Introdução ao carvão líquido: explore paisagens minimalistas e semiabstratas

1. Introdução ao curso: Então, eu sou Candice. É muito bom te conhecer. Sou artista de aquarela aqui no Reino Unido. Eu moro no Drotwich Spa, que fica bem perto Morven Hills, Então, muitas áreas de beleza natural agradável e excepcional para se inspirar. Então, para o curso de hoje, vamos explorar o carvão líquido Vamos pintar de forma bastante abstrata e faremos três projetos completos, então três pinturas de paisagens começarão a Este curso é adequado para qualquer nível de artista. Portanto, seja você iniciante ou mais avançado, isso lhe dará uma verdadeira amostra da pintura com carvão líquido E ao final do curso, você poderá retirar três pinturas completas nas quais realmente explorou a natureza abstrata da pintura Então, vamos examinar os poucos materiais de que você precisará e nos vemos na primeira lição. 2. Materiais do curso: Então, bem-vindo à nossa seção de materiais, onde veremos o que usaremos hoje. Então, eu estou usando papel prensado a frio. Estou usando uma almofada, que depois cortei no tamanho certo. Então, temos nossas três peças. Portanto, nosso primeiro será um quadrado de cinco por 5”. O segundo terá cinco por 7" em retratos, e depois terminaremos com a paisagem, que tem dez por 4” Portanto, você pode cortá-los no tamanho certo se tiver alguns lençóis. Então, mesmo que eu esteja usando papel cinza, você não precisa. Desde que seja 100% algodão, isso deve funcionar perfeitamente bem. E vou colocar na descrição abaixo do curso, todos esses materiais que estamos usando hoje, apenas para que você os tenha em mãos, caso precise consultá-los novamente Para nosso primeiro pequeno projeto, você só precisará de um pedaço de papel de rascunho Então, novamente, papel aquarela, 100% algodão. E você só precisará disso para executar as técnicas feudais que vamos fazer apenas para nos acostumar com esse carvão líquido Então, você também precisará de um pouco de fita adesiva. Então eu uso fita adesiva comum ou às vezes eu uso fita adesiva também, se eu quiser algo um pouco mais bonito Pincéis, os pincéis mais importantes. Então, muitas dessas pinturas serão feitas com um pincel plano de três quartos de polegada. Esta é a marca própria de arte de Jackson. É sua escova sintética curta e plana. E eu acho que é muito útil para lavar aquelas pinceladas grandes, manter aquelas pinceladas e essas marcas de pincel bonitas e Então, também, para nossa primeira pintura, usaremos uma rodada de número 14. Isso pode ser qualquer marca, qualquer marca que você tenha, nada específico. Meu pincel prateado número seis. Esse também é um pincel redondo e tem uma ponta adorável. Portanto, é um dos meus favoritos e é muito versátil. Em seguida, usaremos alguns pincéis pequenos. Então, o pincel Zero Liner. Isso é ótimo para inserir aquelas pequenas ervas, aqueles pequenos talos, apenas aquele pequeno detalhe no final da pintura E então também usaremos um pincel de detalhes finos. É um zero de três barras, muito pequeno, e vamos usá-lo apenas algumas pequenas seções logo no final Minha confiável espátula. Este é um de Windsor e Newton. Assim, você pode usar qualquer espátula que tiver. Mas eles são ótimos para riscar suas tintas espessas e ricas para obter uma textura agradável E demonstra que faremos uma pequena demonstração em um momento em que passarmos por nossa pequena sessão de prática Então, para o carvão líquido, estou usando Schmink. Esta é uma semente de uva preta, então ela vem em alguns tipos diferentes de preto, e tem um leve tom azulado, mas é uma verdadeira cor preta de carvão Então, muito bom. Examinaremos a consistência e muitas de nossas pinturas serão usadas diretamente do tubo, sem adicionar água, porque é um pouco mais fina do que a tinta aquarela tubular Depois, um pouquinho de guache branco. Isso será para nossa pequena lua e talvez um pouco de respingos para nosso projeto final Estou usando esta pequena palete de cerâmica hoje. Eu não o uso com muita frequência, mas realmente ajuda se concentrar em um paladar limitado Então, eu costumo usá-lo quando estou usando apenas algumas cores ou, como hoje, onde estou usando apenas pouco de guache branco e carvão líquido Em seguida, você precisará de um lenço de papel, papel toalha, lenço de papel, toalha pequena, o que você precisar, apenas para enxugar. Você também precisará de um pouco de lenço de papel apenas para colocar sobre a tampa de uma de suas tintas tubulares para que possamos colocar o sol em nossa lavagem úmida para formar aquele pequeno círculo branco. E então dois potes de água, o que você tiver, eu tenho um grande e depois um pouco menor Esta é a minha viagem. E esses são nossos materiais. Então, vou colocar tudo isso na descrição abaixo, para que você tenha tudo Mas não estamos usando muitos pincéis aqui hoje, apesar de estarmos fazendo três projetos, três pinturas Vamos usá-los e mantê-los em todos eles. E só vamos usar esse pincel redondo grande para nosso primeiro projeto. Ok, então vamos passar para nossa pequena sessão prática com o carvão líquido 3. Exercício de prática: Então, para uma sessão prática, um pouco de exercício. Estou tirando um pouco de carvão líquido direto do tubo e vou adicionar muito pouca água a isso Então, se eu aproximá-lo da câmera, você verá que é uma inconsistência bastante aquosa Então, se eu colocar meu pincel redondo número seis lá, é muito, muito leve. Não há nenhuma água aqui. E você pode ver que está bem solto, então mais solto do que a tinta aquarela Agora, o que faremos primeiro é fazer uma pequena lavagem com gradiente. Agora, eu não vou molhar o papel primeiro. Vou direto para dentro, molhado e seco. E então o que vou fazer é adicionar um pouco de água ao meu pincel. Só para que eu possa começar a reduzir isso. Agora, mesmo com o papel completamente seco, ele está realmente se difundindo e escorrendo, o que é ótimo Portanto, lembre-se de que, quando você vem fazer seus projetos para suas pinturas, elas estão muito soltas, você não precisa de muita água, que às vezes descobri que me prejudica quando adiciono muita água Então, você pode simplesmente suavizar isso na parte inferior e obter uma lavagem clara e bem leve. Agora, estou fazendo os mesmos gradientes, mas estou molhando a água primeiro, e isso deve dar uma ideia do quanto ela sangra e se difunde na água que está Então, novamente, pegando um pouco da consistência total do tubo, eu a coloco na parte superior da seção de água e depois passo meu pincel para baixo E você pode ver que ele se move com muita rapidez e facilidade. Adicionando um pouco mais ao topo. E você pode ver que está realmente se difundindo no resto da água e do carvão Então você pode continuar revisando apenas para obter uma boa lavagem suave. É um pouco mais difícil obter gradientes suaves com o carvão Você precisa trabalhar um pouco mais e talvez precise usar o borrifador apenas para molhá-lo novamente, caso pareça que está ficando um pouco listrado Mas praticaremos isso em nosso primeiro projeto e obteremos um gradiente muito bom Então, agora com um pouco de pincel seco. Ainda assim, estou usando a rodada número seis. Eu tirei muito desse carvão do meu pincel, então está muito seco E estou apenas usando a lateral para começar a varrer. E usaremos essa técnica para nossas pequenas seções de cachoeira e como se tivéssemos pouco musgo para nosso terceiro e último projeto E então você também pode usar a ponta do pincel redondo para tornar o traço muito menor ao chegar ao fundo. Então você pode continuar adicionando tinta e não. Preciso parar de chamar isso de tinta. Você pode continuar adicionando carvão para deixá-lo bem escuro e rico, sem adicionar muita água E então você pode usar a ponta do pincel ao descer para obter aquele efeito bonito e gotejante de pincel seco Então, eu definitivamente recomendo praticar essa técnica apenas para que você esteja pronto para o projeto e esteja pronto para realmente começar com segunda quando fizermos a pintura paisagem em grande cachoeira E você pode fazer esses mais leves. Você pode fazê-las menores. Então, eu não adicionei tantas tintas a este. E depois, basta fazer outra pequena para mostrar que você pode ficar muito leve, muito pálido, use um leve toque com o pincel redondo ao descer Agora, para nossas ricas seções escuras onde vamos adicionar textura, estou usando apenas a consistência do tubo e mexendo aleatoriamente para que tenhamos um bom carvão escuro Então o que vou fazer é pegar a espátula. E você pode realmente ver que isso está riscando a parte branca do papel E se você colocá-la acima de onde está a tinta, onde está o carvão, ela também arrastará a tinta para cima, dando a sugestão de grama e Você também pode fazer pequenas marcas horizontais para obter uma textura extra para as rochas. E depois pegamos a escova plana de três quartos de polegada, que usaremos para árvores enevoadas e muitos desses projetos Basta colocar uma linha de carvão bem escuro e depois um pouco de água no meu pincel, você pode ver como isso escorre para a água acima dele Então, isso nos dará um efeito de árvores enevoadas. E então você pode revisá-lo algumas vezes apenas para suavizá-lo e dar um gradiente muito bom e uma sensação de neblina E então você pode colocar a água acima dela apenas para que fique bem macia. Não temos uma linha dura. E então você pode colocar um pouco de tinta extra na parte inferior, além de um pouco mais desse carvão E isso vai sangrar novamente, um pouco mais se você adicionar a água acima dela novamente. Então isso dá um efeito muito bom. Adoro as árvores enevoadas. O carvão é muito versátil. E então você pode simplesmente fazer uma pequena linha quebrada embaixo. Você pode simplesmente dar um pouco mais. Então, finalmente, apenas praticando nossa pequena lua que vamos adicionar aos nossos céus gradientes. Isso tem um pouco de água adicionada, então você pode ver que é bem leve. E então você pode usar uma das tampas dos tubos, adicionar um pouco de lenço de papel por cima, tentar deixá-la o mais plana possível e, em seguida, pressioná-la levemente na lavagem. Não se preocupe se estiver quebrado como o meu, você pode então usar a lateral da tampa do tubo, apenas para esfregar e remover aquele pouco de carvão extra Então, essas são nossas práticas. Essas são as pequenas técnicas , as pinceladas e as marcas de espátulas que usaremos hoje em nossos projetos Então, vamos começar nosso primeiro projeto. 4. Projeto 1: Então, começando com nosso primeiro projeto, estamos usando nosso papel quadrado de cinco polegadas por cinco polegadas. Está colado na minha mesa. E o que estamos fazendo é dar uma olhada rápida no carvão líquido Então você pode ver que quase tem um pequeno efeito granulado, e é muito, muito água aqui embaixo, basta adicionar um pequeno toque de água a Você pode ver esse pequeno efeito granulado. Então, eu espremi um pouco de carvão com consistência de tubo. Eu molhei completamente o papel até o fundo. E estou usando minha escova plana de três quartos de polegada. Só para começar a escovar aquela mistura aquosa de carvão Então, está realmente sangrando na água que está no papel. E podemos usar movimentos suaves da esquerda para a direita do nosso pincel plano apenas na parte superior e inferior da página Então, é quase como se estivéssemos criando uma vinheta, então é mais escura na parte superior e inferior E então, adicionando um pouco mais de água, podemos começar a puxá-la para baixo do papel e depois trazê-la para cima. Do fundo, também. Portanto, tente manter seus movimentos bem leves e suaves. Tente não adicionar muita água apenas o suficiente para fazê-la fluir e nos dar um bom gradiente Assim, você pode adicionar um pouco mais de consistência de tubo, carvão vegetal, e começar a escurecer essas áreas logo na parte superior e inferior Adicionando um pouco mais à minha mistura agora, continuo até ficar feliz com o gradiente que tenho Então, quando você está fazendo isso, é para sua pintura, tente se certificar de que você tenha um bom gradiente suave E você pode fazer isso adicionando pequenos pedaços extras de água e apenas movendo-a cima e para baixo para cobrir toda a página, para que não tenhamos marcas de maré. Então, trazendo-o até o fundo e depois descendo novamente a partir do topo. Então, só para ter cuidado, o carvão líquido pode criar algumas estrias, então é um pouco mais complicado obter esse Portanto, continue passando levemente o pincel para a esquerda e para a direita e, em seguida, adicione um pouco mais de água para garantir que esteja bem macio e difuso Então, quando você chega a um certo estágio em que está bastante feliz com isso, fica muito feliz por estar adequadamente escuro na parte superior e inferior do papel Você pode simplesmente terminar com seus gradientes. E acho que estou quase feliz com isso. Eu não preciso mais mexer. Eu sequei completamente meu pincel e acabei de alisá-lo principalmente no centro da pintura para impedir a formação de linhas, qualquer tipo de borda dura Então, pegando um lenço. É aqui que você colocará seu sol, ou melhor, sua lua na área do céu. Então segure o lenço com firmeza e , em seguida, pressione-o com firmeza. Se não for um círculo completamente liso, tenho um pouco mais no lado direito. O que você pode fazer é voltar com o lenço e dar mais um pouco. Até que você esteja bem satisfeito com a forma circular. E então, com apenas uma escova muito, muito limpa e levemente úmida, você também pode alisá-la Então aí está nossa pequena lua, bonita e fácil. Então, o que faremos agora é deixá-lo secar completamente. Estou apenas suavizando essas pequenas seções à medida que entramos no meio da pintura Agora está completamente seco. Podemos pegar nosso pincel redondo grande, ou seja, nosso número 14, e podemos pegar uma mistura rica em consistência tubular e começar a colocar pequenas montanhas que ficarão meio que no meio do solo, na parte de trás Então, colocando uma pequena linha primeiro, você pode então usar a lateral do pincel apenas para remar e secar o pincel com uma pequena textura, algumas pequenas sombras nas montanhas Agora, a ideia é não mexer aqui, então queremos que seja bem solto Portanto, continue passando o pincel na água para tirar um pouco da tinta e, em seguida, faça pequenos movimentos de varredura descer usando a lateral do Você pode escurecer certas áreas que acha que podem precisar de um pouco mais de sombra e continuar se certificando de tirar o carvão do pincel Então, queremos que seja mais leve e mais amplo à medida que descemos em direção a onde estará nosso tipo de linha do horizonte abaixo de nossas montanhas Então meu pincel está completamente limpo agora, praticamente. E tudo o que estou fazendo é puxar tinta e arrastá-la na diagonal Então, temos aqueles pequenos movimentos de varredura. E então você pode simplesmente usar a dica para adicionar um pouco mais de escuridão até ficar satisfeito com a aparência de suas montanhas Então, este é o exercício para nos acostumarmos com a consistência do carvão É um pouco mais leve. Quando tem consistência de tubo, não é tão grosso, então é um pouco mais fino Você não precisa de tanta água. E então vamos usar outra mistura muito rica aqui de carvão para colocar aquela seção escura logo na parte inferior Então, usando a lateral do pincel, continuando com o pincel redondo Estamos apenas colocando aquele carvão muito escuro e rico. Não precisa ser exato. Apenas certifique-se de que esteja um pouco quebrado. Você está mexendo o pincel e, em seguida, tem algumas seções mais claras para dar textura Então, mude para o pincel zero liner agora. E tudo o que estamos fazendo é puxar a tinta com pequenos movimentos do pincel para dar sugestões de folhagem e pequenas gramíneas à medida que entramos Então você não coloca muita tinta no pincel, só um pouquinho, e depois a retira do resto do carvão que está no papel E você também pode mexer um pouco se quiser que eles sejam um pouco menos simétricos E os poucos menores à medida que descemos para o lado inferior direito da pintura. Então, isso está um pouco mais leve agora. Eu adicionei um pouco de água, só um toque. E eu fiz essas pequenas gramíneas um pouco mais claras para que pareçam um pouco recuadas em nossa paisagem Então isso é obviamente uma paisagem. Não tem uma sensação abstrata, mas espero que isso lhe dê uma ideia de como trabalhar com o carvão antes de começarmos a fazer algo um pouco mais técnico e um pouco mais E você pode simplesmente usar o pincel delineador para dar alguns movimentos e obter um pouco mais de textura Então, pegando a espátula, agora vamos riscar alguns destaques nessa seção escura Então, exatamente o mesmo que fizemos nosso pequeno exercício de aquecimento. Estamos riscando levemente o carvão escuro para liberar o branco do papel E então você também pode fazer alguns pequenos movimentos horizontais. E só ficando menor à direita. Então, mudando para o nosso guache branco agora. E vamos usar isso apenas para colocar por cima da nossa pequena área da lua. Ele retirou uma grande quantidade de tinta quando usamos nosso lenço anteriormente, mas ainda está um pouco escuro, então ajuda adicionar um pouco mais de brilho neste momento Portanto, certifique-se de que ainda esteja bem grosso. Você está apenas soltando-o com um pouco de água para que fique funcional E depois, mudando para um pincel redondo número seis, você pode começar a pintar por cima. Agora, quando cobrirmos completamente a área da lua, e ela estiver toda branca e úmida, o que podemos fazer é colocar um pouco do carvão líquido em uma mistura aquosa, que não seja muito escura, e podemos começar a jogá-lo estiver toda branca e úmida, o que podemos fazer é colocar um pouco do carvão líquido em uma mistura aquosa, não seja muito escura, e podemos começar a no lado direito da Então, finalize com cuidado usando a ponta do pincel redondo, certificando-se de que seja bonito e simétrico, e então poderemos começar a colocar uma tinta um pouco mais escura Então, colocá-lo principalmente no lado direito, isso cria um pouco de sombra nossa lua e faz com que pareça um pouco mais realista. Então, depois de colocar um pouco de cinza, você pode alisá-lo e suavizá-lo, e então você pode aplicar um pouco mais no pincel e também colocá-lo, apenas para acentuar aquela E aí está nossa pintura finalizada. Muito bom e simples, só para começar. Seremos um pouco mais técnicos em nossos próximos dois projetos, mas espero que você tenha achado isso útil nossa primeira pequena introdução ao carvão líquido As diferenças entre isso e a tinta em aquarela e como você precisa tratá-la de forma um pouco diferente 5. Projeto 2: Então, bem-vindo ao segundo projeto, onde vamos ser um pouco mais abstratos com este. Portanto, o papel tem cinco por 7 polegadas em retratos e é colocado contra a mesa, pegando uma mistura aquosa muito leve do carvão líquido Estou mantendo o papel seco e estou começando a varrê-lo até cerca de dois terços da parte inferior do Então, um pouco mais leve à medida que descemos. E depois, pegando essa água, você pode colocá-la de volta lavadora, para que fique bem e uniforme, e tenhamos um bom gradiente Certificando-se de que não fique listrado novamente. Então, o mesmo do nosso primeiro projeto, e depois descer até cerca de dois terços da descida e terminar na parte inferior com um pouco de água E isso só garante que seja um gradiente agradável e uniforme e que não tenhamos linhas ou bordas rígidas Então, usando nossa escova plana de três quartos de polegada, vamos começar a colocar algumas árvores enevoadas logo na Então, isso está no meio da pintura, e estamos usando apenas a borda plana do pincel plano. Então, é bonito e direto. E estamos apenas colocando aquele rico carvão líquido no papel que já está molhado desde a primeira lavagem. Você pode colocar algumas pequenas linhas por baixo, que apenas adiciona um pouco de textura E então, pegando um pouco de água limpa, comece a varrê-la por cima de suas árvores enevoadas. Depois, você pode voltar para cima apenas para alisá-lo e, em seguida, tentar colocá-lo de volta para cima, até o topo do papel, para que fique bem, uniforme e liso. Depois pego um pouco mais do carvão líquido aquoso, comecei pelo topo e depois baixei só para escurecê-lo para que parecesse um pouco Então, pegando um pouco de água limpa, comecei pelo lado direito embaixo E depois, limpando meu pincel, acabei de varrê-lo em um movimento diagonal Então, com um pincel limpo e úmido, estou apenas limpando essa linha Portanto, é agradável, uniforme e suave sob nossas árvores enevoadas Então, pegando um pouco mais do carvão líquido agora, um pouco mais rico, sem consistência de tubo, então ainda tem um pouco de água, e estamos apenas escurecendo a parte inferior da seção da árvore Então, é bom e rico. E agora, pegando o pincel plano, posso começar a adicionar aquela tinta novamente no lado direito e começar a varrê-la até a parte inferior da pintura Não precisa ser exato neste momento. Então, quando eu comecei, não havia realmente um plano para essa pintura. Eu realmente não deveria dizer isso, Mas porque queria que fosse abstrato, eu queria colocar um pouco de carvão no papel e depois ver como ele evoluiu e o que surgiu Então comecei a fazer alguns movimentos horizontais com a escova plana, puxando o carvão E então, vindo do lado esquerdo com uma mistura mais rica, usando apenas a ponta na parte superior da escova plana, comecei a criar algumas pequenas linhas e decidi acentuar as listras que caíam no lado Com o carvão, eu realmente gosto do tipo de efeito granulado que você obtém quando ele pega na prensa fria do papel Então, pode ser muito interessante quando você arrasta o pincel pelo papel, quando você deixa as cerdas se separarem no pincel, então elas estão bem separadas E você pode simplesmente começar a mexer nessas pequenas linhas. Então, fazendo algumas pequenas marcas horizontais, depois pegando um pouco mais de tinta e apenas engrossando para que fique mais perceptível com mais contraste Então, com a tinta ainda no pincel, você pode começar a arrastá-la para baixo. Mmm. Em seguida, entrando pelo lado esquerdo, um pouco mais abaixo. Agora parece que está caindo em uma pequena cachoeira com uma seção rochosa Ainda estou usando a consistência do tubo aqui. Então, é bom e rico. E use esse pincel achatado para inserir aquelas pequenas marcas, aquelas pequenas varreduras horizontais, certificando-se de que é muito rico, que está muito escuro, e estamos realmente construindo esse contraste Todas essas são pequenas marcas aleatórias, então sinta-se à vontade para ser bastante expressivo e solto colocar isso na pintura Então você pode começar a abaixá-lo um pouco mais, alguns pequenos movimentos laterais que quase queremos que pareça com pedras E então, continuando com a escovação a seco, podemos começar a ativá-la de forma que imite o lado direito Bonito e leve. Portanto, não estamos adicionando mais tinta ou carvão ao nosso pincel neste momento Estamos apenas usando o que já está lá e mantendo tudo bem claro no meio da pintura. Então, estamos fazendo tudo isso com nossa escova plana para começar. E então, quando estiver seco, mudaremos para nossas pequenas rodadas de número seis para inserir aquelas pequenas seções extras de contraste Então, agora estou apenas construindo a textura dessas rochas. Eu continuo mergulhando nesse carvão. E eu estou fazendo pequenos movimentos para baixo. Às vezes eu estou fazendo um pequeno movimento horizontal, então parece uma pequena saliência Agora estou usando a ponta, mas descendo verticalmente E isso apenas aumenta esse contraste e esses valores na pintura e nos dá um ponto focal no centro Então, apenas usando lá em cima o que estava à esquerda no meu pincel. E agora eu o limpei, então está apenas úmido, e posso começar a suavizar essas pequenas linhas e arrastá-las um pouco mais para baixo Estou tirando um pouco mais da tinta agora. Estou chamando isso de tinta, mas na verdade é carvão líquido, mas você sabe o que estou comendo E podemos continuar com essas pequenas seções secas do pincel à medida que elas caem. Escurecendo um pouco mais no lado direito na parte de trás Pequenos movimentos horizontais, então parece que temos ondulações e pequenas pedras ou folhagens entrando na área de água no topo Então, estamos apenas construindo a cena agora. Colocamos nossas camadas básicas e agora podemos começar a adicionar mais alguns pequenos detalhes. Portanto, continue construindo essas camadas com seus pequenos movimentos horizontais e verticais. E então você pode usar sua espátula para fazer alguns pequenos destaques, então raspe E isso faz com que pareçam um pouco mais rochosos no lado esquerdo Então, pequenos movimentos horizontais, pequenos movimentos verticais e apenas arranhe. E você também pode arrastar a tinta um pouco para baixo. Então, a espátula é ótima para isso. Mesmo que a tinta não seja tão rica quanto nossa pequena prática ou nosso primeiro projeto, você ainda pode tirar uma boa parte dela usando a espátula E se você fizer esses pequenos movimentos laterais, eles quase parecem pequenas saliências nas rochas E você também pode fazer isso no resto da pintura. Então, eu estou fazendo isso aqui no centro e depois puxando um pouco para baixo também E você tem aquelas pequenas linhas verticais descendo. Em seguida, faça o mesmo no lado direito. E então você pode colocar algumas pequenas listras horizontais à medida que descemos para o que seria nossa cachoeira Quase como pequenas ondulações na água. E depois, basta riscar alguns pequenos destaques na parte superior, onde ainda está aquela tinta grossa de nossas pequenas árvores Então, eu sequei completamente a pintura agora. E o que podemos fazer é criar mais alguns desses valores. Então você ainda está usando a escova plana de três quartos de polegada. Podemos realmente retirar essa tinta, então ela fica muito grossa, muito seca, e vai nos dar aquele lindo efeito de pincel seco à medida que a puxamos para baixo. Às vezes, meu pincel paira onde estou pensando, onde devo colocar esse pouco de tinta a seguir E essa é a ideia com abstrato. Você realmente não sabe quando está pegando a tinta exatamente onde vai colocá-la, mas pode simplesmente avaliar a pintura, dar uma olhada, talvez até dar um passo atrás por um minuto e pensar: Ok, eu preciso de um pouco mais de contraste nesta seção, ou essa área parece um pouco vazia E você pode gradualmente construir a cena. Desde que tenha uma sensação de paisagem, não precisa ser detalhado e exato. Não precisa ser uma réplica de algo que você já viu Você pode simplesmente aumentá-lo gradualmente. Então, decidi colocar isso um pouco no centro, porque acho que é um bom ponto focal para você olhar no meio. Mas deixamos muitas áreas brancas bonitas, e isso realmente faz com que o resto da pintura pareça bastante escuro e atmosférico Portanto, a ideia com o escuro é que, se você deixar muitas luzes , seu escuro parecerá muito mais escuro e, ao contrário, suas luzes parecerão muito mais claras quando você tiver esse contraste Então, acabei com o pincel redondo número seis, apenas algumas pequenas seções mais escuras, e depois adicionei alguns pássaros no céu com o pincel de detalhes finos Então esse foi o três slash zero. Tão pequeno. E como tínhamos uma área de céu bastante grande sem muita coisa acontecendo, achei que alguns passarinhos poderiam ficar bem bonitos só para finalizar a cena Assim, você pode adicionar mais pássaros se quiser, ou pode deixá-lo sem pássaros se estiver pintando, se achar que não precisa. Isso é totalmente opcional, mas acho que acabou de finalizar muito bem a paisagem E aí está nossa pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado da sensação um pouco abstrata desta. E deu algumas ideias sobre como criar seu próprio tipo de cena semiabstrata sem que ela fosse muito detalhada Você está apenas se concentrando nos valores reais e no contraste E vamos passar para o nosso projeto número três. 6. Projeto 3: Portanto, este é o nosso terceiro e último projeto. E vamos usar as habilidades e as técnicas que usamos em nossos dois projetos anteriores para criar um cenário um pouco mais técnico. Portanto, este é o formato paisagem de dez por 4 ”. E estou molhando a área do céu até cerca de dois terços do final da Ainda estou usando minha escova plana de três quartos de polegada porque é minha escova favorita. E agora vamos pegar uma mistura bem aquosa do carvão líquido E vamos começar a aplicar isso na nossa área do céu. Então, queremos outra lavagem graduada apenas para adicionar um pouco de atmosfera, e vamos deixá-la um pouco mais escura no lado esquerdo da pintura Então, basta lavar levemente nessa cor com esses movimentos suaves. E então podemos usar o que resta em nosso pincel à medida que o trazemos para baixo em direção à nossa linha do horizonte. Vamos escurecer o canto esquerdo novamente, alisando-o no papel e depois nos movendo um pouco mais na diagonal e depois nos movendo um pouco mais à medida que o varremos Então, novamente, essa é uma lavagem muito fina. Queremos que seja muito leve. Está apenas criando um pouco de clima para nossa pintura. Pegando um pouco mais do carvão agora e fazendo uma camada final para escurecê-lo à esquerda, varrendo-o novamente pela área do céu, trazendo-o um pouco mais para baixo, certificando-se de que permaneça bonito e claro no lado direito e depois descendo até Então, agora estamos usando a consistência de um tubo de nosso carvão vegetal e vamos começar a fazer nossas árvores enevoadas exatamente da mesma forma que nossa pintura anterior Faça pequenos movimentos horizontais com a ponta da escova plana, basta soltá-la na linha do horizonte e ela começará a sangrar para o céu Você pode manipulá-lo para levantá-lo um pouco mais alto no lado direito e, em seguida, colocar aqueles pequenos movimentos e pinceladas de tinta Tomando muita água limpa, ela simplesmente escorrerá de cima para baixo até a área de água abaixo, nos dando aquelas pequenas flores extras E então você pode suavizá-lo vindo do lado esquerdo até o outro lado. Adicione apenas um pequeno toque de tinta por baixo para estimular essas pequenas flores a caírem na E isso tem uma sensação muito abstrata no momento. Não estamos pintando nada. Dá a impressão de árvores enevoadas à distância, mas não precisávamos realmente pintá-las. Estamos apenas fazendo a sugestão. E depois, apenas um pouquinho no lado esquerdo. Então, parece um pouco mais distante. Aplicando essas tintas, incentivando aquelas pequenas flores E ainda estou usando um carvão muito rico aqui. Então, é bonito e escuro, e estamos realmente conseguindo esse contraste. Podemos começar a trazer uma pequena cena do lado direito. Portanto, esta seção demora um pouco para pintar, porque é aqui que estarão os maiores detalhes . Isso realmente definirá o cenário para nossa pintura. Então, exatamente como no projeto anterior, vamos começar a varrer a tinta para que ela desça verticalmente até o fundo Certifique-se de que não haja muito carvão no pincel, mas também não esteja muito aguado Você pode simplesmente usar a ponta para manipular suavemente a tinta Então, ele desce em um movimento suave e agradável. Em seguida, adicione um pouco de tinta mais rica à medida que nos deparamos. E tudo isso parece que temos alguns bancos e algumas pequenas ondulações entrando em uma área de água no lado esquerdo Desta vez, um pouco mais de tinta, ainda usando o canto do pincel, puxando-o para baixo para que tenhamos uma camada superior mais escura sobre as camadas mais claras E está apenas pegando aquele papel prensado a frio, então está nos dando aquele lindo efeito de pincel seco Eu gosto de escovar um pouco a seco. É muito eficaz e você realmente não precisa fazer muita coisa além de garantir que não haja muita tinta no pincel. Então, vamos começar a varrer um pouco de carvão leve agora, pequenos movimentos horizontais, uma linha quebrada à medida que a trazemos para o lado esquerdo e, em seguida, adicionando um pouco mais e um pouco textura logo à esquerda Então, ainda com uma mistura muito escura e seca de carvão, podemos colocar algumas pequenas ondulações extras medida que elas entram na água, e então podemos começar a adicionar alguns detalhes à medida que começamos a descer a pintura e avançaremos para a esquerda Pequenos movimentos laterais novamente. Então, temos a sugestão de algumas pequenas pedras e algumas pequenas saliências, exatamente o mesmo que fizemos com nossa cachoeira anteriormente E certifique-se de reservar parte dessa área branca do papel Então, isso nos dará um contraste adorável com o escuro e as luzes Então, precisamos inserir esses valores, então temos esses valores realmente obscuros. E então você pode fazer alguns pequenos movimentos laterais novamente. Vamos pensar que você tem algumas pequenas saliências lá. Portanto, é sempre melhor tentar usar esse pincel grande e plano. Eu mencionei no início que eu o uso muito porque significa que você pode ficar bastante limitado nos movimentos do pincel Por causa do tamanho do pincel, você realmente não precisa continuar movendo-o de um lado para o outro. Você pode simplesmente fazer alguns pequenos movimentos. Agora, vou acelerar esta seção em apenas um momento que você possa ter para que você possa ter uma ideia de como estou construindo a cena, mas usando as mesmas técnicas que estamos examinando. Então, estou usando minha espátula aqui novamente para extrair aquele carvão rico e nos dar sugestões de pequenos pedaços de folhagem E então você também pode usar seus movimentos laterais para arrastar aquele carvão espesso Alguns pequenos movimentos. Você não precisa usar um toque muito firme. Você pode ser bem leve. E podemos continuar arranhando e trazendo essas ondulações para Em seguida, vamos voltar às nossas camadas. Então, tudo isso ainda está molhado. Eu não deveria estar muito molhado agora. Você não precisa secá-lo. E podemos continuar construindo a cena à medida que avançamos para a esquerda da pintura. Então, apenas algumas seções mais leves de carvão agora no centro Queremos que seja um pouco mais leve por baixo, para que pareça que temos mais saliências E então, pegando novamente uma mistura mais grossa com nossa escova grande e plana, podemos começar a colocar uma borda em nossa área de água Novamente, usando o canto e a ponta para manter tudo bem e nivelado , dá uma sugestão de pedras. E você pode começar a reduzir isso um pouco à medida que avançamos para a esquerda Então, continue com os mesmos pequenos movimentos com o pincel. Acabei de começar a usar o paladar Life agora só para começar a arranhar um pouco de folhagem e depois usá-la horizontalmente para puxar algumas pequenas Eu coloquei uma mistura grossa em meu pincel grande e plano e estou escurecendo essa borda agora, quando chegamos ao lado esquerdo, colocando um pouco mais de carvão E os pequenos movimentos laterais. Quase como pequenas saliências, pequenas saliências rochosas quando chegamos ao fundo da pintura, certificando-nos de que são ricas e escuras e estão criando Então, eu sequei completamente a pintura agora, e podemos começar a dar os retoques finais na parte superior das camadas Então, o mesmo que fizemos com nossa cachoeira anteriormente. Vamos usar o pincel redondo número seis para secar o pincel nesse carvão espesso e rico Então, temos aquelas pequenas seções gotejantes à medida que elas descem. Portanto, certifique-se de que estamos escovando a seco e usando a ponta para obter essas pequenas seções pontiagudas Então, eles podem parecer musgo. Eles podem parecer água pingando. A ideia é que seja semiabstrato e possa ser o que você quiser Então, gradualmente, construindo essas pequenas seções de escuridão na pintura. Para que tenhamos um acabamento agradável e agradável que se parece um pouco com uma paisagem Então, basta adicioná-los onde achar que sua pintura precisa deles. Você também pode usar a ponta para começar a colocar algumas listras embaixo de nossas árvores enevoadas e, em seguida, pequenos movimentos, muito suaves, pequenas ondulações E você pode borrá-los um pouco com o dedo. Então, apenas escurecendo aquela seção logo na parte inferior, há muito contraste E então, mudando para o pincel zero liner, podemos começar a mexer nessas poucas gramíneas dão à cena um pouco mais de credibilidade podemos começar a mexer nessas poucas gramíneas que dão à cena um pouco mais de credibilidade do que uma paisagem. Portanto, ainda pode ser uma mistura bastante rica de carvão vegetal, adicione água suficiente apenas para soltá-la suavemente e adicione aquelas ondulações extras ainda usando o forro Então, vamos adicionar um pouco mais de atmosfera à nossa área de água. Então, eu tenho uma quantidade muito pequena de carvão, muito aguado, no meu pincel, e estou apenas varrendo para a água Posso então soltar algumas seções um pouco mais escuras usando pequenos movimentos horizontais para fazer com que pareça uma área aquática E então podemos varrer um pouco mais do lado esquerdo para escurecê-lo, que é onde nosso céu está mais escuro acima mais do lado esquerdo para escurecê-lo, que é onde nosso céu está mais escuro acima. Então, ele imita isso Quase como um reflexo em nossa água. Em seguida, voltando para o pincel de revestimento, você pode adicionar mais alguns pedacinhos de folhagem que ficam menores à medida que você sobe ficam menores à medida que você até o meio da pintura Então, apenas pequenos cliques aqui. Agora, pegando a parte superior de uma das minhas tintas tubulares, estou apenas desenhando em volta dela com um lápis, e isso nos dará um belo círculo circular, desculpe pela nossa lua. E então eu acabei de esfregar um pouco para que não fique muito perceptível. Então, usando nosso guache branco novamente, podemos simplesmente pintar naquela pequena lua para que ela nos dê uma bela tela em branco E então podemos colocar aquela mistura aquosa mais escura de carvão no lado direito e pintá-la exatamente da mesma forma que nosso Então, crie essa sombra e essa textura no lado direito e depois suavize com apenas um pincel úmido para que fique bem E então você pode soltar um pouquinho mais se quiser escurecer, fazer com que pareça um pouco mais perceptível Desde que seja bonito e macio, ficará bem. Agora estou pegando um pouco mais do guache branco e vou espalhá-lo na parte inferior da pintura para nos dar esses Então, estou apenas juntando meus pincéis. E eu não me importo se passar pelo resto da pintura, isso não importa. Isso só dá aquela atmosfera extra. E então, para obter algumas seções mais grossas de respingos, o que você pode fazer é usar a ponta do dedo para sacudir Portanto, você tem um pouco mais de respingos direcionais, tendem a ser um pouco maiores também tendem a ser um pouco maiores e um pouco E aí está a pintura finalizada. Então, espero que essa pintura tenha reunido as habilidades e técnicas que experimentamos em nossos dois projetos anteriores. Mas oferece uma paisagem semiabstrata mais completa para você experimentar e praticar 7. Considerações finais: Espero que tenham gostado do carvão líquido. Eu definitivamente tenho. Na verdade, não costumo usar meios diferentes, mas o carvão líquido é muito parecido com uma aquarela, e você ainda pode obter aquelas lindas lavagens finas e aquosas, natureza transparente, mas também acumular aquelas Então, isso dá esse contraste. Então, eu acho que é um meio muito bom de usar. Isso está em algum lugar entre tinta tubular em aquarela e guache Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos no meu próximo curso, tchau por enquanto.