Pintura a óleo digital no Procreate: orquídeas realistas

1. Introdução: Oi aí. Bem-vindo a esta aula de pintura a óleo detalhada. Eu poderia ter fingido um artista com mais de uma década de experiência em meios legais e tradicionais Na lição de hoje, tenho o prazer de compartilhar com vocês como criar essas lindas pinturas de orquídeas Eu vou orientá-lo na preparação do seu Canvas. Esse esboço percorre as cores básicas em detalhes. E, claro, como obter o efeito de pintura a óleo. Para esta aula, você precisará de um iPad, do aplicativo Procreate e, em seguida, do Apple Pencil Além dos materiais próprios para esta aula, estão incluídos, como alguns dos meus pincéis de pintura a óleo personalizados para meu próprio conjunto e álbum Temos várias fotos de orquídeas. E novamente para deixar a tela surtir efeito. Essa aula é a mesma. Nos níveis intermediários, são necessárias algumas habilidades básicas de desenho e teoria das cores. Mas eu realmente encorajo todos a se juntarem a nós. Você ficará surpreso com a viabilidade desse efeito de pintura a óleo Então, com isso dito, vamos começar nossa pintura. 2. Criação de uma tela: Olá a todos e bem-vindos a esta aula. Hoje vamos começar a pintar algumas orquídeas no estilo de pintura a óleo digital Já criei uma tela com essas medidas. Mas se você quiser criar um sozinho, veja como você pode fazer isso. Pressione neste ícone de adição e depois aqui. Então, as medidas que escolhi para a minha são 44, 30 por 6.000. Então, vamos voltar para continuar. Esse ícone aqui. Insira as medidas, que , aliás, estão em pixels. E você pode mudar isso aqui. Quanto ao DPI, vamos usar 300. E você também pode nomear sua tela aqui. Como eu já tinha feito minha tela, vou voltar à minha galeria e selecionar aquela. 3. Downloads: Ok, agora, para os materiais de aula, eles podem ser encontrados nesta classe na guia Recursos, basta clicar no nome do arquivo e, em seguida, você poderá encontrá-los em downloads no aplicativo de arquivos É assim que meu aplicativo se parece. Então, para esta aula, incluí um álbum de fotos com muitas fotos de orquídeas que tirei Portanto, você não pode realmente escolher o que mais gosta. Eu vou escolher este, que é chamado de referência principal. Portanto, certifique-se de salvá-lo se quiser acompanhar. Se você realmente quiser mergulhar nos detalhes, você também pode usar este. Você pode realmente ver essas calhas e manchas de perto Então, agora você vai querer salvar as imagens que usará clicando neste ícone. Clique em Salvar imagem e elas serão armazenadas na sua câmera. Role. Repita as mesmas etapas para o resto deles. Agora, vamos voltar ao Procreate. Agora estamos de volta. Vamos adicionar nossa imagem como referência. Clique no ícone da ferramenta. Em Canvas, alterne a opção de referência. Agora clique na imagem e importe a sua do rolo da câmera Agora podemos ver nossa imagem no aplicativo junto com nossa tela. Mova-a ou redimensione sua imagem dessa forma. Então vá em frente e reorganize seu espaço de trabalho ao seu gosto. Agora vamos voltar ao arquivo SAP para importar nosso conjunto de pincéis. Encontre o arquivo, que termina em conjunto de pincéis. E sim, clique nele. Procreate deveria ter sido escrito. Agora você deve poder vê-la na parte superior da sua biblioteca de pincéis, assim 4. 04 Esboços: Vamos agora começar com nosso esboço. Vou usar esse pincel de óleo de textura. Verifique se você tem uma camada em branco. Podemos começar marcando essa haste que se traduz em uma linha reta Agora, para as flores, vou colocá-las rapidamente como ovais Eu posso ver onde colocar cada um deles. E vamos adicionar outro aqui. Então temos essa haste curva para a qual seguiremos esses movimentos. Assim mesmo. Agora, para as flores ao fundo. Então, temos um aqui. E não se esqueça desses outros caules. Vamos adicionar isso. Mas, a menos que continue com flores, botões no fundo Como você pode ver, agora tenho uma ideia geral de onde colocar cada item apenas usando formas ovais e linhas Dessa forma, também fica muito mais fácil para Greg a colocação das coisas Então vá em frente e experimente. Quando você estiver satisfeito com a aparência de tudo, podemos começar e adicionar alguns detalhes. Vamos começar com os pedais. Observe as formas gerais, como aqui, que parecem uma lágrima Marque o centro. Na verdade, podemos usar o formato do nosso macacão para este, você ainda marca a borda da nossa pétala Agora tudo está começando a se formar. Já que vamos colorir tudo. Sim, marque as formas gerais. Não se preocupe muito com os detalhes. Agora, finalmente chegou a hora de adicionar nossa camada de coloração 5. Criando uma paleta: Agora vamos adicionar nossa camada de coloração. Em seguida, clique no círculo de cores, porque vou mostrar como criar uma paleta usando sua imagem de referência Comece clicando nesse ícone de adição, que pode ser encontrado na seção de paleta Vamos usar novas fotos firmes. Selecione a foto na qual você está trabalhando. Role para cima e agora você verá sua nova paleta 6. Cores base Pt.1: Vou começar colorindo as pétalas, os tecidos da luz solar, um desses rosas Eu acho que esse vai ficar bem. Portanto, verifique se você está em uma nova camada e, em seguida, aumente o tamanho do pincel de acordo com sua preferência Então eu acho que vou usar um pincel de listras para esta parte Comece alinhando os pedais e depois pinte tudo. É aqui que você pode começar a refinar algumas das formas. Agora que estamos nos aproximando das áreas mais escuras, vamos manter as cores inalteradas Isso também nos ajudará a criar a separação entre essas pétalas Vamos com este. E eu o colocarei onde quer que eu veja as sombras mais escuras. Nesta etapa. Vou tentar não me perder em muitos detalhes, pois estávamos apenas colocando nossas cores básicas. Então, digamos que quiséssemos voltar para a cor do vendedor, mas RNA, lembra qual era Podemos selecioná-lo no histórico ou colocar uma protuberância no peito em nossa tela para ativar o seletor de cores Agora, Sim, arraste-o para selecionar a cor que você deseja escolher. Um LDS, continue adicionando mais desse rosa mais claro nas áreas mais claras Uma previsão profunda das cores básicas de uma área é apertar os olhos e focar nesse ponto Você também pode tentar ver sua imagem de referência de longe Isso também ajudará. Acho que isso pode ser feito por enquanto. Agora, para o próximo. Algo que eu ainda não mencionei é que você também pode colorir Lysol, um vestido inteiro sem ajuste, desenhando sua caneta Aqui, vou usar um rosa médio para trazer esse pedal para trás E algumas das formas são muito boas. Agora vou adicionar o resto das águas rasas. Agora as coisas estão começando a tomar forma, você não acha? Então, antes de prosseguirmos, quero mudar meu plano de fundo. Vou escolher essa cor da minha imagem e colocá-la em uma nova camada logo abaixo do meu esboço. Arraste essa cor para preencher a página inteira. E é isso. Agora vamos adicionar uma nova camada e começar a colocar a cor dos nossos carimbos. Então, como eu disse, você pode ser a cor da imagem ou escolher uma da Paleta Na verdade, acho que isso pode funcionar. E vamos jogar essa camada no tabaco para obter flores. O mesmo vale para esta etapa. Vou pintar as áreas mais escuras primeiro e depois adicionar alguns tons mais claros É hora de mudar as cores para uma mais clara. Vamos com este. Eu vou colocá-lo aqui, por exemplo. Agora, para um tom ainda mais claro, esse parece um pouco claro demais para essa área. Então, vou arrastá-lo lentamente até um tom mais escuro. Dessa forma, criamos uma dimensão com basicamente, sim, três cores. escuro, um para as áreas rasas, um encontro, outro para os tons médios e um mais claro para as áreas mais claras Essa regra de gatilho é ótima para definir rapidamente as cores básicas de nossa pintura. Agora eu vou usar essa cor. Vamos continuar com nossas pétalas. Acho que essa cor pode ser muito clara. Então, vou até minha mesa e arrastá-la para uma versão mais dessaturada. Dessa forma, você terá uma sensação de morte porque as cores com mais saturação tendem a se destacar mais na frente, oposição às cores saturadas que combinam melhor com o fundo Então, tudo bem se você passar por cima do caule, porque podemos consertar isso mais tarde. Para usar nossa borracha com o mesmo pincel que estávamos usando, basta pulmão, próstata, e ela mudará automaticamente Agora podemos usá-lo para apagar uma parte que passou por cima da haste Um terremoto para acertar as formas é um cara em si mesmo com espaços em branco Como eu posso ver aqui, talvez eu tenha que ir mais longe nesse pedal. Portanto, concentre-se nessas áreas dos flancos e veja os formulários. Eu vou Y, então essa parte para mim vai pegar essa cor. Nessas partes. Altere o tamanho do pincel conforme necessário. Agora vou escolher esse rosa mais claro para os valores mais claros. E como eu disse antes, você pode criar as formas à medida que avança. Gostando daqui. Esse é o meu QI da pintura da Dell. Então, novamente, seja apenas a cor e as formas refinadas. Então, para esta parte, vamos usar um rosa mais claro. Então, vamos escolher um desses. Na verdade, isso pode ser muito leve. Então, vamos arrastar nossa cor para uma mais escura no disco ou começar escolhendo uma diferente, Andrei, para um Andrei, para um Então, vamos dar uma olhada nessa forma. Você pode praticar seu traçado movendo sua caneta durante o ano. E sim, repita o mesmo movimento em sua tela real. Vou acrescentar isso com mais aqui. E é importante olhar nossa pintura de longe de vez em quando Vou manter isso nas formas dessas pétalas. Faça o contorno e arraste essa cor. Então vamos enterrar minhas cores para as flores no fundo, para as mais dessaturadas, usadas para fazer com que elas realmente colidam com 7. Corrigindo erros: Na verdade, agora estou olhando para eles de longe. Eu posso ver que estou perdendo algum espaço aqui. Então, eu vou te mostrar como corrigir isso. Primeiro, selecione suas camadas fazendo esse movimento. E depois pressionando aqui. Agora você poderá redimensionar a coisa toda, a luz do sol, para torná-la um pouco menor É importante que você selecione essa opção uniforme. Seu desenho não fica distorcido ao redimensioná-lo. Acho que parece um pouco mais preciso. Agora temos mais espaço. Vou selecionar minha camada de esboço e corrigir essas áreas 8. Cores base Pt.2: Agora fixamos nossa composição. Vamos completar nossas bundas. Vou usar a mesma cor. Então, vamos começar com o contorno e soltá-lo em cores. Agora, repita os mesmos passos. Lembre-se de manter cada elemento em sua própria camada. Uma forma de tornar isso menos confuso. Cada um nomeando suas camadas assim. E eu quis dizer caule. Não sei por que escrevi títulos, então ignore-os. Aqui, minha palavra-chave estava apenas em espanhol. Sinto muito por isso. Mas você entendeu a ideia. Sim, rotule as camadas como quiser. Então, algo que eu ainda não mencionei é garantir que você feche totalmente cada centímetro do contorno antes que a cor caia Porque se você não fizer isso, a cor se espalhará e às vezes, não será revertida ajustando a fixação do vestido Precisamos voltar, examinar todos os espaços em branco em seu esboço e tentar novamente. Agora vamos adicionar alguns tons mais escuros. E vou continuar, estamos encontrando formas à medida que avança? Realmente? Vou continuar com essas mesmas etapas para o resto da pintura. Outra coisa é que você também pode ativar o seletor de cores clicando nesse quadrado em branco Vou redefinir alguns dos destaques agora. Vou inserir o já mostrado aqui, usado para adicionar aquele toque de cor. Agora que isso está feito, vamos limpar essa parte. Vamos adicionar essas sombras que eu estava faltando. Então, vamos pegar um tom médio e pintá-lo. Canais como esses realmente ajudarão a dar uma sensação de realismo. E F, vou usar a mesma cor para adicionar algumas áreas mais escuras nesta flor Também estou sentindo falta do caule que segura as flores. Vamos adicionar esse em sua própria camada. E, bobagem, esqueci de apagar a parte da flor para que eu possa ver quando estou Então, vamos para a nossa camada de flores. Opacidade muito fácil com este controle deslizante. Eu conhecia a raça, que são os objetivos principais. E agora podemos fazer com que tudo volte ao normal. Novamente, vou continuar escolhendo as cores que eu já usei para o meu Canvas Correto. E preenchendo as áreas necessárias. Agora vamos ver sua pintura de longe. Como já temos a maioria de seus planos de pintura definidos, podemos prosseguir e desativar Nossa camada de esboço. Parece muito mais limpo, certo? Agora vamos fazer o efeito de pintura a óleo. 9. Efeito de tela: Agora vamos fazer uma parte essencial da pintura a óleo delta, o efeito de tela. Vamos ao nosso aplicativo de arquivos e clicar nessas imagens em papel. Como você pode ver, esta foto tem uma textura alta que combina perfeitamente com a nossa pintura, fazendo com que pareça como se tivesse sido pintada em cima desta tela Você verá, vá em frente e salve a imagem no rolo da câmera. Agora vamos voltar para Procreate. Clique no ícone da ferramenta e, em seguida, clique em Adicionar, depois em Inserir uma foto e escolha a imagem em papel. Aqui, podemos ajustar o posicionamento. Portanto, certifique-se de ter a configuração da opção uniforme, certo? Eles fotografam em 45 graus e clicam em Ajustar à tela. E então, com uma opção de formato livre, expandiu os sites até que se encaixem em todo o Canvas. Agora vamos examinar nossas camadas e duplicar essa. O ativado. E vamos clicar no N. Para este, queremos encontrar esse efeito de multiplicação Então você rola para cima e reduz a opacidade ao Agora, para a outra imagem em papel, faça o trabalho deles. Mas para este, aplique o efeito de sobreposição. Como você pode ver, esse efeito iluminará sua tela enquanto a outra escurecerá e semeará Você pode brincar com uma ordem de camadas. Depende de você, o que você escolher. O problema vale para a quantidade de opacidade. Isso é exatamente o que funciona para mim. Algumas coisas variarão dependendo da obra de arte. Se aumentarmos o zoom, podemos ver esse lindo efeito de tela que realmente adiciona essa qualidade pictórica à nossa arte Você não acha? Agora parece que estamos prontos para adicionar os detalhes 10. Amplos detalhes do Orchid: Agora vou pintar essa flor junto com você, você possa ver todo o antigo processo de pintura. Vamos começar examinando nossas camadas e selecionando a da flor. Para se apressar. Vamos usar esse óleo texturizado Vou ampliar minha referência para que possamos realmente ver os detalhes, especialmente essa parte que ainda não definimos. Ok, então vamos colocar essa parte amarela, diferente da amostra dessa cor. Então, se desenharmos uma linha reta, você pode ver que ela está meio no meio desse ponto. Então, vou usar isso como guia e colocar nosso amarelo. Eu realmente amo esse pincel, pois ajuda a planejar tudo bem. Então, neste momento, algo que podemos ajustar é a opacidade das imagens de textura de pele Acho que vou diminuir um pouco a opacidade, pois no efeito 1D é muito forte Mas isso depende totalmente de você. Com isso dito, vamos dar uma olhada de longe. E eu gosto do que estou vendo. Então, vamos deixar assim. Agora vamos voltar a completar nossa orquídea. Eu vou remodelar essa pétala aqui. Sim, reduza um pouco. Mas primeiro, o principal pode dizer erros e garantir que você esteja na camada correta. Então, agora vamos apagar essa área com essa tonalidade mais escura. É por isso que eu amo esse pincel. Isso realmente ajuda a dar um efeito de pintura tão natural. E refrescador de palavras. Desde D, D. Agora podemos ir em frente e adicionar uma variedade maior de cores. Como você pode ver, temos um rosa brilhante muito intenso aqui. Então, vamos tentar este. O tamanho do cristal é um pouco. E então talvez muito perto de sua base. Então, vamos tentar outra cor que seja mais parecida com a que eu estava procurando. Vou apenas adicionar esse rosa brilhante onde quer que eu veja essas áreas mais saturadas. As cores variam em aparência dependendo da outra cor ao lado. Por isso, é importante fazer pequenas amostras para ver se elas funcionarão Agora vou adicionar um que esteja mais próximo da nossa Base. Agora, um realmente ajudará com uma mistura. Veja como as cores se misturam bem. Para as sombras. Vou usar escuro nessa cor. Vamos começar com essa área. Com esse pincel. Quanto mais você tocar, mais nítida será a cor É por isso que estou levantando minha caneta entre os traços nas áreas mais escuras Essas são as metas superficiais que estamos tentando alcançar. É importante examinar mais de perto sua forma. E acho que podemos ficar ainda mais escuros. Então, vamos arrastar essa cor um pouco mais. Agora vamos aumentar o tamanho do pincel para adicionar essas linhas. Então, novamente, estou levantando minha caneta e tocando novamente nas áreas com mais uma cor É um pincel muito sutil, mas é a pior maravilha do nosso traçado realista Vamos também adicionar esses rosas mais brilhantes aqui. Use uma ponta mais fina para obter mais dessa textura linear. Essa erupção cutânea realmente ajuda, sem se preocupar muito. Vou usar cores que se misturam. Ele acabou de trabalhar com o que já está lá. Agora, para essa área mais escura, vamos usar essa metade do raio da roda de cores em sua paleta E acabei de adicionar aqui. Podemos usá-la, se quisermos, examinaremos mais de perto. Não há trabalho por aqui. Agora, para essa parte masculina, vamos usar o vermelho. E sim, combinado com o pico existente. Assim mesmo. É importante para esse efeito de pintura a óleo que nos livremos dessas bordas duras. O que, para mim, faz com que tudo pareça voltado para a cauda. E podemos usar o mesmo vermelho pastel para isso. Agora vou usar nossa base rosa para misturar tudo um pouco mais. Agora podemos adicionar algumas dessas texturas aqui, que parecem Banes. Essa cor parece um pouco vermelha demais. Então, vamos trocá-lo por um mais roxo. Agora que um pouco de rosa brilhante também. Sim, isso funciona. Agora que isso está feito, vamos voltar para essa área. Vou começar apagando esse espaço em branco. Então, vamos colocar isso aqui. Você tem, eu entendi o que já está na sua tela. E eu vou redefinir essa curva. Se você usar sua imaginação, essa área parece um coração. Então, vamos seguir essa forma. Esse é um truque que só posso usar em minhas formas que se assemelham ao meu assunto para me ajudar a colocar tudo junto e misturar essas bordas rígidas Só pegando as cores que eu já tenho na minha tela. Vamos adicionar essas formas triangulares agora. A área menial parece um pouco mais roxa. Então, vamos corrigir isso. Estou usando minha paleta para me orientar por onde começar. De lá. Acabei de acionar um pouco uma cor. Experimente. E se não estiver certo, vou mudá-lo até encontrar um com o qual eu esteja feliz. Não vou mentir. Pintar nesse estilo leva tempo, especialmente se você é Fund in reality Zoom. Mas tudo valerá a pena no final, eu birmanês. Agora vou adicionar essas dobras internas como bem como alguns detalhes Aqui. Estou levantando meu lápis e enxugando, enxugando A tinta não se mistura e eu obtenho um resultado mais intenso. E eu farei o mesmo do outro lado. Agora, ajustamos essa margem superficial. Eu posso dizer que a pétala, minhas necessidades, algumas pesquisas Então, vou experimentar essa cor e também comê-la mais clara. Agora vou expandir esse lado da pétala. Vamos colocar esses destaques de volta. Tudo começou a parecer mais pictórico. Você não acha? Vamos adicionar esses destaques. Desmarque os canais ao redor. A propósito, deixe-me saber se você se referiu a ver tudo em tempo real, assim ou não. Eu conheço lugares rasos aqui. E, novamente, eu vou sim. Pegei mais tinta e arrastei meu lápis para misturar Se você olhar de perto, há um rosa mais saturado acontecendo aqui Então, vamos mudar para essa cor. E vamos acentuar um pouco mais esses destaques. Fomos enviar essa parte do barril para Lubbock. Adicione um rosa mais dessaturado. Assim como na foto. Você também pode usar esse movimento circular para misturar o que funciona melhor para você. Concentre-se realmente em se livrar dessas bordas afiadas. Gosto muito de como tudo está começando a ficar. A textura. Sim, essa é a riqueza da pintura do que você pensa. Nenhum. Vamos completar essa área inferior. Vou começar colocando aquele vermelho brilhante. Vamos começar com um pincel pequeno. E secas são cores. Esse parece bom. Então, vou ficar com isso por enquanto. E agora vou usar um tom mais escuro para contornar esse vermelho brilhante Acabamos de colocar algum detalhe em algum lugar onde eu vejo a mesma cor. E estou sentindo falta dessa parte branca. Então, vamos parar com isso para colocar mais Gardner e arrastar levemente para misturar Agora vamos voltar a completar essa área amarela. E se eu estragar minha escolha de cor, ou realmente a apague, prefiro simplesmente colocar outra cor por cima É o que acontece quando se pinta com pintura a óleo real. De qualquer forma, acho que as cores acabam se misturando e isso só contribui para criar uma variedade mais rica Agora vamos definir essa pequena curva aqui. Neste destaque brilhante. E agora você vê a mesma cor para essa área. Se eu errar, eu apenas testo essa outra cor e a uso como uma borracha Agora vou adicionar um vermelho mais saturado aqui só para fazer as coisas se destacarem. E então um vermelho ainda mais brilhante para essa parte. Enterre o tamanho do pincel para facilitar as coisas , dependendo da área com a qual você está trabalhando. Agora, acho que vou embora. Vou iluminar esse amarelo. Isso parece melhor. Vamos escurecer esse B2. Vamos realmente descobrir isso, mas também vamos adicionar mais alguns destaques. Se diminuirmos o zoom, podemos ver que as coisas estão começando a parecer mais realistas. Bem, se olharmos mais de perto, ainda temos essa qualidade pictórica. De vez em quando, eu gostaria de parar e fazer uma pequena pausa só para dar uma primeira olhada quando eu voltar e, assim perceber rapidamente o que precisa ser mudado Foi assim que percebi que essa pétala está sob uma luz solar maior para modificá-la E vou usar essa cor base para estender essa área. E, claro, vamos adicionar essas sombras de volta. Estou misturando essas bordas. Novamente. Gosto de diminuir o zoom para ter uma visão melhor E estou sentindo falta de um branco desenhado aqui. Altere o tamanho do pincel conforme necessário. Não vamos esquecer de misturar. Eu também vou misturar essa borda porque agora ela parece muito dura Vou adicionar alguns traços finais, como essa parte, que é mais avermelhada E, finalmente, vamos misturar esse lado um pouco mais. E isso é tudo para essa parte. Vamos agora continuar no verão. Detalhes 11. Detalhes de orquídeas mais finas: Agora, para os detalhes, basicamente, agora vamos nos concentrar em adicionar todos esses pontos. Para esta parte, vou usar o pincel Row Oil. Agora, eu recomendo adicionar uma camada por cima. Sim, todas as cores não se misturam e os detalhes se destacam um pouco mais. Então, vamos começar com essa parte. E como eu disse, estou usando o pincel de óleo rural. Estou começando com uma vegetação rasteira de menor opacidade no lado no Vamos começar com um pouco de branco. Eu recomendo experimentar seu pincel e ver o que precisa ser modificado. Agora vou construir lentamente todas essas texturas. Então, eu não vou pintar todos os detalhes exatamente da SIC, porque queríamos que nossa palavra tivesse um pouco de alma e fosse única à sua maneira. Então, embora eu esteja seguindo uma ideia geral, eu também tento torná-la minha. É por isso que eu gosto de trabalhar em outra camada. Se você perdeu, você pode simplesmente apagar. Sem preocupações. Você sempre pode voltar entre as camadas se houver algo que você precise mudar Vou acelerar brevemente as coisas porque estava tendo dificuldade em misturar esta parte. Tudo porque eu simplesmente não percebi que não estava na camada correta. Portanto, sempre verifique o seu. Agora, para esta área, vou deixar minha ferramenta de caneta e tocar várias vezes para criar esses pontos. Fez é graduar seu gradiente. Então, vamos concentrá-los mais na borda e dispersá-los à medida que vamos enterrando as cortinas para que pareçam mais naturais Vamos também adicioná-los nessa borda. Vou mudar minha cor porque essa é quase imperceptível. O toque de Cl cria uma textura interessante. E vou usar esse mesmo efeito para acentuar os Se fossem eles, veja a opacidade para uma mistura mais perfeita. E se você gosta de mesclar, também pode usar esse ícone para pressioná-lo longamente e mudar para o pincel atual Com essa ferramenta, podemos suavizar algumas de nossas marcas. E continuarei tocando e tocando onde preciso. Esse pincel tem sensibilidade à pressão, o que, nesse caso, significa que, se você pressionar com mais força, obterá um traço maior. Já se você pressionar o isqueiro, obterá um menor. Então use isso a seu favor. Vamos mudar nossa cor. Agora vamos adicionar esses pontos mais escuros. Eu vou aumentar a opacidade para eles. Perfeito. Esse era o resultado que eu estava procurando. Acho que podemos fazer você se contentar com uma cor mais clara e o plano de fundo para esta parte. Dessa forma, isso terá que adicionar pontos mais escuros? Então, vamos voltar para a camada de flores. E eu estou usando o mesmo pincel. Vou tocar algumas pinceladas brancas como essas e um rosa mais escuro aqui para as Agora vamos voltar para a camada de detalhes e selecionar a cor mais escura Coisa perfeita. Podemos até ficar um pouco mais escuros. É muito mais fácil pintar esses pontos assim do que pintar o fundo ao redor deles. Portanto, lembre-se de sempre trabalhar de forma mais inteligente, não mais. Vamos continuar pontilhando. Adoro ver como tudo está lentamente ganhando vida. Veja que você viu que uma base mais ampla tornou as coisas muito mais fáceis. Eu realmente acho que nesses muitos detalhes só fazem a diferença. Ou essa parte, vamos ficar cada vez mais clara agora, para enfatizar esse efeito de gradiente, podemos reduzir a opacidade e aumentar um pouco o tamanho Eu vou mais rápido agora, mas você entendeu a ideia geral. E estamos lentamente quando ela quis dizer esse gradiente. Apague todos os erros ao longo do caminho. Vamos examinar esses brancos para realmente fazê-los se destacar. Agora vamos adicionar alguns pontos de software por aqui. Quantas vezes quiser. Mas lembre-se de continuar mudando as cores. Caso contrário, parecerá muito monótono. E também altere sua opacidade intermediária, se necessário. Agora, para essa cor, siga essas linhas aqui. Vamos redefinir essa forma. Estamos quase terminando. Então continue aguentando. E terminamos com este. Você gostou dos resultados? 12. Dica de camada de bônus: Agora, como dica extra, há algo que eu gosto de fazer com um detalhe que eu gosto de mostrar a vocês. Lembre-se de que às vezes funciona melhor do que outras, dependendo da sua pintura. Mas eu vou te mostrar de qualquer maneira. Sim, para que você o tenha como referência. Arraste a camada de detalhes sobre uma das texturas. Veja como tudo simplesmente aparece direto para a frente. Ao contrário disso. Vamos ver isso de novo. Essa é uma dica rápida que você pode aplicar para tornar os detalhes mais parecidos com se estivessem na frente. Você pode até tentar colocar essa camada bem em cima para que nenhuma textura passe por lá. E, portanto, criamos a ilusão de tinta mais espessa. Então, experimente e decida se você gosta desse efeito ou não. Se você decidir a eles em qual ordem mantê-la. Acho que estou deixando o meu por cima. Ok. Já me decidi. Eu vou colocá-lo em cima. E agora finalmente terminamos com essa orquídea. Eu vou te mostrar como fazemos esses Buds 13. Pintando botões: Então, agora, para nossas nádegas, vamos voltar à nossa camada de flores e adicionar cantos em algum lugar Você pode usar o seletor de cores ou acho que vou usar este do Mark bullet E eu vou voltar e usar aquele pincel de óleo de textura. Altere o tamanho do pincel conforme necessário. Vamos começar com o derrame. Você quer realmente definir essas formas. E eu posso ver uma parte embaçada aqui. Então, vou tentar imitar isso. Vou usar um pincel de mistura. Livros que podem durar uma semana a semana. Então, vamos usar um pincel menor. E talvez você veja uma borracha para analisar. Continue misturando. Vamos redefinir nossas formas. Sei que podemos escolher uma cor mais escura. Vou ajustar minha opacidade e tamanho do pincel. Vou fazer mais uma transferência em roxo. Mais ou menos como faremos vidros em uma pintura a óleo. E vamos colocar um pouco mais de verdade aqui. Verifique de longe. Podemos até ficar um pouco mais escuros aqui. Agora vamos adicionar os destaques. Não estou convencido por essa cor, então vamos mudá-la. Mas primeiro, vou redefinir essa área inferior. Estou tocando algumas dessas outras linhas. Corrija minhas formas à medida que avança. Assim como em Nova York, coma devagar, continue adicionando mais detalhes. Escolha a cor para preencher as áreas que faltam. Podemos colocar algumas cores mais claras. Agora, vamos adicionar esses destaques. Coisa que podemos até ser um pouco mais leves. Basta marcar onde quer que você veja as áreas mais claras. Estou feliz que tenhamos isso procurando. Mas acho que estou sentindo falta de um pouco de rosa. Então, vou escolher esse rosa brilhante. O Cristo da basicidade. Um aplicativo como uma espécie de lavagem de cores, assim como fizemos antes com um roxo. Acho que está melhor agora Vamos colocar alguns desses roxos mais escuros novamente e aumentar gradualmente um pouco a opacidade Vamos dar uma olhada de longe. E não estou convencido dessa fronteira. Então, misture um pouco mais as bordas e adicione um pouco mais desse verde em sua própria camada. Parece estar bem. E vou enfatizar esses destaques um pouco mais. E vamos mudar para a linha Pincel de óleo e apagar os traços anteriores Isso parece melhor. Portanto, se você se sentir preso em algum momento, tente trocar os pincéis, pois isso pode ajudar Vamos também adicionar alguma dimensão a essa haste. E use algumas cores mais escuras na parte inferior. Só para adicionar aquela sensação de surdez. Eu farei o mesmo nesta área verde. Vou adicionar um verde mais escuro que se mistura Também quero dar uma olhada melhor. E você também pode desfazer tocando na tela com dois dedos Acabei de perceber que pintei esse caule na camada de flores. Então clique aqui. E vamos corrigir isso usando opção de mão livre na ferramenta de seleção Aqui, você acabou de delinear sua haste e fechar sua seleção tocando no branco Simplesmente assim. Em seguida, arraste três dedos para baixo na tela e selecione a opção recortar e colar. Agora você deve ver isso em uma camada separada. Então, basta arrastá-lo para onde deveria estar e mesclar as camadas. E é isso. Dessa forma, ainda vamos manter tudo organizado 14. Orquídea de volta média: Ok, agora vamos percorrer o próximo segmento um pouco mais rápido. Uma vez que já passamos pelo básico. Vou começar verificando se estamos na camada correta. Escolha uma das cores da Paleta e modifique se necessário. Seque seu pincel. E vou trocar o meu pelo óleo texturizado. Comece marcando as águas rasas e depois crie uma separação entre os destaques Vou misturar essa área com a cor base dela, passando lentamente do meu rosa mais claro para o rosa médio. E continue com uma flor ao fundo. Modifique minhas formas à medida que avança. Vamos continuar trabalhando nessas sombras, construindo-as lentamente. Quando estivermos satisfeitos com os resultados, podemos adicionar tons médios que nos ajudarão a integrar melhor tudo Eu realmente adoro usar esse pincel para isso, ele combina perfeitamente Também vou adicionar alguns desses detalhes. E vamos usar um rosa mais brilhante e, ao mesmo tempo diminuir minha opacidade usada para adicionar um pouco Vamos dobrar alguns desses canais. Vou adicionar uma nova camada para essa parte do caule, porque a camada de flores dela está bloqueando-a em alguns canais mais escuros aqui E estenda esse show na haste verde e, ao mesmo tempo, marque algumas das bordas. O bom de estar em uma camada completamente diferente é que queremos afetar nossas flores e, ao mesmo tempo criar uma maior separação para o caule. É hora de fazer uma pausa e ver as coisas de longe. Ok, então vou trocar meu pincel pelo liquidificador, que é incolor e misturar as bordas da minha flor Isso ajudará a unir tudo. Agora vamos continuar com as pétalas. Vamos experimentar o pincel Row Oil. Verifique se estamos na camada da flor. E eu não estou totalmente convencido. Então, vou usar o óleo de textura que combina melhor na minha opinião Vamos ampliar a superfície projetada e escurecer o resto em algumas das linhas mais das E vou fazer tudo em uma nova camada para criar separação suficiente. Ilusão de tinta mais espessa Realmente trabalhe nesses detalhes e refine as áreas rasas. Agora, para os destaques, veja como, ao colocá-la em uma camada separada, a tinta de mesa parece caber na parte superior da tela. Agora vou dar um toque de cor com um Q mais vibrante e uma opacidade mais baixa Assim como uma pintura a óleo esmaltada. Vamos ver como isso parece de longe. E estou feliz com o resultado. Vou apenas adicionar algumas dessas texturas lineares nas pétalas Vou usar o pincel do liquidificador para suavizar algumas dessas bordas. E depois volte para a textura Óleo. Vamos dar uma olhada de longe e continuar trabalhando em sua haste. Vou até a última camada de caule que criamos e pintarei lá. Vamos ampliar essa parte. E agora vou arrastar minha camada de caule abaixo da de flores. Clique em uma camada de flor reduzir sua opacidade Agora eu posso apagar onde minha haste deveria estar. A camada de flores não a cobrirá. Feito isso, volte para a camada da flor e obtenha a opacidade de volta para 100 Vamos apagar aqui e ali. E agora vou mesclar camada de caule que permanecerá uma Volte para minha camada de flores e use a ferramenta de mistura para borrar algumas das bordas que acabamos de levantar E eu vou fazer o mesmo nessa área. Apague e misture. Corrija algumas das minhas cores. Uma matriz em algum lugar da haste, além de mesclar as bordas Agora vou mudar a cor dessa área para um rosa mais quente Vamos aprofundar as sombras que se transformam em caule. E vamos até a área superior. 15. Orquídea traseira superior: Olhando isso de longe, posso ver que esses destaques quando meus Buds podem ser Então, vamos em frente e fazer isso. Isso os coloca em nossa camada de detalhes sobre nossa tela. Estou usando um pincel de textura. Vamos também redefinir essa vantagem. Agora, vamos nos concentrar na forma dessa outra flor. Esse pedal precisa ser remodelado. Então, vamos até sua camada e apagar algumas delas. Como eu disse antes, nesta etapa, eu me concentro nos espaços em branco para mapear minhas formas. Vou limpar essa parte recortando-a com a ferramenta de seleção, selecionando o diretório com os dedos para baixo e clicando em recortar. Vamos que eles conheçam esse termo. E esse também. Ok, então agora vamos trabalhar com aquela flor em segundo plano. Vou começar colocando minhas prateleiras. Como você pode ver, estou optando por uma cor mais dessaturada. Isso é para criar uma separação da flor na frente. Então vou adicionar um pedacinho de pétala. Estou misturando este com um fundo. Vou usar um rosa mais claro para definir o resto das pétalas. E um pouco de laranja com uma opacidade mais baixa para criar alguns Misture algumas dessas bordas. E essa é uma parte dessa textura linear. Vamos analisar alguns dos destaques. E isso pode ser um pouco duro demais. Então, vou fazer algumas misturas na camada de detalhes. Isso continuou a funcionar na camada de flores. Vou aprofundar minhas sombras e fazer algumas manchas Perfeito. Também vou misturar um pouco mais esses destaques lineares. Lembre-se de sempre dar uma olhada de longe, pelo menos de vez em quando Estamos quase terminando com este. Eu vou escurecer o fundo desse Tim. Essa área superior não foi modificada. Finalmente, vamos escurecer a flor para trazer esse caule para a frente Estou usando o seletor de cores para facilitar o acesso. Vamos dar uma olhada de longe. E há algumas pequenas coisas que eu gosto de mudar, como expandir essa pétala aqui, acentuar esse destaque e escurecer E isso é tudo para este. 16. Área inferior: Para a parte inferior da nossa tela, vamos começar a reorganizar nosso espaço de trabalho Vou começar a pintar o caule. Vou apagar parte da flor que está cobrindo meu caule. Para uma visão mais clara, vamos reduzir a opacidade da camada e eu vou mudar meu pincel para a Clique em uma camada de flor e apague todas as áreas sobrepostas. Vou trabalhar na minha haste. Vamos ampliar essa parte e adicionar a raiz dessas reuniões e adicionar cores mais escuras para criar um Alice mistura algumas dessas bordas. Se você olhar de perto, está faltando um tom turquesa. Então, vamos adicioná-lo com uma baixa opacidade. Agora, vamos adicionar esse destaque. Eu completo o resto do nosso caule. Crie uma diferença de cor entre essas duas hastes. Vamos estender esse outro. Agora vamos colocar a opacidade da flor no máximo. E vamos passar para a nossa flor. Usando esse pincel antigo de textura como borracha, vou subir um pouco e remodelar minha Também vou mudar minha cor porque a que eu uso parece um pouco pálida demais e corrigiu minhas formas à medida que avança Vou trocar minha cor rosa por essa outra pétala e apagar Vamos continuar dando forma a cada pétala. E, como eu disse antes, estou usando outras coisas que ele pode desenhar para me guiar. Por exemplo, essa pétala aqui é muito grande em relação ao caule Nós vamos consertar isso. E esse também. Para áreas maiores, eu costumava apagar com a ferramenta de seleção É realmente uma economia de tempo. Vou dar outra olhada na minha tela. Vou continuar com essa haste usando a borracha para esculpir Mas também adoro usar a ferramenta de seleção para mover as coisas. Assim mesmo. Vou apagar essa área tanto quanto as bordas e colocar meus destaques e borrar meus destaques e borrar mais uma vez para realmente obter esse efeito pictórico Gosto de misturar um pouco mais as coisas na parte de trás. Isso dá uma sensação mais ampla de morte. Mais alguns destaques por aqui. Um pouco de turquesa. E vamos adicionar esses superficiais. Vou limpar essa parte da minha camada, remodelá-la, mas redesenho essa área para esse tamanho, fica melhor Agora eu posso prosseguir com os detalhes. Vou começar com esses destaques. Vou adicionar alguns desses usos rosados. Estou de volta aos destaques. Aqui. Temos um pouco de verde refletindo no caule. Então, vamos adicionar isso. Não há problema em experimentar cores diferentes até encontrar a que funciona melhor. Isso ajudará você a ter uma ideia melhor das cores e, eventualmente, selecioná-las com mais facilidade com alguma mistura nas bordas E você também pode experimentar com pincéis diferentes. Agora vou adicionar essas linhas curvas. Tudo está finalmente se encaixando. E depois na camada de detalhes, que é a da tela de dopamina E. Outros destaques de Martha com uma cor mais clara para uma aparência mais pictórica. Isso realmente dá uma ilusão de tinta mais espessa. Molhe essa haste para Theano e adicione o Shao que falta. Finalmente, vou misturar essa borda 17. Orquídea inferior: Agora vamos trabalhar nessa outra flor. Vou até minha camada de flores e vou começar a colocar as prateleiras. Vou mudar meu pincel para a textura Óleo para misturar enquanto coloro. Veja como tudo se mistura mais bem. Vou tentar colocar a cor que estou usando em todas as áreas que pareçam próximas o suficiente. Além disso, este poderia realmente usar alguns tons mais quentes. Também corte esse pedal para que ele não colida com a outra flor E misture essa área com uma cor mais clara. Agora coloque alguns desses tons de Byron, aumentando-os lentamente Em seguida, adicionarei gradualmente alguns tons mais escuros e tornarei algumas áreas mais vibrantes. Vou marcar uma melhor separação entre essas duas pétalas e adicionar a parte que falta no Lembre-se sempre de mudar para a camada correta. Tudo está começando a se encaixar. Vamos começar nesta área um pouco mais aqui para ver como isso ajuda a trazer o caule para trás. Vamos fazer algumas misturas. E isso é tudo para essa parte. Agora vamos voltar a pintar esta flor. Vou trabalhar nessas áreas mais escuras. Ela tem o tamanho do seu pincel acordo com a área em que você está trabalhando. E vamos adicionar essas linhas. Dentro, densifique os rosas aqui embaixo. E vamos adicionar um pouco de laranja para criar uma separação mais forte entre as pétalas e o caule E isso é tudo para este. 18. Base frontal média: Agora vou trabalhar nessa outra flor. Vamos começar encurtando esse pedal. Aqui também. Vou me guiar a partir dessa imagem de referência. Agora vamos apagar esses restos com a ferramenta de seleção. Arraste três dedos para baixo , corte e pronto. Agora vamos remodelar seus riscos com a borracha. Insentindo as áreas que faltam. Vou usar um rosa pálido para misturar as bordas das pétalas e depois mudar para um rosa mais escuro A escolha de cores realmente ajuda a nos situar na roda de cores Podemos usar o local para ter uma ideia de onde mover nossa cor para cima para um tom mais claro ou para baixo para um tom mais escuro Vamos continuar trabalhando nessas fronteiras. Lembre-se de que estou usando apenas um isqueiro para misturar, não o liquidificador. Correto. Algum erro ao longo do caminho com a ajuda do seletor de cores? Vamos aprofundar esse tom superficial, ligeiramente alterado Agora vou adicionar esse magenta brilhante. Vamos clarear essas áreas também. Eu sinto que isso realmente faz diferença do que você. Vou adicionar mais um pouco de raso por aqui. E aqui incham. Estenda este pedal I com mais formas incorretas à medida que avança Essa área branca é mais parecida com um triângulo. Seleciona corrigir isso. O cérebro, essas prateleiras neste destaque, misturam e movem essa concha para o lado. Agora vamos adicionar o centro amarelo e o escuro e seus arredores. Vamos adicionar essa curvatura. Esconda esse espaço em branco. Corte essa área e adicione essas formas pontiagudas. Bem como essa concha. Parece que estamos prontos para começar com mais detalhes. 19. Detalhes da frente média: Vamos começar a ampliar essa área. Ambler o contorno com um rosa mais claro. Assim mesmo. Se você realmente quiser, não se esqueça desses pequenos detalhes. Agora vou realmente encontrar área de refeições e adicionar esse canal e essas linhas. Depois vou usar o pincel do liquidificador para amolecê-los um pouco. Vou voltar à textura Óleo, escolher uma cor e adicionar todas as áreas mais claras onde o sol bate. Vamos também, e podemos, alguns desses cantos quando vemos mais contraste aqui. Então, vamos aprofundar essa concha. Esta pétala tem mais de uma diagonal cheia, alguns vão mudar isso usando o seletor de cores Vamos estender esse pequeno destaque para o Netscape, que é ruim nessas linhas Às vezes, ajuda a adicionar detalhes à distância. Você ainda vê as cores da aurora um pouco melhor. Então é isso que estou fazendo aqui. Vamos adicionar isso superficial ao. Agora. Vamos ver agora essa área branca. Cores muito mais intensas aqui remodelaram o centro. Sei que essas áreas brancas em ambos os lados, nós as que estão no lugar, posso ver que essas áreas claras precisam ser movidas para o lado. Está melhor agora. Também vou ampliar esse pedal. Repito a mistura, escurecendo algumas dessas sombras Agora vamos nos concentrar nessa área amarela. Vou colocar um amarelo mais escuro ao redor para misturar esse ponto brilhante Agora, para essa grande parte, vamos adicionar todos esses pequenos detalhes. E, na verdade, vou escolher a cor dessa área da minha imagem. Estou me concentrando nos destaques agora. Estou de volta a esses pequenos detalhes. Agora vou adicionar aquele destaque vermelho brilhante e uma cor mais saturada como um tom médio Isso realmente faz tudo se destacar. Agora, uma borda muito mais saturada aqui. Vamos tornar essa borda um pouco mais redonda. Coloquei um pouco mais de contraste aqui e aqui para apagar essa pequena borda e adicionar esses pequenos destaques Além de estender isso. Refinando a parte inferior da parte pontiaguda. Estou dando uma dica melhor. Agora vamos adicionar esses moldados superficialmente. Se você está se dirigindo para o reality Zoom, é importante adicionar esses detalhes. Agora, alguns destaques. E, portanto, mais refinamento nesses canais. Ok, estou feliz com isso. Agora vou trabalhar na densificação de algumas dessas áreas. Se a cor não funcionar, acho que aperte desfazer e tente novamente. Eu mal consigo ver isso. Então, vou escolher um tom mais avermelhado. Isso é melhor. Vou adicionar E à outra pétala também. Agora vamos misturar essa borda ou a tela de urina para uma pegada mais confortável E já que estamos nisso, também esfregue levemente o pulso E, novamente, eu simplesmente desfaço e tento novamente. Se algo não acontecer do meu jeito. Vamos conferir nossa tela. E eu vou trabalhar na parte masculina. Vou acentuar esses destaques amarelos. Agora vamos mudar a cor dessa área. Vamos intensificar esses destaques. Agora vamos misturar essas duas cores e adicionar essa linha média. Agora vou trabalhar em todas essas áreas mais escuras no centro Estou de volta a me concentrar nesses destaques. Vou misturar algumas dessas áreas brancas com um rosa Vamos gradualmente escurecer essa borda Agora, de volta a Mark nessas sombras. Eu vejo um pouco de laranja aqui. Então, vamos adicionar isso a. E vamos esquecer isso. Vamos ver o que mais precisa ser feito. E vou ampliar um pouco mais essa área de refeições e diminuir essa linha Agora vou até minha camada de detalhes e vou até onde estão minhas áreas brancas para que elas realmente enviem minha pintura aqui, aquela textura de tela. Depois de terminar de fazer todas essas áreas, bulbos. Vamos ver como isso fica. E vamos fazer o mesmo aqui. Você é credor adjunto. Se as bordas forem muito duras. Vou adicionar esses pequenos cortes. Veja como essa técnica nos ajuda a criar uma separação com nossa tela. E vamos aliviar essa vantagem. Agora vou fazer algumas pesquisas nesta área. E alguns detalhes aqui para ter em mente a opacidade do meu Vou repetir os mesmos passos para o resto das fronteiras. Outra coisa realmente levou muito tempo, mas para mim, os resultados valem a pena. Agora vou misturar as curtidas e continuar o alerta ao longo de toda a flor Vou colocá-los principalmente nas bordas externas. É como fazer um gradiente. Farei o mesmo com o centro da pétala e diminuirei minha opacidade para os Vou repetir os mesmos passos para este. E agora vou pintar algumas dessas veias. Vou mudar minha cor para uma mais escura e fazer algumas misturas para diminuir sua intensidade um pouco mais por E agora vou jogar alguns pontos com uma cor mais escura. Eu diminuo minha opacidade conforme necessário. Eu sou muito minha sombra , dependendo da área. Não vamos esquecer essas áreas. Mais alguns destaques aqui. Eu sei que temos uma cor mais escura em mãos. Vamos colocar todos esses pontos mais escuros. É muito mais fácil pintá-los do que pintar o fundo ao redor deles. Então você deve ter em mente esses atalhos. Eu realmente amo como esse está ficando. Embora esses processos sejam demorados, acho que são relaxantes Adivinha porque ver o resultado final é muito gratificante Agora que alguns são pontos mais claros. E muito mais verdadeiro aqui. Mistura. E eu acho que este está pronto 20. Contexto: Para os mais velhos, faça uma aparência pictórica. Vamos adicionar algumas pinceladas ao fundo. Comece aumentando o tamanho do pincel ao máximo e escolha a cor do plano de fundo. Na verdade, vamos testar nossa imagem e coisas como cores são quase imperceptíveis. Vamos escurecê-lo. Agora Vou apenas adicionar algumas pinceladas em várias direções A propósito, eu vi Usando esse pincel de óleo de textura. Quando estivermos satisfeitos com os resultados, podemos facilmente ficar mais escuros Você também pode misturar com este pincéis principais e secar diferentes pincéis. E acabei de perceber que severidade, podem pinceladas para minhas sombras Então, vou selecionar essa borda cuidadosamente contornando as sombras E só para ter certeza, vou remover essa área para minha seleção. Selecione cortar e colar. E agora vai para uma camada diferente. Vou renomeá-lo. E esse também. Agora vamos voltar às nossas faixas de pintura. Vamos usar uma cor mais clara. Estou apenas colocando meus traços muito livremente nas direções que eu achar melhor Vamos mudar as cores para uma mais escura e pintar ao redor. Também podemos perder alguma mistura sem preocupar com rompimentos Já que tudo está em sua própria camada. Agora vou escurecer gradualmente os cantos do meu plano de fundo Experimente cores diferentes e misture, se necessário. Brincando com pincéis diferentes. Eu sabia em diferentes direções sobre meu passado. Acho que prefiro esse óleo de textura para esta etapa. Agora, continue com as mesmas diretrizes para o resto da pintura. Lembre-se de que não estou seguindo completamente minha imagem de referência. Já que eu realmente quero que o plano de fundo revele essas qualidades da pintura a óleo Sei que tenho o tom geral do meu plano de fundo, que está no lado mais quente. Eu posso deletar as prateleiras. Fizemos nosso caminho muito legal. Então, vamos até nossa camada rasa. Vá para ajustes e selecione o equilíbrio de cores. Aqui, podemos arrastar os controles deslizantes para ajustar a cor Se não estiver mudando, clique aqui. E no meu caso, vou selecionar tons médios. Isso vai depender da tonalidade da cor que você está tentando mudar Agora, se eu mover meus controles deslizantes, você pode ver como as cores mudam imediatamente Vou mudar o meu para um tom mais quente. Ok, então, antes de aplicarmos qualquer alteração, podemos vê-la antes e depois, tocando fora e aquecendo na Quando estiver satisfeito com os resultados, clique aqui para salvar. Agora vou continuar com meu histórico. Vamos adicionar algumas manchas finais na camada de faixa de tinta. E em uma nova camada, adicionarei minha assinatura. Vamos também adicionar alguns destaques ao plano de fundo. Mistura. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Agora Esse é o antes e o depois. Eu acho que realmente sim, com um efeito pictórico. Agora vamos adicionar alguns detalhes finais. 21. Ajustes finais: Agora vou fazer alguns ajustes finais nessas flores Selecione a camada da flor, escolha uma cor e ajuste o pincel. Vou usar esse óleo texturizado. Vou aprofundar minhas sombras e fazer algumas manchas. Também vou retocar algumas outras áreas e apenas aprofundar meu Charles geral Esses outros shows, esses 12. Vou misturar essa área branca no meu caule e estender essas duas. Agora, de volta à minha camada de flores. Vamos reproduzir algumas cores mais saturadas e adicionar alguns desses detalhes. Misture as bordas e algumas das pinceladas internas. Vamos dar uma olhada na cor com um pincel de óleo em linha. Agora, de volta à textura Óleo. Eu vou intensificar essa área. Anexina Faça oito, essa textura linear. Mais alguns pequenos ajustes. Vamos adicionar um pouco de laranja aqui. Vou usar um pincel bem antigo com uma opacidade mais baixa. Vamos dar uma olhada nesses destaques. Agora vou aprofundar esse fundo, raso. Dê uma olhada de longe. E vou borrar essa área que parece um pouco linear demais Eu fui longe demais. Então eu vou desfazer, estou desenhando novamente com uma mão mais leve Essa área parece plana, então vamos apimentá-la com uma fila diferente Vamos dar uma olhada de longe. E isso é algo que eu mencionei sobre isso, mas vamos da escuridão para a luz. Construindo cores lentamente. Muito mais vermelho. Finalmente terminamos. Então, você gosta dos resultados? 22. 23 conclusão: Parabéns por terminar esta lição. Espero que você tenha aprendido algo novo. Então, o que você mais gostou nessa aula? Eu vou adorar ler seus pensamentos. 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