Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Estou apresentando meu curso de pintura de retratos a óleo, que é acessível para todos, quer você tenha um grande estúdio ou apenas uma pequena mesa. Se você quiser saber como criar retratos de óleo vibrantes de forma rápida, fácil e organizada. Este curso é só para você. Sei que pode haver muito medo em torno da pintura a
óleo e quero ter certeza de que não haverá mais. Você vai aprender uma coisa ou duas sobre cor, técnicas de pintura, valor, e eu também vou orientá-lo sobre como pintar de acordo com uma referência. Então vamos terminar por envernizamento são retratos concluídos. Espero que se divirta.
2. MATERIAIS: Vamos ver tudo o que vou usar para completar este retrato. Estou demonstrando este vidro em uma mesa padrão de 9240 centímetros, então você não precisa de nenhum espaço grande para começar. Estarei pintando. Uma mesa muito pequena vai fazer muito bem. Você não precisará proteger sua mesa para que ela não fique suja. Eu estou usando uma luva de cozinha padrão, mas você pode usar qualquer pano que você encontrar em casa, até mesmo jornal ou uma toalha de cozinha. No entanto, eu prefiro usar algo como uma luva que você
possa reutilizá-la e uma necessidade de criar qualquer disposição extra. Agora, para diminuir a superfície, eu vou estar pintando esta classe retratos em um papel a óleo. Isto é de uma marca chamada Artesia, e é uma clássica tela de vapor de óleo acrílico. Se você está apenas começando, eu recomendo o uso de papéis de óleo como você pode praticar cargas sobre isso, cometer erros. Faça exedra arte imperfeita, vez de investir seu dinheiro em telas caras, sinta-se livre para usar um clássico Canvas se você quiser. Mas eu acho que o papel a óleo é uma opção incrível. Estes dias. Eles são realmente de alta qualidade e duráveis, usados por profissionais também. Vou vincular algumas das minhas marcas favoritas na descrição da classe. E o mais importante são, é claro, tintas. Estas são pinturas de qualidade artista de uma marca chamada Gamblin pinturas incríveis. Então eu definitivamente recomendo a dose. No entanto, se você está apenas começando, sinta-se livre para usar tintas grau de óleo estudante como dose é mais barato e também você pode praticar com eles. Veja se você gosta de pintura a óleo e então você pode investir em dores profissionais. Há uma diferença entre um conjunto profissional de tintas e um conjunto de pinturas de artistas. A arte é ótima. Os que têm mais pigmento e as notas dos alunos são muito mais diluídas. Eu fiz esta pintura apenas com a nota estudantil. Então você pode definitivamente dobrar belas imagens apenas com as mais baratas. No entanto, se o dinheiro não é o problema para você, saltar diretamente sobre as tintas de grau artista definitivamente vale a pena, pois você terá muito, mas o tempo pintando com eles, quando se trata de pincéis, você saberá quais para usar quando pinta. Eu compraria o clássico conjunto de pincéis se você está apenas começando. E, em seguida, quanto mais você vai junto com a pintura, você tipo de naturalmente saber que tipo de pincéis iria beneficiá-lo para o seu estilo de pintura. Por exemplo, você vai ser como, oh, esta forma seria ótimo para este cílio 0, esta forma de escova seria ótimo para este bloqueio de cabelo exedra. Eu definitivamente iria com seus instintos naturais como diferentes artistas usam pincéis diferentes. Meus pincéis favoritos são escovas de filbert. Esses, como podem ver, são estreitos aqui e mais largos aqui. Isso os torna realmente flexível e incrível para pintar com. Então dê-lhes uma chance, então eu tenho aqueles punho longo, filbert também. Alças longas são boas para pintar peças maiores, como eu diria, você só precisa testá-lo e ver o que funciona melhor para você. Um maior aqui eu estou usando para pintar áreas maiores e o mini aqui para detalhes. Tenho alguns pincéis de mistura. Este eu estou usando muito para misturar tons de pele e fazer transições mais suaves. Ou você poderia usar isso para dublar tinta, como pintar nuvens, por exemplo. E, em seguida, escovas detalhadas, é claro, para detalhes menores para cílios, destaques, fios de cabelo e muito mais. Então, em termos de qualidade do pincel, eu não acho que você precisa comprar os formulários mais caros na minha opinião. Quero dizer, os mais caros devem durar mais tempo do que os mais baratos. No entanto, na experiência, eu destruo todos os pincéis da mesma forma. Prefiro investir em pinturas a óleo caras e de
alta qualidade do que em pincéis caros. Eu acho que o pincel barato vai fazer muito bem. Depois, há uma faca de paleta para misturar cores. Eu não recomendaria misturar com escova. Então você precisará de uma paleta. Eu tirei esta classe de uma moldura que eu comprei loja de entrada e negou alcançar grande papel de cópia e selecione colado no vidro. A razão pela qual eu estou usando papel cinza é que ele vai mostrar-lhe os pigmentos das cores melhor do que em vidro transparente. Eu acho que qualquer artigo termo faria, mas eu li em um papel cinza é definitivamente o melhor. Quando se trata de novos meios, você precisará de algum tipo de espírito para se dissolver. Vocês são todos dores, pois eles são bastante grossos para pintar. Quando eu estou usando pessoalmente é Gansu de Gamblin. Este é completamente outro menos você tem outros meios que fedem bastante. Eu só usei algum aleatório da Amazon antes que tinha um cheiro bastante para ele e este não cheira 1-bit. Então isso vai diluir suas dores e você está pronto para ir. No entanto, se você quiser ir mais longe, eu vou estar usando GSC tão triste, é sujo. Este é um meio de secagem rápida e torna a camada seca em 24 horas. Então, se você é uma pessoa impaciente como eu, ou você tem um prazo e precisa terminar um quadro rápido. Isto é definitivamente uma coisa para usar. Este meio também faz com que o óleo tenha um fluxo muito agradável e torna mais agradável e mais fácil de pintar com. Há tantos médiuns lá fora no mercado, então sinta-se livre para experimentar. Você também pode usar um óleo de linhaça clássico, que ajudará suas dores a fazer um fluxo brilhante mais agradável também. No entanto, ele diminuirá
o tempo de secagem, pois quanto mais óleo você adicionar em tintas a óleo faz mais tempo que leva para secar. Tudo depende de você. Se você não gosta de esperar, Definitivamente bios e meio de secagem rápida e não use mais óleos. Você poderia ser bom apenas com o uso do espírito para dissolver suas tintas também, também com a secagem que eu quero acrescentar. Também depende da superfície da pintura. Por favor, sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa na discussão. Se você está um pouco confuso, precisa de algo para colocar os médiuns. Então, para o espírito, você precisa de um frasco clássico. Você será capaz de fechar como você não quer jogá-lo ou deixá-lo dissolver por muito tempo. É o mesmo que quando você pinta com aquarelas ou você só precisa de água para DOS e você derramaria álcool para tintas a óleo. As miúdas desdobradas, uso este pouco tarde que tirei do mel. Você pode usar qualquer prato pequeno que você encontrar como você não vai significar muito, então você provavelmente vai precisar de um lenço para esfregar seus pincéis. Então eu recomendaria que você se proteja quando você pintar com avental ou qualquer roupa velha como você pode obter seu chá, se você é pessoa suja como eu e eu uso uma luva da minha mão direita que eu pinto com. Se você é como eu, você provavelmente tem tinta e você vai embora também. E eu realmente não gosto de mãos pegajosas de tintas a óleo. Portanto, esta é opção opcional, mas definitivamente mais segura. Eu também queria acrescentar que você poderia usar um cavalete para pintar. Eu uso a minha mesa facilmente porque eu não pinto em grande escala. No entanto, se você tiver apenas uma pequena mesa para pintar, definitivamente fará. Ou se você tem um espaço para usar um cavalete grande,
vá em frente, seja lá o que for bom para você.
3. Valores e cores: Ok, então o que você quer ter antes de começar a pintar é um esboço. Se você não sabe esboçar uma fase corretamente, basta usar uma grade ou eu tenho uma aula sobre fundamentos também, que deve ajudá-lo a construir uma fase proporcionalmente correta ou a cabeça. Você precisa ter uma idéia geral dos valores escuros e os valores de luz. Eu recomendaria escolher uma referência como esta que tenha uma distinção clara entre sombras escuras e claras. Então você poderia esboçar patches como o DOS que eu fiz aqui. Essas são as sombras escuras. Então você tem semitons no meio, e então você tem luzes. Novamente. Se ele não sabia nada sobre luz e sombra, recomendo fazer minhas outras aulas ou procurar. Quando misturamos as cores, vou mostrar-lhe uma maneira muito simples e organizada sobre como pré-programar tons
específicos para valores específicos e como pintar com valores em mente. Então, agora, quando você tem uma compreensão clara dos valores, eu recomendaria estudar as cores no rosto. Lembre-se de como colocamos surgem valores ao lado um do outro para criar gradientes? Bem, agora você precisa fazer isso para criar uma zona de pele real. Primeiro, observe como a fase tem uma área de cor diferente que você provavelmente renderizará em sua Tela. Estude as cores, observe as transições entre elas. Exedra. Observe como as transições entre luzes e escuras têm borda vermelha em torno dele. E já que estamos aqui, a fase tem três zonas coloridas diferentes. Há uma zona amarela, a testa, zona vermelha, as orelhas, os
olhos, as bochechas e o nariz. E uma zona azul ou verde, que é a área do queixo e para baixo. Isso não significa que você não pode encontrar a vermelhidão na testa ou seu queixo, mas isso significa que a maioria dessas cores pode ser encontrada nas zonas coloridas específicas para sua cor. O maior 80 da testa é amarelo ou laranja com pedaços de vermelhidão e talvez um pouco azul ou verde. Há muita vermelhidão ao redor dos olhos, nariz, bochechas e orelhas. Muito disso é causado pelo efeito chamado de dispersão de subsuperfície. Você pode encontrá-lo nas orelhas, aqui no nariz, lábios. Isso vai mais alto, cor vermelha saturada. Dan você tem tons mais frios para baixo na cabeça, torno do queixo e pescoço. Porque a pele é translúcida, você terá um monte de vasos sanguíneos saindo
na superfície e isso causará a vermelhidão e azulado no rosto também. É útil cuidar disso. Quando você sabe como essas zonas coloridas funcionam, você pode brincar com elas e cores exageradas também. Dê uma olhada nesta minha pintura de fantasia e veja um exemplo de bochechas exageradas.
4. Técnicas de pintura: Vou agora demonstrar o que está acontecendo na tela em termos de pintura. Então você tem um pouco de orientação antes de começar a pintar o retrato. Então vamos pegar uma cor e então você está literalmente colocando formas ao lado do outro e criando um gradiente como este. Agora eu tenho um sistema de valores muito áspero aqui. Deixe-me mostrar como estou misturando as cores da paleta. Então você cria uma transição mais suave, limpa seu pincel, e tentou misturar uma sombra que está entre esses dois tons e colocá-lo no meio assim. Veja como ele criou uma transição
mais suave do que um relógio como eu estou misturando um tom entre esses dois. E você literalmente vai e volta e brinca com isso até ter o seu conjunto desejado de valores. O que você agora pode fazer depende de nu é ajudar a si mesmo e tornar a transição ainda mais suave com este pincel de mistura seco, por exemplo, quando se trata de pintar tons de pele, há um monte de transição entre as cores e é realmente difícil às vezes, especialmente se você é um iniciante. Mas por favor, tente criar o tom desejado em sua paleta em vez de se misturar na tela. Faça isso apenas de forma muito leve e ligeiramente para se ajudar. Você não tem que fazer isso. Eu gosto de pintar muito suavemente, então às vezes eu suavizo essa transição assim. Mas alguns artistas sofrem com pinceladas muito visíveis, não se esqueça de limpar seu pincel com um tecido entre suavizar o que isso faz e você
provavelmente quer evitar é que ele vai tirar o pigmento e fazer suas pinceladas enlameadas assim. E é por isso que você precisa fazer isso com muito cuidado. Vou te mostrar o que você definitivamente não quer fazer. Não misture dois valores que são 25 barrados um do outro a
fim de criar um valor intermediário em sua tela como este. Veja como eu criei um gradiente agradável misturando cada tom na cédula, você poderia provavelmente apenas dar um pouco para misturar Yellowstone ainda mais com um pincel seco. Mas você pode ver como ele está tirando a cor? Evite fazer isso. Não deixe cair muito as cores na tela. Deixa-me mostrar-te dois tons pré- mistura de roxo e laranja. Dan, você pode parar aqui ou uma boa mistura com uma escova seca. Como você pode ver, todas as cores parecem muito diluídas. Isso vai ser consertado. Em seguida, você adiciona camadas mais tarde.
5. Mistura de cores: Antes de começarmos a misturar cores, quero que saibam que criei meu próprio método simples e organizado. Ser organizado durante a mistura de cores é realmente importante e também você não quer complicá-lo demais. Fique com apenas algumas cores em sua paleta, que você escolhe no início, além de talvez uma ou duas cores favoritas. É assim que alcançamos a harmonia de cores. Ok, então vamos começar misturando nossa paleta de cores. Vou colocar a referência para que saibas onde vou com isto. Então eu vou mostrar a vocês uma abordagem muito básica de como eu estou usando essas cores. Vou usar branco de titânio, depois amarelo de Nápoles. Opa, é um pouco oleoso. Então eu tenho quinacridone magenta como nosso vermelho. Então temos azul cobalto. E então eu queimei Umber como a nossa rodada. Então, como você pode ver, eu usei apenas três cores básicas a partir das quais eu posso misturar qualquer cor que eu quiser. Então isso é vermelho, azul e amarelo. Por favor, estude a teoria das cores se você não sabe absolutamente nada sobre isso. E então eu tenho branco para clarear a cor e marrom escuro para criar tons escuros. Lembre-se também de que brancos e amarelos iluminam a cor
e, em seguida, azuis e vermelhos escurecem-na. Eu sempre escolho apenas um escuro para trabalhar com valores escuros. Geralmente é marrom ou cinza, depende do que eu quero fazer. Agora, vamos misturar os tons de pele primeiro. Então primeiro eu vou misturar a cor local no rosto enquanto observa a referência. Parece ser este tom amarelado esverdeado. Eu sempre começo com branco como estamos agora misturando as áreas mais leves, as luzes, em seguida, adicionar um pouco de amarelo. Não exagere com a quantidade de cores ao misturar. Apenas um pouco de cor pode mudar o não significativamente. Então, em vez de adicionar pouco bilateral. Então, por exemplo, esse tipo de vermelho é muito pigmentado, então tenha cuidado e tome menos. Então você quer adicionar azul, bem como fará com que o tom de cor seja menos saturado e mais esverdeado. Normalmente, os tons de pele contêm todas as cores apenas em quantidades diferentes. Então vamos misturar e ver como vai acabar. Então isso é muito azulado, então precisamos de mais amarelo. Veja, então você precisa testá-lo para criar o resultado desejado. É preciso praticar, mas sempre trabalhar com todas essas cores ao criar os tons de pele. Gostaria também de acrescentar que quando você está misturando, tentou sempre misturar as cores como uma sombra mais clara do que aparece na referência. Na minha experiência, a cor é sempre mais escura quando você pinta na tela lá, na cédula. Eu acho que a identidade humana para exagerar cores porque você vê vermelho, então você mistura vermelho, mas você não percebe que o vermelho na realidade, um ritmo muito menos saturado e um iluminado e como você percebe,
ele precisa de muito Mais amarelo. Está começando a ficar muito bonito. Ele precisa de mais azul agora, que vai dessaturado como azul vai cancelar o discurso de emergência, que não vê, eu só tomei um pouquinho, mas eu acho que eu ainda exagerei. Amarelo e azul é igual a verde. E precisamos de grãos porque a cor da pele dela tem uma leve tonalidade esverdeada. Agora parece muito bom com a cor local que você estará usando mais, eu diria, quando misturar tons de pele não fique muito preocupado em obtê-lo completamente um 100% realisticamente preciso. Você quer, alcançá-lo de qualquer maneira, vá com suas preferências ou com as pedras mais próximas possíveis. Cada artista mistura cores de forma diferente, então temos a cor local pronta. Vamos misturar um tom mais leve para as áreas mais leves apenas adicionando branco. Agora, para a vermelhidão que eu costumo fazer é misturar dois tipos de fio. Um pouco mais púrpura e o que, um pouco mais laranjada. O rosto geralmente contém vermelhos mais quentes e vermelhos mais frios. Como você pode ver, agora
estamos usando as mesmas cores, mas em quantidades diferentes. Claro, agora vou adicionar mais vermelho, pois preciso de tons avermelhados. Então lê que o Daniel o grava do jeito que você precisa. Agora vamos pegar azul para alcançar um tom mais púrpura. Então este é um tom roxo. É realmente sobre percepção. Se você está criando tons, concentre-se mais em seu sentimento pessoal e no que você gosta. Não quero dizer que se os lábios estiverem vermelhos, você misturaria azul. Quero dizer, você pode se quiser, mas é mais como Wow, isso parece incrível quando este azul nele, ou este verde fica ótimo com essa cor nele, Exedra, e é assim que você cria seu mundo pessoal. Eu realmente gosto de criar cores que eu amo. Então este é realmente bom e eu acho que ficaria interessante no rosto. Eu ainda precisava equilibrar com mais amarelo porque se eu criasse roxo ou baixo peso, vermelho e azul, seria muito legal e não combinaria com o retrato. Morto. Vamos adicionar mais amarelo para criar um vermelho mais quente. Sempre não se esqueça de incluir a cor oposta no veer de cor muito dessaturado. Isso é realmente importante se você quiser criar tons de pele e cores mais realistas. Quero dizer, se sua intenção é criar pinturas saturadas, então sim, mas mais perto da realidade, as cores nunca estão tão saturadas. Então, por exemplo, se você quiser criar laranja, nunca usado em vermelho e amarelo novos, sempre tonifique um pouco com o verde mais claro ou azul. Então, temos dois tons de vermelho. Podemos trabalhar com o que podemos fazer agora. Se você quiser criar mais gradientes, então podemos adicionar mais branco para iluminá-lo. Ele vai tornar mais fácil para você como você vai precisar
misturar menos cores mais tarde como você vai estar pintando. E veja adicionando cor branca completamente arrefecida. Então eu ainda preciso tingir um pouco com radar
amarelo a quente, pois eu não queria que esfriasse. Às vezes eu prevejo alguma cor que eu nunca uso. Então você vai ver depois da primeira camada, eu sempre gosto de premix tons mais claros também, então eu tenho uma melhor flexibilidade na cédula. Basta tomar estes processo de mistura pré lentamente. Você não precisa jogar misturar todas as cores na referência. Na verdade, cabe a você. A chave é ter as cores de base. Agora vamos misturar os semitons. Parece-me que aqueles são um homem um pouco esverdeado, azulado, talvez mais esverdeado. Então você pode usar a cor local e
escurecê-la agora adicionando mais cores e não adicionando mais Revit, o amanhecer escurecerá automaticamente. Se quisermos reanimá-lo, teríamos de nos misturar em todo o mundo. Depois que eu terminei de pintar a primeira camada, eu iria então vê-lo mais claramente por realmente colocá-lo no papel. Então posso alterá-lo de acordo com o meu gosto. Então esta pedra é como uma transição entre os tons claros e os tons escuros que vamos misturar a seguir. Veja, você tem que sempre equilibrar com todas as três cores. Agora, quando temos os doadores de luz mais escura, eu chamaria de “Vamos misturar as sombras mais escuras”. Agora, como o Brown já contém todas as cores, o que eu vou fazer aqui é adicionar apenas azul a ele, como parece significar que o tom mais escuro tem um leve tom azulado para ele. Eu sempre acho que o tom escuro com apenas uma ou duas outras cores. Veja como tem essa coisa azulada muito agradável. Então, para as escuras, eu vou misturar apenas uma cor e a mistura com outras cores que eu pré-misturei aqui, eu costumo misturar mais tons escuros, pelo
menos mais uma luz para uma, mas eu não fiz. Você pode misturá-lo como você vai como as zonas escuras são geralmente um pouco lamacento de qualquer maneira. Então eu vou tirar vantagem disso. Ok, então isso vai nos fazer bem. Quem o começo eu diria. Então, novamente, você precisará de semitons claros e tons escuros. Você pode misturá-los juntos, então você vai precisar de outras cores de pele, como vermelhos potencialmente lá também há azuis na pele. No entanto, eu não acho que eles são importantes e esta classe é apenas sobre simplicidade.
6. Pintura de referência - primeira camada Facial: Ok, então agora vamos começar a pintar. Temos de misturar os nossos médiuns antes. Primeiro, despejo um pouco das gengivas de espírito, ou no meu caso, quando peguei este pequeno prato, então vou colocar apenas um pouco do meio de secagem rápida GKE, negado. Pegue o pincel super sujo ou velho e mergulhe um pouco de espírito no de hoje e crie uma mistura. Coloque uma primeira camada que você quer ter menos Golfo, bom e moral GSL porque as camadas anteriores deve ser mais diluído. Isso significa que você estará usando mais tinta cada camada. Então você precisa de um lenço para limpar suas escovas. Deixa-me organizar-me um pouco. Então, se o grafite em seu esboço é muito visível, você gostaria de pegar uma borracha amassável e apagar um pouco. Não tanto como você ainda quer ver o esboço inicial do retrato para você pintar. Eu não estaria muito preocupado, porque você provavelmente vai cobrir aqueles com tintas a óleo. Eu sempre começo a pintar os olhos como eu acho que eles são o aspecto mais importante do rosto. Tão fundo que seu pincel em seu meio só um pouquinho. Caso contrário, dissolverá suas dores demais. Você vai ter que tentar pegar o jeito dele. Então eu sempre digo o tom mais escuro e começar a preencher as sombras mais escuras e linhas do rosto como os olhos ferramentas suficientes e excluir linha. Na verdade, não sei por que faço isso. É que me dá bons pontos de ancoragem. Acho que sim. Estou usando um pincel mais detalhado para isso. Observe como estou trocando pincéis durante a pintura. Agora, estou pintando as áreas mais escuras dos olhos. Vamos tomar a regra aqui e começar a preencher a íris. Então eu misturei o azul com o tom escuro porque não são as cores diretamente do tubo. Normalmente nunca uso cores direto do tubo. Eu sempre misturo. Você também tem que misturar tudo junto com linhas
escuras para criar um efeito mais realista. Eu não prestei a íris azul antes, pois não há muitos presentes coloridos. Então você pode misturar o tom no seu paladar. Você precisa constantemente ir e voltar com as cores. Então agora estou pegando a cor escura de novo e revisando. Misturei um pouco de branco na íris azul, a fim de sombrear o meio um pouco mais leve. Agora, eu também misturando o olho branco com um pouco de flor como os brancos são azulados, Eu misturo o branco com minha pedra mais leve pré-misturada, a fim de combinar as duas cores retratos. E então eu escurecê-los, a zona escura como eles parecem mais escuros de acordo com a referência. Não se esqueça de sombrear os globos oculares também. E reparem como estou pintando laranja ao redor das pupilas e nos brancos. Observe essas cores na referência da foto e, em seguida, vá para frente e para trás e sombreado. Não se esqueça de misturar a íris nos destaques. Você também pode sugerir os destaques. Observe que estou sombreando laranja do duto lacrimal. Agora, estamos realmente começando a construir as cores. Então, tome um tom e coloque outro ao lado dele. Observe que estou misturando a porta escura com o vermelho porque o vermelho cercam o olho não está tão saturado. Estou tentando fazer um tom mais próximo do que está na referência. E também faz parte da sombra escura. Então é por isso que estou usando tom escuro agora. Além disso, não se esqueça de limpar o pincel entre a mudança de cor. Então observe a referência e tentou replicar a cor que você está vendo e conectá-los todos juntos no papel. É preciso praticar, mas confiarei em seus instintos naturais e Gamble com certeza, faça o certo. Só não se envolva muito na minha técnica. Só pegue o que puder e faça. Como você faria isso. Use suas melhores habilidades para criar uma fase funcional. E então eu constantemente vou e volta para revogá-lo de acordo com o meu gosto. Por favor, note que esta é a primeira camada e as cores ficarão muito pálidas e diluídas. Não se preocupe com isso como nada é definido em pedra e está seguindo alguns basicamente apenas sombreando a placa superior que tem uma forma de um oval. O meio tem mais luz, então vai ser o mais leve e então vai gradualmente para os tons mais escuros. Então, quando começamos a sombrear a partir da camada superior do olho, usamos o tom escuro e misturamos com os tons vermelhos. Agora, à medida que subimos, está ficando mais leve. Então você realmente usaria os semitons agora para fazer os vermelhos e laranjas com. E então como você vai completamente para cima, você vai usar as luzes e então você vai apenas usar delícias sem os vermelhos. Então, literalmente, crie gradientes como este. Agora, à medida que
avançamos, fizemos um gradiente das histonas escuras para o tom mais claro. Então tente conectá-los todos juntos e torná-lo um suave possível. Espero que saiba ou entenda onde estou indo com isso. Agora. Ainda estou usando nossa própria zona direta para criar a sobrancelha. Tenha em mente que você constantemente tem que misturar estes juntos. Como você não gostaria de ter uma borda afiada na sobrancelha quando não há nenhuma, você gostaria de criar um tom entre as sobrancelhas e as que estão ao redor da sobrancelha e pintá-lo como eu estou fazendo aqui. Ou apenas se concentre em misturá-lo completamente. Então, brinca com isto. Se você está apenas começando, vai precisar de alguma prática para obter as cores certas. Então, mais uma vez, observe as cores na referência e tente replicá-las e colocá-las na tela na ordem certa e conectá-las. Então quando eu terminar com a maior seção, como esta seção I aqui, eu ainda vou entrar e revogar as coisas ao redor. Como quando uma seção é concluída, agora
você pode ver mais claramente como as cores precisam ser equilibradas? Agora, estou trabalhando com a zona escura ao redor do outro. Lembro-me que a primeira camada é apenas uma corretagem de cores básica. Nada de detalhes extras ou complicado. Então, quando você está trabalhando na área escura do rosto, você vai estar pintando com o tom escuro como sua cor principal, então você pode ir um pouco mais leve com outros Jones. E foi assim que criei estes aviões bem aqui. Tomei um pouco de vermelho e laranja e misturei tudo no escuro. Você precisa estar em cima de seus valores claros e
escuros o tempo todo quando você está trabalhando com semitons, você também pode usar apenas um pouco do tom escuro para ficar mais escuro ou mais claro para ir mais claro quando você está trabalhando com luzes, você não deve estar usando qualquer zona direta somente quando você está fazendo a transição de semitons muito escuros, ou se você apenas usá-lo para acender ligeiramente o tom claro mais escuro. Espero que isto faça sentido. Veja agora eu na testa, que contém principalmente luzes e alguns semitons, e também tem esse valor escuro à direita. Então eu estou observando os tons e criando as cores de acordo. O conhecimento de planos faciais é altamente recomendado aqui como o que você está fazendo é observar como os planos faciais estão mudando de cor. Testa agora, você pode ver claramente que ele contém maior uso de sangue de cor para que você não tem que dobrar tantos pequenos agora como fizemos com o olho, por exemplo. Pode agradecer-lhes. Maior área de cor e, mais tarde, você iria dividi-la em menores. Comece muito simples. Veja agora, quando eu vou para a borda da sobrancelha, eu criei um tom a fim de misturá-lo junto com a glabela. É ligeiramente avermelhada. Agora eu estou cuidadosamente tentando menos do que a transição glabella sobrancelha. Você tem que ter em mente que você precisa conectar tudo juntos. Todas as formas do rosto. Não deixe suas bordas afiadas neste DR. Agora observe as rendas na testa. Estou fazendo a mesma coisa agora em todos os lugares. Tentando executar a sua de acordo com os amigos vermelhos, todas as colunas juntas. Então vamos continuar com a zona vermelha pintando um vermelho no olho. Agora basta ir à procura dele e tentar tornar cada área de alguma forma completa. No entanto, sempre tenha em mente, então esta é apenas a primeira camada. Teremos muito espaço para corrigir e construir nosso benzeno em outras camadas. Eu estou usando a escova seca apenas muito ligeiramente e decepcionante. Honestamente, se eu quiser suavizar as bordas um pouco. Agora, estou suavizando a transição entre cúpulas. Fiz um valor sombrio aqui na testa. Pintura a óleo é realmente sobre suas referências também. Todos as coisas de forma diferente. Comecei a pintar com os olhos. No entanto, algum dia Espanha da testa ou o começo a fazer underpainting, experimentar muito e ver o que funciona para você. Eu vou vincular é processo muito indulgente. Você pode pintar sobre qualquer coisa e revoltar qualquer coisa. Então não se preocupe se algo não parecer certo, você sempre pode corrigi-lo na próxima camada de tinta sobre ele. Vou acelerar um pouco o processo e perceber que estou colocando as cores umas das outras e ver como estou suavizando a transição entre essas cores colocando cidades suficientes no meio. Então o lado direito sabe avião é tipo de entrar em semi-tons e contém alguns vermelhos. Nota é a transição entre o plano do nariz e este plano. Aqui. Não tenha medo de colocar pedras naquele dia. Como se não soubesse sombra aqui. Agora estou tomando meu tempo e trabalhando no nariz. Como eu disse, realmente tomar o seu tempo como o nariz está alto. Observe também que o vermelho ao redor do nariz está realmente saturado em torno das narinas, por exemplo, devido à dispersão subsuperficial. Então aqui note como eu estou construindo as cores usando os dados e o vermelho lá. Eu estava usando as luzes e o vermelho, como eu disse, tentou controlar suas luzes e escuras. Agora estou constantemente em curso bug no sentido inverso. Porque à medida que estou adicionando mais e mais cores, eu tenho que ter certeza que tudo funciona em conjunto. Além disso, quando você começar a pintar, especialmente a primeira camada, sempre certifique-se de que você está tomando
as maiores formas de cores e pintando-as muito simples. Mais tarde, você pode adicionar os menores um em cima do outro para fazer mais detalhes. Então ainda estamos pintando na zona vermelha. Portanto, a cabeça contém, o lado esquerdo da cabeça contém principalmente tons claros e semitons ao redor dos lábios do queixo. Novamente, observe as formas de cor e colocando-as juntas. Agora estou observando as mudanças de cor nas planícies. Sempre tente pensar sobre a fase como um monte de formas que se conectam entre si. Você verá como cada avião carrega uma cor diferente em volume diferente. Eu estou usando apenas fazer direitos agora para criar nenhum dia que os vermelhos no queixo agora realmente fazem. Os vermelhos estão em quase todos os lugares no rosto. Para mim, esta é a parte mais difícil. A maior área da bochecha é realmente escura. Então só David e Data. E agora vamos misturá-lo, não e lentamente construir até a conexão com o CI. Agora, saquê só ler, depois ler com laranja claro. É assim que você conecta gradualmente a fraude escura com a cadeia de luz. Eu também estou tentando fazer um fluxo nas pinceladas aqui, como um bom golpe longo, tentando tê-los a lê-los. Agora vamos conectar tudo juntos. Agora, como eu encontrar qualquer veia de óleo, eu agora posso ver todo o grande. Agora eu vou voltar e tentar alguns títulos tudo para fora e fazer correções exedra. Não tente ser delta 2D e não se preocupe se algumas áreas são imperfeitas neste momento. Como eu disse, esta é apenas a primeira camada. Escova seca. Apenas muito, muito levemente. Não quero arrastar tinta no papel. Então agora eu vou mostrar a vocês o que fazer na próxima lição.
7. Pintura de referência (Pescara, cabelo, de fundos): Com esta camada facial sendo feita, o DMS ou espírito ficou um pouco sujo e você não quer deixá-lo sujo, então teremos que mudá-lo. Então eu peguei minhas gengivas sujas ou líquido espirituoso e coloquei em um frasco separado com um atraso. Então, no dia seguinte, a parte suja se instalou
no fundo e agora posso reutilizar como um espírito limpo. Eu também fazendo nova mistura do Golfo dado gengivas todos e terminar o pescoço da mesma maneira que fizemos o rosto. Observe que a primeira camada de fase é muito diluída e não polida. Isso é muito normal como a tinta a óleo tinha apenas o papel de tela pura para se ligar à próxima camada será melhor e mais detalhado como o banco de óleo vai se ligar à primeira camada de óleo. O que eu também estou fazendo, eu tentei abordar minha pintura com seções. Por exemplo, fiz a primeira camada facial em um dia ou dois. Então eu vou terminar a primeira camada bloqueando o cabelo e o fundo. Em seguida, a primeira camada facial estará seca. Para que eu pudesse trabalhar na segunda camada. Realmente abordou sistematicamente nós sessões onde você tem um plano específico para terminar uma determinada área. Por exemplo, hoje sua tarefa será terminar a primeira camada facial no dia seguinte, fazer o pescoço, o cabelo e o fundo. Se você tem menos tempo, apenas comprometido com a primeira parte do rosto exedra. Crie seu próprio sistema que funcione para você. Não salte de durante a fase de forma ineficiente. E então você Raj com o cabelo e depois pula no pescoço. Pode funcionar para alguns artistas, mas gosto de ter um plano claro e ter um sistema em mente. Então, mais uma vez, se fizermos a primeira camada facial no primeiro dia ou no segundo dia, então, no segundo dia, fazemos o cabelo e o fundo e o pescoço, por exemplo. Então tivemos um dia inteiro para a camada facial secar. Então, no dia seguinte, depois de pintar o cabelo e o fundo, você pode trabalhar nele e ele estará completamente seco se você estiver usando meios de secagem rápida, é claro. Então você não precisa se preocupar com isso sendo o que espero que você me entenda. Então, certifique-se de que o pescoço é um tom escuro, em seguida, a pedra mais leve pelo
menos como ele é tipo de colocado mais longe do que a cabeça está e está sob ele. Estou usando o semitom com vermelhos e tons escuros aqui. Então agora eu vou misturar a cor para o cabelo. Tenha em mente que o cabelo é um valor escuro, exceto para a parte superior. Então você pode querer conectá-lo junto com a bochecha. Essa é a parte crucial, na minha opinião, não separá-la demasiado, apenas para simplificar a situação. Então eu vou fazer uma cor semelhante como fizemos na zona escura, entanto, vai ser mais acastanhada. Se você olhar para a desreferência, você pode ver que o tom escuro no cabelo e
o tom escuro em suas bochechas e pescoço não é tão diferente. Então vamos mantê-la parecida. Meu objetivo é fundi-lo junto com a bochecha escura, mas ainda mantê-lo um pouco separado. Então eu vou pegar um pouco do nosso marrom e misturar um pouco de azul, não tanto quanto fizemos para a corça de valor escuro, e um pouco de amarelo para amolecer, então eu vou ver o que ele faz. Era muito marrom, então vou adicionar mais azul. Agora. Vou misturar um pouco de branco para fazer um valor mais leve para o cabelo de cima. Vou adicionar amarelo a ele também. Caso contrário, será muito legal e perturbará a harmonia de cores. Ao adicionar branco para fazer um tom mais leve, ele sempre mudará sua cor demais e você sempre precisará equilibrá-lo. Uma das razões é que cada fio tem um diferente dentro dele. Agora eu estou fazendo um grande desejo amarelo você para os fios de cabelo que estão para baixo. Estou começando a pintar os valores mais escuros e notar como é importante cortar o cabelo. Basta separá-lo em seções menores. Não complique demais. Use um pincel maior. O cabelo pode ser sempre menos detalhado, e eu acho que é melhor torná-los um pouco menos detalhados no início. Se você é um experiente, ele vai parecer mais realista. Também dê uma olhada aqui como você pode ver a grande forma
do valor escuro e pintar tudo em uma cor escura. Pense em sombras em grandes formas também. O que é muito importante é controlar as bordas. Você pode ver que pintando o cabelo ao redor das bochechas fez as bordas baratas realmente afiadas e nós não queremos isso. Eles não são afiados na realidade, se você olhar para a referência, agora eu só peguei um pouco de detalhe seco, escove e suavize as bordas um pouco. Estou continuando a preencher o DAG é pedra baixo apostando o amarelo para possuir qualquer diluindo o deleite para áreas de cada seção. Agora, eu só coloquei uma grande forma para o valor leve em cima de realmente colocar você está começando apenas bloco em formas de bico de cor. Então você dividi-lo ainda mais em mais detalhes mais tarde. Continuo a caber no corpo do outro lado também. Agora, enquanto estou tocando o rosto novamente, observe como ele está sob referência. Os pontos escuros estão conectados aqui, então estou colocando um pouco do cabelo na testa também para indicar a sombra. Mais tarde, vamos pintar sobre ele com o nosso escuro. Não tenha medo de nós. Se não o misturasse, pareceria muito separado e antinatural. Novamente, conecte tudo. Lembrete sobre seccionar o cabelo novamente, é realmente importante. Veja como eu separei o cabelo aqui e isso torna muito mais fácil para mim pintá-lo como eu estou me aproximando seção por seção. Sempre certifique-se de que você sabe o que você deve fazer com o cabelo. Você tem que tipo de projetá-lo. Não precisa copiar. Você pode então simplificar cada seção de acordo com seu gosto. Quando comecei a pintar ou mesmo a desenhar o cabelo, muitas vezes não tinha nenhum plano e, portanto, não
fazia ideia do que estava a fazer. E acabou comigo colocando fios de cabelo por todo o lado. Estes não tinham nenhuma estrutura. Parecia que uma criança de 10 anos se divertia. Então eu estou usando dois separados fez Agora eu vou misturar um chão de inseto azul. O que é bom saber que, uma vez que esta é a argamassa de insetos, tem
que ser cor muito dessaturada. Como o plano de fundo é adicionar depuração. Mais cor é uma depuração, mais dessaturada deve ser. Alguns não ligam a cor para baixo com alguns vermelhos e eu estou adicionando amarelo também. Se eu quisesse azul saturado, então eu não usaria tanto das outras cores. Se você misturar azul, amarelo e vermelho juntos na mesma quantidade, você ficará marrom. Então, desta forma, vamos criar estes muito baixo croma azul, e também adicionando branco, você diminui o croma da cor também. Agora eu estou aplicando isso para fazer fundo e notar que eu estou misturando cabelo para o acima do solo porque o objeto mais afiado aqui é a fase. Então, quando ele volta para a cabeça, as bordas tornam-se cada vez mais borradas. Você tem que criar um efeito não afiado SAM como você faria com a câmera fotográfica. Mais uma vez, pareceria irrealista se fosse o afiado e não aprendido. Veja como estou pintando no cabelo para criar esse efeito embaçado. Portanto, não tenha medo de misturar corretamente o cabelo com o fundo. Agora estou pintando a camisa de branco. Novamente. Nunca uso o branco puro. Eu misturei um pouco largo para fazer cor de fundo e que me deu um tom acinzentado agradável para a camisa. Estou usando um pouco do tom escuro com azul para criar mais sombra lá dentro. Agora, estou pintando o casaco dela e tentando fundi-lo com o cabelo também. Acabei de adicionar mais azul para o casaco misturar com o tom escuro. Agora eu decidi que vou entrar com o cabelo novamente quando ele ainda está molhado e torná-lo mais detalhado. Então uma mistura mais cor para o cabelo porque eu não tinha o suficiente. Observe as formas básicas. Então, por exemplo, a forma do cabelo é torcida aqui. Então você vai criar esse tipo de torção aqui. Não copie a referência, mas tentei analisá-la e ver que tipo de formas ela cria. Se você copiasse exatamente como está, então você estaria pintando para o Natal. Eu dificilmente estou focando na referência agora na criação desta forma básica de torção. Novamente, formas. Então você poderia implorar a seção para baixo assim. Então avise na luz e no escuro. Pensa em tudo como formas ou o Blaine vai torná-lo muito mais fácil para ti. Agora eu estou suavizando as bordas também. Estou me misturando para voar sobre cima e depurar rodada também. Observe que eu suavemente conectei a linha do cabelo na testa. Eu não estou pintando fio por fio, apenas colocando um tom claro de marrom apenas para anexá-lo. Agora, estou tentando detalhar um pouco mais, mas não muito. Então, à medida que dividimos o cabelo em blocos maiores de cor, agora você pode realmente entrar nele e
dividi-lo em seção menor ou blocos menores de cor. Observe também aqui, eu estou apenas focando no que eu estou tentando torná-lo conectado a duas fases, pois há um grande valor escuro que conecta o rosto e o cabelo. Então eu estou tentando torná-lo suave, não escolher separado. Eu cheguei aqui um pouco porque parece ser muito menor na referência. Então sempre comparou as coisas e não tenha medo de revogar as coisas como você vai. Então esta é a nossa primeira camada áspera feita. A pior parte já passou. Agora sabemos onde colocar qual cor. Temos tudo estruturado e definido para a segunda camada mais detalhada. Então, mais uma vez, depois de completar a primeira camada, você deve saber onde colocar cada cor e, em geral, o que você está fazendo na tela. A segunda camada estaremos focando em suavizar e colocar mais detalhes.
8. Pintura de referência - segunda camada facial: Então agora eu vou remixar pedras anteriores, principalmente aquelas que são secas e usar o trabalho. Às vezes pode ser muito difícil lembrar como você mistura os tons, especialmente se você é um iniciante. Então talvez tente anotar as cores e aproximadamente
quanto você usa quando você começa a misturá-las em primeiro lugar. Em seguida, basta misturá-los até que você muito seco cor ainda está na cédula. Não se preocupe se você misturá-lo um pouco de apenas uma ligeira tonalidade de fica perdido na tela e fazer retrato pode até olhar mais interessante. Se você não gostou de uma cor com a qual já pintou o retrato, você poderia até misturá-la de forma diferente. Às vezes você percebe que você tinha algumas cores fora depois de terminar toda a primeira camada do rosto. Então isso é chamado John, precisamos nos preparar para a próxima camada. Então, depois que eu avaliei a primeira camada, Eu agora sei que outro amanhecer escuro seria realmente útil, além da zona escura que temos como tendo apenas um escuro não misturar não foi suficiente na minha opinião, então eu fiz o meu trabalho mais fácil, misturando este tom escuro esverdeado. Isso pode ser usado como um semitom mais do que um tom escuro, na verdade, apenas uma cor que eu poderia ver regularmente no rosto, mas não tinha um unmixed. Depois de pintar por um tempo, você ainda tem um espaço para mudar as cores ao seu gosto. Ou às vezes você pode ver como as cores ficarão quando você terminar alguma pintura. Eu também usei taxas de rendimento muito legal como este cores rosadas. E eu acho que o rosto tem muito mais de uma laranja mais quente nele. Então eu vou ter certeza de que vou aquecê-lo usando mais laranja em vez de nos pagar pelo meio. Agora você pode pintar um pouco mais grosso como devemos seguir a regra do pé excessivamente. Use mais tinta na segunda camada. Então eu vou ter certeza de que eu tenho mais Gulf entrar na mistura anterior do que Gonzo, apenas certifique-se que é mais espessa e as tintas a óleo vai ficar menos diluído. E quando eles vão começar a pintar a segunda camada do rosto agora, deve estar tudo seco e pronto para pintar. Enquanto esperei cerca de dois dias para secar. Pintei a primeira camada do rosto em um dia. Depois fiz o pescoço, o cabelo e o fundo no segundo encontro. Então agora podemos começar a pintar o rosto novamente, pois já deve estar seco. E com o nosso meio de secagem rápida, provavelmente
seria bom para dor no dia seguinte. Então, para explicar novamente, quando você está pintando seções, por exemplo, um dia você está trabalhando na primeira camada do rosto. No dia seguinte você faz o cabelo eo resto que você não tem que esperar dias apenas para obter as camadas para secar. E você pode pintar assim todos os dias como você vai deixar pelo menos um dia entre cada seção para secar como você não estava pagando. Espero que isso faça sentido. Ao longo do tempo. Você vai desenvolver seu próprio sistema de acordo com suas próprias necessidades e você vai encontrar meios que você vai preferir usar também. Então agora vou fazer a mesma coisa que fiz com a primeira camada. No entanto, vou usar mais tinta e me concentrar em detalhes muito mais. Você também pode ver que a superfície da pintura parece muito mais coberta do que antes, pois esta é a segunda camada. Então eu estou colocando as mesmas cores em cima. Além disso, estou me concentrando mais em detalhes e também tentando consertar em áreas perfeitas ou desconhecidas. Ou eu também posso mudar algumas cores que eu não gosto ou são extraviadas. Você também pode usar escovas menores, especialmente ao redor dos olhos. Você pode ver que eu estou dando sermão, reparando todos os aspectos do rosto e certificando que ele parece agradável, suave e limpo. Agora, quando temos uma segunda camada, a superfície parece muito melhor. Tome o seu tempo se você tiver diarréia, apenas faça uma pausa no mar ou algo assim e volte para ele mais tarde. Se você quiser continuar trabalhando nisso no dia seguinte, isso também é bom. Só não se apresse. Então agora vou acelerar o processo. Sinta-se livre para me ver como fazer a segunda camada mais detalhes. E acrescentou. A pintura a óleo é um processo muito indulgente. Você pode continuar mudando as coisas e apenas adicionar mais exedra cor. Estou suavizando o DNS para torná-lo mais suave e mais. Row diz, você só tem que jogar ao redor até que você esteja satisfeito com os resultados. Ok, então agora eu vou fazer uma pequena reviravolta. Isto é opcional. Você não precisa conhecer essas cores azuladas esverdeadas na pele, que tem um potencial para fazer um retrato interessante. Então eu vou tirar esta cor completamente nova do nosso conjunto de cores original, verde
radiante e misturá-lo. O retrato. Só um pouquinho, mas nada de louco. Eu só vou misturá-lo com o branco aqui e então o destaque como este com ele. Deu ao rosto um olhar ainda mais realista e tornou-o mais interessante. Vai ficar bem no lado da luz aqui, não mais do que um pouquinho. Caso contrário, ele ficaria muito caótico como este carro é muito brilhante para a nossa paleta. Então eu vou colocá-los no lado direito do rosto. Só estou tentando até ficar feliz com isso. Este é um processo comum em nossas pinturas. Às vezes você só tem que tomar o seu melhor,
bem, a fim de fazer algo ao seu gosto e confiar em si mesmo que você vai finalmente alcançá-lo como você quer. Não tenha medo de olhar para a sua pintura quando você não está pintando e pensar sobre o que parece fora e o que precisa ser repintado. Isso é muito importante como se algo se sentisse mal, geralmente é. Então, tentando isca o melhor que puder. Indo e voltando da seção, a fim de suavizá-los e corrigir imperfeições. Você pode ver nesta pintura aqui, eu não tinha certeza sobre relâmpagos até que eu estava mais satisfeito. Além disso, a sombra é um punhal valores e tenta ficar juntos. Eu também sei que o lado direito dele era um pouco menor, então eu fiz isso. A sombra escura da bochecha aqui está bem conectada à sombra escura do pescoço. Então, aproveitou-se da Dell grande forma escura e pintado tipo de juntos. Novamente. Você pode então pensar um pouco de luz refletida no queixo para fazê-lo parecer separado. Então, se você vê que as sombras são formas, você poderia tornar suas pinturas muito mais fáceis. Dê uma olhada na referência novamente e encontre todas essas formas de sombra que você pode renderizar. Pense neles em uma forma maior primeiro e você pode dissuadi-los e dividi-los em formas menores mais tarde. Ao pintar a bochecha direita aqui, há muita coisa acontecendo, então eu estou tomando meu tempo e lentamente tentando fazê-lo funcionar. Não tenha medo de pintar e, em seguida, consertá-lo novamente. Uma vez que você paga demais uma camada, torna-se muito molhado e difícil de consertar. Então, se você tiver dificuldades para pintar e debater o esfregaço da superfície exedra, apenas deixe-o para o dia e deixe secar. Você terá melhores chances de consertá-lo quando estiver seco. Agora estou adicionando ainda mais sombra ao ano da testa, já que não havia o suficiente antes. Então, como você pode ver, a direita t pertence ao lado da sombra do seu rosto para tentar mantê-lo assim. A sombra vai todo o caminho para atrasar até mesmo a área entre os lábios e a sombra direita na bochecha. Agora, eu não estou tentando fazer completamente detalhado, já que não é o foco principal do nosso assunto aqui. E então nós perdoamos. Também apenas para lembrar lá, certifique-se a luz,
ou, em geral, apenas pintado um pouco mais escuro. Depois de terminar a pintura faz saquê e camada facial. Vou voltar e ver o que ainda precisa ser consertado e depois consertá-lo quando ainda está molhado. Eu costumo passar por cima dos tons mais leves e fazê-los até mesmo sabre de luz porque de alguma forma eles se perdem na mistura. Então eu me certifico de melhorá-los ainda mais. Veja como as sombras, por exemplo, tornam as sombras mais escuras e mais claras para garantir que haja contraste e distinção apropriados entre elas. Também estou pintando cuidadosamente a luz refletida que está no fundo do nariz aqui. É a linha fina. Eu realmente gosto de tê-lo exagerado e visível. No entanto, tenha em mente que a luz refletida deve ser mais escura do que a luz mais escura, pois ainda faz parte do grupo de sombras. Mas você pode ver claramente que sem pintar a luz refletida no nariz, você não teria qualquer distinção entre o nariz e a sombra. E tudo se fundiria. E ao pintar a luz refletida, apenas uma pequena linha distinguirá isso. Agora, estou terminando de pintar a segunda camada do rosto. Estou bastante satisfeito com isso neste momento, entanto, não está terminado em tudo. Ainda precisarei trabalhar nisso mais tarde. No entanto, a parte principal é mais ou menos feita. Eu diria. Então, à medida que
avançamos para o cabelo, deixaremos a segunda camada facial secar para que possamos trabalhar nos detalhes mais tarde. Acho que terminei a segunda camada facial em um dia ou dois. Então, quando eu estou indo para trabalhar no cabelo, a camada de cabelo vai estar seca.
9. Pintura de referência - segunda camada (cabelo e chão): Então eu vou misturar para pintar para o cabelo. Estou feliz com a cor anterior, pois parece realista. Eu poderia usar um pouco mais de azul para chegar mais perto do valor escuro do rosto para equilibrá-lo. Então eu vou literalmente fazer o mesmo que eu fiz na primeira camada, mas agora eu vou me concentrar em suavizar e detalhar as coisas. Notei novamente, Tom pintando apesar da nossa forma aqui e não copiando a referência. Então agora eu vou misturar novamente background-color e main.out em cima da camada anterior, então eu vou borrar o cabelo para depurar terra e também algumas tendências em nova mistura S, ele vai criar este efeito embaçado. Eu também estou focando em pintar alguns longos fios de cabelo detalhados. Também note dias em muitos sapato correu a dúvida, muitos detalhes, mas ainda parece realista. E isso também deve ser um objetivo. Em vez de usar o cabelo super realisticamente, basta pensar neles como um conjunto de valores e formas. Além disso, o que é realmente importante é focar nas sombras no rosto. Preciso sancionar isso. E mangas também. Eu sei que alguns destes cometem erros, incluindo eu por algum tempo antes de eles apenas negligenciar a dose e, em seguida, parece realmente em jogo realidade e completamente separado do rosto. Subcabeça. Observe que o cabelo é literalmente um conjunto de manchas escuras e manchas brancas. Ele geralmente tem seções separadas com valores escuros. Lembre-se também, à medida que pintamos, seções de cabelo
muito, muito simples antes. Agora você está apenas entrando e se separando mais e mais com esses tons escuros. Além disso, ainda estou usando um pincel maior ao pintar o cabelo. E eu evitaria usar o pincel detalhado a menos que você esteja pintando pequenos fios de cabelo. Você economizará muito tempo e também parecerá muito mais realista. O valor escuro no cabelo aqui. O que eu estou fazendo é tomar apenas um pouco de por que os tons e aprendê-los fora dentro da parte valor escuro do cabelo, não prestar muita atenção a eles como deve ser claro o que está no lado do valor escuro eo que está no lado da luz. Portanto, não os torne muito brilhantes,
caso contrário, destruirá a harmonia da luz e da escuridão. Agora estou fazendo a mesma coisa com o fundo e embaçando o cabelo nele. Basta balançar o pincel um pouco para criar este belo e elegante pinceladas ou voar sobre cima. Geralmente é apenas um movimento simples. Quanto mais tempo você estiver pintando os fios de cabelo, mais sua forma de alça e divórcio vai olhar, confie em mim. Sim. E o cabelo é feito principalmente.
10. Pintura de referência - Reworking e suavizando: Agora Lehman acabou de remixar as cores que precisamos para o rosto novamente, que não vamos trabalhar nisso um pouco mais agora, a camada está seca agora porque eu deixei secar um dia enquanto eu estava pintando o cabelo e o dia de fundo. Então agora é tudo sobre os detalhes. Quando terminamos a segunda camada são retratos, campo parece de alguma forma empresa. Agora a tela é coberta com duas camadas e isso deve definir você para revoltar e suavizar as coisas. Você não precisa cobrir toda a tela mais uma vez, mas apenas as áreas que precisam trabalhar, a quantidade de camadas é realmente individualmente. Alguns artistas pintam muito grossos e exigem apenas uma camada. Alguns deles têm até cinco e mais. Também depende da superfície da pintura. Alguns exigem mais camadas, outros menos. Este é apenas um exemplo de como eu faço as coisas quando eu estou trabalhando em pinturas
mais complexas geralmente são jogadas em muito mais camadas do que este retrato aqui. Esta seção precisa trabalhar e trabalhar em um rosto um pouco mais. Eu estou trabalhando com um pincel menor principalmente agora é que eu não preciso encontrar as maiores seções. Então eu estou melhorando novamente misturando com a cor clara. Mais uma vez, eu os coloquei no lado esquerdo do rosto. Estou a melhorar esta área entre o
nariz e o lábio do lado esquerdo com o tom verde agora. E então eu vou fazer o mesmo no lado esquerdo do queixo. Então, quando você está trabalhando principalmente nos detalhes agora, realmente divirta-se com ele. Repare que estou constantemente repintando e mudando as coisas. Você tem tanto espaço na pintura a óleo para fazer isso se fizer isso até que você esteja satisfeito com o resultado. Então, quando pintamos nos valores escuros, observe que há uma leve luz refletida que separa o nariz de sua sombra, a elipse de sua sombra e também o queixo da sombra no pescoço. Apenas um leve e faz uma enorme diferença com as formas. Não tenha medo de tomar o seu tempo. Certifique-se de que tudo no rosto está no ponto e não tenha medo de mudar as coisas ao redor. Repintando Exedra. A transição entre o escuro é muito difícil, especialmente com a vermelhidão das bochechas. Então não tenho medo de mudar as coisas até chegar à minha satisfação. Agora estou a suavizar a testa. Testa é a minha favorita. Muitas coisas acontecem. Estou constantemente mudando as coisas, como você pode ver. Agora, quando você está chegando ao fim, você pode começar a prestar mais atenção ao destaque. Então você também precisa notar que você tem que camada dois destaques também. Então é por isso que eles estão no final. Agora, eu já tenho um monte de destaque no lábio, então eu vou adicionar ainda mais leves no topo. Se você não deitasse seu maldito não seria como um chute no tubo estomacal direito. Agora, estou pegando uma cor escura e áreas escuras do rosto, as linhas dos olhos, as narinas e a linha entre os lábios. Assim como você precisa construir seus destaques, você também precisa construir seus tons escuros. Então esta é a Londres refletida vai separar a corrente do pescoço. Caso contrário, seria apenas um grande. Eu vou brincar e fazer muito suave como um pai. Agora tudo é sobre a seção. Decidi fazer mais uma camada nos dados. Agora é só um pouquinho. Então eu estou apenas adicionando cabelos pequenos nas seções. A seção, é ainda mais. Então você construiria o cabelo das seções maiores para as seções mais pequenas. Você tem uma grande seção que você divide em seções menores e seções menores. Então você divide em seção ainda menor. Apenas repetindo mais uma vez, porque isso é muito importante. Ainda estou trabalhando na bochecha escura agora. Observe também que essas áreas ainda devem estar escuras. Encontrei o anual iluminado e acima dos semi-tons. O mesmo se aplica às linhas de reflexão porque elas fazem parte da família das sombras. Você tem que ter certeza de que você não perde seu senso de valores. É por isso que eu claramente preciso ter seus valores onde você misturado na balança constantemente, constantemente lado. Então eu vou vê-lo na segunda parte desta lição.
11. Pintura de referência - Reworking e suavizando: Agora a jogada para conhecer os cílios. Então, quando achar o gostoso, trate-os como cabelo. Use um movimento muito pequeno no como um ou dois, torná-los em forma triangular e seção. Então, cada seção deve parecer um triângulo. Comece com um tom mais leve e construa-os também. Lembre-se que os cílios vão sobre a pálpebra superior, bem de baixo. Os cílios inferiores geralmente são muito mais leves do que os superiores. Se você acha que os cílios são muito escuros, você pode deixá-los cair um pouco. Um lenço ou um cotonete. Mais uma vez, inicialize por camadas. Leve o seu tempo. Não, não. Agora eu preciso dois laços fora da escuridão sob narinas, então nós não temos olhos para muito cuidado. Eu também sou uma camada da escuridão sobre os cílios cuidadosamente construindo as camadas como a pior coisa é ter cílios como grama ou algum. Agora eu estou indo para o Rouse e escuro e escurecer um pouco e equilibrar o resto dos valores de dados c. Então você precisa constantemente se
certificar de que tudo está equilibrado, concentrando-se nos cílios. Eles se destacaram demais. Então eu tinha que me certificar de que todas as áreas mais escuras do rosto onde os EUA escureceram. Você precisa colocar cuidadosamente as sobrancelhas também, construí-lo como você faria com tudo. Vejo que alguns artistas pagando a navegação para a direita desde o início, eles não começam suavemente. E então, novamente, parece um show no estômago. Não se concentre na Navegação, mas concentre-se na forma em que ela se encontra. Eles se deitavam em cima do isoquante. Talvez tenha estudado uma escola para saber onde colocar as luzes. Exedra. Oi, eu também estou escurecendo as sombras mais escuras para equilibrar as coisas. Então agora eu estou fazendo um belo destaques apenas com a cor de fundo e pintura realce. Não use duas luzes. Jones nós. Não pareceria natural. Agora vou colocar linhas de água também. Os lábios como você percebe, isso já é como terceira camada de destaques. Agora o trabalho das ilhas. Agora ainda trabalhando com pincel de detalhe extra trabalhando nas luzes em geral. Então ainda estou trabalhando nos mais altos detalhes. Então, esta etapa de detalhamento pode ser muito divertida. Você sobe para a íris também. Eu amo destaques, faz meus assuntos ler. Você não tem que entrar em tantos detalhes. Cabe a você. Essa é a parte mais divertida na minha opinião. Agora estou detalhando e destacando o cabelo. Então, adicionando fios de luz nas áreas escuras há alguns cabelos voam por toda parte. Mas não teria que ser feito. Podia ter deixado o cabelo como está. E se você tem uma boa base, e isso é o que importa. Mas também gosto de brincar com os detalhes. Então eu também estou destacando o cabelo aqui. Também estou a realçar a sombra da camisa dela. Não prestei muita atenção à camisa dela. Não é muito importante neste caso. Novamente, você não precisa fazer isso, mas cabe a você. Veja como os pequenos fios de cabelo parecem muito agradáveis, mas deixe-os completamente até o fim. Eu nem copiei da referência. Só observo um dia aproximadamente. E quando chegares ao fim da pintura dela, brinca com ela, põe algumas tendências de cabelo. Novo palco é muito divertido. Acho que chego a um ponto em que me sinto realmente satisfeito com este retrato. Se você me quer, por favor, não fique triste e apenas trouxe isso. Tenho certeza que vai melhorar em breve. Não hesite e compartilhe seus resultados comigo e com todos os outros. Tenho certeza que acabou melhor do que você pensava.
12. Varnishing: Deixei a unidade de retratos por cerca de três a quatro semanas. É tocado seco. Agora, quando você está usando este produto chamado verniz gamba, você pode começar a envernizar quando seu retrato é tocado seco. Minhas pinturas secam em cerca de uma semana por causa do meio de secagem rápida. E eu também pinto muito finamente. Alguns artistas precisam esperar meses. Eles poderiam envernizar lá pintando. No entanto, este não é o meu caso. Depende realmente das técnicas do artista e dos médiuns. A outra coisa que você vai precisar é de um pincel grande. O meu é bem pequeno. Vigor seria melhor. Existem escovas de envernizamento especiais no mercado agora. Então você pode querer fazer sua pesquisa. Eu só uso o meu velho pincel e funcionou muito bem, já que eu estou pintando em escamas menores de qualquer maneira. E o importante a fazer é garantir que você não tem poeira no pincel ou na pintura. Então polvilhado todo o verniz é como um ímãs de poeira. Então certifique-se de que não há partículas de poeira em qualquer lugar. Então ou um pouco em sua tela e comece a envernizar assim. Não pague
demais para nós muito verniz pode fazer com que sua pintura seja dois brilhante e pegajoso. Você pode até mesmo ou um pouco em um prato e , em seguida, basta levá-lo para fora com o seu pincel se você não tem certeza. Então eu derramei parte bastante analítica e então eu derramo mais quando eu preciso. Certifique-se de que o verniz esteja distribuído uniformemente. Você também quer colocar algo embaixo da pintura que você está envernizando. Você não quer destruir a mesa. Estou usando um velho desenho Woodward. Então verifique se alguma poeira pode incitar. Isso ainda pode acontecer porque o verniz é um meio pegajoso e partículas de poeira estão flutuando em todos os lugares. Então, pegue um pouco de algodão e remova cuidadosamente qualquer poeira indesejada. Então eu decidi que vou fazer apenas uma camada de envernizamento já que a pintura é apenas sobre papel de lona e eu não usei muitas camadas. No entanto, você pode deixar isso secar por um dia ou e aqueles segunda camada de envernizamento para proteção extra, Cabe a você se você tiver uma pintura de arquivo, este passo é altamente recomendado. E quando terminar, certifique-se de deixar um tempo suficiente para que o verniz seque. Eu costumo deixá-lo durante a noite ou por algumas horas.
13. Conclusão: Espero que este curso tenha ajudado você e a NATO pintar diversão para você. Por favor, saiba que não há técnica certa que funcione para todos. Basta começar a pintar e tentar abordá-lo com o menor medo possível. Quando comecei, fiquei intimidado com óleos. No entanto, eu me apaixonei completamente eles e posso tomar minhas mãos deles até hoje. Às vezes, é melhor perguntar a si mesmo, como você pintaria? Não é como os outros espanhóis levariam o que você precisa para onde você precisa, mas sempre permaneça fiel a si mesmo. Obrigado e pintura feliz.
Helena Artbook, Artist and Illustrator
