Pinte um retrato no estilo de Vincent van Gogh

1. Introdução: Olá, e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Você aprenderá a imitar o estilo de pintura de Vincent van Gogh. Eu sou Carolina. Sou um artista nascido e morando na Polônia. Eu sou um dos artistas que trabalhou no filme indicado ao Oscar, Loving Vincent. Totalmente pintado à mão no estilo de Vincent van Gogh. Agora, quero mostrar-lhe como pode pintar como o próprio Vincent. Nesta aula, eu vou orientá-lo por todo o meu processo, desde encontrar imagens de referência adequadas, esboçar sua idéia, preparar a tela, misturar cores, e todo o caminho até a obra final. Embora tenha alguma experiência anterior possa ser útil, você não precisa ser um especialista em pintura a óleo para descobrir seu Van Gogh interior. Todos os iniciantes são bem-vindos a seguir esta aula. 2. Projeto e material do curso: Seus projetos de classe serão criar seu próprio retrato no estilo de Vincent Van Gogh. Nós não estaremos fazendo uma cópia de qualquer arte existente, mas em vez disso, vamos tentar fazer nossa própria arte original, apenas imitando o estilo de Vincent Van Gogh.. Tudo o que você precisa é de cinco cores básicas de tinta a óleo. Quatro ou cinco pincéis, lona pequena ou média, e cada pouco de óleo de linhaça. Para a preparação da tela, você precisará de um pouco de tinta acrílica e um pouco de água. Se você quiser esboçar sua idéia primeiro, você pode precisar de papel e lápis. Se você quiser seguir meu método fácil para iniciantes, você pode precisar de uma impressora. Vamos dar uma olhada mais de perto em nossos materiais. Em primeiro lugar, escovas. O que vamos usar são bastante duras e são escovas sintéticas ou escovas de cerdas de falcão natural. O único tipo de pincel que você não quer é este pincel de aquarela macio. O que precisamos é de um pincel duro e inflexível. A outra coisa que precisamos é de um paladar para misturar a tinta. Estou usando um pedaço de vidro como paladar porque é muito mais fácil de limpar e a tinta não fica presa na textura. Precisamos, claro, tinta a óleo. Estou usando Van Gogh de Talens. Essas são muito boas tintas a óleo, mas você já pode usar o que você tem. Singles para tinta acrílica, praticamente qualquer serve. Claro, precisamos de alguma tela. Você pode usar essas tábuas de pintura planas, uma tela mais espessa, ou honestamente, um pedaço de papelão grosso fará muito bem. Um material opcional que podemos precisar é óleo de linhaça, mas vamos usar apenas um pouquinho dele. Basicamente, isso é tudo que você precisa. É tudo o que é preciso. Vamos ao trabalho. 3. Encontrar suas imagens de referência: Agora vamos tentar decidir o que pintar. Eu vou pintar um auto-retrato mas você pode pintar um retrato de seu melhor amigo, sua mãe, seu namorado ou namorada, sua celebridade favorita ou seu personagem fictício favorito. Na verdade, cabe a você. Eu vou estar trabalhando em um auto-retrato porque eu acho que é o mais fácil. Eu tenho uma foto minha que eu realmente gosto e essa vai ser a minha principal referência fotográfica. Depois de cheio de imagens do Google, eu vou escolher algumas delas para me ajudar com a minha própria pintura. Primeiro, você precisa escolher uma foto do seu assunto, seja você mesmo ou qualquer outra pessoa. Escolha uma imagem que você mais gosta e nós diremos tudo o resto para trabalhar com ela. Vou trabalhar com esta foto minha que tirei no ano passado mas vou mudar as roupas que estou vestindo aqui e, em vez disso, vou encontrar-me neste casaco. Porque parece muito com o casaco verde que Vincent está usando em seu famoso auto-retrato. Isso vai me ajudar a imitar o estilo, já que eu posso praticamente copiar a maneira como seu casaco é pintado nesta pintura. Isso é exatamente o que queremos fazer. Vá para os retratos de um Vincent e procure roupas que pareçam familiares. É um chapéu de palha que você estava nos feriados, uma jaqueta azul escura, um casaco amarelo, um vestido verde, algumas listras ou bolinhas? Você pode encontrar muitos exemplos e facilmente escolher algo que se sinta familiar. Precisamos fazer o mesmo com o cabelo e o próprio rosto. A melhor referência pode não ser imediatamente óbvia. A referência que estou usando para pintar meu longo cabelo encaracolado é na verdade um pássaro. O retrato do Carteiro fornece uma referência perfeita para o bife de Vincent em uma estrutura encaracolada selvagem. Que tal o ângulo? É a sua foto de escolha em quartos firmes ou livres e perfil. Encontre alguns exemplos do retrato de Vincent neste ângulo e veja como ele lida com esses ângulos. Uma vez que coletamos todas as imagens, é hora de juntá-las e criar nosso esboço preparatório para o banco. 4. Como preparar sua tela: A primeira coisa que temos que fazer é preparar nossa tela. O que você precisa aqui é uma tinta acrílica, água e uma escova branca. Se você prestar muita atenção à pintura de Vincent, muitas vezes você pode ver a tela escolhendo de baixo para a tinta. E não é exatamente branco. Vincent Van Gogh costumava pintar em uma linha, linha e tela sem usar um solo preparatório branco. Já que estamos tentando imitar o estilo do Vincent. Vamos começar fazendo com que nossa superfície pareça mais com a tela dele. Estou misturando tinta branca com um pouco de marrom claro e um pouquinho de preto. Não se preocupe com a excelente folha ou com uma superfície lisa e uniformemente coberta. Apenas certifique-se de que não esconde completamente a textura da tela. Quero que sua tinta fique grossa. Para tornar a camada mais fina, você pode diluir sua tinta com um pouco de água. Além de imitar Vincent, livrar-se do chão traseiro branco é simplesmente muito útil. Trabalhar em uma superfície branca intensa afeta sua capacidade de perceber valores e matizes, torna mais difícil julgar as relações entre carros. Uma vez que toda a tela é pintada, deixe secar por dez minutos ou mais. Vamos passar para o próximo tópico. 5. Como transferir sua imagem de referência para a tela: Agora que nossa tela está seca e pronta, é hora de esboçar nosso retrato. Você pode desenhar um esboço preparatório com lápis e papel primeiro, ou apenas desenhar diretamente na tela. Se você está se sentindo confiante, você pode começar a pintar sem qualquer esboço preparatório. Para aqueles de vocês que não se sentem confiantes em suas habilidades conjuntas de retrato e para todos os iniciantes, aqui está um método muito simples de como você pode transferir seu esboço para sua tela. Se você realmente não sente vontade de desenhar em tudo, eu vou mostrar-lhe como você usa diretamente a referência de fotos em sua tela de pintura. Vamos entrar nisso. Uma vez que você escolher sua referência de foto mental, o que queremos fazer aqui é se livrar de todas as cores e valores e dar um contorno preto sólido. Se você está indo para esboçar ou imprimi-lo, obter as linhas para se destacar vai tornar mais fácil. Estou usando fotos mantidas aqui porque é gratuito e fácil de usar. Mas se estiver mais familiarizado com qualquer outro programa, vá em frente. Estou usando um efeito chamado lápis e tudo que você tem que fazer é ajustar os níveis ao máximo. Salve a imagem como um arquivo de modelo e vamos seguir em frente. O próximo passo é opcional e serve principalmente como uma maneira de economizar tinta na tinta da impressora se você pretende imprimir sua referência. Tudo o que estou a fazer é cortar o fundo e os detalhes que não vou precisar. Agora, para imprimir, vamos abrir um novo arquivo e escolher o formato A4. Eu estou cortando a imagem apenas para o rosto porque eu estou bastante confiante de que eu posso desenhar o resto à mão livre, e também porque eu vou estar mudando as roupas para um casaco de uma imagem de referência diferente. Agora que temos nossa imagem cortada, vamos salvá-la como um PDF e imprimi-la. Hora de pegar um lápis e uma tesoura, e vamos transferir nossa referência para a tela. Este método funciona tanto para o seu esboço desenhado à mão quanto para a impressão. O que vamos fazer agora é obter o contorno do rosto, a posição dos olhos, lábios e nariz, e alguns outros detalhes importantes marcados na tela. Você tem todas as precauções importantes no lugar. Não se preocupe. Se o contorno que você tem é áspero ou distorcido ou se você não consegue obter as narinas exatamente onde elas deveriam estar. Felizmente para nós, não estamos fazendo Vincent Van Gogh e não Leonardo da Vinci. Distorções são o nosso melhor amigo aqui. Como você pode ver, eu estou cortando as partes da impressão para obter a borda externa ao longo do contorno, e eu estou usando isso como uma diretriz, para desenhar a forma do queixo, a orelha, a borda externa do chapéu e assim por diante. Chegar aos olhos ou linha interna dos lábios requer um pouco de criatividade. Mas não é nada difícil. Agora que temos as partes mais cruciais feitas, é hora de desenhar seus detalhes mais finos. Continue olhando para a imagem de referência e preencha o que está faltando na impressão. Já que estou misturando duas imagens de referência, é hora de desenhar o casaco. Eu estou fazendo isso à mão livre e, eu não estou sendo particularmente cuidadoso sobre a forma exata ou distância entre os elementos. O que queremos é a aparência geral do casaco, não necessariamente um estudo requintado. Se você não quiser desenhá-lo à mão livre, sinta-se à vontade para repetir o processo de esboçar ou imprimir, cortar e traçar as linhas. Se você estiver trabalhando com um esboço em vez de uma impressão, o mesmo princípio se aplica exatamente. Você só pode estar tendo um momento difícil em destruir seu desenho. 6. Mistura de cores: Tudo o que você precisa para começar é uma paleta de cores básica. Estou usando azul prussiano, marrom vandyke, vermelho cádmio, amarelo azo e branco titânio. Uma vez que a tinta a óleo é muito cara e você pode obter todas as sombras que você precisa dessas cinco cores, esta paleta limitada vai fazer muito bem. Estou misturando alguns tons de azul e azul-petróleo para o fundo, para tê-los prontos com antecedência. Se você olhar para a segunda cor, ela parece quase preta. É a sombra mais escura que vamos usar, uma mistura de azul prussiano e marrom Vandyke. Não há necessidade de obter um preto de verdade. Os tons de carne na paleta de Vincent são uma mistura peculiar de amarelos, rosa e uma variedade de verduras. verde-oliva e azuis vibrantes podem ser encontrados frequentemente em seus retratos, especialmente em áreas de sombra, emparelhados com tons de amarelo pálido e laranja em destaques. Orelhas, bocas e lábios têm tons rosa e vermelho, muitas vezes com contornos de vermelho escuro ou azul escuro. Aqui, eu estou misturando algumas cores preliminares para os tons de carne que eu vou ajustar mais tarde quando eu ver como eles trabalham juntos na pintura. Como sou uma cabeça vermelha, preciso fazer algumas cores laranja para o cabelo, mas você pode precisar de algumas tonalidades diferentes. 7. Como pintar o fundo: Agora é hora de começar a pintar. Vamos começar pintando o icônico fundo redemoinho. Eu gosto de começar cobrindo o fundo com uma cor plana sólida, ou pelo menos principalmente plana e sólida. Eu gosto de misturar em alguns tons diferentes para adicionar um pouco de profundidade. Não precisa ser muito preciso. Na verdade, deixar um pouco desse acinzentado sob tinta atingindo seu pico vai adicionar alguma textura interessante. Agora, é hora de começar a pintar os redemoinhos. Eu estou usando o mesmo pincel, mas eu continuo mergulhando em quatro diferentes tons de azul, permitindo-lhes misturar e misturar um pouco. Você quer manter a tinta grossa e quase seca. Não vou misturá-lo com nenhum óleo ou terebintina. Queremos que a cerda da escova deixe uma marca forte e visível. As formas redemoinho precisam ser orgânicas, refinadas em tamanho e direção, dando uma ilusão de movimento. Uma vez que o fundo é feito, eu estou rapidamente arquivando na grande forma frontal do chapéu. Agora estou usando uma tinta diluída misturando-a com óleo de linhaça e mantendo-a leve. Ele cria um contraste agradável com o fundo detalhado lotado. Estou deixando o contorno vazio por enquanto. Voltarei assim que a tinta escura secar um pouco. 8. Pintar o retrato - parte 1: Agora é hora de começar a trabalhar no rosto. Estou aplicando os tons de carne em traços dinâmicos rápidos. Eu não estou visando detalhes ou precisão ainda, apenas construindo a base para as próximas camadas. Eu também estou adicionando alguns contornos escuros aos olhos e narinas para eu não perdê-los. Agora adicionando alguns tons vermelhos acastanhados ao cabelo ao redor do rosto, para ver como a paleta de cores se junta. Tenho tendência a evitar me concentrar em apenas uma área até que esteja terminada e depois passar para a próxima. Prefiro construir formas gerais e blocos de cores para ver as relações entre eles. É mais fácil corrigir erros e mudar de idéia nos estágios iniciais da pintura. Não precisa parecer uma obra-prima imediatamente. Nesta fase, estamos apenas preocupados em obter as cores mais ou menos corretas e construir uma base sólida. Agora, preenchendo a área do revestimento como um terreno preparatório para a textura mais fina que surgirá mais tarde. Novamente, apenas rapidamente cobrindo a superfície com uma fina camada de uma fonte, cor esmeralda, usando uma escova mais larga e sem óleo ou [inaudível]. Desde que minha terceira camada secou um pouco, hora de voltar ao seu contorno. Estou adicionando uma linha amarela vibrante para separar essas duas áreas pintadas com [inaudível] e um contorno marinho escuro faz com que ela realmente apareça aqui. Lembre-se de sempre colocar cores semelhantes em primeiro lugar antes de pintar o contorno escuro. Ou você vai acabar com alguma bagunça. Hora de preencher todas as áreas restantes. Seu pescoço e cachecol e os contornos do casaco. Mais uma vez, manter a primeira camada bastante básica e plana será adicionar alguns detalhes finos na próxima arte. Uma vez que é feito com que vamos adicionar alguns contornos. O contorno escuro é uma das características mais proeminentes do estilo Vincent. Mantém uma boa definição para as formas e torna toda a pintura mais vívida. Mantenha a linha variada em espessura e fixação. Não queremos um contorno plano uniforme. Esses ficam melhores em desenhos animados ou cartazes. 9. Pintar o retrato - parte 2: Agora é hora de se concentrar em detalhes e texturas. Vamos começar com o cabelo. Estou usando um tom de ruivo profundo. Alguns laranja, marrom escuro, amarelo pálido, cinza esverdeado, e o mesmo azul que no fundo. Estou usando todas essas cores ao mesmo tempo, alternando entre elas constantemente. Da mesma forma que com o fundo, eu preciso manter as formas orgânicas e variadas, garantindo que elas não se tornem repetitivas. Estou usando três pincéis ao mesmo tempo. Mantendo um para o marrom mais escuro, um para azul, e o terceiro para todas as outras cores. Mais uma vez, deixando-os misturar e misturar um pouco. É realmente o mesmo princípio que com o fundo, mas com mais cores. Felizmente, o casaco é muito mais fácil de pintar. Esses traços retos cortantes irão fornecer um contraste agradável para nossas texturas de outra forma suada e combinarão bem com os traços curtos semelhantes do rosto. Estou alternando entre tons mais claros e escuros de verde-azulado com alguns traços ocasionais de amarelo pálido. Eu também decidi adicionar alguns toques de laranja enferrujado aos contornos amarelos do código para torná-los mais interessantes. Uma vez que todo o casaco está pronto, podemos voltar para o rosto e trabalhar em alguns detalhes mais finos aqui. Olhando para a minha foto e alguns exemplos de retratos de Vincent e rosto, estou tentando misturá-los. Na minha foto, a parte superior do meu rosto está na sombra fornecida pelo chapéu, enquanto a metade inferior é muito mais leve. Estou tentando manter isso em mente enquanto trabalho. Estou adicionando alguns tons verdes ao redor dos olhos e nariz e traços rosa escuro nas bochechas para dar ao rosto que distingue Vincent cinco. Alguns toques finais aqui e ali e esse retrato está finalmente feito. 10. Considerações finais: É isso, esse é o retrato. Está seco e pronto para ser pendurado numa parede. Espero que tenham gostado da aula e que tenham aprendido algo novo. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu progresso e sua arte final no projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que vocês fizeram. É isso. É tudo o que tenho. Obrigado por assistir e vejo você na minha próxima aula de Skillshare.