Como pintar uma paisagem colorida em óleos

1. Introdução: Você gostaria de poder pintar uma paisagem colorida como esta? Bem, vou mostrar um processo passo a passo nesta aula para poder fazer isso. Olá, sou Andrew Ser e bem-vindo à Pintura de uma paisagem colorida. Nesta aula, analisarei quais materiais são necessários para concluir seu projeto de classe. Uma paisagem como essa. O papel do conceito de valores no que se refere à cor, o tipo de paleta que usei para obter pinturas coloridas e um processo passo a passo para concluir seu projeto de classe 2. MATERIAIS: Para esta aula, você precisará de um pequeno bloco de desenho como este Eu recomendo esses blocos de desenho encadernados em espiral porque eles se abrem com muita facilidade e também ficam planos na Você precisará de um lápis H B ou número dois, eles são a mesma coisa. Você precisará de uma borracha branca. Eu prefiro os brancos aos vermelhos. Acho que os vermelhos deixam marcas de manchas no papel e você precisará de um apontador de lápis Você também precisará de uma caixa de paleta de plástico como esta. Você pode encontrar uma caixa de paleta de plástico como esta em sua loja de arte local ou on-line Esta caixa mede 12" em seu lado curto por 16" em seu lado longo. Além disso, você precisará comprar um bloco de papel de paleta do mesmo tamanho que cabe na caixa E isso se torna sua paleta, onde você vai misturar suas cores Quando terminar de usar um lençol, basta puxar a esquina, arrancar o lençol e jogá-lo fora . É muito conveniente. No entanto, se você não terminar de usar todas as suas tintas de uma só vez, em uma sessão de pintura ou se sobrar algumas misturas para as quais deseja voltar e terminar sua pintura Essas caixas de plástico são maravilhosas para preservar a tinta. Eles vêm com uma tampa. Quando terminar, basta colocar a tampa por cima e fechá-la. Coloque a caixa na geladeira. E suas tintas durarão até uma ou duas semanas. Quando estiver pronto para usar as tintas novamente, tire a caixa da geladeira, deixe as tintas atingirem a temperatura ambiente e pronto. Você também precisará de um conjunto de pincéis. Eu recomendo os pincéis da marca Rosemarying Company. Você pode encontrar esses pincéis on-line. Eles são muito bem feitos e são muito duráveis. Eles vão durar muito tempo. Se você cuidar deles, precisará de uma empresa de alecrim. Apartamento longo clássico. Uma empresa de alecrim, a Classic Filber. Um, cada um dos seguintes tamanhos. Tamanho oito, tamanho seis, tamanho quatro. Agora, além desses seis pincéis, você precisará de uma empresa de alecrim número dois, a Ivory Rigger, e uma empresa de alecrim número zero, a Ivory e uma empresa de alecrim número zero Agora, com essa marca, os pincéis que são chamados de pincéis clássicos são feitos de pêlo de porco Esses pincéis chamados de pincéis de marfim Acho que os pincéis sintéticos duram mais e os tamanhos menores É por isso que eu compro os pincéis sintéticos e os tamanhos menores No entanto, descobri que as escovas de pêlo de porco resistem melhor às escovas grandes Agora, essa escova longa e plana é minha escova preferida. Gosto da superfície larga e plana na ponta do pincel. Isso me permite coletar um pouco de tinta no início da minha pintura Permite cobrir grandes áreas da pintura em um curto espaço de tempo, quando estou apenas concentrando as diferentes áreas da pintura Essa grande superfície plana também me permite pegar um pouco de tinta para fazer belas pinceladas de impasto Também pode virar o pincel lado e fazer pinceladas estreitas É um pincel muito versátil, é o meu pincel preferido. Em contraste com os planos longos, o pincel Filbert tem uma borda arredondada Eu o uso em áreas da minha pintura que precisam de pinceladas mais suaves, como o céu ou as bordas das minhas nuvens Posso usá-lo para a folhagem de um grupo de árvores à distância. Agora, a escova giratória de marfim, as cerdas são muito longas as cerdas são muito Eu uso esse pincel para pintar galhos de árvores. Posso usá-lo para pintar gramíneas em primeiro plano ou no número zero de marfim Esse é o pincel que eu uso para fazer o desenho na minha tela. Você também precisará de um conjunto de tintas e eu recomendo cores a óleo para artistas de jogos de azar. Essa é uma marca bem estabelecida. As cores têm muito pigmento, então são cores muito saturadas E também a tinta tem uma consistência muito amanteigada, da qual eu gosto Você precisará comprar um tubo de 150 mililitros de titânio branco. Peço que você compre o tubo grande de branco porque é a cor que você mais usará. Você precisará comprar dois vermelhos. Um tubo de 37 mililitros de luz vermelha de cádmio e um tubo de 37 mililitros de um lagarto, Crimson, dois amarelos . Um tubo de 37 mililitros de cádmio amarelo profundo e um tubo de 37 mililitros de Agora, algumas outras marcas dessa cor e outras marcas, elas podem se referir a ela como amarelo cádmio médio Se você estiver usando outra marca, certifique-se de obter a cor laranja amarelado, dois azuis, um tubo de 37 mililitros de azul ultramarino e um tubo de 37 mililitros de azul talo Se você é um pintor consagrado ou se vê pintando no futuro, compre tubos de tinta de 150 mililitros a longo prazo Você economizará dinheiro e não precisará fazer tantas viagens de volta à loja de arte para comprar tubos de tinta. Você também precisará de um médium. Eu recomendo que meios de gel sem solvente para jogos de azar ajudem sua tinta a fluir mais facilmente Digamos que em um dia frio, suas tintas podem ficar um pouco mais duras do que E se você colocar um pouco de gel sem solvente neles, ele os soltará. Isso também tem o efeito de ajudar suas tintas a secarem mais rapidamente, se você quiser. Esse efeito vem em um tubo, é muito conveniente de usar. Basta espremê-lo um pouco na paleta, que ajudará muito Você também precisará de algumas espátulas. Eu recomendo uma espátula de tamanho médio e uma espátula pequena Eu uso principalmente as espátulas para misturar tintas. No entanto, de tempos em tempos, uso uma espátula para criar um certo efeito na minha pintura Posso usar uma espátula para criar as gramíneas, pintar as gramíneas no primeiro plano E usei uma pequena espátula para pintar um fio telefônico, que requer um toque delicado e uma pincelada muito fina Você também precisará de bebidas alcoólicas minerais. Eu uso Gamblin, Gamsol. Aguardentes minerais inodoros. Eles realmente são inodoros. Eles mantêm a fumaça em um mínimo absoluto. Eu nem os noto. Ótimos destilados minerais para usar. Talvez em um espaço pequeno onde você não tenha muita ventilação. Agora, a ideia é que você coloque o álcool mineral em uma vasilha como esta Você precisará comprar uma vasilha como essa. Você pode encontrar isso em sua loja de arte local ou on-line. Essas vasilhas têm uma vasilha interna que sai, ver que tem orifícios na A ideia é a seguinte, vou te mostrar isso. Vou colocar um pouco de tinta no meu pincel e vou mostrar como você limpa seus pincéis com isso Vou apenas colocar um pouco de luz amarela no meu pincel. Você pode ver isso lá. Então eu vou colocar meu pincel no recipiente, girá-lo sobre esses orifícios, limpar o excesso de álcool mineral do meu pincel na borda do recipiente, e então eu vou apertar as cerdas em papel toalha, e você pode ver que ela retirou a maior parte da tinta amarela girá-lo sobre esses orifícios, limpar o excesso de álcool mineral do meu pincel na borda do recipiente, e então eu vou apertar as cerdas em papel toalha, e você pode ver que ela retirou a maior parte da tinta amarela. Você também precisará de toalhas de papel. Eu recomendo a marca Vivo. Também são toalhas de papel muito absorventes. Eles vêm com lençóis perfurados no meio. Na verdade, você está recebendo duas folhas em uma. Muitas vezes, pego aquela meia folha e a rasgo ao meio, então estou pegando quatro folhas de apenas uma Você também precisará de uma tela, uma tela de nove x 12, como esta. E você pode comprá-lo em sua loja de arte local ou online. E, finalmente, eu compraria algumas luvas de látex. Você não precisa absolutamente usar roupas. A marca de tintas para jogos de azar não contém toxinas. No entanto, se você não usar um par de luvas, ficará com tinta em todas as mãos e pode ser difícil retirá-la. 3. O conceito de valores: Em seu conhecido livro, Carlson's Guide the Landscape Painting, John Carlson identifica os quatro planos principais de uma paisagem e atribui a cada plano um valor Primeiro, há o plano celeste, que tem o valor mais leve porque contém o Sol, a fonte de luz Em segundo lugar, há o plano terrestre, que é o segundo valor mais leve porque reflete diretamente toda a luz do céu Terceiro, se houver objetos inclinados, como uma cordilheira ou montanhas à distância, eles terão um valor mais escuro do o céu e o solo devido ao seu ângulo em relação ao sol Então, finalmente, há um avião com objetos verticais. E esses objetos verticais terão o valor mais escuro. Esse plano conterá os valores mais escuros devido ao ângulo desses objetos em relação ao sol Em minha aula anterior, os alunos e eu identificamos quatro aviões principais de Carlson nesta foto de referência de uma paisagem do centro do Arkansas Em seguida, os alunos, em seu projeto de classe com foco em obter o valor correto para cada plano, pintaram a cena em tons de preto e branco, com o céu tendo o valor mais claro o solo tendo o segundo valor mais claro A cordilheira tem um valor mais escuro do que o céu e o solo Então, é claro, o avião com os objetos verticais, ou seja, árvores, neste caso, com o valor mais escuro Nesta aula, faremos algo semelhante. No entanto, vamos pintar a mesma cena da foto de referência em cores. Além de nos concentrarmos em obter o valor correto para cada um dos quatro planos diferentes, também consideraremos nossas opções de cores e os valores que associamos ou atribuímos às diferentes escolhas de cores que fazemos. Se você se lembra, na minha aula anterior eu mencionei que, se você conseguir obter os diferentes valores, o valor geral correto, para cada um dos quatro planos de que fala Carlton , você terá muito mais liberdade com relação à escolha da cor E por que isso é verdade? É verdade porque os valores são a estrutura subjacente da sua pintura. E você pode pensar na cor como uma espécie de cereja no topo do bolo. Depois de estabelecer os diferentes valores e corrigi-los para os quatro planos diferentes , você pode realmente fazer a pintura cantar com suas escolhas de cores. 4. Usando uma paleta dividida limitada: Eu uso uma paleta dividida limitada porque ela me oferece uma ampla variedade de variações quentes e frias das três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, bem como uma ampla variedade de cores secundárias, laranja, verde e violeta Eu moro no centro do Arkansas, uma parte dos Estados Unidos que experimenta todas as quatro estações Portanto, é importante para mim poder misturar uma variedade de verduras, algumas das quais eu uso para vegetação e folhagem de primavera, e outras para vegetação e folhagem de verão, outono e até inverno Também gosto de pintar o contraste entre luz e sombra em minhas pinturas. Preciso ser capaz de misturar uma ampla variedade de cores quentes que retratam a luz, bem como uma ampla variedade de cores frias que retratam O impressionista descobriu que, ao justapor cores quentes e frias em uma pintura, elas criavam uma elas criavam Eu me esforço para criar a mesma vibração de cor em minhas pinturas. Por exemplo, nesta pintura, você pode ver que o primeiro plano é composto principalmente de cores quentes, esses tons quentes de terra e esses e verdes amarelos quentes No entanto, também coloquei algumas pinceladas de violeta em E foi essa justaposição das cores quentes e frias que permitiu ao impressionista criar essa vibração de cor E é essa mesma vibração de cor que capturará a atenção do espectador, excitará os olhos do espectador e o conduzirá até sua pintura 5. Layout para paleta dividida limitada: Para mostrar uma amostra da variedade de cores que posso misturar com uma paleta dividida limitada, vou fazer um rápido exercício de mistura de cores Como mencionei antes, uma paleta dividida limitada consiste em uma versão quente e fria das três cores primárias, vermelho, amarelo e azul Essas cores quentes e frias me permitem misturar uma ampla variedade de cores secundárias, laranja, verde e violeta. Para o meu vermelho quente, eu uso a luz vermelha de cádmio, que é quente porque tem um pouco de laranja amarelo nela Para o meu vermelho frio, eu uso um lagarto. E carmesim, o que é legal porque tem um pouco de azul Eu uso branco de titânio para o meu amarelo quente. Eu uso cádmio amarelo profundo. Está quente porque tem um pouco de vermelho. Para o meu amarelo frio, eu uso luz amarela de cádmio É legal porque tem um pouco de verde. Finalmente, para o meu azul quente, eu uso o azul ultramarino, que é quente porque tem um pouco de vermelho Para o meu azul frio, eu uso o azul talo, que é legal porque tem um pouco de verde Você também notará que eu coloquei um pouco de gel sem solvente meu meio aqui ao lado no meu meio aqui ao lado, caso eu precise soltar alguma das cores 6. Misturando tons de verde: Agora vamos ver a variedade de cores secundárias saturadas e suaves que posso misturar com essa paleta Para misturar uma variedade de verdes vibrantes e suaves, eu uso meu azul quente e frio em combinação com meu amarelo quente e frio para misturar um verde vibrante de primavera, por exemplo, eu uso um pouco de azul talo Só posso usar um pouco porque é uma cor muito forte. Então, só um pouco ajuda muito. Eu misturo e já tem um pouco de verde. E eu a misturo com minha luz amarela de cádmio, que também tem um pouco de verde, e obtenho um belo e vibrante verde primaveril Você pode ver aqui, vou colocar um pouco de branco nela, para que você possa ver melhor a cor. Eu poderia usar esse verde vibrante para folhagem de primavera ou até mesmo para folhagem de verão. Se, por outro lado, eu quiser misturar um verde mais suave e mais quente, vou misturar azul ultramarino, que é meu azul que Está quente porque tem um pouco de vermelho com meu amarelo quente e amarelo cádmio profundo E está quente porque tem um pouco de vermelho. E eu fico com uma bela cor verde-oliva. E é muito mais suave e suave do que o verde que misturei anteriormente, o verde da primavera, e vou usar esse verde para a folhagem do final do verão, quando as folhas começam a ficar meio verde-oliva e no início do 7. Como misturar laranjas: Vamos também dar uma olhada em algumas laranjas que posso misturar com essa paleta misturando cádmio vermelho claro, meu vermelho quente com amarelo cádmio meu vermelho quente Profundamente meu amarelo quente, eu crio uma laranja vibrante e quente. Então, vou pegar um pouco de luz vermelha. Este é o meu vermelho quente porque tem um pouco de laranja amarelo nele. E eu vou misturá-lo com amarelo de cádmio profundo. É meu amarelo quente porque tem um pouco de vermelho. E eu vou criar uma laranja muito vibrante. Vou colocar um pouco de branco nele para que possamos ver a cor. Eu poderia usar essa cor para árvores cujas folhas ficaram alaranjadas no outono. Da mesma forma, posso misturar um Lisarin carmesim, meu vermelho frio com um amarelo claro, meu amarelo frio para obter um Então, eu vou pegar um pouco de Lisarin carmesim É uma cor muito forte, assim como o azul talo Então, vou pegá-la e misturar um pouco da minha luz amarela fria e amarela de cádmio Você pode ver que eu invento uma laranja. É um laranja muito mais suave. Ok, e eu poderia acrescentar talvez um pouco mais de lagarto e carmesim E isso me dá uma bela cor laranja avermelhada. Uma espécie de cor castanha, que talvez eu queira usar para, digamos, a cor, a cor castanha de um celeiro 8. Como misturar violetas: Finalmente, vamos dar uma olhada nas violetas. Eu posso misturar com essa paleta misturando ultamarino e alizarina carmesim, ambos contendo azul e vermelho azul ultamarino e alizarina carmesim, ambos contendo azul e vermelho. Eu recebo uma violeta muito vibrante. Então, vou pegar um pouco de azul ulta marinho e vermelho carmesim novamente, o vermelho carmesim Um pouco vai ajudar muito. Agora essa cor é muito escura. Então, para ver melhor, vou dobrar um pouco de branco. E você pode ver que temos uma bela violeta vibrante. Talvez precise de um pouco mais de vermelho. Aqui vamos nós. Se eu quiser um violeta mais imutado, misturo meu azul thalo, apenas um pouco do meu azul thalo, que é meu azul frio porque tem um pouco de verde nele Eu misturo isso com minha luz vermelha quente de cádmio. O verde no verde azul talo é o complemento do vermelho que vai silenciar o Eu vou acabar com uma violeta muito suave. Agora, essa é uma cor escura, você não pode vê-la muito bem. Vou adicionar um pouco de branco para que possamos ver a cor verdadeira. Mas você pode ver que esse violeta é muito mais suave do que esse 9. Silenciar as cores: Na verdade, se você quiser silenciar qualquer mistura de cores em sua cor complementar, por exemplo, o complemento de verde é vermelho Se eu quiser silenciar minha mistura de verde primaveril, incluo um pouco de Cad, luz vermelha, que dessatura e silencia o Vamos seguir em frente e fazer isso. Aqui tenho minha mistura verde primaveril. Só vou pegar um pouco da luz vermelha do Cad. Imediatamente, você pode ver que a cor fica menos vibrante, menos saturada e mais suave. 10. Como colorir cores: Você também pode colorir qualquer cor com branco. Tingir qualquer cor com branco torna a cor mais pálida e mais fria Porque o branco tem um pouco de azul e também clareia o valor das cores Vamos pegar um pouco de branco e misturá-lo com o verde suave E você pode ver que esse verde se torna mais verde de cor sálvia Vou pegar um pouco de branco e misturá-lo com o verde suave da primavera, que fica mais frio e mais pálido Deixe-me misturar um pouco de branco com as outras cores para que você possa vê-las. Esse era o nosso laranja suave. Ele fica mais pálido com o branco. Essa foi a cor castanha que misturamos e ela se torna mais pálida e mais clara em valor Vou adicionar um pouco de branco ao nosso laranja vibrante. Ela fica mais pálida, e então eu farei o mesmo com nossa violeta E, finalmente, com nosso violeta suave. Você pode ver que, ao colorir essas cores, elas ficam mais pálidas Um pouco mais frio, você pode continuar adicionando branco. Você não quer adicionar muito branco porque ele ficará com uma cor calcária Mas você sempre pode colorir uma cor várias vezes com branco para torná-la mais pálida e clarear 11. Resumo da paleta dividida limitado: Em suma, uma paleta dividida limitada permite que você misture uma ampla variedade de cores frias e quentes, tanto primárias quanto secundárias A variedade de cores quentes e frias que você pode misturar permitirá que você retrate com mais precisão a luz e a sombra, bem como o contraste entre as duas E usando um número limitado de cores, você alcançará mais facilmente harmonia de cores em suas pinturas. Porque você não está introduzindo cores fora delas. Você pode misturar com as cores primárias. Também com uma grande variedade de cores quentes e frias. À sua disposição, você poderá criar a mesma vibração de cor que fez o impressionista Finalmente, ao limitar as cores em sua paleta, você ganha a confiança de poder misturar qualquer cor que quiser, desde as cores primárias quentes e frias Com o tempo, uma paleta dividida limitada economizará dinheiro. 12. Desenho de miniaturas: Eu sempre começo meu processo de pintura com um esboço em miniatura, pois isso me permite resolver qualquer problema de composição ou design antes Além disso, nunca uso a borda do papel do bloco de desenho como moldura para minha foto, pois uma moldura claramente definida para seu desenho o ajudará na colocação das principais formas e objetos de sua Além disso, este bloco de desenho é quadrado e a forma das minhas pinturas geralmente um retângulo na orientação paisagem ou retrato Portanto, não faria sentido usar uma forma quadrada para emoldurar meu desenho, a menos que eu estivesse usando um painel de tela de formato quadrado. Como usaremos um painel de tela de nove por 12, cuja proporção é de três para quatro, queremos criar uma moldura de 3 “de altura por 4" de diâmetro. Isso não precisa ser perfeito, as linhas não precisam estar perfeitamente retas. Mas eu quero chegar perto dessa dimensão. Este é o porta-retratos que vou usar para o meu esboço. Começarei colocando minha linha do horizonte na moldura da minha foto. Como regra geral, você não quer colocar a linha do horizonte no meio do desenho, seja ela vertical ou horizontal ou horizontal Na verdade, você nunca quer colocar seu objeto de interesse ou seu ponto focal no meio do desenho porque isso o torna muito simétrico e, francamente, um Se você colocar a linha do horizonte no meio do desenho, dividirá a atenção do espectador entre a parte superior da pintura e a parte inferior, dificultando que ele seja atraído para uma área específica de interesse fora do centro da O que procuramos em uma composição é simetria assimétrica Em outras palavras, queremos equilíbrio, mas de forma desigual Normalmente, você colocará a linha do horizonte no terço superior da moldura ou no terço inferior da moldura, independentemente de a pintura ter uma orientação horizontal ou vertical. Olhando minha foto de referência, que é a versão colorida da mesma foto de referência em preto e branco que mostrei anteriormente, posso ver claramente minha linha do horizonte está no terço inferior da moldura. Então, vou desenhá-lo adequadamente. Para meu projeto, usarei o que é chamado de composição de pátio de aço, em que você coloca um objeto grande e pesado ao longo de um eixo horizontal, que neste caso é minha linha do horizonte que é contrabalançada por um objeto menor e mais leve oposto a ela No lado direito, tenho essa árvore grande que é contrabalançada por essa árvore menor no lado esquerdo, que é uma composição mais agradável aos olhos do que duas árvores uniformemente espaçadas Agora, essa foto de referência se presta naturalmente a uma composição de pátio de aço No entanto, se eu precisasse reorganizar algumas das árvores a partir de uma foto de referência diferente para criar uma composição de pátio de aço, isso não seria um problema. Agora que mostrei o que é a composição de um pátio de aço, deixe-me redesenhar as árvores Eu só quero ouvir o gesto das árvores. Então, aqui está minha linha do horizonte e, olhando para as garras das árvores no lado direito, posso ver que há dois troncos de árvores visíveis e estão abaixo da linha do horizonte Então, vou apenas dar uma indicação deles e não vou mostrar a pintura a todos esses troncos de árvores, mas só quero trazê-los aqui para estabelecer onde estão Deixe-me seguir em frente e fazer o gesto da árvore apenas para tentar obter a forma básica Na verdade, são duas árvores diferentes, mas vou fazer com que pareça que é apenas uma árvore e a folhagem descerá aqui. Então, à minha esquerda, tenho esse grupo de árvores que está saindo do lado A linha dessa árvore vai abaixo do horizonte, linha dois, não tão abaixo quanto esta. Então você também notará, deixe-me deixar isso um pouco mais escuro para que você possa ver melhor Você também percebe que há uma linha de árvores na linha do horizonte na base da cordilheira. Então, eu vou indicá-los. Não quero deixar minha linha reta, quero torná-la irregular, que a tornará mais interessante Aqui tenho minha árvore grande, um grupo de árvores menores no lado esquerdo e essa linha de árvores ao fundo. Vou aproveitar a oportunidade para fazer um pouco de sombreamento para indicar onde estão as sombras, para que eu não esqueça Na verdade, essa árvore está quase toda na sombra. O sol, a luz do sol está vindo dessa direção. Eu vejo algumas sombras na base desse grupo de árvores e, em seguida, algumas delas que surgem Depois, com as árvores ao longo da base da cordilheira, também há algumas linhas de sombra. Novamente, eu só quero torná-los desiguais para dar uma indicação que o sol está vindo dessa direção e iluminando essas árvores Mas agora também existem algumas sombras para obter o ângulo adequado do topo da crista Estendo meu braço reto e alinho meu lápis com a parte superior da crista e, mantendo esse mesmo ângulo, trago meu braço de volta ao bloco de desenho onde vou desenhar a linha da A crista sobe mais ou menos aqui neste ângulo. Um pequeno mergulho aqui. Então surge, há outro mergulho aqui. Sobe um pouco e depois há outra queda. Eu quero evitar fazer uma linha reta. Eu quero que a linha do cume tenha um pouco de personalidade. Você deve ter notado que há uma sombra embaixo da árvore, que eu não consegui indicar quando estava fazendo um sombreamento mais cedo Então, vou seguir em frente e colocar isso. Você também deve ter notado que essa linha de sombra parece percorrer toda a pintura. Isso não acontece. É apenas uma estrada de volta uma cor mais escura e coincide com a sombra Parece que a sombra vai até o outro lado, mas não é. Eu não quero que ela atravesse totalmente porque quero reforçar o fato de que o sol está vindo desse lado Você também pode notar que existem algumas linhas diagonais na grama, em primeiro plano Acredito que esses estejam lá apenas por causa do ângulo em que cortam a grama. Mas vou usar essas linhas, tirar proveito dessas linhas e agir como se fossem sulcos em um campo Por quê? Porque eles servem como um dispositivo muito bom para conduzir os espectadores até a pintura e obter o ângulo adequado das linhas diagonais. Eu mantenho meu braço ereto, alinho meu lápis com as linhas e, mantendo o mesmo ângulo, trago meu lápis de volta ao papel e ao bloco de desenho Então, vou seguir em frente e colocar apenas alguns deles. E à medida que nos movemos para a direita, os ângulos não são tão nítidos, mas tão nítidos. Mas eles servirão como um dispositivo muito bom para levar o espectador até a pintura, subir nesta árvore e depois pelo topo da cordilheira e para a esquerda. No entanto, o espectador não será retirado da borda da pintura porque temos pequeno grupo de árvores aqui para parar o olhar do espectador , para que o olhar do espectador fique em algum lugar dessa área, que é onde queremos que esteja Queremos que fique fora do centro. Finalmente, farei algumas indicações das nuvens no céu. Queremos evitar que nossas nuvens tenham a mesma forma e tamanho. E lembre-se de que as nuvens à distância aparecerão na parte inferior do céu ou perto da linha do horizonte, ou neste caso logo acima da cordilheira, e serão menores e mais planas do que as nuvens que estão mais próximas de nós e mais altas no Olhando para a foto de referência, vejo algumas nuvens aqui, algumas nuvens menores. Novamente, estou apenas dando uma indicação deles. Depois, há algumas nuvens maiores aqui no alto do céu. Eu também vejo alguns por aqui. Eu vejo uma nuvem menor aqui. Depois, também há algumas nuvens aqui. Ok, então este é o nosso esboço em miniatura. Queremos continuar examinando nosso esboço em miniatura à medida que concluímos nossa pintura, porque fiz escolhas aqui com relação à composição e ao design da E eu quero me ater a essas escolhas ao concluir a pintura. 13. Como tonificar sua tela: Este é um exemplo de um painel de tela de nove por 12 tons de lagarto e Mas vou usar um painel limpo e só um pouco para mostrar o processo. Quase sempre tonifico minha tela antes de começar o processo de pintura. Tonificar a tela coloca uma fina camada de tinta e álcool mineral na tela, o que tornará a superfície um pouco lisa e, portanto, mais fácil de aplicar tinta E fornece uma cor de fundo que pode aparecer em partes da pintura e aumentar o interesse Eu moro no estado do Arkansas, onde há muita folhagem verde o ano todo Muitas vezes, tonifico minha tela com um pouco de carmesim ou rosa permanente, ambos tons de vermelho e, portanto, complementam portanto As partes da tela que acabam mostrando o tom rosado servem como um bom complemento para todos os diferentes tons de verde e são agradáveis aos olhos Posso mostrar o efeito do qual estou falando ampliando pintura de Demova que concluí anteriormente, que é a mesma paisagem que você concluirá para seu projeto de classe Você pode ver o tom rosa da tela aparecendo nas gramíneas em primeiro plano E à medida que subo na pintura, você pode ver o mesmo tom rosa aparecendo em partes do céu, partes da grande árvore à direita. E até mesmo no canto inferior direito da pintura. Agora, esses rosas fazem parte da família dos vermelhos. Vermelho é a cor complementar do verde. Em todo lugar você vê aquele tom rosa aparecendo na pintura final. Está servindo como um complemento para todos os tons de verde que você vê em toda a pintura. Agora, você também deve ter notado que há um pouco de laranja espreitando por partes da pintura Como com as árvores ao longe no topo da cordilheira e até mesmo através da grande árvore à direita. Esse laranja é a cor que eu usei para o desenho, para a pintura. E lembre-se de que laranja é a cor complementar do azul. Está servindo como um complemento muito bom para o azul da cordilheira e o azul do céu e adicionando muito interesse à pintura No geral, vou pegar um pouco de Alizarin Crimson do toque que coloquei E vou espalhá-lo no meu papel de paleta para que eu tenha uma camada fina Vou pegar minha toalha de papel e mergulhá-la em meu álcool mineral, e vou girá-la no Alizarin E é isso que vou usar para tonificar minha tela. Isso é o suficiente. Do jeito que está. Eu poderei cobrir toda a tela com este papel até um pouco de Alizarin Crimson E vou dobrar minha toalha de papel para tirar um pouco dela, porque tenho muita coisa para tirar um pouco mais. Vou pegar uma toalha de papel limpa e mergulhá-la no álcool mineral E vou continuar a limpá-lo. E retirará um pouco do Alizarin Crimson que já está no painel de tela Deixe-me limpá-lo. Não precisa ser perfeitamente uniforme, mas geralmente tento fazer com que seja apenas um tom fraco, um tom rosado Aí está. Aqui está nossa tela tonificada 14. Desenho e colocação da linha do horizonte: Como você pode ver, coloquei minha foto de referência em cima do meu cavalete para poder vê-la constantemente enquanto estou desenhando e pintando Você também notará que coloquei meu esboço em miniatura e o colei no cavalete Lembre-se de que tomei certas decisões ao desenhar meu esboço em miniatura E quero me lembrar dessas decisões para incorporá-las à pintura para obter a cor que normalmente uso no meu esboço Eu tomo amarelo profundo mais ou menos nessa quantidade. Vou colocá-lo no canto inferior direito da minha paleta porque precisarei do resto da sala para misturar as outras tintas E então eu pego um pouco da luz vermelha do Cad. Se você se lembra, ao misturar essas duas cores, obtemos uma laranja bem vibrante. Tão vibrante que vou ter que silenciá-lo um pouco E lembre-se de que, da mesma forma que você pode silenciar uma cor usando sua cor complementar, a cor complementar do laranja é azul Vou usar um pouco de azul ultramarino e provavelmente preciso de um pouco mais Também vou adicionar um pouco mais de amarelo Cad profundamente nele. Tem uma tonalidade vermelha um pouco demais . OK. Eu gosto disso. E agora eu só preciso colocar um pouquinho mais de azul ultramarino E acho que vou ter minha cor, um pouquinho mais de azul ultramarino Você notará que estou limpando minha espátula tentando evitar contaminar minhas pilhas Ok, essa é a cor que eu quero, então vou colocá-la em uma pequena pilha e começar meu esboço A primeira coisa que quero fazer é colocar uma marca na metade entre superior e a inferior, no lado direito da minha tela Só para marcar a marca intermediária, tem cerca de 4,5 “, cai aqui mesmo E eu estou fazendo isso apenas para que eu possa avaliar melhor onde colocar a linha do horizonte E lembra que decidimos que nossa linha do horizonte entraria no terço inferior da pintura e por quê? Porque é isso que a foto de referência exige. Além disso, voltando aos bons princípios de composição e design, você nunca quer colocar a linha do horizonte no meio da tela, pois ela dividirá igualmente a atenção do espectador. Queremos levar o espectador para dentro e ao redor da pintura e fazer com que o olhar do espectador descanse em um ponto focal Aqui está minha marca intermediária. Vou colocar a linha do horizonte no terço inferior. Vou colocá-lo aqui mesmo. E vou tentar fazer uma linha o mais reta possível, mas não precisa ser perfeita lá. Eu tenho minha linha do horizonte agora. Vou começar com a árvore à direita. 15. Como desenhar o plano da árvore: Para a árvore à direita, lembre-se de que estamos começando com o avião com objetos verticais Para esta pintura, são árvores. E lembre-se de que este é o plano do qual fala Carlson que terá os valores mais sombrios Estou começando com esta árvore, uma árvore grande no lado direito. A primeira coisa que eu quero fazer é colocar os baús, ele tem um tronco dividido na base Na verdade, são três árvores, mas acho que mencionei isso antes. Eu não vou mostrar este disparando para a esquerda porque isso só distrairia os espectadores Vou fazer com que pareça uma árvore, mas vou colocar o tronco dividido na base. Eu tenho um baú que está abaixo da linha do horizonte, sai assim. O outro tronco também está abaixo da linha do horizonte e sai dessa maneira. Agora, não vou mostrar todos os baús que temos aqui na pintura final, mas quero estabelecer a posição deles por enquanto para continuar A folhagem aparece mais ou menos aqui. Há um pequeno campo na parte de trás, mergulhado, apenas tentando captar o gesto da árvore À medida que subimos na árvore, você notará que a árvore se afina. Vou tentar mostrar que a árvore sai um pouco por aqui. Então, parte da folhagem quase desce até o chão. Você nos traz à tona um pouco mais. Agora, estou apenas dando uma olhada na árvore, certificando de que ela tem um equilíbrio decente e alguma irregularidade. Talvez isso possa surgir, talvez seja necessário dar um pouco mais de volume aqui, mas acho que é um bom começo Estou satisfeito com esta árvore do jeito que está agora. Agora vou passar para o lado esquerdo da tela e colocarei a árvore no lado esquerdo, quero ver onde o topo dessa árvore aparece na árvore à direita. Estou segurando meu pincel para alinhá-los. Eu posso ver que isso acontece aqui. Eu só quero tornar essa forma irregular. Vou trazê-lo abaixo da linha do horizonte. Agora, para completar o avião com os objetos verticais, quero colocar a fileira de árvores na parte de Vou seguir em frente e fazer isso. O que eu quero ter em mente novamente é apenas manter a forma irregular. Tem algumas saliências, pode se achatar em partes e depois cair, mas só queremos tornar as coisas um pouco irregulares Vou aproveitar a oportunidade para fazer um pouco de sombreamento. E estou fazendo isso só para me lembrar de onde estão as sombras O lado esquerdo dessa árvore está quase completamente na sombra. Então, eu vou indicar isso. Lembre-se de que, com nosso trabalho com pinceladas, queremos uma variedade de pinceladas, algumas horizontais, outras verticais e outras diagonais Só por uma questão de variação, você notará que a árvore mais fina. Eu mencionei isso antes. Vou deixar algumas dessas cores de fundo aparecerem no topo da árvore depois elas descerão aqui. Ok, acho que isso é bom o suficiente para esta árvore. Agora, vou fazer um pequeno sombreamento na árvore à esquerda. Estou apertando os olhos e vejo uma bela sombra aqui. É um pequeno aqui. Eu acho que isso é bom o suficiente. Vou levar isso até a base. Agora. Quero colocar as sombras na fileira de árvores na base da cordilheira A luz do sol está vindo dessa direção. Quero mostrar que a fileira de árvores na base da cordilheira está sendo iluminada pelo sol do lado direito. Em alguns desses espaços, vou deixar transparecer a cor do tom de fundo. E depois vou colocar uma cor quente lá para mostrar que a luz está atingindo o lado direito dessas árvores, algumas delas estão sombreadas Só estou tentando tornar isso o mais irregular possível . OK. E, ao mesmo tempo, mostrando que alguns dos lados direitos dessas árvores estão sendo atingidos pela luz solar. Essa é minha marca intermediária, então não se distraia Isso não faz parte da linha das árvores. OK. Então, eu tenho mais uma coisa a fazer. Eu quero colocar essa sombra debaixo da árvore, se você se lembra. E se você olhar a foto de referência, parece que a sombra da árvore atravessa e sai da esquerda da tela. Isso não acontece. É uma estrada pavimentada e de cor escura Então, parece que a sombra se espalha. Então, vou colocar a sombra aqui e levá-la até aqui, e acho que isso será bom o suficiente. OK. Então, concluímos o plano com objetos verticais, ou seja, as árvores E agora eu quero passar para o plano que tem os segundos valores mais escuros, que é o plano da crista 16. Como desenhar o avião da crista: Eu vou começar aqui. A cordilheira chega até aqui na árvore. Estou olhando para o ângulo novamente. Então temos um pequeno obstáculo aqui. Ela desce um pouco e depois temos outra protuberância E então ele se endireita em um ângulo descendo até lá. Temos nosso ridge plane. Agora vou passar para o plano terrestre. E lembre-se de que o plano terrestre tem os segundos valores mais leves 17. Como desenhar o plano em terra: Se você se lembra, quando eu estava desenhando meu esboço em miniatura, decidi que aquelas linhas que eu via na grama que pareciam estar lá por causa do ângulo em que cortavam a grama, podiam ser vistas como sulcos finos Ao colocá-los na pintura, seria um bom dispositivo para levar os espectadores até a pintura nesta árvore do outro lado da cordilheira. Mas eles não desistiriam da pintura porque temos essa árvore impedindo que a visão deles saísse da lateral da página. Isso é o que queremos fazer. Queremos manter os espectadores engajados na pintura. Assim como fiz com o cume. Vou alinhar meu pincel com as linhas que vejo no campo, e vejo uma aqui E eu vou seguir em frente e atraí-los. Alinho meu pincel com a linha e, em seguida, eu o trago até a tela. Tem um. Eu vejo um acima dele. Deixe-me ir em frente e colocar essa naquelas que estão acima desse ângulo. E eu vejo mais algumas por aqui. Deixe-me ir em frente e colocá-los. Veja um aproximadamente por aqui. E vamos ver, mais ou menos mais uma aqui. Ok, bem, seja um pouco mais assim. Ok, então isso é um avião terrestre. Então, agora vou passar para o avião celeste. 18. Como desenhar o avião do céu: Com o avião celeste, quero principalmente dar uma indicação de onde estão minhas nuvens. Lembre-se de que, com as nuvens, as nuvens que estão mais próximas do horizonte, neste caso mais próximas do topo da cordilheira, serão menores e mais planas na parte inferior Essas são as nuvens que estão mais longe de nós, mais longe. Então, as nuvens que estão mais próximas de nós e mais altas no céu serão um pouco mais amorfas Você pode ver que há um céu azul espreitando através de muitas dessas nuvens Deixe-me seguir em frente e obter apenas uma indicação de algumas das nuvens. Estou apertando os olhos, vejo aquele belo fundo escuro uma sombra que sai daqui, sobe um pouco e chega mais ou menos aqui Então, eu só quero agora colocar um pouco dessa sombra e o topo da nuvem , que está muito solto, tem um pequeno topo aqui e depois se arrasta até aqui. Ok, estou apenas pegando um pouco mais de tinta da minha paleta e estou dando uma olhada no céu Eu vejo onde há outra massa de nuvens aqui e uma queda como esta na parte inferior dela E então temos um pouco do céu espreitando por aqui Essa linha transporta. Temos um pouco do topo de uma nuvem aqui. Novamente, um pouco mais de céu aparecendo por aqui. E eu vou pular para o lado direito da tela. Tenho uma pequena nuvem aqui da qual eu só quero ter uma indicação. E então você pode ver fracamente algumas nuvens aqui, mas também temos um céu espreitando E há um céu espreitando por aqui também. Novamente, eu só quero me dar uma indicação de onde estão as nuvens. Isso é bom o suficiente para o avião celeste. Por enquanto, esse é o nosso esboço. E agora vou passar para o que é conhecido como lavatório onde vou pintar as formas principais nos quatro planos diferentes. E vou usar um pouco de álcool mineral com minha tinta para fazer isso. Porque eu quero cobrir uma boa quantidade de tela em um curto espaço de tempo. Além disso, com cada avião, provavelmente usarei apenas duas cores. Eu só quero obter as cores básicas e, mais ainda, quero obter o valor correto para cada um dos aviões antes de voltar e usar menos álcool mineral e mais tinta. E então também comece a adicionar cores e vários valores em cada plano. 19. Pré-misturando cores para lavar: Eu nem sempre pré-misturo minhas cores. Mas vou continuar fazendo isso nesta demonstração, porque acho que será muito útil que você ouça meu processo de pensamento enquanto estou misturando as cores dos quatro planos diferentes. Então, vamos começar com o avião com objetos verticais. Essas são as árvores e elas têm nossos valores mais sombrios. Assim como fiz com um esboço. Vou começar com uma árvore à direita. E quando olho para aquela árvore, vejo muito azul escuro e um corredor colorido com ela Então, vou começar com meu azul marinho ulti. Lembre-se de que, se você estiver misturando uma cor escura, comece com a cor predominante E para essa cor, a cor predominante é esse azul escuro Vou começar com isso e depois vou pegar um pouco de Cad Yellow Deep. Isso pode ter sido demais e eu vou misturá-lo e esse será o lado sombrio daquela árvore. Isso é muito sombrio. Eu acho que isso é quase certo. Essa árvore também tem um lado iluminado, então vou pegar um pouco dessa mistura e colocá-la aqui. E eu vou colocar mais amarelo Cad profundamente nele. Pode adicionar um pouco mais de amarelo acastanhado profundo. Mas esse será o lado iluminado da árvore à direita. Ok. Então, essas são as duas cores dessa árvore. Quando olho para a árvore à esquerda, vejo mais uma cor de azeitona. Então, desta vez, vou começar com meu Cad Yellow profundo e vou dobrar com um pouco de azul ultramarino Posso até usar um pouco de branco para reduzir o valor. Vou colocar apenas um pouquinho de branco. Ok, acho que é uma cor bonita para aquela árvore à esquerda. Agora temos a fileira de árvores na base da cordilheira. E essa fileira de árvores precisará ter uma temperatura mais E precisará ter um valor mais leve para mostrar que está à distância. Por temperatura mais baixa, quero dizer que terá um pouco mais de azul e terá uma cor mais clara em termos de valores Para obter a cor das sombras das árvores na base da cordilheira, vou começar com o azul ultramarino E só para ter mais espaço na minha paleta, vou colocá-la aqui e pegar uma luz amarela Cad que definitivamente parece um verde mais frio É muito intenso. Então, o que eu preciso fazer agora é colocar um pouco da luz vermelha do Cad para silenciar seus verdes Você sempre pode dobrar com um pouco de vermelho, a cor complementar do verde. Ok, estou me certificando de limpar minha espátula. Vou pegar um pouco de branco para reduzir o valor disso. Isso pode ter sido demais, acho que está tudo bem. Então temos os lados iluminados dessas árvores e eu vou tirar um pouco da pilha que misturo para o lado sombrio e vou pegar pouco de luz cadulo e misturar isso para que fique muito quente, mas deixe-me colocar um pouco Ok. Talvez um pouco quente demais, quero dizer. Ok, eu acho que é isso. Então você pode ver que essas duas cores são mais frias do que essas cores Essas árvores estão mais em primeiro plano. Eles precisam ter uma cor mais quente. Essas árvores são a fileira de árvores na base da cordilheira. Eles precisam ter uma cor mais fria. Então, agora eu quero misturar a cor da crista, que é o plano com o segundo valor mais escuro Se você olhar a foto de referência e apertar os olhos, acho que pode ver um pouco do azul que vou misturar aqui em apenas um minuto Você provavelmente também verá alguns tons de verde, mas posso colocar um pouco de verde azulado na cordilheira Mas vou me limitar principalmente ao azul porque isso vai ajudar a empurrá-lo de volta para a distância. E se eu pintasse a crista e os tons de verde, haveria muito verde na pintura E eu quero mais variação. Eu quero uma pintura mais colorida para obter o azul. Vou pegar um pouco de azul marinho. Novamente, essa é a cor dominante. É por isso que estou começando com azul ulta marinho. Vou adicionar um pouco de luz vermelha para distribuí-la. A cor complementar do azul é laranja. Mas também posso usar vermelho porque tem um pouco de laranja amarelado para derrubar essa cor. Para silenciá-lo um pouco Ok, talvez eu precise silenciá-lo um pouco mais. Descobriremos que essa cor é muito escura. Você realmente não pode vê-lo sem colocar branco nele. Deixe-me fazer parte disso, porque é muito escuro e muito forte. E vou começar a dobrar o branco nele, e veremos a cor que obtemos. Então, isso é muito escuro, ainda pode ser muito intenso. Deixe-me adicionar um pouco mais de branco. Ok, acho que esse é o valor certo. Pode ser necessário ser um pouco mais escuro. Ok. Vou adicionar um pouco mais azul e vou adicionar um pouco mais de cad, luz vermelha para diminuir um pouco mais. Eu quero uma pintura vibrante, então não quero me debruçar muito sobre isso Acho que esse é o valor certo. E está silenciado apenas o suficiente. Ok, então essa é a cor que vou usar para a crista mais tarde na pintura. Posso incorporar algumas outras cores na crista para variar. Mas para esta etapa da pintura, a lavagem dessa é a cor que vou usar para a crista. Então, agora precisamos passar para o plano terrestre, que, se você se lembra, tem os segundos valores mais claros e, portanto os verdes que vou misturar com o plano terrestre, na verdade, vou misturar apenas um verde e depois a cor do sulco, a vermelha da Terra Mas o verde terá que ser muito mais quente e muito mais claro do que esses verdes Por quê? Porque está em primeiro plano e no plano terrestre Esse é o segundo valor mais leve da pintura. Está recebendo toda a luz do sol do céu. Então, desta vez, para obter meu verde, vou começar com a luz amarela Cad. Esse é o meu verde fresco. Desculpe, meu amarelo frio. E eu vou pegar um pouco de azul talo, só um pouquinho Esse é o meu azul frio. E isso vai me dar um verde vibrante muito bom. É muito intenso. Então, vou ter que diminuí-lo um pouco com um pouco de luz vermelha do Cad Lembre-se de que a cor complementar do verde é o vermelho. Sempre posso distribuir meu verde dobrando um pouco de vermelho. Deixe-me ir em frente e fazer isso. Estou colocando um pouco de branco para reduzir o valor, mas também preciso colocar um pouco de Cad, luz vermelha. Ok, o plano terrestre cobre uma boa parte da tela, então provavelmente terei que misturar um pouco mais do que tenho aqui. Vou colocar um pouco mais da luz amarela, um pouco mais branca novamente, você pode ver que o valor desse verde é muito mais claro do que o valor desses verdes que estou usando. Para o plano que tem os valores mais escuros, esse plano, o plano terrestre, precisa ter um valor mais claro Ok, esse é o verde. Talvez eu tenha que colocar uma luz amarela de cádmio ou um pouco mais branca Veremos quando eu colocar a tinta lá em cima. Mas eu tenho meu verde para o avião terrestre. Agora deixe-me misturar um pouco desse belo tom de terra que tem um tom vermelho Vou começar com Cad, amarelo profundo. Então eu vou dobrar um pouco de luz vermelha. Isso pode ser um pouco demais. Para que fique mais com uma cor de terra, uma cor acastanhada e avermelhada, vou usar azul ultramarino Lembre-se de que você sempre pode enfeitar o laranja dobrando em azul. A cor complementar do laranja é azul. Deixe-me pegar um pouco de azul ultramarino que o enfeita um pouco Eu perdi o tom vermelho da Terra, então vou pegar um pouco mais de luz vermelha. Eu quero um pouco mais disso. Ok, acho que tenho vermelho suficiente, mas agora o valor está um pouco escuro demais. Eu não quero que talvez apenas uma parte seja tão escura. Vou deixar um pouco da pilha para trás, mas vou pegar um pouco de branco e misturar Acho que esse é o valor que eu quero. Se eu precisar ajustar isso, posso ajustar isso mais tarde. Ok, agora vamos para o plano celeste e ele tem nossos valores mais leves Agora, isso não quer dizer que não haverá valores mais escuros no céu Temos muitas nuvens em nosso céu e a parte inferior dessas nuvens está na sombra Portanto, teremos que misturar uma cor que indique que a parte inferior das nuvens está na sombra. Para fazer isso, vou começar com meu Alizarin Vou mudar um pouco a cor das sombras dessas nuvens. Mais no lado lavanda do que no lado cinza ou azulado. Novamente, porque quero melhorar as cores, quero uma paisagem realmente colorida Vou dobrar com um pouco de azul ultramarino. Talvez um pouco mais. Vou pegar um pouco mais de Alizarin carmesim e um pouco mais Agora, novamente, quando eu misturo isso com apenas essas duas cores, você mal consegue dizer qual é a cor. Deixe-me colocar um pouco de branco e veremos onde estamos. Ok, isso é bem vermelho. Eu quero que seja mais de uma cor de lavanda, então vou ter que colocar mais azul ultramarino na limpeza da minha espátula E talvez um pouco mais azul e até um pouco mais de azul, mas ainda não chego aonde quero. Acho que isso pode funcionar para mim, mas o valor é realmente muito escuro, então vou ter que dobrar um pouco de branco. Então, deixe-me colocar um pouco de branco. Ok, ainda está muito escuro. Vou ter que dobrar um pouco mais de branco. Acho que é sobre o valor que eu quero, sobre o valor. Talvez precise ser um pouco mais leve. Vou pegar parte dessa pilha e colocar um pouco mais de branco nela Mas se eu precisar ficar mais escuro, posso incluir esse valor mais sombrio que tenho aqui à direita Ok, eu vou ficar um pouco mais leve. Em teoria, isso deveria ter aproximadamente o mesmo valor da crista ou talvez até um pouco mais leve. A outra cor que eu tenho para as nuvens é a parte dos lábios, eu quero usar uma cor bem quente. Vou começar com titânio branco. Vou pegar de uma pilha que não tem nenhuma dor E vou colocar um pouco de amarelo Cad, profundo. Às vezes, você ainda tem tinta em sua espátula e eu não quero desperdiçar isso Vou pegar minha outra espátula e raspá-la. Eu quero pegar um pouco de CAD Yellow Deep. Isso pode ter sido demais. Vou tirar um pouco disso. Essa é uma cor bonita para o topo das nuvens que estão sendo iluminadas pelo sol, mas eu quero fazer mais dessa cor novamente. Vou pegar um pouco de Cad, amarelo, profundo. Vamos fazer um pouco mais dessa cor, porque há algumas nuvens que estão sendo iluminadas de cima. Então eu não tenho muito espaço sobrando. Mas eu preciso misturar mais algumas, mais três cores. E essas são as cores do céu, então onde o céu encontra o horizonte, ou neste caso, onde o céu encontra a cordilheira, o céu tende a ficar mais quente Para obter esse tipo de cor azulada mais quente, o que eu faço é pegar um pouco de titânio branco e colocá-lo aqui e inserir apenas um pouquinho de azul ultamarino apenas um pouquinho de Isso pode ter sido demais. Deixe-me bem, acho que é a quantidade certa. Pode precisar de um pouco mais de azul marinho. Mas deixe-me ver primeiro agora. Isso é muito legal. É mais claro que a cor azul bebê. Então, para aquecê-lo, vou pegar apenas um pouquinho de luz amarela. Isso pode ter sido demais, vai ficar com uma cor meio esverdeada Mas essa é a cor que queremos na base do nosso céu. Porque em um dia ensolarado, mesmo um dia nublado com muito sol nessas nuvens, o céu tende a ficar mais quente no horizonte Essa será a cor que eu usarei para o céu logo acima da cordilheira. Agora eu quero misturar algumas cores azuis. O azul que está aparecendo nas nuvens. Por uma questão de variação, uma cor de azul terá um azul ultra marinho nela E a outra, vou limpar isso um pouco. O outro terá azul talo e isso me dará uma boa variação do azul que estou usando para minha cor azul celeste Ok, então eu acho que é uma bela cor azul logo acima da cor quente. Talvez eu tenha que colocar um pouco mais de azul Alta Marine lá. Quando eu chegar a essa parte do céu, veremos. Mas agora deixe-me fazer a mesma coisa com o azul talo, mas provavelmente não preciso de tanto azul talo É mais forte que o azul de aultamarina. Então, deixe-me usar essa quantidade e eu vejo o quão forte isso é. É um valor mais escuro do que o azul e branco altamarino Então, eu vou pegar um pouco disso e vou misturar mais branco nele. Estou tentando obter o mesmo valor dessa cor aqui. Eu vou te dizer o que eu vou fazer. Eu vou pegar um pouco disso. Acho que esse valor é um pouco mais sombrio. E eu vou fazer aquela outra pilha de azul com azul ultramarino nela Um pouco mais escuro também. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e dobrá-lo Deixe-me pegar um pouco mais. Ok, agora eu acho que eles têm aproximadamente o mesmo valor. Deixe-me misturar isso um pouco mais. Você precisa ter cuidado ao alternar entre esses azuis para ter certeza de que está limpando sua espátula ou contaminará com bastante facilidade . Ok, então essas são todas as cores básicas que eu preciso para concluir a lavagem. 20. Lavagem para o plano de árvores: Ok, para completar a maior parte da lavagem, vou usar meu apartamento número oito Rosemary and Company Classic Long Novamente, a ampla superfície desse pincel me permite cobrir um pouco de tela em um curto espaço de tempo. E é isso que eu quero fazer durante essa fase da pintura. Vamos começar com o avião com os objetos verticais. Estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel no álcool mineral e posso passar um pouco em uma toalha de papel Eu quero começar com aquele avião com os objetos verticais. E vou começar com a árvore à direita. E deixe-me colocar a cor da sombra novamente. Vou mergulhar a ponta do meu pincel no álcool mineral Então, deixe-me começar com a cor da sombra. E lembre-se de que, como eu disse antes, queremos uma variedade de regras de pincel que sejam bem sombrias Provavelmente vou ter que aliviar isso um pouco. Deixe-me pegar um pouco disso. Essa é a cor que eu misturei para o lado mais claro da árvore e coloquei nessa cor E acho que isso é suficiente apenas para aumentar um pouco esse valor. Então, deixe-me limpar meu pincel. Certifique-se de limpar o pincel entre as pinceladas, especialmente se estiver passando de uma cor para outra Então, novamente, estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel no álcool mineral só para encher um pouco mais a tinta Ok, vamos tentar isso. Ainda está muito escuro, mas vou continuar. Sempre pode voltar e relaxar. É mais fácil clarear algo do que ter algo claro e querer escurecê-lo novamente Queremos uma variedade de movimentos mamários, alguns horizontais Essa parte da árvore está um pouco saliente. Parte dessa folhagem surge quando eu subo na árvore. Como eu disse antes, a árvore fica mais clara e quero indicar que, com a quantidade de tinta que coloco, parte desse valor sombrio é transferida para a direita. OK. Então, agora deixe-me pegar a cor mais quente e mais clara que vou usar para o lado iluminado daquela árvore. Essa é essa cor. Parece que preciso adicionar um pouco mais de CAD. Amarelo, com essa cor profunda, talvez eu precise usar apenas um pouquinho de branco. Deixe-me usar essa cor e ver como fica. Novamente, mergulhando a ponta do meu pincel no álcool mineral Se você sentir que tem muita bebida mineral nas cerdas, passe-a em um ladrilho de papel ou deslize-a pela borda do recipiente para retirar a bebida mineral da borda da Isso é o que eu queria dizer. Ok, ainda está muito escuro. Eu quero ser, eu queria lê-lo como sendo iluminado pela luz do sol, então vamos colocar um pouco mais amarelo e um pouco mais de branco. Não queria fazer isso, vou ter que colocar um pouco mais de branco. Estou ficando sem branco. Ok, vamos tentar isso. Ok, acho que é isso que eu quero. Só estou tentando deixar isso bem solto, com alguma irregularidade Há uma parte que sai aqui. OK. Então essa é toda a tinta que vou usar na árvore à direita. Agora, vou até esta árvore à esquerda, e já tenho minha pilha de tinta misturada É uma versão mais quente e leve das verduras que venho usando para isso. A direita. OK. Então, estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel no álcool mineral OK. Novamente, quero avaliar até onde isso acontece aqui Eu só quero tornar essa forma irregular e quero que ela desça abaixo da linha do horizonte. Agora, essa árvore também tem alguma sombra. Vou seguir em frente e vou usar a cor que usei para o lado iluminado desta árvore e ver se ela funciona como minha sombra. Não está escuro o suficiente. Na verdade, vou ter que entrar na sombra, a cor que eu uso para o lado sombrio dessa árvore. Tem um pouco da mistura de cores mais claras. Acho que vai funcionar para minha sombra. Faz. Vou trazer isso para baixo e há uma pequena sombra aqui em cima. Ok, então essas são minhas duas árvores em primeiro plano. Agora vou pintar as árvores ao fundo na base da cordilheira. E lembre-se de que aquela fileira de árvores usa um verde mais frio e mais claro para mostrar que está à distância Então, vamos ver como a cor que eu misturei funcionará. Então essa será a cor da sombra. E parece muito intenso no meu pincel. Talvez eu precise, eu meio que gosto. Então essa é a sombra. Lembre-se de que as árvores estão sendo iluminadas no lado direito. Mas eu só preciso colocar algumas indicações de sombras. E eu vou voltar mais tarde com uma cor mais clara, a cor que eu misturei. E vou tentar indicar as partes iluminadas dessas árvores. Está bem? A sombra aqui. Está bem? Então, deixe-me agora pegar uma cor mais clara que eu misturei para mostrar que o lado direito dessas árvores está sendo iluminado pelo sol vindo dessa direção. Talvez eu tenha que entrar e colocar um pouco dessa cor de sombra lá. Quero deixar um pouco dessa laranja aparecendo. Ele servirá como um complemento muito bom para a cor azul da crista. Agora, eu quero uma visão impressionista disso. Estou sendo bastante solto com meus pincéis. Parece que vou ter que voltar e reestabelecer algumas das sombras porque tirei algumas delas com o verde mais claro que acabei de usar Deixe-me fazer isso e colocarei algumas dessas sombras para indicar um pouco disso Agora, terei que restabelecer o tronco, mas posso fazer isso mais tarde. Novamente, eu só quero que isso seja o mais irregular possível. OK. Estou satisfeito com isso. Detalhando isso um pouco. OK. Talvez eu tenha que me intrometer nisso. Posso ter reduzido isso demais, mas acho que gosto do que vejo , pois esse 123 parece muito uniforme. Eu só vou quebrar isso um pouco. Você sempre quer romper algo que parece muito uniforme. Ok, então este é o avião com os objetos verticais, as árvores Talvez eu precise esfriar isso um pouco mais. Vá em frente e faça isso agora. Para o lado sombrio, sobrou um pouco de verde azulado na minha espátula Mas eu posso usar isso e talvez queira torná-lo um pouco mais frio do que é, e vou adicionar um pouco de branco a ele Quero ter certeza de que aquela fileira de árvores na base da cordilheira parece estar à distância. Ok, vamos lá. Essa cor quente que eu usei pode estar um pouco quente demais. Talvez eu precise resfriá-lo com um pouco de azul ultramarino E então eu vou simplesmente reduzir o valor. Eu quero, não esquente nem um pouquinho. Esses valores estão bem próximos. Vou pegar um pouco dessa cor mais escura e misturá-la com isso Agora vou usar um pincel menor porque quero um pouco mais de controle para essa seção. Agora que vou voltar usar minha empresa número seis da Rosemary, Classic Long flat, Classic Long flat Acabei de mergulhar a ponta do pincel naquele álcool mineral Ok, vou voltar restabelecer algumas das sombras Ainda parece um pouco quente demais para mim, então vou ter que colocar um pouco de azul talo e depois vou precisar clarear isso com branco Ok, acho que essa é mais a cor que eu estava procurando , porque vai parecer que, à distância, tem mais azul. Ok, deixe-me pegar um pouco disso. Vamos ver o que isso parece. Sim, tem um pouco mais de azul. Isso empurra aquela fileira de árvores um pouco mais para trás. Então, deixe-me ir em frente e terminar isso. A linha à esquerda. OK. Agora, deixe-me colocar as partes dos lábios novamente, e desta vez minha cor deve estar um pouco mais fria do que era antes Vamos ver se está frio o suficiente. Eu acho que é. OK. Vou aquecê-lo um pouco mais. Vamos ver, um pouco disso aqui, um pouco aqui. E eu posso cortar essa árvore e fazer com que pareça um pouco mais orgânica. Está bem? Acho que agora essa fileira de árvores tem cores frias e claras o suficiente para serem lidas à distância 21. Wash-in para o avião da Ridge: Agora estamos avançando para nosso plano ascendente. Vou usar minha empresa número oito da Marin, Classic Long Flat Quero ter certeza de que está limpo. Você notará que há um pouco de verde nas bebidas alcoólicas minerais Tudo bem. Ainda está limpo o suficiente para ser usado. Quero mergulhar a ponta do meu pincel no álcool mineral Quero pegar um pouco mais na ponta do meu pincel. Vamos colocar esse azul aqui e ver como isso funciona. Pode ser um pouco escuro demais, talvez um pouco intenso demais. Vamos ver, acho que gosto, é bem intenso. Mas eu quero uma paisagem colorida. Então, vou seguir em frente e seguir com a intensidade do momento. Lembre-se de que você quer uma variedade de pinceladas de trabalho. Alguns serão horizontais, serão verticais. Posso esculpir um pouco nesta árvore para dar a ela uma forma um pouco mais orgânica Estou apenas continuando a preencher o plano da cordilheira. A maioria das minhas pinceladas será inclinada porque essa é a direção da crista Mas, novamente, você quer tentar usar uma variedade para separar as coisas. Talvez eu até queira mergulhar um pouco nessa linha de árvores, o que acabei de fazer Talvez você queira mergulhar na árvore. Eu também vou colocar alguns buracos no céu. Buracos no céu. Nós nos referimos aos buracos do céu como os buracos ou lacunas que você pode ver no topo da árvore com o céu aparecendo ou, no caso da parte central da árvore, um pouco da crista aparecendo. Se pudermos permitir que parte da cordilheira apareça, isso apenas dará à pintura uma aparência um pouco mais arejada, um pouco mais impressionista Deixe-me completar o cume aqui. Eu tenho um pouco mais do cume para colocar. Acabei usando a maior parte da cor que misturei para a crista. Achei que talvez tivesse sobrado um pouco. OK. E eu posso cortar essa árvore à esquerda novamente. Isso só dá um toque um pouco mais orgânico. Alguns lugares que eu preciso examinar. Eu apenas um pouquinho do tom rosa aparece em partes Deixe-me pegar um pincel menor e você pode ver onde há um ponto em que o azul apareceu. Vou limpar isso com minha toalha de papel. Então esse é um bom momento de ensino. Se precisar limpar uma seção, basta mergulhar sua toalha de papel no álcool mineral Apenas certifique-se de segurar a tela. Quero usar minha mão direita para fazer isso. Eu posso simplesmente deslizar isso para o outro lado e isso tira isso. OK. Então eu disse que queria mostrar alguns buracos no céu na árvore. Vou ter que esperar para colocar os verdadeiros buracos no céu, mas nas áreas em que posso mostrar a cordilheira espreitando, posso fazer isso agora Normalmente, um buraco no céu é um pouco mais escuro do que a cor, o resto da cor de onde vem Veja se está muito escuro. Então, eu só quero que judicialmente, eu tenho que dizer que os buracos celestes têm que voltar e eles pareçam um pouco mais orgânicos OK. Agora deixe-me limpar um pouco desse azul e fazer algumas marcas como esta. Mas acho que você entendeu, posso eliminar uma ou duas delas, mas dá uma sensação mais arejada à árvore A cor do buraco celeste tende a ser um pouco mais escura do que a cor ao redor , porque a cor está passando pelas árvores e tem sombras afetando-a Normalmente, seus buracos no céu serão um pouco mais escuros do que a cor real do céu que eles representam Ok, então esse é o avião com a crista, agora vamos passar para o plano terrestre. 22. Lavagem para o avião em terra: Tudo bem para o avião terrestre. Vou rever aquela sombra com uma cor de lavanda, mas quero colocar um pouco da cor local A cor local é basicamente a cor que está lá e é grama, então será uma cor verde mais escura A sombra seria de uma cor verde mais escura que é um pouco escura demais. Vou ter que adicionar um pouco de branco a isso. Vou ter que limpar meu branco e apagar um pouco mais de branco. Deixe-me pegar um branco e colocar essa cor e ver como funciona. Ok, eu acho que é melhor. Novamente, vou incorporar um pouco de lavanda nessa cor principalmente, apenas para que ela complemente a cor de lavanda que terei no céu como o lado inferior sombreado OK. A primeira coisa que quero fazer com o plano terrestre é colocar esses sulcos Vou usar meu Rosemary and Company Classic Filbert número seis Vou começar com esse valor. Não quero torná-los super grossos, quero torná-los um pouco irregulares. Vou voltar e colocar um verde. Eles não serão tão grossos quanto parecem agora, mas eu também quero que essa cor seja, para representar a Terra aparecendo na grama. Não é só o sulco, alguns tons de terra aparecendo por aqui Ok, agora eu quero colocar a cor verde que representa algum tipo de crescimento, crescimento verde entre os sulcos ou até mesmo grama Ok, deixe-me limpar minha escova. Vou usar meu mesmo pincel. O número seis, Rosemaring Company, Classic Filbert. Não tenho certeza sobre esse verde. Acho que é o valor certo. Pode ser um pouco intenso, acho que gosto que seja um pouco intenso. Vou colocar um pouquinho de vermelho e isso diminuirá um pouco da intensidade. E eu vou adicionar um pouco de branco. Ok, vamos ver o que isso parece. Vou limpar meu pincel e vou trocar os pincéis Eu quero uma vantagem um pouco mais dura, então vou voltar para meu apartamento número oito da Rosemary Company, Classic Long Estou mergulhando o, logo na esquina, na bebida mineral. Às vezes, viro meu pincel só para ver o lado que não está contaminado porque pouco desse verde está atingindo o tom da Terra Estou limpando meu pincel, vou pegar um pouco do nosso gel sem solvente Lembre-se de que queremos uma variedade de pinceladas. Esses sulcos ainda estão um pouco, um pouco grossos. Eu não quero que eles se destaquem muito, mas eu quero que eles apareçam. Estou deixando um pouco dessa tela passar por uma área de interesse. Ok, deixe-me trazer isso à tona. Vejo que a sombra pode estar muito escura, mas vou lidar com isso mais tarde. Agora, há uma faixa de outro campo que fica atrás do primeiro plano e eu quero ter certeza de que vou inseri-la É uma cor mais clara do que eu usei aqui e é uma cor mais opaca Achei que talvez tivesse misturado um pouco disso, mas talvez não. Então, deixe-me ir em frente e misturar um pouco disso. Eu só vou usar algumas das verduras que eu já tenho. Ele precisa ser lido em verde, mas precisa ser bem monótono E acho que tenho essa cor aqui. Isso é mais ou menos o que eu quero. Acho que vou diminuir um pouco mais o valor Acho que vou usar um pincel um pouco menor só para ter um pouco mais de controle. Vou usar minha Rosemary Company número seis, Classic. Apartamento comprido. Estou apenas mergulhando o pincel, o canto do pincel, no álcool mineral Vamos ver como isso parece. Acho que precisa ter um valor mais leve. Só para que pareça que está completamente distante, vou espremer um pouco mais do meu branco de titânio Antes de fazer isso, vou limpar essa área um pouquinho. Vou limpar essa área e depois vou colocar meu branco novamente. Eu só quero linhas, vamos lá. Deixe-me colocar um pouco mais de branco nisso. Reduza o valor, ainda que um pouco mais. E vou segurar minha espátula até a tela para ver. Às vezes, essa é uma boa maneira verificar se você tem o valor certo ou não. E acho que se trata do valor certo. Vou adicionar um pouquinho mais de branco. Então, deixe-me limpar meu pincel. Ok, vamos tentar isso. Ok, acho que é leve o suficiente. Eu posso até subir até o fundo das árvores. Acho que esse é o valor certo porque é lido como um campo que está à distância sendo iluminado pelo sol. Mas seu valor é muito mais leve. É, não é tão quente, é uma cor mais fria. Eu vejo um pouco que eu tenho que colocar aqui. Vou colocar um pouco entre os dois troncos das árvores e voltarei e restabelecerei esses troncos em apenas Ok, então aqui está o avião terrestre por enquanto. Então, agora vou passar para o avião celeste. 23. Ajuste de plano de terra: É sempre uma boa coisa de se tomar. Alguns passos atrás de sua pintura, você pode ver alguma coisa. Percebo que essa linha provavelmente precisa ser derrubada. Chega até aqui e deve ser um pouco menos proeminente. Vou eliminar um pouco disso agora. Talvez eu precise fazer mais depois. Os sulcos na grama ainda estão um pouco grossos, mas não serão tão grossos quando eu terminar No entanto, quando eu terminar a segunda fase da pintura, terei que misturar um pouco dessa cor de fundo novamente. Como eu consegui isso? Pego Cad, Ello light e um pouco de azul talo e depois misturei pouco de branco para reduzir o valor Quero ter certeza de que estou limpando minha espátula. Acho que é sobre a cor. Acho que o distribuí um pouquinho com luz vermelha. Vamos ver o que isso parece. Isso parece bem próximo. É um pouco mais leve, mas acho que servirá ao propósito do que eu quero fazer. Ok, eu limpei meu pincel. Estou mergulhando a esquina nas bebidas minerais. Vou apenas trazer isso de volta um pouco e indicar que há algum campo aqui. Então eu posso trazer a parte superior deste um pouco para trás também. 24. Lavagem para o Sky Plane: Para este avião, vou usar minha empresa número oito da Rosemary, Classic Long E eu o tenho usado bastante com meu verde. Então, eu quero ter certeza de que eu o limpei. Bem, para fazer isso, eu o giro no recipiente e depois aplico um pouco de pressão e espremo o máximo de verde que posso aplico um pouco de pressão e espremo o máximo de verde Acho que estou bem limpo. Quando você aperta e não fica muito verde na toalha de papel , sabe que o pincel está limpo Ok, vamos colocar aquela cor de lavanda lá em cima. Pode ser muito intenso, pode estar muito escuro. Mas vamos descobrir. Novamente, estou apertando os olhos olhando para aquela linha que atravessa Eu gosto da cor. Não acho que esteja muito escuro. Eu só estou entendendo aquela linha de sombra e essa sombra vem aqui. É um pouco aqui e há uma linha cruzando esse caminho. Lembre-se de que eu disse que as nuvens que estão mais próximas do horizonte terão fundos mais planos e teremos mais formas Eu vejo um pouco de sombra aqui, pouco de sombra aqui e um pouco de sombra no fundo dessa grande nuvem. Talvez uma sombra ou duas aqui. Agora, já que coloquei essa cor de lavanda na parte inferior, não gostaria de colocá-la aqui no lado esquerdo Preciso ter um pouco disso em toda a pintura. OK. E você pode ver que é uma camada de tinta muito fina. Você provavelmente pode ver um brilho na tela. Ok, então eu só queria indicar algumas das partes sombrias da nuvem. Agora deixe-me indicar as partes iluminadas dessas nuvens, as partes superiores. Como eu estava usando esse pincel para pintar essas cores de sombra, quero ter certeza de que está limpo. Novamente, estou aplicando um pouco de pressão e apenas tirando a tinta dessas cerdas Quero ficar tão solto com as partes superiores das nuvens quanto estava com as partes inferiores. Estou apenas dando uma indicação das nuvens aqui. Podemos ver que este está sendo iluminado por cima. Lembra que eu disse que às vezes eu simplesmente viro meu pincel. Isso me dá uma pequena porção do pincel. Deixe-me continuar com isso. Veja um pouco da cor dos lábios aqui. E eu poderia até mergulhar na parte sombria. Eu vejo onde isso está quase conectado, alguma parte mais iluminada aqui em cima. Deixe-me pegar isso. Estou recebendo o quanto preciso. Talvez eu precise misturar um pouco mais disso. Esse branco com Cad, amarelo, profundo, indica o topo das nuvens aqui. E então temos a porção Lit. Vou usar um pouco mais. Novamente, quero indicar essa pequena nuvem aqui um pouco aqui. Posso cortar a árvore apenas para que pareça um pouco mais orgânica. E então temos um pouco dessa parte iluminada descendo aqui e eu posso cortá-la na árvore. Ok, acho que tenho o suficiente da parte iluminada. Agora, quero colocar aquela cor quente que mencionei anteriormente, onde o céu encontra o topo da cordilheira. Então, deixe-me limpar meu pincel o melhor que puder. Basta mergulhar o canto do pincel no álcool mineral E essa é a cor, a cor quente que eu misturei para estar no horizonte. Eu como um pouco mais de álcool mineral e você verá quando eu aplicá-lo que é apenas um pouco claro, quase beirando uma cor esverdeada E esta é uma boa oportunidade para eu cortar o topo dessa cordilheira de forma um pouco menos uniforme e não ter uma borda tão dura porque as bordas ficam macias nas coisas à distância . Deixe-me continuar trabalhando com isso. Há uma pequena queda aqui, depois sobe novamente e depois desce novamente Deixe-me ir para o lado direito novamente. farei isso mais tarde, mas às vezes é deslizar meu pincel onde o céu se encontra, como uma crista, apenas para suavizar a borda da Ok, talvez isso ajude. OK. Agora eu quero colocar alguns dos outros blues que estão surgindo. Vou usar o mesmo pincel e meu trabalho com o pincel será leve e rápido, dando apenas uma impressão das nuvens que estão lá. Vou começar com meu azul ultramarino. Estou semicerrando, meus olhos, esse cabelo azul parece um pouco mais quente Então, vou usar um pouco desse azul ultramarino para indicar o céu espreitando por aqui, e há um pouco Ok, deixe-me continuar procurando e ver se há alguma outra seção em que eu precise desse azul. E eu acho que tem um pouco de álcool mineral nele. E então, acima das partes dos lábios dessas nuvens, temos um pouco de azul que precisará ser mais escuro Vou escurecer isso na última fase da pintura. Vamos ver se há outras partes aqui. Quanto mais eu puder permitir que um pouco desse azul apareça pela artéria, mais o céu ficará e melhor ficará Agora estou usando uma cor semelhante. É azul, mas sua base é azul talo. E tenho a sensação de que vai ficar um pouco mais escuro É, tudo bem. Eu vejo um pouco desse talo azul neste canto. Vamos dar uma olhada e ver se consigo ver em qualquer outro lugar, principalmente aqui. Ok, agora o que eu quero fazer agora é sempre um tipo de empurrar e puxar. Vou misturar um pouco mais dessa cor quente que representa o topo dos céus, desculpe, o topo das nuvens E eu vou colocar um pouco mais dessa cor. Ok, aí eu tenho um pouco mais confuso. Vou limpar meu pincel porque estava usando esses dois azuis com azul ultramarino e azul talo Quero ter certeza de que posso deixar meu pincel tão limpo quanto necessário. Estou mergulhando na bebida mineral. Dando um passo para trás e eu posso ver onde há um pouco disso aqui, ele se arrasta até aqui. Vamos dar uma olhada e ver se há outros lugares. Só tem um pouco disso. É uma cor um pouco mais clara, um toque mais claro. Não quero que as linhas nas minhas nuvens sejam muito difíceis. Essa linha aqui é um pouco difícil demais. Você pode cortar aquela árvore como eu fiz antes. OK. Acho que estou satisfeito com a aparência por enquanto. Eu até tenho um pouco do rosa aparecendo e um pouco do desenho das nuvens, aquela laranja aparecendo E está tudo bem. A laranja serve como um bom complemento para o azul da crista e a cor vermelha e rosada serve como um bom complemento para o verde, todos os tons de verde da pintura 25. Introdução ao estágio de modelagem: Chegamos ao estágio final de nossa pintura, o chamado estágio de modelagem. Modelar significa apenas que estamos dando mais forma e forma aos objetos de nossa pintura. Um usando tinta mais grossa, o que criará mais textura na pintura E talvez possamos incluir algumas pinceladas impostoras, que sempre aprimoram que sempre aprimoram Segundo, ajustando nossos valores, que implica usar vários valores em um único plano e clarear e escurecer alguns valores conforme necessário Três, ajustando nossas cores. E isso pode incluir tornar algumas cores mais quentes em temperatura, algumas mais frias em temperatura, algumas mais escuras em valor, algumas mais claras em valor e algumas cores mais intensas e outras mais suaves, e outras mais suaves, E, finalmente, justapondo algumas cores quentes e frias em certas áreas da pintura para criar aquela vibração de cor que mencionei anteriormente Agora, permita-me explicar como vou fazer alguns dos ajustes sobre os quais acabei de falar nesta pintura. Então, começando com o avião com os objetos verticais, essas são nossas árvores E lembre-se de que este é o avião com os valores mais sombrios. E com a pintura a óleo, sempre queremos começar com nossos valores mais sombrios e avançar em direção aos nossos valores mais leves Vejo onde coloquei alguns dos buracos do céu muito perto do centro da árvore. Falando realisticamente, é aí que a folhagem é mais espessa e onde está o tronco Portanto, os buracos celestes se concentrarão mais nas bordas externas da árvore. Além disso, a cor dos buracos do céu é muito parecida com a cor da cordilheira. Normalmente falando, a cor dos buracos celestes será um pouco mais escura e um pouco mais suave do que a cor que representa, neste caso, o azul da cordilheira neste caso, o azul da Por quê? Porque, à medida que o azul passa pelos buracos da árvore, ele é afetado por todas as sombras e por todos os diferentes tons de verde das folhas da árvore Então, posso fazer um ou dois ajustes na fileira de árvores na base da cordilheira. Em termos de temperatura e valor, certeza vou aquecer o lado direito desta árvore apenas para ressaltar ainda mais que a luz do sol está vindo dessa direção Passando para o plano da cordilheira, gosto muito da bela cor azul saturada que tenho para a crista, mas é um pouco monocromática Posso incluir uma ou duas pinceladas de violeta apenas por uma questão de variação de cor. Você também pode ver onde as nuvens criaram algumas sombras no lado esquerdo da cordilheira E o lado direito da cordilheira está sendo iluminado pela luz do sol. Talvez eu tente aquecer este lado do cume, o azul deste lado do cume só para indicar isso. Mas vamos ver, passando para o plano do solo, você pode ver que o verde das gramíneas e o marrom avermelhado da cor da terra Eles têm quase o mesmo valor que eu usaria para aprimorar a noção de que esse é o primeiro plano Vou aquecer algumas dessas gramíneas com mais amarelo e talvez diminuir seu valor Mas também vou incluir alguns verdes frios para justapor os verdes frios aos verdes quentes para criar a vibração de cor qual venho Além disso, incluirei alguns traços de violeta entre as gramíneas e também na sombra da árvore E isso vai fazer algumas coisas. Isso aumentará ainda mais a vibração da cor devido à natureza fria da cor violeta e à natureza quente da cor verde e amarela das gramíneas Além disso, vai melhorar a harmonia de cores da pintura. Por quê? Porque aquelas violetas entre as gramíneas vão pegar a violeta na sombra da árvore Também vai pegar o violeta na cordilheira. E, finalmente, ele vai captar o violeta na sombra. Porções da parte inferior das nuvens. Essa cor ou cores semelhantes serão espalhadas por toda a pintura, criando harmonia de cores. Agora, finalmente, passando para o plano celeste, farei três ajustes principais. Provavelmente vou usar um pouco mais dessa cor de sombra violeta na parte inferior de algumas nuvens aqui e aqui Também incluirei algumas pinceladas em pasto no topo das nuvens como E então eu também escurecerei pouco o valor do azul no topo do céu Normalmente, onde o céu encontra o solo em um dia ensolarado e você verá que o céu onde ele encontra o solo, ou neste caso o topo de uma cordilheira, é mais quente e mais claro que o resto do céu Conforme você sobe no céu, o azul do céu fica mais escuro e mais frio onde você mora Se você sair e der uma olhada onde o céu encontra o plano terrestre, verá que essa parte do céu é mais clara e mais quente do que o resto E se você inclinar a cabeça para cima, verá que o azul à medida que você se move em direção ao topo do céu ficará mais frio e mais escuro. E se você inclinar a cabeça totalmente para trás, verá um azul muito profundo e escuro no topo do céu Então, o que estamos fazendo é tentar incorporar toda essa variação que você vê na natureza, no céu, em uma faixa fina que representa o céu em nossa pintura a óleo. Mas se formos capazes de fazer isso, é isso que torna o céu de uma pintura a óleo tão bonito e tão animado Sem mais delongas, vamos começar na fase final da nossa pintura. 26. Pré-misturando cores para o estágio de modelagem: Para esta etapa final da pintura, decidi usar uma paleta limpa para que você possa ver novamente o processo de mistura de cores Agora, muitas dessas cores que eu misturo serão semelhantes às que eu uso para lavar. Mas vou misturar algumas cores novas e quero que você veja esse processo. Além disso, vou confiar mais no meu gel sem solvente, meu meio, do que álcool mineral para aliviar a dor Se eu precisar soltar a tinta, a tinta que eu aplico nesta etapa da pintura será mais espessa do que a tinta que apliquei na lavagem, assim como fiz com a lavagem. vou começar com o avião com os objetos verticais, as árvores, e lembre-se de que é o plano que tem os valores mais sombrios Vamos começar a misturar essas cores. Vou misturar uma cor muito parecida com a que usei para o lado sombrio da árvore à direita. Para obter essa cor, usei azul ultramarino e usei um pouco de amarelo cádmio profundo E vou usar um pouco para começar. Se eu precisar de mais, vou pegar mais. Acho que parece muito com a cor que eu quero. O que vou fazer é misturar um tom médio para o caso de eu sentir que preciso de algo um pouco mais quente do que a cor da sombra que eu misturei OK. Então eu gosto dessa cor. E agora vou fazer uma cor para o lado direito da árvore que está sendo iluminada pelo sol. O sol está por trás disso. Não está lançando muita luz no lado direito, mas está lançando um pouco de luz. E eu quero indicar isso. Então, deixe-me tentar misturar essa cor. E o que vou fazer é adicionar um pouco de branco a essa mistura. Ok, acho que gosto dessa cor. Pode ser um pouco claro, talvez eu precise inserir apenas um pouco das cores mais escuras Acho que esse é o valor certo para isso. Ok, então essas são as cores que vou usar na grande árvore à direita. Agora deixe-me misturar uma cor que vai mostrar que a luz está atingindo o lado direito da árvore na extrema esquerda Então, desta vez eu quero começar com meu Cad meu amarelo, Deep. Lembre-se de que, ao misturar cores, comece com a cor dominante. A cor dominante aqui será verde oliva. Então, quero ter certeza de começar com meu Cad amarelo profundo. Se eu começasse com meu azul, a cor ficaria com uma tonalidade muito azul Muito azul. Ok, vou adicionar um pouco mais do meio amarelo de cádmio E acho que vou adicionar um pouquinho de branco. E eu deveria ter a cor que eu quero. OK. Posso ajustar qualquer uma dessas cores conforme necessário. OK. Lá eu tenho minha cor para o lado iluminado da árvore à esquerda. Agora deixe-me misturar algumas verduras para a fileira de árvores na base da cordilheira. E se você se lembra, usamos azul talo. Vou tentar economizar e usar máximo de espaço possível na minha paleta Então, vou misturar um pouco do lado sombrio. Talvez eu tenha usado a luz amarela Cad da última vez. Desta vez, vou usar o Cad yellow medium. Isso é muito escuro. Vou ter que clarear um pouco, é bem intenso Vou silenciá-lo um pouquinho dobrando um pouco de luz vermelha Como eu disse antes, está um pouco escuro. Deixe-me aliviar o valor com um pouco de branco. Agora vou misturar uma cor que será lida como um verde que está sendo iluminado pelo sol. Uma parte da árvore está sendo iluminada pelo sol. Deixe-me começar com meu pai. Amarelo, profundo e eu vou incluir apenas um pouquinho de lagarto Desculpe, thalo blue. Eu lembro que o azul talo é muito forte. E eu acho que isso é provavelmente o que eu quero. Novamente, é muito intenso. Então, vou silenciá-lo um pouco com um pouco de vermelho. Ok, acho que essa é a cor que eu quero. Novamente, se eu precisar fazer algum ajuste, posso fazer isso ao longo do caminho. Então isso cobre as árvores do avião com os objetos verticais. Vamos passar para o plano da cordilheira. E se você se lembrar de misturar esse azul. Eu usei um pouco de azul ultramarino. Vou pegar um pouco mais e mudei com um pouco de D, luz vermelha Deixe-me colocar um pouquinho mais de luz vermelha. E então eu vou misturar um pouco de branco e teremos uma boa indicação de exatamente qual cor temos aqui. Neste estágio, está um pouco escuro e difícil de ver, está muito escuro, então vou precisar continuar dobrando um pouco de branco. Acho que vai ser só isso, mas o azul ainda parece bem intenso. Vou ter que dobrar um pouquinho mais da luz vermelha, desculpe, do Cad Red Light. Deixe-me fazer isso. Acho que precisa ser um pouco mais leve Na verdade, vou deixar um pouco disso de lado e posso, já que é mais escuro, usar isso para meus buracos celestes Vou adicionar um pouco mais de branco a isso. Acho que esse é o valor que eu quero para o cume. Lembre-se de que eu disse que adicionaria algumas pinceladas de violeta O que vou fazer é pegar um pouco dessa cor de crista. Vou adicionar um pouco de Alizarin Crimson. Espero que consigamos um tom de violeta que eu possa colocar na crista que seja diferente o suficiente da cor original que eu tinha para permitir alguma variação de cor Então, vou colocar um pouco mais de Alizarin Crimson. Você pode ver onde esse valor pode ter ficado um pouco mais escuro do que este, o valor dessa pilha de tinta Então, vou colocar um pouco de branco. Preciso tomar cuidado para não usar demais, e acho que essa é a cor que eu quero para a variação da crista. Ok, agora vamos para o plano terrestre e vou começar misturando um verde que é um pouco mais claro e um pouco mais quente do que o verde que eu já tenho lá Quero começar com minha luz amarela Cad. Quero que seja um verde de verão e a cor predominante seja o amarelo É por isso que estou começando com minha luz amarela Cad. Vou dobrar em um pouco de azul ultramarino. Deixe-me ver aonde isso me leva. Tenho a sensação de que gosto dessa cor. Provavelmente vou inserir um pouco mais de Cad, luz amarela, para aquecê-la um pouco. E então eu vou reduzir o valor com um pouco de branco. Deixe-me adicionar um pouco mais de CAD. Luz amarela e um pouco branca. Ok, acho que vou precisar de um pouco mais branco, caso essa cor seja um pouco intensa demais. Pode ser muito intenso. Quando eu colocá-lo na paleta, vou inserir apenas um pouquinho da luz vermelha do Cad E isso o silenciará um pouquinho. Ok, quando coloquei a luz vermelha do Cad, pareceu escurecer o valor um pouquinho Então, vou colocar um pouco mais de branco de volta. Ok, se eu precisar ajustar essa cor, vou fazer isso. Você também se lembrará de que eu disse que colocaria algumas pinceladas de violeta na grama que pareceriam sombras entre as gramíneas Vou começar com ulta, azul marinho, e vou usar um pouco de Alizaring Lembra de um lagarto? Crimson é muito forte Provavelmente vou ter que silenciar isso um pouco, e essa cor é muito escura Então, vou ter que adicionar um pouco de branco para ver exatamente o que temos. Ok, essa é uma cor violeta muito boa. O valor está muito escuro neste momento. Eu vou ter que aliviá-lo. Eu quero silenciá-lo. Se você se lembra, a maneira de silenciar violeta é adicionando um pouco de amarelo É uma cor complementar. Deixe-me fazer isso. Vou pegar meu carro. Luz amarela. OK. Bem, espero não ter diminuído demais. Vou usar um pouco mais de azul ultramarino. Vou dobrar em vermelho Alizarin. E o valor ficou bem escuro porque eu dobrei essas duas cores Então, eu vou ter que aliviar isso. Então, deixe-me voltar ao meu branco. Ok, grande parte dessa mistura de cores é por teste e ar. E pode até parecer muito escuro ou muito claro. Quando eu o colocar na tela, talvez eu precise fazer mais ajustes mais tarde. OK. Acho que estou muito satisfeito com essa cor e provavelmente usarei a mesma cor para incorporar à sombra debaixo da árvore. Agora, eu também mencionei que colocaria algumas verduras frescas em primeiro plano apenas para justapô-las às justapô-las Então, na verdade, eu deveria começar com meu azul ultramarino, porque essa será a cor dominante Eu quero que seja um verde fresco. Então, deixe-me inserir um pouco de CAD, luz amarela. Provavelmente vou precisar me dobrar um pouco mais. Tenho a sensação de que essa cor será bem intensa. Provavelmente vou ter que adicionar um pouco de vermelho para silenciá-lo um pouco Deixe-me ir em frente e colocar um pouco de branco. E você pode ver onde está, um verde muito azul. Vou adicionar um pouco mais de amarelo a ele. Acho que vou adicionar um pouco de luz amarela Cad. E Cad é amarelo profundo. Agora vou colocar um pouco de branco. Vamos ver o quão legal isso parece. Eu gosto, parece muito legal. Mas vou ter que reduzir o valor. Deixe-me colocar um pouco mais de branco. Ok, acho que está próximo desse valor. Então, vamos ter essa justaposição dos verdes quentes e frios E talvez eu precise clareá-los. Vamos ver quando eu os colocar. Agora, caso eu precise restabelecer alguns desses tons de terra, vou misturar alguns deles. Vou tentar deixar os que eu tenho lá intactos Mas, novamente, se eu precisar restabelecer alguns deles, terei a cor já misturada para misturar essa cor. Comecei com Cad yellow. Profundo, dobrei-o em um pouco de luz vermelha de cádmio. Agora vou colocar um pouco de azul ultramarino e isso vai dar aquele marrom Acho que preciso dobrar um pouco mais de luz vermelha. Acho que meu valor do tom da Terra na pintura é um pouco mais claro do que o que tenho aqui, é que vou dobrar um pouco de branco ali. Acho que tenho essa cor se eu precisar. OK. Quero misturar mais uma cor, caso precise. E essa é a cor verde azulada que está logo na frente da fileira de árvores na parte inferior da cordilheira Vou começar com meu azul ultramarino. Eu quero que seja um verde bem frio. Vou usar minha luz amarela I'm Cad, que já tem um pouco de verde. Vou me dedicar um pouco mais. Ele precisa ser um pouco silenciado. Lembre-se de que as cores ficam mais suaves à medida que se afastam em uma paisagem Deixe-me inserir um pouco de cartão, luz vermelha. Agora eu preciso diminuir um pouco o valor disso. Dobre um pouco de branco para clarear o valor que pode ser um pouco claro e um pouco azul demais e precisa de um pouco mais de calor Vou pegar um pouco do meu cad Yellow Deep e aquecê-lo um pouquinho, mas acho que essa é a cor que eu quero. É muito silencioso. Talvez seja necessário adicionar um pouco de branco. Vou experimentar isso. Eu posso ver que ele precisa ser iluminado um pouco mais E pode precisar de um pouco de Cad, amarelo, claro. Está bem? Acho que isso é sobre a cor que eu preciso. Talvez seja necessário diminuir um pouco mais o valor, porque está à distância, então precisa ser lido como se estivesse à distância E as cores se tornam mais suaves e mais claras à medida que diminuem na distância, elas também se tornam Ok, então agora vamos voltar para o avião celeste. E eu disse que usaria um pouco mais da cor das sombras sob as nuvens para reforçar algumas das sombras sob as Então, deixe-me começar com meu Alizarin crimson. Talvez eu tenha usado muito lá porque o violeta que misturei com as sombras na parte inferior das nuvens tem um pouco mais de violeta do que essas violetas que acabei Então, vou adicionar ult marine blue. Deixe-me colocar um pouco de branco lá imediatamente para ver o que temos. Ok, acho que é uma cor bem parecida com a que eu tenho. Mas é muito intenso. Vou ter que silenciá-lo um pouco. Lembre-se de que silenciamos o violeta dobrando um pouco de sua cor complementar, que é amarela Vou silenciar isso. O valor ainda está muito escuro. Deixe-me aliviar o valor adicionando um pouco de branco. Também pode se referir a isso como tingir a cor. Está bem? Ainda está um pouco escuro. Vou adicionar um pouco mais de branco. Ok, eu acho que está certo. E vou até deixar isso de lado e diminuir um pouco o valor, então deixe-me pegar um pouco mais de branco Quero reduzir ainda mais o valor. Acho que está certo. Esse valor pode estar muito escuro, talvez seja necessário ajustá-lo quando eu o coloco na tela. Ok, as duas últimas cores que eu quero misturar também são para o avião celeste. E esses são os azuis que eu quero usar no topo do céu Então, vou começar com a cor do meu céu que contém azul ultramarino Vai ser um pouco mais escuro, o azul marinho Ulti Vou começar com o azul marinho Ulti. E vou começar a dobrar com um pouco de branco até chegar ao valor que eu quero. Ainda está muito escuro, muito escuro, então vou ter que clarear o valor com mais branco Acho que isso é sobre o valor que eu quero. Novamente, quando eu o coloco na tela, talvez eu precise fazer alguns ajustes, mas estou muito satisfeito com isso por enquanto. Agora eu quero misturar o mesmo valor dessa cor, mas quero que a base seja azul talo Lembre-se de que eu o colocaria aqui, mas não tenho muito espaço. Vou ter que colocá-lo aqui. Um pouco de azul talo ajuda muito. Esse valor, isso é um pouco escuro demais. Vou ter que dobrar um pouco mais de branco. Ok, vamos lá. Hum, vou colocar um pouco mais de branco. Ainda parece um pouco escuro demais. OK. OK. Eu também preciso fazer a cor quente no topo das nuvens. E para essa cor, usei principalmente branco. E vou misturar isso aqui, tentar ter cuidado para não entrar nas cores de cada lado. E eu usei um pouco de Cad Yellow deep. Desta vez, quero que seja mais um destaque. Então, vou dobrar com mais branco. E eu acho que isso é o que eu quero aqui. Se eu precisar ajustá-lo, posso ajustá-lo mais tarde. OK. Então, estou meio que examinando a pintura em minha mente e me perguntando se preciso misturar outras cores. OK. Pensei em mais uma cor que gostaria de misturar. E essa é a cor quente do céu, exatamente onde o céu encontra o topo da cordilheira. Acho que a cor que tenho lá em cima agora pode ser um pouco clara demais e não quente o suficiente para obter essa cor. Vou começar com a cor dominante, que é branca. E eu vou ter que colocá-lo aqui, e vou dobrá-lo com um pouquinho de azul ultramarino Vou dobrar um pouco mais de branco. Agora vou inserir apenas um pouco da luz amarela Cad. E é isso que vai aquecer isso. Deixe-me ver um pouco de luz amarela Cad nisso. Pode ter colocado muito Cad, luz amarela. Deixe-me colocar um pouco mais de azul ultramarino lá dentro. E então eu vou ter que clarear o valor com branco. Ok, deixe-me colocar um pouco de branco aqui e ver como fica. Talvez eu precise fazer mais alguns ajustes. Está bem? Ele precisa de um pouco de Cad , amarelo, claro e precisa de mais branco. Está bem? Agora eu tenho a cor que eu quero. Está bem? Tudo bem. Então, acho que tenho todas as cores com as quais quero começar. 27. Estágio de modelagem: plano de árvore: Ok, então vamos começar o avião com os objetos verticais e os valores mais escuros Vou apenas mergulhar meu pincel no álcool mineral para eliminá-lo. Para ter certeza de o excesso de tinta foi removido, vou pegar uma toalha de papel desta vez Como eu disse antes, vou confiar mais no meu gel sem solvente como meio Então, deixe-me pegar um pouco disso em partes da árvore. Lembre-se de que eu disse que eliminaria alguns dos buracos do céu no meio. Eu vou fazer isso. Esse valor é muito sombrio. Acho que vou mergulhar nesse tom médio que eu misturei. E eu disse que misturo isso para o caso de o valor ser muito sombrio. E, de fato, foi. Acho que precisa um pouco de amarelo cádmio profundo E talvez precise ser silenciado um pouco, então vou adicionar um pouco de luz vermelha de cádmio Então, deixe-me limpar meu pincel e vou usar um pouco de gel sem solvente E vamos colocar um pouco disso. Está bem? Alguns desses buracos no céu no meio da árvore precisam ser eliminados. Ok, eu quero trazer essa árvore um pouco para cá. Eu a cortei antes e ela perdeu um pouco da forma, e parte da folhagem quase caiu no chão Deixe-me trazer isso um pouco aqui embaixo e preencher um pouco disso aqui embaixo. Eu quero reduzir isso um pouco mais. A folhagem do lado esquerdo, porque alguns dos galhos pareciam estar caindo até o fim. Ok. Tudo bem O topo da árvore ainda está um pouco escuro. Sinto que preciso dobrar um pouco mais amarelo cádmio para clarear que logo na árvore ficará um pouco mais claro no topo porque está um pouco mais claro no recebendo Deixe-me colocar um pouco disso lá em cima e ver como é. Ok. Eu gosto dessa cor. Ok. Agora, deixe-me pegar um pouco da cor que misturei para a parte dos lábios do lado direito da árvore. E parece que talvez eu precise adicionar um pouco mais de amarelo cádmio para aquecê-lo um pouco Vou pegar um pouco dessa tinta e ver como fica. Ok, eu gosto disso. Se você se lembra, eu disse que ia empurrar um pouco da cor mais escura, o lado sombrio da árvore, para o lado iluminado e vice-versa. Então, deixe-me fazer um pouco disso agora. Vou dar um passo atrás, dar uma olhada nisso. Ok, acho que estou satisfeito com isso. Agora, vou aquecer o lado direito da árvore à esquerda. Essa é a cor que eu misturei para isso. Vou pegar um pouco de médium. Estou indo para o lado direito dessa árvore agora. É bem parecida com a cor que eu tenho lá, então vou ter que aquecê-la um pouco mais de cad, amarelo, médio. Vou diminuir seu valor. Acho que isso deve resolver o problema. A leitura deve estar quente o suficiente para mostrar que está sendo atingida pela luz do sol. Vou tentar fazer com que a forma seja um pouco irregular. Acho que preciso restabelecer essa sombra. Vou seguir em frente e fazer isso agora. Deixe-me limpar meu pincel. Novamente, para limpar o pincel, eu o giro ao redor e sobre os orifícios do recipiente Limpe o excesso de álcool mineral e, em seguida, aplique um pouco de pressão e esprema a tinta do pincel Ok, vamos fazer isso. É uma bela cor de sombra. Deixe-me pegar uma cor de sombra um pouco mais escura. Vou derrubar isso. Ok. Acho que estou satisfeito com isso. Agora, vou fazer alguns pequenos ajustes na fileira de árvores na base da cordilheira. E para fazer isso, vou usar meu pincel menor. Este é meu clássico número oito da Rosemary Company. Apartamento comprido. Para esta fileira de árvores, vou usar meu apartamento longo clássico número seis da Rosemary Company Então, deixe-me pegar um pouco de azul talo e eu vou pegar um pouco de amarelo profundo E isso é muito sombrio. Vou adicionar um pouco mais de branco. Deveria estar limpando minha espátula. Ok, vamos tentar essa cor novamente. Você sabe, muito disso é tentativa e erro. Você precisa continuar ajustando suas cores até acertá-las. Então, vamos tentar isso. Está bem? Acho que é legal o suficiente e acho que está escuro, talvez precise ser um pouco mais escuro Vou pegar um pouco da cor da sombra e misturá-la. Muitas vezes, uso cores do mesmo tom, mas que podem ter um valor diferente Por exemplo, essa cor de sombra, usei um pouco dela usando tinta que eu já misturei. Isso ajuda na harmonia das cores porque você não está introduzindo novas cores na pintura. Ok, estou apenas colocando algumas dessas sombras e acho que o valor está escuro o suficiente agora Então, aqui. Ok, agora deixe-me repassar a porção. Vou ter que esfriar com um pouco de azul talo. Isso estava um pouco lá. Deixe-me reduzir o valor novamente. Lembre-se de que essas árvores precisam ser lidas como se estivessem à distância. Eles precisam ser bem legais. Acho que entendi isso bem legal. Vou apenas adicionar um pouco de calor a ele. Ok. Acho que é isso que eu quero. Então, deixe-me ir em frente e limpar meu pincel. Deixe-me adicionar essa cor e ver. Ok. Eu acho que isso é quase certo. Então, estou apenas adicionando alguns destaques que mostram que algumas partes dessa árvore estão sendo iluminadas pela luz do sol. Lembre-se de que o sol está vindo dessa direção. Está vindo dessa direção, então eu quero indicar isso. Eu acho que isso é bom o suficiente. 28. Estágio de modelagem: plano de Ridge: Ok, para o plano da cordilheira, eu disse que ia adicionar um pouco de cor violeta. Vou usar um pincel grande. Minha empresa número oito de alecrim, Classic Long Flat. Eu também posso usar meu número seis, mas vou começar com meu número oito. Estou limpando as cerdas para ter certeza de que estão E eu vou pegar um pouco dessa cor violeta que eu misturei. E vamos colocar um pouco disso e ver. Ok, é um pouco mais claro que, é um pouco mais claro que a cor da crista. Mas eu estou bem com esse corte um pouco na árvore. Vou apenas colocar alguns traços lá por uma questão de variação de cor Agora, se eu sentir que preciso voltar e mudar isso, posso ir em frente e fazer isso. Mas estou muito feliz com isso do jeito que está agora. Eu quero trabalhar um pouco no topo da cordilheira, onde ela encontra o céu. Eu sinto que perdi um pouco disso. Deixe-me usar um pouco dessa cor que eu misturei com um pouco da cor da crista. Vou limpar meu pincel, pegar um pouco dessa cor e pegar um pouquinho. Eu sinto que a cordilheira é na verdade um pouco mais alta do que eu tenho. Lembre-se de que há uma espécie de corcunda aqui. E eu posso suavizar a borda da cordilheira. Ele precisa ser suavizado. Ok. E eu posso cortar essa árvore um pouco. Re, estabeleça um pouco do azul da cordilheira. Ok, vou colocar um pouco aqui para estabelecer a cor azul da crista. Ok, então eu acho que esses são os ajustes que vou fazer no plano da cordilheira por enquanto. Então, vamos para o plano terrestre. 29. Estágio de modelagem: plano em terra: Tudo bem para o avião terrestre. Eu disse que queria colocar essa cor, que deveria ser um pouco mais clara que o verde que tenho lá em cima agora e um pouco mais quente Mas quando eu seguro minha espátula até o verde que está lá, ela parece bem parecida Vou aquecê-lo um pouco. Vou começar com a luz amarela, mas acho que também vou misturar um pouco do meio amarelo Cad. Então eu vou diminuir o valor. Então, deixe-me ir em frente e reduzir o valor. Agora deixe-me segurar minha espátula e vou voltar para minha espátula pequena porque não tenho muito espaço E é mais fácil trabalhar com uma espátula menor quando não tenho muito espaço na minha paleta Ok, isso é diferente o suficiente para fazer a diferença quando eu colocá-lo lá. Então, deixe-me ir em frente e colocar alguns traços disso. Vou limpar meu pincel porque a última cor que estava nele era aquela violeta. Então, eu quero ter certeza de que eu limpei isso. OK. E eu vou pegar um pouco de médio. Quero ser criterioso ao colocá-los. Eu não quero exagerar em nada. Está bem? E eu quero as cores mais quentes na frente Poderia ficar um pouco mais quente. Está muito perto do calor do verde que eu já tenho lá E, na verdade, seu valor é muito próximo. Estou adicionando Cad yellow light e Cad yellow deep e vou adicionar um pouco de branco. Acho que isso será diferente o suficiente para que sirvam como destaques. Deixe-me lavar um pouco da cor verde que eu misturei anteriormente das cerdas do meu Vou pegar um pouco de médio e vamos ver como isso fica aí. Ok, isso é tudo que eu vou fazer por enquanto. Agora, deixe-me voltar e trabalhar nessa cor, nesse campo que está bem na frente daquela fileira de árvores na base da cordilheira. E olhando para a cor que eu misturei, parece que talvez precise ser um pouco mais clara. Mas deixe-me colocar um pouco na minha espátula e segurá-la. Eu acho que vai ser um pouco mais leve. Talvez precise ser um pouco mais quente. Está à distância, mas esse campo também está sendo iluminado pelo sol. Tem que ter um pouco de calor nele. Eu pego um pouco de Cad, luz amarela. Agora deixe-me colocar minha espátula lá em cima. Vou inserir um pouquinho mais de Cad, luz amarela. E vou clarear o valor um pouco mais em branco Ok, vamos colocar um pouco disso e ver como fica. Novamente, quero ter certeza de que estou limpando meu pincel e acho que vou passar para o meu número seis, Rosemary and Company Longo e plano, só porque o campo é bem estreito e eu quero usar um pincel um pouco menor. Eu pego um pouco médio. Vamos ver como isso, ok, é quase da mesma cor. Vou aquecê-lo só um pouquinho. Vamos colocar um pouco de Cad Yellow profundamente em um pouquinho de Cad yellow médio. Vou colocar um pouco mais de luz amarela Cad. E deixe-me levantar meu pincel. Vou adicionar um pouco mais de luz amarela Cad. Acho que, além disso, vou adicionar um pouco de branco. Ok, e isso deve funcionar. Deixe-me limpar meu pincel. Você sempre quer limpar o pincel entre as pinceladas, porque se você deixar nas cerdas a cor que você usou antes, você quer usar uma nova cor, isso vai criar problemas OK. Ainda precisa estar um pouco mais quente. Deixe-me colocar um pouco. Lá vamos nós. Acho que isso deveria acontecer de novo. Vou limpar meu pincel. Deixe-me pegar um pouco disso. Acho que há álcool mineral e meio suficientes nas cerdas que eu não preciso mais colocar Ok, acho que gosto de precisar restabelecer esses troncos de árvores, mas tudo bem Agora, com a sombra debaixo da árvore, estou praticamente fora da minha cor de sombra para o lado direito, o lado esquerdo da árvore. Então, vou misturar um pouco mais e parece que vou precisar pegar um pouco mais de azul ultramarino Então, deixe-me colocar um pouco mais de azul ultramarino na minha paleta Ok, e eu vou pegar um pouco de Cad Yellow Medium. Um pouco mais de Cad amarelo médio. E eu vou ter que aliviar isso. A sombra debaixo da árvore não é tão escura quanto a sombra no lado esquerdo da árvore. Acho que esse é o valor certo. Então, vou colocar um pouco disso, mas também vou incorporar alguns traços de cor violeta Ok, eu vou trazê-lo aqui. Acho que essa cor precisa de um pouco mais azul, a cor da sombra. Ok, aí. E eu vou trazê-lo para cá. Agora. Vou dobrar com um pouco de cor lavanda E essa é a cor que eu misturei para a sombra debaixo da árvore. Vamos ver se está tudo bem. Eu vou gostar disso lá. OK. Vou deixar isso pra lá por enquanto. Eu vou eliminar aquele pedaço escuro de tinta lá. Está bem? Eu gosto disso. OK. Eu senti que talvez precisasse misturar um pouco esse campo com isso. A linha é um pouco nítida em alguns pontos. Eu gosto mais disso. OK. A única coisa que me resta é colocar algumas pinceladas de lavanda no plano do solo Deixe-me dar uma olhada na lavanda que eu quero colocar no chão Vou voltar para essa lavanda que coloquei no cume Vou colocá-lo em alguns lugares. Posso pegar um pouco disso e adicionar um pouco de Alizarin Crimson Eu quero que seja um pouco mais no lado vermelho violeta. Deixe-me pegar um pouco mais de Alizarin Crimson. Agora deixe-me colocar isso aí em cima. Ok, vou usar meu número seis, Rosemary and Company. Clássico. Apartamento comprido. Não quero que esses seios sejam muito largos e não quero que sejam muito grandes Eu só vou, talvez estejamos aqui. OK. Vou deixar isso pra lá por enquanto. Então, saindo do plano terrestre, vamos agora para o plano celeste. 30. Estágio de modelagem: plano do céu: OK. Essas duas pinceladas de lavanda que coloquei pareciam muito escuras e, por isso, realcei o valor dessa mistura de tinta E eu vou restabelecê-los e vou colocar um pouco mais de grãos aqui Está bem? Tudo bem. Então, vamos para o avião celeste. Vou começar com aquela cor clara quente logo acima da cordilheira. Então, deixe-me limpar meu pincel e usarei meu número seis Rosemary Company Classic Long Vou pegar um pouco de médio. Isso deve parecer um pouco, e funciona. Acho que precisa de um pouco de luz amarela, que vou misturar. E depois um pouco de branco. Ok, deixe-me pegar um pouco dessa cor. Também posso aproveitar esta oportunidade para suavizar a borda da cordilheira, que estou tentando fazer, surge um pouco aqui Eu posso cortar esta árvore um pouco, colocar um pouco no lado direito. OK. E vou pegar essa cor e tentar escurecê-la um pouco para ver se consigo fazer um ou dois buracos no céu com essa cor Os buracos celestes que eu coloquei anteriormente eram mais de uma cor azulada Vou pegar um pouco dessa cor. Vamos ver. Ok, eu gosto disso. Talvez eu ajuste um pouco o buraco celeste. OK. Estou satisfeito com isso. Tudo bem. Então, agora eu disse que restabeleceria algumas das sombras sob as nuvens Eu provavelmente poderia usar um pouco dessa cor que eu iluminei. Talvez eu precise separar mais, esclarecer ainda Então, deixe-me tentar um pouco disso. Veja, ok, eu acho que isso é o suficiente. E eu coloquei um pouco dessa cor de lavanda na cor clara quente que eu tenho logo acima da crista Então, eu quero ir em frente e tirar isso. OK. Eu também disse que reforçaria alguns dos destaques e colocaria alguns destaques no topo das nuvens Então, vou voltar para meu pincel grande número oito da Rosemary Company, o clássico Long Vou pegar um pouco de tinta média e colocar um pouco de tinta no meu pincel, e em apenas alguns pontos eu quero, aqui e aqui, talvez carregar isso um pouco e um pouco lá. Acho que isso provavelmente é o suficiente. Estou dando um passo para trás e estou olhando minha pintura para ver se preciso fazer mais ajustes. Vejo onde esqueci de colocar as verduras frescas de que falei anteriormente, então deixe-me fazer isso Eu posso ver que esse verde que eu misturei, esse verde frio, vai ficar muito escuro. Vou precisar acendê-lo. Estou diminuindo o valor. E vou segurar minha espátula até a tela para ver se isso vai funcionar Acho que isso vai funcionar de verdade. Eu só quero incorporar algumas pinceladas desse verde frio na esperança de criar um pouco da vibração de cor da qual falei Ok, agora isso pode ser um pouco exagerado. Eu tenho uma linha aqui, uma linha aqui e uma linha aqui. Muitas vezes, faremos isso. Vou voltar para o meu pincel número seis sem perceber E acabei de perceber que fiz isso. Então, deixe-me separá-los um pouco. Está bem? E eu vou tentar alguma coisa. Ok, aí. Eu quebrei isso um pouco. Ainda estou olhando a tinta e acho que ela precisa ser um pouco mais leve. A parte dos lábios daquela árvore, eu vou voltar para a cor que eu misturei para ela. Vou adicionar um pouco de amarelo profundo e vou adicionar um pouco de branco. Acho que isso vai funcionar. Deixe-me colocar um pouco dessa cor novamente. Vou limpar meu pincel. Sempre verifique se você está limpo. Seu pincel entre as pinceladas, vou pegar um pouco de médio É um pouco mais leve em termos de valor. Acho que será melhor ler como a luz do sol atingindo este lado daquela árvore Vou trazê-lo até o fundo aqui. Está bem? E simplesmente elimine isso aí. OK. Eu ainda estou olhando a pintura. Estou vendo, procurando ver se preciso de mais ajustes. Acho que talvez precise aquecer a parte dos lábios da fileira de árvores na base da cordilheira. Então eu acho que usei toda aquela tinta. Vou pegar algumas das verduras que já uso, e isso ajuda na harmonia das cores porque eu já usei essas verduras. E eu vou apenas ajustá-los um pouco. E ao fazer isso, novamente, isso criará harmonia de cores, porque não estou introduzindo um monte de novas cores na pintura. Ok, acho que isso vai parecer um verde que mostra que as árvores estão sendo iluminadas pelo sol vindo do lado direito. Vamos ver o que isso parece. Sim, é um aquecedor. Eu só não quero que as coisas sejam uniformes, então eu não quero aparecer. OK. Acho que isso ajudou. Ainda estou procurando. Eu quero suavizar a borda dessa crista, então vou usar essa cor que eu para a cor do céu que eu misturei e que estava logo acima da cordilheira Vou ver se consigo trazer um pouco disso até a cordilheira para suavizar essa linha Então, eu quero limpar meu pincel, pegar um pouco dessa cor. Isso desce um pouco, depois volta a subir, e depois desce um pouco mais, suaviza essa borda Ok, talvez traga um pouco disso aqui. Agora eu tenho uma última coisa. Eu esqueci do azul no topo do céu, que eu ia torná-lo um pouco mais escuro agora Olhando para os azuis que eu misturei, posso ver que eles estão muito Vou ter que colocar um pouco de branco com eles. E eu vou levantar minha espátula. Acho que esse é o valor que eu quero. Vou ter que clarear a pilha de azul ultramarino Estou apenas tentando combinar valores aqui. Ok, então essa pilha precisa ficar um pouco mais leve. Um pouco mais leve. Ok, acho que tenho quase os mesmos valores agora. Deixe-me dar algumas pinceladas e acho que vou usar meu Rosemary Company Classic número seis. Apartamento comprido. Então, deixe-me limpá-lo. Ok, eu vou pegar um pouco de médio. Vou começar com o azul talo neste canto. Talvez eu tenha diminuído o valor um pouco demais porque ele não está aparecendo como mais escuro, mas acho que isso vai aparecer como um pouco mais Deixe-me limpar meu pincel, pegue um meio que seja um pouco mais escuro Agora, deixe-me limpar meu pincel e vou pegar um pouco do azul e branco ultramarino Um pouco médio, definitivamente, pode ter sido um pouco escuro demais. Deixe-me dobrar com um pouco de branco. Eu vou voltar. Isso. Ainda pode estar um pouco escuro demais, então vou colocar um pouco mais de branco. Reduza o valor. Agora deixe-me tentar isso e eu vou limpar meu pincel. Está bem? Essas duas passagens intermediárias ainda parecem um pouco escuras demais, então vou clarear o valor e aumentar essa cor OK. E acho que o que vou fazer é pegar um pouco do calor, da cor e movê-lo de volta para o azul, para que o azul não se destaque tanto E eu vou fazer isso com meu número seis. Lembre-se de que eu coloquei isso no alto. Vou restabelecer isso um pouco para que o azul seja menos pronunciado. Vou reduzir isso um pouco. OK. Então, novamente, estou dando uma olhada e acho que estou muito satisfeita com o resultado da pintura 31. Estágio de modelagem: ajustes finais: Ok, vou pegar um pouco dessa cor rica que eu misturei anteriormente. Vou levantar minha espátula e essa é a cor certa Deixe-me garantir que eu pegue uma boa pilha disso. Para fazer isso, estou usando minha empresa número seis da Rosemarying, Classic Deixe-me colocar um pouco de tinta lá. Agora. É um toque leve. Costumo segurar meu pincel assim. Eu só quero um toque bem leve. Fale um pouco sobre isso. Vou tentar restabelecer essa pequena protuberância que está aqui, desce. Há outra pequena protuberância aqui que eu tenho. Ok, deixe-me dar um passo atrás e dar uma olhada nisso. Eu posso ver uma coisa, isso. Eu quero mostrar um pouco mais dessa corcunda. Comece um pouco mais alto, desça um pouco mais, torne isso um pouco mais pronunciado. Ok, um pouco mais alto ainda. Estou olhando a foto de referência e posso ver que a linha do cume sobe um pouco mais alto aqui. Vou indicar que vai ser transportado para cá e descerá até aqui. Ok, vamos lá. Eu gosto dessa adição. Acho que vou adicionar um ou dois buracos no céu. Deixe-me pegar a cor que usei para buracos no céu. Eu só quero ter certeza de que eles têm qualquer cor neste pincel que eu tinha previamente limpo do pincel. Vamos colocar um buraco no céu aqui e eu só vejo um cantinho aqui. Eu quero. Ok, então essa barata desce e depois sobe um pouco aqui novamente e depois desce. Ok. Gosto mais dessa forma e só quero colocar o cátion da árvore aqui. Está bem? Ok. Eu vejo mais uma coisa. Eu vejo os destaques nas árvores, a fileira de árvores na base da cordilheira. Talvez os destaques precisem ser um pouco mais quentes e um pouco mais claros Eu misturei uma cor para ele e vou colocá-lo basicamente, eu só uso alguns dos verdes que eu já tinha misturado e adicionei um pouco mais de luz cadete e um pouco de branco Você pode ver que é um pouco mais leve e mais quente. Tudo bem, e eu vou adicionar um pouco de aqui. Ok. Novamente, olhando para a pintura, mais algumas coisas que eu vejo. É sempre bom se afastar alguns passos da pintura. Você está examinando e vendo há algum toque final que fará a diferença Eu vejo isso. Eu me sinto como essa cor quente desse verde. Eu preciso de mais alguns golpes nesta área aqui. Talvez lá, e talvez lá. Ok, eu quero trazer essa sombra um pouco mais. O formato parece um pouco estranho. Eu tenho aquele verde que eu já misturei. Estou adicionando um pouco de azul, um pouco mais. Vou colocar isso. Vamos exagerar um pouco, ok. E inclua um pouco de sombra aqui. Ok, só estou examinando a pintura. Vejo mais uma coisa que provavelmente preciso fazer restabelecer os troncos das árvores E eu misturei um pouco dessa cor quente da terra, mas seu valor é um pouco leve demais, então vou precisar usar azul ultramarino Vou precisar dobrar em azul ultramarino. E a luz vermelha do Cad vai me dar um marrom escuro. Deixe-me ir em frente e fazer isso. Vou usar meu pincel número zero, Rosemaring Company Meu número zero, Ivory Filbert. Estou pegando uma toalha de papel. Ok. Então, eu estou segurando meu pincel assim. Só vai ser um tubo de luz subindo até lá. E eu posso ver agora que realmente há uma tela exposta por trás dela. Então, vou prosseguir e preencher isso. E eu vou precisar usar essa cor que eu misturei para aquele campo na parte de trás. Só algumas pinceladas aqui. Ok, então eu acho que é. 32. Conclusão: Antes de encerrar, gostaria revisar alguns dos pontos principais desta aula. Se você se lembra, isso é conhecido como uma composição de pátio de aço em que você tem uma grande massa em um lado da tela que é contrabalançada por uma massa menor no outro lado Esta é uma composição testada e comprovada e muito agradável aos olhos Você também se lembrará de que estávamos trabalhando com teoria de Carlson dos quatro planos diferentes de uma paisagem E os valores que ele associa a cada um desses planos. Para nosso plano arbóreo, devido à posição vertical das árvores em relação ao sol, elas recebem a menor quantidade de Portanto, o plano arbóreo terá os valores mais sombrios. Em seguida, passando para nosso plano rico, por causa de sua posição em relação ao sol, sua posição inclinada, ele tem os segundos valores mais sombrios de uma paisagem E, em seguida, avançando em direção aos valores mais leves do espectro, temos nosso plano terrestre. E recebe toda a luz do céu. Portanto, ele tem os segundos valores mais leves de uma paisagem. E, finalmente, temos nosso plano-céu, que contém o sol, a fonte de luz externa. E, portanto, terá nossos valores mais leves. Agora, você deve ter notado que eu usei alguns valores mais escuros dessa cor violeta na parte inferior das nuvens Eu fiz isso para dar-lhes forma e forma, mas se você calculasse a média do valor de todas essas cores diferentes no céu, descobriria que o céu contém o valor mais claro Portanto, se você tiver seus valores corretos, poderá ter muito mais liberdade com relação à escolha da cor. Acho que minhas escolhas de cores para esta pintura foram bastante ousadas em alguns aspectos. Por exemplo, essa cor azul violeta que usei para a crista. E então, no meu plano terrestre, tenho algumas cores verdes amarelas bem vibrantes e saturadas e também esses tons de terra. E então no céu, é claro, eu tenho alguns azuis usando azul talo e azul ultramarino, e depois também o violeta da parte inferior das nuvens Por que eu fui capaz de fazer isso? Por que consegui ser ousado na minha escolha de cores? Porque eu entendi os valores de uma paisagem e os coloquei no lugar certo. Portanto, lembre-se de que, se você tiver seus valores no lugar certo, terá muito mais liberdade com relação à escolha da cor. Bem, espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu. E, por favor, assista aos vídeos quantas vezes você precisar para concluir seu projeto de classe passo a passo. E se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em entrar em contato e me perguntar. Estou realmente ansioso para ver seus projetos de aula e poder fornecer um feedback construtivo Então, espero ouvir de você em breve.