Pinte um efeito de ilustração no Procreate + pincéis gratuitos

1. Introdução: Bem-vindos a esta aula. Estou muito entusiasmado com esta aula. Este é o meu primeiro copo Procreate. Normalmente só crio aulas para obras de arte tradicionais, mas pessoalmente faço muitas ilustrações no Procreate. Então, por que não fazer uma aula com ele? Conheça Henry, o tiro na cabeça. É sobre ele que esta aula é. Esta aula é sobre pintura ilustrada. Esta linda pintura, só vamos pintar e não vamos desenhar. Então eu forneci todas as coisas que você precisa para fazer isso. Então, começando com o esboço, eu criei, a paleta de cores que vamos usar, é claro, os pincéis que vamos usar e até mesmo a textura para transformar isso em uma pintura mais convincente e ilustrativa com todos os materiais que eu forneci, vamos construir esta ilustração do zero. E eu vou apenas levá-lo passo a passo através todo este processo de pintura e mostrar-lhe como alcançar este resultado. Se você não tem experiência, você pode apenas participar. Se você tem muita experiência, você pode participar. Se você estiver em algum lugar no meio. Basta participar, eu tenho muita diversão criando esta aula e eu quero ensinar-lhe algumas dessas habilidades. Então você pode ter um monte de diversão com pintura ilustrada em procreate a. 2. Como usar os downloads: Bem-vindos a esta primeira lição. Não é realmente uma lição, mais um vídeo instrutivo só para você se preparar. O que você precisa para esta aula? Você precisa de um iPad, e eu estou usando o lápis Apple, que eu acaricio, não importa. Um iPad, iPad Air, iPad Pro e um Apple pencil, de primeira geração, de segunda geração. Ou se estiveres a ver isto no futuro, seja qual for a geração que exista. Mas você precisa de algumas outras coisas além disso. Agora, é claro, você precisa do Procreate no seu iPad porque temos o Procreate, tudo isso não vai funcionar e vamos baixar alguns recursos agora. Então aqui está o vídeo que você está assistindo agora você precisa fazer isso no seu navegador, no seu iPad. Então, no Safari ou no navegador Chrome, qualquer navegador que você tenha, eu tenho o Safari aqui. E, em seguida, aqui você vê D sobre onde temos as informações sobre a classe. E lá você vê Projeto e Recursos. Você clica nesse e você vê aqui recursos livres. Há três recursos. Henry Hedge de ilustrar, pintura tiff, que é o esboço e a textura do papel. Então eu tenho a arte ABB por Benjamin ilustração pincel conjunto de pincel anteriormente o conjunto de pincel. E você tem as amostras de ouriço. Vamos começar com o primeiro. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele. Então ele vai te perguntar, essa pergunta aparece. Então, você quer fazer o download? Sim, eu quero baixar isso. Então eu carrego em download. Começa a baixar isso. E agora aqui em cima você vê esta pequena flecha. E começou a gostar de um, como uma curva de relógio. Eu pressiono a seta e há o ouriço e eu pressiono sobre ele. E agora ele vai me perguntar o que eu quero fazer com ele? Não, não pergunta isso. Ele só vai direto para o Procreate e começar isso. Aqui está o arquivo que você precisa. E nesse arquivo você vê algumas texturas de papel chamado texto, e você vê o esboço, e eu explico isso mais tarde. Meu esboço e uma camada começam aqui. Então ele adicionou isso automaticamente para procriar. E você tem, Henry teve choque, pintura ilustrativa e o tamanho certo e tudo mais. E esse é um que vamos usar. Está bem, deixa-me voltar. Os pincéis. Agora, sob Henry teve choque. O um-para-um, baixamos o arquivo. Aqui estão os pincéis. Basta clicar nele. Ele vai perguntar a você, queremos baixar isso? Sim, quero fazer o download do conjunto de pincel de ilustração AABB. Começa a baixar e vamos esperar um pouco. Recentemente rápido. E então este diz, sim, está pronto. Eu pressiono sobre ele e eu vou clicar sobre ele. E isso me leva para onde o baixado. Agora o download está em meus downloads, no meu eu tenho um holandês, então é um padrão progride seu Inglês um é arquivos nos downloads e você tem que procurar o pincel ilustração ABB definido aqui está. Basta clicar nele. Agora ele importa isso automaticamente para o Procreate. Se você voltar para a escotilha da pintura, então você deve ter no topo de todas as suas escovas e novo conjunto com pincéis. São os pincéis que vamos usar. Certo, o último mito, o último são as amostras que são muito pequenas, então nossa imprensa sobre eles. Pergunta-me se quero fazer o download? Sim, eu quero fazer o download e isso está pronto imediatamente. Pressione sobre ele. Vejo aqui as amostras. Eu pressiono nele. Isso me leva para a posição de novo onde eles baixaram. Então aqui estão eles, amostras de ouriço e você tem que procurar em seus arquivos onde ele está, ele traz para fazer a página certa. Basta clicar nele. Importa imediatamente para procriar. E se você vai para o seu paladar, ele está na parte inferior e você apenas define isso como padrão. Tudo bem, é isso. Isso é o que precisamos fazer. Ok, Agora, se você tem o Google crescer nele, ele funciona um pouco diferente. Então deixe-me demonstrar isso rapidamente para a mesma coisa. Você vai para o skillshare no seu iPad, você pressiona recursos, e lá vai você, você tem recursos gratuitos. Vou repetir a coisa outra vez. E ele pede que você aqui faça o download. Então eu pressionei, pedi para baixar, você baixou. É só esperar que ele baixe. Vai muito rápido porque não é grande. E uma vez feito, basta clicar aqui e ele diz “Abrir dentro”. Você clica nele. E então, a partir daí, você, na lista no topo, basta escolher Procreate e ele é importado automaticamente no Procreate à direita R3. Estou recebendo muitos arquivos do Henry agora. Tem um novo lá. Escovas. Mesma coisa. Estou a clicar nos pincéis. Ele vai me perguntar, você quer fazer o download? Sim, eu quero fazer o download. Pede-me para abrir e vou dizer que vou abrir no Procreate e importa no Procreate imediatamente. Se eu for para o arquivo, pressione os pincéis, deve haver um segundo conjunto agora. Sim. Então o topo é o novo set. E, claro, com as amostras, é a mesma coisa. Estou fechando esta janela de download. Isso deve me levar de volta. Estou pressionando as amostras. Estou dizendo que sim, eu quero baixá-los. Isso vai muito rápido, abre-os, Procreate. Está importando eles. Ele está na parte inferior e você acabou de definir isso como padrão. Ok, é isso. E agora podemos começar, sim, podemos começar a trabalhar. Então, essa é uma instrução rápida de como colocar os arquivos no Procreate. Vejo-te na próxima lição, onde vamos começar a pintar ilustrativa, Henry, o choque de calor. 3. Pintura I: Bem-vindos a esta primeira lição real. Antes de começarmos, sugiro tomar uma xícara de chá ou um café que valha a pena. E vamos nos divertir com isso. Tudo bem, se tudo correr bem, você importou esta foto, você vê esta foto. A primeira coisa que vamos fazer ver o esboço aqui. E nós vamos para as camadas e você vê papel aquarela. Vamos desligar isso por enquanto. Agora você vê aqui um esboço. E o esboço é o preço que você vê que é notado como privado. E por que isso é privado. Agora vamos dizer que você começa a pintar isso e nós vamos fazer isso juntos. E você quer compartilhar isso com seu amigo. Você não quer ter isso em cima disso. Então o que eu fiz, eu criei uma imagem privada de S. Agora a maneira como você faz isso, se você não sabe como fazer isso, deixe-me apenas mostrar rapidamente que se você tem uma nova camada. Então, vamos começar aqui. E você vai para Adicionar, você tem inserir foto. É assim que você normalmente faria quando você clica nele. E você iria à sua biblioteca de fotos e escolhia uma foto. Agora, em vez de fazer isso, deslize isso para a esquerda e você vê inserir uma foto privada, clique nela, escolha a foto da sua biblioteca. E agora o lapso temporal desconsiderará toda esta imagem. Então, não está fugindo. Você só vê o trabalho que está fazendo. Tudo bem, isso é uma pequena gorjeta extra. Você está recebendo de graça, mas agora vamos começar, vamos começar na camada Start Here agora você pode nomear, renomear que qualquer coisa que você gosta. E ao renomeá-lo, basta clicar nele e você diz Renomear e você pode renomeá-lo. Digamos que isso é chamado de camada base. E voltar. Lá vamos nós. Esta vai ser a camada base de Henry, o choque na cabeça. Então vamos pintá-lo e o que vamos fazer primeiro. Então temos uma camada limpa e vazia. Vamos ao espetáculo de pincéis. Você tem que ir para a arte de ilustração ABB por Benjamin ilustração, e você vê um monte de pincéis neles agora nós não vamos usar todos eles é um pouco extra neles que você pode experimentar com. Vamos começar com o ágar de sal de porco e as cores. Agora, se tudo correr bem, você tem eles tinham coleiras de choque. E vamos começar com esta cor acastanhada. Essa será a nossa cor base para e assim por diante minha amostra, que é a segunda coluna, não o azul, mas a segunda coluna. Tudo bem. Isto é um selo, mas não vamos carimbar. Vamos colorir com o caule. Vamos pintar com o caule. E vamos pintar o corpo e os pés dele lá. Mas não esta parte, nem o local e nem estas partes. Será uma coluna diferente. Então vamos começar com a pintura, Henry. E eu coloquei. 14%. E esse é um belo tamanho. E como você pode ver, nós vamos apenas pintar. Agora. Você já vê que o que eu estou fazendo não é realmente uma coisa exata. Eu até deixei alguns dos brancos passar porque a coisa mais fácil é que eu posso ampliar todo o caminho e ir muito preciso, mas é muito mais fácil apenas mantê-lo em poucas tintas ele vagamente. Essa será a primeira camada dele. E para este, vamos ver se consigo me livrar da maioria dos brancos também. Porque vamos usar esta camada base para pintar mais. Tudo bem, então eu acho que na nossa necessidade é mão. Já fiz todas as partes e vou pegar uma borracha. E para a borracha, estou usando aerógrafo e uma mistura média. Você pode usar um aerógrafo médio. mistura média funciona bem e não muito grande, cerca de 23 por cento. Aproximando e eu vou apagar todas as partes dele, mas vou fazer isso razoavelmente vagamente. Então eu posso deixar um lugar aqui e ali e eu não quero isso. Então, alguns novos para Procreate, eu apenas pressionar dois dedos para desfazer. Isso vai fazer o mesmo que estes botões aqui. O refazer e desfazer dedos livres é refazer. Dois dedos para desfazer o que você fez de errado. Olá. Agora não precisa ser perfeito, mas tem que ser legal. Tudo bem? Há agora, e se ele escondesse aquela camada superior, aquele soldado. E, a propósito, a opacidade está toda abaixo com que deve ser todo o caminho para baixo em seus dedos para que você apenas possa ver por baixo o que você está fazendo e escondê-los. E então você recebe isso. Agora esta seria a base do Henry. Agora, isso, eu não acho legal, então eu vou ter que fazer algo sobre isso. E o que eu vou fazer é baixar a opacidade deste realmente baixa para cerca de 12%. E agora eu vou pintar e agora eu posso ver onde eu errei e agora eu estou na camada errada. Sim, você tem que cuidar disso. Para evitar entrar na camada errada, o que você faz é deslizar isso para a esquerda e, em seguida, você vê um bloqueio. Vamos bloquear esta camada agora não podemos por excelente desenhá-lo se eu estiver atingindo agora, estou recebendo uma notificação de que esta é uma camada bloqueada. Tudo bem, vamos voltar para a minha camada base. Agora. Eu não gosto do jeito que ele é derramado. Agora, isso é melhor. E então eu posso revisar meu projeto rapidamente e fazer algumas modificações rápidas. Isso está tudo bem. Um pouco ali. A pesquisa dele sumiu um pouco. Tudo bem, vamos ver, isso não é muito legal. Então apague isso. Certo, agora já terminei. O resto vai sair por enquanto, certo? Então esta será a nossa camada base. O que estamos com você. Próximo vídeo, vamos começar a pintá-lo um pouco mais. Então eu diria para fazer a camada base, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 4. Pintura II: Muito bem, bem-vindos a esta lição. Pintei o corpo do Henry, mas vou mostrar-lhe uma segunda maneira de pintar o corpo do Henry. Então deixa-me mostrar-te isso. Vou trazer de volta aquele retrato falado. Deixe-me esconder esta camada. Vou adicionar uma nova camada. Vou escolher a coluna do corpo do Henry. Então eu estou escolhendo o lápis grande, o mesmo que tínhamos antes. Mas agora vou torná-lo muito pequeno. 2%. Eu estou tendo ele cor rica. E o que vou fazer a seguir é rastrear o corpo do Henry. Vou me certificar de que me sobreponho muito bem se começar uma nova linha. Portanto, não há lacunas. Bem ali. Este. Certo, dois dedos, botão desfazer. Muito bem, vamos ver se o Henry está fechado. Tudo bem, isso seria Henry Louis pore aqui e seu pé. Então eu preciso ter certeza que este pé está perto ou desvantagens também pintura. Tudo bem, isso seria outra maneira. Agora, isso não está feito. Você diz não, você está certo. Agora, se a mesma cor que vou fazer for com a minha caneta, vou escolher essa cor, arrastá-la até aqui e deixá-la ir. E depois pinta. Se você tem lacunas , não vai pintar. Então eu precisaria fazer isso. E aquele. E então Henry é feito, pintado. E, pessoalmente, gosto menos disso porque tem menos charme. E especialmente se você vai usar o que chamamos de outras cores nesta pintura, isso parece perfeitamente, mas se você tem aquarelas e alguma tinta transparente, isso não vai parecer tão bom quanto fazê-lo à mão. Vou desfazer isso. Vou te mostrar uma coisa. Se tivessem colocado trabalhos comigo, certo? E nós temos isso. Agora, se você tem uma lacuna, digamos que temos uma ligeira lacuna, não ligeira lacuna, é Mas uma lacuna e você sente que vai preencher toda a sua página. Deixe-me fechar de novo. Às vezes você pode ter suas configurações de limite errado, e então isso acontece duas, e deixe-me demonstrar isso. Vamos ver se minha caneta funciona com eles. Agora, se eu arrastar isto e segurá-lo, você vê esta linha ali, vê que ela falha. E você tem que colorir limiar queda. Se eu arrastar minha caneta assim, vai ficar menos dentro, menos preciso. E eventualmente iria além do que eu desenhei, mas estou ficando sem espaço. Tente de novo. Lá vai você. Então, se o seu está em 99, 100 por cento, então isso é o que você ganha e o que você acaba de fazer. Segure sua caneta quando você soltar sua cor e você começar a deslizar para trás até que ela preencha bem seus objetos. Então Henry está bem cheio. Então o limiar apenas controla o quão preciso algo é preenchido ou quão impreciso algo é preenchido. Então, se o seu não se sentir bem, brinque com o D aqui. Slider e tecnologia de chumbo ir para cima ou para baixo até que se sinta bem. Ok, certo? É uma segunda maneira de fazer o corpo do Henry agora, como você pode ver, um pouco mais rápido do que do outro jeito. Mas, dependendo dos pincéis que você usa, isso pode não dar o mesmo resultado que você quer, porque tudo isso é bastante sólido, mas ainda ver algumas lacunas nele. Eu precisaria fazer algum trabalho aqui se eu quiser afastar todas essas lacunas que eu tenho. Tudo bem, bom. É isso. No próximo, vamos continuar com Henry. 5. Sombras - mais halteres: Bem-vinda de volta. Vamos trabalhar mais nele porque isso não é nada, é só uma pintura plana. Vamos trabalhar um pouco mais nisso. O que vamos fazer está em cima desta. Então, no topo da camada base, vamos adicionar uma nova camada. Mas o que fazemos se eles fizessem disso um grupo e ter um grupo, escolher uma camada, arrastá-la para a outra camada, deixá-la ir. E agora você vê um novo grupo. Agora você pode renomear esse grupo. Vamos renomear isso imediatamente. Este é Henry e é o corpo dele. Vamos Henry, corpo. Você pode chamar tiro na cabeça, corpo de ouriço, é claro, qualquer coisa que você quiser. Agora, temos duas camadas nisto. E esta camada. Queremos ter certeza de que o que quer que esteja nesta camada, nós pintamos que tudo o que pintamos em cima dela não vai fora das linhas que criamos. E para fazer isso, toque uma vez e você vê um monte de opções aqui e nós vamos escolher esta máscara de recorte opção. Isso garantirá que o que pintarmos não possa sair do Henry, então ficará dentro do que pintamos. Agora, vamos ter uma máscara de recorte e vamos fazer outra coisa. Vamos fazer, multiplicar. Então você tem algumas opções. Se você tem uma camada normal, isso só pintará normalmente. Mas o que queremos fazer, queremos fortalecer a cor então está aqui embaixo. E fazendo isso, o que vamos fazer, então não queremos pintar algo em cima dele, mas queremos ter certeza que ele respeita o que está lá embaixo. E para isso você basta tocar no final que você vê aqui e arrastar o menor para cima até que você veja multiplicar. E nós vamos usar Multiply agora ele mantém o que está lá embaixo e coloca uma camada em cima dela com um pouco de, digamos transparência. Ok, o que vamos fazer a seguir, vamos escolher um lápis diferente. E vamos ver qual deles vamos escolher? Vamos pegar o carimbo da escotilha do lápis. O que queremos lidar com isso? Queremos criar algumas áreas mais escuras e vamos criar áreas mais claras também, para que ele se senta no sol, diga que o sol vem daqui. Então isso significa que algumas das áreas onde o sol não chega a esse poço precisam ser mais escuras. E para isso, é claro, também precisamos de uma cor mais escura. E nós vamos escolher apenas a cor mais escura, este aqui. Então, a quarta cor que vamos escolher, e agora temos esse selo. Agora, esse selo pode ser muito grande. Você vê aqui pode ir muito baixo. E nós vamos, vamos ver até onde vamos. Digamos que 4%. Vamos ver se é um bom corpo para ele, uma bela sombra em seu corpo. E nós vamos carimbar assim, uma tentativa. Olhe para isso. Acho que podemos ir um pouco maior. Vamos de dois a cinco, certo? 5%. E o que eu vou fazer, eu vou apenas carimbar assim onde as áreas mais escuras seriam agora essas áreas principais. E como você vê imediatamente. Ele não vai lá fora. Aquele bloco. Um fácil ficar dentro um pouco aqui também. E no Dario precisa ser alguém onde possamos apagar alguns. Precisamos de alguns aqui no aqui. Nós vamos fazer isso também, mas para isso vamos ficar um pouco menores. Carimbar um pouco lá em seu derramamento, um pouco lá nesta pesquisa e nesta pesquisa, nós precisamos de alguns também, mas não em seu pé, para que possamos apagar isso imediatamente. Vamos ver, mas queremos um pouco aqui. E ali embaixo. Agora eu vejo que eu tenho um pequeno erro lá. Vê isso? Na minha camada base. Vamos apagar isso imediatamente. Stamp revelou isso. Muito bem, agora é tudo o que vamos fazer com este. E eu poderia adicionar alguns pequenos. Agora que eu fiz lá embaixo. E agora estou na camada errada. Então, se você está na camada errada como eu, use o desfazer ou os botões ou isso até qualquer que seja o quarto dele e eu possa ver claramente onde eu errei agora que ele sumiu. Volte para a minha camada direita. Aqui embaixo, eu quero um extra e por aqui, apenas um par e um pouco mais também em cima disso. E o resto. Vamos ver por aqui. Um pouco. E só um pouco por aí. Esse seria o segundo passo do Henry, o choque na cabeça. Agora vamos para o primeiro passo imediatamente, vamos adicionar outra camada em cima disso. Novamente, faça uma máscara de recorte. E nós vamos escolher um pincel diferente, o selo cinza macio e este é o selo Graham soft. Nós vamos escolher esse. Nós também vamos mudar esta camada para outra coisa. O que vamos fazer a seguir, vamos intensificar um pouco as áreas mais escuras. Então, nas áreas realmente escuras. E para fazer isso, vamos usar algo chamado queimadura de cor nesta camada. Então, novamente, eu vou fazer uma nova camada e eu vou escolher queimadura de cor. E o que isso faz, faz literalmente o que diz, queima em uma cor, então intensifica essa cor. Muito forte. Mas ainda se lê que Glass estava debaixo dele. Ok. Então mudamos nosso pincel para fazer selo cinza e macio. E eu tenho isso em cerca de 42%. E acho que pode ser grande o suficiente. E vamos intensificar algumas das áreas mais escuras. E eu estarei por aqui. E eu só estou pressionando a Lindsay e você tem uma cor interessante. E mantemos a mesma coluna. Mas como você pode ver, ele adiciona um tom totalmente diferente para o exterior agora para onde você quer que as sombras para ser um pouco mais forte. Veja você obter um bom TO muito interessante, vamos adicionar um pouco aqui também. E nesta borda um pouco. Vamos fazer isso aqui também. Tudo bem, aqui nós queremos um pouco e isso está me dando uma bela coluna extra. E eu estou carimbando que está dentro Veja, isso parece muito legal. Vamos descer aqui também. E eu só estou colorindo isso em um pouco mais de direitos. E vamos intensificar isso um pouco. Vamos torná-lo menor, muito pequeno, para que eu possa intensificar isso um pouco também, termina em seu polegar. Se você fez este. Não vamos esquecer aquele ali. E vamos intensificar isso um pouco. Tudo bem, agora Henry parece de repente bem diferente. E lá vai você. É isso por isso. Sou Laura, não vou fazer mais do que isso. Só realmente as bordas agora você poderia ir com a opacidade. Eu poderia baixá-lo, mas acho que estamos bem com isso. Então vamos ver. Se você pressionar aqui, nesta camada novamente, apenas pressione essa palavra. Você vê aqui a opacidade. Você poderia deslizar isso para baixo, deslizar para cima, e nós poderíamos ir um pouco mais baixo. Vamos para 75. Isso mescla tudo. Um pouco mais. Sim, mais legal do que temos tudo certo, Henry, você está começando a parecer algo. Vamos garantir que Henry desapareça. E agora veja, estamos recebendo alguns tons agradáveis, algumas definições. Nós vamos adicionar algumas sombras mais fortes mais tarde também, mas por enquanto, isso parece bom. Tudo bem, bom. Vamos deixar para esta lição. Vamos trazer Henri de volta. Lá está o Henry de volta. E eu diria que sim, você provavelmente seguiu junto. Se você não tiver, então eu diria, tente isso e te vejo na próxima lição. 6. Adicionando realce: Ok, bem, a próxima coisa que vamos fazer, vamos dar-lhe algumas áreas destacadas agradáveis e áreas mais leves. Para isso, precisamos de outra camada. E você poderia renomear todas essas camadas. Claro que vamos fazer uma máscara de recorte. E o que vamos fazer agora vamos fazer isso como uma camada de adição. Vamos adicionar cor a ele, uma cor clara. Então, se você fizer isso, os anúncios deixarão por enquanto. A opacidade, vamos mudar isso mais tarde para o que quisermos. Precisamos de uma cor mais clara para isso. Então podemos voltar à sua cor original, escolher esta cor muito clara. Um dos dois. Vamos escolher a cor realmente clara. Vamos ver o que aconteceu. E vamos precisar deste, o selo grande, macio. Vamos trabalhar com este, aquele. Vamos ver, vamos colocar em 3%, certo? E estamos tudo pronto. Sim, estamos. E nós vamos fazer algumas áreas destacadas e agora olhar para isso. E ele vai dizer, provavelmente concordo comigo, muito luzes. Então, o que podemos fazer, vou voltar ao que fiz. E poderíamos escolher a cor que ele tinha na base. E eu gosto muito disso. E vamos escolher isso e vamos diminuir a opacidade. Um, terminamos. Vamos ver. Precisamos de alguma luz lá, temos alguma luz lá. Vamos precisar de luz aqui, e isso vai ser complicado. Então, o que fizermos, vamos baixá-lo para 1%. E na fazenda dele podemos começar com a mão dele. E vamos adicionar um pouco aqui. E na perna dele vamos fazer o mesmo porque o sol vem daqui. Isso seria um pouco em suas pernas, em cima de sua perna. 12. Vamos adicionar um pouco na boca dele. Isto é muito forte. Então vamos para essa camada tocando em sua camada em, e vamos diminuir essa opacidade. E nós só queríamos um bocadinho. Vamos para 34%. Isso parece legal. Sim, vamos fazer isso. E nós estamos tendo Henry e ele está progredindo lentamente. Temos alguns destaques e isso está parecendo muito bom. Ok, próximo passo vamos adicionar mais alguns destaques em seus corpos e outros diferentes. Vamos adicionar uma nova camada. Vamos fazer a máscara de recorte de novo. Ainda estamos trabalhando na camada base e tudo no topo permanece na camada base. Vamos manter isto normal, mas vamos baixar a opacidade imediatamente para cerca de 70 por cento. 69. 71 está bem. E vamos para outra cor. Precisamos de rabiscar e rabiscar para isso. Esse é o passo que os guindastes carimbos rabiscam lá. Vamos escolher uma coluna muito leve. Então agora nós estamos escolhendo essa cor e nós vamos apenas adicionar isso. E eu quero ter isso um pouco mais em seu corpo assim. Veja, e isso parece bom. Além disso, não esquecendo essa parte. E iluminando seu corpo partes incertas um pouco. E isso se mistura automaticamente. Esse destaque um pouco, veja agora, mas isso combina isso muito bem. Em vez desse destaque duro, vamos fazer isso aqui para baixá-lo para cerca de 2% e mover o outro. Eu tinha cerca de 4%. E misture isso um pouco e faça isso aqui também. Então não temos linhas duras. Ainda tenho alguns bons destaques. Até ir lá um pouco. Mas lá, já fizemos essa. Tudo bem. Agora, isso parece muito mais agradável quando você tem um pouco lá. Tudo bem, Henry, você está começando a ficar bonito. Vamos olhar para Henry C e restabelecer-se para ter uma boa aparência. Então, embora ele esteja faltando algumas partes, eu acho que a última coisa que vamos fazer com Henry, vamos dar-lhe mais algumas definições, alguma sombra, vamos criar algumas linhas porque agora o braço dele fica desfocado, desaparece no corpo dele e não podemos ter isso. Podemos por isso, vamos escolher apenas um lápis normal. Lá vai você. E o lápis está em cerca de 13, 14%. Vamos deixar que precisamos de outra camada para isso. E vamos usar multiplicar novamente porque queremos adicionar esta cor em cima do resto, escurecimento obter mas sobre o que está debaixo dela. Então, multiplique. E agora, lá vai você. Certo, e precisamos, é claro, da máscara de recorte para isso porque queremos ficar com o Henry e não sair. Agora precisamos de uma cor mais escura para isso. Esta é uma bela cor escura. A quarta cor é realmente escura. E eu vou ampliar. Eu vou trazer o esboço, trazer, trazer de volta o esboço e as linhas onde ele realmente teria quem fez a transição de sua cabeça para seu corpo. Vamos fazer estas falas. E o que vamos fazer, não vamos usar a ponta, mas vamos colocar o lápis num ângulo. E agora você vê, nós vamos apenas pintar isso. E isso é muito forte por enquanto. Mas o que vamos fazer com isso simplesmente, podemos baixar a opacidade em toda a camada C. e agora ela se mistura muito bem. E retornar de propósito depende de sites para isso, que possamos criar algumas áreas de sombra. Lá vai você. E vamos ver, queremos ter um pouco nas costas dele. Eles são misturados em um pouco e misturando em você apenas basicamente fazer menos pressão se você fizer um monte de pressão, deixe-me demonstrar que você tem uma linha de ajuste. Se você fizer um pouco de pressão, você terá aquela mistura agradável. Veja isso, agora eu tenho que desfazer isso. Tudo bem? E então eu não estou pressionando muito, muito forte. Bem, estou fazendo algumas definições. Temos algumas sombras que estariam aqui. Oh, lá vamos nós. Conduíte. Não nesta parte, só nesta parte. Em suas mãos, em sua fazenda. Um pouco. Mesmo lá, um pouco aqui, alguns para o ego e não, não eles são um 110 no braço lá. E agora vamos fazer um pouco lá para desvanecer isso um pouco. E nós vamos fazer onde mais tarde os espinhos dele vêm um pouco também, certo? Isso é bom. Ok, agora vamos tirar esse esboço e eu olho para isso. Veja, agora eu não li, de repente tenho alguma definição. Agora queremos algumas linhas também. Se isso, vamos fazer isso imediatamente. Vamos trazer Henry de volta e abaixá-lo. E nós estamos indo para um 150 por cento, 2%. Mas o lado alto de 2%, vamos para a porcentagem livre. Vamos ver. Sim, isso é bom. Tudo bem. Vou trazer um sorriso. Eu só vou desenhar isso. Lá vai você. E o que eu quero é ter um pouco de área escura lá, mas eu estou deixando esse top de propósito para que você tenha um bom sorriso, com uma bela linha. Queremos fazer um pouco aqui também. Fazemos mais tarde. Primeiro vamos tentar adicionar. Agora estou usando o ponto em vez desse lado. Tente adicionar um pouco de uma linha lá e um pouco mais de uma linha definida lá. E vamos fazer isso no top dois e bem aqui. Isso é verdade em um pouco dessas linhas. Vamos fazer isso com muito cuidado por lá para ver e ao redor não há neve. Tudo bem com isso. Tudo bem. Vamos ver como ele está agora. Agora, olhe agora ele está chegando a algum lugar. Henry, você está começando a ficar bonito. Acho que podemos fazer o Henry assim. E nós vamos adicionar, é claro, mais detalhes. Agora, a única coisa que é legal é que nós vamos contratá-lo revela e acrescenta apenas uma linha em torno de lá. E eu quero fazer o mesmo aqui, um pouco mais alto, mas estou colocando a opacidade ainda mais baixa. E só quer que a sombra vá lá. E eu quero alguma sombra para ir lá. E agora Henry está parecendo interessante e nós poderíamos fazer um pouco em torno de seus olhos já. Vamos ver o Henry aqui com bom aspecto. Diria que vamos deixar o Henry assim. Certo, essa é a base do Henry. Agora vamos adicionar o gelo. Vamos adicionar as partes leves dele e não conseguimos arrancar as orelhas dele. Vamos fazer o ES primeiro. Está bem. Sentimos falta destas orelhas. Certo? Aí estão as orelhas dele e eu perdi a dose. Então eu vou voltar para a minha camada base e nós vamos obter a primeira cor. Começamos com. E eu vou voltar, voltar para o primeiro lápis grande e vamos ver, não é muito grande. E nós vamos atrair, e eu tenho isso em cerca de 1, 1% é realmente pequeno. Vamos para cerca de 3%. E vamos desenhar no ouvido dele. E agora não vamos apagar, só vamos desenhar o ouvido dele assim. Agora você vê que isso é apenas uma parte do ar e o resto virá. Tudo bem. Lá vamos nós. E olhe. Já há um destaque lá. O resto vamos colocar em seus espigões e isso vai passar por cima. Agora vamos para isso. Em primeiro lugar, tivemos que multiplicar camada Dino, que usamos nessa camada, que foram os modelos de escotilha lápis. Encontre isso de novo. Isso é aqui em cima, este, agora aquele. E precisamos de uma cor um pouco mais escura para um. E precisamos trazer essas linhas, áreas de erro também. Lá vamos nós, vamos para a próxima camada. E para isso, a próxima camada seria essa camada. Eu conheço essa camada. E nós vamos fazer para carimbar cinza macio e para isso, isso é sobre o cabelo. Lá vai você. E nós apenas chamamos de fortalecer estes. Pinte isso em um pouco, um pouco maior. Podemos precisar de menos boa cor. Vamos fazer um pouco aqui. Está bem? Certo, vamos colocar a mesma cor na camada de novo. Vamos adicionar um pouco lá e um pouco lá. Está bem? Tudo bem, e então vamos para os destaques que o Swift vai adicionar. E usamos o grande caule macio para isso. Isso é do que um. E nós apenas adicionamos destaques com isso. Vamos ver. Se ele vai fazer isso. Nós temos isso em um muito baixo. Vamos com a opacidade. E agora vamos refinar isso um pouco com esses rabiscos na próxima camada, que era essa camada. E refinar isso um pouco bem. E se precisamos, precisamos de muito mais escuro lá. Nós vamos para o lápis agora, o lápis regular na camada de multiplicação superior, nós vamos escolher uma cor mais escura novamente. E nós vamos trazer isso seria muito grande. Isso não é o certo desfocado. Ela definitivamente não. Esse é o pincel certo. E nós vamos para a opacidade todo o caminho para baixo, desculpe, todo o caminho para cima. Vamos ficar um pouco mais pequenos com o lápis 6%. E quero traçar essa linha dos direitos aéreos dele. E vamos adicionar um pouco de sombra aqui. Isso parece bom. Tudo bem, bom. Agora Henry está acabado para este papel. E aí você tem NRI e seus ouvidos estão de volta, seu completo. Tudo bem. Isso é tudo para este. Passando para a próxima camada, passando para a próxima, e fazemos isso na próxima lição. Sim, você não fez isso, então eu diria para fazer isso. Se você seguiu junto, então você pode ir comigo imediatamente para a próxima lição. Mas não te esqueças da chávena de chá. Escolheste no início, ou a tua chávena de café ou o que seja, toma um gole. E então passamos para a próxima lição. 7. Pintura os Bodyparts mais leve: Tudo bem, bem-vindo de volta. Preciso que Henry volte para nós já percorremos um longo caminho e isso é, isso é o principal. A principal coisa que estou desenhando é a forma do corpo principal. O resto será muito mais rápido. O que vamos fazer a seguir, vamos adicionar essas áreas de luz. E para isso, vamos adicionar uma nova camada em cima desta. E vamos fazer disso um novo grupo em um minuto. Mas por enquanto, vamos deixar assim. Precisamos de uma cor clara, aquela cor mais clara lá, e precisamos daquele selo grande novamente. Agora, desculpe, um lápis grande, aquele do caule grande, o lápis grande. E nós precisamos cobrir isso agora é bem pequeno já, eu acho que não muito pequeno, cerca de porcentagem livre. Vamos mover este para baixo do corpo do Henry. E significa que se pintarmos lá fora, veremos que não há nada do Connor lá fora. Sim, fora do nosso campo, nada vai acontecer. Então podemos fazer isso basicamente muito mais rápido. A única coisa que precisamos para ter certeza que está no livro, mas vamos fazer o livro no topo de agora. Não vamos fazer o livro em cima dele porque este tem de estar por cima. Então, precisamos prestar um pouco de atenção lá sobre isso. Fazer é alimentar. E isso torna a vida mais fácil. Podemos até ir por baixo dele um pouco. E poderíamos ter ficado um pouco menores. Vamos para os 2%, então isso é melhor. Certo? Faça este pé dois. E então temos suas áreas destacadas. Desculpe, tem mais isqueiro e ele agora não é áreas destacadas. Benjamin merece uma áreas mais leves. Mova isso um pouco e aqui também. Então eu preciso apagar aqui um pouco, mais ou menos aqui, um pouco e olhar, ver um pouco do corpo de Henry ainda lá. Mas outro grande problema. Tudo bem, nós cortamos agora as áreas mais leves ver bem. E o que vamos fazer com isso, vamos basicamente repetir o mesmo processo que fizemos com Henry. Então vamos adicionar uma camada. Então vamos quase colocá-los no topo, criar um novo grupo, renomear este grupo. Este é o corpo leve. Vou chamar isso de partes leves do corpo. Vamos chamá-lo assim. E o que eu digitei lá? Isso não é corpo, é? Obrigado. Verificação ortográfica. Realmente bom. Tudo bem, como partes do corpo. Agora precisamos ter certeza de que nossa nova camada está em cima da outra. Isto vai ser uma máscara de recorte novamente porque queremos que tudo o que fazemos fique aqui agora precisamos de alguns destaques, algumas áreas escuras também. Então vamos fazer isso. E a primeira camada que vamos fazer é multiplicar. Vamos ver se fazemos tudo o que vamos fazer pelo menos multiplicar. Começamos com isso. E vamos escolher um pincel diferente para isso. Isso seria o carimbo de nascença aqui em cima disso novamente, vamos fazer isso um pouco menor, cerca de 1%. Então, imediatamente, precisamos de uma cor mais escura e vamos com a cor do corpo para este. Então outra cor escura real, mas a cor do corpo, e vamos ver, isso seria. Alguns por lá, vamos carimbar isso. E, claro, isso seria algum lá agora nós podemos ir, poderia ter sido maior aqui, mas não apenas parece realmente bom conjunto de dados, certo? E você vai. Agora não vamos fazer muito com isso. Devemos? Bits, pedaços extras aí? Isso parece bom já ver, isso faz com que seja bom. Vamos adicionar outra camada. Escreve outra camada. Vou fazer uma máscara de recorte de novo, vamos fazer esta cor queimar. Lá vai você. Tudo bem. Nós vamos fazer, dar a isso algumas bordas mais fortes. Nós vamos para o, bem, sabe, agora que eu escolhi um selo, macio coreano, nós vamos usar uma cor um pouco mais escura para aquele. E vamos usar uma cor de queimadura de cor. E lá vai você. Agora isso nos dá uma cor interessante desse lado também, certo? Vamos deixar assim. Tudo bem, não precisamos fazer mais disso. Vamos adicionar outra camada, e vamos apenas adicionar uma camada de realce novamente, e temos outra máscara de recorte. Vamos colocar este para acrescentar. Novamente, vamos adicionar uma cor a ele. Vamos precisar de um selo grande, macio. Vamos colocar essa. Nós vamos precisar da mesma cor que a roupa interior no, na cor e nós vamos apenas adicionar alguns destaques agora, como você pode ver, que é muito forte imediatamente. Deixe-me dizer isso mais devagar porque eu quero que isso seja assim. E nós vamos definitivamente ir a opacidade neste. Só um pouquinho. Em mim 14 por cento parece bom para mim. Vou adicionar outra camada no topo, apenas uma camada normal que seria a última camada aqui, torná-la uma máscara de recorte. E isso seria normal, mas vamos diminuir a opacidade imediatamente para cerca de 70 por cento. E por alguma razão a minha sempre passa para 69 quando tenho 70. E vamos precisar desse, os rabiscos. E vamos precisar de uma cor clara que seja boa. Vamos ver se isso acrescenta Provavelmente não, você não verá que agora precisamos de uma cor muito clara. Vamos escolher esta cor quase na parte de trás. Sim, essa cor. E 1% é bom. E queremos nos misturar um pouco em estudioso. E são selos. Então, quando você usá-lo como um selo aqui para misturado em um pouco. Agora, por estas partes, altura, Henry, não vamos usar as cores fortes que fizemos aqui. Vamos deixar isto assim. Então estas são as partes leves do corpo. Tudo bem, bem, isso conclui esta lição. Quase cortou o corpo principal. Temos tudo o que precisamos agora. Só precisamos dar personalidade a ele. Vamos pegar esses olhos na próxima lição. 8. Como fazer os olhos e mais: Bem-vindos à próxima lição. Em cima do corpo do Henry, vamos fazer os olhos dele. Os olhos dele são brancos. Agora temos um pequeno problema porque não vamos ver o branco, é claro. Então há branco, mas não vamos ver, então o que vamos fazer para ver os brancos por enquanto, temporário, vamos adicionar outra camada. É só uma camada temporária. Vamos adicionar isso em cima e vamos dar essa camada. É de cor azul-claro. Então eu estou escolhendo a coluna azul claro. A próxima coisa que vou fazer, e vamos continuar com as cores. Vou selecionar a cor, arrastá-la. Agora, espere, isso não foi. Arraste-o, encha-o. Então agora eu posso ver aqui, certo, essas cores mais tarde vamos remover esta camada. Agora, dependendo do seu iPad, eu não sei. Você pode ficar sem camadas em algum momento que não é um problema. O que você pode fazer. E deixe-me demonstrar isso. E por isso, vou duplicar isto. Não precisa fazer isso, mas quero ter certeza que posso trazê-lo de volta. Se você tem esses grupos, o que você pode fazer, você pode nivelar isso em uma imagem. Se você está feliz com tudo isso, então você pode apenas clicar nele e você pode dizer o Renomear, nós sabíamos que você pode achatar isso e o que ele faz. Só faz uma foto disso. Estes são os pés dele. E agora só faz uma camada de beco sem saída, mas mantém todas as informações que adicionamos a ele, para todas as camadas no topo, mantém toda essa informação, apenas faz uma camada. Então, se você ficar sem camadas, você pode fazer isso nivelado algumas das camadas que você não precisa, mas eu não acho que você vai ficar sem camadas ainda, ou espero que não em tudo. Então vou deletar isso de novo. Vou levar aquela lata de bagagem. Vamos para esta camada em cima? Vamos trabalhar no número dos olhos dele. Não vamos fazer como eu preto, vamos fazer é destacar. Certo, e agora, já que tenho um pouco de azul, posso seguir o esboço muito melhor. Vamos escolher o lápis para isso. Escreve sobre, Vamos 15 por cento. É branco. E vamos colorir isso bem. O interior mais ou menos. E como eu já disse antes, vamos usar técnicas diferentes. E isto assegure-se que eu não vou para fora das linhas. Agora mesmo. Eu vou baixar, um pouco mais baixo até 5%, cerca de 50%. Vou ampliar e adicionar essas camadas. Agora, isso parece cinza, mas tudo bem, é quando removermos o esboço dele, então estamos bem de novo. Direitos. Certo. Eles estão bem. Lá vamos nós. Ok. Esse seria o primeiro deixe-me verificar e quer um pouco. Linhas bonitas caindo. Certo? Então vamos esconder o esboço dele por um momento. Agora eu posso corrigir um pouco mais lá. E eu quero um pouco mais de profundidade para que ele realmente seja redondo e em cima do marrom. E isso significa que vamos deslizar isto. Direitos. Esse é o primeiro. Essa seria a primeira vez dele. Olá, eu tenho. Vamos trazer de volta o esboço dele e trabalhar no segundo. E vamos ter certeza que é bom e branco. Certo? Henry, você tem alguns olhos. Bem, obrigado. Mencionei que torna a vida melhor, mas ainda não vejo nada. Certo? Você está certo, Henry. Aguente firme. Vamos fazer algo sobre isso em um minuto. Tudo bem. Vamos ver. Não vamos fazer muito. Isso é muito redondo, um pouco mais agradável. Para se livrar disso sozinho como este patch em torno que um dia um pouco melhor você ir Agora ela logo volta para sua taxa total. Você tem alguns olhos bonitos. Tudo bem, Henry, isso é bom. O Henry. Precisamos de outra camada e vamos combinar essas camadas. Novo grupo, estamos chamando isso de gelo. Gelo e muito mais. Sim, vai haver mais nisto. Precisamos daquela nova camada em cima da outra, porque vamos trazer as pupilas dele. Lá vamos nós. O mesmo, sim, o mesmo lápis. E vamos trazer o desenho dele de novo por enquanto, certo? E vamos para cerca de 3%. E vamos arredondar isso bem e colorir. Agora, nós poderíamos fazer isso. Sim, você poderia fazer isso. Use um pincel um pouco maior para colorir o interior, mas para os direitos externos, eles são um pouco também, certo? Há um aluno que fará o mesmo aqui. Vou fazer o esboço. E vamos colorir isso. Isso está indo melhor e não saia do seu esboço. Tudo bem. Bom. Agora você pode apagar. Olhe para isso. Agora ele é um sujeito feliz, muito mais feliz. Vejamos, não quero apagar tanto assim. Escove um pouco disso. E agora traga isso de volta. Tudo bem, lá vamos nós. Tudo bem, isso é bom. Agora ele precisa de alguns destaques em seus olhos. E por isso, o que vamos fazer primeiro, vou diminuir a opacidade. E só quero ver isto o que está por baixo. E o que vou fazer, vou usar essa borracha 1%. E isso é bom. E tipo de trazer de volta um pouco de destaque, um pouco mais grosso no topo e uma linha para o fundo, e então um pouco mais grosso no topo. Vamos fazer assim. Tudo bem, agora vamos trazer isso para 100 por cento novamente C, e agora seus olhos estão ganhando vida agora mesmo. Nri, você está com bom aspecto. Agora, seus olhos são apenas grandes bolas brancas. Agora vamos fazer algo sobre isso. Vou adicionar outra camada. Oops, não adiciona uma camada em cima deste. Vou adicionar uma camada. Vou colocar isso para multiplicar. E eu quero adicionar algumas sombras. E para dívidas, eu estou escolhendo esta cor azul escuro aqui, não este prepúcio preto, uma cor azul escuro recebe um tom de gama muito mais agradável. Agora precisamos de um pincel para isso. Bem, nós poderíamos ver escolher este e sombreador adípico para grande sombreador de lápis, mas eu não quero um grande, definitivamente não grande. Vamos colocar isso em porcentagem livre e vamos ver, apenas ver o que acontece. Agora. Isso não é definitivamente o que eu quero. E por que não é isso que eu quero? Porque me esqueci de uma coisa. É isso? Este precisa ir para debaixo dos olhos. Pope agora fez um novo grupo. Não faça isso. No meio. Isso precisa ser, é claro, um direito de máscara de corte agora ele vai ficar com os globos oculares. Tudo bem, isso é muito pequeno, 3% vai baixar a opacidade para cerca de 50%. E sombrear isso em um pouco assim. Aqui também. Só no limite, certo? É forte ao redor da borda. Lá vai você. Agora. Ok, se quer esconder o esboço que ela é agora, globos oculares são muito mais animados. Vamos fazer um pouco com cuidado aqui embaixo. Certo, e na borda um pouco mais. E vamos fazer a opacidade para cerca de 10%. E misturar isso em teoria um pouco, só vai ser muito pouco. Apenas o suficiente. Bom. Agora Henry C, agora ele aparece fora da página agora se cubo, certo. Tudo bem, isso é o gelo Vamos fazer nesta mesma camada aqui onde temos os globos oculares. Vamos escolher o preto deles e fazer as sobrancelhas dele. E eu vou fazer as sobrancelhas de propósito, totalmente pretas. Escolhendo o lápis normal para isso de novo, por favor. Sim. Traga de volta o nosso esboço e desenhe isto. Veja o tamanho 2 por cento deve ser bom. E eu só vou desenhar o esboço agora trazer lados DNS, certo? Legal. E vou fazer o mesmo com este. E isso são direitos. Ok? E agora ele tem personalidade e olha para isso. Henry, vamos usar matemática para ele. Sua boca, mas sua boca está aqui embaixo. Então vamos fazer isso não está nesta camada sob as partes do corpo dele. Vamos adicionar uma camada. Nós vamos escolher os brancos e nós estamos apenas meio que colorir isso em relação a esta forma. E agora podemos ir um pouco lá. Não precisamos ser precisos porque está sob os direitos do Henry. E agora o Henry tem um belo sorriso. Tudo bem, Henry. Mas Henry, precisamos de alguma sombra nisso. Precisamos de outra camada aqui em cima. Precisamos que isso seja multiplicado. Lá vamos nós. Vamos ver, vamos voltar para as dívidas sombreador, lápis sombreador ou devemos escolher um sombreador suave? Vamos para o apartamento macio. Vamos para essa cor de sombra. Vamos baixar este 1%. Vamos ver o que está acontecendo com 1%. Isso fazemos uma máscara de recorte para que fique em cima do branco. E a direita, isso é muito pequeno como tosse, para 2% em 0, 1, Isso é imediatamente. Um monte. Bem, nós podemos, nós colocamos isso em multiplicadores. Precisamos, podemos diminuir a opacidade. Vamos fazer isso aqui para obter um pouco mais de milha Henry, certo? Bom. Naquele canto um pouco. Isso é demais. Então o que vamos fazer, vamos trazer de volta essa opacidade. Vamos esconder o esboço para cerca de 40%. Sim, isso é bom. Escreve. O nariz dele. Vamos adicionar essa também. Então nós temos isso, nós poderíamos fazer um grupo disso também, mas por enquanto, vamos deixar isso aqui. Ou mais ou voltar a isso, a camada preta. Precisamos do nariz dele. Escolhe o preto. E vamos ver, tínhamos o lápis para isso. Vamos ficar com o lápis. Henry sabe. Vamos fazer o esboço primeiro. Agora, isso não é um esboço agradável. Não estou feliz com isso. Essa é a coisa boa de trabalhar com iPads. Você apenas aperta isso desfazer e você recebe algo assim. Vamos colorir todo o caminho. E nós vamos precisar trazer um destaques brancos em cima dele. Não podemos apagar porque não há branco e vermelho aqui. Então é melhor trazer os brancos. Para isso, precisamos de outra camada. Agora, não queremos ter outra camada. Então o que vamos fazer é escolher aquela camada onde temos olhos brancos e muito mais. Por enquanto, vamos esconder isso. E agora podemos ver exatamente onde queríamos o branco. Então eu peguei o branco já daqui, cortei o mesmo pincel, e eu vou apenas adicionar um pouco de branco sob ele. Lá vai você. Legal. Agora eu vou trazer de volta a camada superior, mas realmente diminuir a opacidade para que eu possa ver onde eu vou apagar e eu estou apenas apagando um pouco. Então, para trazer um destaque, eu não sou tão grande quanto o esboço. Estou fazendo isso um pouco menor. Vamos fazer a opacidade todo o caminho e não havia uma boa camada. Certo, estávamos trabalhando nessa camada. Ok, então eu não quero isso. Vamos desfazer e desfazer. E agora vamos para a camada certa. Abaixe isso e apague. E agora estamos recebendo algo totalmente certo na camada errada de enjambment. Eu não tenho certeza. Você deve ter ouvido a mulher que dirigiu seu caminhão grande e tinha sua música muito, muito alta. Tudo bem. Vamos continuar. Mas você pode não ter o microfone, pode não ter pego. Ok. Vamos colocar essa opacidade de volta. Vamos esconder o esboço por enquanto e olhar. Agora. Vês, isso é muito fofo, não é? Mas não estamos prontos com ele. Porque ouriços têm espinhos. Precisamos de alguns picos que precisamos reservar, mas qual podemos fazer primeiro? Vamos fazer o livro primeiro. Certo, vamos fazer isso na próxima lição. Sim, fizemos o gelo agora, as sobrancelhas, o nariz e os dentes. E agora vamos para o livro e vamos fazer isso no próximo. Ok. Vejo você na próxima lição. 9. Vamos pintar o livro: Bem-vindo de volta. Vamos fazer o livro. O livro está sob Henry. Sim, debaixo dos pés dele. Na primeira passagem, vamos apenas esboçar nesse livro sobre adicionar uma nova camada. E vamos buscar o livro. E vamos pegar o lápis grande de novo. Depende, assar. Vamos pegar a cor do livro. A cor do livro está aqui atrás? Vamos fazer o livro em si, esta cor. E as páginas. Vamos fazer este carro, certo? Vamos começar com essa maneira. Não importa. Vamos começar com o livro. Tudo bem. Vamos ver o quão grande temos ele para não assar cerca de 3%. Podemos ir um pouco maior para a área principal, certo? Estamos pintando isso e já que estamos atrás de Henry e passeios, tudo, isso é um pouco demais, talvez. Agora aqui ele tem um pouco mais baixo isso um pouco indo até aqui. E vamos trocar dinheiro. E nós vamos fazer o livro. E agora vou pegar uma borracha e vou pegar essa. Precisamos ser um pouco diretos assim. Bom. Vamos ver se perdemos um pouco lá. Vamos colocar um pouco menos. Tudo bem, agora, vamos adicionar um pouco. E não queremos muito do fundo para passar por isso. E nós vamos escolher essa segunda cor. Eu só vou fazer isso em cima disso. E vamos fazer isso um pouco mais preciso. Então precisamos de um pincel menor. 1% de direitos, isso é bom. Vá sobre isso no painel. E agora podemos repassar isso, certo? E aqui está o nosso livro. Que tal isso? Isso parece uma bela imagem aqui um pouco. Então, vamos embora. Bem ali um pouco. Ok, para este, vamos precisar de outra camada e fazer um “plus”. Vamos fazer um grupo desses dois, então arraste-os para lá. Então isso se torna um grupo. Vamos renomear esse grupo. Renomeie isso vai estar no livro, e é isso. Esta camada vai ser, vamos ver se temos. Tudo bem. Estou bem com esses pontos que alguns desses antecedentes confirmaram que parece interessante. Isto vai ser uma máscara de recorte, vai definir isto em multiplicar. E eu vou fazer bem fácil com isso. Vamos escolher esta cor. E eu vou abaixar minha opacidade. E estou pintando isso. Um pouco ali. Eu quero fazer uma vantagem lá também. Eu quero alguma coisa. Não, isso é demais. Bem, vamos chamá-lo assim. Eu não gosto disso. Neve ou leia um pouco mais. Âmbito de 12%. Isso pode ser demais, então no pincel não pega nada 15. Vamos ver onde ele pega uma camada. Isso é legal. Olha, direitos. Eu gosto disso. Tudo bem. Talvez eu apague isso e faça aquilo de novo. Então eu estou tendo em 15 por cento e meu tamanho 2 tamanho pincel é 2%. E eu estou adicionando alguns, compartilhá-los mais rapidamente. E isso é para nos certificarmos de que desistimos. Nós também vemos claramente onde o livro está terminando, onde nós. E precisamos de alguma sombra aqui embaixo. E alguma sombra nesta área ao redor de seu pé. Certo? Vamos ver. Vamos adicionar alguma sombra lá. Precisamos de alguma sombra aqui nesta área. E vamos para lá também. E agora estou pressionando muito. Vamos passar nesta linha aqui. Tudo bem, vamos fazer a parte de trás um pouco. E nós vamos adicionar alguma sombra lá. Vamos baixar este para 1%. Um pouco de sombra, certo? Isso. E como você pode ver, eu estou fazendo isso um pouco duro e eu quero isso lá também. Vamos ver como estamos. O esboço precisa ir. livro de Ursos Henry. Agora isso não é muito legal. Quero manchar isto um pouco. Isto é muito duro. O que vou fazer por isso é usar a ferramenta de manchas. Vou escolher o grande sombreador de lápis. E vamos diminuir a opacidade até cerca de 40% e vamos torná-la menor, tamanho 2%. Vamos ver se conseguimos misturar isto. Sim, isso funciona bem. Olhe aqui também. E vamos ver um pouco aqui também, por baixo para escrever aqui também. E estamos misturando isso em torno desta borda um pouco. Isso é muito mais agradável. Lá vai você Henry. Aproveite seu livro. Tudo bem, veja isso parece bom. Ok. Então, esta linha, eu desenhei linha, deveria ter caído como dívidas, mas vamos deixá-la. Tudo bem por enquanto. Tudo bem. Você pode corrigir isso. Adicionando essas linhas mais como esta. Neste momento, Henry, esse é o teu livro. Eu não vou dar o livro destaques ou coisas assim. Textura. Devemos ir para textura para tentar isso? Isso é um presente que livro alguma textura. E outra camada sob a camada de multiplicação. E vamos fazer Coburn ou uma cabeça. Vamos para uma camada ADS. Certo, então precisamos da cor original de volta. Este. E vamos pegar um selo. Deveríamos fazer se alguma vez tentasse consertá-los? Vamos ver o que é agora que estamos fazendo essa diversão. É isso, não, só os lápis de cera de tudo bem, vamos fazer isso. Não tão pequeno. Sobre, bem, eu estou tendo agora 3% e nós vamos bater isso lá. Tudo bem, agora o livro tem alguma textura que é muito forte. Então nós vamos trazer isso para baixo um pouco de textura para o dia do livro que você vai agora olhar para isso, certo? Ok, pai, oh, conclua a cena do livro. Isso fica bom no livro. Tudo bem, não vou fazer mais nada sobre isso. Vamos trabalhar nos espinhos do Henry, faria isso na próxima lição. Então, vemo-nos na próxima lição. 10. Como desenhar os picks: Tudo bem, bem-vindo de volta. Henry está progredindo. Ele está ficando muito bonito, não é? Mas ele precisa de alguns espinhos. Então vamos ver. Vamos fazer os espigões em cima do corpo dele. Claro, eu vou baixar este livro se você precisa definir antes de achatar algumas dessas áreas em cima de Henry, nós vamos fazer outra camada, apenas uma camada regular por enquanto. E vamos ver, queremos escolher a cor do pico. A cor base do sprite será, vamos fazer esta cor, aquela aqui. Muito bem, no meio, vamos usar isso como uma cor de base para espinhos. E o que vamos usar para os espinhos dele é o lápis. Nós vamos trazer de volta o esboço dele se você não fez isso. E esta é a área onde os picos se encurralam, o que fazemos primeiro para o loop. Vamos ver se nossos espinhos são grandes o suficiente. Eu tenho isso em 5% disso será muito pequeno. Vamos buscar 10% e ver o que acontece. Isso daria um bom pico. Ou vamos maiores, vamos um pouco maiores. Vamos lá 14. Agora mesmo. Vamos levar aquele. Bom. Tudo bem, e o que eu vou fazer é apenas traçar linhas como esta. Direto por agora. Direto e uma operação aqui. Eu estou indo para ir. Preciso ter cuidado com os ouvidos um pouco. Podemos passar um pouco os anos, mas não lá. Teremos que apagar isso mais tarde. Essa seria a sua primeira camada espetada. Muito bem, agora vai haver mais camadas de espigões. E assim, apenas desenhe os espinhos em seguir seu corpo um pouco mais reto e depois dar a volta. E agora aqui eles estão na frente já um pouco. Agora vou ampliar esse lápis. E o resto, eu vou desenhar colorir. E nenhum lugar com esta primeira camada poderia colocar isso basicamente sob seu corpo. Vamos fazer isso ou não vamos fazer isso, vamos fazer uso de algumas camadas. Vamos colorir isso e então isso não importa que nós estamos passando por cima das linhas e um pouco conecta os picos e não perder mais, certo? Essa seria a cor base do corpo dele. Agora, preciso de um pouco eu estou indo um pouco mais baixo, como você pode ver. A linha vai endireitar isso um pouco com a perna. Vamos ver, vamos precisar que este fique debaixo do corpo do Henry. Agora a coisa mais fácil que vamos fazer, vamos jogá-lo no corpo do Henry. Lá vamos nós. Este vai para debaixo do corpo do Henry. Agora isso parece melhor. Veja, certo, meio que abaixe o lápis um pouco e pinte um pouco. Mais agradável. Agora isso parece bom. Tudo bem, é isso. Esse é o primeiro. Vamos adicionar outra camada. Vamos ver, vamos fazer isso em cima daqui. Sim, vamos fazer isso em cima desta camada. Então, sob o corpo de Henry, vamos adicionar outra camada. Não vamos usar máscaras de recorte nem nada. E nós procuramos a cor do corpo do Henry, C. E vamos fazer isso para o mais escuro, corpo do Henry, aquela cor escura. Então isso não é em C, usamos esta cor como um corpo. Então você tem a cor escura para colocar esta coluna. Agora, vejamos, precisamos dos espinhos de volta. O que nós dissemos? 515 por cento. E que eu não era mais legal, certo? E essa é a próxima camada. E nós vamos apenas adicionar mais alguns picos aleatórios como outra camada. E eles estão sobrepondo uma camada externa um pouco. E eu só estou mantendo-os praticamente em linha reta. Havia cerca de e um casal lá. Isso parece legal. Muito bem, agora que a mesma cor do corpo do Henry, vamos adicionar alguns aqui. Tudo bem, agora isso seria bom para sua camada base agora está olhando como um tiro na cabeça é t Vamos adicionar um pouco com cuidado ao Ato 2 sobre isso que ele fique um pouco mais de solium agora, ou adicionar um pouco mais de volume para ele direito longe. Um pouco ali. Ok, bom. Lá vai você. Agora, essas seriam as formas básicas do corpo do Henry. Agora vamos precisar de outra camada de espinhos, mas precisamos disso em cima do corpo do Henry. Então vamos fazer isso aqui e vamos brincar com essa cor escura. Agora. Eu vou dizer, vamos cair 14 pouco mais baixo. E agora vamos ter picos que irão em cima de outras partes. Então, se você atraí-los assim, as sementes estão passando por cima de seus ouvidos direito, e nós vamos cair em sua forma corporal, mas nós não vamos direto com isso. Vamos dar a estes ângulos diferentes. E eu só estou fazendo isso um pouco aleatório. Você pode ver no passo 4 aqui em cima, aqui em cima, eles ainda estão diretos para, hey, agora, olhar para Henry. Henry, você está com bom aspecto, amigo. Precisamos de mais com a mesma cor. Não, não da mesma cor. esta coluna agora não podemos ter isso como uma camada inferior. Vamos escolher que é avermelhado, que é muito escuro. Nós vamos apenas com esta coluna. E com o nosso círculo de cores. Vou deslizar um pouco para cima para criar outro tom diferente. E isto é, e adicionar mais algumas dessas linhas aleatórias. E estou trabalhando de propósito na mesma camada por enquanto. Tudo bem. Henry aqui parece bom. Vamos altura é esboço por enquanto. Mas esboço, certo? E agora podemos trabalhar no Henry. Vamos ver. O que nós fazemos. Vamos adicionar outra camada entre estes dois. E vamos com uma cor escura, decidir em algum lugar lá. E nós vamos adicionar alguns picos no meio. Que Kannada, é mais para o local grau como você pode ver, bananas. Oh, realmente, ok. Lá vai você. Começando a parecer algo. Tudo bem, e agora nós só precisamos deles lá para conectar o Rabbet ou bruto. Agora, precisamos deles para se conectar melhor ao corpo dele. Então nós precisamos em cima dela aqui outra camada com essa cor escura, mas então nós vamos ter a mesma cor. Então vamos deslizar para o Ted Wave. Então nós temos uma luz assistir, colocar isso 10% e adicionar. A não ser que comece com o corpo em um par de brincadeiras, lance aleatório, nem todos em linha reta, exceto por aqui em cima. Vejo você agora estamos pegando alguns e aqui também. Um pouco aleatório. Mas queremos nos conectar. Essa é a principal coisa importante. Queremos conectá-los ao corpo dele, certo? E agora ele fica agradável e totalmente confuso que talvez um pouco lá também. Aí está, Henry. Agora aqui, vamos adicionar um par aleatório lá, certo? E vamos fazer isso aqui também. Em seu corpo um pouco agora ele está ficando volume. Não muito direto, não para, mas lá vai você. Tudo bem. Henry, você está com bom aspecto. Estamos felizes com o Henry. Bem, vamos adicionar um par aqui também. Estou pressionando bastante levemente e fazendo-os um pouco aleatório para. Tudo bem. Agora você pode jogar sua soma com este realmente poucos de uma a duas horas. Mas vamos deixar o Henry gostar deste Henry, você está bem amigo. Agora mesmo. Você poderia fazer algumas sombras escuras sobre isso também, mas acho que estamos bem com essas pequenas manchas aqui. E vamos fazer isso com a cor escura para adicionar apenas um pouco de pontos aqui e ali em seu corpo muito poucos aqui e criar um pouco de interesse. Lá vai você. Agora, Henry, você terminou coelhinho, certo? Temos o Henry. Cada bonitinho, não é? Tudo bem, bem, Henry está acabado. Bem, aproveite a criação de espinhos. Próxima lição, vamos desenhar o “S “extra. Sim, vamos chamá-los de extras. Boa palavra para isso. Tudo bem. Vejo-te nessa lição. 11. Como pintar Butterflies: Vamos trabalhar nos direitos extras. Com o que devemos começar? Borboletas disparadas sobre as moscas iam precisar de uma camada linear para isso. Vou derrubar todas essas camadas. Vamos ver. Estamos tendo borboletas agora. A borboleta está em cima do Henry. Certifica-te de que vamos pôr uma camada em cima do Henry. Vamos usar três cores. Então, podemos muito bem ir para camadas livres imediatamente. E vamos fazer um grupo disso. E conseguimos não fazer um grupo disso. Uau, dia em que você vai, finalmente. Tudo bem, e o arranjo disso não importa como eles são. Se renomearmos isso, isso vai ser D Butterflies. Obrigado, corretor ortográfico. Está bem. Bem, vou começar com o corpo. Só vou usar o lápis para isso. O corpo da borboleta, a borboleta chama, ouvi dizer que é cor do corpo. Vamos assumir, e eu vou dizer, isso está em 10%, que é muito grande. Agora, vamos para 4% para o corpo dele. E eu só vou colorir os direitos do corpo dele. E vamos fazer as asas em cima dela. Tudo bem, esse seria o primeiro bar phi agora é 4% bom o suficiente. Isso é muito grande para isso. Então vamos abaixar isso. Lembre-se dos 4%. Agora o que podemos fazer, vou deixá-lo. Vamos pegar o outro cara primeiro. Isso é bom. E digamos agora, não preciso de dois deles. Só preciso de um deles. Essa é a coisa boa do Procreate, que vai copiar e colar essa coisa toda. Então eu te mostro outra coisa com isso também. Certo, agora vamos precisar baixar 2% e criar direitos como Antanas. E esse cara aqui em cima onde eu, você vai precisar de um pouco. E sentença dois. Bom. Agora, se você quer fazer as antenas realmente fofas, o que você pode fazer é fazer uma segunda linha e então começar um grande começo assim. Então comece no mesmo ponto e, em seguida, mova-se para fora. E isso torna o vazio muito mais bonito. Faça isso aqui também. E uma segunda linha lá em cima e adicionar um pouco de fofura chegou. Essa é a próxima camada do corpo dele, basicamente esta cor. Não quero o lápis para isso. Eu quero aquele lápis grande para isso. Mas eu não quero isso grande, grande. E agora é em 2% viagem livre por cento é bom, mas só fazer o lado de fora, ok? Tudo bem. Agora eu estou voltando para até 1%. E eu vou colorir. Faça o contorno primeiro, depois a cor e ordenadamente. Ok, eu não estou muito preocupado em ter uma patente neste caso. Descreva primeiro de novo. Certo? Agora estou meio que pintando. E ali está a minha borboleta. E olhe para ele aqui um pouco. Está bem. E agora está em cima disso. Eu vou fazer uma coluna diferente, mas vamos para África estas pernas para o outro 1 primeiro. Vou fazer o esboço primeiro. Agora não pare e segure seu lápis porque então isso vai acontecer. Vai criar uma forma que você pode fazer. Sempre desfaça o ego. Meu corpo está de volta. Enquanto eu não estou, meu corpo está de volta. Ou o corpo dela. Certo? Isso poderia muito bem ser senhoras, joaninhas sabem, borboletas que a senhora insetos. E nós vamos colorir isso em churrascaria, um pouco áspero. Isso está tudo bem. Não estou indo para as bordas ainda, porque talvez eu precise ir um pouco menor para ter um pouco mais de controle. Bem, isso é esta borboleta, legal. Isso precisa ser colorido para isso. Certo? Agora vamos para a próxima camada. Nós vamos usar essa cor clara sombreada ou carimbá-lo. O que devemos fazer? Vamos tentar. Vamos brincar com isso. Certo, estou escolhendo o redemoinho do carimbo D. E quero ver o quão grande é. Já é bem grande, certo? E eu estou apenas carimbando em sua fofa isso, fazer isso também. Tudo bem, vamos. Não podemos ser menores que isso. Nós não queremos fazer. Isso está tudo bem. Como se fosse, eu não quero manchar isso com uma sombra grande, um lápis. E está em 40%, ainda está no tamanho de 2%. Isso não é o suficiente. Opacidade. Eu estou indo para 62, o quê, cerca de 60, 70 por cento. Neste momento, está a rebentar. Um pouco mais agradável. Tudo bem, isso parece bom. Quero um pouco de HER2. Agora estes são fofos. Tudo bem, faça o mesmo aqui para manchar isso. Alguma razão, sim, lá vamos nós. Preciso pressionar um pouco mais para obter manchas à medida que vamos para a direita. Borboletas, bom. Talvez queira se livrar do PID das manchas. Demasiado, coloca muito aqui. Sim, vamos voltar para o subcamada. Volte para a cor original. Vamos pegar o, mas o lápis grande, mas o lápis normal e qualquer que seja o seu sol, livrar-se das manchas. 6%. Eu cortei agora em Criar um pouco de uma linha. Você vai no esboço pode ficar áspero como está, mas eu quero me livrar de algumas dessas manchas aqui. Agora, isso é melhor. E que 12 Paul escreve, vai fazer o mesmo para o outro. Dose. Áreas amplas e amplas que gastam muito ao redor da borda. Está bem. Isso é melhor. Tudo bem. Essas seriam as minhas borboletas. Com estas borboletas, terminei agora. Não, eu não terminei. Eu não sei. Aguente firme. Preciso de mais pernas com o lápis. Escreve, esse cara aqui precisa de suas pernas de volta. Vamos voltar para os 2%. Deixe-me ter certeza que na camada não importa. Eu vou para o marrom que eu tenho depende de 2% e eu vou puxar as pernas para dentro, certo? E uma polegada para se conectar um pouco melhor. Está bem. Lá vai você. Agora ele está pronto. Ok, bom. Agora, se esta aqui, nós temos estas borboletas, se eu estou feliz, se você está feliz com elas, o que você vai fazer é achatar isso. Então estamos achatando isso para duas borboletas. Vamos duplicar esta borboleta, ou vamos fazer. Vamos ampliar um pouco. Eu quero movê-lo daqui para lá, mas certifique-se que temos, nós temos achatado isso. Obtenha a ferramenta de seleção. E estou usando a mão livre. Você poderia fazer um retângulo para, ou que iria funcionar também. Só estou desenhando a forma em torno dele. E eu vou dizer aqui, copiado. Agora, copiá-lo. Agora eu posso dizer aqui colar e lá está minha nova borboleta em uma nova camada. Vê isso? Tudo bem, agora eu desselecionei, então eu apenas pressione o botão Selecionar. Vou mover esta borboleta. Agora deriva a alça verde, essa é a alça, a linha verde no topo. Eu posso girá-lo. Mova-o até que seja sobre onde precisa estar. E posso apertar este botão de novo. E aí está ele. Há borboletas. Fácil. Vamos fazer o mesmo com as flores. Realmente fácil conduzido 01 flor. E nós vamos apenas duplicá-lo e fazer algumas coisas com ele. Tudo bem, haverá na próxima camada, apenas uma nova camada e vamos usar apenas uma camada para as flores. Muito bem, cortamos as borboletas, vamos fazer as flores agora. Mas vou deixar você fazer essas borboletas primeiro. Vamos fazer isso. E então vamos para a próxima lição onde vamos adicionar as flores. E então, por fim, vamos adicionar o fundo e, em seguida, estamos feitos. 12. Como adicionar flores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos fazer esta flor. Vamos adicionar uma nova camada. Já fiz isso, em qualquer lugar. Não importa onde esteja. E nós vamos desenhar a flor, vamos usar o lápis para isso. Eu ainda cortei no lápis. É 2%. Pequeno. Escola para 5% provavelmente como boas cores de flores aqui. E vamos começar com o amarelo. Agora. Não vamos começar, não vamos fazer isso agora. Vamos escolher esta cor creme muito clara. E a cor verde claro é para as pétalas. Estou desenhando as pétalas e me certificando de conectá-las. São as minhas pétalas. Então eu conectei as pétalas bem. Agora o que vamos fazer a seguir, vamos pegar essa cor, arrastá-la para lá, e então ela vai enchê-la. E isso é feito por nós. Tudo bem, vamos ver. A próxima coisa que vamos fazer é aqui embaixo. Agora, em cima disso, adicione uma camada, escolha a cor amarela. Vou manter o lápis como está. Certo? Quero fazer exatamente o mesmo e encher essa flor. Agora eu saí um pouco, mas tudo bem. E uma vez que estes e estes não estão conectados, então agora vamos adicionar aqui outra camada. E nós vamos escolher o verde, as flores verdes sobre isso. E vamos começar com esta primeira cor. Vou fazer o mesmo rastro por causa disto. E agora eu preciso conectá-lo lá embaixo. Você não vai ver. Mas vamos fazer assim. Veja, eu me conectei a isso. Porque se eu não fizer isso, não conecte. O que acontece é então deixe-me apagar isso para você. Então eu apaguei isso. E se eu preencher isso agora, e estamos olhando para este campo de batalha está conectado é agora você tem este problema. Vamos fazer e fazer isso. Eu o conectei, estou arrastando e vai para lá. Agora uma coisinha sobre isso. Vou te mostrar que isso é bom. Se o seu pode ir mesmo que você tenha fechado tudo. Sim. Ou pode não ir bem para dentro. O que você pode fazer para isso é pegá-lo, preenchê-lo, deixá-lo encher. E agora você vê que eu estou segurando e pressionando, você vê aqui limiar de queda de cor. E você pode baixar isso. Ou você pode contratar a neve, ver se eu tenho muito alto, se você tem em um 100%, isso é o que acontece. Então você precisa trazê-lo de volta até que ele tenha insights aqui que agora eu tenho até cerca de 50, 60. Sim, até você entrar. Se aparecer tudo, segure-o e deslize-o aqui até que fique bem percepções, certo? Aí está a minha flor. Tem sido uma flor chata, não é? Sim, é. Estamos adicionando uma camada, um recorte mascarando isso, certo? O que sabemos e não vamos fazer máscara de recorte, Vamos torná-lo mais fácil. Máscara de recorte, não. Vamos fazer um grupo desses caras, certo? Naquela camada vazia. Eu fiz um grupo em um grupo, nós não queremos isso. Certo, queremos que esse cara esteja lá em cima. Isso agora está se tornando, então eu tenho agora um novo grupo. Se estou chamando esta flor, vamos fazê-lo imediatamente. Essa é a flor. O amarelo está em cima. A flor em si está debaixo dela, e o verde está realmente no topo e uma camada vazia em cima do verde e trabalhar em uma máscara de clipe. Este. Lá vai você. Vamos escolher aquele pincel de sombreamento. O sombreamento suave é bom. Vou escolher uma cor mais escura. Isto pode ficar mais forte. Isso é muito pequeno e vamos ter que escovar os olhos. 3%. Estou a ver, e estou a acrescentar onde estaria alguma sombra. E agora preciso de um pincel menor. E eu vou adicionar um pouco de sombra por aí também. Vamos nos livrar desse esboço agora podemos ver o que estamos fazendo no cabelo um pouco lá embaixo, um pouco agora isso é um pouco áspero, então vamos pegar essa sombra grande, um sombreador de lápis, colocá-lo em 42 por cento e 68%, já tínhamos isso. Vamos misturar essas cores. Um pouco mais agradável aqui também. Agora você tem um pouco de sombra agradável e empurrando este um pouco mais. Lá vai você. Agora olhe para isso. Essa é uma flor muito mais interessante, vamos escolher aquela outra cor. Essa é uma cor clara. E nós vamos desenhar aquela cor clara ali um pouco naquela borda. Oh, não, tudo bem. E ali um pouco também. E agora eu vou voltar para a minha mancha e vou borrar isso um pouco melhor, torná-lo um pouco menor para este, misturar isso em um pouco. E agora você tem uma flor bonita e você vai, tudo bem pétalas. Vamos fazer algo sobre aqueles dois. O mesmo pincel que a sombra, uma escova macia. Mas agora vamos voltar a essas cores de pétalas, essa cor mais escura que é verde, cor escura. Preciso colocar uma camada em cima dela. Então eu não sinto muito, isso não atende. Preciso colocar uma camada em cima dela. Máscara de recorte. Vou trazer de volta o meu esboço. E o que eu vou fazer é olhar para estes lados de fora aqui. E com esta cor. E eu estou apenas colorindo, eu posso querer ir mais devagar 1%. E eu sou apenas. Colorir, isso seria um pouco, hey, vai. Tudo bem, este um pouco mais no limite para este aqui. Certo? E vamos esconder o esboço de novo. Agora temos isso. Quero borrar isso um pouco. Vou deixar isso nas mesmas configurações que tínhamos 16. Agora vamos para 50, 50 e 1% tamanho de pincel. Para que possamos tornar isto um pouco mais agradável. E esse pincel que estamos usando aqui ainda é aquele lápis grande sombreador, movimento circular em criar as bordas um pouco atrás. Agora, este pouco forte, vamos ter certeza de que não vamos ficar tão forte. Este aqui vai manchar pouco a e estes dois agora. Certo, podemos fazer isso um pouco no coração. Tudo bem, última coisa. Adicione outra camada. Vamos escolher este em multiplicar. E porque vamos escolher um tipo diferente de escolher aquele amarelo. Eu estou tendo ainda o mesmo lápis como máscara de recorte e adicionar outra camada de máscara de recorte, máscara de recorte multiplicar mesmo amarelo ou trabalho. Por que não? Porque é da mesma cor. Ele disse que funciona um pouco. Veja isso, desculpe um pouco, mas não forte o suficiente. Vamos deslizar um pouco mais. E agora você vê que funciona. Isso é melhor. Escreve. Certo, mancha isso também. Agora tem um dia de forma e forma. Aí está a flor. Muito bem, o que vamos fazer com este? Se estamos felizes com isso, vamos achatá-lo. Torna-se apenas uma forma. E agora vamos simplesmente duplicar e duplicar É outra hora. Então desliza para a esquerda e selecione Duplicar. E agora temos flores grátis. Agora um deles vai ficar aqui. Vamos precisar do nosso esboço de volta. Um vai lá, outro vai lá. Agora, este, é o contrário. Então vamos fazer isso com este. Nós vamos selecionar essa camada e nós vamos apenas dizer aqui, inverter horizontais seus egos. Agora vamos movê-lo para lá. Agora esse é menor. Então nós podemos, eu estou ampliando para que você possa ver o que vamos fazer. E nós vamos apenas pegar um desses cantos, torná-lo menor. Originalmente, esta é uma flor diferente, mas para poupar tempo, vamos fazer assim. Agora aperte esse botão de novo, Brights. Essa é a camada superior, camada do meio que vamos fazer agora, vamos mover isso sobre dois. Assim que selecionar para movê-lo para lá. E agora vamos torná-lo menor até que ele se encaixe e aperte o botão novamente. Vamos esconder nosso esboço e vamos basicamente, exceto pelo fundo, estamos feitos, certo, Fique, vá. Parece distorcido quase porque precisamos desse fundo. Mas o fundo é para o próximo. Vejo-te na próxima lição, na última lição, onde vamos fazer o fundo. 13. Criando o fundo: Vamos finalizar isso. Vamos precisar de um fundo. Podemos fazer o plano de fundo de algumas maneiras. E vou mostrar-vos duas maneiras. E você escolhe o que quiser. Sim, o que vamos fazer primeiro é ir para esta camada. Temos agora essa cor, essa cor azul. O que vamos fazer é não nos livrarmos dele. Nós vamos apenas acertá-lo. E nós vamos dizer claro. Agora ele se foi, certo? Lá está o nosso ouriço de volta. Certo? Agora os dentes desapareceram de repente e meia polegada de altura, mas não se preocupe, ele vai voltar. Vamos selecionar a cor azul claro que está lá. Agora, para um pincel, temos algumas opções. Nós vamos para os grandes shaders soft. Vamos começar com essa. Já selecionamos isso. O grande sombreador macio. Vamos colocar em 53 por cento. Cerca de 50, 53. Bom. Disposta a usá-la como selo? - Sim. Eu demonstre isso. Esta será a primeira camada do plano de fundo. Vamos apenas carimbar, olhe para isso. E isso te dá e se você pressionar forte e você fica maior enquanto você pressiona suave e você fica menor, ele vai te dar um pouco desse efeito aquarela. Sim, isso é bom, tudo bem. O que faremos a seguir é que agora você pode fazer outra camada. Vamos fazer outra camada para isso. Se você tem as camadas, se não, você tem que ter achatado algumas dessas camadas para obter menos do que camada e para jogar com ele. Você pode fazer isso na mesma camada, mas se você não gosta de seus efeitos, então você tem que fazê-lo novamente e desfazer. Então vamos fazer uma nova camada para isso. Escolha esta cor azul mais escura, mesmo tamanho sobre o que eu vou fazer sobre querer fazer um pouco de insight. E segunda cor e misture isso. Carimbo um pouco mais forte. Tudo bem. Mais suave lá. E aí está o meu segundo plano agora. O seu provavelmente vai parecer diferente do meu, mas é a diversão sobre este fundo. Certo, essa é a primeira parte. Agora precisamos daquele verde. O que queremos fazer é que precisamos de outra camada aqui. E o que vamos fazer para o chão, vamos usar o grande sombreador, que é plano C, que é este, o grande sombreador. E como vamos fazer isso, o grande sombreador é agora a opacidade está todo o caminho para baixo, então nós precisávamos colocá-lo em 100 por cento. E o tamanho que cerca de 30 por cento, 28. Estou ampliando e nivelando. E agora isso vai passar por D, azul. E é claro que precisamos cobrir porque agora essas flores estão pairando no ar. Isso é um pouco estranho. Vamos pintá-la. Não vamos carimbar isto. Nós queremos pintar e eu só vou, oh, essa é a cor errada. Vamos precisar de uma cor diferente. Claro, essas estão aqui, a tela mais leve desta vez. E eu só vou pintar. Meu poço de fundo no primeiro plano, certifique-se que eu cobrir sobre w e criar um pouco de uma linha. Ali. Lá vai você. Agora ele está sentado no dia. O problema é que ele está causando alguma sombra, então vamos pegar essa cor escura imediatamente. E onde ele está sentado. Podíamos fazer isto muito mais pequeno. Vamos para cerca de 10 por cento e 11 por cento. Então temos um pouco mais de controle. Estas flores precisam de um pouco de sombra. E isso é muito pequeno para isso, mas para as flores, é bom. E nós vamos voltar novamente. Então, cerca de 30 por cento, vamos fazer isso um pouco assim. Tudo bem, vamos definir e agora para finalizá-lo, o que poderíamos fazer é colocar isso realmente menor, cerca de 10%, obter essa cor verde, a cor da tela mais escura. E vamos torná-lo realmente escuro. E onde ele está sentado, pintando debaixo dele. Um pouco de sombra assim. E podemos fazer com as flores também. Estou indo para 4% agora. E apenas adicionando aleatório. Agora outro pouco aleatório de sombra extra, logo abaixo do dia da flor que você tem. E é isso. Agora, ele acabou. Tudo bem. É isso. Ele parece muito bonito, não sabe que seus olhos estão de volta, suas costas mais largas, tudo está lá. Há um último toque final que vamos fazer. E você já viu isso no início, é claro, teste esse papel de textura aquarela, mas nós temos T selecionado. Agora, podemos selecioná-lo agora e olhar para isso. Lá vai ele. Agora só olha se o pintamos. Agora, se você não gosta disso, você não tem que fazer isso. Claro que sim. Se você gostaria sem assim, se você gosta dele com ele e fazê-lo assim. Pode-se dizer que eu queria menos forte. Isto é muito forte agora. E você pode ir 50 ainda funcionaria em C, A Intensidade de Queimadura de Cor, há uma camada em nossa camada para torná-la um pouco mais brilhante. Veja, se você colocar isso para cima e para baixo este controle deslizante aqui sob a intensidade da cor que o tom dele vai mudar. Sim, vigie ele. Digamos que ele vai ficar muito brilhante, vai ficar menos brilhante. Abaixe a opacidade. Acho que quero manter em 50%. Eu acho que eu gosto apenas um pouco de textura agora através dele. E cortamos o choque agudo, Henry, o choque na cabeça está feito. Tudo bem. E é isso, subjugue-o sem ou com a textura que depende de você. Agora, a última coisa que você faz é assinar aqui. Seja como for, vou assinar como sua obra de arte agora. E eu tenho um pincel para isso. Torno a vida muito fácil. Então eu vou assinar o meu em cima dele. Vou me certificar de que tenho uma bela caixa preta e tenho uma assinatura para isso. Então eu vou atribuir minhas punições, pincéis. Aí está a minha assinatura vai ser muito grande lá eu sou. Eu vou selecionar isso, girar isso. Quero tê-lo neste canto. Faça um filme pequeno lá. Certo? E aí vai você, certo? Posso ser um pouco menor. Isso é certo. Teri, isto, está bem. E é isso. Isso conclui esta lição. Mas agora há uma grande, mas é claro que vai haver uma pequena árvore extra. Está feito. - Sim. Mas vamos fazer um fundo um pouco diferente também. - Sim. Um pouco de uma alternativa e não para o chão, mas para o céu. Quero uma alternativa para o céu e mostrar-lhe isso. Tudo bem, agora, como você está feito e se você diz, eu estou feliz com isso, então mãe, apenas cuidado para se divertir e não faça isso. Você pode exportar sua imagem agora exportando é esta chave do que dizer Compartilhar. E você pode compartilhar e você pode fazer um apec ou se você está indo para imprimi-lo, escolher um tiff, apec, basta escolher, exportar, escolher onde você quer apenas salvar a imagem. E agora ele adiciona-o à sua fileira de fotos. Tudo bem, então feito isso com o meu e ir para este. Veja como vou fazer isso. Vou esconder a minha assinatura e o papel por um momento. E eu vou esconder essas duas camadas. E eu vou adicionar uma nova camada em cima desse K. A alternativa seria, nós vamos escolher uma cor clara novamente. E eu vou para este lápis grande patente que não é um pincel de botão que eu desenvolvi. E vamos colocar a opacidade em 100 por cento. Vamos colocar isso, vamos ver, cerca de 40 por cento. Vamos lá. Jana é boa e grande, muito grande. Cerca de 40%. E nós vamos cobrir direito, assim. Agora vamos olhar para isso. E isso tem um padrão nele, então ele apenas cria o padrão. E como você pode ver, se eu passar por isso, ele mantém esse padrão. Essa é a coisa boa deste pincel. Agora vamos fazer a segunda coluna, aquele azul escuro para o azul escuro. Mas o que vamos fazer aqui, vamos diminuir a opacidade. Agora posso demonstrar a política obscura que você recebe isso. Isso é para mim que é muito escuro. Então eu vou fazer nós vamos carregar isso também. Isso é cerca de 40 por cento. E só colorir. - Sim. E então você pode ver criar um segundo padrão interessante por trás disso. Certo? E vai manter o nosso branco. E lá vai você. Que tal mortes? Isso é bem diferente do anterior, não é? E agora vou voltar ao meu jornal. E eu vou voltar para a minha assinatura e mostrar-lhe os resultados aqui. Então, com uma pequena mudança de pincel, repente você começa uma imagem completamente diferente dele. Então esse é o meu resultado final. Eu poderia esconder isso ou se você gosta mais deste, se você é louco o suficiente, apenas combiná-los em algo assim. Tudo bem, bem, estamos encerrando a lição aqui. Estou farto desta também. Vamos exportá-lo. Aperte a chave inglesa, coloque Compartilhar, JPEG, exportar, salvar imagem. Deve ser guardado no meu rolo de fotos agora. Tudo bem, é isso. Isso conclui esta lição, e isso conclui o nosso trabalho também, ou distorcido à direita. O próximo vídeo será o projeto. Vamos falar sobre o projeto. - Sim. Tudo bem. Vejo você no vídeo final. O projeto. 14. O projeto: Bem-vindo ao projeto. Muito bem, agora, provavelmente você acabou de me seguir e você criou isso. E para mim isso foi muito divertido filmar isso, realmente fazer essa vida. Então eu realmente espero que você tenha gostado desta lição, pegou algumas coisas, aprenda algumas coisas. Só me diverti pintando isto. E o que eu gostaria que você fizesse pelos seus projetos. Agora, se você seguiu, tudo bem. E eu adoraria vê-lo postado o que você criou. Se você quiser ter um pouco mais ousado e tentar isso novamente. Sim, eu diria que brinque com esses pincéis. Se você quiser fazer um projeto, o que eu vou fazer é segui-lo. Agora, deixa-me mostrar-te isso. Deixe-me esconder isso de novo. Adaga, temos o corpo do Henry de volta. Mantemos os pés e a barbatana assim. O que você poderia fazer é voltar para este fim de passo. Depois há muitos pincéis. Eu escolhi certos pincéis para obter um certo resultado. Você pode simplesmente escolher pincéis diferentes ou ainda mais, escolher seus próprios pincéis favoritos. E a partir daqui, comece a seguir os mesmos passos, mas use pincéis totalmente diferentes para isso. Eles podem ter um Henry totalmente diferente do que eu. E não há órgão, trago Henri de volta. Então, se todos os passos você apenas escolher pincéis diferentes. Então você começa uma perspectiva totalmente diferente para novo, provavelmente tem um conjunto de pincéis também. Eu usei, eu criei um número de pincéis, então eu tenho o resultado que eu quero e você obter alguns pincéis legais com ele. Mas brinque com isso. Sim, mesmo com essa cor de água, você poderia tentar Henry na coluna de água ficaria ótimo. Sinto falta de alguma coisa. Sim, sinto falta do meu passado ocupando. Tudo bem. E a boca dele está lá atrás é Henry de volta. - Sim. Então comece a partir dessa base e, em seguida, use pincéis diferentes. Escolha seus pincéis e faça Henry de novo do jeito que quiser. Apenas experimente com isso. E eu adoraria ver isso. Agora, se você só quer manter o meu Henry, é claro, os dados estão bem para ver o que você criou, porque eu tenho certeza que você é Henry não está exatamente igual ao meu. E eu estou planejando criar mais classes Procreate, planejando até mesmo criar uma em que eu ensine como fazer, como desenhar Henry ou fases diferentes, como fazer isso, e até mesmo usar algumas técnicas diferentes no O Henry. Então espero vê-lo de volta em uma futura classe de mente. Ou se você quiser aprender algum trabalho tradicional, então é claro que eu tenho muitas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Tudo bem, obrigado novamente, e espero vê-lo novamente.