Pinte uma coleção minimalista de paisagens em aquarela

1. Introdução ao curso: Olá, sou Candice. Sou artista de aquarela no Reino Unido e gosto de pintar paisagens uma forma bastante solta e minimalista Então, eu moro na bela cidade de Droitwich Spa, em Worcestershire, então há muitas áreas agradáveis de beleza natural, como Cotswolds e Morven Hills, que são muito boas para se inspirar de Droitwich Spa, em Worcestershire, então há muitas áreas agradáveis de beleza natural, como Cotswolds e Morven Hills, que são muito boas para se inspirar. Então, a aula de pintura de hoje será sobre pintura muito vaga e minimamente, mas com quatro pequenas pinturas muito pequenas Então, não vamos ficar atolados nos detalhes deles, vamos usar as mesmas cores por toda parte e pintá-los todos ao mesmo tempo Portanto, deve ser uma aula muito divertida. É adequado para iniciantes. Você não tem muita experiência com aquarela, tudo bem E se você estiver um pouco mais avançado , espero que isso lhe dê outra forma de pintar Portanto, abra outra maneira de pensar sobre suas paisagens, focando nos valores tonais e apenas nas formas, e não nos detalhes Ok, então na próxima aula, vamos começar com nossos materiais, o que você precisará, e vamos direto ao assunto. Ok, vamos começar. 2. Materiais do curso: Bem-vindo à aula de materiais. Então, vamos analisar todas as coisas que você precisará para fazer essas quatro minipinturas para seu projeto de classe. Agora, vou usar o Ash ColPressPaper, 300 GSM, e geralmente o compro em um bloco e depois o corto em tamanhos Então, hoje estamos usando pequenos pedaços de papel quadrados de três polegadas por três polegadas. E o que faremos em nosso projeto é colá-los em nossa mesa em um quadrado ou quatro peças. Portanto, você também precisará de um pouco de fita adesiva, para poder colá-las com fita adesiva. Eles não precisam ser inclinados, então você pode simplesmente mantê-los na mesa ou em qualquer superfície em que prefira trabalhar Então, a seguir, muito importante são as tintas. Então, vou usar azul índigo. Este é o Cotman Winsor e o Newton, mas você pode usar Você pode usar qualquer índigo, qualquer marca, pouco de sépia, que também é o mesmo, um pouco de vermelho claro Eu tenho os profissionais Windsor e Newton. E também estou usando um pouco desse ocre amarelo Gosto muito do ocre amarelo. Às vezes varia entre marcas diferentes, mas eu gosto muito da Rosa. Acho que tem uma cor muito bonita. Então, essas são nossas cores, paletas limitadas para nosso projeto E vamos usá-los em todas as nossas quatro minipinturas. Então, para nossos pincéis mais importantes, vamos fazer muitas pinturas com um pincel plano de três quartos de polegada Estou usando uma marca própria de arte sintética de Jackson. Também vou usar um pincel redondo número 14. Tente não se atolar nos detalhes, mantendo os pincéis bem grandes durante a maior parte da pintura Um pincel prateado, redondo número seis , tem uma boa ponta, e também um pincel 00 liner para aqueles pequenos detalhes no final Então, outros materiais que você vai precisar? Estou usando tintas tubulares, mas você pode usar panelas. Isso é absolutamente bom. Apenas tome cuidado para não adicionar muita água às panelas ao trabalhar a tinta e retirá-la para depois misturar na paleta Estou usando essa pequena paleta de flores. Eu tenho minhas cores definidas. Talvez eu use isso para algumas das mixagens. Mas geralmente, eu o coloco minha paleta maior para depois misturar lá Então, vamos misturar nossas verduras com o índigo e o amarelo ocre Então você também vai precisar de uma toalha de papel, é claro, porque é aquarela Dois potes de tinta, então potes de água, um para água suja , outro para água limpa, um pequeno frasco de spray para que a tinta se mova um pouco E também faca artesanal. Isso é ótimo para raspar a tinta para obter alguma textura e algumas pequenas linhas e Eu também posso usar um pequeno pedaço de cartão de plástico, mas você ficaria bem apenas com a faca, ou você também pode usar uma pequena espátula E, finalmente, vou usar apenas um pouquinho de sal, sal de mesa normal, apenas uma pitada para obter um pouco de textura em nossa tinta úmida. Então, isso é tudo para os materiais. Então, para a primeira aula, vamos começar nosso projeto. Vamos retirar quatro pedaços de papel para nos prepararmos para começar a pintar. E vamos pintar o céu para cada um deles, para começar. Ok, então te vejo na próxima aula. 3. Configuração e céus: Então, vamos começar nosso projeto para nossas mini pinturas. Então, como estamos pintando isso como uma coleção, uma coleção bastante atmosférica, vamos usar todas essas cores para todas essas E acabei de colá-los minha mesa usando fita adesiva comum E o que vou fazer é começar com os céus de cada um deles. Então eu pego o pincel redondo grande, o número 14. E estou apenas colocando um pouco de água limpa na primeira pintura ou na primeira pequena seção de papel. Estou pegando um pouco do vermelho claro, muito aguado, muito pálido, e adicionando um toque daquele ocre amarelo Então, ele apenas retira a borda da luz vermelha. E eu estou apenas jogando aquela tinta onde a água está na área do céu Em seguida, estou pegando meu pincel ainda com aquela mistura de vermelho claro e o coloco aleatoriamente no outro quadrado logo abaixo Agora estou usando uma consistência mais rica e escura do vermelho claro e vou colocá-la na área úmida Então, isso se difunde bem na água e nos dá um pouco mais de cor apenas para aquela pintura Em seguida, você pode limpar o pincel e retirar um pouco dele. Portanto, a ideia aqui é que todos temos um vermelho claro em todos os nossos céus, mas todos ligeiramente diferentes Então, temos um pouco mais de cor nessa. Então, pegando um pouco do aço vermelho claro da minha paleta, estou usando a lateral do pincel e torcendo-o no papel logo no Então, também temos algumas seções secas lá. Nem tudo é uma cor sólida. E então, para a última, podemos usar essa mistura, aquela mistura aquosa e simplesmente varrê-la para o céu em um pequeno ângulo E esses são fáceis e fáceis de perguntar. 4. A 1ª camada: Então, em nosso próximo capítulo, vamos nos concentrar em construir essa primeira camada para todas as nossas pinturas. Agora estou pegando um pouco de ocre amarelo, misturando com um pouco de índigo para obter E então eu vou escurecer isso gradualmente. Então, coloquei um pouco de índigo. Vou pegar uma boa parte do ocre amarelo até obtermos um verde bonito e rico, adicionando mais índigo para escurecê-lo verde bonito e rico, adicionando mais índigo para Agora vamos tentar criar algumas formas grandes e ousadas. Então você pode ver que estou usando um pincel redondo grande e estou varrendo essa cor diagonalmente para a esquerda e para a direita para que eu possa deixar a sugestão de um pequeno caminho ou uma pista naquela Vamos nos concentrar nesses valores e nas formas dessas pinturas, não nos detalhes. Então, aqui eu coloquei um pouco azul no fundo para que eu possa sugerir alguma distância, mas também uma afirmação real à distância. Então, basta usar a lateral do meu pincel, apenas mexendo para que eu possa obter aquelas belas formas de árvores grandes no fundo E então você pode usar a ponta para começar a colocar um pouco de tinta mais escura na parte inferior Você pode levantá-lo até o topo para adicionar pequenos pedaços de folhagem. Mas, na verdade, tudo o que temos aqui são dois, três, suponho, com a pequena pista, formas grandes que estão criando aquela paisagem sem nenhum detalhe. Então, basta adicionar um pouco mais de vermelho claro ao céu para dar um pouco mais de atmosfera. A maior parte dessa pintura já está pronta. Portanto, não precisamos realmente mexer muito com isso. Já parece uma paisagem. Então esse é o propósito desta aula aqui: podemos pintar tudo isso ao mesmo tempo usando as mesmas cores para obter essa harmonia de cores e apenas construir essas formas com alguns pincéis grandes Eu adicionei um pouco de sépia apenas para obter um tom diferente, para que não fique completamente plano E então eu acabei de tirar um pouco dessa tinta do centro com um pincel limpo e úmido. Depois, pegando um pouco do meu sal de mesa, posso borrifá-lo logo na parte inferior da pintura, à esquerda e à direita. Isso deve nos dar algumas pequenas flores por baixo. E tudo o que fiz aqui foi meu pincel redondo número seis, um pouco mais de controle, só para poder colocar algumas seções mais escuras na parte de trás de nossas árvores Então, apenas na parte inferior das árvores, mas na linha do horizonte, e isso cria um pouco de contraste e sombra na parte de trás da pintura Então, adicione um pouco mais de índigo para mudar o tom. Posso escurecer um pouco e adicionar algumas pequenas seções de tinta apenas com o pequeno pincel redondo E agora podemos começar a deixar aquela pintura. Então, o sal moverá um pouco dessa tinta , criará algumas pequenas flores Assim, podemos passar para a pintura inferior direita. E eu misturei um verde bastante vibrante, adicionando um pouco de ocre amarelo E ainda usando o pequeno pincel redondo número seis, posso colocá-lo aleatoriamente e deixar algumas áreas secas do papel para obter alguns brancos Em seguida, estou pegando minha mistura escura, que usei para as árvores na parte de trás da primeira pintura. E posso começar a colocá-los para dar a sugestão de alguns arbustos, jogando-os na área úmida Estou tentando manter essa tinta bem seca. Não estou adicionando muita água agora porque não quero que fique muito claro. Eu quero um bom contraste aqui nesta seção. Agora, estou misturando o que sobrou na minha paleta, verificando se meu papel está seco ou não Ainda está bastante úmido, então devemos ter um pouco de difusão suave aqui com essas árvores E eu misturei um pouco de índigo e um pouco de ocre amarelo E isso nos dá um verde bastante escuro. Em seguida, adicionando um pouco mais de índigo, isso nos dá um tom azulado muito mais escuro e isso nos dá nossas sombras escuras na parte inferior dessa massa de árvores Portanto, este é um ponto focal aqui, esta bela grande seção de folhagem. E limpei meu pincel apenas para poder usar a água para difundir suavemente o À medida que entra no resto da pintura. Então, temos algumas formas grandes. Já temos um grande contraste aqui. E agora eu posso adicionar um tom diferente. Então eu estou usando um pouco de marrom, usando o sepio com um toque de vermelho claro E podemos colocar outra forma no lado esquerdo, só para dar um pouco de equilíbrio à pintura. Estou fazendo pequenas varreduras verticais, então movimentos verticais com a pequena rodada, que nos dá uma ponta um pouco pontiaguda Portanto, não tem exatamente o mesmo formato da direita. E então podemos ficar menores à medida que entramos na seção central. Basta diluí-lo e misturá-lo, levantando algumas das pequenas seções mais altas para dar a impressão de talvez alguns pinheiros ou uma pequena montanha com algumas árvores uma pequena montanha com Mesmo assim, tente não entrar em detalhes. Essa é apenas a nossa primeira camada. Chegaremos à segunda camada e aos detalhes em pouco tempo. Mas, no momento, está construindo essas formas, certificando-se de que estou usando as mesmas cores para cada uma das pinturas e fazendo que elas contrastem com as seções escuras Então, basta escurecer a parte inferior da árvore no lado direito, usando um pouco mais de índigo, usando aquela mistura escura que sobrou na minha E eu também posso usar a dica para colocar algumas pequenas seções na parte superior. Agora eu coloquei um pouco mais de água no meu pincel e estou apenas puxando a tinta para que pareça um pouco mais clara e não tão listrada E como se estivesse um pouco nublado ao longe A. Retirar algumas seções de tinta com meu pincel limpo e úmido só para dar um pouco mais de textura e movimento E agora podemos pegar um pouco mais índigo e colocá-lo bem na parte inferior da árvore, no lado direito, e então usar a ponta para dar a sugestão de alguns pequenos troncos ou galhos bem na Nada específico, nada detalhado. Apenas a sugestão de uma paisagem com as formas da paisagem , os tons e os valores. Agora eu tenho um pouco de ocre amarelo, só para aquecer um pouco a pintura E eu posso simplesmente movê-lo e puxá-lo apenas no centro e no meio da pintura Pegando meu pequeno pedaço de cartão. Você pode usar uma espátula ou uma faca artesanal. Estou apenas puxando algumas pequenas seções de tinta, tentando colocar um pouco de branco do papel por baixo, só para dar um pouco de movimento e textura Alguns pequenos golpes, só puxando aquela tinta E então podemos colocar alguns pequenos troncos e galhos, puxando-os para cima por aquela árvore escura no lado direito E então as tintas, porque estão muito úmidas, devem penetrar nessas pequenas seções cortadas e nos dar algumas pequenas linhas Então, estou misturando outro marrom aqui com um pouco de vermelho claro, pouco de sépia e um pouco de índigo E vou criar um pouco mais de movimento no lado esquerdo, um pouco mais de sépia, então um pouco mais escuro e simplesmente soltar a pintura aleatoriamente E então, com um pincel limpo e úmido, posso simplesmente amolecê-lo e misturá-lo um pouco mais com o outro fundo E essa é a maior parte da pintura terminada. Estou apenas aumentando um pouco mais a escuridão no lado direito E então podemos passar para a pintura inferior esquerda. Então, estou usando o verde que ainda resta na minha paleta. Então, isso será uma mistura, uma mistura aquosa leve do índigo e do ocre amarelo E eu estou colocando isso aleatoriamente na parte inferior. Ainda não tenho certeza do que essa pintura será, mas veremos à medida que a examinarmos, então aqui tenho um cinza claro com alguns tons azulados do índigo, e isso é exatamente o que sobrou na minha paleta com um pouco de E podemos colocar no fundo algo que está enevoado e parece uma folhagem na parte de trás Começou bem claro com esta pintura, mas ficou muito escuro no final. Estou usando o pincel plano de três quartos de polegada e estou apenas molhando todo o papel Belos traços uniformes, horizontais à esquerda, à direita. E vou usar uma técnica um pouco úmida e úmida para isso. Então, está tudo bem molhado. E vamos começar a colocar um pouco de tinta e obter alguma difusão Temos muitas linhas duras e algumas formas bem fortes nas outras pinturas. E para este, eu queria uma sensação um pouco mais suave, e é por isso que molhei o papel para que pudéssemos trabalhar com muita neblina e difusa. E eu estou apenas colocando alguns tons de cinza diferentes aqui. Este tem um tom um pouco marrom com sépia, e estou passando meu pincel para que tenhamos alguns pinheiros enevoados ao fundo Então, ficando um pouco mais escuro, posso começar a criar uma forma um pouco por baixo Eu o diminuo um pouco à medida que vamos para o lado esquerdo. E então eu vou escurecer isso também. Então, basta passar aquela tinta grossa, aquela tinta mais escura em nossas árvores na parte de trás Adicionando um pouco mais, subindo um pouco mais. E depois ficando um pouco menor no lado esquerdo. Agora estou adicionando um pouco mais de índigo a essa mistura, ela estava bem marrom Então eu adicionei um pouco de índigo para dar um tom diferente Ainda era bem parecido, então optei por um pouco mais de índigo E eu estou apenas colocando aquela tinta um pouco mais grossa e escura no lado direito, um pouco mais fina e mais clara no lado Então, estamos obtendo algumas formas aqui agora. Pegando um pouco do amarelo ocre, bonito e vibrante. E podemos começar a colocar isso na área verde na parte inferior da pintura. Então, com essas pinturas minimalistas, queremos um pouco de atmosfera Então, às vezes, um pouco nebuloso, um pouco difuso como este Mas também não queremos acrescentar detalhes a ele. Só queremos incluir as cores, os tons e os valores, ver o que surge e trabalhar com isso Então, aqui estou colocando alguns vermelhos claros apenas com a ponta do pincel E então eu decidi que a cor realmente não combinava com as outras duas pinturas. Então eu misturei tudo com o amarelo ocre, e isso me deu alguns pequenos tons de vermelho claro E então eu varri algumas das tintas com meu pincel limpo e úmido só para colocar alguns destaques Então eu decidi deixar aquela pintura para que ela pudesse secar completamente. Estava muito molhado. Tudo estava se difundindo muito um no outro. Então, decidi deixá-lo por enquanto e passar para a última pintura. E aqui eu tenho um cinza que está na minha paleta, tem alguns pequenos tons de azul, então parece que está à distância E eu estou usando a lateral do meu pincel, apenas um pincel seco para colocar essa forma lá. Pegando um pouco mais de índigo, posso trazê-lo também, descendo em direção ao fundo, e depois desenhar um pouco de linha por baixo Então, temos a sugestão de uma linha do horizonte na parte inferior. Misturar um pouco do ocre amarelo com esse índigo, isso me dá um verde muito E isso nos dá nossas sombras e nosso movimento. Então essa pintura é provavelmente a mais rápida que eu fiz. Não sei se entrei no ritmo depois de fazer outras três. Mas descobri que esse era super rápido e provavelmente o que eu mais gosto. Então eu tenho um pouco de vermelho claro, um pouco de ocre amarelo, e acabei de escovar isso pela lateral, deixando muito branco do papel Tomando um pouco de sépia, coloquei algumas pequenas linhas para dar a sugestão de talvez um campo arado E depois misturar um pouco de índigo nessa mistura marrom. Eu posso ficar bem escuro. E eu posso colocar algumas folhagens e alguns arbustos mais à frente na pintura Ficando um pouco menor para o lado direito, e depois alguns, sente-se um pouco no lado direito. E essa é a maior parte dessa pintura feita. Não sobrou muita coisa, para ser honesto. Foi muito simples. Então, um pouco mais de escuridão, e podemos colocá-las de volta no fundo de nossas árvores E em pouco tempo, quando isso secar, podemos colocar mais alguns verdes lá para obter um pouco mais de valores e cores tonais, etc., no fundo Estou adicionando um pouco de vermelho claro ao marrom para poder inserir mais algumas linhas desse tipo para o campo arado E agora podemos secar nossa primeira camada para que possamos começar com os detalhes. 5. A 2ª camada e detalhes: Agora que nossas pinturas estão completamente secas, podemos começar a adicionar nossa segunda camada, que inclui nossos detalhes. E isso deve reunir todas as pinturas e finalizá-las muito bem Então, usando a rodada número seis, estou apenas acentuando aquela pequena faixa na primeira pintura, pincelando um pouco de tinta marrom nela E eu estou apenas limpando o sal que sobrou da nossa primeira camada, e temos muitas flores Então, eu provavelmente deveria ter esperado um pouco antes de colocar o sal. Mas tudo bem. Podemos encobrir alguns deles apenas com outras cores diferentes. Então, estou apenas acentuando as linhas na lateral da pista, colocando um pouco de tinta e depois suavizando com apenas um pincel limpo E então eu coloco algumas pequenas seções de vermelho claro vibrante, que tem um pouco de ocre amarelo, e depois apenas enxugando com meu lenço para amolecê-las de vermelho claro vibrante, que tem um pouco de ocre amarelo, e depois apenas enxugando com meu lenço para amolecê-las Tomando um pouco mais desse tipo de mistura verde e alaranjada Eu posso simplesmente começar a passar isso por cima de onde estavam aquelas flores, apenas para amortecê-las E depois, mudando para o pincel redondo grande, posso descer até a pintura inferior e varrer um pouco de nossa sépia Em seguida, pegue outra mistura verde escura, índigo e ocre amarelo Temos um verde muito escuro e podemos adicionar um pouco mais de contraste a essa pintura difusa muito suave Então, precisei esperar que secasse completamente antes de poder colocar qualquer carvão sobre ele Estava muito úmido e tudo estava amolecendo tão rapidamente Então, estou usando as rodadas grandes apenas para obter algumas formas bem escuras e ousadas com algumas pequenas pinceladas com a ponta do pincel na Estou variando o tom colocando um pouco mais de índigo para torná-lo ainda mais escuro E então eu posso varrê-lo para fazer um pouco de uma linha, um pouco de uma colina E então o que faremos é, no lado esquerdo, para fazer parecer que está se afastando, posso retirá-lo com um pincel limpo e úmido e apenas suavizar Então, parece que está ficando um pouco mais leve, ficando um pouco mais distante no lado esquerdo. Então, pegando meu pincel, sem nenhuma tinta, posso puxar um pouco dessa tinta escura por baixo Coloque isso em nossa área sépia, e isso nos dará algumas pequenas sombras por baixo, sem E então eu mudei para o pincel de rigor zero, então estamos ficando bem pequenos Muitos detalhes. Vou adicionar alguns pequenos pinheiros fundo, atrás dessa massa de árvores. E estou passando levemente meu pincel de delineador com a mesma mistura escura até a área do céu Agora, esses pinheiros não serão exatos. Queremos que seja uma pintura minimalista solta. Então, estou apenas balançando meu pincel de um lado para o outro forma aleatória para receber aquelas sugestões dos pequenos pinheiros atrás Garantir que alguns sejam um pouco mais escuros, outros um pouco mais claros, e isso nos dá nossa profundidade e distância E então alguns pequenos, bem leves , à medida que subimos no lado direito. Então, pego minha faca artesanal e posso começar a puxá-la através da rica tinta escura na parte inferior, só para dar sugestões de alguns galhos e troncos das árvores Apenas seja bem leve. Um toque bem leve. E então eu voltei para o pincel redondo número seis. E eu estou gentilmente varrendo um pouco dessa tinta novamente naquela área sépia Para que haja alguma harmonia de cores entre essas duas seções. Temos um pouco de índigo por cima da sépia Então, agora eu tomei índigo e vermelho claro. Estou ficando muito escuro, então marrom muito escuro. E estou usando o pincel de revestimento novamente. E podemos colocar alguns pequenos galhos e troncos nesta seção de folhagem na pintura à direita Esses poucos pequenos detalhes que unem a pintura e a acentuam a tornam mais parecida com uma paisagem Mas não estamos fazendo grandes mudanças agora neste momento. Essa segunda camada trata dos detalhes e da criação de um pouco mais de contraste. Então, estamos trabalhando molhado sobre seco, e eu estou usando um pouco da mistura escura apenas para acentuar a escuridão dos arbustos em primeiro plano E então eu também posso usar o forro apenas para abrir algumas pequenas seções E isso só nos dá um pouco de folhagem e um pouco de textura. Mas a pintura à direita na parte inferior agora está concluída. Agora continuo com o pincel e fazendo os mesmos movimentos no lado esquerdo, apenas puxando algumas pequenas seções escuras tinta na parte inferior dessas árvores, trazendo-as para o primeiro plano para que tudo pareça parte de uma paisagem, em vez de duas Em seguida, escurecendo a parte inferior de nossos arbustos na pintura superior direita, um pouco mais de contraste E então acentuando as linhas que tínhamos como se tivéssemos um pequeno campo arado Em seguida, pegue um pouco mais do vermelho claro, um pouco de água para soltá-lo Isso é muito vibrante, muito brilhante. E vamos colocar algumas pequenas flores logo no primeiro plano da nossa pintura no canto superior esquerdo Então, basta pontilhá-los aleatoriamente com a ponta do pincel de revestimento E então o que faremos é limpar o pincel e eu vou suavizar o fundo Então, as flores que estão na parte de trás, eu posso amolecê-las para deixá-las com um pouco mais de sangue, para que pareçam estar um pouco mais para trás E depois o mesmo no lado esquerdo. E, mais tarde, adicionaremos um pouco de verde também por cima. Então, mudando para a rodada número seis, eu tenho um verde bastante escuro aqui do índigo e do amarelo ocre E eu estou apenas colocando isso em primeiro plano apenas para dar um pouco mais de contraste nessa Em seguida, um pequeno toque de ocre amarelo. E podemos colocar isso em nossa pequena pista, apenas alguns toques no pincel e depois amolecê-lo com o pincel úmido E então você também pode acentuar aquela pequena seção, aquele pouco no meio da pista Então, pegando a faca artesanal e colocando alguns destaques na pintura inferior esquerda , de modo que estejamos apenas arranhando camada superior de tinta para dar o branco por baixo Então, dê esses pequenos brilhos e retire todos os pedacinhos E depois colocar uma linha mais clara mais forte no lado esquerdo, embaixo de nossas árvores enevoadas Um pouco de textura na seção escura da pintura à direita. Depois, podemos arrancar alguns pequenos galhos nas árvores à esquerda. E então o toque final dessa pintura no canto superior direito foi uma mistura um pouco de verde, apenas para atenuar o azul e o cinza no fundo E eu finalmente pego apenas um pincel úmido, e então eu posso retirar um pouco dessa tinta com o lenço 6. o que é a conclusão: E essas são nossas pinturas terminadas. Então esse é o nosso projeto feito para a turma. Aqui estão eles em toda sua pequena mini glória. Eles são tão pequenos. E você pode realmente ver que embora não haja detalhes reais, eles são muito soltos, mas são reconhecidamente paisagens Então, desde que você tenha um contraste, tons e valores muito bons tons e valores e tenha algumas formas grandes e bonitas, elas parecerão uma paisagem, e acho que parecerão bastante eficazes quando forem de tamanho tão pequeno. E você pode então adicioná-los para ter uma boa coleção. Você pode emoldurá-los todos juntos para ter um suporte grande com todos eles, ou você pode simplesmente montá-los individualmente e emoldurá-los separadamente. Então, esses suportes têm uma borda de quatro centímetros ao redor Então, isso os torna muito marcantes com esses suportes, e eu mesmo os corto Então, se você quiser ver um tutorial sobre cortar suas próprias montagens, me avise nos comentários Eu ficaria feliz em fazer um desses. E essas são nossas pinturas terminadas. Então, espero que você tenha achado o curso útil. Gostei muito de pintá-los e depois explicar meu processo. E muito obrigado por assistir. vejo em breve quando eu fizer outro curso e, enquanto isso, me divirta pintando