Pintura a óleo digital no Procreate: pintando paisagens

1. Introdução: Você gosta de pintar com óleos, mas não pode imitar o efeito digitalmente, então esta classe é para você. Nesta aula, vou ensinar-lhe todos os meus segredos para criar uma pintura a óleo usando o Procreate. Oi, todo mundo. Meu nome é Maria Fe, e sou uma artista com sede no Perú. Tenho mais de uma década de experiência em mídias digitais e tradicionais. Vou guiar-vos passo a passo sobre como fiz esta paisagem. Você precisará de um iPad, um Apple Pencil ou caneta e Procreate. Para ajudá-lo a alcançar esse efeito, incluirei um pacote grátis do meu conjunto de pincel de pintura a óleo personalizado, agora disponível no meu [inaudível]. Eu também fornecerei minha imagem de referência ou você pode optar por usar a sua própria imagem. Se você é um artista tradicional que procura entrar nos meios digitais ou um artista digital que procura aprender técnicas mais realistas, então esta aula é para você. No final da aula, você terá tudo o que precisa para criar esse efeito e imitar pinturas a óleo no seu iPad. Você está pronto para começar? 2. Projeto do curso: Seu projeto de aula consistirá em seguir todos os passos mostrados na aula, a fim de obter um efeito de pintura a óleo digital. Você pode escolher pintar a mesma imagem que eu, escolher a sua própria, ou apenas esboçar junto. O importante é aprender a técnica. Ao concluir seu projeto, considere compartilhá-lo com a classe na guia Break and Resources. Vou adorar vê-lo. 3. Downloads: Você encontrará todos os downloads para esta classe abaixo na guia quebra e recursos. Clique nesse arquivo no seu iPad para começar a baixar. Em seguida, ele será armazenado no aplicativo de arquivos em Downloads. Para descompactar o arquivo, basta dar um toque nele. Agora, você pode acessar todos os arquivos. Para carregar os pincéis e a paleta no Procreate, basta tocar em cada arquivo. Se você quiser usar minha imagem de referência , certifique-se de salvá-la no rolo da câmera. A propósito, caso você esteja se perguntando, esta é a Ilha Palomino localizada na minha cidade natal, Perú. Agora que temos tudo carregado, podemos começar com as lições. 4. a começar: Para criar uma tela de desenho, clique no ícone de adição no canto superior direito. Quero ter uma tela de alta resolução, então selecionaremos a opção HD A4. Em seguida, eu quero girar minha tela. Como vamos trabalhar com camadas, eu recomendo ter certeza de que você tem mais de 10 disponíveis. Para verificar, clique no ícone da ferramenta, clique na tela e verifique sob a opção camadas. O número de camadas dependerá da RAM e da capacidade do iPad. Se você não tiver camadas suficientes, basta voltar para sua galeria e criar uma tela de dimensão menor, dentro da mesma proporção. Agora, vamos aprender como fazer upload de uma imagem de referência dentro da tela de desenho. 5. O esboço: Para usar uma foto como imagem de referência, clique no ícone da ferramenta e clique na opção Referência. Eu já tenho minha imagem importada, mas você pode importar a sua clicando na opção Importar e selecionando-a no rolo da câmera. Agora você pode mover ou redimensionar isso ao seu gosto. Agora, certifique-se de que você tem uma camada em branco para esta próxima etapa. Tradicionalmente em óleos, você começa pintando uma fina lavagem de tinta e solvente em sua tela. Os tons mais comuns a serem usados são tons de terra, como os da minha tabela de cores. Mas para esta pintura, eu decidi usar amarelo, que eu acho que também irá complementar esta paisagem. O objetivo principal nesta etapa é simplesmente trabalhar em uma tela que não é branca porque pode ser um pouco difícil para os olhos. Depois de selecionar sua cor, use um pincel de óleo texturizado e pinte toda a tela. Concentre-se em colorir o branco. Em seguida, selecionarei o pincel de lona de algodão e uma cor branca para adicionar um pouco de textura. Vou colocar isso em uma nova camada. Vou fazer zoom. Como você pode ver, mantém uma textura de tela sutil. Se for muito áspera em sua cor base, você pode reduzir a opacidade clicando no N na mesma camada e deslizando uma barra azul ao seu gosto. Depois de ficar satisfeito com o resultado, vá em frente e misture as duas camadas e, em seguida, adicione uma nova camada. Aqui, vamos fazer um esboço áspero. Vou usar o pincel de óleo texturizado novamente e uma cor marrom. Ajuste o tamanho do pincel e mais espaço ao seu gosto. Neste caso, vou começar com o amarelo. Uma coisa boa sobre esboçar paisagens é que você não precisa ser super preciso. Você se concentra em ganhar uma idéia geral de onde as coisas devem ser colocadas. Certifique-se de marcar toda a linha estabelecida entre a ilha e o céu. Comece bloqueando em formas e sombras como você vê lá. Não mergulhe em detalhes ainda. Então eu estarei desenhando o mar. Não se preocupe em ter um esboço super limpo. Este é apenas um guia que nos ajudará ao colorir. Bloqueando todas as sombras mais profundas. Eu então coloquei alguns dos leões marinhos não realmente se importando com sua forma, apenas em sua colocação. Se você quiser esboçá-los por causa do nível de detalhe, tudo bem também. Concentra-te no que queres mostrar na tua pintura. Quando terminar, reduza a opacidade em cerca de 40%. Vejo você na próxima lição. 6. Bloqueio em cores: Agora podemos finalmente começar a aplicar cores. Se você estiver usando a mesma referência que eu, então você já tem a paleta importada dos downloads. Para aqueles que usam sua própria imagem, vou mostrar-lhe como criar sua própria paleta de cores. Clique no ícone de cor no canto superior direito e selecione a opção Paletas. Em seguida, clique no ícone de adição e escolha uma opção dependendo de onde você tem sua imagem armazenada. Clique na imagem que você vai usar e é isso, uma paleta de cores será criada instantaneamente. Agora, podemos começar bloqueando as cores. Comece adicionando uma nova camada. Em seguida, selecione a cor do céu mais próxima que você vê na sua paleta e cubra todo o espaço. By the way, eu ainda estou pintando com uma textura ou pincel. Depois de terminar, direcione sua cor para a esquerda para obter uma cor mais clara. Pinte onde você vê áreas mais claras e aplique a mesma técnica para as áreas mais escuras. Desta forma, vamos começar a construir em profundidade. Se você ficou muito escuro em alguns lugares, você sempre pode voltar e selecionar a primeira cor que usamos em nossa paleta. Para manter as coisas organizadas, vou nomear minhas camadas e adicionar mais duas, uma para as rochas e outra para o mar. Depois de terminar, selecione a camada de rocha e aplique cor com a mesma técnica escolhendo a mais próxima da paleta. Arraste a camada de esboço para cima do céu, para que você possa ver onde a ilha começa. Use a mesma técnica de antes para as áreas mais claras e escuras. Se você está familiarizado com a teoria das cores, eu encorajo você a escolher cores além daquelas na paleta através da nossa cena do que você vê. Uma vez que aprendemos por não nos perder em detalhes, por favor, não amplie. Isso limitará você a olhar para cores e formas mais gerais. Você também vai trabalhar muito mais rápido desta forma. Eu acho que posso finalmente começar a pintar a cena agora, sempre ter certeza que você está trabalhando na camada correta. Se você está se sentindo confiante com as cores agora, você pode ir em frente e escolher uma livremente na roda de cores. Acho que vou começar com os tons mais escuros. Agora tudo o que temos são valores mais escuros conectados, vamos adicionar uma cor principal. Coisa legal sobre este pincel é que ele não tem quaisquer bordas ásperas, e combina perfeitamente com as outras cores apenas como alimentos de óleo real. Para aqueles que estão trabalhando com um lápis novo, também é sensível à pressão, então você pode usar isso para sua vantagem. Se você quiser voltar para a cor anterior, basta selecioná-la no histórico de cores. Agora, vamos do meio à luz. Isto onde a pintura sob vem a calhar. Você pode realmente dizer onde devemos adicionar mais tinta. Se tivéssemos branco como base, queríamos ver onde colocar nossos destaques. Continue adicionando mais tons de azul sempre que você ver amarelo espreitando. Eu sinto que as cores da minha paleta não são suficientes, então eu vou escolher algumas da roda de cores. Se você quiser alterar as cores nas rochas ou no céu neste ponto, certifique-se de fazê-lo na camada correta. Minha tela está completamente coberta agora, então acho que estou chamando este passo feito. Agora, vamos adicionar alguns detalhes. 7. Adicionando detalhes: Agora que temos todas as nossas cores colocadas, podemos ocultar nossa camada de esboço e arrastá-la para baixo. Adicione uma nova camada na parte superior exclusivamente para os detalhes e nomee-a de acordo. Agora vamos começar e brincar com as cores. Vou mudar para a escova de bloco de óleo para este passo. Também estou mudando a opacidade e o tamanho do meu pincel. Para as cores, estou vendo uma tonalidade roxa nas rochas. Acho que vou começar com isso. Então vou acentuar meus valores mais escuros e mais claros, adicionando uma gama agora mais ampla de cores e detalhes à medida que os vejo. Vou começar a marcar as minhas cores mais escuras primeiro. Observe como eu ainda não estou ampliando minha tela. Quero evitar me concentrar em apenas um lugar. Depois mudo para a parte mais leve da ilha. Marcar nossos valores mais escuros e mais claros em primeiro lugar tornará muito mais fácil encontrar nossos tons médios. A razão pela qual estamos trabalhando em uma camada é porque queremos que nossos traços se sobreponham uns com os outros. As coisas estão finalmente começando a tomar forma agora. Mantenha seus traços o mais soltos que puder. Veja a ilha está surgindo em uma revanche. Manter as coisas assim nos ajudará com uma profundidade de campo. Eu sinto que meu mar é um pouco verde demais, então eu vou adicionar uma maior variedade de tons que têm mais ciano para eles. Se você cometer um erro, evite usar a borracha e conserte-a pintando no topo. Simplesmente porque isso é o que acontece quando se usa o meio real. Sim, vai demorar mais tempo, mas é uma boa prática de cores e vamos fazer com que pareça mais a coisa real. Agora vou mudar meu pincel para o pincel de óleo de textura. Este pincel é ótimo para misturar cores umas com as outras enquanto também adiciona alguma textura. Ele realmente age como óleos de verdade. Agora vou voltar para o velho pincel, mas sinta-se livre para usar o que você se refere. Estou agora a acrescentar mais destaques ao mar, o que vocês percebem que vai realmente fazer a diferença. Vou acelerar outros progressos, mas você entendeu a ideia geral. Tenha em mente que esse processo leva tempo, então seja paciente e continue praticando. Lembre-se que a prática progride, não a perfeição como dizem. Estou feliz com os resultados. Vou adicionar uma nova camada para os leões marinhos. Para o passo, estou usando o pincel de óleo cru. Esqueci-me de usar a minha camada de desenho para os leões marinhos. Basta exibi-lo e arrastá-lo na parte superior da camada de detalhes. Agora você pode pintar com um guia sobre a camada em que estávamos trabalhando. Como fizemos antes, vou bloquear as formas com uma única cor. Para os que estão na parte de trás, estou usando uma cor cinza mais clara. Você pode ampliar e adicionar o máximo de detalhes que quiser agora. Mas para o propósito desta aula, vou deixá-los pintados vagamente. Todos eles parecem muito convincentes e isso é porque eles estão faltando suas sombras. Vamos adicioná-los na camada do mar. Agora que adicionei essas sombras, posso dizer que preciso tornar a frente do mar um pouco mais escura. Vamos adicionar mais tinta lá. Acho que vou voltar para as outras camadas e adicionar alguns toques finais. Eu não usei meu pincel liquidificador, que é um pincel incolor que você pode usar para misturar cores, mantendo a textura. Eu gosto de usar este pincel apenas para pequenos detalhes. Eu sinto que para alcançar um olhar de óleo, quanto menos mistura você usar, mais pintável ele vai olhar. Eu vou para as minhas outras camadas e também fazer alguma mistura lá. Outro conselho que posso dar é usar este pincel principalmente para coisas localizadas na parte de trás, vez que em uma pintura essas são geralmente as áreas menos detalhadas. Depois mudo o meu pincel para o óleo cru para adicionar mais detalhes à ilha. Eu sinto que ao fazer uma pintura, você terá que manter sua imagem de referência 100 por cento. É bom adicionar toques únicos para torná-lo mais parecido com o seu estilo pessoal. Mudei meu pincel novamente para o óleo de textura para algumas pequenas mudanças. Eu então decidi adicionar uma nova camada para algumas faixas de tinta que irá adicionar a esse efeito pintor. Para esta etapa, estou usando meu pincel de raia de tinta. Mas se você não estiver usando um Apple Pencil, eu recomendo aderir ao pincel de óleo de textura. O pincel de raia de tinta maravilha nossas todas as cores, enquanto o pincel de óleo de textura tem um pouco mais molhado que as combina. Veja o canto superior esquerdo, este é o efeito que queremos alcançar. Vou adicionar alguns destaques finais no mar. Eu exagerei alguns deles realmente fazem isso estourar. Ainda não estou satisfeito com a vista panorâmica da minha ilha, por isso vou ampliar e adicionar mais alguns detalhes. Leve o seu tempo para adicionar tantos detalhes quanto você quiser. Isso definitivamente contribuirá para o seu efeito realista. Tente trabalhar na forma geral e não apenas em um ponto. Não se esqueça de ter em mente o que eu disse antes sobre a profundidade do campo. Quanto maior o detalhe, mais provável que o objeto olhe mais perto do visualizador. Vou adicionar mais detalhes sobre o céu e acho que estamos quase terminando. Agora vamos para o último passo. 8. Textura em tela: Este último passo é o meu favorito, e você vai ver o porquê. Vamos começar mudando a cor do pincel para preto. Adicione uma nova camada e renomeie-a para Canvas. Em seguida, mude o nosso pincel para a escova de lona de algodão - Big Grain. Este pincel que criei torna a adição de textura super fácil. Agora vá em frente e preencha toda a tela. Vamos mudar o modo de mistura para luz suave e mudar a opacidade ao seu gosto. Eu gosto de colocar o meu em algum lugar em torno de 40 por cento. O preto adiciona mais contraste à pintura e, se você ampliar, verá uma textura da Tela sendo exibida. Se você estiver pintando mais leve em vez de contraste, aplique as mesmas etapas, mas em vez de usar preto, use branco. Aqui está o antes, e aqui está o depois. Que diferença. Adoro fazer esse efeito em procriar. É isso. O que você acha desse efeito? 9. BÔNUS: Para adicionar um efeito de brilho à pintura, basta adicionar uma nova camada, depois selecionar o pincel de lavagem de lona de algodão e selecionar uma cor branca na roda de cores. Preencha toda a tela de um só golpe, e terminamos. Como você pode ver, ele adiciona um efeito de brilho instantâneo que ocorre ao fotografar uma pintura que ainda está molhada. Você também pode reduzir a opacidade se ela for muito intensa, ou até mesmo usar o aerógrafo macio para apagá-la e manter o efeito apenas em alguns lugares. Você vai usar este efeito? 10. Conclusão: Finalmente terminamos nossa pintura. Parabéns. Para recapitular todos os nossos passos, começamos importando nossa imagem como referência. Então, fizemos uma lavagem a óleo e fizemos um esboço. Então aprendemos a trabalhar com camadas. Também criamos uma paleta de cores a partir de uma imagem. Bloqueado em cores, adicione detalhes e, finalmente, aplique a textura da tela que amarrou tudo. Se você gosta dos pincéis que usamos , certifique-se de verificar o conjunto completo na minha galeria. O link estará na descrição da quebra. Este conjunto tem mais de 50 itens que incluem pincéis de pintura, texturas de tela, liquidificadores, imagens de fundo de textura e até mesmo alguns tutoriais em vídeo, para que você possa realmente tirar o máximo proveito dele. Ele tem tudo o que você precisa para alcançar um efeito de pintura a óleo realista. Além disso, não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo na guia projetos e recursos, lembre-se que ele não precisa ser um projeto final. Pode ser apenas um esboço mostrando as técnicas que aprendemos na aula. Não se esqueça de que você sempre pode atualizar seu projeto mais tarde. Eu adoraria vê-los. Finalmente, se você tiver alguma dúvida, não hesite e pergunte-as no mural de discussões abaixo. Espero que tenha gostado desta aula e aprendido algo novo. Certifique-se de me seguir até aqui para ficar ligado para as minhas próximas aulas. Espero voltar a ver-te. Tchau.