Aquarela solta e minimalista — pinte 5 mini paisagens

1. Introdução à aquarela minimalista: Olá, bem-vindo ao curso de hoje, que consiste em cinco pinturas bastante minimalistas em aquarela. Então, eu sou Candice Eu sou um artista de aquarela baseado aqui no Reino Unido em Worcestershire Eu moro em Droitwich Spa, que é uma cidadezinha muito bonita, e fica muito perto de Cotswolds e de muitas áreas de Por isso, adoro pintar paisagens e diria que meu estilo é bastante expressivo, bastante solto, sempre usando pincéis grandes e uma paleta limitada Então, na aula de hoje, mostrarei como pintar cinco minipaisagens usando tintas em aquarela, e vamos ser bastante soltos com elas e não nos prender muito nos detalhes das Então, vamos usar algumas paletas de cores limitadas, três, quatro, no máximo, alguns pincéis bem grandes, considerando que nossas pinturas têm apenas 5 “por 5” E vamos realmente nos concentrar em manter uma sensação minimalista agradável nossas paisagens sem sermos muito OK. Então, na próxima seção, examinaremos as pinturas que faremos. E depois disso, o seguinte será um material sobre tudo o que você precisará para começar o curso de hoje. Ok, até a próxima aula. 2. Informações sobre o curso de minimalismo: Então, essas são as pinturas que vamos fazer em nossa aula. Eles são todos cinco por 5”. Obviamente, em papel prensado a frio, e falarei sobre os suprimentos em um momento. Mas o que você pode fazer é quando você está fazendo um tipo muito pequeno de paisagem abstrata minimalista e bastante solta, se você colocar um suporte por cima, ele realmente dá esse foco, e acho que parece bastante eficaz Então esse suporte que eu tenho é o interior de quatro por 4”. A parte externa é de oito por oito. Portanto, tem uma borda de duas polegadas em cada lado. E acho que dá uma sensação muito boa e moderna, especialmente quando você está fazendo esses tipos de paisagens soltas, às vezes bastante abstratas. Portanto, a ideia deste tutorial é garantir que estamos usando algumas pinturas de paleta limitadas Então, apenas algumas cores, três cores ou quatro cores, dependendo de qual das pinturas estamos fazendo. E vamos analisar isso em cada aula antes de começarmos. Agora, com as paletas limitadas, não queremos confundir nossas cores, então é por isso que costumo usar apenas algumas cores e depois tentar misturar duas de cada Às vezes três, dependendo do tipo de tom que eu preciso. E, mas sempre com uma paleta limitada, e esse é o meu estilo de pintura Então, eu tentei mantê-los bem soltos. Este resumo está aqui, onde temos algumas lindas flores no fundo, e eu usei alguns respingos Há um pouco mais de detalhes porque temos os pinheiros e as árvores ao fundo, mas eles ainda podem ser pintados de forma bastante folgada, apenas com o pincel redondo número seis e depois um pequeno forro Mas, geralmente, queremos mantê-lo bem solto, com bons movimentos de varredura com nosso pincel, tentando usar pincéis bem grandes e também usando a lateral do pincel para obter esse efeito de pincel seco, e também usando a lateral do pincel para obter esse efeito de onde mantemos sob luz e as cores mais claras brilhando Árvores tão enevoadas ao fundo. Sou um grande fã de árvores enevoadas, então vou mostrar como fazer isso E todos esses três primeiros usaram a mesma técnica com nossas árvores enevoadas ao fundo Então, deixe cair a tinta na área úmida do céu e depois passe um pincel úmido nela para fazer com que os sangramentos apareçam Então, vamos ser bastante soltos, bastante expressivos com nossas pinceladas Vamos fazer marcas com nossa espátula Então, eu tenho uma espátula Windsoring Newton. Novamente, examinarei esses suprimentos em apenas um momento e também usaremos um pouco de sal para obter algumas lindas flores Ok, então isso é apenas uma pequena visão geral do curso. E vamos começar com a próxima lição, que serão os suprimentos de que você precisará. Então, as tintas, pincéis, papel, etc. OK. Nos vemos na próxima aula. 3. Materiais para aula de minimalismo: Olá. Bem-vindo à terceira lição, onde falaremos sobre os materiais que você precisará hoje para todas as pinturas que faremos. Então, primeiro de tudo, papel. Então, meu papel preferido é Ash Cool Press, 300 GSM. E eu geralmente compro lençóis que vêm em uma almofada solta, e então você pode cortá-los no tamanho certo. Ou às vezes eu compro os lençóis inteiros de algum lugar como a arte de Jackson aqui no Reino Unido e depois também os corto usando a gilhotina Portanto, o pedaço de papel que você precisará hoje terá quadrados de cinco por cinco polegadas e os usaremos com apenas uma pequena quantidade de fita adesiva. Para colocá-los na nossa mesa. Então você não precisa de uma prancha. Você não precisa ter as pinturas inclinadas para isso. Você pode simplesmente colocá-los completamente planos sobre a mesa e, em seguida, apenas uma fita adesiva comum, que deve segurá-los com uma borda muito pequena. Então esse é o nosso artigo. Os pincéis são muito importantes. Então, vamos usar principalmente essa escova plana de três quartos de polegada. Isso é sintético. Eu tenho uma marca Jackson saro, mas você pode usar qualquer marca Qualquer coisa que você se sinta confortável em usar está absolutamente bem. Portanto, o pincel plano é ótimo para obter pinceladas bonitas, grandes, soltas e expressivas, mantendo tudo muito bonito e minimalista sem ser Em seguida, também vamos usar uma escova plana média. Esse é o número dez. Um pincel delineador número zero, que tem uma ponta muito boa Então, vamos usar isso para pequenas gramíneas, talos, pequenos detalhes Então, mais no final das pinturas quando estamos apenas fazendo aqueles pequenos retoques finais Então temos um pincel redondo número seis, e eu estou usando um pincel prateado, mas você pode usar, novamente, o que tiver, com o que se sentir confortável uma das pinturas, eu uso um pincel de esquilo, um esfregão de esquilo, porque tem uma barriga muito bonita Você pode colocar uma seção de tinta muito boa e ampla no papel. Mas você também tem a dica, o que a torna realmente multifuncional Então eu também tenho uma escova de ventilador número oito. E usaremos isso para fazer respingos em uma de nossas pinturas Então, ficando muito criativo, espalhando aquela tinta Então, tudo parece bastante aleatório e bastante solto. E então os dois materiais, desculpe, devo dizer, três que vamos usar. Vamos usar uma espátula para riscar um pouco da textura, uma pequena faca artesanal para obter alguns destaques, puxando-a pelas tintas quando estiver seca E depois também um pouco de sal de mesa comum em uma tigela pequena que vamos borrifar em nossa pintura quando a tinta estiver bem molhada. E isso deve nos dar algumas flores muito bonitas. Então pinta para as pinturas de hoje. Portanto, para todos os cinco, você precisará de algumas dessas cores. Então, algumas das cores que usaremos mais de uma pintura, como Pains Grey, usaremos bastante isso e também a sépia e o amarelo Então, vamos usá-los bastante. E então também vamos usar alguns amarelos, então amarelo Cadman e amarelo de Nápoles, um pouco ultramarino francês, um pouco de siena queimada e um pouco de siena um pouco Um pouco de vermelhão francês, que é uma alaranjada muito bonita e brilhante Gosto muito desse e de um pouco de umber cru. Então, para cada uma das aulas, mencionarei no início da aula quais tintas você usará naquela aula para fazer aquela pintura, e também quais pincéis você precisa usar para tê-las prontas à mão, prontas para começar a pintar E então vocês são todos importantes: dois potes de água. Um para água limpa, outro para água suja. Ok. Então, espero que você goste das pinturas. Vamos começar com o primeiro, que será o lindo blues, e vamos ser muito soltos e abstratos com esse primeiro Então, vamos começar. Te vejo na próxima aula. 4. Projeto 1 Paisagem abstrata azul: Então, aqui estamos com nosso primeiro projeto, que é nossa linda pintura de blues bastante abstrata, muito minimalista E estamos usando três cores, azul ultramarino, umber bruto e E os dois pincéis que estamos usando também são o pincel plano de três quartos de polegada e o pincel plano número dez Então, apenas dois pincéis e três cores. Agora, separei meu papel provavelmente mais ou menos na metade Eu molhei a seção superior. E eu coloquei uma lavagem muito, muito leve de umber cru para começar, enquanto molhava o E então eu pego uma mistura um pouco mais rica, ainda muito aguada, e a adiciono em algumas varreduras mais abaixo no céu Então, pegando um pincel plano de três quartos de polegada, começamos com o azul ultramarino, começamos pela parte superior da pintura e depois começamos gentilmente a varrer para Agora, a área do céu deve estar bonita e úmida porque já a pré-molhamos. E isso se difundirá bem. E como não estamos realmente tentando transformar isso nesse rumbo cru, não devemos usar nenhum tom de verde Então, apenas um céu bonito, arrebatador e solto. Mais escuro na parte superior e depois descendo com seções de penas na parte inferior Então esse é o nosso skydon, de forma agradável e fácil. Ainda assim, com nosso pincel grande e plano, estamos pegando uma mistura muito rica do cinza de Pain. Agora, você pode usar tintas para panelas para isso. Mas eu sugiro que, apenas para esta linha, você tente usar algumas tintas tubulares, para obter uma consistência muito boa e rica. Então, basta colocar uma linha bem áspera e quebrada com a ponta da escova plana, que começou a se difundir na área do céu, e depois pegar um pouco de água limpa e úmida para a escova, começando a escová-la levemente na parte superior E você pode ver esses pequenos pedaços finos à medida que entram em nossa área de céu úmido Continuando com nossa rumba crua, estamos pegando, novamente, uma mistura bem aquosa e começando a varrê-la do lado direito, às vezes usando a ponta do pincel e outras vezes usando a barriga do pincel para obter aquele belo efeito de pincel seco lateral Você pode ser muito aleatório com isso. Então, comece a usar essas cores. Pego um pouco do azul ultramarino, um pouquinho de tinta cinza, e comecei a colocá-la aleatoriamente principalmente no lado direito E a escova plana, especialmente a escova plana grande, é ótima para isso. Você pode realmente colocar isso em outras seções de pintura, e isso lhe dá alguns bons sangramentos, algumas boas difusões E então, pegando algumas tintas mais escuras e ricas, comece a colocá-las também. De forma bastante aleatória. Então, essa é uma aquarela expressiva. Não estamos tentando pintar nada exatamente, e sua pintura provavelmente ficará um pouco diferente, mas com o mesmo tipo de sensação, espero Então, coloquei um pouco mais do ultramarino na parte superior, apenas usando a E agora voltei para a rumba crua, ainda com um pouco de ultramarino no pincel para dar um tom diferente, e comecei a mexê-la, usando a ponta e a lateral, pequenos movimentos laterais horizontais que ficássemos quase, suponho, com uma sensação geral quase listrada, mas também com alguns Um pouco de água limpa no meu pincel, para que fique úmido, apenas suavizando as linhas na parte de trás para que não pareçam tão duras Em seguida, limpando meu pincel completamente. Estou apenas tirando um pouco dessa tinta na parte inferior da pintura, e isso deve dar a ela um bom tipo de camada macia com apenas um pouquinho de cor por baixo E ainda usando a ponta do meu pincel, não com nenhuma tinta, apenas movendo aquela tinta que já está em nosso papel. Um pouco mais de cinza, soltando-o em algumas seções na parte de trás, garantindo que deixemos alguns pedaços de papel brancos e claros bem bonitos pedaços de papel brancos Porque isso dá à pintura uma sensação mais leve, mais brilho geral E então continuo com a mesma mistura no lado esquerdo. Voltando para comprar algumas tintas mais ricas de cinza. Estou varrendo isso na parte inferior da nossa pintura, bonita e rica, e depois amolecendo com um pouco de água limpa no pincel, mas tento não adicionar muita água nesse estágio e depois escurecendo na Então, tudo isso foi muito rápido e a maior parte da nossa pintura está pronta. Assim, você pode ser muito rápido e muito expressivo com suas pinturas minimalistas Apenas tente não pensar demais nisso. Solte essa pintura e adicione-a em seções diferentes. Estou adicionando um pouco mais de tinta rica, tinta é cinza, só para termos esses valores, ou seja, aquelas áreas escuras. E depois mudei para o meu apartamento número dez. Vou colocar apenas alguns pequenos destaques agora. Então a pintura está seca. Eu o sequei completamente. E estou apenas adicionando um pouco mais de cor. Então essa é uma mistura muito rica. Eu não adicionei muita água, e estou apenas colocando isso em seções mais brancas e algumas seções cinza apenas para dar um pouco mais Você também pode usar a ponta do dedo como eu , apenas para borrar um pouco depois, e isso evita que você tenha muitas linhas duras Então, temos uma mistura de pincel seco e efusão suave. E você pode simplesmente escovar isso com a ponta do dedo. Então, um pouco mais da panela é cinza e eu coloco aqui onde adicionamos aquela cor extra para que tenhamos um bom contraste com ela Mexendo e novamente dando outro pouco de lodo novamente dando outro pouco Então você pode ser muito abstrato com isso. Basta escolher as três cores, tentar não misturá-las demais, para obter uma cor brilhante muito bonita que não fique turva. E continue inserindo essas cores limitadas da paleta você também pode dar um pequeno passo Às vezes, você também pode dar um pequeno passo para trás, dar uma olhada, pensar em onde deseja adicionar um pouco mais de contraste ou onde deseja deixar essas seções de luz. Então, eu deliberadamente não toquei na área no centro da pintura Eu quero que isso fique bem leve. E também isso meio que imita a luz no céu, logo acima de nossas árvores enevoadas. Estou tirando mais algumas tintas de cinza no meu pincel. Acabei de pincelar isso na parte inferior da pintura. E depois, pegando uma faca artesanal, vou ver alguns destaques. Então, com cuidado, para não rasgar o papel. Apenas raspe levemente um pouco da tinta na parte superior do papel. E esses oferecem alguns destaques. Então, você pode fazer isso nas áreas mais escuras onde você tem um pouco mais de suas tintas de cinza Estou fazendo isso ao fundo embaixo de nossas árvores enevoadas E isso só nos dá alguns destaques interessantes. E há a pintura finalizada muito abstrata, muito minimalista, três cores e apenas dois pincéis, e vamos passar para o nosso segundo projeto 5. Paisagem de campo no outono 2: Então, este é o nosso campo de outono com uma pequena pista passando por ele, e as cores que vamos usar são amarelo ocre, sépia e Estou apenas pegando uma régua para poder colocar aproximadamente uma linha do horizonte em torno de dois terços da descida E os pincéis que vamos usar são o pincel plano de três quartos de polegada, um redondo de seis, um plano médio, que é o número dez, e um pincel com zero delineador Então, usei minha escova plana de três quartos de polegada para molhar completamente a área do céu para que tenhamos um pouco de difusão, boa luz suave Mas o céu não será o principal ponto focal para isso. Vai ser a paisagem. Então, pegando nosso ocre amarelo, estou percorrendo muito, muito levemente, logo acima da linha do horizonte Um pouco mais no centro e na parte inferior, só para termos um bom brilho geral, que combinará com as cores que estarão em nosso primeiro plano Pegando um pouco mais do ocre amarelo. Estou apenas usando a ponta, ou seja, a ponta da escova plana para colocar um pouco mais na área central e passá-la por toda parte. E depois limpando meu pincel , basta tirar qualquer tinta que tenha escorrido um pouco Então, estou pegando minhas tintas cinza agora, uma mistura aquosa muito, muito leve, e vou varrê-la para a parte superior do céu e abaixá-la um pouco para a esquerda e para a direita, tentando manter aquela sensação agradável de luz Não vamos sobrecarregar nosso céu em nada. Vamos mantê-lo bonito e minimalista, apenas um pouquinho de tinta extra na parte superior E, novamente, amolecendo-o à medida que o abaixamos, sem colocar tinta extra no pincel Agora, tomando um pouco mais porque decidi que queria que fosse graduado para que realmente destacasse aquela seção de luz à medida que descemos até a linha do horizonte. Então, como nosso papel está bem molhado, ele se difunde suavemente um no outro E não precisávamos inclinar a prancha nem nada. Podemos simplesmente mantê-lo colado à nossa mesa com nossa fita adesiva. E então, basta amolecê-lo levemente à medida que o abaixamos. Pinceladas bonitas, suaves e uniformes, o que é ótimo com a escova plana Em seguida, mudando para o meu pincel prateado número seis, este é um pincel redondo. Tem um ótimo ponto de vista. E eu misturei um pouco de sépia aquele cinza claro que já tínhamos em nossa paleta Estou usando uma paleta, uma paleta de cerâmica, porque gosto de espremer tintas tubulares gosto de espremer tintas tubulares Mas você não precisa fazer isso. Você pode usar qualquer paleta que tiver ou usar tintas para panelas. Isso é absolutamente bom. Então, eu tenho um tipo de cor verde bastante rica. Como eu misturei o Sepio com o cinza da dor, e como o cinza da dor adquire alguns tons de azul, ele ficará Agora, estou usando a ponta e a barriga do pincel para colocá-los, e eles devem se difundir bem na e eles devem se difundir bem úmida do céu atrás Então, isso nos dará aquela sensação de distância, aquela sensação de neblina Basta pegar seções diferentes, adicioná-las, certificando-me de mantê-las bem retas ao longo da linha do horizonte. E depois atravessar cerca de dois terços da página, mergulhar um pouco nas árvores, porque é aí que nossa pista vai subir e encontrar o horizonte Então, pegando um pouco do nosso ocre amarelo, adicionando um toque do cinza de Paine para que tenhamos uma cor verde mais clara com um pouco mais Vou começar a jogar isso nas árvores já molhadas na parte de trás. Isso apenas adiciona um tom diferente às árvores para que nem todas pareçam com a mesma cor sólida. Isso dá um pouco de variedade. Então, pegando minha escova plana número dez, eu a molhei, adicionei um pouquinho do cinza de Paine a ela e acabei de varrê-la para baixo de nossas árvores Agora, isso vai começar a se espalhar, então não temos uma linha dura onde nossas árvores começam Faremos com que ela se difunda e amoleça à medida que a tinta desce para a outra seção úmida E isso é muito bom para fazer pinturas minimalistas, porque você não tem linhas rígidas Não há muitos detalhes. Então, estou tomando algumas das dores cinza, uma mistura muito aquosa, e estou começando a varrê-la para nossas camadas íntimas Agora, eu queria muita luz e tons diferentes nesta pintura. Eu não queria que tudo fosse apenas verde e amarelo. Então eu fiz uma pintura de base do cinza de Paine. Você não precisa ser muito exato com isso. Você pode ter um pouco mais escuro na parte inferior. Basta inserir aquelas belas pinceladas grandes e expressivas com aquele pincel grande e plano, varrendo-o, usando a barriga do E depois pegando um pouco mais no lado esquerdo, só para ficar um pouco mais uniforme. E então, em um momento, o que faremos é limpar completamente nosso pincel e começar a varrer isso para baixo, o que nos dá a sugestão de nossa pequena pista porque não queremos o branco brilhante do papel embaixo Queremos que haja um pouco de cor lá e também não queremos linhas rígidas nas bordas da nossa pista. Então, nós realmente não queremos desenhá-los ou pintá-los. E apenas usar uma grande varredura do pincel plano realmente dá uma aparência bonita e graduada, de modo que fica maior à medida que desce até a parte inferior da pintura E é uma forma eficaz de adicionar uma pequena pista ou um pequeno caminho. Então, agora estou pegando o cinza de Paine com ocre amarelo. Então, estamos tendo uma mistura verde-escura bastante rica, e vou começar a espalhá-la por cima de nossas camadas superiores Então, da esquerda para a direita, direita para a esquerda, mantendo-a bonita e horizontal. Não importa se ela ultrapassa os limites de onde nossa pequena pista ficará, porque podemos limpá-la. É só para colocar um pouco de cor por cima do cinza dolorido E então eu tenho uma escova úmida limpa e bem limpa, e estou apenas varrendo isso Então, pegando um pouco do ocre amarelo, vou colocá-lo na parte de trás da pintura Então, embaixo de nossas árvores enevoadas, bons movimentos horizontais, novamente, usando mais da ponta para mantê-la nivelada e nivelada em nossa linha do horizonte e, em seguida, apenas derrubando-a em nossa linha do horizonte e, em seguida, apenas derrubando-a Limpando as laterais da nossa pequena pista. Mas porque está tudo molhado, porque está tudo se difundindo um no outro, está se suavizando Portanto, é uma pista bonita, solta e macia, sem muitos detalhes ou qualquer dureza Então, novamente, uma escova limpa e úmida. E você pode simplesmente melhorar isso passando o pincel para baixo. Então eu sequei a pintura. Eu mudei para o meu pincel redondo número seis. E o que vamos fazer é colocar um pouco de textura em nossa pista. Então, adicionei um pouco de sépia ao ocre amarelo e vou escovar um pouco de textura a seco, apenas varrendo suavemente a lateral do pincel até o centro de pincel até o centro de Ainda o mantenho muito solto. Portanto, não estamos pintando nenhum detalhe aqui, tirando um pouco mais para que fique um pouco mais escuro no centro e depois algumas pequenas varreduras para dar a sugestão de textura mais abaixo, logo em primeiro plano E um pouco mais de sépia, só para escurecer apenas na seção central Você pode borrar um pouco com o dedo, e isso suaviza para que não pareça muito duro e com muito contraste . E depois, pegando um pouco dessa mistura verde que usamos para as árvores, você também pode escová-la a seco em pequenas seções. Muito solto. Está apenas dando a impressão dessa faixa, e você quer ter certeza de que ela está ficando menor à medida que se afasta Então, mudei para meu pincel zero liner porque vamos colocar apenas alguns pequenos detalhes para finalizar a apenas alguns pequenos detalhes para finalizar a pintura. Já fizemos a maior parte. Outra rápida. Então, eu amo essas pequenas minipaisagens. E eu tomei uma mistura muito escura do cinza de Pain com um pouco de verde e um pouco de sépia E estou apenas sacudindo essa linha de pincel para que tenhamos a sugestão de pouco de grama e folhagem nas laterais da nossa pista e também em primeiro plano E isso deve levar o olhar para a pintura. Então, um pouco mais no lado direito, apenas variando o ângulo desses pequenos talos E seja muito gentil com o pincel de revestimento. Esses são apenas seus pequenos detalhes. Eles não precisam ser pensados demais. Você pode simplesmente passar o pincel aleatoriamente, variando de acordo com as cores que você usa às vezes variando de acordo com as cores que você usa Vou mudar para o ocre amarelo em um minuto. E então isso nos dará alguns pequenos destaques. Então, estou apenas usando uma mistura um pouco mais leve à medida que subimos e ficando menor medida que a percorremos pela lateral da nossa pista. Mas esses pincéis longos são absolutamente ótimos para fazer pequenos pedaços de folhagem, ótimos para pintar paisagens Então, estou usando um pouco mais de ocre amarelo apenas para alguns pequenos retoques nas laterais. E então eu tenho uma mistura bem seca agora, e estou colocando algumas marcas horizontais à distância. Então, uma tinta mais rica e escura. E isso só dá um pouco de textura adicional. Mas a pintura geral foi bem rápida. Ele o manteve muito macio e solto, e tudo se difunde bem um no outro Esses detalhes finos ou pequenos realmente finalizam a pintura, mas não acrescente muitos. Não mexa muito no final. E acabei de colocar um pouco de escuridão, fazendo o mesmo movimento, e depois voltei para o meu pincel redondo número seis Vou adicionar um pouco mais de contraste nesse plano de fundo. Então, temos nossas adoráveis árvores enevoadas que estão se afastando e, logo na frente delas, estou usando um rico sépia Basta usar a ponta do pincel e colocar uma fileira menor de árvores ou arbustos na frente dela. Depois de obter a forma principal, basta limpar pincel para que fique úmido e amolecê-lo um pouco para que não pareça ter uma linha muito dura que possa parecer um pouco fora de lugar em nossa paisagem solta Então, basta suavizar essas bordas. E acho que eles adicionaram um pouco mais de contraste. Eles guiaram seus olhos muito bem para longe e também emolduraram uma pequena pista de cada lado E essa é a pintura finalizada. Então, vou te mostrar como fica. Então, aqui está a pintura final. Então, uma bela paisagem rural inglesa, e nós a mantivemos muito macia, muito difusa, bonita e solta, com apenas alguns pequenos detalhes nas pontas apenas para unir a pintura Ok, vamos nos preparar para nosso próximo projeto. 6. Projeto 3: paisagem marítima ao entardecer: Bem-vindo ao terceiro projeto. Então esta é a nossa cena do pôr do sol. Vamos usar azul ultramarino, amarelo de Nápoles e vermelhão francês Embora você possa usar qualquer vermelho ou vermelho vivo , Alizarin carmesim, vermelho quinona, qualquer coisa assim funcionará perfeitamente bem. Então, os pincéis que vamos usar novamente são um plano de três quartos de polegada e um pincel plano número dez Então eu coloquei uma linha do horizonte cerca de um terço acima na pintura, molhando totalmente a área do céu com um pouco de água limpa. E eu estou apenas usando uma escova grande e plana para varrer um pouco de amarelo cádmio Oh, desculpe. Devo dizer, um pouco de amarelo de Nápoles Então, vamos fazer um pôr do sol muito bem difuso, e esse será um esqui ao pôr do sol muito minimalista, ao que parece, com quase nada acontecendo e focando apenas nas cores e na difusão entre Então, varrendo um pouco do vermelhão francês, estou adicionando um pouco de água às minhas tintas tubulares apenas para soltá-las E, novamente, você pode usar tintas para panelas. Você não precisa usar tinta tubular. Então, limpando a maior parte da tinta do meu pincel, estou apenas varrendo para que tudo se misture suavemente E depois adicionar um pouco mais de amarelo no lado direito com um pouco desse vermelhão preso nele. Então, pegando um pouco do ultramarino, misture-o com o vermelhão, e isso nos dá um Eu não misturei muito bem, então ainda temos alguns belos tons de azul lá. E simplesmente deslize-o sobre o papel, para que ele se misture bem e não deixe nenhum tipo Qualquer listra que você encontrar deve se difundir de qualquer maneira nas tintas úmidas e apenas adicionar um pouco mais do roxo mais escuro na parte superior, e isso deve Então, pegando um pouco de água bem limpa no meu pincel, começando pela parte inferior, estou varrendo suavemente os movimentos horizontais da esquerda para a direita, e isso mistura tudo muito bem Então esse é o nosso skidon. Então, novamente, pegando um pouco de desculpa, pegando um pouco de amarelo de cádmio, colocando-o na área do mar Um pouco mais rico no lado direito. Novamente, movimentos muito suaves com o pincel. Tente ser gentil e gentil. Se você achar que não está muito solto com a forma como o segura, tente segurar o pincel mais para cima até a ponta, que deve lhe dar um pouco mais de movimento. um pouco desse roxo e coloquei no lado esquerdo, depois pego e coloquei no lado esquerdo, uma mistura ainda mais escura com mais azul e coloquei no fundo, alisando à medida que avança Portanto, a ideia aqui é ter apenas pequenos pedaços de cor, retirando um pouco dessa tinta com um pincel limpo e úmido, e isso nos dá alguma textura e alguma diferença no mar, em vez de ser plano e liso Então, é só varrer um pouco dessa tinta. Então, temos um pouco de branco à mostra. E depois, basta alisá-lo ao longo da nossa linha do horizonte. Então, pegando um pouco mais de vermelhão, estou adicionando isso à mistura roxa para dar um toque um pouco mais pronto e, em seguida, adicionando um pequeno toque de ultramarino novamente E vou começar a colocar muito acidentadas quase colinas muito acidentadas ao fundo. Agora, o que vou fazer é colocar cores diferentes de tinta nela, então um pouco mais de vermelho, um pouco mais de amarelo e tentar não misturar tudo junto. Então, você quer que essas diferenças nos tons brilhem nessa seção. E um pouco mais tarde, vamos escurecer isso também. Então, basta usar o pincel plano número dez, um pouco menor agora, mas muito suave ao longo linha do horizonte e apenas algumas pequenas varreduras suaves, só para obter um pouco de cor A escova plana é ótima para isso porque você pode usar a ponta. Tem uma bela cabeça de cinzel, então oferece uma boa superfície plana Em seguida, separando meu pincel, para que as cerdas fiquem todas bem separadas, mistura de tinta bem seca E vou pincelar um pouco de azul por cima da nossa área marítima. Então, isso nos dá um bom efeito de pincel seco. Então, temos algumas das outras cores por baixo brilhando Um pouco mais da cor da berinjela, então com um pouco mais do vermelhão, e novamente, fazendo o mesmo, um pouco mais para cima e Então você deve ter um pouco de tinta bonita e lisa, e então você também deve colocar um pincel seco, um pouco de textura no papel prensado a frio. Então, pegue a maior parte do amarelo com um toque de vermelhão e varra do lado direito E então isso imita um pouco mais o céu , criando um pouco de harmonia E depois, basta alisá-lo com cuidado. Não estou adicionando água aqui. Isso é apenas usar meu pincel úmido apenas para alisá-lo. Então pegando minha faca artesanal. E sem usar um rolo, estou à vontade para entregá-lo por baixo dos nossos calcanhares E isso só dá um flash extra de luz. Portanto, tome cuidado para não rasgar o papel, guardando-o. Mantendo um toque bem leve. Depois, um pouco mais de ultramarino com um vermelhão e um pouco de amarelo Um pouco de azul demais. Continue misturando, continue misturando. E então temos uma cor muito bonita, escura e rica. Então está quase cinza agora, então adicionamos um pouco mais de amarelo. Então, temos um cinza alguns tons de roxo e, em seguida, basta adicioná-lo ao longo da linha do horizonte. Isso cria um contraste entre a luz que riscamos por baixo E então isso faz com que a luz destaque um pouco mais na paisagem. Então, isso é muito solto, muito minimalista, ainda usando apenas três cores, dois pincéis e mantendo uma composição muito simples E então criando um pequeno reflexo embaixo de onde estão nossos calcanhares Então, ainda usando a mesma mistura, mas com quase nenhuma tinta no pincel. E você pode simplesmente varrer isso. Então, tudo fica bem tranquilo. Podemos ver os diferentes tons de cor na pintura brilhando entre essas camadas e com um pouco de luz no céu, de onde colocamos nosso amarelo de Nápoles. E tudo pronto? 7. 4 Paisagem minimalista de inverno: Então, aqui estamos para o projeto número quatro, e essa será uma bela paisagem de inverno. Portanto, tem muitas dores sépia cinza e, em seguida, um toque de amarelo ocre E vou usar novamente meu tamanho médio número dez, junto com meu forro de três quartos de polegada e também um forro zero Pegando a escova plana número dez, estou pegando uma mistura muito rica estou pegando uma mistura muito rica de sépia com um pequeno toque de cinza e estou colocando linha quebrada um pouco mais grossa no lado direito Tomando um pouco de água limpa, muita na minha escova grande e plana. Em seguida, coloco isso na parte superior do nosso Pains Grey e da nossa mistura de CPA Então, como você pode ver , já está começando a sangrar para o céu com aquela água E então vamos continuar fazendo bom movimento suave da esquerda para a direita, e você poderá vê-lo sangrando para o céu. Adicionando muito mais água agora. Tudo bem se tiver um toque de sépia, tudo bem, mas isso só nos impede de ter uma marca de maré acima Então, pegando um pouco mais de sépia, desta vez, um pouco mais solto, adicione um pouco mais de água à nossa tinta com consistência tubular O tubo é sempre melhor para fazer esse tipo de árvore enevoada só porque é mais rico e mais solto E basta passar a pintura ao longo de sua linha, e então ela florescerá e sangrará E isso nos dá um fundo difuso e nebuloso muito bom sem pintar nenhum detalhe nas árvores Então, continue enxugando a pintura, fazendo algum movimento Você pode esfregá-lo na parte inferior e depois também na parte superior, se quiser levantá-lo um pouco mais Queremos que fique um pouco mais alto no lado direito, então deixe a água fazer esse trabalho por você. Mais algumas pequenas pinceladas. E depois, pegando minha escova grande e plana novamente com um pouco mais de água limpa, estou passando ela pela parte superior novamente. E você pode ver como ela realmente está fluindo para a água Então, basta suavizar novamente para que não tenhamos linhas ou marcas de maré e apenas misture isso com o resto da área do céu Portanto, certifique-se de que não esteja listrado. E você pode realmente ver esses sangramentos surgindo, especialmente no lado direito Então, voltando para o pincel plano menor, agora estou fazendo exatamente o mesmo novamente, adicionando um pouco mais de tinta e apenas observando-a se mover, certificando-me de que está bonita e escura , porque queremos muito contraste aqui Este provavelmente será nosso principal ponto focal, juntamente com um pequeno detalhe em nosso primeiro plano Então, novamente, com a escova plana, comecei de cima e depois desci e você pode ver como tudo ficou bem alisado sem sem aquelas pequenas gavinhas subindo para Então, pegando uma mistura bem leve do cinza da tinta com um toque de sépia, estou adicionando isso na parte superior da nossa área do céu E isso apenas adiciona um pouco mais de atmosfera à pintura e também um pouco de variação na cor. Assim, você pode continuar movendo a tinta, mas não sobrecarregá-la Portanto, não queremos que comece a secar e fique com listras. Deixe a água que está no papel difundir, misture e mantenha-a bem macia Então, pegando água limpa no meu pincel. Ainda tem um toque do cinza de Paine , e tudo bem E apenas molhe aleatoriamente a área do primeiro plano. Dê um pequeno toque no ocre amarelo e comece a pincelá-lo do lado direito e, em seguida, mexa da esquerda para a direita, apenas para obter um pouco de cor na É uma aquarela expressiva. Não estamos tentando pintar nada. Estamos apenas inserindo as cores e, em seguida, aumentaremos o contraste e teremos um pouco de textura. Então, separando as cerdas da minha escova plana, a escova está apenas levemente úmida, com um toque de pinheiro cinza ainda na E eu estou apenas varrendo isso do lado direito. Tudo bem que você tenha as linhas separadas. Vamos pegar um lenço e vamos quebrá-lo para que tenhamos alguma textura embaixo de nossas outras camadas Parece um pouco feio. É a fase feia. E então, com a mesma quantidade de tinta ainda no meu pincel, posso começar a mexer e fazer alguns belos movimentos de varredura com Usando a lateral do pincel , certifique-se de que não haja muita tinta ou muita água nele. E temos uma boa mistura de cores com um pouco de sépia e um pouco de cinza da dor Então, novamente, um pouco mais escuro agora, sépia pura. Apenas escove esse pincel. Use a escova plana, use sua cabeça grande e suas cerdas grandes, só para varrer essa cor Então, pegue um pouco de sal , grãos finos, e eu os coloco em primeiro plano, para que você possa pontilhá-los na área inferior da pintura, onde a tinta ainda está muito úmida e E isso nos dará algumas flores bonitas. Então, tudo isso deveria ter secado agora. Então, se você secar e depois escovar todo o sal, poderá ver aquelas pequenas manchas brancas, que parecem muito bonitas E eu estou tomando um pouco de sépia e estou apenas colocando isso por cima para que não seja muito forte. Queremos essas pequenas flores, mas queremos que elas estejam bem espalhadas e, em seguida, pegue uma mistura um pouco mais escura, usando a ponta, de consistência bem seca, sem muita água, e pincele-a grosseiramente na área do primeiro plano Você também pode usar o canto. Quando não sobrar muita tinta no pincel, você pode simplesmente alisá-la. Você pode mexer, usar o canto do pincel e depois um pouco mais na parte inferior E isso nos dá um bom contraste com a luz que fica no centro da pintura sob nossas árvores enevoadas Alguns pequenos pincéis da esquerda e da direita. Eles podem ser diagonais. Certifique-se de escová-lo a seco, para que você fique preso à textura do papel E então, usando minha espátula, vamos raspar algumas pequenas gramíneas naquela rica tinta escura que acabamos de colocar E isso mostrará o branco do papel saindo de baixo Eu não uso guache branco com muita frequência. Acho que você pode realmente usar coisas como espátulas e facas artesanais para obter o Enquanto sua tinta ainda estiver molhada, ela ainda é muito rica. E depois pegando o forro número dois, desculpe, forro número zero. Eu peço desculpas Pegando um forro zero com a mesma mistura muito escura de sepio com um toque de cinza de Pain E você pode simplesmente sacudir suavemente para colocar mais ervas escuras por cima. Seja bem aleatório com essas marcas e, em seguida, torne-as um pouco menores ao voltar para o meio da pintura. Então parece que eles estão indo para longe. Então, agora isso é apenas o toque final. Tomando uma mistura muito aquosa de dores cinza e sépia. Eu coloquei isso aproximadamente na parte inferior da pintura. E eu acho que isso dá um enquadramento muito bom porque temos um pouco daquele cinza escuro no topo do céu e depois aquele escuro e aquela textura na parte inferior, com nossas belas árvores enevoadas do céu e depois aquele escuro e aquela textura na parte inferior, novamente, que são muito simples Eles são excelentes para uma bela pintura minimalista sem muitos detalhes 8. Projeto 5 Campos no verão: E aqui estamos para nosso projeto final, número cinco. Então, isso é uma espécie de prado de verão em frente a algumas montanhas muito distantes E estou usando um pouco de azul cobalto, amarelo cádmio, queimaduras e E todas essas são tintas de Windsor e Newton com um pincel de esquilo médio, um pincel de seis rodadas, um de rigor zero e um pincel de oito leques e E eu não molhei o papel primeiro. Tudo o que fiz foi colocar um pouco de azul cobalto muito, muito aguado no céu só para dar um toque de cor lá Depois, molhei um pouco do prado em primeiro plano e misturei um pouco de azul cobalto com um pouco amarelo cádmio E isso estará bem em nosso primeiro plano, varrendo-o na diagonal com bastante folga, então nem sempre pressionamos com muita força, então temos um pouco de pincel seco lá e, em seguida, então temos um pouco de pincel seco lá e, em seguida, temos quase algumas listras quando Em seguida, adicione um pouco mais do nosso amarelo de cádmio a essa mistura Um pouco mais de cobalto, depois muito amarelo cádmio porque eu queria que fosse bonito E vamos colocar isso começando pelo lado direito e depois varrendo para a esquerda Então, usando a ponta para começar no lado direito e depois usando a lateral do pincel, basta secar o equipamento de escovação e arrastar a tinta Portanto, a ideia é ficar bem solto, deixar algumas manchas secas, algumas manchas brancas claras de tinta, mas apenas ter esses tons diferentes para que pareça um pouco mais vibrante, como se o sol estivesse pegando aquela seção E então, aquele pedacinho do lado direito, é um pouco de prado que está na sombra, e que estará ao lado de nossas árvores à distância Então, adicionando um pouco mais de azul à mistura, acabei de adicionar isso em cima da área do primeiro plano apenas para dar alguns outros pequenos tons e, em seguida, pegando um pouco de sal de cozinha, estou apenas pontilhando isso em primeiro plano e esse será o Então, devemos comprar algumas lindas flores brancas. Pegando meu pincel redondo número seis. Estou tomando uma mistura aquosa de azul cobalto e, em seguida, adicione um pouco de sienna queimada E isso será apenas o começo de nossas montanhas na distância em que a área do céu deveria estar seca agora. Na verdade, coloque grosseiramente algumas montanhas distantes com a ponta do pincel. E então tudo o que vamos fazer é usar a lateral do pincel, apenas varrendo algumas sombras vagamente no lado esquerdo de alguns desses picos de montanhas Não há nenhum detalhe envolvido nisso. Apenas fique bem solto com o pincel, varra essas cores e esses pedaços de cor E como temos um tom um pouco azul, devem parecer que estão à distância e estão bastante nevados. Depois, você pode usar a dica apenas para adicionar alguns pequenos detalhes. E isso é tudo para nossas montanhas. Eles são ótimos. Tomando um pouco de sienna queimada, estou misturando uma mistura marrom muito escura do azul cobalto com a E isso nos dá uma escuridão muito rica, que não é como preto de lâmpada ou cinza alfinete Tem alguns tons , o que é bom. Começando pela parte inferior de nossa seção iluminada, vamos apenas colocar um baú áspero para começar. E depois usando a ponta do pincel, começando pelo topo sem muita tinta, porque não queremos que fique borbulhado Podemos simplesmente começar a mexer de um lado para o outro em pinceladas muito aleatórias Então, não queremos que seja simétrico. Queremos galhos diferentes da esquerda para a direita e certifique-se de colocar alguns galhos no centro, e certifique-se de colocar alguns bem como se eles estivessem vindo do tronco em nossa direção. E isso faz com que pareça um pouco mais crível. Portanto, continue mexendo o pincel e aumentando os galhos à medida que descem até o Em seguida, pegue um pouco mais da nossa mistura verde, que tem um pouco de marrom. Vamos colocar uma pequena sombra no lado esquerdo Então, como se tivéssemos o sol vindo da direita. E depois, escurecendo um pouco mais, vamos colocar um abeto menor logo no lado esquerdo, exatamente da mesma forma que o primeiro. Então mexa o pincel, mantendo-o bem leve, com um toque muito leve e sem muitas Esse é o truque e certifique-se de que não seja simétrico Então você quer alguns galhos tortos. Então, limpei meu pincel e só estou tirando um pouco da tinta porque parecia um pouco escura Havia quase muita sombra lá embaixo. Estou apenas varrendo um pouco mais dessa tinta. Agora estamos tomando uma mistura bastante azulada de verde. Então, há uma grande quantidade de azul cobalto nisso. E o que vamos fazer é começar a colocar algumas árvores no lado direito, mas recuar mais para trás. Portanto, não haverá nenhum detalhe nessas árvores. Vamos apenas usar o pincel, começando pela parte inferior de onde as árvores estarão, apenas puxando a tinta para cima, para que tenhamos quase uma pequena linha e, em seguida, um toque bem leve na parte superior, então temos um pequeno ponto E depois ficando menores no lado esquerdo, como se estivessem se afastando Em seguida, pegue um pouco da nossa mistura mais escura, que usamos para os outros Também vamos adicionar isso por cima. Portanto, temos uma mistura de valores e tons diferentes aqui, o que dá um pouco mais de interesse a essas árvores. Lembre-se de ficar bem solto com o pincel. Na verdade, estou segurando bem perto da ponta do pincel, mas você pode segurá-lo um pouco mais para trás, e isso lhe dá um pouco mais de liberdade com o movimento do pincel. Não dê a ele o controle da morte. Não se apegue muito a ela. E depois escurecendo um pouco mais. Vou apenas adicionar isso ao fundo dessas árvores como se tivesse um pouco de sombra e fosse um pouco mais escuro em suas bases Então agora minha pintura está completamente seca. Limpei todo o sal que estava no primeiro plano da nossa pintura e acabei de colocar alguns pequenos pedaços de papel sobre o resto da Então, vamos salpicar com essa escova de ventilador e usar um belo amarelo cádmio brilhante Então, só de pegar uma mistura bem aquosa, estou apenas juntando meus pincéis e espalhando um belo amarelo brilhante Então pegando um pouco mais, um pouco mais grosso desta vez, um pouco mais rico, e depois continuando com esses respingos Em seguida, adicione um pouco da nossa sienna crua. Então, isso lhe dá uma cor um pouco mais escura e marrom E então também vamos espalhar isso por cima E você pode ver que está adicionando alguns belos efeitos menores na parte de trás do nosso prado E então você também pode mergulhar na tinta e usar o dedo para simplesmente sacudir a ponta do pincel para obter alguns respingos maiores e mais direcionais Então, usando o forro zero, estou pegando um pouco da mistura verde escura que usamos para nossas árvores E estou apenas sacudindo para colocar algumas gramíneas bonitas em primeiro plano Parece que temos os caules de algumas flores e também um pouco de grama, apenas adicionando um pouquinho de detalhe Portanto, essa pintura tem um pouco mais de detalhes do que alguns dos meus outros projetos. Mas acho que era necessário, para ser honesto, para dar aquela bela paisagem geral de um pouco de prado, montanhas e árvores Então, usando minha linha de pincel ainda com um amarelo cadmin muito rico, estou apenas colocando algumas pequenas bolhas bem no primeiro plano, então também temos algumas flores amarelas maiores Eles podem ser muito aleatórios. Basta usar a ponta do pincel apenas para pontilhá-los. E como temos esses pequenos respingos atrás, parece que eles estão voltando para longe, pegando um pouquinho do verde, ainda usando a linha do pincel, e apenas balançando aquele verde mais escuro em primeiro plano, logo na logo E acho que está praticamente pronto. Apenas um pouco de escuridão na parte inferior de nossas árvores, ao fundo, só para adicionar um pouco mais de contraste, e depois arrastar a tinta com meu pincel redondo número seis para que ainda tenhamos o tipo de linha recortada no topo com a impressão de algumas árvores, e depois suavizando-a com um pouco E aí está a pintura finalizada , um belo prado rápido, bonito e solto com alguns detalhes 9. Aula de minimalismo: Aqui estão todas as nossas pinturas para o final do curso. Então, espero que você tenha gostado daquele pequeno curso de cinco mini paisagens. Espero que tenha lhe dado algumas ideias de como você pode pintar minimamente usando algumas pinceladas soltas, algumas pinceladas expressivas E você realmente não precisa usar muitas cores. Portanto, tente não confundir suas cores usando muitas de uma só vez Mantenha sua pintura bonita e fresca. Use dois ou três, quatro no máximo. E certifique-se de usar alguns pincéis grandes e bonitos, para que alguns pincéis grandes e bonitos, o pincel plano de três quartos de polegada funcione muito bem E mantenha tudo bem e solto. Portanto, adicione água, difunda áreas e mexa o pincel. Apenas mantenha-o fresco e solto, e não tente sobrecarregá-lo Ok, muito obrigado por assistir. Foi um prazer ter você. Espero que tenham gostado do curso e tentarei adicionar mais alguns cursos em breve. Ok, tchau por enquanto.