Efeito de pintura a óleo ilustrativo no procriar + escovas grátis

1. Introdução: Bem-vindo a ilustrar se a pintura a óleo em procreate. Agora, quando pensamos em ilustrar, maioria das pessoas pensa imediatamente em aquarela, talvez tinta, alguns lápis de cor pastel. Mas pintura antiga você também pode usar para criar belas ilustrações. E é disso que se trata essa classe. Vamos criar uma ilustração juntos. Vamos criar uma cena de inverno em uma floresta, alguma neve caindo. Apenas uma boa cena para criar juntos. Mas não vamos criar uma cena ultra realista. Não, vamos criar uma ilustração onde você pode reconhecer claramente tudo. Mas você só poderia colocar essa ilustração diretamente em um livro ou revista infantil ou o que quiser colocar dessa maneira. Nesta aula, queremos fazer dois desafios. A primeira é criar uma ilustração que seja realista, não realista, mas também não como as bonitas figuras fofinhas. Isso vai mantê-lo um pouco realista. Então esse é o primeiro desafio. O segundo desafio que queremos fazer é usar o essencial do procreate para criar essa ilustração. Não confunda com os truques, luzes, truques, pincéis especiais. Vamos manter tudo ao mínimo. Basta usar alguns pincéis e nossos suprimentos. Tenho um esboço pronto. O que você também pode usar seu próprio esboço, se quiser. E há uma paleta de cores. É isso. Vamos simular pintura antiga juntos como se estivéssemos todos pintando. O que estamos fazendo isso no digital ou cinco em seu iPad em Procreate para desafios, criar uma ilustração semi-realista e imitar ou pintar em procreate. Tudo bem, bem, eu não sei o que é mais os EUA. Acho que vou parar os dedos dele só para mergulhar na próxima lição, vamos nos divertir ilustrando junto com tinta a óleo no Procreate. 2. Como usar os materiais: Antes de começarmos as aulas, deixe-me orientá-lo pelos recursos que anexei a esta lição. E para encontrá-los, você vai ao Skillshare e faz isso no seu navegador Safari. Isso é o melhor no seu iPad. E encontre essa aula, é claro, pintura a óleo ilustrativa e toque no projeto e nos recursos do vídeo, role um pouco para baixo e você vê os recursos cinco deles como um pincel, como uma amostra. Esse é o esboço. Há uma foto de um veado e há os projetos finalizados. Agora, se você souber como colocar isso no Procreate, eu diria apenas pule esta lição e continue com a primeira lição. Se você quiser se esboçar, então aqui está uma foto do mergulho. Há também a pintura acabada para uma referência, quando você está pintando você mesmo. Para obter os pincéis no Procreate, basta tocar no conjunto ABB ou pincel. Agora você ganha uma nova janela. Ele pede que você faça o download. Faça o download. Espere um pouco, ele vê pequena flecha. Acabou de fazer uma animação pressionar na seta. E lá você verá o conjunto de pincéis. E o que você vai fazer é tocar nele e, em seguida, ele leva você aos seus arquivos do iPad. E o que você pode fazer melhor É dica ao tocar naquele pequeno quadrado lá em cima para que você obtenha todas essas coisas aqui e veja os arquivos recentes pressioná-lo. Há o conjunto de pincéis e o que você faz aqui é clicar nele. Ele é importá-lo automaticamente para o Procreate. E se você for para seus pincéis, o top agora deve ser um conjunto de óleo ABB e eu tenho alguns deles, mas isso deve estar no topo. Isso é para os pincéis. Deixe-me voltar para o Safari. Safari, lá está. E vamos fazer o mesmo com as amostras. O que você vai fazer, toque nele. E isso leva você a Novo para a nova janela. Diz, você quer baixar? Sim, eu quero baixar. Você espera que a animação pare. Pressione nele. Você vê aqui foi para o óleo de ilustração. E, em seguida, as amostras apenas clicam nele. Ele leva você novamente aos seus arquivos, clique em recente e lá você tem a ilustração de inverno. Amostras. Você pressiona, ele o importa automaticamente. Para encontrar isso, você pressiona a coluna, vá para o paladar. Então, se você estiver no disco, vá até o palácio e desça todo o caminho. Dependendo de quantos você tem. E lá você vê essas amostras e o que você pode fazer é tocar nas três setas definidas como padrão. E agora você está pronto para pintar. Tudo bem, vamos obter a referência no Procreate. Mais uma vez, voltaremos para a página do Skillshare, ilustração, ponto de óleo Procreate. Você clica nesse. Ele pergunta se você deseja baixar. Sim, você quer fazer o download. Você espera que a animação esteja pronta. E agora vemos isso aqui. Basta tocar nele. Está importando isso. Vá para sua galeria. E agora o primeiro deve ser esse novo desenho, apenas meu esboço. Tudo bem. Vamos para o, se você quiser baixar, digamos que esses dois seriam iguais. Então, estou fazendo a referência para você. Você toca na referência. Ele pediu que você baixasse alguns. Agora eu escolho poucos. Você poderia baixá-lo, mas vou escolher apenas alguns. Então você obtém muito pouco o que você pode fazer agora, basta pegar o dedo, você pressiona sobre ele. Há um pequeno menu e diz adicionar às fotos. E agora ele deve estar na sua galeria. E se você for à sua galeria, a imagem mais nova deve ser esta foto deles. Tudo bem, é isso. É assim que colocar recursos no procreate. Se você precisar disso lá, isso é exatamente o mesmo. Você apenas pressiona sobre ele. Ele pergunta se você quer baixar alguns, eu prefiro rivalidade. E há a foto do veado e você faz exatamente o mesmo pressioná-lo e diz adicionar às fotos e ao seu conjunto. Tudo bem, é isso. Agora você tem todos os recursos no procreate e pode passar para a primeira lição. Vamos começar a pintar juntos. 3. Como criar a pintura: Como já fiz o esboço para esta pintura, podemos mergulhar nela imediatamente. Agora, se você quiser fazer o esboço sozinho, é claro que você pode fazê-lo. É por isso que incluí a referência do mergulho e mostrarei como obter essa referência em seu Procreate primeiro. Tudo bem, agora menos aqui, é claro, já o dia. Mas se você quiser desenhar, o que você pode fazer é tocar na chave inglesa. Você pode ir para Canvas e você pode dizer referência. Isso trará a referência de toda a imagem. Mas, em vez disso, queremos uma imagem. Você clica na imagem. Você diz importar imagem. Ele leva você para sua câmera, suas fotos e você apenas procura o DA que você baixou das fotos de referência. Agora, se você pressionar slide aqui, esse canto, você pode ampliá-lo. Você pode ampliar, diminuir o zoom e desenhar agora o Deir você mesmo. Tudo bem, agora vou esconder isso novo porque não preciso disso. Tenho o dia aqui. Agora. Você só tem um esboço. Isso é tudo o que temos. E o que vamos fazer? Vou fazer uma nova camada, mas quero essa camada de esboço. Eu quero isso em cima de tudo. Vou movê-lo por cima segurando-o e depois movendo-o. E queremos bloqueá-lo. Para travamento. Vou deslizar para a esquerda. Vamos dizer Lock. Agora isso me ajuda a evitar desenhar, pintar neste caso, na verdade, para excelente, neste dia. Eu tenho essa nova camada agora, não quero que isso seja em camadas. Então, vou tocar nele. Vou dizer Renomear. Vou chamar essa camada de veado na pintura. E estou dando números. Deixe-me dar um número, deixe-me chamá-lo de um. E isso está na pintura. Lá vai você. Ele reconhece a palavra na pintura. É aí que vou começar. Agora. Para começar, temos todos esses pincéis e, se fosse tudo bem, você tem essas escovas de óleo ABB que você precisa disso e você vê uma série de escovas nele. E vamos nos limitar a alguns pincéis. Vamos usar apenas alguns pincéis. Vamos começar simplesmente com o pincel redondo. Com o pincel redondo, o que vou fazer, vou dar o veado e a pintura. Quando sua própria pintura, a pintura que mostra frutas através do resto, essa é a base de onde você está pintando. Esta será a cor base. Agora normalmente o que você faria na pintura a óleo, você faria toda a tela, daria uma cor, mas vamos fazer isso um pouco diferente. Vamos fazer isso em etapas. Vamos fazer hoje as árvores, e depois vamos fazer o fundo. Isso porque esses pincéis são um pouco transparentes, então um pouco não totalmente opacos, então você vê o que está por baixo, passando por ele novamente. É por isso que queremos começar isso um pouco diferente porque vamos usar um fundo escuro e eu não quero que ele passe pelas árvores e pelos veados. Fazemos isso um pouco diferente. Começamos com o veado na pintura. Para isso precisamos de uma cor, é claro, temos que ilustração de inverno em O. Essa é a paleta que vamos usar. Vou dizer disco, e aqui estão todas essas cores. Agora, o que eu fiz, eu os organizei bem e cores. Isso para lá, as árvores e, em seguida, para o fundo e algumas cores extras tela de descanso apenas para colocá-las bem em linhas, vou começar com a primeira coluna. Isso é o que é, um pouco de uma cor umbra. Vou pintar o dia todo, mas o aviso é aviso interminável ou seu staghorn, dependendo do que você quer chamá-lo. Tudo bem, agora vamos começar com este livro ou pilha, seja lá o que você chamá-lo. Só continuo chamando de “Idiom”. Tudo bem. Tenho minha opacidade em 100%, tenho a ciência , digamos 5%. E vamos ver se isso funciona bem para isso. Funciona bem para as cabeças e eu vou pintar em toda a cabeça como este local, eles só dão alguma cor. Agora vejo que fui um pouco fora dela, então vou fazer uso de borracha. Agora, na pintura a óleo, você pode realmente apagar seu óleo, mas será um processo fedorento com panos e coisas fedorentas em procreate. Isso é muito mais fácil. Tudo bem, vou ampliar o pincel um pouco para cerca de 7%. Vou fazer o resto do corpo com essas escovas de óleo. Se eu pressionar muito firme, você terá uma cor muito forte. E se eu pressionar levemente, você pode espalhá-lo. Assim. Então eu não estou pressionando muito firme, só estou pressionando isso levemente. Quero uma boa coluna. E eu realmente não me importo se isso é uma cor uniforme ou um pouco confuso. Tudo bem. Já que vamos pintar sobre ele. Se você tiver um pouco, algumas nuances na coluna que surgem mais tarde. E parece muito bom , deixe-me fazer isso aqui. Faça as pernas. Lá vamos um pouco lá. Vamos verificar aqui. É bom um pouco lá fora. Apague isso. Tudo bem, faça o back-end de pressionar um pouco mais forte e depois espalhar minha tinta. Isso é apenas o underpainting. Vamos bloquear o que eles chamam de cada área para que saibamos exatamente onde vamos pintar mais tarde. Estou escolhendo uma cor clara de propósito porque isso me salva mais tarde em algum trabalho com a adição de destaques. Então, o que quer que vamos pintar, isso será mais escuro. E se não pintarmos em determinadas áreas, apenas preservamos essa cor clara e temos nossos destaques imediatamente. Faça isso nós mesmos um pouco fácil. Bem, eu fiz lá. Vamos fazer isso está voltando à minha paleta de cores e vamos escolher a segunda cor, essa cor cinza. E estou usando essa cor cinza para isso. Quero voltar a esses 5, 4%. Você vai, isso é um ouvido. Segunda orelha. Então eu vou fazer seus chifres ou o staghorn, o mesmo pincel redondo. Mas estou escolhendo a terceira coluna. Deixe-me ir em cor por cor até a terceira cor. Vou baixar esse pincel para cerca de 2% porque esses infinitos não são. Fig., isso é grande S. O resto é. E vou pintar isso de ânimo leve. Lá vamos nós. Deixe-me começar no topo. Se eu precisar fazer um pequeno lugar como este, só estou pressionando um pouco menos firme. Isso estará lá. Se eu esconder o esboço, você consegue que o veado já veja que é realmente um querido, deixe-me pegar esse esboço de volta. Tudo bem, esse é o primeiro passo. O próximo passo que vamos fazer, vamos fazer essas árvores. Fazemos os dentes da frente. A bactéria está dando a ambos, cada uma sua própria camada para que não estraguemos. Tudo bem, vamos fazer isso. Agora eu tenho isso em uma boa camada. Não quero perder essa camada, então vou adicionar uma camada. Vou adicionar uma camada acima dela, e estou começando com as árvores da frente. Então deixe-me chamar essa camada também. Estou chamando isso apenas de árvores. A pintura. Deixe-me soletrar isso direito. E lá vai você. Árvores na pintura. As árvores da frente, então estas vão na frente do veado. Estou mantendo essa camada acima do veado para que ela realmente vá na frente. As árvores da frente são o córrego, esta árvore e o córrego. Agora, como você notou nessas árvores da frente, na verdade há neve no pequeno do local. Cotar é um pouco de neve. A vitória tem um pouco de neve para o que vamos fazer. Na verdade, não vamos pintar a neve. Vamos pintar ao redor, encher tudo com cores. E então, por si só, a neve aparecerá. Há um termo para isso e isso é chamado de pintura negativa. Pintando ao redor e não o assunto em si. Você pinta realmente a parte negativa, eles chamam de parte positiva das partes, o que você quer realmente mostrar que aparece por si só. Tudo bem, os três, vamos escolher o mesmo pincel. Vamos ficar com o pincel redondo. Vamos ter uma cor diferente. Vamos começar com o destaque, escolhendo amarelo realmente brilhante. O que vamos fazer com o amarelo brilhante. Agora o fluxo, vamos fingir que a luz vem deste lado. Então isso significaria que este lado é amarelo, este lado e um pouco não aqui. Você Bright seria a neve, mas por aqui isso será um pouco de luz. Estou começando com este. O que tenho tamanhos muito pequenos? Vamos para cerca de 5%. Isso é bom. Estou pintando em amarelo, ao redor da borda onde eu quero. Lá vai você. Pode passar um pouco sobre o veado. Isso não é um problema. E o mesmo aqui. Vou acrescentar esse amarelo ali mesmo, mas não muito lá fora. Vou fazer isso com a rua para dar um belo amarelo. Lá vai você. E a largura realmente não importa. Você poderia se sentir refazer a árvore inteira se quisesse, mas não vamos fazer isso. Esta parte dois aqui, quero um pouco de amarelo ali. Tudo bem. Vou voltar para a cor. Quero escolher a próxima cor, que marrom claro. Vou usar isso para as árvores da frente. A cor abaixo da pintura pode querer ficar um pouco maior, sete por cento. Para economizar algum tempo. No final. Longe da luz, você pode pressionar um pouco mais forte, mas depois o resto, dificilmente pressionando muito levemente. E eu estou misturando no amarelo um pouco. Como você pode ver, com essa outra cor. Obtenha uma boa transição do mais escuro para o mais leve. Um pouco aqui. E lá vai você. Eu era quase da mesma cor que isso. Ainda existem um pouco diferentes. Vamos fazer este também. Agora aqui eu tenho que prestar atenção. Na verdade, não quero pintar na minha neve. E se eles fizerem isso um pouco, eu apago um pouco de novo. Quero ter algumas cores mais fortes aqui. E então eu vou ficar mais leve aqui, misturando esse amarelo um pouco. Lá vamos nós. Bom pouco por aqui. E agora vamos fazer essa parte pressionando firmemente no início e depois aliviando a pressão e deixando tudo isso se misturar bem. Lá vamos nós. Um pouco de nevar mais largo. A nevar. Sim, vai nevar, mas ainda não. Um pouco de branco ainda está aparecendo. Isso não é um problema, pois é cena nevada. Agora aqui a parte escura estará aqui onde a neve está lançando uma sombra na árvore. E o resto ia fazer mais leve de novo, misturado um pouco. E lá vai você. Isso seria de árvores. Agora vamos fazer a bactéria é adicionar outra camada. Vou chamar isso de árvores paradas. Vou dar esse número. Gratuito. Árvores na pintura. Tenho que dar a isso, na verdade, o mesmo nome. Mas eu quero isso sob o veado. Porque o veado é claro, na frente dessas árvores. Vamos começar aqui da mesma forma. Vou escolher esse amarelo. Eu vou fazer isso onde houver a luz, mas eu entendi. Vá um pouco mais fino para liberar porcentagem. Vou por dois por cento. Estas primeiras árvores aqui, esta árvore e esta árvore, esta árvore está na frente dessas três sobrepostas. Portanto, não haverá destaque aqui. Mas há destaque neste. Vou usar por cento livre. Isso torna isso um pouco mais fácil e rápido. Lá vai você. Só vou fazer uma árvore e as duas árvores que estão se sobrepondo. Pelo menos vou falar com comida para além do resto da aceleração porque você não quer que eu me veja pintar todas as árvores provavelmente. E você pode fazer isso sozinho. O princípio é o mesmo. Comece pelo destaque e nas partes mais escuras. Tudo bem, deixe-me demonstrar essa única árvore. Embora realmente as árvores livres, tenho meu destaque para os três primeiros. Na próxima cor, vou escolher a primeira cor que é aquela cor escura para a árvore. Então, a segunda linha, a terceira coluna. E essas são minhas tradições escuras que as árvores estão na parte de trás e eu as quero escuras. E pegar algumas árvores escuras. Vou criar um bom contraste. E o que estou fazendo é basicamente o mesmo que com o auditivo. Estou pressionando forte no final. E então eu estou apenas aliviando a pressão e misturando bem o destaque. Vamos perto um pouco. Mire. Faça outra linha. Por trás deste dia você vai. Essa é minha parte de trás das árvores. Misture isso um pouco melhor para que eu não tenha muitas lacunas brancas neste. Lá vai você. Agora ver isso já parece uma bela árvore. Veja cena simples. O que vamos acrescentar, é claro mais com esses dois aqui, o que vou fazer com o vetor 31 é ofuscado pelo outro porque está na França. Vou fazer esse muito escuro. Lá vai você. Aquele na frente. Na verdade, vou fazer um pouco mais leve com pintura de pressão mais leve. Quero misturá-los um pouco. Na verdade, sem brancos. Lá vai você. Isso é o que vou fazer com essas árvores. Agora o resto das árvores, vou fazer exatamente o mesmo, mas vou falar essa parte. Temos isso. Como você pode ver, você precisa pagar um pouco de tensão onde as árvores vão, para onde elas não vão. Cometi alguns erros, então tive que apagar isso. Mas é tudo bom Agora aqui também lá se não há passar hoje, mas pode criá-lo assim. Agora vamos esconder esse esboço novamente. E o que estamos recebendo é essa bela pintura traseira. Vamos verificar e , como você pode ver, parte da neve aqui. E este é o NO2. Na verdade, já está aparecendo um pouco. Eu só quero verificar esses onde está por trás da pilha. E apenas um pouco nessas bordas, há uma transição suave e agradável onde eu não quero essas manchas brancas. Então, entre o veado e as árvores, estou pintando um pouco aqui para obter uma transição mais agradável aqui para um pouco. Lá, um pouco. Veja aqui. Cuidado para que eu não fique muito atrás disso lá. Se eu for atrás da RDC, você está conseguindo tudo isso. Você vê isso muito forte porque a cor DEA é bastante leve. Mas lá vai você. Lá está bom. Vamos fazer, vou fazer o mesmo com as orelhas. Então, vou voltar para o veado. Vou voltar para essa cor cinza. Vou misturar isso um pouco com a cabeça aqui até lá você vai, que estes não pareçam separados do resto. E podemos fazer o mesmo com o infinito muito pouco. Eles são misturados em um pouco. Enquanto este é muito bom, certo? Nós só vamos mantê-lo assim. Talvez faça enquanto estou no desafio. Obtenha essa primeira cor clara e querida. Adicionado um pouco ali. Então, isso é, você também não tem aquela mancha branca lá. Agora clique, isso parece bem e que já começa a parecer uma pintura. Não vamos preencher o plano de fundo. Então, para isso, vou adicionar uma nova camada. E vou deslizar essa camada totalmente na parte inferior. E vou chamar essa camada. Esse é o número quatro então. E isso só vai ser o pano de fundo. E eu não preciso que o fundo da pintura esteja bom. Para o fundo indesejado meu esboço de volta. Quero ver também sobre onde vou fazer o fundo. Para o fundo, vou escolher um pincel diferente. Vou escolher a profundidade do óleo, este pincel. Quero escolher uma coluna diferente. E essa é a primeira cor na terceira linha. Isso é azulado. Ainda é azul, cor azul praticamente mais escura. E vou pintar o fundo. Agora, se eu vou pintá-lo, deixe-me colocar isso em grande. Podemos mostrá-los na camada certa. E se eu vou pintar assim, você vê o que acontece. Todo o veado e as árvores obtêm a mesma cor. Eu não quero isso. Não quero gastar apagando o tempo todo. Então, vou pintar isso muito bem. Não tão grande. Lá vamos nós. Se eu for debaixo da parte escura da árvore, não me importo, mas não quero ficar sob o destaque da árvore. Quero ter certeza de que não estou pintando na minha neve. Lá vai você. Lá vai você. E o resto. Tudo bem, bom. Isso é o que vou fazer com todos esses. Vou preencher todas essas partes. E depois que eu terminar isso, voltarei. Sim. Vou falar essa parte porque é óbvio o que vou fazer. Tudo bem. Estou acelerando essa parte até Esse é o meu passado. Deixe-me esconder meu esboço por um momento e vamos ver como ele se parece. Parece muito bom, não é? Vamos ver aqui alguns brancos. Vamos nos certificar de que vamos. Eles estão um pouco apenas corrigindo um pouco dos meus erros aqui um pouco cuidadosamente para baixo que eu não estou estragando meus brancos, brancos conhecem meus destaques aqui um pouco debaixo dele para muito leve. Eu não quero ter essas partes brancas, embora mais tarde possamos corrigir isso, embora com a tinta vamos colocar sobre ela. Mas para o resto, estou muito feliz com esse pouquinho aqui. Indefinidamente. Um pouco lá também. Lá vamos nós. Agora, isso é o que minha pintura até agora. Parece que agora deixa esse fundo bastante áspero como ele é. E agora você já pode ver o bom contraste entre o fundo para realmente apoiar as árvores e as árvores na frente e um pouco do veado. Agora, quando vamos pintar o resto e presentear essas cores diferentes, o promotor se destacará mais do que agora. Claro, como você pode ver, é claro que agora a neve já, praticamente sem nem pintar nada de neve, nós realmente cortamos essa pitada de neve já. Ok, bem, é isso para esta lição. Temos nossos antecedentes prontos. Na próxima lição, vamos pintar que eles foram criados muito bem. Faça um bom dia com cores bonitas, dê a ele os olhos e assim por diante. Basta criar uma bela pilha. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 4. Pintura o Deer: Pronto para a próxima lição? Bem, eu sou, então vamos direto para esta lição. Vamos pintar o veado. Agora, o que estamos fazendo, estamos criando uma ilustração ou uma pintura, ilustração pintada, ilustrador para a pintura. No entanto, você quer dizer que vou ficar super preciso. Não queremos ter um tempo realista, queremos ter uma cena semi-realista, mas não é ilustração. Você deixa alguma imaginação 2D. Você não preenche todos os detalhes. Só tem que ser uma boa representação da neve na floresta. Tudo bem, mas vamos trabalhar em um desafio. Para isso. Vamos para uma nova camada e vamos fazer isso acima da pintura subterrânea. A pintura subterrânea está sob ela. Então, vamos pintar acima dele. Vamos ir para camadas, adicionar uma nova camada. Vou dar um novo nome a isso. Acho que estamos no número cinco. Sim, estamos. Cinco seria simplesmente a pilha de ousos ou o livro, o que você quiser chamá-lo. Vamos pintar isso querido. Vamos começar com o dever corporal é fazer as respostas. Vamos ver. O que vamos fazer é ficar com esse pincel redondo. Vamos voltar para o pincel redondo, o pincel redondo de pintura. Eu guardei esse. A cor. Do que precisamos? Vamos trabalhar com duas cores. Vamos trabalhar com uma coluna clara e uma cor escura. Essas cores, usamos essas três primeiras cores, o veado, a orelha e o infinito. Vamos usar essa cor primeiro, tipo de quarta coluna, marrom mais claro. E então vamos adicionar um marrom escuro, mais ao qual o tipo de cor do umber. Mas vamos começar com esse marrom. Vamos pintar o veado novamente, mas vamos garantir que mantemos os destaques um pouco onde queremos. A primeira coisa que vou fazer é trazer de volta o esboço para que eu possa realmente ver o que vou fazer e começaremos com a cabeça. Vamos ver, vou passar por cerca de 5%. E eu quero começar deste lado, pressionar bastante aqui, e depois aliviar a pressão e pintar isso bem. Ele cria esses tons como estou fazendo aqui. Agora você já chega imediatamente. Você pode ver essa ideia, clara a escura, mais clara aqui, mais escura. Por aqui, está bem escuro. Então, vou misturar isso no escuro. A parte superior aqui, um pouco menos escura aqui embaixo. Quero um pouco de cor , mas não muito escuro. E mais tarde, vamos preencher isso com cores diferentes. Só estou pintando essa parte. Posso ir um pouco maior para esta parte, cerca de 8%. Pressionando um pouco mais forte em torno de sua mistura bem. Eu tenho uma bela cor profunda que se destaca do resto e então eles vão se afastar, não é? Vamos ver. Cuidado com esse pincel grande por aqui. Vou fazer as costas primeiro aqui. Isso é bom e escuro. E então quando eu estiver me afastando de árvore em árvore custará, é claro, sua sombra para o veado. Por aqui. Vou fazer o enigma de pressão com pode ficar mais escuro aqui. Mais tarde, vou me preocupar em adicionar esses destaques agora, não os destaques, mas adicionar essas partes de sombra. Você pode ir muito duro com isso. Quero manchar um pouco para obter uma boa mistura, uma boa textura. Vamos para 4%. Quer pintar aqui, um pouco mais escuro lá. Ao redor da borda, um pouco. Lá. Quero não gostar das duas pernas. Aqui vamos nós. Essa é a primeira parte agora. Um pouco mais no pescoço dele lá. Veja, eu tenho um pouco de branco lá. Quer se livrar disso? Tudo bem, seus ouvidos. Vou fazer basicamente o mesmo. Vou tocar nessa parte e vou tentar não tocar na outra parte, mas essa pintura em um pouco da mesma cor, mas não pressionando muito quente, assim mesmo. Dê uma pequena pitada de marrom nele aqui para espalhá-lo bem para fora. Lá vai você. Ok, então essa é a primeira camada da minha cor no dia ou a próxima coisa que vamos fazer é misturar na cor escura. Vamos misturar em uma segunda cor com a equipe. E para isso, vamos escolher a quinta cor. Aquele marrom ao qual o cinza, vamos trocar pincéis para óleo, Deus, eu quero configurá-lo para, o que é feito? 14, treze, 14%. Isso é bom. Vou apenas adicionar alguns pontos aqui e ali. E faça isso muito mais ou menos. Crie um pouco da textura no Deir com as partes mais escuras onde se atreve, no cabelo. No cabelo também um pouco. Talvez em torno desta perna um pouco. Basta criar alguma textura interessante com essa cor. Vou fazer isso com as orelhas menores a cerca de 5%. Um pouco nas partes mais escuras. E um pouco lá também. Com esse mesmo pincel, vamos voltar para a quarta cor. Na primeira cor eu coloquei lá. Bem, não a cor clara, mas o marrom. E vou precisar de um maior contra 14, 15%. E eu vou fazer isso, misturá-lo um pouco mais agradável, e criar um pouco de textura aqui e ali você vai. Tudo bem? Agora eu saí do, lá vai você, isso é melhor. Certo. Vou deixá-lo assim. Vou para a próxima coisa. Vou adicionar algumas das cores claras. Observe que o veado tem alguns caminhos leves ao redor da cauda lá, lá, ao redor da ponta de seus dois. E por aqui está leve e ao redor sua boca há algumas partes mais claras em seus olhos. Vou trazê-los para dentro. Eu poderia usar o mesmo pincel. Vou escolher essa cor mais clara primeiro. Mais tarde, vamos trabalhar com branco, mas por enquanto, vamos escolher essa cor 7%. E vou acrescentar isso não tão grande demais. Vamos para 5, 4%. Isso é bom. Vamos adicionar essa cor clara lá. Quero adicionar essa cor clara aqui e ao redor da boca dele lá. E ao redor dos olhos dele. Quero essa cor lá até lá. Ao redor da parte inferior da cauda para. A próxima coisa que vamos fazer é trabalhar nesses atlas, os chifres de pilha. Vamos fazer isso. Vou voltar para o pincel redondo, preciso de algum controle. Este prato é bom, me dá uma textura leve, mas não muito controle. Então vou voltar para o pincel redondo. Vou usar essa mesma cor mais escura. Eu usei. O veado. Quer ter certeza de que isso é dois por cento. Sim, isso é bom e vou adicionar vamos fazer grande, vamos para o 1% para este. Vou para o lado negro e depois vou submetê-lo para o lado claro. Lá vai você. Aqui também. Na parte inferior. Manchei-o bem para obter uma boa cor misturada em um pouco. Her2 pode fazer isso por aqui. E vamos fazer isso. Solo aqui até o fundo. Esfregue um pouco. Vamos com mais forte lá também. Tudo bem, está parecendo bom agora precisamos dele aqui para criar uma boa transição lá. Isso precisa ser mais escuro. Isso faz parte do hormônio que vai na frente do resto. Mas ainda quero um pouco de cor mais ali. Mas isso, eu quero ser mais sombrio. Vamos misturar isso um pouco. Boa coisa sobre esses pincéis. A pressão, e você pode se misturar muito bem, pressione com força. Você tem uma boa cor. Tudo bem, quero que essa vantagem seja um pouco mais forte. Mais tarde, vamos adicionar uma cor muito escura para ser a maior parte dela. Vamos ver um pouco por aqui ainda. Tudo bem. Estou feliz com isso. Bem, estamos chegando lá. Estamos quase acabando. Vamos fazer a seguir é adicionar as partes da sombra e vamos adicionar aquelas partes realmente brancas ao aquelas partes realmente brancas redor dos olhos dele e onde estão as partes da cauda. Vamos fazer isso agora? Agora, normalmente, o que você faria pelas partes mais escuras e os destaques, você adicionaria outra camada. Posso multiplicar a camada por sombras e sobreposições ou uma dessas camadas de luz para o Lightboard, não vamos fazer isso. Estamos simulando pintura a óleo sem adicionar todos esses truques. Agora estamos trabalhando em camadas. Isso é o que você faz com todos os jogos. Você coloca uma camada, espera até que ela esteja seca e então você pode colocar uma boa camada acima dela e ela não influencia a camada abaixo dela. Com aquarela, isso é um assunto diferente. Se você colocar uma camada, coloque-a na próxima camada, isso influenciará, mas com tintas a óleo, porque está seca, não fará isso. Então, estamos fazendo uso do princípio da camada, mas não estamos usando truques que você normalmente usaria no Procreate. Temos que pintar em partes escuras. Tudo bem, agora com este, Qual é a sua pintura? Portanto, a tinta não está certa. Podemos misturar bem em uma cor escura. O que vamos fazer por isso é, vamos voltar para isso todo o seu prato. Vamos escolher esse marrom escuro quase no final, não aquele. Este é muito, muito escuro, mas não estamos usando este. Acho que hoje. Vamos adicionar algumas partes realmente escuras. Agora vamos ver o tamanho do pincel para 5%. Bom. Agora vamos ver. Por aqui. Aqui definitivamente haveria algumas sombras. Então, estamos pintando alguma sombra. E agora estamos misturando isso aliviando bem a pressão. Eu queria que lá olhasse agora você tem algumas belas partes escuras imediatamente. Eu queria um pouco aqui também, não muito. Por aqui, a cauda por trás dela até que eu queira que fique mais escura. Isso é mais escuro. Mas então eu quero misturá-lo com o resto da flexibilização da pressão. Para obter essa boa transição, vou fazer o mesmo aqui para esta escuridão. Mas, em seguida, misture muito bem com o resto aqui para se misturar bem. Novamente, não me preocupo se pular algumas partes como aqui, pulei a parte que só cria um bom tom e uma textura agradável. Não estou me preocupando muito com isso. Misturando isso um pouco mais. Lá vai você. Agora por aqui. Parte traseira. Eu faço. Isso é um pouco misturado. Eu não gosto desse enredo misturado um pouco mais. Agora, que árvore vai ser? Uma linha escura e honesta selecione dois. E estou apenas misturando com o resto. Agora eu posso ter um pincel maior para este. Vamos para 10%. Então as misturas são mais bem abaixo, vamos. Tudo bem, e adicione um pouco mais. Mais forte. Lá vai você. Agora você obtém esta boa RDC com boas partes escuras. Essa parte ficará bem escura. Mas lá em cima, ficará muito menos escuro aqui também. Agora vamos voltar ao pincel menor, 4%, 3%, 4%. Para fazer isso ali mesmo. Agora, há um atraso por trás disso. Vamos adicionar essa perna a ela assim. Agora você tem duas pernas diferentes. Vamos adicionar um pouco mais de sombra lá. Tudo bem, quero alguma sombra em torno disso, a cor dele. E vamos adicionar uma mistura em um pouco de sombra, cor, nuance lá. Para obter algum interesse. Isso é misturar isso. Um pouco mais legal. Lá vai você, você tem uma ideia de cor. Eu poderia fazer isso aqui também. E definitivamente na parte de trás do pescoço dele. Misture isso um pouco mais agradável. Eu quero a cor mais escura, um pouco aqui até lá você vai. Isso está bonito, não é? Agora em volta de sua boca. Talvez queira adicionar um tom um pouco mais escuro. Há, o ouvido não é tão alto. E eu quero um pouco lá em torno desta parte do olho dele, não muito. Lá vai você. Vamos ver. Quero que esta parte seja um pouco mais escura e por aqui, quero alguns tons escuros, agora estamos recebendo uma boa mistura. Agora. Acho que isso é muito leve, então estou adicionando um pouco de cor aqui. Vamos ver como isso parece bom, não é? Um pouco aqui. É aleatoriamente. Vá para baixo, pode ir um pouco de bom. Tudo bem, agora seus ouvidos, vamos ver. Um pouco. Isso é muito grande. Vamos para esse pincel, mas vou para 2% nesta parte. Quero alguma sombra lá. E eu quero alguma sombra lá, mas me certifica de me misturar bem aqui para lá. E eu quero alguns aqui. E por lá. Isso é bom, já que estou em que vou até 1%. Vou adicionar um pouco de linha aqui também para fazer isso realmente se destacar da linha de sombra restante, apenas um pouco de uma linha de sombra que ajudará os infinitos a se destacarem muito bem. Então você vai por aqui para adicionar uma cor mais escura, um pouco. Misturado, mais agradável. Bom. Lá também. Tudo bem, alguns pequenos traços aleatórios aqui, e não vamos fazer isso aqui. Vamos mantê-lo assim. Tudo bem, é isso, essa é a parte escura. Agora, a próxima coisa que vou fazer, vamos para aquela cor branca aqui. Com o mesmo pincel, CO2 um pouco maior acima de 3%. Vou adicionar o branco e onde eu queria que estivesse. Eu quero que isso seja mais branco , mas não muito largo, largo. É por isso que estou misturando essa cor. Led marrom claro que está embaixo dele, adicionando um pouco de branco e depois misturando isso para obter essa cor agradável. Não estou ficando branco, branco, mas ainda estou obtendo uma cor clara. Isso é o que vamos fazer isso ao redor do gelo um pouco. Por aqui até lá você vai. Isso é bom, o mesmo em volta da cauda. Misturando um pouco de branco para torná-lo um veado de cauda branca. Agora temos a espécie, mas não é realmente espécie, não é? Bom? O que vou fazer aqui? Vou adicionar um pouco por aqui para deixar isso um pouco mais brincalhão. Adicionando muito apenas alguns pontos brancos aqui e ali para torná-lo mais interessante. Agora vamos esconder esse esboço. Olhe para o Deir e diga Olhe para isso. Parece bom, exceto por isso. Isso não parece muito bom. Misture isso um pouco melhor. Misture isso um pouco melhor também. Lá vai você. Precisamos adicionar os olhos e o nariz para obter mais uma definição. Mas isso parece muito bonito, bela pintura ilustrada. Estamos parando aqui nesta lição. Na próxima lição, vou adicionar um pouco de definição ao d. E depois vamos adicionar esse gelo e um nariz e fazer algo no AS2. Agradecemos isso. Tudo bem, faça isso na próxima lição. Se você não fez isso, crie o veado. Uma vez que você tenha terminado com o querido, eu te vejo na próxima lição. 5. Olhe, orne, nariz e boca: Bem-vindo à próxima lição. Vamos trabalhar no gelo. Denota que o DEA precisa um pouco de boca para, claro, para o ar. Se ele não tem boca não pode comer no inverno, isso não é bom para eles. Mas primeiro vamos adicionar um pouco mais de definição ao próprio cervo. E então vamos trabalhar nisso. Sou dono desses olhos e o resto. Tudo bem, vamos começar. Tudo bem, vamos fazer um pouco por aqui. Entre em dívidas. Primeira cor novamente. Este não é o primeiro, não aquela luz, mas a primeira cor aqui. E vou adicionar aqui um pouco com dívidas. Copo de aço, o painel, nós o colocamos, colocá-lo em 2%. Quero um pouco fora das metades por aqui. Apenas uma pequena dica na parte de trás para apenas uma pequena dica, não algo que seja preciso. Então, como você pode ver , eu tenho um pouco mais rápido, mas mais uma dica cabelos aqui para um pouco mais. Faça isso um pouco melhor. Tudo bem, lá vamos nós. Faça isso por aqui um pouco também. Mas muito leve, de forma bastante grosseira. Não vou mais fazer. O que eu quero fazer é voltar a essa cor realmente escura. Quero adicionar um pouco de linha aqui. Ainda quero fazer o mesmo aqui. Um pouco mais escuro, o pec off. E eu quero isso também. Agora isso é muito melhor. Agora eu gosto muito melhor. Faça isso por lá também, um pouco. Queremos drogar. Vamos ver. Aqui embaixo, quero adicionar um pouco dessa forma. Vamos trazer de volta esse esboço, certo? E um pouco dessa forma de cabeça de volta novamente. Deixe isso mais claro onde isso vai e se não vai. Eu faço isso aqui também. Lá vai você. Vamos ver. Isso é um pouco melhor, um pouco de sombra aqui. Quero um pouco lá. Vamos esconder o esboço, certo, Isso é melhor Agora estamos melhorando a forma da cabeça. Não gosto da parte aqui. Vou voltar para a Cola original, essa luz vai se misturar um pouco lá. Alguns destaques apenas um pouco aqui, por aqui no esboço. Agora isso é melhor. Agora estamos ficando um pouco para melhor forma. Tudo bem. Bem, nós temos isso lá, que não está olhando para nada. Então, vamos adicionar o gelo. Vamos trazer de volta o esboço. E para isso vamos fazer uma nova camada porque eu não quero que essa cor se misture com o resto. Então agora estamos fingindo que as outras camadas estão secas. Vou renomear que será a camada seis e depois vou chamar isso simplesmente de gelo e o resto, apenas poupando-me alguma digitação. Tudo bem, para isso, vamos usar um pincel redondo porque eu queria começar, eu quero algum controle. Não quero que isso seja uma bagunça. Estou escolhendo um pincel redondo. 2%, não, de um a 2%. Vamos mantê-lo em um por cento não precisaria dessa cor preta agora, sim, vamos usar a cor preta. Eu disse que talvez não o usássemos, mas vamos usá-lo. Vou pintar isso em um pouco. E então no meio e vamos fazer mais forte assim em torno dele. acinzentado. E então, no meio da própria pupila, vou adicionar cor escura. Fazendo o mesmo. Tipo de adicionar preto no meio. Vou criar isso. Agora vejo, lá vai você. Isso parece melhor. Aqui. Vamos fazer um pouco de sombra por aqui também. E nos dois inferiores, vamos fazer exatamente o mesmo por aqui. Eu poderia criar um pouco de manchas em branco lá no meio aqui também, que você vá, voltando a esse 1%, vamos fazer a boca. Eu não vou fazer a boca assim tanto. Desenho na boca. Acho que vou mantê-lo assim. Co2, 2%. E vou desenhar neles nos. Eu quero que eles sejam bonitos e escuros. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos verificar. Isso é bom. Olhe agora estamos tendo um veado. Definitivamente, muito melhor. Vamos para 1% e tornar o topo do nariz mais agradável do que o que está aqui. E make denota um pouco mais largo. Dia mais redondo você vai. Vamos verificar esses gelo crus. Acho que estamos bem com isso. Tudo bem. Lá vai você. É assim que terminamos lá fora. Vamos terminá-lo ainda, vamos fazer um pouco. Agora vamos escolher o branco. Vá para denotar. Quer alguns destaques. Misturando um pouco de branco. Eles estão misturando de novo dia em que você vai rondas. Misture em parte bem destacada. E vou fazer alguns destaques nos olhos para fazê-los de ânimo leve. Lá vai você. Basta fazer isso. Um pouco mais aqui. Duas boas bocas. Deixe-me corrigir essa boca um pouco. Deixe-os largos, maiores, porcentagem livre e adicione definitivamente um pouco de branco. Algumas dessas partes do dia que você vai é legal e branco. Isso é bom. Exceto 2% aqui, alguma luz. Realmente na parte inferior do tubo, um pouco mais branco. Agora ou tendo um bom negócio, vou parar com este veado. Minha querida é legal, então não vou mais tocá-lo. Tudo bem. Quando você gosta de algo, não toque mais nela. Ou o que você pode fazer. Se você ainda quiser experimentar algo, basta adicionar uma camada acima dela, começar a experimentar. Se tudo der errado. Muitas vezes perdido, você apenas exclui essa camada, apaga-a e recomeça de novo ou simplesmente abandonou o experimento. Tudo bem, é isso. Pelo menos é isso por hoje. Claro, vamos trabalhar nessas árvores. Faremos isso na próxima lição. 6. As árvores: Bem-vindo de volta. Vamos trabalhar nas árvores. Vamos começar com as árvores da frente primeiro e depois fazer as árvores na parte de trás. Mas estamos fazendo a frente, chegar às árvores da frente precisa de alguma atenção. Mas não queremos fazê-los também para detalhes para que eles tirem do veado, estivessem trazendo uma nuance entre as árvores da frente e o D. Tudo bem, vamos tentar isso agora. Para isso, vamos precisar, claro, de uma nova camada. Vamos fazer essa camada acima das árvores na pintura, obviamente. E vou renomear isso, que será mais tarde o número sete, vou chamar isso de árvores da frente. Aí está, certo? Se você adicionou nossa nova camada e vamos ver o que vamos começar? Vamos começar com este aqui. O que vamos fazer é usar um pincel plano para isso e isso cria uma textura agradável nele. Então, o pincel plano de tinta a óleo, aquele. Vamos começar com um marrom claro e depois colocar um marrom escuro em cima dele. Alguns, adicionam alguns detalhes. Então, vamos começar com esse marrom claro. Vamos para o, não para os pincéis. Vamos para o paladar. Estas são as árvores. Usamos esses três, então o marrom claro seria essa cor. Vamos ver como a maior mina, 2%, posso dizer que é muito pequena. Eu queria um maior. E vamos ver, temos 6% agora. Eu poderia fazer seis por cento, definitivamente. Tudo bem, bom. Vou começar com este. Agora. Vamos pintar nesta cor e eu vou fazer isso agradável e áspero. Mas vou me certificar de que, claro, estou mantendo minha neve. Vou fazer meus traços e depois misturar isso em um pouco. Lá vamos nós. E eu quero que esses destaques fiquem lá. Vou fazer isso assim e isso. Eu quero ser um bom golpe para mais angular sob o ângulo indo com a árvore. Criando esses traços, esse seria esse. Vou fazer o mesmo na rua para trás. Vou adicionar traços fortes de estoque. E então, o que vou para a frente, vou pintá-lo bem, misturá-lo bem. Agora, na parte inferior, quero definitivamente um pouco mais para obter uma boa definição do Tracy e isso funciona bem aqui para algumas cores fortes. Em seguida, misturá-lo bem pode manter um pouco dessa cor realçada aqui também. Você pode fazer isso de forma bastante grosseira porque então a árvore recebe uma casca muito boa. Vamos adicionar detalhes. Mas vamos, vou deixar minha árvore, exceto por aqui. Basicamente bem assim. Lá vai você. Posso apenas ter certeza de que vou adicionar alguns traços, bons traços longos lá. Tudo bem, vou fazer essa árvore. Este é o mais fácil. Esses traços prontos? Agora, quero aliviar minha pressão. Misturando esses traços. Chegou lá um pouco também. Como o mesmo que mais rápido lá. Se você está feliz, você está feliz com isso. E estou feliz com isso. Eu só não quero fazer muito nisso porque eu queria orientar para aproveitar ao máximo a atenção. Mas eu ainda quero uma boa árvore e vamos trazer alguma definição com uma cor mais escura. Com certeza. Aqui. Isso também precisa dessa cor escura. Fácil o suficiente ali. Quero ter certeza de que tenho a cor escura aqui para querer manter essa cor destacada por trás dela. Agora vou apenas trazer esses traços retos novamente com traços longos. Tendo qualquer pressão. Como lá vamos nós. Eu preciso de alguns aqui também. Definitivamente. Eu gravei aqui. Traços longos e longos para criar esses efeitos de casca, certo? Gosto disso. Agora. Preciso de um pouco mais nesta borda. Definitivamente. Lá vamos nós. Agora eu gosto disso. Esse será meu primeiro passo. Vamos ver o que eu quero aqui. Provavelmente um pouco mais escuro. Este aqui. Lá vai você. Gosto disso um pouco melhor. Torne um pouco mais interessante. Então não seria o primeiro passo, o segundo passo que vamos fazer, vamos para essas três cores escuras, aquele marrom escuro. Vamos usar o mesmo pincel. O que vamos diminuí-lo? 2%? Vamos tentar. Agora quero trazer alguns detalhes. Com detalhes, o que quero dizer é simplesmente demonstrado nesta árvore novamente. Agora, a primeira coisa que eu quero, claro, é onde a neve está. Um pouco de marrom mais escuro aqui também. Vamos adicionar alguma sombra a ele mais tarde, mas lá vai você. E você pode ver que a neve está realmente começando a sair. Com este que vamos fazer é você adicionar alguns traços aleatórios como este e criar apenas alguma definição na árvore. Bom. Vou fazer o mesmo aqui na parte de trás, adicionando uma cor muito escura e depois obtendo alguma definição. E eu poderia ir com 1% até conseguir algumas linhas mais finas. O que eu estou gostando assim, estou fazendo um derrame e depois estou aliviando a pressão e misture-o um pouco melhor. muito simples. Para criar um pouco de casca. Tenha a ideia de um dinheiro. Você não precisa pintar. Cada pedaço de casca, cada pequena sombra, cada pedacinho que você pode ver aqui funciona muito bem. Você tem a ideia de que tem um bom latido acontecendo. Agora este é inicial. Então, o que vou fazer com este, vou fazer um pouco mais e me livrar desses pontos nas extremidades, misturando-os um pouco. Deixe esse subir todo o caminho. Outro subindo todo o caminho. Livre-se desses. Agora isso é muito melhor. Livre-se desses pontos. Certo? Este é bom, este é bom. Deixe-me fazer este. O mesmo princípio. Vamos adicionar um pouco de cor escura no Edge. Ao adicionar a cor escura na borda, você tem a ideia também de que a árvore tem alguma forma. Não é mais reto, mas tem algumas formas arredondadas. Indo novamente, parte dessa definição no livro. Traços. Tudo bem. Acho que vou deixar assim. Não quero dar a volta por uma borda. Então, estou adicionando mais aqui. Bom. Vou fazer o mesmo aqui. Deixe-o nevar, torná-lo um pouco mais escuro. Muito simples. Lá vamos nós. Bom o suficiente. Vamos fazer alguns pequenos. Estranhamente pressionando aqui, adicionando alguns realmente pequenos. Fique, você vai para baixo, eu não gosto deste. Gosto mais disso. Agora o BOC faz com que as árvores peguem um pouco de casca assim. A atenção indica no veado também por causa da cor ligeiramente mais escura que é usada. Então, temos um bom contraste. Agora precisamos fazer as árvores traseiras. Quero que eles fiquem um pouco mais escuros. Obtenha um pouco de definição para. Não quero deixá-los ásperos assim. Então, vamos fazer essas árvores também. Vamos adicionar uma nova camada. Isso, claro, vai sob a pintura subterrânea das árvores. Não, não por baixo em cima disso. Estou adicionando uma nova camada dizendo mais lá, estou renomeando. Em que estou usando? No número oito? Sim. Estou chamando isso de fábricas. Lá vai você. Isso está sob o resto. Então, sob o veado, debaixo dessas árvores, mas ainda precisa prestar atenção que estou fazendo. Quero fazer o mesmo. Vou usar o mesmo pincel, o mesmo pincel plano. Vou fazer os vetores, mas como você provavelmente percebe. Está ficando escuro aqui. Isso porque na verdade começou a nevar aqui. Não muito. Apenas uma neve leve. Vai ficar como nesta foto, mas é como um pouco de neve molhada caindo. E até vejo pessoas passando, os casacos de chuva e tudo mais. Você percebe que dois provavelmente no vídeo de um pouco mais escuro. Acho que ajustei a luz o suficiente para que possamos continuar. Vamos fazer isso. Ok, então vamos fazer, fazer árvores de volta. Agora, adicionamos essa nova camada. Vamos usar exatamente o mesmo pincel plano. Vamos usar as mesmas cores também. Vamos buscar essa cor clara primeiro e pintar em um pouco dessas árvores. Vou começar aqui. Talvez eu precise de um pouco de 4%, e vamos fazer isso de ânimo leve. Não estou pressionando duro com este. Eu quero ter essa mistura de cores em um pouco. Só quero que esta árvore tenha um pouco mais de cor do que tem agora. Lá vai você. Gosto disso. Com esta árvore. Eu quero que a cor fique levemente nela. Eu queria ter certeza de que essa cor base ainda está lá. Cor inferior, e vou me certificar de que não vou passar por cima da minha neve. Tudo bem, o que vou fazer, vou fazer essas duas árvores. Esta árvore aqui demonstrou esta árvore e o resto. Claro que vou acelerar novamente. Tudo bem. Eu tenho essa viagem agora. Sim. Eu sou tipo, essa é a borracha. Eu não quero isso. Tudo bem. Deixe-me ajustar isso muito levemente adicionando essa cor. Quero ter certeza de que eu mantenha um pouco desse destaque também, mas misturado um pouco mais. Agora vou para a cor mais escura novamente. E na parte de trás, vou adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui na parte inferior. Então, na parte de trás um pouco. Para obter alguma definição nas árvores. Lá vai você. E adicione alguns traços aleatórios aqui e ali. E isso é tudo o que vou fazer com esta árvore. Esta árvore aqui na frente. Estou mantendo a cor que é, mas a árvore de trás. Vou adicionar essa cor escura e agradável. Mais tarde, vamos criar uma linha de sombra para garantir que você realmente veja que esta é uma árvore diferente. Pegue minha borracha de volta. Certo. É isso. E vou fazer isso basicamente com todas essas árvores, mas vou acelerar esse processo. Vejo você de volta quando eu terminar isso. Praticamente feito. Como esta parte aqui. O mesmo aqui. Definição da árvore aqui também. Tudo bem, bom. Agora eu tenho esses bons três. Então, temos algumas belas árvores na parte de trás, algumas belas árvores na frente. E eu cortei essa querida se destacando bem. Vamos trabalhar um pouco mais nisso na próxima lição. Na próxima lição, vamos adicionar o toque final que os alunos pintam neve em algumas das sombras mais escuras para ela no buraco. E então termine esta pintura juntos. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 7. Como adicionar os detalhes finais: Esta será a última lição. Vamos adicionar nossos detalhes finais. Vamos olhar um pouco na neve, adicionar neve a ela, e vamos adicionar alguma sombra, trazer algumas partes mais escuras nela. Um pouco mais de definição, simulando mais o efeito de sombra de luz e depois completando esta pintura. Tudo bem, vamos começar. Ou devo dizer, está acabado? Temos isso agora estou muito feliz com tudo isso. Parece muito legal, boa ilustração. Eu só queria trabalhar naquela neve para isso vamos ter uma camada acima de tudo. E vou chamar essa camada surpreendentemente neve, é claro. Vamos chamá-lo de 88 será a neve. O que vou fazer por isso, opto tradicionalmente escolher essa cor branca. Agora, a maioria de nós sabe que já existe. E só precisamos de alguma definição mais tarde aqui fazemos isso com sombra porque não estamos realmente pintando a neve. Mas vamos escolher o pincel mais antigo. Vamos ver, eu quero este ou aquele para isso. Eu tenho a cor branca. Eu tenho uma camada em cima dela e quero ter alguns flocos de neve caindo, mas também quero trabalhar um pouco nas bordas da neve e torná-los um pouco mais agradáveis. Eu gosto disso aqui. Eu não ia fazer. Deixe-me ver que é porcentagem não livre. Vamos ver se isso é bom para isso. O que vou fazer primeiro, um pouco, essas bordas de distância, alguns dos erros que cometi. Agora, na parte inferior aqui. Quero que isso vá um pouco mais longe. E agora começa a parecer bem com neve no fundo dessas árvores. Eu quero esse efeito de neve também. E eu poderia apenas lançar um pouco se 5% e apenas adicionar um pouco de uma borda de neve. Isso parece um pouco mais natural. Meu empilhamento de neve. Cuidado com a camada de veado abaixo dela para que essa linha que eu tenho, essa linha óbvia desapareça. Empilhando isso ali mesmo para ver. E agora você obtém esse belo efeito de neve. Empilhando um pouco aqui também. Só um pouco lá. E agora parece muito mais natural, exceto aqui. Estamos fazendo isso no guisado Deir. Agora ele está muito parado na neve. E eu quero fazer isso nesta árvore para esta árvore, quero fazer poucas coisas. Vamos adicionar essa neve primeiro. Vamos ter essa neve acumulando um pouco mais. Lá vamos nós. O que eu quero , quero neve na rua. Assim, talvez um pouco por aqui. Lá vamos nós. Agora temos um olhar mais natural sobre o desvanecimento disso um pouco. Vamos adicionar as cinzas de neve aqui também. Bom. Lá, só um pouco. Isso está muito bem. Eu diria fortemente. Lá vai você. Agora essa é a neve. Estou feliz com isso. Feliz com isso. Vamos deixá-lo assim. A próxima coisa que vamos fazer sob a neve, vamos adicionar uma camada de sombra e eu vou chamar isso sombreado e, claro, número nove, sombra. Vou ficar com os mesmos pincéis, deveria ter escolhido outro pincel. Agora vou para o pincel de traço, para as sombras. Vou usar o pincel de traço. E eu quero essa cor, a última cor na linha inferior, que é uma boa cor índigo. E eu quero adicionar alguma sombra aqui. Vou parar aqui. Vamos ver, está ligado, provavelmente queria em 2%. O que vou fazer sob a neve, é muito pequeno, vamos por 4%. Isso é melhor. Vou adicionar alguma sombra aqui. Desapareceu bem. Lá vai você. Vou começar com isso. Vamos fazer o mesmo aqui na rua. Neve aqui. Só vou adicionar um pouco de sombra. Vou fazer isso maior. Vamos por 7%. Vamos adicionar alguma sombra para a árvore. Isso é bom, certo? Enquanto eu estiver, vou fazer essa neve aqui. Voltando a 4%, adicionando uma camada de sombra, mas certificando-se de desvanecê-la um pouco. Lá vai você. Agora você obtém aquele belo efeito de neve C, não fazendo isso sob a neve, realmente fazendo isso sob a neve neste caso. Eu cortei isso. Sem peças. Vamos para o veado. Quero os dois. Vou para cerca de cinco por cento. Agora maior, vamos por 78, 8% por cento. Pintando em um pouco de sombra aqui. Certifique-se de que você se desvaneceu. Sombra nesta parte da perna. Agora faça isso lançando uma bela sombra. Quero fazer o mesmo aqui. Eu quero alguma sombra de facilmente lá. Tudo bem, eu não vou esta árvore aqui ter um pouco mais de fora ao redor do fundo e também um pouco por trás aqui. Mas não estou pressionando muito. Então eu não quero que ele tenha a mesma força S no veado. Aqui no dia da perna de trás. Vou adicionar essa sombra também. E pode fazer um pouco aqui. Só uma dica lá. Isso é uma dica demais. Vamos remover isso agora. Eu quero isso aqui? Talvez um pouco. Eu quero somar na ODE Isso é demais. Tenho que baixar esse pincel. Vá 4%. Quero um pouco no ouvido aqui. Quero alguém, esse manipulador na parte inferior. Eu quero alguns no final aqui também. Vamos ver onde eu quero um pouco mais? Quero um pouco no rosto aqui. Vamos para trás aqui primeiro. Certifique-se de que isso esteja bem misturado com o resto. E adicione um pouco de sombra lá também. Agora eu quero alguns deste lado do rosto. Agora estamos obtendo alguma profundidade a uma profundidade agradável. Vamos fazer um pouco nesta perna de trás aqui que você realmente, a ideia Há uma perna lá atrás. O que só fará a rua também? Estamos adicionando uma linha de sombra, certo? Isso faz uma boa definição entre a dose para a transição. E agora você tem essa ideia, frente e verso três, tudo bem. Teoricamente você poderia fazer um pouco de neve, sombra , quero dizer, por aqui vamos adicionar neve em um minuto. Árvores Bec, eles podem usar isso. Claro. Você pode ver, eu não estou realmente preocupado em ser preciso ou não. Quero que seja escuro ou também, isso faz parte da árvore. Aqui para aqui também. Eu os quero lá. E até lá. Bom. Agora vamos torná-lo maior novamente, 9%. Vou fazer pintura do Distrito, alguma sombra nela. Vou fazer não, isso não é bom. O mesmo com distri ali mesmo. Certificando-se de que não está chegando, ficando muito escuro. Então, vamos tirar os efeitos da neve. Tudo bem, e só quero um pouco mais. Eu acho que isso é muito bom, exceto por este. Como adicionar alguma sombra a este também, para melhorar o efeito de luz que temos aqui. Vamos fazer muito. Traga de volta. Bom, bom. Lá vai você. Estamos quase acabando. Precisamos de neve, mas também precisamos de alguma sombra no chão, no chão para garantir que isso esteja começando a parecer neve no chão. Vamos fazer isso. Neve no chão. Precisamos disso porque agora parece uma grande coisa branca e não é 1 terço dos peixes, menos alguma sombra. Vamos ver o que eu tenho aqui? Vamos por 7%, mesmo pincel. Agora, a luz vem daqui. Então o D estaria lançando obviamente alguma sombra e eu vou pintar algumas linhas assim. Sob esta sombra, a árvore HER2, por aqui também. Lá vai você. E agora veja que já melhora essa parte toda imediatamente. Vamos fazer apenas um pouco de traços aleatórios aqui e lá vai você. Agora, definitivamente parece que neve vê um pouco de toque. Isso melhora a coisa toda imediatamente. Pode escurecer isso onde o veado real é um pouco. E para fortalecer isso um pouco mais, pode querer ter um pouco escuro no cabelo também. Lá vamos nós. Agora, isso parece muito melhor imediatamente. Certo. Agora só precisamos de neve, então vamos voltar para a neve. Vamos usar o mesmo pincel de pitch que devemos usar? Voltando ao pincel de profundidade antigo? Primeiro de tudo, vamos voltar para o branco, indo para o pincel de profundidade de óleo que usamos. Deixe-me ver quão grande é? Eu queria, acho que 2%. Vamos tentar. Quero um pouco de neve caindo e lá vai você. Sim. Certo. Pressione o controle deslizante, pressione com mais força. Isso não está certo. Vamos por porcentagem livre. Pois mesmo isso é cheque é bom. Estamos tendo neve caindo. Apenas certifique-se de manter isso um pouco aleatório. Nós vamos. Isso parece bom, não é? Só um pouco mais. Agora alguns grandes flocos. E continuamos aqui um pouco. Sim, devemos ter alguns aqui para ter a ideia de que a neve está caindo e precisamos de alguma. Aquela árvore espero ter esquecido isso. Feliz, feliz. Estou feliz com isso. Estou muito feliz com isso. Uma coisa, a última coisa que eu quero mudar o manipulador dele, vou voltar para a camada de sombra, voltar para aquela cor de sombra, indo para o pincel redondo, eu diria, torná-lo um menor possível e adicione um pouco de uma linha de sombra aqui também. Ao redor desta borda. Subindo aqui, mas também adicionando linha de sombra lá. Desvanecendo este um pouco. Lá vamos nós. Acho que isso é muito melhor. Vou fazer isso para o ouvido ouvir. Um pouco de sombra também dentro do ar para trazer apenas um pouco como ele. Eles não são esse. Não quero que ele precise ir logo abaixo dele. Lá vai você. Isso demais. Isso é demais. Vamos remover esse. Não vamos fazer isso. Espere, estudos. Tenho que misturá-lo em prolina. Coloque o pincel de volta maior, com cuidado, certo? Misturado. Aqui para misturá-lo. Tudo bem, é melhor. Tudo bem. Acho que posso deixá-lo assim. Feliz com uma linha lá. É isso. Vamos parar. Vamos deixá-lo assim. Tudo bem. Terminamos de pintar. Mais uma coisa que resta, esse é o projeto. E vou explicar isso na próxima lição. Vejo você na última lição. Lição apenas discutindo o projeto. Vejo você então. 8. O projeto: Bem-vindo ao último vídeo, aos projetos, não é realmente lição, mas aos projetos, o que vamos fazer pelo projeto. Bem, eu diria que pinte esta ilustração. Se você quer um verdadeiro desafio, em vez de usar meu esboço, você pode fazer seu próprio esboço do veado. Mesmo a diferença lá, se você quisesse, está acostumada a querer fornecer. E então comece a pintar isso, siga os passos. Mas certifique-se de que você não está usando os truques que podemos usar para a neve, você pode usar um pincel de neve especial. Apenas dividendo de uma só vez. Não, apenas finja que estamos realmente pintando com pincéis como se estivéssemos pintando tradicional em um dispositivo digital. Esse é o desafio. Desafio, faça isso. Sem truques. Basta simplesmente usar o básico do procreate e criar uma bela ilustração com ele. E como você pode ver, uma vez que você pegue um pouco o jeito dessas técnicas, você pode criar algo realmente bonito depois de terminar, postá-lo para que todos possamos vê-lo e aproveitar o que você está criando. E obrigado por estarem comigo nesta aula. Você pode querer me seguir porque estou postando mais aulas de procreate no futuro e já há mais no meu perfil. Então, checkout meu perfil faz mais para aprender, mais pintura a óleo, mas também ilustrar, esboçar, algumas várias coisas que você pode fazer no Procreate. Tudo bem, obrigado novamente, e espero vê-lo em outra classe minha.