirar toda essa tinta extra debaixo da faca. São facas de paleta que são flexíveis por esse motivo, para que você possa realmente limpar a tinta extra. E dessa forma você mantém sua tinta em uma pilha pequena, o que é importante em acrílico porque seca muito rapidamente. Ok, então acho que temos cores suficientes e boas e estamos prontos para pintar. 7. Mentalidade: Então, antes de mergulharmos nosso pincel na tinta pela primeira vez, eu só quero incentivá-lo a relaxar e se divertir com esta aula. Espero que você já esteja muito animado para começar. Eu sei que sou, mas saiba que se os erros acontecerem, o que eles provavelmente vão passar por isso. Respire fundo, sorria, saiba que está aprendendo e siga em frente. Especialmente no começo. Só saiba que estaremos em camadas e as primeiras camadas serão mais rudimentares. E então vamos construir textura e cor, claro e escuro e tudo isso. Para que as primeiras camadas, especialmente não sejam muito perfeccionistas sobre elas. Eles vão ser um pouco mais ásperos que a peça acabada. Se você quiser praticar. Como mencionei na introdução antes, você coloca sua tinta em sua tela. Você tem seu Canvas de prática por perto? E você pode usar cores que você pode ter misturado e confuso com as quais você abandonou a prática. É um ótimo uso para bagunçar as cores. Ou você pode praticar com cores diretamente do tubo se você não quiser usar suas maravilhosas perfeitas cores de limão que você misturou. Além disso, quero encorajá-lo a misturar mais tinta do que você pensa que precisa para cada seção apenas para garantir que você não acabe. E se você acabar, não entre em pânico. Você pode misturar mais tinta, está tudo bem. Mas é mais difícil misturar uma cor, desculpe-me, combinar uma cor que você já pintou. Então faça o seu melhor para ter muita cor no front-end para que você não se esgote. E com isso dito, espero que esteja animado para ir. Pegue seu pincel e sua xícara de chá ou uma xícara de Joe, o que faz você feliz. E vamos chegar a ele. 8. a começar com a pintura: Então, agora que temos nossa mistura de tintas, podemos lidar com o fundo. É mais fácil em acrílico começar com luz e se mover muito escuro só porque você tem que lavar menos o pincel porque quando você está indo de uma cor clara para uma cor escura, eles se misturam naturalmente. Versus se você for o contrário, essa cor escura tende a dominar e assumir as luzes. Você tem que lavar muito mais o pincel. Então, vamos começar com uma cor clara. Pegue seu pincel maior. Eu tenho uma espécie de pincel redondo. Você pode usar uma escova plana para este filbert, cerdas macias são as melhores. Já falamos sobre isso na seção de materiais, mas basta usar um dos seus maiores pincéis porque estamos fazendo uma grande área e vamos começar com uma parte clara do fundo e não sermos tímidos, vá direto para lá. Então, pegue uma borda afiada até a borda do limão. Eu sei que esta é uma cor muito clara, então pode ser muito difícil de ver na câmera, e talvez você possa ver o brilho. Vou incliná-lo um pouco. Então você pode ver o brilho da tinta onde eu coloquei. Mas eu vou entrar com algumas mídias principalmente só para que você possa ver. E vou escovar isso direto para a luz lá. E só não tenho muita tinta no meu pincel. Você viu quanta luz eu tenho. Eu entendi, mas agora que tenho muito tipo de umidade na tela e estou interessado em realmente espalhá-la. E não há muita luz pura neste fundo. Então, vou usar principalmente médio por aqui. E eu estou fazendo uma espécie de uma área da pintura de cada vez porque o acrílico seca, então eu não quero acender minhas luzes e depois voltar e fazer todos os meus médiuns. Porque quando eu fizer isso, ele terá secado. Então estou escurecendo agora e colocando isso no canto inferior, espalhando isso. E eu estou colocando isso diretamente em tinta molhada lá. Então, ficou muito leve e veja como estou obtendo essas bordas duras, tudo bem. Você pode deixá-los assim. Mas se você quiser se livrar deles, aponte suas cerdas na direção da borda dura e meio que massageie e afaste-a. E então você se livrará de sua vantagem dura. Vou tentar aqui com apenas marrom escuro na tela para que você possa ver a diferença. Então isso fica muito mais escuro quando eu coloco em simples e isso também é bom. Os fundamentos são notavelmente libertadores porque você não precisa ser muito exato. Como se eu deixasse assim como era, seria totalmente bom. Vou empurrar essa cor até a borda do meu limão e para minha cor clara. Estou pintando rápido porque não quero que a tinta seque. Mas se sua tinta secar, você não se preocupa com isso. Você pode apenas remolhá-lo, molhar novamente a área que você está tentando misturar e continuar. Também vai secar mais rápido se for um dia quente onde você estiver. Se você tiver algum aquecedor ou ar condicionado ligado. Se for apenas um dia particularmente seco ou clima seco, ele secará mais rápido. Então, é apenas algo que você tem que aprender a trabalhar. Este canto ainda está molhado, mas vou colocar um pouco mais marrom escuro nele. E observe que estou apontando meu pincel para o canto escuro porque não quero que ele se espalhe. Se eu fizer isso, ele está se espalhando e estou criando uma vantagem dura. Se eu fizer isso, espalhando-se para o canto e estou criando uma borda suave. 9. Finalizando a pintura: E você pode transformar sua tela de qualquer maneira, você precisa, para ficar mais confortável. Vamos ver, vou entrar aqui com pouco mais médio e apenas ficar muito molhado. E há aquela sombra que o limão está lançando sobre o tapete que eu acabei de pintar acidentalmente. Não é grande coisa. Na verdade, eu posso virar sua foto de referência, você vai da mesma forma que sua pintura é. E isso será menos confuso. Vou pintar mídia em torno desta área na folha. E eu estou trabalhando meu, estou apenas mexendo meu pincel até a borda da folha para manter essa borda agradável e afiada. E se você colocar tinta na folha ou nas extremidades dos limões, totalmente bem. Primeiro, vamos pintar essas coisas qualquer maneira com esses marrons. E em segundo lugar, você pode pintar sobre ele com suas cores de limão. Portanto, não se preocupe. Estou apenas enchendo com algum meio aqui. Eu tenho um monte de pincel extra de linha média, então vou limpá-lo aqui vez de desperdiçar no meu papel, na minha toalha de pano lá. E depois vou limpar e vou preencher com as outras cores. Então, aqui em baixo, quero colocar alguma luz para esse tipo de luz brilhando no tapete. Por quê? E então pegue um pouco de tinta escura na sombra. Isso é chamado de sombra de elenco. Esta porção por causa da luz que está brilhando no limão, está lançando uma sombra no pano que está sentado. Há todos esses nomes diferentes para sombras, sobre os quais falaremos um pouco à medida que avançamos. Então isso não é escuro o suficiente, mas quem se importa? É uma pintura subterrânea. Então, vou dar a volta por esse caminho. Wipe recebe um pouco mais de preenchimento marrom escuro no meu canto. Apontando meu pincel para o escuro, então estou empurrando o escuro para o canto lá. By the way, se você tiver algum pedaço de tinta, limpe o pincel em sua toalha de papel e volte e se livre deles. Tenho uma vantagem dura aqui e minhas tintas um pouco secas. Então eu vou voltar com um pouco de marrom escuro e meio que me livrar disso. Mas, novamente, está muito solto. Tudo bem se você tem um pouco de vantagem dura acontecendo. E então eu vou pegar este canto inferior aqui. Escove isso. Vou enxaguar meu pincel porque tenho um pouco de tinta demais no meu pincel para poder misturar isso de forma eficaz. E aqui eu vou pegar um pouco de luz porque parece que a luz tem principalmente tinta seca que dentro e, em seguida, meus médiuns secam para que possamos obter pouco mais médio e escovar isso aqui. Então esses dois se misturam e sobem ao lado da borda da minha folha aqui. E depois terminamos. 10. Pintura o limão: Então agora vamos pintar um limão. Antes de começarmos, eu gostaria que você desse uma olhada muito de perto nesta fotografia e percebesse que há luz aqui e, em seguida, meio como um obter o amarelo fica mais escuro à medida que vai para a esquerda e depois fica escuro. Mas olhe atentamente, com muito cuidado se o escuro, a sombra mais escura é na verdade meio aqui e na borda esquerda. E então essa parte é na verdade, apenas pouco mais leve do que esses dois. Esta é a luz refletida e fica meio que rastejando até a borda aqui. Então, vamos fazer marrom claro, marrom médio, escuro, médio escuro. E vamos misturá-los muito bem que não seja tão óbvio. Mas, novamente, é a pintura subterrânea. Então, se for um pouco mais brilhante, um pouco mais escuro não importa. Mas vamos começar com uma cor clara e colocar isso. Mantenha-o como vou virar minha tela para que eu possa estar apontando para a borda confortavelmente, então com muito cuidado para que você não perca suas pinturas de borda afiada ao longo dessa parte. E depois trazendo sua tinta para o meio. A propósito, eu deveria te mostrar, eu tinha tanta tinta no meu pincel. Portanto, não é uma quantidade enorme, nem um glob grande, mas nem uma quantidade muito esparsa, porque eu quero que seja bom e molhado para misturar no meio. Então, outro truque é trazer sua luz mais longe do que você pensa que precisa. Insira um limão. E ao escová-lo no limão, você perderá tinta do seu pincel e ele ficará mais fino e mais fino, que é o que você quer. Mas a razão pela qual estamos trazendo isso mais adiante é que o meio tenha algo para se misturar. Então, quando eu coloco o meio para baixo, já estou pintando na luz. E vou apontar meu pincel para essa borda. Você pode virar seu Canvas se quiser. Estou, estou apenas desajeitadamente girando meu pincel para que minhas cerdas de escova estejam apontando para a borda. A mesma coisa aqui em cima, embora agora não seja estranho porque estou pintando o lado direito de novo. E vou escovar um pouco as pontas médias da luz e ver que estou, não estou sendo tímido em obter alguma luz no meio, médio e satélite. Eu meio que continuo brincando com ele. Então, ele vai fazer algo assim. Então vou limpar o excesso e escurecer um pouco e colocar isso aqui. E eu realmente não fui para o escuro com o meio porque eu quero que o escuro seja bem forte aqui. Então, vou fazer isso. E eu também fiz uma vantagem bem reta lá, o que não é uma boa ideia porque temos em torno de limão. Então, vou usar esse tempo para tentar adicionar alguma redondeza lá. Vou subir o escuro até a borda, apenas um pouco de mistura com o meio um pouco. E só vai suavizar essa vantagem se ainda não estiver, mas não a misture demais. Você quer que essa vantagem seja meio difícil. Vou limpar, ficar um pouco médio e pintar isso ao lado do marrom. Levante-se ao lado dos contornos do caule. Ou desculpe, eu quis dizer o escuro, não o orgulhoso. Suba ao lado do marrom. Vou ficar acima do caule aqui na borda externa do limão com o meio, apenas dab nele, então você obtém isso lá dentro. Você também pode usar um pincel menor se preferir, bem ali. E depois limpe novamente, leve um pouco de escuro e pinte até a borda, mantendo meu pincel apontado para a borda para mantê-lo muito afiado. E depois que eu tiver essa borda lá dentro, vou limpar porque tenho muito marrom escuro. Eu tenho um caroço aqui e volto e meio que limpe-o, limpe-o no meio. Se você tem algum tipo de nódulo na borda, agora é a hora de se livrar dele porque ele ficará lá e meio que acumulará camadas e acumulará camadas e se tornará um pouco tridimensional à medida que você avança. Então, se você tiver um caroço como eu, basta limpar seu pincel e limpe esse pedaço de tintas para que ele se aplainhe e se misture com o resto da tinta na tela. E então você pode macaquear com ele o quanto quiser ou você pode deixá-lo assim. Mais uma vez, é uma pintura subterrânea. É apenas para ser o seu roteiro para onde escuros e luzes vão entrar na sua versão colorida. Então, a partir daí, podemos seguir em frente. 11. Pintura a haste: Então agora vamos pintar no Brunei sob pintura no caule. Então, novamente, comece com a luz desta vez mude para um pincel pequeno com uma ponta redonda ou uma ponta pontuda, e comece com sua cor clara. Carregue no pincel. E bom, meio pequeno talão lá, mas não, nem uma quantidade enorme, não gotejando. E comece com a luz do lado direito. E no meu caso, são exatamente as mesmas cores e planos de fundo. Você nem consegue vê-lo. Ele meio que desapareceu. Mas tudo bem. Bem, nós podemos, vamos passar por cima disso com uma cor separada de qualquer maneira. Vou colocá-lo onde vejo apenas as partes mais leves do caule. Então, meio que ao longo da base lá, esses dois pés pequenos. E sobre essa parte curvilínea. E depois vou limpar meu pincel e trocar. Vamos ver. Vou ficar escuro em seguida, porque não há muito Medium acontecendo aqui. Há muito contraste nesse caule, então vou colocar a extremidade escura e depois vou colocar o meio e se precisar. Então isso vai subir a borda esquerda. E observe que estou apontando meu pincel para a parte escura para que seja uma borda macia no centro do caule. E isso está acontecendo naturalmente porque já estou apontando meu pincel dessa maneira. E eu vou descer aqui e meio que criar esses bolsos pequenos de cor mais escura. Aqui está um pouco como um cume lá, alguma coisa. E então vou limpar, voltar e pegar meu meio e preencher esse tipo de partes no escuro que são apenas um pouco mais claras. E realmente isso é uma tecnicalidade Você poderia facilmente se safar com apenas luz e escuridão. Para esta parte. Vou colocar isso e branco meu pincel ficar um pouco mais escuro e meio que entrar na base externa desses pequenos ditos e branco meu pincel ficar um pouco mais escuro e meio que entrar , colocar uma pequena sombra ao redor deles. Até agora, meu limão está definitivamente começando a conduzi-lo. Ainda está um pouco molhado. E tudo bem. alguns pedaços de tinta no escuro, então vou voltar e branquá-los. E você pode estar encontrando o que estou encontrando, que é que sua escuridão não está ficando tão escura quanto você acha que deveria. E isso é parcialmente porque é muito transparente neste momento. Não há muito branco nele. E essa é apenas a natureza disso. Mas isso também está bom. Agora estou meio que macarrão ao redor da base do caule. Vou escurecer nesta pequena sombra aqui só para enfatizar um pouco. Branco. Volte e suavize. E isso é bom o suficiente para essa parte. E então, para a dica, vou pegar alguma luz. Observe que não estou limpando meu pincel entre as cores. Isso é principalmente porque eu não tenho muita tinta no meu pincel. E esse é um processo muito casual. Eu levo de volta. Estou limpando um pouco meu pincel, mas nem toda vez que mudo de cores. Vou puxar um pouco de escuridão ao redor do topo do caule. Só para defini-lo um pouco mais. Estou chamando isso de bom. Então agora podemos passar para a folha. 12. Pintura a folhas: Então, estamos em nossa última parte do show aqui com a pintura de Brunei. E vamos pintar a folha. É melhor na pintura em geral fazer as coisas na parte de trás primeiro e depois na frente. É por isso que fizemos o fundo primeiro e depois a limonada e explicamos isso. Mas é parcialmente porque se você acidentalmente pegar algo do fundo para a frente, então você pinta sobre ele. Então foi assim que me livrei desses pequenos erros na borda do meu limão. Não é que você nunca possa fazer o plano de fundo mais tarde e apenas tenha muito cuidado ao redor das bordas. E se você entrar no limão, você pinta um pouco mais sobre o limão. Mas se você fizer de trás para a frente, isso tende a poupar algum tempo. Então, para a folha, vou começar com o meio e colocá-lo onde vejo os remendos mais leves nessa porção maior. E assim como fiz com o destaque no limão, estou pintando áreas maiores de médio do que acho que preciso porque quero o escuro seja capaz de se misturar nelas. Então eu estou fazendo algo apenas colocando manchas e percebendo esse tipo de borda mais nítida ao lado de uma veia. E depois vou voltar com o escuro e pintar isso no resto da área da folha. Outra coisa que você pode adicionar à sua tinta acrílica se estiver lutando contra o tempo de secagem, se suas tintas secarem em você muito rapidamente, isso é chamado de retardado ou gel. É um meio claro que você pode obter praticamente qualquer loja de arte ou online. E você pode adicioná-lo à sua tinta para mantê-la molhada por mais tempo. Também é útil para vidros, o que faremos mais adiante neste curso. Mas vamos usar um produto chamado meio fosco. É, eu prefiro porque não é tão viscoso quanto gel retardado, mas retardado ou gel pode ser usado para vidros. E falaremos sobre o que é vidros quando chegarmos a ele. Mas se você quiser usar retardado ou gel para manter a tinta molhada. Uma boa regra geral é cerca de uma oitava quantidade de tártaro para a quantidade de tinta que você tem. Então você definitivamente tem muito mais tinta do que retardado ou gel. Então, eu só estou misturando isso casualmente. Mantendo minha vantagem dura aqui. Pintando-o, misturando-o para a esquerda para mantê-lo macio à esquerda. Algo assim. E essa borda é um pouco difícil demais para o meu gosto, então vou limpar sobre ela para torná-la um pouco mais sutil. Novamente, você vai pintar sobre ele com cores, mas quanto mais específico você estiver com a sensibilidade da sua pintura neste momento, como você quer que ela se sinta, então a cor, a cor que você colocar será muito mais fácil e divertido de aplicar porque você já terá feito o cérebro trabalhar antes do tempo para se deixar a base de como você quer que ele pareça. Então agora estou colocando médiuns aproximadamente nos lugares médios e estou deixando um espaço para a luz. E eu meio que fiz isso de trás para frente. Como eu disse, normalmente faria a luz primeiro, mas estou falando demais e não estou prestando atenção. Então eu fiz isso de trás para frente. Mas, como você pode ver, há realmente nenhuma maneira errada de fazê-lo. É um pouco mais fácil começar da luz e ir para o escuro, mais escuro. Então, vou misturá-los juntos. E então pegue minha escuridão e coloque isso na ponta aqui. Whoops, tente realmente definir isso. Tenho alguns em segundo plano, vou limpar isso. Você também pode se sentir livre para secar entre as formas. Como eu acho que é um pouco tarde para dizer isso para a parte de Brunei. Mas à medida que avançamos para a versão colorida, se você não quiser arriscar nada seja manchado enquanto continua pintando, basta secar a seção que acabou de terminar antes de continuar. Ou se você não tiver um secador de cabelo, pode deixá-lo secar ao ar livre. Ele secará ao ar livre muito rapidamente. Mesmo em um dia úmido e chuvoso quando está frio lá fora e não está secando rapidamente. acrílico geralmente seca em provavelmente 15 minutos. A menos que você o tenha em super doente, então levará mais tempo. Certo? E acho que isso é bom. Você pode ver muitos lugares transparentes onde a tela está aparecendo. Isso é totalmente bom. Se você quiser passar por cima de novo, você pode. Mas este é apenas o seu roteiro, então pode ser muito rudimentar neste momento e apenas macarrão até que você esteja feliz com ele. E então iremos para a parte de cor. 13. Conversa e fundo de fundo Rosa: Ok, então agora estamos prontos para misturar fundo reais com cores. E você pode ver que eu já derramei minhas cores só para você não ter que sentar aqui e me ver fazer isso. Mas você pode pausar o vídeo, derramar suas próprias cores conforme você precisa. Eu derramei tudo o que achei que poderia usar. Posso não usar todos esses. Vamos esperar para ver. Mas o que eu tenho aqui é além do relato dos olhos um pouco mais branco e eu tenho meu umber queimado de antes. Eu derramei, diga azul baixo. E este é o tom verde do azul ftalo. E você pode ver através do, o paladar que está mostrando através dele é um azul mais turquesa. Tenho meu meio amarelo cádmio e meu tom vermelho cádmio. Tenho meu azul carmesim ou alizarino carmesim e ultramarino. E este é um azul mais purply. A diferença entre os vermelhos, este, o tom vermelho cádmio é mais um vermelho laranja. E o carmesim é um pouco mais frio ou vermelho purply. E pensei que poderia usar isso para esse tipo de cinza rosado muito claro que vou precisar aqui. Vou começar usando o que sobrou do meu branco e um pouco de marrom. Se você tiver uma grande pilha dessa esquerda, ótimo. Se não, basta começar com um grande pedaço de branco e adicionar um pequeno e minúsculo ponto de marrom a ele. E esse será o começo dessa cor. Então, apenas para lhe dar um roteiro, estamos misturando essa cor aqui, que será um cinza rosado muito claro. Estamos misturando muito, uma espécie de cinza azulado médio, que será a maior parte do que fazemos. E você verá muitas cores diferentes aqui. Não se preocupe com isso. Há turquesa é verde, rosa. Vamos ser envidraçados ou colocando camadas de cor transparentes mais tarde. Mas, por enquanto, vamos misturá-lo para cores. O DRE rosado claro, a cor principal do pano, que é a cor cinza azulada clara para a sombra de cache, que é uma espécie de cinza esverdeado, e depois a cor mais escura para o cantos e esta sombra mais escura sob o limão. Então começamos com nosso branco e um pouco de marrom e eu vou realmente adicionar um pouco mais. Então eu quero ter certeza de que tenho cor suficiente, mais branco que é. E então, como eu disse, vou usar o carmesim, apenas o DAB mais adolescente porque e qualquer coisa que você adicionar ao branco será extremamente forte no início. Você não precisa de muito para causar qualquer tipo de impressão. E vou misturar isso. E até agora parece linda bengala doce como se fosse rosa claro, mesmo aquele Brown, que eu adicionei para torná-lo meio aborrecido, não entrou muito nisso. Então, a maneira de verificar sua cor é mantê-la até a cor que você tem apenas para obter uma amostra plana um lado da sua faca de paleta ou do outro e conferir. O que você deve ver é um tom um pouco mais claro do que você realmente quer. Então essa é a coisa complicada de misturar com acrílico é que tudo o que você mistura precisa ser mais leve do que como você quer ele fique quando está seco porque seca um pouco mais escuro. E se alguém já pintou um banheiro, um quarto ou qualquer quarto em uma casa e sair com um quarto que é muito mais brilhante do que pensavam que seria. Você sabe do que estou falando, que o acrílico apenas seca mais escuro do que você acha que vai parecer. Então, neste momento, está mais leve, mas sinto que é um pouco rosa demais. Então, vou adicionar marrom. Uma nota em marrom é que Brown é uma espécie de fraude em termos de classificação das coisas para baixo. É uma boa maneira. Coisas cinzentas se você simplesmente não sentir vontade de misturar o elogio. Também não é uma ciência perfeita porque o marrom é mais pesado em vermelho e amarelo do que no azul. Mas é uma mistura de realmente todas as três cores. Então, se você está tentando acalmar algo, essa é uma boa maneira de fazer isso. As formas mais diretas de misturar o complemento. Então, neste caso, tenho uma cor pinker. Eu vou ter misturado um verde se eu quisesse realmente discá-lo da maneira correta porque o verde é o oposto do vermelho. Dito isto, vamos verificar isso. Sinto-me feliz com a leveza e o verde dessa. Então, vamos manter isso de lado e passar para a próxima cor no próximo vídeo. 14. Mesclagem o fundo de de a: Então, vamos continuar misturando a próxima cor, que será a cinza azul claro, que é a dominante. Vai estar em quase todos os lugares. Então, vamos usar muito branco. Na verdade, vou pegar toda a minha pilha de branco para começar por aí porque é uma cor muito clara. Então, o branco é definitivamente uma cor dominante. Vamos apenas adicionar pequenos pedaços das cores que precisamos. Então, é mais um azul aquático. Então, vou usar o ftalo e uma quantidade muito pequena. Veja o pouco que eu comparei com a quantidade de branco para começar. E vou misturar isso e ver o que afetou a casa. E oh, isso é tão bonito. Eu adoro azul, especialmente o ftalo é um dos meus favoritos de todos os tempos só para assisti-lo. Então, estou muito feliz com a leveza disso como está, mas é muito brilhante e azul demais. Precisamos acinzentá-lo um pouco e torná-lo um pouco mais verde. Sim. Então, para torná-lo mais verde, vamos fazer isso primeiro. Porque geralmente é melhor obter a cor que você quer primeiro e depois lidar com a quantidade de verde. Vou adicionar apenas a menor quantidade de amarelo porque amarelo e azul tornam verde. Então, estamos apenas tentando esverdeá-lo um pouco. Não sou, na verdade não quero que pareça verde. Só não quero que seja tão puramente azul. E isso está se aproximando. Vou adicionar um pouco mais amarelo, limpando minha faca de paleta toda vez para não contaminar minhas cores puras umas com as outras. E isso parece uma boa quantidade de verde. Quero dizer, com licença, de amarelo. Sim. Então agora só precisamos torná-lo um pouco cinza. E como mencionei antes, eu poderia usar marrom para isso. Mas neste caso, vou usar um pouco do vermelho laranja porque já adicionei amarelo a isso. Amarelo e vermelho fazem laranja, e laranja é o oposto, azul. Então, dessa forma, estou sendo um pouco mais direto adicionando o complemento de azul. Mesmo que eu esteja fazendo isso em duas fases diferentes, fiz o primeiro nome amarelo fazendo leitura. Então veja o quanto vermelho eu tenho na minha faca de paleta, como uma cabeça de alfinete, porque eu quero ser conservador. É sempre, é muito mais fácil adicionar mais vermelho do que ter retroceder e adicionar mais branco, azul e amarelo porque coloquei muito vermelho. Então isso mal fez diferença alguma. Mas isso me dá uma sensação de quanto mais eu quero colocar. E desta vez vou adicionar um pouco mais. Então, isso provavelmente ficará bem. Vamos ver como isso se comporta. Estou gostando do que estou vendo até agora. Exceto muito bem. E acho que estamos lá. Então esse é o azul claro do que a cor principal que você deseja em segundo plano. Agora vamos passar para a cor da sombra lançada, para a qual também usaremos branco. Preciso de mais branco, então vou derramar isso. A propósito, se você é bonés ficar preso em seus tubos porque a tinta seca, também é bom ter um alicate à mão. Você pode ir por um pouco mais. É uma cor mais escura, então não preciso de tanto branco. E vou começar de novo com o ftalo azul, mas muito mais porque é uma cor muito mais escura. Então vamos começar por meio de tentar obter aproximadamente a escuridão, assim como fizemos com a cor azul claro. E então lidaremos com a cor em si, que precisa ser mais verde. Gosto dessa escuridão. E é apenas uma aproximação. Obviamente, nem está perto dessa cor. Então eu só estou meio que adivinhando na escuridão. E vou adicionar um pouco de amarelo porque é uma cor bastante verde e o amarelo é mais fraco que o azul, então você precisa de um pouco mais para ter um efeito. Isso está bonito. Sim. E agora vamos concordar com isso e como classificamos verde para baixo? Nós adicionamos o oposto. Então, vou adicionar vermelho. Nesse caso, vou adicionar o vermelho laranja novamente porque esta é uma cor verde muito amarelada. Então, não quero adicionar o vermelho azulado frio. Quero adicionar o amarelo quente que lemos, pelo menos para começar. E isso já está parecendo um pouco legal demais, muito azul. Sim, então eu preciso de mais amarelo nisso. E continuarei no próximo vídeo. 15. Mixagem de fundo: Então paramos com a camisa azul, sombra verde azulada ainda precisa de mais amarelo lá. Ainda não muito verde e vermelho era muito forte. Parece ter conseguido um subsídio fora, embora agora que estou adicionando tanto amarelo, talvez eu precise acinzentá-lo ainda mais e veremos. Então, estou meio que olhando ao redor para tentar localizar a cor principal ainda parece que precisa de mais amarelo. É apenas uma cor verde amarelada e acinzentada. Lá vamos nós. Estou feliz com isso e sinto que a leveza é boa. A leveza reduz a escuridão, o valor é bom. Então vamos seguir em frente a partir daí e vamos fazer a cor mais escura porque isso é tão escuro. Na verdade, vou começar com Brown e vou usar esse marrom porque ele tem um pouco de branco nele. E como eu disse antes, queremos adicionar branco a praticamente todas as cores porque os acrílicos são bastante transparentes sem ele. Então vamos começar com essa ressalva. Outra ressalva sobre Brown é que é uma boa cantar para escurecer e classificar o azul ao mesmo tempo, especificamente, porque você pode pensar em especificamente, porque você pode pensar marrom como uma espécie de desvio queimado de laranja, que é o elogio de azul. Como eu disse antes, Brown é apenas uma mistura de amarelo, vermelho e azul, mas é mais pesado em vermelho e amarelo do que no azul. Então, se você está tentando avaliar o azul, você pode usar marrom como complemento como meio intermediário. Espero que isso tenha feito sentido, mas se não o fizesse, não se preocupe muito com isso, porque era uma espécie de muita informação. E as coisas tendem a clicar enquanto você trabalha com tinta de qualquer maneira, você meio que tem revelações sobre cores e descobre novas maneiras de fazer as coisas. Então, estou adicionando azul e azul é muito forte, então não preciso de muito. E eu sinto que provavelmente é uma boa quantidade de azul na verdade, mas não podemos dizer porque está tão escuro. Então, na verdade, só preciso adicionar mais branco. Tenho certeza que você descobriu isso, mas se você não tiver sobras escuras da nossa pintura de Brunei, então você sempre pode fazer mais ADH, começar com marrom escuro e adicionar um pouco de branco. Então, vou adicionar um pouco de branco aqui. Veja o efeito que isso tem. Apenas começando de forma muito conservadora. Sempre posso adicionar mais. E vamos apenas verificar e ver o que isso fez. Então agora estou sentindo que é muito cinza. Ainda está um pouco no lado escuro, mas vou deixá-lo porque vamos misturá-lo com uma cor mais clara, que significa que naturalmente vai ficar mais claro. Então, vou adicionar um pouco mais de azul a não graduado, iluminá-lo, dar-lhe um pouco mais da cor dominante. Isso realmente não fez muito. Vamos adicionar um pouco mais branco, um pouco mais saliente. Ou Solow, não sei exatamente como você deve pronunciar isso. Isso é melhor. Ainda não está lá. Vou adicionar um pouco mais. Certo. E estou feliz com isso. Então, sempre que você estiver feliz com o seu, podemos começar a pintar o fundo. 16. Quadro de fundo — lado direito: Assim como nossa primeira pintura, The Brunei underpainting, vamos usar o pincel maior, maior pincel, para pintar o fundo porque é uma forma grande. E, na verdade, quanto maior pincel você tiver para qualquer forma, melhor porque ele meio que o força a afastar de ser muito exigente e permite que você se solte um pouco. Então pegue esse pincel novamente, certifique-se de que ele está realmente seco. Então isso significa espremer a água da sua toalha, pegue sua toalha, aperte a escova e tire toda a água se houver alguma água nela para começar. E nós vamos passar da luz para a escuridão basicamente. Mas, novamente, vamos virar o flop para frente e para trás um pouco enquanto você o encontrar. Útil é necessário. Então comece com a cor clara, a cor rosa mais clara, e vamos fazer essa área ao lado do limão. Então, vá em frente e coloque isso lá, suba ao lado do limão aqui. Desta vez vamos deixar um pouco de espaço porque eu quero tentar obter essa sombra mais escura na parede deles. Este rosa claro está molhado. Mas vou pintar uma grande janela bem aqui, até o limite. E então, na verdade, vou me misturar um pouco, então nem estou limpando meu pincel porque não tenho muito rosa e estou apenas mudando direto para o azul-cinza. E vou pintar isso apontando o rosa por agora só para preenchê-lo e então eu posso me misturar se precisar. Então eu vou sair e vou parar em qualquer lugar, como logo abaixo do caule, porque ainda vou pintar com um azul claro aqui. Portanto, não importa se isso secar, eu posso simplesmente remolhá-lo e não vou arruinar nenhuma das minhas misturas. Então vou me concentrar agora em misturar o que está molhado, que é o azul-cinza no rosa. E esses dois se misturam muito bem porque são tão leves. Assim, as cores semelhantes e semelhantes são, mais fáceis elas são de se misturar. Então eu vou, com um pouco de luz deixada no meu pincel, apenas pegar um pouco do escuro e empurrar isso para o canto. E porque eu tinha a luz no meu pincel, veja como a escuridão está se acendendo. É muito, mas também é muito opaco porque o branco nas cores claras, está meio que forçando a ser mais opaco. Então, vou espalhar isso, apontando meu pincel para o canto para que eu possa realmente controlar o quão longe ele se espalha e quero ficar mais escuro. Então, vou ficar um pouco mais e fazer isso de novo. E permitindo que seja um pouco de textura se você quiser super suave, você certamente pode misturar até que seu conteúdo seja, eu prefiro um pouco de pincelada Enos na minha dor. Acho que isso aumenta o tipo de sensação artística pintórica de algo. Então eu vou deixar um pequeno golpe E, você pode ver, então meus traços lá. E então eu tenho uma espécie de mistura do azul claro e da cor esverdeada mais escura, cor de canto no meu pincel, o que é perfeito aqui. Então, vou continuar pintando. Eu sei que disse que deixei isso para pintar na sombra debaixo do caule e vou, mas é fácil apenas molhar novamente essa área de rosa claro mais tarde e colocar a sombra. Neste momento, quero me concentrar nessas áreas que estão secando muito rapidamente em mim, veja como isso está começando a secar. Então eu estou realmente mexendo meu pincel na tela. Está se sentindo um pouco de goma agora porque as tintas secam. Então, vou ter um pouco mais azul claro só para facilitar a mistura aqui. E isso realmente funciona a meu favor porque há uma pitada de escuridão logo abaixo do limão ali mesmo. Então eu sou meio que é uma espécie de feliz acidente que está secando um pouco mais de tinta azul que para misturar. E eu estou meio que mexendo meu pincel. Com abandono imprudente. Meu rosa agora está muito seco, então vou limpar meu pincel, voltar, ficar um pouco mais rosa e apenas molhar essa área ao lado do azul claro, então eu tenho uma mistura suave bem ali. Agora posso continuar subindo. Vou continuar com o azul claro , mesmo que seja muito leve para aqui. Só porque a luz com o escuro vai criar uma espécie de cinza médio. Então, estou sendo muito cuidadoso ao redor da borda do limão, apontando meu pincel para a borda. Sinta-se à vontade para transformar sua tela conforme você precisa. E deixando aquele canto mostrando que vou pintar no escuro. E vou misturar isso. E então continuaremos no próximo vídeo. 17. Pintura em fundo - Lado esquerdo: Então eu vou continuar espalhando o escuro para o meio aqui. Sim, acho que é o meio. É apenas uma cor muito clara, então é meio difícil chamá-lo assim. Mas vou até a borda do limão, deixar toda essa área muito mais escura. Ao fazer isso. Se isso for realmente inútil para você misturar tanto, você também pode misturar uma cor mais escura e média. Você pode ter quantas cores quiser. E quanto mais cores você tiver, menos você depende da mistura na tela. Mas também é divertido aprender a aplicar as cores e fazê-las funcionar para você na tela dessa maneira. Então vou virar minha prancha no meu campus e minha referência para que eu possa continuar pintando um pouco mais confortavelmente e voltei para o azul claro aqui estão o meio. E dessa vez vou me esforçar muito para não pintar na sombra do elenco. Então, vou pintar a borda superior e uma bela camada grossa de tinta. Eu realmente quero que isso fique molhado o suficiente para poder misturá-lo. Então, a primeira coisa em que vou focar é essa borda porque esse azul mais escuro aqui está secando. Então, vou misturar isso primeiro. E depois indo até aqui. Vou colocar um pouco de azul claro logo acima da folha. Tipo de apontar meu pincel para a borda da folha para que ele permaneça agradável e afiado. E eu tenho um pouco de azul claro no meu pincel. Vou direto para a sombra do cache com apenas um código mais franco só para dar essa cor de sombra esverdeada do veículo para se misturar. Então vou pintar isso de forma agradável e grossa e focar primeiro na borda externa porque é aí que o azul claro está atualmente molhado. E eu quero aproveitar isso enquanto ainda está molhado para que não seque em mim. Então, apontando meu pincel para a cor mais escura, estou meio que colocando meu pincel para baixo, indo e voltando. Vou virar de cabeça para baixo, sendo destro agora estou apontando assim. Se você for canhoto, você faria o contrário. Você estaria pintando o lado direito agora, é qualquer direção para que você possa apontar seu pincel para a cor mais escura e realmente suavizá-lo. E quanto mais baixo você colocar o pincel na tela, mais fácil será. Então tente não usar a ponta do pincel. Tipo, tente não apontar o pincel para a tela, mas meio que deite-o e realmente esfregue. E agora que terminei tudo isso, posso me concentrar em fazer a cor vá ao lado do limão. Então, vou fazer isso. E você pode notar, eu percebi que meu verde parece um pouco verde demais para eles, mas tudo bem onde este é um processo de camadas. Então, à medida que você avança, você provavelmente descobrirá coisas assim. Eu vou que é muito escuro para claro a verde a rosa, seja lá o que for. Mas você vai passar por cima disso. Então não se preocupe, apenas continue pintando. Tenha fé. Eu tenho praticamente uma sombra esverdeada lá dentro, então vou limpar meu pincel, não enxaguá-lo apenas branco porque quero uma pitada do verde deixado lá. E então eu vou colocar um pouco de rosa aqui, porque esse é o rosa daqui meio que vai por baixo do caule e atinge o pico atrás dele para misturar com o verde e com o azul claro aqui. Então eu estou meio que misturando todos os três juntos agora, mas ainda apontando para o verde porque essa é a cor mais escura. Então agora eu terminei essa área. Vou voltar a ser do lado direito para cima e ver ou preciso ir a partir daqui. Certo. Vou acabar com o lado esquerdo. Então vou começar por reponderar meu azul claro, tomando muito cuidado para não colocá-lo na minha mistura, eu só quero pegar de onde parei lá. Tão azul claro até a borda, limpei meu pincel, pegue a tinta escura naquele canto. E realmente se mistura. Novamente, não gosto que mencionei antes, não gosto de misturar demais porque gosto da qualidade dos pinceladas na tinta. Mas você pode misturar tanto ou tão pouco quanto quiser para alcançar o efeito desejado. Aqui, à esquerda, está ficando um pouco mais escuro, então vou deixar a combinação de luz e escuro no meu pincel e preencher essa parte. 18. Fundo de pintura — base de acabamento: Então, voltando para o canto inferior aqui, tinha acabado de começar a colocar azul claro. E vou virar minha prancha. Agora estou apontando para a borda da minha folha. E, na verdade, o verde que usei aqui será muito útil para a sombra debaixo da folha também. Então, vou um pouco mais longe e acho que preciso com o azul para que o verde tenha um veículo para se misturar. Mas eu não vou até a folha. Então, eu tenho uma escolha. Posso misturar o verde ou posso misturar o azul escuro. Acho que vou com o verde alguns já apontando nessa direção. Esse é o único motivo. Então vou colocar o verde aqui. Bela sombra debaixo da folha. E coloque meu, realmente deite meu pincel agora e misture isso, apenas suavize-o no azul o máximo que eu puder. E então aqui há uma espécie de linha saindo para o lado, uma linha de sombra. Só vou imitar isso. Fique um pouco mais de azul escuro e pinte no meu canto. E vou escurecer essa sombra um pouco. E depois há um aqui que você pode escolher deixar de fora, se quiser. Isso é só porque há mais de uma fonte de luz. Então, há mais de uma sombra sendo lançada da folha. E estou colocando um pouco do meu azul-verde na folha. Tudo bem. Vamos pintar sobre a folha. Vou enxaguar meu pincel porque está começando a parecer um pouco pateta com tinta velha. Basta limpá-lo muito bem, tirar toda a água. E então, sem absolutamente nada no meu pincel, ainda tenho uma pequena tinta molhada aqui. Então, vou voltar e meio que limpá-lo porque não quero adicionar mais cores. Eu só queria misturar mais e a tinta ainda está molhada, então não preciso de mais cores para que isso aconteça. E agora olhando ao redor, eu preciso apenas colocar a sombra escura que está imediatamente abaixo do limão. Para isso, vou trocar pincéis. Vou usar um dos meus pincéis com ponta menor e começar por molhar novamente o rosa porque isso facilitará a mistura. Então eu só estou colocando outro código de rosa sobre o que já está lá para que você nem possa vê-lo. Está apenas ficando molhado novamente. Opa. E eu tenho uma cerda de escova na minha tinta. Se isso acontecer, basta acabar com isso. Limpe-o na toalha antes que ela seque. Você não quer que ele seque em sua tinta, porque quando você a escolher, deixará uma impressão em sua tinta. Então, colocando um pouco mais rosa aqui à esquerda também. E então vou alugar desculpe, limpei meu pincel, pego um pouco do escuro, azul escuro e vou direto ao lado do caule. E pintando um pequeno triângulo. Faça isso muito pontudo aqui, muito afiado contra o caule. Branco meu pincel novamente e volte e coloque meu pincel para baixo e realmente meio que mexa para suavizar o azul escuro no rosa ali mesmo. E essa sombra é o que realmente faz esse limão parecer. Está sentado em uma superfície sólida. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou virar minha tela um pouco para que fique mais fácil para mim chegar a essa borda. E então meio que se mexendo para baixo. E eu tenho muito azul no meu pincel, então estou enxaguando e limpando porque não consigo limpá-lo apenas com a cor escura. Não sairá o suficiente. E então vou obter mais uma cor clara, o rosa claro e misturar a borda inferior. Tipo de puxar o azul escuro para o rosa um pouco. E então vou pegar um pouco de verde e misturar a borda esquerda, girando minha tela novamente para que eu possa apontar para ela e tornar isso um pouco mais fácil. E você pode notar como, eu continuo criando todas essas arestas extras e apenas continuo em Blend e continuo adicionando cores. Você precisa continuar colocando seu pincel para baixo e mexendo para obter o efeito desejado. E vou ficar um pouco mais azul escuro porque minha sombra ficou um pouco mais clara do que eu queria aqui. Então, vou colocar um pouco mais no WIP. Volte e misture apontando para essa borda. E sempre que você se sentir feito, você pode ser feito. 19. Glazing o fundo: Então, antes de começarmos esta seção, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca, você secá-la ou apenas deixe secar ao ar livre. Então, agora que temos a pintura básica de fundo, vamos fazer um pouco de vidros. Eu mencionei isso anteriormente quando eu estava falando sobre adicionar retardado ou gel às suas tintas, vamos usar algo chamado meio fosco, que mencionei na seção de materiais. Esta é a marca Liquitex, mas qualquer marca ficará bem. Então, parece tinta branca quando você a derrama. Você pode começar derramando. Minha garrafa está quase vazia. Você pode começar derramando feltro de um quarto de pilha em sua paleta. E nós vamos acertar isso continua claro. Então, na verdade, desenhe, desculpe-me um seca claro, mas quando você o coloca, parece um pouco branco leitoso. Não quero, não se preocupe com isso. Vai secar totalmente 100% claro. Então você pode escová-lo de forma bastante agressiva. Na verdade, tudo bem se você colocá-lo no limão ou na folha pelo mesmo motivo, ele vai secar, então não importa. Mas a razão para fazer isso, estamos colocando essa base clara para baixo, o que vai molhar todo o seu plano de fundo. E então você pode escovar pequenas quantidades de cor em áreas do plano de fundo para ajustá-lo. Por exemplo, em torno desta parte, eu gostaria de um pouco de amarelo, que vou usar diretamente do tubo, meio que não não e pintura. Mas neste caso, parece que é o ajuste perfeito para isso. Também posso escovar um pouco mais escuro nos cantos. Acho que provavelmente vou deixar o rosa em paz. Eu gosto da aparência do rosa, mas você pode começar por aí ou onde quer que seja, você sente que precisa ajustar suas cores e depois adicionar à medida que você vai. Então comece colocando um casaco transparente, um belo casaco uniforme de meio fosco sobre todo o seu fundo, e sendo muito inconsciente sobre colocá-lo no limão, porque eu não quero tomar muito seu tempo sendo muito cuidadoso com essas bordas. E como isso não importa, porque está claro, eu não me importo. Então eu só estou colocando um pouco no limão. E então, uma vez que você sente que tem um casaco bonito, basta incliná-lo na luz, olhar ao redor, ver se há algum grumos, quaisquer partes que se perderam. E até mesmo isso. A partir daí, vamos começar a luz é colorida mais escura. Então, como eu mencionei, vou pegar um pouco de amarelo liso e escová-lo na sombra e apenas espalhá-lo. E eu vou ficar um pouco mais fosco, porque meu já está secando um pouco. Então, isso só vai ajudar a se espalhar mais. E vou deixar isso por um segundo porque sei que vai ficar molhado por apenas um minuto e escová-lo na base da folha também porque há algum reflexo amarelo lá também. E então apenas espalhe-o em torno um meio um pouco mais fosco para ajudar a lubrificá-lo. E apenas permita que isso entre no azul. A coisa sobre o meio fosco, não é tão viscoso é retardado ou como eu mencionei antes, é por isso que eu prefiro. Mas ele seca mais rápido do que retardado ou assim se você quiser ter uma experiência mais descontraída onde você não está lutando contra o tempo de secagem. Eu recomendaria usar retard ou Joe da mesma forma que estamos usando o meio fosco. Basta escová-lo e depois pintar as cores do esmalte nele. Então eu tenho o amarelo lá do jeito que eu queria até isso um pouco, vou pegar um pouco de azul escuro e escurecer um pouco os cantos. Usar o meio do mapa é meu veículo de mistura. E você notará que a mistura é diferente porque estou usando meio fosco em vez de tinta. Não é tão fácil misturar sem problemas. Mas se você não se importa com o efeito pincelada como eu não, então é realmente muito bom. Mecanismo. Vire minha tela. Vou enxaguar porque meu pincel está ficando um pouco seco demais. Então, basta tirar todo o excesso e, em seguida, vou pegar um meio mais fosco para misturar esse canto. E a mesma coisa aqui embaixo. E farei um pouco mais no próximo vídeo. 20. Glazing o fundo - finalização: Então, a partir do último vídeo, eu tenho um pouco de escuro no meu pincel, e quero que essa parte fique um pouco mais escura, então vou escovar a cor escura para dentro dessa área mais clara e apenas fazer uma sopa fora dele com algum meio fosco e um pouco da cor azulada escura. Vou chegar até a borda do meu limão. Não, é muito importante levá-lo até a borda aqui lemme com qualquer cor que você está aplicando, porque senão você começará a ver um brilho ao redor do limão, como a cor da tela ou a cor anterior que você pintou que você simplesmente não encobriu todo o caminho. Então, aqui, há um pouco da cor esverdeada. Vou colocar alguns dabs disso aqui. E posso sentir minha secagem média fosca, então vou reaplicar um pouco disso. E agora está começando a sentir que estão realmente meio em camadas, ricos e pintoriamente mais do que antes de qualquer maneira. E estou gostando muito disso. Há também um pouco de uma borda áspera aqui que está completamente seca. Então eu vou pegar um pouco da cor rosa e colocar isso ali mesmo para suavizá-lo, forçá-lo para o outro lado. E então apenas esfreguei meu pincel sobre ele para torná-lo um pouco mais macio. E olhando ao redor para a coisa toda. Em qualquer outro lugar que você queira ir? Sinto que poderia colocar um pouco de azul escuro bem no centro desta sombra, meio ao lado do limão, em nenhum padrão particular, apenas um pouco irregular e meio perigo, algo assim só para escurecer. E observe que estou apontando minhas cerdas para o limão. Estou fazendo isso desajeitadamente. Mas você pode transformar sua tela se precisar. Se você estiver fazendo isso. Quanto mais avançarmos nesta aula, mais você provavelmente verá que estou fazendo coisas que você pode não querer fazer ou você quer fazer coisas que você não está me vendo fazer. Mas espero que a quantidade de habilidades que você está ganhando permita você execute as funções que você quiser. À medida que seguimos em frente. E olhando ao redor de novo, basta dar uma última olhada. Sinto que quero ficar um pouco mais escuro logo abaixo da folha aqui. Na verdade, eu nem percebi isso antes, mas essa sombra, como mencionei, sob o limão que está escuro está lá. Precisamos de um debaixo da folha também, porque isso ajudará a folha a parecer que está realmente sentada no tapete. Mais uma vez, meu pincel está meio agrupado com cores, então estou enxaguando e secando. E então eu vou obter um pouco mais meio fosco e limpar a borda inferior aqui para suavizar isso. O meio fosco também é ótimo como ferramenta de mistura. Se você não tiver a outra cor que você precisa. A mistura era como se eu quisesse misturar o verde é o que acabei de fazer. Eu queria misturar esse azul escuro nessa cor sombria, mas essa cor sombria é uma mistura de outras cores. Eu não tenho isso. Então, em vez de tentar combiná-lo ou usar as outras cores para colocá-lo em camadas, eu só uso meio fosco e fica claro, por isso fica mais fácil. E mais uma coisa eu vou pegar meu pequeno pincel e apenas fazer outro pouco de escuro aqui em cima, onde está mais escuro. Apontando meu pincel para a borda do limão. E aqui também. Apenas uma espécie de linha cíclica limpe-o, obtém um meio fosco e suaviza essa borda inferior. A mesma coisa do outro lado. Agora vamos dar outra última olhada e misturar isso um pouco mais. Neste ponto, se há mais alguma coisa que você queira fazer em segundo plano, é um ótimo momento para fazê-lo porque você tem as cores. Sempre podemos voltar e fazer mais a qualquer momento. Mas como suas cores ou molhadas, é ótimo fazer isso agora que você não precise se remixar mais tarde, se possível. Então, tome um momento e realmente olhe para sua pintura e veja se há mais alguma coisa que você gostaria de fazer. E se não, vamos passar para o limão. 21. Mistura os primeiros mofos do limão: Ok, então agora vamos começar a misturar cores para o limão. Vamos misturar quatro cores. Vamos misturar a cor para os destaques, a parte mais brilhante aqui, ela vai muito amarelo claro. Essa cor, a cor principal do limão, que também é chamada de cor local em qualquer assunto, que é apenas uma espécie de cor principal. Então, vai ser como um laranja, amarelo. E nós os estamos fazendo x para a parte mais escura da sombra, sobre a qual falamos um pouco quando fizemos a pintura de Brunei, que está aqui e aqui. Esta parte aqui é chamada de sombra central. É uma espécie de sombra mais escura em qualquer objeto e tende a cortar um tipo de centro de um objeto arredondado. E então este amarelo laranja mais escuro, que é chamado de luz refletida porque essa é a raiz da luz saltando trás de qualquer objeto na superfície escura do seu objeto. Então, vamos misturar todos esses quatro, começando com a luz e movendo-se para o escuro. Então, como estamos começando com uma cor clara, vamos começar com branco. Normalmente, quero começar com a cor principal. Mesmo que, como em uma cor clara, você começasse com branco infinito, é de cor muito escura. Você começa com uma cor dominante. E então amarelo é obviamente uma coisa principal que estamos filmando para nós. Estou apenas adicionando um pouco de amarelo liso a ele. Agora vamos ver onde isso nos leva. Sinta-se à vontade para usar uma nova folha da sua paleta. A propósito, se você sentir que está ficando sem espaço, você só quer um pouco mais de espaço. Isso é muito bom, mas há apenas uma dica, apenas o mais pequeno de um amarelo laranjinho lá dentro. Então, vou adicionar o mais pequeno e mais pequeno ponto de vermelho do mundo . E então eu provavelmente vou sair um pouco mais amarelo, veremos. E eu uso o vermelho laranjinho para isso, já que estamos trabalhando em um amarelo muito quente, um amarelo muito laranjado. E estou feliz com isso. Então, há nossa luz. E então, para a cor local, o tipo médio de amarelo principal, vamos começar com amarelo, já que essa é a cor principal. E vamos adicionar um pouco de branco e um pouco de vermelho, pois é uma cor laranja. E desta vez estou ficando mais ousado com a quantidade de vermelho porque sei que é mais um amarelo laranja notável. E vou começar misturando isso completamente e ver onde acabamos. E assim como se você tivesse minha aula de mistura de cores, talvez você se lembre da boa filosofia quando estiver misturando cores. Se você se perder ou ficar preso, faça duas perguntas a si mesmo. Onde estou e para onde eu quero ir? Então, vamos ver, onde estamos? Na verdade, estamos muito bem com isso. Mas vou ficar um pouco mais escuro. Vou adicionar um pouco mais amarelo e um pouco mais vermelho só para torná-lo um pouco mais concentrado. E isso é realmente muito difícil de fazer porque não há muito branco aqui. Então, já não estamos lutando muito branco. Mas apenas por uma questão de saturar a cor mais ou dar-lhe mais intensidade, adicionará um pouco mais amarelo e apenas adotará mais vermelho. E estou feliz com isso. Parece que consegui um tom mais claro do que o que vejo na fotografia. E agora vamos para a sombra do núcleo. Então, vamos começar com amarelo. Na verdade, vou fazer a luz refletida porque acredito que isso me levará menos tempo e provavelmente vou fazer a sombra principal no próximo vídeo. Então, estou começando com uma espécie de laranja escuro. Para tentar obter proximamente a cor certa, preciso de um pouco mais de vermelho. E então adicionaremos alguns complementos de laranjas, que é azul para desabafá-lo um pouco. Sim, boa laranja avermelhada lá. Certo. Então, estou feliz com a escuridão. E agora vamos aborrecê-lo. E eu vou usar o azul pousio porque eles amarelo-azul é mais uma cor turquesa. Então, ele tem mais amarelo, o que vai ajudar a acinzentar essa cor. Porque estamos trabalhando em um limão amarelo. E isso está quase lá. Só preciso de um pouco mais vermelho. E então acho que estamos bem. É bastante. Sim. Estamos lá. 22. Mistura a sombra do limão: Agora vamos passar para a cor mais escura para a sombra do núcleo, que é realmente semelhante a esta, mas é mais escura e mais arenosa. Então, como é semelhante, usaremos a mesma fórmula usamos para essa cor. Vamos começar com amarelo. Adicione vermelho para torná-lo mais laranjado. E definitivamente quer mais vermelho lá dentro. Limpe minha faca de paleta na toalha de papel, fique um pouco mais vermelho. Um pouco mais, na verdade. Porque comecei com uma pilha maior de amarelo. Então, estou precisando de mais vermelho para torná-lo a laranja avermelhada que eu procuro. E estou muito feliz com essa escuridão, especialmente porque sei que vai ficar mais escura à medida que eu adiciono, azul. O azul não é apenas cinza para baixo. Também escurece a cor. Então, vou ter um pouco de azul ftalo, muito conservador novamente para começar porque blues é muito forte, então você sempre quer abordar aqueles com cautela. Definitivamente precisa de mais. Vou espremer um pouco mais porque estou fora. Ótimo. Então está ficando bonito e escuro. Também está ficando um pouco esverdeado. Qual é o momento perfeito para fazer a pergunta, onde estou e para onde quero ir? Então, estou meio marrom esverdeado. Gosto da escuridão, mas quero um marrom mais quente, mais marrom avermelhado. Então, qual é o oposto do verde? Vermelho. Então, vou adicionar vermelho. E não por coincidência, também vou para um marrom mais avermelhado, então isso definitivamente nos levará nessa direção. E está se aproximando. Um pouco mais vermelho, estou quase lá. Opa, havia um monte da minha faca de paleta lá. Vou misturar isso. Pegue o último tom vermelho cádmio lá. Misture isso. Opa, eu coloquei um pouco do meu azul claro nessa cor, o que às vezes acontece. Mas, felizmente, a cor que estou misturando é tão escura e dominante que parece ter efeito 0. Então, vamos conferir essa cor. Sim. Agora estou feliz com isso. Então, se eu estiver segurando aqui, você pode ver o quanto isso é mais escuro do que isso. E eu tinha dito, obviamente, você quer que os acrílicos sejam um pouco mais leves do que o que você vê aqui. Então você pode estar confuso sobre por que estou dizendo, oh, isso é ótimo. E não é mais escuro do que isso. A razão é que todas essas cores ao redor são mais claras e vamos fazer uma tonelada de mistura. Então eu realmente exagerei a escuridão dessa cor de propósito porque quero que ela mostre um grande contraste quando pintei no limão. E essa é minha esperança do que acontecerá. Deixe-me misturar essa leitura. E se isso não acontecer por algum motivo, você sempre pode passar por cima disso, o que provavelmente fará de qualquer maneira, porque queremos adicionar textura e outras coisas. Então acabamos com a mistura e estamos prontos para pintar. 23. Pintura cores básicas de limão: Então agora vamos começar a pintar o limão indo do claro ao escuro. Muito parecido com o pano de fundo, estamos nos aproximando desse tipo de casualmente. Você pode começar colocando a cor clara exatamente onde você vê esse destaque. Não se preocupe com a pele de limão texturizante. Estamos apenas bloqueando as cores principais. Então coloque um grande oval bem ali, indo quase todo o caminho até a borda. Na verdade, na borda superior aqui vá até a borda porque há muito, um pouco de amarelo mais claro ao redor, na verdade, mas Vamos apenas empurrá-lo todo o caminho até a borda ou direto sobre isso parte ao lado do destaque. Estou recarregando meu pincel porque é um pouco pecado. Agora que eu espalhei minha tinta ao redor. E a razão pela qual estou fazendo isso é para que, quando colocamos o amarelo mais escuro, ele ainda fique um pouco mais claro ali. Então agora podemos mudar para o amarelo mais escuro, a cor local e pintar de volta ao redor do lado de fora do amarelo claro e começar a misturá-lo. Então, imediatamente, vou apontar meu pincel para o amarelo mais escuro e meio que suavizar essa borda externa. E então eu vou colocar a tinta diretamente no amarelo mais claro contra a borda do limão, onde queríamos, a tinta ficasse um pouco mais clara do que apenas a cor local, algo assim. E então eu vou apenas trabalhar do meu jeito, meio que puxando a cor local em direção ao destaque, esfaqueando-a levemente e gentilmente deixando-a um pouco pintada de pincelada. E então eu tenho muita tinta clara no meu pincel e limpe-o na minha toalha. E, em seguida, continue com a cor local. Então você provavelmente notará suas cores locais mais transparentes. Isso porque não há tanto branco nele, mas tudo bem. Apenas deixe-o ser transparente por agora e girando minha foto para que eu possa estar apontando para a cor mais escura novamente. E sempre podemos fazer outro casaco. Provavelmente iremos porque vamos querer fazer alguma texturização e outras coisas. Então, estou apenas empurrando para a sombra do núcleo agora. E vou ficar como fizemos com a base do Brunei. Estou chegando ao lado da sombra do núcleo, mas não vou entrar nela porque cor da sombra do núcleo é tão diferente da cor local. E eu quero que eles sejam melhor a mistura menos óbvia. É a borda mais nítida entre essas duas cores, então não quero misturá-las demais. Mas vou prestar atenção cuidadosa para obter minha borda agradável e afiada com a cor local ao longo das bordas externas, um limão, mesmo indo para o fundo, apenas um cabelo, se você precisar, a fim cubra qualquer tela que ainda possa estar sendo exibida, definitivamente não quer que a tela seja exibida. E meu destaque ainda está bastante molhado, então estou apenas colocando meu pincel para baixo e meio mexendo na minha cor local. E então vou limpar meu pincel na toalha, pegar minha cor de sombra e pintar isso e sobrepor um pouco com a cor local em que acabei de pintar, mas não muito, apenas o suficiente para ficar macio. E então você pode ver isso tipo de ondulado aqui. Então eu posso tentar copiar isso, se você não quiser, você não precisa. Estou apenas replicando a textura natural. E isso é um pouco assustador, eu admito. Mas apenas meio que faça isso rapidamente. Limpe seu pincel, volte , apontando seu pincel, realmente colocando-o na tela, pinte em círculos pequenos para tentar suavizar essas bordas. E você terá esse tipo agradável de textura orgânica e orgânica. Espero que. O mais complicado é ter sua tinta molhada o suficiente para misturar, mas não tão molhada que é sangrenta e difícil de trabalhar. Então, temos isso misturado. E agora vou para a cor laranja, a luz refletida. E vou pintar isso ao lado da sombra do núcleo. E meio que puxe-o baixo quase até a borda do limão, mas não bem. Vou então colocar meu pincel na sombra do núcleo e mexer um pouco para empurrar a sombra do núcleo para o reflexo. E então aqui estou percebendo que há um amarelo mais claro. Então, vou pegar um pouco da minha cor local. Pinte isso. uma vez, um pouco assustador porque é meio brilhante, mas não se preocupe, vamos misturá-lo , limpar seu pincel, voltar e apenas meio que gentilmente mexer as cores mais escuras na cor mais clara. Então esta é uma situação em que estou apontando para a cor mais clara de propósito porque quero que a cor escura domine. Então eu vou pegar um pouco mais da minha cor de sombra principal e colocar este último pouco de sombreamento aqui e misturar lá. E então, por último, há apenas este pequeno pouco de amarelo aqui na borda inferior. Espero que minha sombra principal ainda não esteja seca, mas se estiver, eu a molharia novamente. Oh, não, não é. Está molhado. Então eu posso misturar isso. E então terminamos com a primeira camada. 24. Glazing e ajustar cores de limão: Então, agora que temos nosso primeiro casaco para baixo, vamos voltar e atrasos como fizemos em segundo plano. Então pegue seu tapete médio ou seu retardado ou Joe, como o estojo talvez certifique-se, assim como o fundo que você secou ou que sua tinta esteja completamente seca por secagem ao ar antes de colocar o esmalte. E como fizemos no fundo, sinta-se à vontade para sair dos limites do limão. É claro, então não importa quando você tiver isso ou no meu caso de qualquer maneira, vou pegar um pouco da luz refletida laranja e escová-la para o amarelo porque este amarelo é mais laranja do que o que eu pintei. Então, dessa forma, estou apenas ajustando a cor um pouco. Onde quer que eu tenha esse amarelo e apenas colocando meu pincel para baixo na tela que eu tenha belos pinceladas largas. E estou apenas espalhando por aí. E eu vou pegar um pouco mais meio fosco aqui e misturar isso. Meio que leve ao lado do destaque. E eu quero colocar um pouco mais do amarelo n e apenas misturar isso com a laranja. Porque sinto que exagerei a laranja um pouco, mais a laranja é mais transparente. Então eu realmente gosto da qualidade opaca que o amarelo e a laranja fazem juntos. Então, eu estou meio que misturando-os diretamente na tela, na verdade. E agora estou feliz com esse código de cores, um pouco de um contorno laranja aqui. Quero tentar diminuir esse efeito. Apenas um movimento até ele e puxe-o para um lado e para o outro lado. Em seguida, ele criará uma borda misturada. E tudo bem. E então aqui, vou enxaguar, tirar toda a água, colocar um meio mais fosco aqui porque o meu está secando. E eu vou pegar um pouco mais da minha cor clara refletida e apenas empurrá-la para a sombra do núcleo e a sombra na borda ali, essas duas sombras mais escuras apenas para suavizar e misturá-las um pouco mais. E então, inversamente, pegue um pouco da minha sombra principal e faça a mesma coisa. Molhe novamente a sombra do núcleo e empurre-a para a luz refletida apenas para fazer com que todos se casassem um pouco mais, eles pareciam um pouco independentes demais antes de empurrar esse esmalte até a borda, Estou deixando minha espiada amarela original por lá, limpe a linha. E então aqui em baixo, quero acrescentar aquele pequeno galo de amarelo. Então eu vou pegar um pouco de amarelo, pintá-lo bem ao redor da borda ali. Limpei meu pincel e, em seguida, pegue um pouco da cor da sombra do núcleo marrom escuro e depois suavize e misture essa borda. E isso é um pouco brilhante, mas vou deixar secar um pouco e depois voltar e escurecer. Eu posso esmaltar sobre ele com o marrom escuro ou simplesmente colocar um pouco de marrom escuro nele enquanto está secando mais. A outra coisa que podemos fazer é bem na base do caule, onde ele toca o limão. Nós seremos muito conservadores com eles, mas podemos pegar um pouco do nosso verde azulado escuro que tínhamos do fundo e colocar uma espécie de linha embaixo do caule. Assim como esta sombra mais escura, aquela sombra mais escura, é aí que o caule está tocando os limões. Então é aí que ele precisa ser ancorado, era uma cor mais escura. E queremos ter muito cuidado com isso porque é azul na sua natureza azulada em amarelo, então não queremos que ele pareça azul. Então, coloque muito pouco, certifique-se de que seu pincel esteja apontando para essa borda inferior e apenas uma espécie de tinta em pequenos círculos para suavizar e misturá-lo no meio fosco. Se você ficou sem essa cor, basta misturar um pouco novamente e vá em frente e pincele o meio fosco e faça isso separadamente. Agora mencionei que era um pouco brilhante demais, então vou voltar e esmaltar um pouco do marrom mais escuro sobre ele. Estou colocando um pouco de meio fosco e na verdade, apenas colocá-los no meio pode ser suficiente porque meu marrom ainda está um pouco molhado. Sim, acho que basta. Eu ia colocar marrom nele, mas isso aconteceu de ter funcionado. Então, sinto que acabei com essa camada. 25. Textura a pele de limão: Então, novamente, certifique-se de secar ou secar completamente o limão para que não haja chance de que , quando você colocar seu meio fosco, honre suas cores, você perturbe as camadas anteriores e pegue seu pincel grande e coloque outra camada de meio fosco sobre todo o limão. Bom e molhado, mas sem grumos. Então, escove qualquer coisa que eu tenho muitos grumos para muita tinta, muito meio fosco. Lá vamos nós, agradável e suave. Agora, pegue seu pincel pontudo menor e vamos fazer alguma textura. Você pode obviamente praticar isso em uma tela se você quiser primeiro, quero dizer, em uma tela de prática, mas comece com sua cor mais escura. Vou aguentar isso para que você possa ver um pouco melhor. Agora vamos fazer um monte de círculos pequenos. Comece dentro da sombra do núcleo. Você não poderá vê-lo porque é da mesma cor. Mas então, à medida que você se move, veja o que está acontecendo. Estamos recebendo alguma textura lá. Então comece com pequenos círculos e depois volte e perturbe. Apenas dab neles, mexa com eles. Alguns desaparecerão, outros assumirão outras formas, mas veja o que está acontecendo é que estamos recebendo textura na pele de limão. E então, uma vez que você sair da sombra do núcleo, você pode mudar as cores para a avermelhada e meio que fazer a mesma coisa. Apenas pequenos círculos muito, muito rápido. E, em seguida, volte e dab nisso, meio que perturbe um pouco. Não deve ser tão óbvio quando terminamos. E essa é a área em que será a mais óbvia porque essa é a parte mais próxima do limão da lente da câmera. Então, seria aí que ele aparece mais e o destaque porque o destaque é muito leve. Então, vou continuar com isso. Eu tenho muito pouca tinta no meu pincel agora, mas isso está funcionando a meu favor porque quero que seja menos óbvio à medida que eu saio. E como vou, vou voltar para a área que acabei voltar para a área que acabei porque está me sentindo muito perceptível. Então, quanto mais eu voltar para ele, mais misturado ele se tornará. Mas você terá esse tipo de textura irregular de limão em uma superfície de limão. E você pode fazer isso com qualquer fruta cítrica. Também funciona muito bem se você quiser adicionar, se você estiver fazendo muito perto da pele humana e quer mostrar como poros na pele ou rugas na pele ou qualquer coisa assim. É apenas uma boa técnica. Vou enxaguar o toque porque não quero mais laranja. Eu só quero obter a cor local agora e vou começar a fazer a mesma coisa em torno do destaque. E para o destaque um pouco. Vou colocar um monte de pontos e, em seguida, mais círculos na laranja só para misturá-lo um pouco. Portanto, não parece parar abruptamente entre o amarelo e o laranja. Agora vou para a outra direção, comecei com o escuro. Vou inclinar minha prancha e acender, certifique-se de que meu meio fosco ainda esteja molhado e está. Vou com a sombra do núcleo escuro na luz refletida. E novamente, você não quer que isso apareça demais. É apenas um pouco de texturização. E aqui embaixo vou adicionar um pouco mais de sombreamento, já que tenho essa cor no meu pincel logo abaixo daquela colisão amarela. Se você sentir que quer, você certamente pode adicionar um pouco mais de uma cor avermelhada também. Dentro da sombra do núcleo. Você não precisa necessariamente, mas eu vou de qualquer maneira, então eu realmente gosto dessa cor. E estou me divertindo brincando com isso. Outra coisa que estou percebendo é que minha sombra central aqui parece ser um pouco abrupta demais. Então, vou usar essa oportunidade para tirar cor de sombra central e fazer alguns círculos aqui em cima. E isso meio que criará a ilusão de que ela se mistura mais gradualmente. Meus médiuns Matt secam e você pode ver porque minha cor não está se misturando muito bem. Então, vou enxaguar e tocar. Eu poderia adicionar mais meio fosco ou mais amarelo. Mas como tenho o amarelo, geralmente prefiro usar a cor para misturar quando tenho a oportunidade em vez do meio fosco. Então, vou fazer isso. E estou muito feliz com isso. Então, vou parar por aí. Você pode texturar para o conteúdo do seu coração. E então vamos passar para o caule. 26. Mistura cores de haste básicas: Então agora podemos começar a trabalhar na mistura de cores para o caule. Como você pode ver, eu meio que fiquei sem espaço minha paleta, então eu transferi todas as minhas cores para uma nova paleta. Apenas o pegou com uma faca de paleta e coloque-os em uma nova paleta. Você, no seu caso, você pode simplesmente tirar sua folha superior, colocá-la de lado e usar uma nova paleta. Você não precisa ter tudo em sua paleta. Só queria que você pudesse ver todas as cores que tenho. Ou se você estiver trabalhando na placa de papel ou o que for, basta pegar um novo prato de papel. Então, as cores do caule, dependendo do que você tem sobras, eu tenho muitos amarelos e outras coisas, então vou usá-las para fazer a cor do meu caule. Primeiro. Eu só vou pegar minha cor de limão local e ver que você sabe, eu realmente vou usar um pouco daquela rua para o amarelo no caule. Mas também vou usar um pouco disso misturado com algumas das minhas cores amarelas mais claras para a cor mais clara do caule. Isso provavelmente é um pouco muito , mas melhor do que não ter o suficiente. Sim, eu gosto disso. Então essa é apenas cor muito clara aqui na borda superior. E então eu vou misturar um tipo de verde limão para o meio. Eu já tenho um verde, então vou começar com isso e adicionar um monte de amarelo para torná-lo orelha de limão. E isso é como a cor do meio no caule entre a sombra escura e escura e a cor clara. E eu definitivamente preciso dele ainda mais leve do que isso, para que eu vou tirar um pouco dessa cor para o lado e continuar adicionando amarelo a isso. Porque se eu continuar adicionando amarelo a esses pilotos maiores vou demorar mais tempo para misturar e não preciso muito disso. Isso fez um efeito muito mais dramático do que se eu tivesse adicionado amarelo a essa pilha inteira. E eu acho que isso é viscoso o suficiente, mas vou adicionar um pouco de vermelho, porque o vermelho é o oposto do verde e vai acinzentá-lo um pouco. Torne mais uma cor de abacate II. Sim, isso é bom. Estou feliz com isso. Não tenha muito disso. Espero não ter que remixar, mas gosto da cor, então vou arriscar. E então, para a cor escura, está muito perto da escuridão, pelo menos deste azul escuro que usamos para os cantos da página. Então, vou pegar um pouco disso e é azul. Então, vou adicionar um pouco de amarelo a ele. Só vou usar este. Esses dois são semelhantes o suficiente e essa cor é escura o suficiente para onde realmente não importa qual amarelo eu uso. Na verdade, acho que usei demais. Sim, eu fiz isso muito leve, então agora vou adicionar um pouco mais azul. Escureça novamente. Ainda muito leve. Então eu exagerei com o amarelo. Mas tudo bem. Isso acontece e nós apenas ajustamos ainda muito leve. Então eu vou fazer o que fiz aqui e apenas participar dele e adicionar meu azul mais escuro a apenas parte dele. Amarelo é mais potente do que eu dei crédito. E estou feliz com isso. Vou ficar com esse. E agora podemos continuar misturando. Oh, eu esqueci da parte muito leve. Deixe-me verificar e ver esse amarelo claro. Sim, vamos usar o amarelo mais claro que usamos para o destaque no limão para aquele pequeno oval claro na ponta do caule. Isso é perfeito. E agora podemos começar a pintar. 27. Pintura a haste: Então agora vamos passar para pintar o caule. Eu tenho meu pincel pontudo, é chamado de pincel redondo, se você pode lembrar disso da seção de materiais. Mas é fino e perfeitamente adequado para pintar neste pequeno caule. Então, vamos começar com a cor mais clara, que é o amarelo claro para a ponta muito oval. E uma pintura que entra. Deixe-me ver se consigo ampliar um pouco aqui para que você possa ver melhor. Aqui vamos um pouco. E você realmente não precisa ver minha foto de referência porque você tem a sua, então vamos nos concentrar na pintura em si. Então acabei de pintar nesta pequena ponta do caule ali mesmo. E vou limpar meu pincel e passar para a próxima cor mais clara, que é amarela para a borda superior do caule aqui no lado daquele oval. E vou escová-lo para a área verde para que meu verde tenha algo para misturar no meu pincel. Obtenha o tipo de cor verde abacate, que é a próxima, e meio a cor dominante do próprio caule. E apenas escove isso ao lado da luz e misturado com a luz. Apontando meu pincel para o verde porque essa é a cor mais escura. E eu não quero que ele assuma a luz. Então eu estou usando a ponta do meu pincel e mexendo em torno de um monte. Agora vou pegar um pouco da cor verde abacate e pintar neste pedaço maior de caule. E coloque alguns pequenos pontos nesses sapatos pequenos, pés, seja lá o que for. E então eu vou me mudar para oh, então você pode fazer sim. Acho que vamos nos mover para o escuro enquanto o isqueiro ainda estiver molhado e tentar obter as cores iniciais bloqueadas em muito escuro. Então estou pintando isso muito acentuadamente ao longo da borda. E assim a porção mais escura aqui, puxando alguns para se misturar com a luz e ao redor da base lá. E vou fazer uma pausa por um minuto e apenas voltar e misturar o que acabei de pintar para garantir que não seque em mim. Então eu já estou secando um pouco ali. Vou obter uma cor mais escura. Aqui vamos nós. Mantenha isso molhado. Então, novamente, tenha muito pouca tinta em seu pincel. Se você está achando frustrante ou não está se misturando bem, você pode ter muita tinta e isso apenas fica com o Glove e fora de controle. Então, apenas pequenos pedaços de tinta de cada vez, você sempre pode voltar e obter mais. Então, estou apenas misturando essa vantagem. Muito feliz com isso. E agora vou colocar um pouco do abacate verde nesta parte escura, mesmo que seja muito leve. Porque há algumas dicas de reflexão ali mesmo. E vamos usar isso como o reflexo que se misturou com o escuro. Então, gritos, tenho muita tinta no meu pincel. Então eu tenho uma tinta escura no meu pincel e pintura sobre o abacate verde para criar um tipo de híbrido dos dois. E isso cria uma reflexão, reflexão ali mesmo. E eu só quero ter certeza e encobrir toda a minha tela com essa cor. Vou usar o que resta residual nas cerdas para colocar essas pequenas separações entre os que continuo chamando de sapatos. Acho que vou continuar chamando-os de sapatos, esses dois pequenos botões ou sapatos e o próprio caule. E então eu vou apenas dar uma olhada e adicionar um pouco de textura ali mesmo. E estou me sentindo muito feliz com isso. Então vamos passar para a folha. 28. Mixagem cores de folhas: Então, vamos usar muitas das cores que usamos para o caule na folha, mas precisamos de um pouco mais. Precisamos de um abacate verde mais escuro para essa cor, esse tipo de sombra no final. Então eu vou começar com na verdade, vou usar esse verde, já que esse é o resíduo que eu tinha para esse. E vou adicionar amarelo a ele. E então um pouco de vermelho, mas mais vermelho do que eu adicionei a esse porque quero mais sombrio, mais escuro. Agora, ainda precisamos disso mais escuro. Então eu preciso espremer mais amarelo. Mesmo que o amarelo seja mais claro, mas o amarelo é uma parte importante do cérebro. Então precisamos de mais amarelo, muito mais amarelo, um pouco mais azul, porque não queremos ficar muito loucos com o azul, mas precisamos dele mais escuro. E a clareza não ficou muito louca com o azul. Acho que não, embora o vermelho neutralize isso muito bem. Sim, acho que é uma boa maneira escrever. Mas é aí que temos. O vermelho pode precisar espremer mais para ver. Você vai ler o ou neste caso, eu posso voltar para a coisa marrom trapaceiro porque eu estou tentando neutralizar e escurecer. E como você se lembra, Brown é mais pesado no vermelho e no amarelo. Então esse deve ser um bom substituto neste caso, não que eu não pudesse simplesmente espremer mais vermelho, mas eu gosto de tentar espremer tantos truques e dicas quanto puder para que você possa tê-los para sua caixa de ferramentas. E isso parece muito bom para mim. Então, acho que vamos ficar com isso. E agora estamos prontos para pintar. 29. Pintura dentro da folha: Então agora vamos começar com a parte de trás da folha, do jeito que fizemos com a pintura de Brunei. E vamos começar com o abacate verde mais escuro. E apenas pinte nas áreas mais claras, na verdade, onde vemos. Vou aguentar isso para que você possa ver um pouco melhor o que estou fazendo. Então estou pintando áreas maiores. Então acho que preciso com o verde mais claro porque essas são as partes que vou misturar com o mais escuro, algo assim. Então, apenas o tipo de áreas irregulares, algumas áreas irregulares. Branco, meu pincel fica com o verde mais escuro, o mesmo que usei para o escuro no caule. E pintando ao redor do verde mais claro. Estou usando meu pincel menor desta vez porque quero tentar ser um pouco mais preciso do que estava com o Brunei sob pintura. Com coisas como veias, bordas e texturas. Então, vou colocar o verde mais escuro e começar imediatamente a misturá-lo. Não estou preocupado com a borda da folha agora vou voltar e fazer isso. Por enquanto. Estamos apenas tentando fazer com que o verde mais escuro rodeie o verde mais claro e misturado onde ele precisa ser misturado. Então estou apontando meu pincel para a cor mais escura. Meio que apenas suavizando a coisa toda juntos. Não se preocupe em receber qualquer inibição. Então, vou pintar sobre isso em um minuto também. E então eu vou puxar esse escuro para o canto aqui e fazer um cantinho aqui também. Se sua dor estiver começando a secar e se sentir um pouco goopy, você pode mergulhar seu pincel no meio fosco ou retardado ou soltá-lo um pouco e torná-lo agradável e molhado novamente. Na verdade, vou fazer isso porque minha dor está começando a parecer um pouco pateta. É um dia quente aqui hoje, então não está ajudando meu tempo de desenho. Agora vou voltar desde que fiz as partes do gorro e a mistura e vou fazer a vantagem. Então eu quero realmente ter certeza de que encobriu todos os fundamentos do Brunei. Se eu precisar fazer minha folha ficar um pouco mais, tudo bem. Na verdade, é isso que estou fazendo porque sou um pouco então Brunei aparecendo, não quero isso. E então eu vou voltar e apenas adicionar um pouco de uma linha bem nessa veia. Meu verde claro ainda está molhado, então o verde escuro quase mal aparece, que é exatamente o que eu quero. Mas se ainda não estivesse molhado, eu poderia voltar e molhar novamente. E estou me sentindo muito bem com isso. Então, vamos parar por aí e na próxima seção faremos essa parte da frente. 30. Pintura fora da folha: Então agora podemos voltar para a parte externa da folha e fazer algo semelhante, começaremos com uma cor mais clara novamente. Então, neste caso, ele realmente vai ser amarelo mais claro, mesmo que não pareça haver amarelo lá. Vamos colocar um pouco para baixo onde vemos a luz mais brilhante. Só meio que um pedaço disso. Limpe o pincel e pegue o abacate leve. Você alinha uma cor verde e pinta diretamente nela. E apenas meio que puxe-o para o lado. Tenho um pouco de tinta demais no meu pincel. Então é por isso que é meio que entrando e grandes blocos ali, mas tudo bem. Vou voltar e me livrar disso em um segundo. Primeiro, vou limpar o resto da tinta do meu pincel usando-o aqui no lado esquerdo. Agora vou limpar meu pincel, tirar o excesso de tinta, voltar e apontar meu pincel para a cor mais escura e misturar. Vire de cabeça para baixo, faça a mesma coisa aqui. Empurrando a cor da luz para fora e sinto que os destaques são muito brilhantes. Então, na verdade, vou pegar o que o resíduo pintado deixou no meu pincel e apenas pincel sobre ele. Isso foi um pouco ambicioso demais. Isso faz parte da beleza da pintura e da arte. Você apenas se ajusta à medida que avança e à medida que vê as coisas que deseja mudar. Agora, à medida que me movo para a parte mais escura, vou pegar a cor verde mais escura, a mesma que uso para a luz no interior. E pintando esta seção inferior, deixando uma pequena pequena linha de Brunei sob a pintura mostrando no topo só para que eu possa ficar de olho em onde essa borda está. E então vou limpar meu pincel, voltar e misturar. Na verdade, acho que preciso enxaguar. Tenho muita tinta e está ficando um pouco pateta e seca. Então eu enxaguei, toquei minha toalha, e agora vou voltar a limpar e acabei de notar que tenho um pouco de água no meu pincel, então toquei minha toalha novamente. Opa, e eu tenho pedaços de tinta aqui. Vou esperar que nem todos viram isso antes. Apenas meio que agite essa área. Então eu tinha água no meu pincel e foi isso que criou esse marrom claro mostrando através. Há como um pedaço de água que estava lá. Tudo bem. Eu só vou escovar com minha cor verde mais escura e meio que misturado com a luz. E agora vou virar isso de cabeça para baixo e fazer coisas semelhantes do outro lado. Por um turno minha referência de cabeça para baixo também, então estou vendo da maneira correta e dessa forma não confunde tanto meu cérebro. Vou limpar o verde mais escuro aqui na parte inferior, que agora é o verde mais claro. E eu vou colocá-lo em verde amarelado aqui para esse tipo de sombra afiada e mais nítida. Limpe, pegue um pouco do verde mais escuro, o verde escuro. Coloque isso na parte superior e isso vai se misturar diretamente no caule porque essa é a cor que está no lado do caule. E eu vou puxar isso direto para o topo da parte da luz. Limpe meu pincel e depois suavize e misture aqui. Limpando a coisa toda. Também estou percebendo que há apenas uma pequena dica de um reflexo avermelhado na parte inferior. Então, vou pegar um pouco dessa cor que usei para a luz refletida e o limão. E coloque apenas uma linha dela ali na parte inferior do caule. Enxágue, toque minha toalha de papel muito bem e misture com o verde claro. E isso só fará uma reflexão muito boa ali mesmo. E vou virar o lado direito para cima novamente e ver onde estamos. Esta parte aqui está um pouco vaga. Não recebi tinta suficiente, então vou pegar um pouco mais do verde abacate mais leve e apenas pintar isso. E meu verde escuro já está seco, então vou molhá-lo novamente, então eu tenho algo para misturar. Tenha em mente. Sei que mencionei que estou segurando minha pintura você possa vê-la quando estiver pintando, por favor, tenha em uma superfície estável, seja um cavalete ou uma mesa, é muito mais fácil controlar o que você está fazendo. Eu só queria que você fosse capaz de ver de perto. Então é isso para a folha. E agora vamos passar para os retoques finais. 31. Pintura as bordas de tela: Então, agora vamos fazer alguns toques finais. Se você planeja enquadrar sua pintura, não precisa fazer esta próxima parte, que é pintar as bordas da tela. Mas se você quiser pendurá-lo na parede para que seja apenas comprá-lo sozinho. Você vai querer pintar as bordas. Dá um bom visual acabado. Então, vou te mostrar como fazer isso. Primeiro de tudo, você geralmente deseja escolher uma cor semelhante a uma cor em sua pintura. E o fundo é melhor se você escolher a cor do limão ou a folha, faz com que a pintura se destaque tanto, ou me desculpe, faz com que as bordas se destaquem tanto que pode ofuscar sua pintura. Então, vamos fotografar para o tipo de cor local em segundo plano. Mas eu sinto que essa cor local é um pouco leve demais, então vou usar isso e combiná-la com a cor mais escura. Eu também tenho uma boa pilha grande de cada esquerda. Então isso funciona a meu favor em termos de ter o suficiente. E você quer ter muita tinta para fazer isso porque vai demorar uma quantia justa. Na prisão disso. Eu não queria minha faca de paleta porque não há mais nada, então não estou contaminando nada. E estou feliz com isso. Para que possamos ir em frente e pintar. Use seu pincel grande. E você só vai carregar com tinta. Esta é uma parte muito importante disso quando você está pintando. Você pode desleixá-lo do lado tão desleixadamente quanto quiser. Mas quando você se aproximar da borda, certifique-se de não ter muita tinta no pincel. Assim, você pode limpar o excesso na própria borda, certifique-se de ficar bem abaixo também para que não haja tela exibida. Quando está pendurado na parede. Você realmente quer envolvê-lo sob a borda. E, em seguida, para obter uma bela borda limpa, certifique-se de que seu pincel esteja apontando para a borda superior e apenas mexa o pincel de um lado para o outro ao redor da tela. Algo assim. E então você terá uma bela borda nítida e nítida ao redor do lado de fora. Você pode ver aqui que deixei um pouco do meu plano de fundo mostrando, então vou usar meu dedo para manchar não oficialmente essa cor na tela, já que é tão semelhante, ninguém nunca saberá. E então nós o viramos e fazemos todos os outros lados. Se você tem uma tela enrolada como esta, apenas certifique-se de enfiar a cor naquelas pequenas fendas e fazer a mesma coisa em naquelas pequenas fendas e fazer que você está limpando a cor realmente liberalmente, colocando-a em todas as áreas. E, em seguida, ter muito cuidado com essa borda superior para que você não fique acidentalmente em sua pintura. Você poderia fazer isso no início da sua pintura, mas então você tem que ter muito cuidado para não obter tinta nas bordas. E se você olhar para a minha pintura, eu tenho tinta em todas as bordas. Portanto, é muito difícil. Neste ponto. Você pode parar e secar as bordas se quiser, ou você pode segurar cuidadosamente de ambos os lados do jeito que eu sou para evitar colocar sua mão nela. Religioso, tentando encobrir todo o branco que, quando ele fica pendurado na parede, é uma estética bonita, limpa, única cor que não compete com a sua pintura. Fará as bordas superiores. Tenho muita tinta no meu pincel, então vou limpá-los. Opa. Infelizmente, acabei enxugar em um pedaço de que tinta, então coloquei uma série de outra coisa lá. Mas está molhado o suficiente para que seja meio que levantado. Então tive sorte lá. Mas se não tivesse, eu poderia secar e passar por cima de novo. Não é o fim do mundo. Então eu não vou colocar isso para baixo porque está molhado. Vou secar a câmera e você pode fazer. 32. Assinatura: Então, os últimos pequenos toques, assinar seu usuário de pintura pincel mais pequeno com seu pontozinho gênio. E você pode fazer um meio fosco com uma cor semelhante ao seu plano de fundo. Então, vou usar a mesma cor que usei para minhas bordas. Você pode usar uma cor mais clara ou até mesmo uma cor mais escura se isso não for muito escuro e você pode simplesmente assinar muito pequeno. Seu primeiro nome, seu sobrenome, apenas suas iniciais. Você pode adicionar o ano se quiser. No entanto, você gosta de assinar suas pinturas está bem. E você certamente pode praticar isso em um Canvas de prática primeiro, se preferir. Você só quer que seja inócuo fora de vista, não competindo com sua bela pintura de limão, mas ainda marcando seu orgulho em seu trabalho. 33. Parabéns!: Parabéns amigos, você fez isso. Você fez uma bela pintura de um limão em acrílico. Parece algo assim. Espero que você tenha se divertido nesta jornada. Eu certamente me diverti levando com você. Algumas habilidades que você ganhou hoje ou que aprendeu a fazer um Brunei sob pintura com os vários tons de marrom. Você aprendeu a fazer diferentes texturas e brilho acrílico, como a suavidade do pano, a pele acidentada do Natal de limão ou a folha e a dureza desse pequeno caule. Você aprende maneiras diferentes de segurar o pincel, virar a tela, mexer o pincel para criar essas texturas. Eu tenho outras aulas de grafite, carvão vegetal, lápis colorido, pesto, aquarela, apenas uma variedade de outras mídias. Então, se você gostou dessa aula e quer aprender mais, você pode se sentir à vontade para conferir isso. E eu encorajo você a ter aulas de tantos instrutores quanto puder. Porque quanto mais pessoas você aprendeu, maior será sua amplitude de conhecimento e espero que mais alegre seja sua jornada. Então, obrigado novamente por se juntar mim e te vejo na próxima vez.