Pinte três abstratos alegres!

1. Introdução ao abstrato Joyful: [MÚSICA] Oi. Sou Suzanne Allard e comecei a Suzanne Allard Design há cerca de três anos, comecei a pintar cerca de um ano antes disso, finalmente passei pelo meu medo e medo é apenas algo que você vive dentro o processo criativo, mas estou muito animado para trazer a vocês essa alegria florescente, aula de resumos. Vamos nos divertir muito porque os resumos permitem muita liberdade para a auto-expressão. Mas eles também são bastante intimidantes porque você não tem uma referência, você não está criando, ok, então eu basicamente tenho que tentar copiar essa flor ou copiar essa paisagem ou esboçá-la. Não há nada para começar. Você está sentado lá com um papel em branco e [RISOS] além de forma e cor, você vai, o que eu faço? Então, quando você vê pinturas abstratas, elas ficam fantásticas porque são boas, e então você se senta e tenta fazer uma delas. É mais difícil do que parece, não é? Esta é uma fórmula, vou compartilhar com vocês como criamos esse lado do abstrato. Esta é minha pintura perfurada de margarita , mas vamos criar nesta classe três pinturas bonitas e diferentes. Este é chamado de sol caribenho, você verá o ouro metálico. É tão divertido. Esta é uma com a qual vamos praticar uma paleta de cores limitada, e elas podem orientar de qualquer maneira. Mas esta é uma paleta de cores limitada então vamos nos desafiar sem usar todas as cores sob o sol, apenas as cores que podemos fazer com apenas algumas cores, o que, como você pode ver, é muito de cor. Então uma pintura que eu chamei nunca desistir porque esse carinha, [RISOS] passou por tantas iterações que eu vou te mostrar, e quem sabe? Acho que está feito, mas sempre me reservo o direito de mudar uma pintura. De qualquer forma, vamos nos divertir com esse processo, é uma ótima oportunidade para auto-expressão, é colorido. É sobre forma, padrão e tenho muita inspiração. Minhas outras pinturas neste estilo que fizemos para encorajá-lo e deixá-lo animado e lhe dar muitas referências. Você não está apenas começando com uma página em branco e não tem ideia do que criar. Se você gosta de outra paleta de cores mais suaves, você pode fazer isso. Você pode fazer um desses, de fato, que está na minha lista para fazer um desses e apenas um monte de neutros diferentes. Você pode criar qualquer estilo nisso que você gosta e eu garanto que você vai se divertir. Se você nunca pintou antes, aprenderá muito. Eu o configurei com um bom vídeo de suprimentos e, em seguida, outro vídeo sobre o que os suprimentos fazem para que os iniciantes possam aprender sobre as várias mídias que eu uso também. Espero que você se junte a mim, vamos nos divertir muito nesta aula. Mal posso esperar. 2. Tudo sobre materiais: Certo. Vamos conversar sobre suprimentos. Aqui está a coisa sobre suprimentos. As pessoas sempre dizem, bem, de que suprimentos eu preciso? Isso realmente se resume ao que você quer e o que você pode pagar e o que você já tem, então é uma pergunta difícil de responder. Vou te mostrar o que uso. Mas só para entender, eu adquiri isso ao longo de anos. Não comecei com tudo isso. Eu tento tornar minhas aulas o mais acessíveis possível. Toda essa série de resumos pode ser feita com acrílico. Vou usar acrílico e guache de Agra intercambiavelmente e talvez um pouco de acrílico fosco, que acabei de descobrir duas marcas diferentes. Gosto de fazer algumas avaliações de suprimentos junto com a classe ou pelo menos apresentá-lo às coisas. Só para entender que isso não está dizendo que você precisa comprar tudo isso. Isso é apenas dizer que aqui estão algumas opções, veja como elas funcionam, e então você pode escolher o que você gosta. Para esse fim, pensei em fazer um vídeo aqui sobre os suprimentos, o que eles são e, em seguida, outro vídeo sobre como usá-los apenas para cobrir todos os conceitos básicos. Vamos falar sobre papel primeiro. Você pode usar qualquer papel que seja uma libra de bom tamanho. Aqui temos papel aquarela £140. É o túmulo de um artista. Chama-se melhor, não é o melhor deles, o que é perfeitamente bom. É bom e grosso, tem bom dente o que eles chamam de textura e funciona muito bem. Você também pode usar a superfície de velino Bristol. Esse é o único, Bristol vem em uma superfície lisa e uma superfície de velino. O suave é muito elegante para este trabalho, não tem nenhuma textura. Vamos ver que libra é essa. Não vejo isso aqui, mas acho que é £100. Isso é interessante que não mostre isso. Acho que é um pouco mais fino que o papel aquarela. Lembro-me disso ser cerca de £100. Então, para o papel mais pesado, você poderia usar uma mídia mista, e isso é £184. Vou colocar mais como um cartão pesado. Eu uso tudo isso de forma intercambiável e ainda assim esta é a superfície dellum novamente, tem um pouco de textura. Não precisa ser da marca Strathmore. Acabei de pegar esses três. Você pode sentir uma boa marca e muitas vezes está à venda se você estiver nos EUA na Michaels. Existem outras marcas que você não precisa um papel top de linha para esses resumos. Não vá gastar muito em papel. Obter um bom papel, mas você não precisa dizer, papel aquarela Arches ou qualquer coisa assim. Agora vamos dar uma olhada em alguns desses outros suprimentos para pintura. Vamos falar sobre tinta. Você tem acrílicos e eles podem ser dessa qualidade, o líquido baseado em texto como se estivesse bom. Se você quisesse obter talvez o próximo passo, você poderia obter algumas tintas coloridas Nova que estão disponíveis em seu site. Eles não vendem em lojas lá na Califórnia e é boa pintura e é um bom preço. Eu não tenho uma afiliação com eles ou realmente qualquer fabricante de pintura. Mas acho que é bom. Você só precisaria de algumas cores porque vamos olhar na mistura de cores. Você pode tirar a maioria das suas cores. Não quero comprar muitos. Deixe-me retirar algumas outras opções de acrílico. Isso provavelmente é um pouco mais caro, o corpo macio Liquitex. O mais caro seria o Golden e o Liquitex que eu realmente não uso para esse processo, a menos que no topo haja uma cor realmente maravilhosa e eu queira pegar um pouco dela. Eu uso isso mais para florais. Esses são os acrílicos. Existem muitos outros, mas meu ponto é que você pode usar um acrílico de grau médio. Então eu uso de vez em quando. Uma das coisas que eu realmente amo no guache e por que é o meu meio favorito é que ele tem essa textura fosca e espessa e mostrarei isso quando pintarmos um pouco dela. Essa é apenas minha preferência particular. Gosto dessa textura fosca calcária. Mas o guache pode ser um pouco caro, especialmente se você estiver fazendo peças maiores. Um pequeno tubo de guache, um pouco vai um longo caminho, especialmente se você fizer a maior parte do trabalho em acrílico e depois vir junto com guache e você pode tirar muito desses pequenos tubos. Mas comecei a olhar ao redor para ver se havia alguns acrílicos foscos. Eu até experimentei ter um meio fosco a um acrílico para torná-lo calcário e mate. O problema com isso é que também o tornou mais translúcido. Sinto que não ganhei porque gosto da opacidade. Mas eu encontrei esses acrílicos de fluxo de mapa Jo Sonja lá. A cor, o pigmento neles não é ótimo. Mas algumas das cores são muito boas. Veja o ponto aqui, o ponto sólido que significa que é mais opaco do que um que tem um meio círculo. Isso faz parte da opacidade lá pelo preço. Eles são muito bons para obter uma consistência fosca. Eles simplesmente não são o topo de linha para um acrílico mate que eu encontrei e estes são caros. Mas se você quisesse apenas pegar algumas cores, eu poderia obter o T0 ou qualquer que sejam suas cores favoritas. Mas isso é relativamente novo. Os acrílicos foscos dourados tão planos. Vou te mostrar o que eles se parecem . Falamos sobre pintura. Agora vamos falar sobre ferramentas de fabricação mate. Existem todos os tipos de lápis que você pode escolher. Você pode obter stabilo. Estes são pastéis secos. Você pode vê-lo no meu dedo mesmo. Alguns dos meus outros favoritos são essas super cores muito suaves, isso por um Caran d'Ashe. Vou ter essas marcas na lista de suprimentos. Isso é solúvel em água. Tenho apenas uma variedade de outros Prismacolor. Eu uso o neon Prismacolor um pouco. Eu tenho dois desses. Apenas um Prismacolor regular. Eu descobri que tudo isso em várias lojas de suprimentos de arte estavam online. Quando vou a uma loja de artigos de arte, estou sempre dizendo o que não tentei. A outra coisa que eu uso intercambiavelmente são esses lenhosos três e uma vez eles também estão comprando abaixo. A propósito, eu tenho um link de fornecimento no meu site, mas se você tiver problemas para encontrar alguns deles, há links para a maioria deles, mas esses são três em e também são solúveis em água. Eu gosto deles porque eles vão em cima de quase tudo. Falando em coisas que vão além de quase tudo, estes são os pastéis de óleo. Eu consegui isso provavelmente há um ano entre o pastel de óleo macio do artista. Estou descobrindo que estes são pigmentos realmente maravilhosos e intensos. O preço era bastante razoável em comparação com uma marca Sennelier. Você pode ver que minhas cores favoritas estão ficando desgastadas um pouco, mas elas parecem muito boas pelo quanto eu as usei. Vamos ver. Quando eu preparo um pedaço de papel, isso é apenas um frasco de molho de macarrão, mas eu tomei Gesso, eu pego em uma banheira grande como esta. Você não precisa pegar uma banheira grande. Você pode obter um pequeno recipiente, você pode obter uma qualidade média. Mas muitas vezes preparo um papel com Gesso porque gosto de textura e você não precisa. Você poderia fazer isso com apenas tinta. Trate a cor de uma tinta como sua primeira camada. Você não precisa colocar um Gesso antes, mas como costumo fazer, e eu fiz isso nos dois sentidos aqui na classe para que você possa decidir. Vamos ver, falamos sobre pintura. Tenho que mencionar algumas outras coisas divertidas. Todos os tipos de canetas, é claro. Vamos ver, vamos pegar alguns desses. Basicamente, eu gosto de tentar, se isso como óbvio agora, eu gosto de experimentar todos os suprimentos diferentes mas acabo indo para o meu go-to's. Mas para canetas, você pode usar qualquer coisa de um rolo de geléia, o que fará marcas interessantes. Estes são o meu novo marcador dourado favorito. Eles são ponto fino e ponto médio, e este é o marcador de ouro piloto, faz uma marca muito boa. Vou te mostrar isso. Isso é algo que eu peguei apenas em uma visita a uma loja. Forro 3D abstrato Sennelier. Na verdade, faz um forro 3D levantado, eu vou te mostrar isso. Então, claro, canetas Posca. Canetas Posca são canetas de tinta. Eles vêm em diferentes espessuras, tamanhos diferentes. Vamos ver se consigo um alcance aqui para você. De muito fino a ponto fino, e depois há um médio e grande e acho que há um maior do que isso que eu não tenho nenhum. Mas, novamente, em termos do que comprar, se você quiser usar preto, você poderia usar um sharpie preto que você pode ter em casa, ou apenas uma caneta preta, ou até mesmo um lápis escuro. À medida que você passa pela aula, você provavelmente vai me ver usar algumas coisas como : “Ooh, eu realmente gosto do jeito que parece, eu quero uma dessas.” Foi assim que acabei adquirindo essas coisas, apenas tendo aulas on-line indo a lojas de arte e dizendo: “Eu me pergunto o que isso faz?” É por isso que é difícil dizer exatamente o que comprar, porque depende obviamente que você tem e do que você gosta. Ocasionalmente usarei tinta. Acho que usei um pouco em um desses. Adoro minha tinta índigo. Indigo é um dos meus escuros favoritos. Quando você precisa escurecer em uma pintura para contrastar, então eu gosto da tinta índigo. Ocasionalmente usarei tinta dourada metálica. Isso está quase desaparecido. Eu ouço um pouco. Este é Liquitex, Iridescent Bright Gold, mas qualquer tinta dourada serve e isso só lhe dá aquele enchimento metálico realmente bom se você gosta disso. A última coisa que precisamos falar são pincéis. Também falarei com você sobre papel para paletes. Você pode usar todos os tipos de coisas para paletes. Você pode usar uma placa descartável de plástico. Não use papel porque a tinta mergulha nele. Este é um papel de palete que eu pego na Michaels com um cupom de 40% de desconto, e vem em um bloco como este. Há cinza, há branco. Não há motivo aleatório para o cinza, eu só peguei porque eu já tinha branco, pensei em tentar. Eu apenas os dobro ao meio e os coloco ao lado de onde estou trabalhando e eles são ótimos porque você os joga fora ou se eles são particularmente bonitos, você pode cortá-los e usá-los como colagem. Pincéis, novamente, você pode ir pincéis realmente mínimos e apenas obter alguns que você pode usar de maneiras diferentes ou você pode enlouquecer com pincéis. Vou fazer o meu melhor aqui para lhe dar um intervalo. Eu não uso pincéis muito legais para essa técnica. Você não quer pincéis realmente baratos, mas às vezes vai ser difícil com eles se estiver esfregando ou é só, você não precisa usar um pincel super de alta qualidade. Estes são o loft mais difícil, que é a marca de ponta inferior da Michaels. Há um desses aqui. Eu tenho um Princeton Summit mas não cuidei bem disso, então não parece bom. Mas deixe-me falar sobre forma. Esses que são assim são chamados de brights. Não sei o porquê. Isso é o que eles são chamados, cabecinha quadrada. Eu acho que é bom ter um brilho, você deve ter pelo menos um, e eu vou te mostrar como você pode fazer marcas diferentes com eles. Em termos de tamanho, este é um seis. Essa é uma boa chamada em torno do tamanho, a menos que você trabalhe maior. Talvez eu receba um seis ou um oito. Isso é um oito, e aqui estão os seis. Então você precisará de algo para detalhes, então um pincel redondo. Você poderia obter um acrílico como este. Tem um bom ponto nisso. As escovas de acrílico em comparação com , deixe-me mostrar-lhe, em comparação com as escovas de aquarela são muito mais rígidas. Essas pequenas cerdas são mais grossas e rígidas do que a aquarela, o que é muito mais fino. Eu realmente tento não usar meus pincéis de aquarela com meus acrílicos. Se eu fizer isso, só me certifico de lavá-los muito bem. Isso é o que eu tenho pincéis acrílicos que uso mais para o acrílico. Mas quando se trata de obter uma linha muito tênue, preciso pegar uma, mas não tenho um pincel Sanacrílico muito pequeno, então acabo usando minha aquarela , que é assim. Este é um Princeton Velvetouch e eu posso obter uma linha mais fina com ele, ou você pode usar um rigor, que é uma escova de cerdas muito longa. Este é de Winsor e Newton, e eu uso isso e depois lavo com muito cuidado. Eu encontrei, e tenho brincado com isso quase como uma versão acrílica de um rigor da Bristol, que é um pincel de qualidade muito agradável. Não quebra o banco, mas é um bom pincel, e isso é chamado de Script Liner. Tenho recebido algumas coisas interessantes com isso, mas realmente não me dá essa linha fina e fina, então acabo usando talvez um pincel de aquarela um ou um número dois para essas marcas mais finas, algo assim, mesmo. Algo pequeno. Vamos brincar com o que fazer com todos os suprimentos. Você não precisa de uma faca de paleta. Às vezes você vai me ver usá-lo para tirar tinta de colher e colocá-la na faca da paleta, mas você pode fazer isso com um pincel também, ou até mesmo uma colher de plástico ou, ou até mesmo uma colher de plástico ou na verdade, uma faca de plástico funcionaria melhor. Ferramentas de criação de marcas, oh meu Deus, o céu é o limite. Aqui está algo. Isso veio em algumas embalagens, e é assim que eu penso. Não me lembro do que veio, e eu disse: “Ooh, isso pode deixar uma marca legal.” Ainda não usei, é papelão, mas vou ser capaz de pintar com tinta. Espero que eu me lembre de tentar isso e fazer pequenos círculos. Um pauzinho é ótimo para raspar a tinta. Claro, eu uso a parte de trás do meu pincel normalmente. Realmente é a sua imaginação, nesse ponto, o que você quer? O que você tem? O que você vê que pode deixar uma marca? Em uma pintura eu fiz um pano de fundo com isso, mas não é necessário. Achei legal e tentei. É chamado de Princeton Catalyst e é de borracha, como uma espátula de borracha, mas você pode usar sua espátula de cozinha e lavá-la muito bem, eu acho ou pegue uma espátula de cozinha na Dollar Store e ela espalha tinta para fundos, meio divertido. Mais uma vez, não é necessário. Acho que isso cobre suprimentos e se houver mais alguma coisa, falarei sobre isso quando o usarmos. 3. O que os materiais podem fazer: Agora que sabemos um pouco sobre os suprimentos, vamos ver o que eles realmente podem fazer. Vou ter uma versão curta disso porque é como se eu pudesse fazer uma aula inteira sobre fornecedores C e o que eles podem fazer. Mas, bem, pelo menos explorá-los, e talvez isso ajude você a decidir qual deles você quer comprar. Vamos chegar a ele. Vamos fazer lápis primeiro, então eu tenho três tipos de lápis. Eu mencionei o Prismacolor, que é apenas um lápis colorido normal. Não é solúvel em água, não faz nada com a água. Solúveis em água, que são bons se você for desenhar um design, e então você só quer usá-lo como um contorno, e então você quer pintar sobre ele. Estes são bons para isso, os Supracolors. Vou apenas colorir um pouco para que você possa ver o que acontece com a água, e então outro lápis que tenho é um Stabilo Carbothello. Eu amo o pigmento, mas é realmente um pastel seco, então você pode ver que ele até descasca o papel lá. Se eu esfregar, vou colocá-lo em meus dedos, mas usarei isso como uma camada superior às vezes para o pigmento intenso. Vamos ver o que cada um deles faz com a água. O lápis colorido normal não vai fazer nada porque não é solúvel em água. Você verá que acabei de colocar água sobre ela. Este é um caderno de desenho em papel aquarela. Este é o Supracolor II Soft, e é solúvel em água, então você pode ver que ele se transforma em aquarela, e eu usei isso para viajar. Você pega apenas alguns deles se não quiser tirar tintas, e então, se você continuar com isso, você pode se livrar completamente da marca. Isso é o que isso faz. Em seguida, o pastel seco não faz muito da água. Vai se espalhar um pouco, mas não tanto. Então os Woody são chamados de três em porque eles reivindicam um lápis colorido como esse. Eles afirmam que são um lápis de cera, mais assim, exceto que isso é solúvel em água. Eles afirmam que é uma aquarela, e é realmente todos os três, e também tem um pigmento muito bom. Vou te mostrar um pouco disso, e então mostrarei que estes são os lápis de cera Neocolor II. Vamos ver o que eles fazem quando você tem água. Ambos têm pigmento bom e intenso. Eles se sentem da mesma forma, então você realmente não precisa dos dois. Se você quisesse escolher um ou outro, eu provavelmente vou com o Neocolors só porque há mais uma gama de cores. Mas eu tenho que dizer que o Woody turquesa é muito cremoso e gostoso. Deixe-me mostrar o que acontece com a água. Você pode transformar esses Woodys em aquarela. Aqui está a laranja, e aqui está o que os Neocolors fazem, muito parecido. Talvez ainda mais pigmento, seja difícil dizer. Mas geralmente uso essas claras e os lápis de cera em cima das pinturas, e não os misturo com água. Então a outra coisa que uso em cima e às vezes abaixo são os pastéis de óleo. Eles são realmente cremosos e intensos, provavelmente a cor mais intensa. Claro, eles não são solúveis em água, são pastéis de óleo. Você [NOISE] os usaria para textura nas camadas superiores. Às vezes eu os coloco abaixo das minhas camadas de tinta. Faremos isso de maneiras diferentes. [RUÍDO] Então as canetas Posca, eu só quero te mostrar, você tem que agitar. [RUÍDO] Se você não o usa há algum tempo, este é novo, mas você terá que prepará-lo assim, você bombeia. Você pode obter linhas nítidas muito legais para rever a pintura, contorno, coisas assim. Com os Poscas, vamos mostrar-lhe isso. Este é aquele forro 3D, você precisa apertá-lo com bastante força. Você vai me ver usar isso em algumas pinturas mas pratica alguma, mas não estou tentando ser preciso com isso. Você pode ver que isso é um 3D? Demora um pouco para secar. Se eu vou usar isso, eu o uso no final dessa camada porque provavelmente vou ter que ir embora quando eu [RUÍDO] usar isso. Então, é claro, as canetas douradas, este é o piloto, este é o ponto médio, e depois o ponto extra fino. Acho que estraguei a dica em um desses. A propósito, rapidamente, vou te dizer que acabei de aprender isso. Poscas, eles não são baratos, que se você estragar sua gorjeta, digamos que você pegou muito pastel de óleo, ou acabou de pegar um porão, você pode retirá-lo. Isso foi maravilhoso, vire-o e coloque-o de volta. Eu fiz isso com um deles; isso não é excitante? [RUÍDO] Muito inteligente da Posca para fazer isso. Eu tive que jogar um pouco fora antes que eu soubesse disso. tinta parecerá muito intensa. Costumo usá-lo diretamente do conta-gotas porque ajuda a obter algumas formas boas. Eu não quero usar um pincel às vezes, a menos que eu esteja tentando fazer, digamos, sai. Então costumo usar um pincel aquarela. Mas veja o quão bem esse conta-gotas está funcionando. mesmo com o ouro, é claro, eu uso muito no conta-gotas porque eu só quero marcas. Se eu quiser uma forma específica, usarei um pincel. Isso está em suas últimas pernas, e eu tenho que pedir um pouco disso. Eu cobri os lápis, vamos brincar com um pouco de tinta e pincéis [NOISE]. [RUÍDO] Deixe-me mostrar o que é acrílico normal. Vamos ter um brilho, lembre-se que é essa forma quadrada. Este Naphthol Crimson é uma cor muito bonita, especialmente não parece muito, parece vermelho. Mas quando você misturá-lo com branco, eu vou te mostrar, fica muito bonito. Só uma grande coisa de branco da Nova Color. O que eu gosto sobre o brilhante, este pode bater um pincel brilhante, então não vai fazer a melhor linha, mas você pode obter essas belas formas quadradas. Então, se você colocá-lo em sua borda, você pode obter mais uma linha. Este, eu acho, não é. Isso está cortando porque eu fui muito duro com isso, então não me dá a melhor linha, mas eu só quero te mostrar isso. Então um pincel redondo [NOISE] como este, este é o Tamanho 4, permite que você faça, digamos, algumas folhas com mais precisão. Então, se você quiser, você pode trabalhar um pouco mais. Acho que é melhor com ângulos é, acho que o que eu diria, mas eles apenas criam marcas diferentes. Isso era acrílico e está secando bem fosco. Eu só gosto que os Nova Colors não sejam uma tinta de aparência plástica real, mas deixe-me mostrar algumas dessas outras tintas também, só para que você possa ver. Aqui está o Jo Sonja Matte Flow Acrylic, e ele seca bem fosco. Tenho um pincel sujo. Isso tem um meio círculo para opacidade, então não vai ser tão opaco quanto essa turquesa. Você pode ver o papel através dele, e eu mostrarei que se compara com o guache aquático. Veremos se há muita diferença. Toalha de papel, e vamos experimentar o aqua, mais opaco. Você pode ver que você não pode ver o papel por lá. [RUÍDO] Muito provavelmente, a pintura que as pessoas têm mais à mão é acrílica ou aquarela. acrílico funciona muito bem. Eu só pensei em te mostrar, então aqui está o guache aquático, muito cremoso, e ele vai secar fosco. Você pode ver que é mais opaco do que isso. [RUÍDO] Então, todos os tipos de acrílicos, eu acho, você poderia fazer essa classe também com aquarela, só teria uma aparência muito mais translúcida. Cabe a você descobrir o que você gosta. Deixe-me mostrar-lhe este super flat. Eles chamam isso de SoFlat Golden. Eu não espero que a maioria de vocês seja tão estranhamente obcecada com opacidade e tinta fosca quanto eu, mas o que vou dizer sobre essa tinta, mesmo que seja cara é, é tão pigmentado. Eu nunca usaria uma cor assim, mas digamos, eu queria um azul claro. Você vai ver, é preciso um pouco do azul que estava no meu pincel, e você obtém essas cores adoráveis, e apenas um monte desse pigmento intenso. Eu diria que, se você quiser experimentar a mistura de cores, e você realmente gosta da intensidade, você poderia obter [RUÍDO] suas três cores primárias básicas nisso, e um azul, um amarelo e um vermelho. Então você poderia fazer muita mistura, se quisesse. [RUÍDO] Você vai me ver usar uma variedade desses, novamente, apenas para mostrar como eles funcionam que você possa ver o que você gosta e não gosta. Vamos colocar marcas como esta em cima da tinta. Quanto ao que se passa por cima do que, o pastel de óleo fica ótimo em cima de tudo. Deixe-me obter uma cor que aparece. Você pode colocar pastel de óleo em cima da tinta, mas não tinta molhada como acabei de fazer. [RISOS] Você pode fazer os Woodys em cima da tinta. Você vê como isso parece ótimo. Você pode fazer o Neocolors em cima da tinta. Deixe-me pegar algo que vai mostrar. Está quase seco. Você pode até pegar o pastel de óleo que eu já fiz e colocar tinta em cima disso. Se eu quisesse mudar uma cor, ela só adiciona textura. Se eu tivesse aquele pastel de óleo lá, e então eu quiser pintar sobre ele, isso não é um problema, ele adicionará alguma textura ao fundo. A principal coisa é pulverizar quando você terminar porque você tem todas essas coisas gostosas diferentes lá dentro, e eu vou ter um vídeo no final sobre como eu borrifo minhas pinturas. Vamos criar. 4. Como abordar a criação de uma criação de um: [MÚSICA] Quero compartilhar minha filosofia criativa com você porque acho que é tão importante quando estamos criando para ter a mentalidade certa. É por qualquer motivo, muitas razões, é um processo assustador. Eu tive pessoas dizendo literalmente que sentaram que se sentaram para pintar e seu coração estava batendo fisicamente. Sei que o medo é o que me impediu de tentar por anos. Em vez de falar sobre por que é assustador, ou seja, pensei que falamos sobre como lidar com isso e como gerenciá-lo, e como não mantê-lo o mais importante, de deixar você criar, porque toda minha paixão é visualizar milhões de pessoas que estão sentindo como se eu estivesse querendo criar, querendo pintar, mas aterrorizante e quanta beleza poderia haver no mundo se seguirem seus desejos criativos e começam a criar. Penso em criatividade ou espírito criativo é como um gatinho assustado escondido debaixo de uma varanda. Se você está tentando persuadir esse kit agora, você não vai gritar com ele. Você não vai fazer muito barulho. Você vai ser muito gentil. Você pode até ficar sentado lá um tempo, e você vai persuadir. Você pode usar essa metáfora ou qualquer metáfora que funcione para você. Mas toda a ideia é que, temos que nos amar a criar, especialmente no início, onde a voz quer dizer, o que você está fazendo? Isso é terrível. Você não sabe o que está fazendo. Você nem deveria tentar. Todas essas coisas que ouvimos por dentro. No início, isso parece mais pronunciado. À medida que você desenvolve algumas habilidades e alguma intuição e confiança, isso fica melhor. Eu não acho que ele desapareça, especialmente como eu vou notar que aparece se eu tentar uma nova habilidade, digamos que decidi que queria aprender retratos, rostos; bem, eu teria alguns dos esses pensamentos. Agora, neste momento, eu sei como lidar com eles para que eles não me impeçam. Mas garoto, no começo eles fizeram. Lembre-se que se trata de amar seu espírito criativo na criação e que o vendedor de saltos é melhor. Eles chegarão mais tarde se você quiser criticar sua arte, se você quiser olhar para ela, se você quiser perguntar a opinião das pessoas e quiser obter o que há de errado com essa composição ou; mas isso é muito abaixo do estrada. Neste momento, trata-se de auto-expressão, nutrir a si mesmo, ver o que é possível, ver o que você ama. Realmente, trata-se de descoberta, experimentação. Que cores você ama? Que padrões, linhas e formas fazem seu coração ir, coloque um padrão. Que composição geral ou o que você gosta de dizer em sua arte? Isso é mais tarde na questão 2, mas eu estava pintando alguns anos e depois as pessoas disseram, uau, você está trabalhando tão alegre. Bem, eu realmente não me propus conscientemente a criar pinturas alegres, mas claramente eu faço, e adoro isso. Agora sei disso o que estou dizendo com meu coração. O que espero estar dizendo é que há alegria, que há esperança e que sua auto-expressão não precisa ser contida. Se é realmente exuberante, no meu caso, tenho muitos tipos diferentes de estilos porque fico entediado facilmente, bem, sou eu. Eu só quero que você se lembre como você está aprendendo a tentar manter essa voz dura e juíza. Você pode até falar com ele. Acho que Lisa fala sobre isso. Ela é uma artista e Oregon e essa ideia que você pode até dizer, bem, porque as pessoas dizem que o medo está tentando protegê-lo de se machucar. Você pode ver até salvar seu medo, ou algo parecido; muito obrigado, vou pintar aqui, estou bem. Até onde eu sei, a pintura não matou ninguém. Nem dói muito. [RISOS] É loucura que tenhamos medo, mas aí estamos nós. Só saiba que o medo é, em algum nível, em alguns aspectos, uma constante. Não se trata de se livrar do medo, é mais sobre aprender a dançar com ele. Use-o ali. Vou criar agora, combinando a ideia de como seu relacionamento com o medo, sem deixar que isso o impeça. É aquele livro, acho que é dos anos 70 chamado, 'Sinta o medo e faça de qualquer maneira. ' É por isso que no meu boletim informativo é chamado de sua aventura criativa, corajosa, alegre e um pouco assustadora. Provavelmente não deveria dizer muito assustador. Gerencie o medo, por um lado. Seja gentil com seu espírito criativo, como o gatinho. A terceira coisa que eu diria é que se você realmente quer melhorar, então você só precisa colocar o tempo. Não posso dizer quantas pessoas vão me dizer: “Oh meu Deus, você tem tanto talento.” Sempre me impede em minhas faixas porque quero dizer, eu deveria ter saído para mostrar o que comecei a pintar. Eles eram blobs há quatro ou cinco anos e não havia nada que você considerasse talento, confie em mim. Sempre que vejo alguém que parece talentoso, sei que eles trabalharam muito, muito tempo, e eles não desistiram muito tempo, . Eu diria que isso é mais da resposta do que ter talento. Existem pintores, compositores e atletas que têm talento? Claro, absolutamente. Mas eles ainda trabalharam nisso. Há muitas pessoas que têm talento e não trabalharam nisso e não fizeram muito com isso. Tudo isso para dizer, é realmente sobre colocar o tempo. Dizem que se você quiser ficar bom no tênis, você vai bater 10.000 bolas de tênis, golfe, violino, qualquer coisa que você apontar, vai exigir muita prática. Isso não é diferente. Não sei por que esperaríamos sentar com algumas tintas e papel e produzir algo que amamos pela primeira vez. Mas é um paradoxo, porque se você quer melhorar, tão gentil com o espírito criativo, gerenciando o medo. Então você tem que ser disciplinado com o tempo. É como, não seja disciplinado com o espírito criativo. Não julgue em suas coisas terríveis e todas essas coisas. Mas nós disciplinamos com o tempo se você quiser melhorar? Agora, se você estivesse fazendo isso para o seu relaxamento, o que é um motivo maravilhoso para fazê-lo, eu não quero parecer que você tem que levá-lo para o próximo nível. Temos muitos deles em suas vidas. Você sabe o que, aumente seu jogo [inaudível]. Não, você pode, se você gosta de fazer o que está fazendo no nível em que você está, provavelmente vai continuar fazendo isso todos os dias e melhorar de qualquer maneira porque você adora. Mas a disciplina entra em jogo quando você a coloca em prática todos os dias. Talvez você não consiga pintar todos os dias, mas talvez você possa por 15 minutos. Cutucando meu caderno de desenho para fora. Eu sempre posso sempre, mesmo que seja à noite em frente à TV com meu marido assistindo, vou pegar algumas tintas e vou fazer um exercício. Você só pode usar três cores mais branco. Vou fazer algumas formas. Eu gosto disso. Estou aprendendo alguma coisa. É quase como apenas registrar. Há parte disso é literalmente registrar o tempo, colocando o tempo. Espero que isso ajude. Essas são as mensagens que eu me dou ao longo desta jornada. Espero que eles o ajudem porque eu sei ou acredito que se você tem um forte desejo de criar, então você tem a capacidade de criar. Você pode não ter a habilidade ainda, mas você tem essa capacidade, a capacidade. Porque eu não acredito que você teria esse forte desejo se não tivesse. Preste atenção ao desejo e ponha o tempo, seja gentil com seu espírito e não deixe que o medo o impeça. 5. Sunshine do Caribe 1 - Pintando o fundo: [MÚSICA] Estou começando com um pedaço da superfície de velino de papel Bristol e vou aplicar apenas alguns escuros. Este eu achei que seria divertido tentar com um começo sombrio. Eu tenho um pouco de acrílico aqui e depois peguei algum Gesso preto só porque eu quero ver o que ele faz e é extremamente preto, então eu não vou usar muito disso. Você poderia usar qualquer coisa escura que você tenha, você poderia usar um azul escuro. Se você quisesse tentar seguir essa ideia específica de começar com uma escuridão, ela pode adicionar profundidade. Vamos acabar cobrindo a maior parte, mas sei que alguns artistas começam cada pintura com umber como a camada inferior. Eu não faço isso. Às vezes eu começo com cores brilhantes. Você verá o que eu pensei para este que veríamos o que pensávamos sobre isso, porque essa é a ideia toda, é experimentar e ver o que você gosta. Qualquer pincel antigo serve e não ficará confuso sobre como você obtém a tinta no papel. Se você não tem um pincel grande, você não precisa comprar um para algo assim, você pode usar um pincel antigo ou um desses pincéis de esponja, barato e eu estou apenas esfregando você não precisa comprar um para algo assim, você pode usar um pincel antigo ou um desses pincéis de esponja, barato e eu estou apenas esfregando na esperança de criar textura. Eu não me preocupo com pinceladas uniformemente, porque é o que eu quero. Veja, estou lutando [RISOS], não quero a tinta marrom em todo o meu plástico, então continuo me ajustando aqui e tento não pintar minhas mãos completamente. Basta esfregá-lo no papel. Poderíamos ter feito o papel primeiro ou não. Eu fiz isso nos dois sentidos e não é necessário, mas pode adicionar mais textura. Estou apenas esfregando todo esse humbrol e depois recebendo um toque do Gesso preto. [MÚSICA] Tenho apenas algumas cores acrílicas mais claras. Só estou colocando-os aqui e ver o que achamos disso. Você pode usar um pincel, eu tenho esse pequeno catalisador espalhador. Você também pode usar uma espátula de borracha de cozinha, uma que você não usa para comida. Vamos ver como isso funciona. Também vou adicionar um pouco de meio branco. Você também pode jogar um pouco de Gesso para textura e agora ver o que isso faz. [RUÍDO] Movendo-se para fora, talvez eu faça um centro lá. Vou ter os pontos mais escuros, algo assim. Deve ter uma marca e depois sair daqueles [NOISE] apenas tentando muito rápido. Parece mais geométrico do que eu quero, então vou pegar meu pincel e misturá-lo um pouco. Vou deixar algumas dessas coisas geométricas, é legal. Isso adiciona muita textura também. Também tem peles de escova [RISOS] que eu tenho que remover. Gosto da justaposição do geométrico com as escovas. Muita tinta sobre isso. É uma boa segunda camada. 6. Sunshine do Caribe 2 - marcas iniciantes: Isso pode parecer um pouco diferente porque gravei meu próximo passo, a coisa toda, e ele não gravou. Eu não sei o que aconteceu, então eu pintei outro papel preto, e umber , e na mesma cobertura, e então vamos seguir em frente. Tudo o resto está bem gravado , então eu não sei o que aconteceu. O que estou fazendo aqui é assim os três pontos focais, e estou apenas começando a pegar o que você tem, então eu tenho pastéis de óleo, eu tenho as cores neo, eu poderia usar algumas dessas. Se você tiver lápis de cor, você pode usar isso. Você poderia usar até lápis de cor regulares. Toda a ideia é apenas começar a estabelecer alguns interesses. Vou pensar nessas três áreas e sair delas com minhas marcas. Também farei o meu melhor para ficar com a paleta de cores. A outra dica é que vou colocar as cores mais escuras nos centros da flor principalmente, então vamos começar com isso. O escuro aqui é realmente uma ameixa, que não é a cor mais fácil de criar. Mas, obviamente, não tenho que ficar com isso, posso pegar uma marinha e ameixa e apenas misturar, e fácil. Eu só uso minha mão esquerda porque quando estamos tentando não ser muito exigentes, foi marcar fazer isso pode ajudar a usar sua mão não dominante. Então eu vou tirar alguns dos escuros, talvez para fora, novamente, irradiando para fora dessas três áreas. Então, a partir daí, estou pegando essas cores e materiais diferentes e apenas formas, marcas, linhas estão bem. Até eles podem se parecer com uma folha assim, rabiscos. Às vezes eu faço esses pequenos círculos, às vezes eu apenas cor em uma seção, vamos pegar um pouco desse amarelo laranja. É bonito. Temos rosa aqui, então talvez eu mude para uma nova cor. Estou tentando fazer marcas menores e maiores, e muito disso provavelmente acabará ficando coberto. Mas é um pequeno show e só ajuda você a entrar no fluxo do que você está fazendo aqui. É quase como se fosse alguma forma de esboço, uma cor corolária aqui, tão bonita, tão bonita, e depois adicionamos um pouco de vermelho mais escuro. Só estar solto. Se você está sendo muito exigente, você pode usar sua mão não dominante. Então temos esse azul bonito, é um cerceta, mas também é um [inaudível] o que é chamado de azul claro que nunca é muito útil. Parece um azul cerúleo. Talvez um pouco mais turquesa, você pode até usar, aqui, há sharpie, por que não? Então podemos fazer isso, isso não é obrigatório, mas é divertido, o forro 3D. Vou espremer um pouco disso aqui e fazer alguns rabiscos. Provavelmente será coberto provavelmente principalmente também, mas tem um 3D, então adiciona textura, apenas divertido. Vamos ver. Acho que é um bom lugar. Você pode obviamente levá-lo o mais longe que quiser, colocar o palco, mas você verá que começamos a adicionar um pouco de tinta na próxima etapa. Talvez eu apenas adicione um pouco dessa forma ou verde e adoro a intensidade dos pastéis de óleo. É bom passar para o próximo estágio. Vamos ver onde queremos ir com isso. O rosa fluorescente 3D secou. Acabei de fazer alguns cumes, tenho o pastel de óleo aqui. Neste ponto, você pode usar tinta acrílica, você pode usar guache aquático. Você pode até usar guache regular. É só que você terá que se certificar de que não perturbe demais as próximas camadas. Francamente, não desperdiçaria muito guache nessas camadas inferiores porque você vai colocar coisas em cima e o guache é mais caro do que dizer, acrílico. Este é o acrílico Nova Color. Você pode comprar no site deles, mas qualquer acrílico serve, e você não precisa de uma ótima tinta para esse nível, mesmo que essa seja uma boa pintura. Tem um preço razoável. Não está disponível nas lojas, é apenas no site deles, nova color.com, eu acho. Tenho algumas cores aqui apenas para construir a mistura. Eu tenho um escuro, alguns azuis, alguns amarelos, e eu deveria pegar alguns vermelhos. Eu realmente tento me desafiar a fazer minhas cores, como, por exemplo, vou te mostrar um verde que comprei delas. Eu realmente não faço mais verduras, porque verdes, você pode fazer tão lindamente. Mas acho que vou fazer uma aula em algum momento sobre como fazer cores a partir de apenas algumas tintas. Isso permite que você gaste seu dinheiro em tintas melhores e compre menos cores. O que eu estou pensando agora é apenas pegar algumas formas e traços que estão saindo desses três, e apenas mantê-lo solto e realmente se concentrar na cor porque eu amo cores. Estou usando ajuste branco. Então, esta é a Liquitex. Vem em uma banheira grande, mas acabei de colocá-lo aqui. Você também pode usar tinta branca, é claro. Vamos ver, tenho minha água aqui, ainda estou pensando nisso como a paleta de cores. Desde então eu pintei algo aqui que vou passar por cima. Mas esta é a paleta de cores que estamos pensando. Vamos ver para onde vamos. Acho que vou começar com este feriado verde. Estava dizendo que comprei este verde, e nem gosto muito dele. Eu não deveria ter comprado porque você pode misturar verduras muito melhor do que eu mal usei nada disso. Às vezes eu adiciono ao verde que fiz. Posso fazer isso, mas é um verde tão plano e chato. De qualquer forma. Vou fazer um verde. Receio que deixei isso com o topo ligado por muito tempo e não sobrou muito nele. Não está se sentindo bem. Vou pegar um pouco. Esta é a turquesa deles, mas não acho muito turquesa, então geralmente adiciono um amarelo brilhante a ele. Olha, eu simulei tudo isso porque não faço o que deveria, provavelmente, que é pegar uma faca de paleta e colocar minha tinta na paleta. Quero derrubar um pouco este verde, o que significa que é muito brilhante, e a melhor maneira de derrubar o verde é ter um pouco de vermelho. Eu não uso muito a roda de cores, mas para isso, é realmente útil porque se você quiser tonificar uma cor para baixo, você usa a cor no oposto da roda de cores. Verde aqui seria vermelho e isso o derrubará na intensidade. Eu vou, como eu disse, você vê como isso apenas derruba isso? Você tem que ter cuidado para não exagerar ou ficará marrom. Mas começa a levá-lo para o verde que eu estava procurando, mais como este verde lá. Na verdade, esse verde também é assim, então podemos adicionar um pouco disso. Veremos. Estou pensando em formas que são como folhas talvez, mas isso é abstrato, então elas são realmente apenas expressões externas de cor. Talvez seja isso que devemos chamá-los. Em tamanhos variados, e onde eu quero gostar se eu tiver algumas coisas contrastantes por baixo, posso raspar a parte de trás do meu pincel. Faça marcas grandes, pequenas marcas. Esta será uma série de camadas. Não preciso ser muito exigente nesta fase. Eu poderia adicionar branco ao longo do caminho ou amarelo e continuar mudando a cor. Adoro misturar minhas cores enquanto vou, provavelmente é por isso que meus frascos estão marcados. Um pouco de amarelo e aqueça-o. Só andando por aí, pensando no que está estendendo a mão e, obviamente, eles vão se deparar com o outro. Está perfeitamente bem. Gosto de fazer algumas coisas listradas também. Podemos voltar para esse verde, mas isso é suficiente por enquanto. O que vem depois? A propósito, este é um pincel realmente batido. Não uso meus bons pincéis para esta pintura. Olhe para ele. Meus cabelos estão todos surgindo e isso é perfeitamente bom para isso. Vou nessa direção mais turquesa. Como eu disse, essa turquesa não é muito turquesa. O que eu costumo adicionar e, a propósito, misturo acrílico e aqua guache ao longo do tempo. Não importa, então essa cor ajudará a torná-la um pouco mais. Este é um amarelo limão. Ajudará a levá-lo em uma direção mais turquesa. Amarelo limão, isso é ftalo turquesa. Isso é muito verde demais. Agora, aqui vamos nós . Sim assim. Não sei neste momento o que acabará sendo coberto, ou o que poderemos ver. Só estou pensando em forma, cor e direção com esses traços e marcas para fora. Também estou pensando em variar as formas e marcas. Posso dar a volta por outras formas como essa. Apenas agarrando. Eles secam tão rápido que eu posso acertá-lo com um segundo casaco. 7. Sunshine do Caribe 3 - Adicionando camadas de pintar: Vou trocar meu papel de paleta porque eu tinha virado isso. Mas é essa paleta e o outro lado basicamente está absorvendo a tinta. Deixe-me pegar uma nova folha. Eu realmente gosto disso. Isso é cinza. Cinza ou branco está bom. Eu adoro isso quando viajo também. Acabei de dobrar os lençóis ao meio e colocá-los no meu caderno de desenho e tenho paleta pronta para ir. Na verdade, funciona melhor para mim com minha configuração aqui para dobrá-los pela metade. Então, às vezes, o papel de palete é muito bonito e eu vou usá-lo para uma colagem. Às vezes. [RUÍDO] Vamos ver isso. Vamos fazer um rosa. Gosto desse naftol carmesim com uma mistura branca. É muito bonito. É gentilmente porque você não pensaria em olhar para ele. Esse é o naftol carmesim e este é o meio vermelho cádmio. Quero dizer, aos olhos eles parecem quase idênticos, mas você pode dizer que eu gosto mais do naftol porque está mais esgotado. [RUÍDO] Vou realmente lavar meu pincel completamente porque ele tem tinta verde sobre ele, e verde e vermelho fazem lama. [RUÍDO] É útil ter dois frascos de água funcionando. Então, vou pegar um pouco disso. Tenho vários rosa diferentes na paleta de cores aqui. Acho que o que vou fazer agora é este rosa mais claro. Um pouco mais branco e talvez até um pouco do meu rosa fluorescente. Vou ter que pegar mais desses. Sim, isso é bonito. Talvez um pouco mais branco. Posso fazer uma pequena sugestão de flor, mas principalmente vou acabar com alguns escuros lá. [MÚSICA] Então eu adicionei um pouco de vermelho ao rosa e um pouco amarelo quente. Temos um coral escuro aqui e então talvez o aliviemos também. Está parecendo vermelho, então vou iluminá-lo e adicionar um pouco mais de amarelo. Oops, não muito amarelo. Bem, [RISOS] você poderia chamá-lo de um feliz acidente ou um acidente infeliz, mas eu recebo algumas cores interessantes dessa forma porque marquei isso, havia um pouco de verde lá dentro. Não é uma maneira precisa, certeza, mas acabo recebendo algumas cores interessantes. Estes são, na verdade, muito próximos dessa cor base. Lá vai você. Se eu quisesse ser muito preciso, teria colocado um pouco da cor na paleta. Agora eu quero realmente aquecer isso com um pouco de amarelo, [RUÍDO] e um pouco de branco. Isso é gostoso. Um sombrio dessa cor. Estamos quase acabando com essa camada. Vamos deixar secar. [MÚSICA] Ok. Acho que vamos deixar isso secar. 8. Sunshine do Caribe 4 - Mais camadas de pintar: [MÚSICA] Estamos começando a fazer algumas coisas de fundo boas. Acho que o que vou fazer em seguida são algumas formas maiores com tinta. Então vamos deixar isso secar e fazer algumas marcas com canetas, lápis e outras coisas. Basicamente, estou trabalhando para encobrir a maior parte do fundo e provavelmente até a maior parte do que vemos aqui. Vamos ver. Vou tirar um pouco dessa turquesa. Eu estava olhando para a paleta de cores e quero ficar, então faça isso azul com essa turquesa e depois este calêndula ou amarelo girassol. Traga esses dois. Provavelmente traga mais algumas dessas linhas realmente vibrantes. Tão divertido tirar pinturas e brincar. As pessoas me perguntam muito, você mistura guache e acrílico, e guache e guache acrílico? [RISOS] A resposta é sim. Porque, como agora, estou misturando isso como um pouco desse dourado. Estes são acrílicos foscos, mas se for a cor, eles têm pigmento super intenso. Estive me divertindo com eles. Um pouquinho vai um longo caminho. Eles não são baratos, mas podem ser quando você considerar o quanto você sai deles. Estou apenas fazendo um azul cerúleo macio para tomar e talvez fazer alguns tipos maiores de formas. [MÚSICA] É apenas um processo de camadas de cor e forma e continua até que esteja pronto. Também estou pensando em tamanho de marca variável, então faça alguns pequenos nisso e talvez com um pincel menor. Essa é uma forma brilhante que eu estava usando lá. Brilhante significa basicamente uma forma quadrada, e então isso é redondo. Então, tomando a rodada porque eu posso obter um ponto melhor com isso para fazer algumas coisas menores com ele. Vamos fazer um pouco de calêndula amarela. Para isso, vou usar um amarelo quente e um pouco de vermelho. Vou fazer a mesma coisa começar com o brilhante para fazer as formas maiores. Basta obter um limpo com um pouco amarelo e o menor pedaço de vermelho por causa de um jeito. Veja, isso foi muito vermelho. Uma das coisas sobre acrílico que eu não gosto e você pode consertá-lo com várias camadas, mas você pode vê-lo aqui como a translucidez dele e você apenas faz outra camada. Mas eu realmente gosto de opaco. Se você olhar para o SoFlat que eu estava falando, o Golden SoFlat, esse material, que é um acrílico fosco, que é basicamente como um guache acrílico, o mesmo que isso. Você obtém esse fosco, então você pode ver que o azul já está seco, bastante opaco. Eu tenho o SoFlat e isso e se eu usá-lo, vou pegar aquele pop opaco. Mas como eu já tirei isso, e a maioria de vocês vai ter acrílico, vamos apenas seguir com isso. Você pode obter a mesma coisa por algumas coisas aumentar a opacidade do acrílico. Uma é adicionar branco com gesso ou branco. Então o outro é apenas mais casacos. Eu tentei em meio fosco, como este meio fosco fluido. O problema é que você está adicionando um meio, então ele o afina e o torna fosco, então eu não acho que ele realmente faz o que estou procurando. Você acaba apenas fazendo vários casacos se quiser esse visual fosco, mas pode não se importar. Novamente, estou pensando em algumas formas maiores para variar as coisas porque tenho muito da mesma coisa acontecendo. Com um brilho, você pode obter uma linha mais fina usando apenas a borda dela assim, o canto dela realmente. Esses centros, eu mantenho quase escuro, mas vou colocar um pouco de luz neles às vezes. Acho que isso é o suficiente do amarelo. Vamos deixar secar um pouco enquanto fazemos algumas coisas cor-de-rosa e seguida, talvez acertá-lo com o segundo casaco que eu estava falando. Espero que a tinta não seque em alguns minutos. Vejamos algumas coisas que podemos fazer aqui, as cores neil, pastéis de óleo. Parte disso é como uma pintura negativa. Pintando no fundo com um pastel a óleo. Este é um pigmento super leve que provavelmente realmente aparece como branco. Alguns desses lindos verdes. Há um verde em particular que eu realmente amo. Este, azeitona leve. Eles me dão aquela boa opacidade que eu gosto em listras. Esses lápis de cera podem ficar em cima da tinta se estiver seco, é claro. Então, estou ficando longe do amarelo. Hora de voltar ao centro com alguns da minha marinha. Acabei de pedir, estou procurando por ele desde que amo índigo ou marinha. Estou sempre em busca de canetas da marinha ou índigo. Eles são mais difíceis de encontrar do que você pensaria. Eu vi essa posca, não sei se é novo porque nunca vi antes, mas eles agora têm azul marinho em um dos tamanhos, então eu acabei de pedir. Veremos se é verdadeiramente marinha ou às vezes eles dizem isso e é apenas um azul escuro que não é muito marinho. Vou continuar brincando por aqui e ver onde isso vai. [MÚSICA] Saí da nossa paleta de cores. [RISOS] Não há marinha ou índigo nisso, mas eu queria mais contraste, então podemos fazer isso. Veremos para onde ele vai. 9. Sunshine do Caribe 5 - Marque a camada: [MÚSICA] A coisa boa sobre os acrílicos como eles secam rapidamente, assim como o guache e o Flashe também. Tenho meu marcador Posca rosa fluorescente e o coral. Ambas as cores estão na paleta de cores, então pensei em trazê-las e ver onde isso vai. [MÚSICA] Esses foram os marcadores dourados, este é o meu novo favorito, um marcador de ouro de paleta, eu entendo na Amazon. Ele vem [RUÍDO] neste tamanho, que ponto médio e, em seguida, ponto extra fino, e até agora eles têm sido muito bons em não secar e entupir, o que é um problema com marcadores de tinta a óleo, e Tenho um link para eles na guia fornecedores no meu site. Agora vou fazer algumas linhas mais finas com a ponta fina. [RUÍDO] Você tem que bombear estes, sacudi-los, bombeá-los. Eles podem ser marcadores de tinta difusa, mas valem a pena. [RUÍDO] Estes são alguns detalhes que você pode nem ser capaz de ver, mas os detalhes fazem com que ele ganhe vida. [RUÍDO] [MÚSICA] Estou nesse ponto em que sinto que precisa alguma unificação e uma cor de fundo para se apresentar. Este é um processo. Às vezes eu faço isso várias vezes antes de gostar. Agora, basicamente vou fazer uma cor do tipo marfim e passar por alguns aspectos do fundo e ver se ela a unifica e a reúne de uma maneira que eu queria. [MÚSICA] O que eu fiz foi que fiz um marfim. Você pode comprar um branco, mas para obter a leitura de marfim, eu gosto que geralmente é uma mistura de um pouco azul, um pouco de amarelo, pequeno pedaço de vermelho, então todas as cores primárias e depois branco. Estou fazendo pintura espacial negativa. Estou andando por aí mantendo o que eu gosto, e revisando o que eu não gosto. Pode haver, como eu disse, vários passes nisso, mas este será o meu primeiro e veremos para onde ele vai. [MÚSICA] Vamos falar sobre algumas coisas. Vamos deixar isso secar, mas você me viu passar e fazer o espaço em branco. Agora, por que marfim? Isso é apenas preferência pessoal. Eu fiz um de fato, um dos nossos inspiradores, Margarita Punch, eu fiz branco. Era apenas um visual diferente. Agora, você me vê passar e agora voltando e fazendo um segundo casaco para ter essa opacidade que eu gosto. Então, quando isso secar, vamos voltar e talvez adicionar mais cor, talvez adicionar mais detalhes, talvez adicionar mais detalhes, afastarmos dela e ver o que pensamos disso, depois de dar-lhe algum espaço, dando-nos um romper com isso. Às vezes, nesta fase e ainda sinto vontade de pintar, vou pegar outra e trabalhar adiante e fazer várias pinturas ao mesmo tempo, especialmente neste estilo. Eu posso pegar [NOISE] vários desses indo em diferentes estágios. Posso pegar um e ver o que ele precisa até estar cansado. Este no meu caderno de desenho ficou muito vibrante, e acho que vou tonificá-lo um pouco. Por enquanto, porém, uma vez que eu tenha terminado de brincar com este esbranquiçado, deixarei isso secar. [MÚSICA] 10. Sunshine do Caribe 6 - camadas com pintura: [MÚSICA] Eu deixaria isso descansar por alguns dias. O que eu faço, é então eu voltar e olhar para ele, e posso olhar para alguns outros para inspiração, e vou incluir essas duas pinturas. Estou sentado aqui olhando esses dois desenhos. Esses dois estão acabados. Eles se sentem acabados. Trabalhei até sentir que terminei. Isso não parece acabado. Agora isso é preferência pessoal. Você pode olhar para isso e dizer, sim, está feito. Eu gosto disso, e então você pára. Mas para mim, quando estou olhando para isso em comparação com isso, ele simplesmente não parece acabado. Eu digo: “Bem, o que estou perdendo?” Fiz algo um pouco diferente neste, e passei e fiz o branco como pano de fundo, o que eu gosto. Mas agora, eu quero passar e trazer as cores de volta para cima e empurrar esse fundo de volta em alguns lugares, então acho que esse é um problema, e farei isso com tinta, apenas pegando as cores e passando por algumas das áreas com as mesmas cores. Farei isso. A outra coisa então, veremos o que pensamos disso. Mas você pode ver que há mais pequenos detalhes sobre estes: alguns pontos, as marcas de lápis, e pastel de óleo, e apenas alguma suculência geral que não fizemos essa camada. Então mesmo aqui, você tem pequenas marcas de lápis e rabiscos e apenas um pouco mais acontecendo. Começarei com a cor primeiro. Vou realmente trabalhar duro para ficar nessa paleta de cores porque gosto da paleta de cores. Então você vai me ver passar por uma cor, e então eu vou fazer uma pausa, e então podemos olhar para a criação de marcas. [MÚSICA] Deixe-me fazer uma pausa lá novamente para falar sobre algumas coisas. Uma é que, de mim, descoberta de cores e cores, e a reprodução de cores é tão importante para mim que às vezes é apenas descobrindo uma cor que me faz dizer : “Ah sim”. Eu tinha misturado o vermelho coral Turner Acryl Gouache com um pouco da laranja e as luzes se apagaram dentro de mim porque adorei o que estava fazendo, então eu queria compartilhar esse ponto, mas também o que eu tenho aprendido é, às vezes quando uma pintura é como [RUÍDO] simplesmente não está se unindo ou só falta alguma coisa, acaba sendo que eu precisava encontrar uma cor para trazê-la à vida. Apenas uma cor e dê vida a ela e junte-a. Agora, não estou dizendo que acabei com isso ainda. Mas acho que para mim, melhorou drasticamente. Ainda vejo coisas que quero fazer, mas estou começando a ficar animado com isso quando não estava particularmente animado antes. Levei a mistura lá, um coral laranjinho, e usei escovas mais finas, escovas mais grossas, e encobrii algumas bordas das partes brancas. Agora acho que vou fazer a mesma coisa com alguns desses verdes, espécie de verde-azeitona e passar e fazer a mesma coisa. Vamos torná-lo verde. Acho que já falei sobre isso, mas o verde é uma ótima cor para fazer você mesmo, [RISOS] em vez de comprar verduras, você economiza dinheiro e obtém cores muito mais interessantes. Eu tenho alguns verdes, é claro, mas [RUÍDO] sempre tento fazer alguma coisa. Não há muitas cores que eu uso diretamente do tubo. Acho que este vermelho coral e talvez o guache turquesa Winsor Newton seja um dos poucos. É só isso, eu quero que a cor seja minha, e quero que as cores sejam suas. Mesmo se você tomar um pouco de alguma coisa, então você acabou de fazer essa cor sua. Eu peguei muito daquela laranja. Se um verde estiver muito brilhante quando você mistura seu amarelo e azul, você pode dar um pouco de qualquer coisa na família laranja vermelha e tonificá-lo. Posso fazer isso aqui. Vou continuar adicionando um pouco de azul. Sim, isso é um pouco brilhante demais e também é muito leve para o que eu quero. Quero um verde-azeitona. Está se aproximando, sim, o toque do coral. Eu não desperdice muita tinta porque mesmo o que resta aqui no papel, bem, não há muito. Mas se houvesse mais, eu abriria uma página do livro de esboços e a lançaria em um fundo em branco e começaria a criar textura para minha próxima propagação lá. Você pode ver que fui um pouco longe demais, e é uma cor bonita, mas é um pouco mais monótono que eu queria. Eu peguei um pouco de coral demais provavelmente porque eu estava falando. [RISOS] Não posso mastigar chiclete e falar ao mesmo tempo. Sei que tenho que trazê-lo de volta com mais amarelo ou mais azul ou talvez até um pouco de branco. Se eu quiser iluminá-lo de volta, então eu tenho um amarelo quente aqui, mas eu poderia pegar um limão ou um amarelo mais brilhante. Estou indo fundo aqui na terra de cor verde, mas isso traria o brilho. Vamos tentar isso. Agora vou passar como fiz com o coral e ver onde sinto que essa cor deveria ultrapassar essa gama de cores. Provavelmente vou mudar os amarelos por toda parte ou o verde por toda parte. [MÚSICA] 11. Sunshine do Caribe 7 - toques de finalização: [MÚSICA] Definitivamente gostar mais disso, é tão uau. [RISOS] Mas vejo algumas pequenas coisas que quero fazer. Acho que quero voltar com o marfim, mas vou usar os Poscas e apenas fazer alguns detalhes, não tenho certeza, não tenho certeza, mas talvez dê a volta a algumas coisas. Eu definitivamente alcanço meu objetivo de trazer a cor para a frente, mas talvez faça um pouco demais. Definitivamente não há descanso para os olhos nisso. Tenho pinturas onde sinto que não há muito descanso. [RUÍDO] Não sei, vou fazer isso. Adoro esses pequenos pops do rosa quente, então acho que vou voltar para eles. Talvez acerte o azul e a turquesa um pouco e talvez até um pouco mais de ouro. Vamos ver o que podemos fazer. Comece com o marfim, [RUÍDO] as canetas Posca que sempre precisam ser abaladas, e depois preparadas assim até que estejam se movendo. Eu só sinto que quero que alguns desses pedaços de marfim sejam um pouco mais limpos. Mais uma vez, é preferência pessoal. [MÚSICA] Estamos entrando naquele homestretch onde eu estou gostando cada vez mais. Vamos fazer mais algumas coisas. Só quero passar com o rosa quente e acentuar as áreas que eu tinha feito que se perderam. Porque não há o suficiente acontecendo nisso, [RISOS] apenas brincando. Tem muita coisa acontecendo. Então, pela primeira vez, acabei de abrir isso e prepará-lo. Estou obcecado pela marinha para minha escuridão. Não sei se é novo, mas isso era novo para mim, esse marcador Posca da Marinha. Provavelmente parece preto para você [RISOS] através da câmera, mas eu não sei, todos nós temos nossas pequenas coisas que gostamos, e eu gosto da aparência da marinha. Acho que é chamado de cor marinha, às vezes as pessoas chamam de índigo. Só vou brincar com isso um pouco. Agora você pode estar dizendo pare, Suzanne, está feito. A coisa divertida sobre a pintura é que você sempre pode desfazer o que fez em uma pintura como essa e apenas decidir que [RUÍDO] você quer até gostar algo que você tentou e pintar sobre ela. Agora estou pensando sobre a altura dessas pequenas coisas acontecendo aqui, aqui, e um pouco lá. Mas eles não são tão perceptíveis com o ouro, então eu vou fazer isso. Realmente tenho três desses. Eu tenho um lápis índigo, mas você pode usar lápis normal e apenas decidir que quer algumas marcas frondosas. Isso não está aparecendo muito bem. Você pode usar um lápis mais escuro. Ele só permite variar as linhas e ele vai raspar, o que é interessante. Eu só gosto que eles tenham muito interesse para que você se sinta como se estivesse em uma loja de doces e tenha que olhar em volta em todas as partes divertidas e se perder nela. Vamos ver. Vou gentilmente aqui porque está raspando, o que é bom, mas eu quero essa marca da marinha. Então, também, provavelmente, vamos ver o que um pouco faz. Este é um Prismacolor fluorescente. Este era o lápis Prismacolor azul índigo. Isso é neon laranja, provavelmente não vai fazer muito. Ele raspa. Isso é divertido. Vamos ver. Não quero fazer nada com isso. Acho que não quero fazer muito. Tem tanta coisa acontecendo que eu não quero adicionar muito disso. Outra ferramenta que eu uso às vezes é o rolo de geléia. Acho que a cor não está escrita nela, mas é um pouco laranja rosado fluorescente. Você tem que persuadir esses rolos de geléia às vezes para ir em cima da tinta, mas eles vão. Eles são como esses pequenos toques. [RUÍDO] Se eu só conseguir um rolo de geléia, seria essa cor. Vamos ver se eu quero fazer apenas uma pequena aba de um pouco turquesa onde a turquesa já está. Digamos, isso vai ficar muito louco se eu começar a introduzir lugares completamente novos. Onde mais? Às vezes eu vou pegá-lo e segurá-lo longe de mim, e pegar uma cor como essa turquesa e fazer meu olho seguir por aí. Turquesa aqui, aqui, e um pouco lá, e talvez faça algo assim. Mas acho que nós dois sabemos que isso é praticamente feito, embora eu sempre me reserve o direito olhar para isso amanhã. Neste ponto, estou apenas adicionando textura passando pela mesma cor com o pastel de óleo. Mas isso só adiciona alguma dimensão que eu gosto e não faço isso em todos os lugares. Acho que neste momento preciso assiná-lo. É sempre complicado com isso, o que assinar e onde assinar, especialmente porque minha caneta dourada com a qual eu gostaria de assinar estava se comportando mal. Vou ter que abrir um novo, tenho um monte desses. Vamos ver se está agindo melhor hoje. Tenho a sensação de que este está indo para a cesta de lista. Vamos ver aqui. Sempre posso assiná-lo a lápis, e gosto de atribuir apenas minhas iniciais. Neste, eu poderia fazer isso com um ouro mais grosso ou meu nome inteiro e vou assiná-lo ao longo de um desses para que ele seja incorporado a ele. Mas eu acho que neste, é o mais grosso já que será apenas uma marca dourada de qualquer maneira, e fazer minha inicial, é claro. A coisa é que essa pintura poderia ser orientada de qualquer maneira, mas me parece que é assim. O que eu gosto é que isso acabou de forma abstrata parecendo quase um vaso aqui e como eles estão se mudando. Acho que vou assinar aqui. Acho que acabamos. Como eu disse, eu me reservo o direito olhar novamente amanhã, de olhar novamente amanhã, talvez fazer algumas outras pequenas coisas, mas não acho que farei muito se eu fizer alguma coisa. Talvez chegando com uma caneta dourada mais fina quando eu começar a funcionar. De qualquer forma, espero que você tenha amado isso e espero que você faça muitos e muitos deles e encha sua casa de cor. 12. Abstrato de paleta limitada 1 - começo: Para este, vamos experimentar o papel de mídia mista. Isso é £184. Papel aquarela, como eu disse, papel de mídia mista, papel Bristol. Você só quer um bom papel pesado que possa levar água e o que quer que joguemos nele. Isso é mais pesado que o papel aquarela £140. Mas o papel aquarela tem mais dessa textura. Preferência totalmente pessoal. Com este, pensei que faríamos uma paleta de cores limitada, o que significa que vou escolher quatro cores e branco e seguida, quaisquer cores que pudermos fazer com elas. Este é um ótimo exercício porque força você a descobrir novas cores. Na verdade, veja, tenho algumas pinturas que acabei terminar com essa coisa exata. Adorei as cores que criei e isso trouxe cores que nunca penso. Estas são as duas pinturas e o que eu gosto são algumas dessas cores de ferrugem que surgiram. Você pode obter tantas cores apenas misturando esses quatro mais brancos. Você não precisa usar esses quatro, obviamente. Estou usando um verde amarelo, um aqua e uma laranja e, em seguida, um cinza de Payne. Você precisa, porém, algo escuro, então um escuro de qualquer tipo. Você pode usar um cinza de Payne, você pode usar um pouco de preto. Eu costumo não usar muito preto. Eu só prefiro usar uma marinha ou uma ameixa ou um roxo escuro ou até mesmo um azul escuro funcionará. Então eu só peguei estes e gostei dos resultados, para que você possa escolher as quatro cores que quiser, desde que uma delas esteja escura, e então é claro que você tenha um pouco de branco. Agora, deixe-me dizer algo sobre essa pintura. Gosto de mostrar a vocês suprimentos diferentes quando faço aulas. Não estou dizendo que você precisa ir pegar essa tinta. Na verdade, estou experimentando isso sozinho porque é um acrílico fosco, então você tem tinta em todas as minhas mãos. Você sabe que é um bom dia quando você tem tinta em suas mãos. Acrílico fosco, o que significa que não é acrílico puro como este. Quando seca, tem aquela aparência plasticante brilhante. Eu não gosto desse olhar, é por isso que eu costumo usar guache aquático. Mas você pode usar acrílico. Você poderia usar isso, você poderia usar guache aquático. Você poderia tentar guache regular. A única coisa é que, como é solúvel em água, mesmo depois de secar, você terá que ter cuidado para não perturbar as camadas abaixo. Para isso, provavelmente é mais fácil usar algo com um pouco de acrílico nele. Tinta acrílica regular ou um guache aquático. O que vou fazer é a mesma coisa que fiz nas pinturas que acabei de mostrar é começar o fundo apenas com a turquesa. Vou jogar um pouco de branco para que haja algumas partes mais claras e mais escuras e é isso para o fundo. Isso é tudo o que vamos fazer nesta primeira etapa. Vou misturá-lo diretamente no papel. Você verá como isso é fácil. Só vou misturar algumas das turquesa e tudo o que vou buscar é que tenho áreas mais claras e mais escuras na página. Eu intencionalmente qual textura , então não vou tentar ser suave na minha pintura. Mais uma vez, se você não tiver um pincel grande, você pode usar um pincel de pintura de casa, se você tiver um por perto, ou você pode usar uma toalha de papel, uma faca de paleta. Esponja, ficando isso coberto. Algumas pessoas usam luvas quando pintam e eu provavelmente deveria, mas não gosto de como se sente. Tenho algumas áreas escuras, algumas áreas claras muito bem cobertas e vamos deixar isso secar. Fácil de peasy. Enquanto isso seca, eu queria falar com você e mostrar um pouco sobre mistura de cores porque é realmente fascinante. Falamos sobre essas três cores. Você provavelmente vai escolher, bem, eu acho que quatro cores, mas você vai escolher suas quatro cores mais branco. Faremos isso na pintura, mas eu quero mostrar como é incrível o que é um ótimo exercício em seu caderno de esboços ou em um pedaço de papel para fazer isso, para dizer, ok, eu sou artístico, três ou quatro cores. Certifique-se de que há um escuro lá dentro. Você encontrará cores que você gosta mais do que outras. Às vezes, você pode olhar para a roda de cores e escolher coisas que são opostas na roda de cores, se quiser. Eu não presto muita atenção à roda de cores, às vezes me refiro a ela. É útil para garantir que as cores apareçam se você estiver tentando pensar sobre isso, se você estiver tentando pensar sobre as coisas estarem do lado oposto. Como por exemplo, bem aqui temos laranja e turquesa ou quase do outro lado. Você poderia dizer que estes são e, em seguida, o verde limão está do mesmo lado. Então você poderia, se você quisesse fazer um escuro, uma ameixa escura também é muito bonita e vai lhe dar algumas cores interessantes. Se você não tem certeza de quais cores escolher, comece com três ou quatro que você gosta, ou pegue um casal que seja oposto, e depois um terceiro, e depois seu escuro, então talvez isso o ajude. Como eu disse, sei que está lá, e entendo os conceitos, alguns deles da roda do carro, mas não uso muito. Deixe-me tirar meu branco. Claro, já sabemos que você adiciona branco a tudo isso e terá cores diferentes. Deixe-me ser bom e pegar uma faca de paleta e tirar meu branco e não mergulhar meu pincel no branco, o que eu adoro fazer. Então meu branco não é mais tão branco. Claro, se adicionarmos branco a qualquer cor, teremos toda uma gama de cores. Também aumenta sua opacidade, o que é divertido. Podemos mudar a cor dessa maneira com tudo isso, então temos, eu já tive um pouquinho de laranja naquela turquesa, que já laranja. Vou te contar isso sobre cores complementares. Se você quiser reduzir a intensidade de uma cor, coloque um pouco do oposto na cor da roda. Estamos lidando com a turquesa. Digamos que queremos diminuir o tom. Digamos que achamos que é muito brilhante. Vamos adicionar um pouco de laranja a ele, o que já fez com meu pincel. Você verá que ele o tonificou, ele derruba de volta e o oposto é verdadeiro. Vou te mostrar o que é a turquesa com um pincel limpo. Vai ser mais brilhante, veja. Isso tinha um pouco de branco e um pouco de laranja no meu pincel. Agora que tenho um pouco de turquesa no meu pincel, não vou tomar muito. Eu não tenho muito ou vai realmente colocar um pouquinho de turquesa. Se pensássemos que a laranja era muito brilhante, não voltaremos. Veja como isso o tornou uma laranja mais escura. Então está aqui em cima, é claro, então você pode adicionar peso a isso e você tem uma cor diferente. Apenas adicionando um pouco de turquesa. É realmente infinito, então vamos pegar o verde limão. Agora, eu já tenho no meu pincel um pouco de laranja, pouquinho de turquesa, e temos essa cor mostardy. Posso adicionar um pouco mais turquesa e olhar para esse verde. Posso adicionar branco, obter uma linda cor verde sálvia, não é bonito? Não estou apenas por não limpar muito meu pincel. Agora, digamos que eu queria levar isso de volta para um verde mais brilhante e eu pego um pouco do meu limão. Esses três verdes são lindos. Veja, adoro cores. Muito do que faço no meu trabalho é apenas criar cores na pintura. Então eu adicionei um pouco turquesa e entendi isso. Acho que ficaria bonito com um pouco de branco nele, obter um verde menta. Se você quiser fazer anotações sobre como você alcançou as cores com seus três ou quatro, eu ainda nem comecei com um escuro, então você poderia fazer esse exercício e fazer pequenas anotações ao lado dele. Se este fosse o limão mais o pouco de turquesa e um pouco de laranja. Vamos pegar um pouco de laranja agora e ver o que acontece porque adicionamos essa hortelã em nosso pincel e adicionamos laranja de uva e conseguimos isso muito neutro. Os neutros são parte importante de qualquer pintura porque as cores brilhantes não podem ser todas a estrela do show. Vamos começar com um pouco do escuro agora. Mais uma vez, não limpei meu pincel. Isso também é muito neutro. Mas se quiséssemos pegar o limão e um pouco do cinza do Payne, você terá um verde bastante escuro. E se quiséssemos uma turquesa escura? Pegue um pouco de turquesa, um pouco de Payne. É muito bonito. Claro, podemos fazer uma laranja escura. Vamos ver. Você poderia realmente continuar para sempre. Acho que devemos fazer pelo menos mais uma página deles. Vamos ver. Eu quero manter isso fora. Rasgue-o. Oh, não rasgou muito. Tudo bem. Vamos perdoar o papel. Eu posso colocar isso nos downloads da classe também, mas quero definir isso lá como podemos ver que temos, é um exercício divertido ver quantas cores podemos fazer. Vou começar com um pincel limpo só para começar de novo. Sempre ajuda a secar o pincel com uma toalha de papel ou um pano para que você não dilua demais a tinta e a deixe muito aquosa. Talvez desta vez vamos começar com o escuro. Claro, temos o cinza do Payne. Podemos apenas adicionar um pouco de branco com isso. Isso é bonito, um pouco de laranja. Aposto que posso fazer marrom adicionando todas as três cores. Não, não aconteceu. Isso é bonito. Entrando nos lindos verdes novamente, isso é muito parecido com esse. Você pode começar a dizer, eu quero que isso seja mais vibrante? Então vou adicionar meu verde limão. Quero que seja mais aborrecido? Então vou trazê-lo de volta para baixo com a laranja. Pode ir em qualquer direção. Turquesa, adicione um pouco de escuro nisso. É uma cor bonita. Eu adiciono um pouco do limão no meu pincel. Vamos ver como você acaba criando cores que são acidentais na pintura. É por isso que eu realmente não gasto tempo antes de uma pintura ser escolhida. Posso escolher como fiz aqui as três cores principais. Mas, no que diz respeito ao que eles acabam sendo, eu realmente não sei. Eles vão sair na pintura. Eu só queria mostrar a você a incrível variedade de cores que você poderia obter em apenas algumas. Quando adicionamos branco a isso, quase obtemos um rosa a esta laranja. Eu realmente não gosto de usar as cores diretamente do tubo. Normalmente não sei porque já há outra coisa no meu pincel. Os únicos que usarei às vezes assim são, quero um pouco brilhante de turquesa como este, então vou usar um pincel limpo. Vou marcar demais. Bem, acho que é uma boa amostragem das cores que podemos obter com isso. Há mais. Sei que há mais porque descobri mais na pintura. Espero que isso ajude você com a ideia de reprodução de cores. Acho que é um ótimo exercício para fazer. Você pode ou não usar algumas dessas cores em sua pintura, mas você pode fazer anotações, você pode circular as que você gosta, ou pode simplesmente fazer isso e depois entrar na pintura e veja quais cores aparecem. Vamos para o próximo estágio. 13. Abstrato de paleta limitada 2 - primeira camada de marcas: [MÚSICA] Existem algumas regras de composição; Eu realmente não gosto da palavra regra, diretrizes talvez, que eu queria falar sobre isso eu considero quando estou compondo uma pintura ou pelo menos na parte de trás da minha cabeça. Uma é a regra dos três. Você também pode pesquisar no Google, há muitos ótimos exemplos. Vou escrever sobre nossa pintura porque tudo isso vai ficar coberto. Você divide o papel em três seções horizontal e verticalmente, e assim você acaba com esses pontos focais. A ideia é colocar o ponto focal aqui, aqui, aqui ou aqui, então basicamente não no centro e talvez não aqui. Eu acabo fazendo algo assim ou este em algum lugar aqui, mas eu vi pinturas florais onde o buquê está bem no centro e parece bom, então eu posso levar isso com um grão de sal. Mas para esta pintura em particular, pensei que teríamos nosso ponto focal aqui. Isso significa que este vai ser o centro da flor, e eu vou pegar um lápis porque peguei alguns suprimentos que são a paleta de cores que estamos usando. Vamos pensar sobre isso e então ele pode irradiar de lá. Isso só ajuda. Só estou usando um lápis para lhe dar uma estrutura para começar. Lá vamos nós, irradiando assim. Agora, quando selecionamos marcas, poderíamos gostar antes de começar com nossos lápis e canetas e eu estou usando luvas desta vez [RISOS]. Está ficando muito difícil limpar essas coisas e eu estou muito bagunçado, mas poderíamos começar com pastéis de óleo, amadeirinhas, lápis de cera, e o que quer que seja; todas as ferramentas de criação de marcas que queremos usar e fazê-las, mas também quero dizer que você também pode começar com tinta neste momento. Você pode fazer a parte da pintura e depois voltar com as marcas. É realmente preferência pessoal. Vou fazer algumas marcas com elas e depois iremos com tinta e veremos para onde ela vai. Agora, a outra coisa é, já que temos essas cores adoráveis de quando fizemos as amostras de cores agora posso olhar para elas e dizer: “Se eu estiver hospedado nesta paleta de cores, não preciso apenas essas quatro cores que [inaudíveis] cores de tinta”, turquesa, limão, estou usando um lápis para o cinza e depois laranja do Payne, mas percebo que temos todas essas cores que sabemos que pode fazer com esses quatro mais brancos. Isso me permite então olhar para meus lápis de cera e escolher coisas que vejo por aqui como este verde, ou esse cinza, e ampliá-lo um pouco. Aqui está uma cor Goldie e aqui está outro cinza pálido. Isso é tudo o que eu realmente tenho desses. Tenho mais gama de cores com meus pastéis de óleo. Eu posso ver aqui que há uma cor peachy, quase bronzeado peachy. Isso te força; olhe para este roxo [inaudível] ali mesmo, para usar cores que você normalmente não gravita. Aqui está o nosso azul cinza, que pode ser assim. Vamos ver aqui. Uma das vantagens de trabalhar assim com apenas um número limitado de cores e tudo o que você pode misturar dessas cores é que isso ajudará sua composição a funcionar porque as cores se misturarão. Ele vai ficar juntos de uma forma que às vezes pode ser um desafio se você usar cores em todo o tapete. Só estou agarrando. Há um bronzeado lá, há uma mostarda aqui que eu adoraria encontrar. Esta é uma das minhas cores favoritas, este ouro verde. Acho que isso é uma mostarda. É um bom começo. Posso pegar todas essas cores e ainda estou dentro dessa paleta de cores limitada. Vai ser muito difícil não colocar um rosa fluorescente quente aqui, não é? [RISOS] Bem, talvez não para você , mas para mim será. Novamente, eu poderia pegar isso e trabalhar ou eu poderia começar com tinta, mas como eu tenho isso vou seguir em frente e começar a deixar nossas marcas e pensar em fluir daquele centro. Nesta pintura, acho que vou trabalhar em formas maiores. Lembre-se de algumas das outras pinturas, elas são as três áreas focais e elas são empurradas uma para a outra. Temos muito mais espaço neste, para que possamos ir grande. Vá grande ou vá para casa, dizem eles. Isso é quase como esboçar. Provavelmente vou pintar a maior parte disso. Talvez eu até o pinte nas cores que estou usando se eu gostar delas ou talvez uma cor diferente passe por cima dela. Veremos como essa cor de girassol é gostosa. Eu falo sobre tinta como se fosse comida. Não sei do que se trata. Apenas pinturas e texturas parecem deliciosas para mim ou gostosas. Vamos ver, não faz sentido colocar muita turquesa neste momento porque nosso fundo é turquesa. Eu puxei aqui? Este é um cinza mais claro? É mais escuro, então o escuro vamos colocar aqui. Lembre-se que costumo colocar um pouco escuro no centro, mas em outros lugares também. Isso é um creme bonito e é uma cor tão bonita. Não olhei para os Woodies. Vamos ver, há cores limitadas aqui mas podemos colocar um pouco de laranja. [RUÍDO] Vamos manter fora a laranja, a turquesa e o verde limão. Com Woodies você também pode misturar. Não sei se você vê isso. Quero dizer, com tudo isso, eu poderia levar esse Woodie em cima do pastel de óleo. [RUÍDO] Agora, vamos deixar isso de fora, mas fazer a transição para a pintura, e vamos para frente e para trás com ambos. 14. Abstrato de paleta limitada 3 - Primeira camada com tinta -: Percebi que a outra coisa que estamos fazendo de forma diferente neste é que isso é vertical. Estamos pintando verticalmente, embora você veja quando terminar, provavelmente será capaz de ser de qualquer maneira. Vamos tirar um pouco de tinta. Minha mesa fica tão cheia de todo o gostoso, mas eu a limpei de vez em quando. Agora, pincel, você pode usar algo assim. Esta não é uma técnica que você queira usar bons pincéis. Eu poderia usá-lo mais tarde para um forro Princeton, algo assim, mas eu não vou esfregar com um bom pincel. Vou usar o Artist's Loft, apenas uma marca que não é uma marca melhor. Você realmente não precisa disso. Na verdade, aqui está um. Olha como isso é fray, tudo bem para isso. Vejo isso antes de começar a fazer, se fosse um pincel decente, mas todos fizeram. Agora eu não uso meus pincéis decentes como este é um bom pincel. Silver, e você pode ver que eu cuidei bem disso. Eu comprei um limpador de escova que ajuda. Vamos brincar com nossas cores. Tire um pouco de cada um e outro branco. Como já praticamos a mistura de cores, sabemos quais cores vamos obter. O mistério deles é o que eu amo em um processo como esse. Você realmente não sabe. Você o obtém no papel porque temos um fundo turquesa, que mudará as cores em comparação com o fundo branco em nossas amostras de cores. Provavelmente não precisava de muito cinza colocar um pouco de branco. Esta é a cor ANOVA branca. Apenas um acrílico de boa qualidade. Bom preço. Essas são as tintas que estão disponíveis apenas em seu site. Eles não os vendem nas lojas. Mas eles são muito bons. Para esse tipo de pintura, você também não precisa de tintas de alta qualidade. Você não quer tintas baratas porque o pigmento não estará lá. Você quer um pouco de bom, eu diria que pelo menos uma tinta de grau médio. Tudo bem, vamos cavar aqui. Parece começar com algo já. Acho que não fiz essa cor olhar para que já fiz uma cor que não fizemos neste relógio e elas são engraçadas. Possibilidades infinitas é o que eu amo nisso. Começamos a criar formas, marcas que estão se afastando. Com um brilhante, que é o que essa forma é chamada. Você pode mantê-lo quadrado. Então você também pode segurá-lo em sua borda e obter uma linha assim. Este é o que o albedo não lhe dá uma linha fina real. Mas se você tivesse um que estivesse em melhor forma, você definitivamente poderia ver se eu posso ser mais cuidadoso, aqui, eu posso obter um pouco de uma linha lá. É um rosa bonito. Acabei de pegar um pouco da laranja. Gosto dessa cor. Às vezes, é divertido fazer essas marcas quadradas como essa com um pincel de forma brilhante. Vamos ver pegar um pouco dessa linha. Talvez possamos ir, por favor, escureça, então eu adicionei um pouco de tinta cinza ao que estava no meu pincel. Ainda não lavei meu pincel. Está recebendo alguns neutros que eu normalmente não pegaria. Deste não vou encobrir tanto o fundo porque gosto da turquesa. Apenas adicionando um pouco de turquesa ao que está no meu pincel. Talvez agora eu mude as formas dos pincéis. Posso ir e voltar, mas vou dar a volta. Este era um número 6 brilhante, é em torno do número 2. Posso obter mais uma linha e posso fazer coisas assim. Ilumine isso um pouco de contraste. Continue adicionando mais branco. Você tem apenas um bom caminho. O único problema com essas rodadas às vezes é que eles não necessariamente giram bem os cantos, o que pode ser um olhar por conta própria. Gosto dessa cor. Esta é uma cor de menta pálida. Estou tentando, como eu disse, criar formas maiores neste. Se eu quiser algumas linhas mais finas ou marcas menores, posso obter um pincel menor, que provavelmente vou aqui breve apenas para obter alguma variedade, você também pode fazer isso com caneta, é claro. Esses centros, eu só jogo no centro, e talvez, eles se assemelham vagamente a um centro de flores, mas eu tento não ficar muito pendurado nisso. Estou percebendo que tenho muitos pastéis indo aqui, e isso é porque não escureci muito. Vou tentar fazer essa laranja mais brilhante e escura. Vou limpar meu pincel para tirar esse branco. Na verdade, vou usar um pouco da laranja e escurecer um pouco. Este pincel em particular, eu gosto de uma linha reta. Não estou gostando quando estou tentando virar a esquina, acho que é muito difícil. Saiu como quase um vermelho escuro, não foi? Tentando fazer uma linha muito fina, acho que vou ter que usar outro pincel para isso, só não quero cooperar. É aqui que posso trazer, este é um pincel de forro. Este é da Winsor & Newton, mas você pode obter, existem diferentes. Isso também é chamado de rigger por algum motivo. Mas eu tenho um forro de Princeton & Newton, é só que é uma alça curta e por isso sempre se esconde no meu frasco de escova. Isso é bom para linhas mais finas, desde que você molhe bastante a tinta. Como as cerdas são tão longas, elas seguram um pouco de tinta para que você possa fazer uma marca mais longa com elas. Você pode fazer a mesma coisa com apenas um pequeno pincel redondo como este e um leve toque. Gosto dessas marcas, vou colocar algumas delas em outro lugar. Posso ter um túmulo frontal quadrado, por causa da forma como estou segurando o pincel. Uma ótima atividade é apenas pegar um pedaço de papel e brincar com pinceladas e coisas; segurando o pincel de forma diferente, segurando-o na outra mão. Muitos artistas, em vez de segurá-lo como um lápis, o que o torna mais preciso, o segurarão assim, se você quiser simplesmente não ser muito exigente. Apenas mudando a forma como você segura o pincel, você terá algumas pequenas variações e talvez um pouco mais de liberdade. O que acontece quando misturamos turquesa e rosa? Acabamos de obter uma cor bonita, provavelmente não aparecerão muito aqui. É um azul bonito, não é? Vou adicionar um pouco de cinza de Payne a ele. Você precisa de mais água ao usar este pincel. Eu gosto dessas, vamos ver, formas que contornam outras formas. Vamos ver se podemos fazer isso aqui. Gosto de dar o golpe ao redor, quase como treliça, e acaba parecendo bem legal às vezes. Listras também são boas. Isso pode parecer legal aqui. Acho que é hora de deixar algumas coisas secarem. 15. Abstrato de paleta limitada 4 - a próxima camada de pintura: [MÚSICA] Vamos para o próximo passo em nossa pintura de paleta de cores limitada. É aqui que estamos. Deixei descansar por um tempo e depois olhei para ele e vou continuar adicionando coisas. Mas eu definitivamente não quero encobrir toda a turquesa, quero que um pouco disso apareça. Tenho alguns materiais diferentes aqui. Eu tenho as coisas que deixamos de lado, passamos por aqueles, os giz de cera, e então eu tenho esses três tubos com os quais começamos com o cinza do Payne, mas pensei, deixe-me sair de alguns essas mesmas cores e o aqua guache e apenas veja se eu tenho tons um pouco diferentes da mesma cor e também tenho esses que são das mesmas cores. Só para tê-los fora, posso não usá-los, mas apenas brincando com a ideia e depois tenho os marcadores de pôster e as cores. Está perto que escolhemos. Vamos ver. Vou começar por essa parte do processo é um pouco intuitiva, acho que em boa medida, mas estou pensando em uma variedade de formas, tamanhos. Aqui está uma forma maior, aqui está uma maior, aqui está uma maior. Então algumas marcas menores que vou colocar por toda parte. Apenas indo e voltando com cores e vendo como eu respondo às cores. Gosto daquele que acabei de fazer, então vou fazer mais e isso é um processo. Então eu pensei que em algum momento poderíamos fazer algum ouro metálico porque, por que não. Acho que quero ficar um pouco menor, um pincel de forma brilhante. Este é um quatro. Você pode ver que eu tenho tinta sobre ele. Este é o guache aquático que eu já tirei. Vamos usar essas três cores. Tenho a sensação de que seu pigmento vai ser mais intenso. Veremos. Você ainda pode usar o acrílico. Você pode misturar acrílico e aqua guache, é claro. Não encontrei nada como uma mistura que não funcione. Isso só pode alterar as propriedades de como ele funciona. A outra coisa que eu quero sair é um pouco branco e eu realmente gosto dessa cor menta, então provavelmente vou fazer algo semelhante a isso. Tire um pouco de branco para fora. Você também pode usar gesso branco como branco. Já fiz isso muitas, muitas vezes pegando papel toalha, mas tenho gostado muito da cremosidade dessa nova cor branca ultimamente. Então, estou brincando com isso. Tudo bem, vamos ver aqui. Também precisamos de mais contraste, então teremos que entrar com alguns escuros em algum momento. Por onde eu quero começar? Talvez com um pouco de laranja e eu vou derrubá-lo um pouco. Eu realmente não gosto de usar cores diretamente do tubo, então eu adiciono algo a ele. Isso torna minha cor agradável e brilhante. Eu precisava de alguns contrastes , então este é um brilhante que é adequado para essa conta. Estou apenas adicionando um pouco de branco e verde a ele, que só dá talvez um pouco diferente que é um salmão de pêssego muito bonito. Veja, é por isso que eu adoro esse processo, porque você nunca sabe de que cor você vai criar até chegar aqui e começar a jogar. Posso usar o brilhante porque este não é. Eu cuidei desses para que eu possa usá-lo para obter uma boa vantagem. Que incrível todas as cores que você pode obter apenas desta vista. Eu realmente gosto daquele salmão rosa claro que veio aqui e aqui. Isso é bem próximo disso, mas isso é mais amarelo. Você pode ver que estou sendo um pouco mais deliberado agora do que eu estava no começo. Um pouco mais atencioso sobre eu estou procurando com a cor que eu tinha como meu fluxo de olhos , então, se eu sou de seguir esse pico, essa cor aqui que acabei de fazer, então eu vejo aqui e me deparei aqui e talvez coloque alguns aqui. Isso não significa que todas as cores precisam estar em todos os pontos de uma pintura. Isso é apenas algo que faço para me ajudar a manter a pintura fluindo. Eu tenho uma vinda da mesma cor que posso fazer outro casaco aqui. Você fica roxo um pouco mais. Deixe-me entrar com alguns escuros. Vamos pegar um pouco disso e ver se podemos torná-lo mais escuro se gostarmos talvez disso com um pouco de turquesa. Provavelmente eu deveria limpar um pouco do pêssego do meu pincel. Turquesa escura é bonita, assim. Preciso pegar um pouco de turquesa mais leve e usar o que começamos. Temos que cuidar de cabelos no estúdio, especialmente se você tem um gato, eu não acho que isso seja um cabelo de gato, acho que é uma cerda. Você sempre pode removê-los com uma faca de paleta ou um palete de dente enquanto eles entram em sua pintura, isso é tão bonito. Não há tantos aqui, mas não quero encobrir toda essa turquesa. Estou sendo atencioso lá. Esta é uma cor forte, eu quero olhar para ela em termos de fluxo de composição. Eu vejo aqui, aqui talvez traga-o aqui um pouco, alguns aqui. Na verdade, eu gosto da ideia de que quase parece uma pedra para essas coisas de pêssego, então eu vou com essa ideia. Eu o tenho lá, centrado no meio, talvez um pouco mais lá dentro, e eu poderia fazer algumas marcas menores aqui fora. Textura um pouco diferente e talvez aqui fora. Existem muitas maneiras de usar esses pincéis brilhantes. Vamos fazer uma pausa e deixar isso secar. 16. Abstrato de paleta limitada 5 - adicionando mais interesse: Olá, volte à criação. É tão bom poder criar. Falando em criar, eu só quero dizer algumas coisas sobre sua mentalidade quando você se senta para criar. Eu penso no espírito criativo como essa criança assustada, criança tímida, ou talvez como um gatinho escondido debaixo uma varanda ou talvez como meu cão de resgate quando eu a tenho medo de tudo. Com o espírito criativo, você tem que ser gentil, eu acho. Porque conheci pessoas que frequentaram a escola de arte, o que eu não fiz, elas pressionaram tanta e sentiram tanta pressão que não pintaram desde então. O que eu acho tão triste, então eu só quero encorajá-lo a abordar tudo, a criação é brincadeira e reconhecer que quando se trata desse espírito criativo que você está alimentando você só precisa ser muito gentil e amoroso com isso. Agora, do outro lado, se você quiser melhorar, você tem que ter disciplina. Você tem que ser firme com o lado da disciplina. Vou pintar hoje, gastarei exatamente como se alguém quisesse ser escritor e escrevesse 30 minutos todos os dias. Isso é pintura. É um compromisso. Agora, se você está apenas fazendo isso por diversão e o que não há nada de errado com isso. Não quero desencorajar isso, esse é um ótimo motivo para pintar. Talvez você queira mais arte em sua casa, quem sabe, mas eu sou apenas a distinção entre ser gentil com o espírito, gentil consigo mesmo está em seu processo criativo. Acho que é muito importante para que você continue. Eu só senti vontade de dizer que esta manhã vamos continuar em nossa pintura de paleta de cores limitada e pensei em retirar esta que está feita e podemos olhar para ela para inspiração. Não importa, acho que o orientei dessa forma. De qualquer forma, você pode ver que ele tem todos os detalhes nele, então vamos olhar para os dois e ver onde queremos ir em seguida neste. Este, embora nós encobrimos, eu cobri a maior parte do fundo e depois passei e pintei. Este eu definitivamente quero manter um pouco turquesa em segundo plano, mas talvez não tanto quanto há lá. Também noto que tenho algumas formas maiores acontecendo aqui nas áreas externas. Mesmo aqui dentro, mais círculos e ovais e apenas uma variedade de formas. Tem um pouco de ouro metálico lá, o que definitivamente adicionará. Há pastel de tinta e óleo aqui. Todas as mesmas coisas que estavam usando aqui. Ainda não usei tinta nisso, mas vamos. Claro que isso não era realmente uma paleta de cores limitada, eram todas as cores que eu sentia vontade de colocar nela. Este é um desafio diferente, mas isso é uma boa inspiração para nós. Incluirei isso em recursos de classe e você pode imprimi-lo e tê-lo ao seu lado ou apenas tê-lo em um de seus dispositivos à sua frente , se quiser. Agora, para entrar na zona, pegue seu café ou seu chá ou o que quiser e pensando, dada a minha cor, paleta de cores limitada, onde vou seguir com isso. Estou pensando que quero verde-oliva mais escuro, que podemos fazer com a mistura de verde amarelo, provavelmente um pouco de laranja vai escurecê-lo, profundamente nele. Então vamos ver se queremos um pouco de turquesa nele. Vou tirar minhas poucas cores ou podemos colocar um pouco do cinza do payne nele. Vamos ver aqui. Tivemos um monte de chuva aqui ontem na Flórida, o que não é tão comum e foi muito bom. Isso sempre me faz feliz pelas plantas. Eu chamo dias chuvosos, dias hidratação de plantas. Mas não sabemos tanta chuva aqui, então não posso me cansar disso. Eu vivi em lugares onde me cansei disso. Vou pegar um pincel de tamanho médio. Este é um tamanho 6. Eu também poderia pegar um quatro, talvez um quatro seja melhor e eu vou trabalhar para fazer este verde-oliva. Muito laranja. pegar um pouco de branco no meu papel de paleta. Você pode ver a pouca tinta que realmente leva quando você está criando pequenas assim no papel. Não passa muito pela tinta. Vamos ver se posso adicionar um pouco de turquesa a isso. Estou recebendo um belo verde lá. Acho que quero que seja um pouco mais sombrio. Quando você está misturando, é tão fácil para isso é onde você passa pela tinta. Como eu só peguei muito do cinza do payne e então está muito escuro e então eu tenho que então está muito escuro e adicionar mais coisas e logo você acaba com uma grande pilha velha de uma cor, mas o que é ótimo para ou seja, você pode pegá-lo e usar o que quiser e depois pegar o resto e colocá-lo como pano de fundo em seu caderno de desenho ou fundo em outro pedaço de papel, eu tenho pilhas de fundos que construí. O que é realmente bom nisso é que posso pegá-los a qualquer momento para fazer uma pintura. Agora vou pensar em colocar formas mais ousadas e maiores e talvez algo em que eu queira grande algo. Lembre-se, para não ser muito precioso com isso porque você sempre pode pintar. Vou então encontrar um lugar para fazer alguns pedaços menores dessa cor. Traga mais desse verde limão. Isso já está secando, então vou passar e fazer um segundo casaco em algumas delas. Eu não tenho que cobri-lo completamente porque agora parece melhor se você tiver, eu não sei, não é super preciso pelo menos para esse estilo. Vou voltar para minhas laranjas e rosas. Há outro pincel. Vamos ver o que acontece se eu adicionar um pouco de turquesa a isso. Ele o derruba e faz um rosa muito bonito. Você pode fazer rosa com laranja e um pouco de turquesa e branco. É por isso que adoro cores. Eu realmente gosto desse rosa. Com pêssego, o que é bonito também, mas até eu adicionei um toque dessa turquesa para esfriar. Acabei de ter uma ideia. Ainda não está seco, mas esse rosa ficaria fabuloso naquele verde que acabamos de fazer em pequenos pontos, então ele terá que secar. Quero alguns pedaços disso, então vou pegar um pequeno pincel. Este pequeno bebê brilhante, é um tamanho 1. Se eu fizer os pontos lá, estou pensando no futuro, onde mais eu quero pequenas formas cor-de-rosa? Talvez aqui. Vou tentar tornar essas coisas aleatórias, como estão na natureza. Acabei de ver meu lápis aqui. Eu poderia fazer os pontos com isso como o mesmo tom de rosa, posso fazer alguns outros detalhes com ele, ou poderia colocá-los lá. O que posso fazer é pegar um pedaço de papel de sucata porque eu quero um muito pequeno, veja se esse pincel vai fazê-lo. Sim, isso vai funcionar. meu pincel adicionei um pouco de água, vou fazer um pouco. Mesmo que não esteja muito seco, está funcionando. Rosa e verde, tão bonito. Eu não sinto que acabei com esse rosa ainda. Normalmente, vou usar o lápis para isso. As linhas são interessantes. Talvez algumas linhas aqui. Vou um pouco leve porque não quero que ele raspe. Às vezes eu quero isso. Isso está ficando mais interessante. Acho que poderia se beneficiar de algum meio branco. Pegue um pequeno pincel, talvez apenas coloque alguns detalhes brancos superiores aqui e ali. Vamos tentar isso. Esta é a rodada número 4. Faça meu atleta com um pouco de rosa, um pouco de verde, muito branco, um pouco mais pequeno. Acabei de ter uma cor bonita. É quase como uma pedra muito macia. Acho que vamos deixar isso secar. 17. Abstrato de paleta limitada 6 - toques de finalização: [MÚSICA] Estamos no trecho da casa com este. Chego a um ponto em que sinto que estou na maior parte com tinta, e vou agora ir para os marcadores posca e alguns pastéis de óleo e alguns lápis, e adicionar esses detalhes. Mas sempre me reservo o direito de voltar para a pintura. Vamos chegar a este. Está me incomodando essa marca que fiz aqui, então vou consertar isso com pastéis de óleo. Mas indo novamente por essa inspiração, esses pequenos salpicos que fiz com um pincel molhando um pincel com tinta e depois batendo contra minha mão. Podemos fazer isso provavelmente no final , porque uma vez que você faz isso, você não quer mexer com esses pontos, então você quer fazer isso no final. Então você pode ver aqui que temos algumas marcas de linha que a textura vem de pastéis de óleo. Um pouco pastel de óleo, obrigado lá. Mais um lápis aqui e aqui e marcador posca aqui. Então temos que assiná-lo. Esta é a tinta marinha. Mas eu sinto que esse cerceta escuro que fizemos , é escuro o suficiente. Adoro como essas texturas pastel de óleo espreitam aqui e aqui. Tudo bem que isso não tem um super escuro, tem um escuro, há contraste. Agora vou começar a jogar com essas outras ferramentas e ver para onde elas nos levam. [MÚSICA] Vamos fazer uma pausa e conversar um pouco. Definitivamente chegando lá, eu diria para mim que é 90%, talvez 95% lá. Eu fui por aí com lápis colorido, com um rolo de geléia, com alguns pastéis e marcadores posca. Uma das coisas que eu gosto de fazer é colocar a mesma cor em cima da mesma cor de um meio diferente. O que quero dizer com isso é que isso era tinta rosa, e então peguei um pastel rosado e fiz isso em cima dela, e só aumenta a profundidade e a dimensão. A mesma coisa com a posca, tenho cor de pêssego aqui. Há um pouco de cores de pêssego diferentes, então mesmo no mesmo, eu não faço isso em todos os lugares, você pode ver por eu coloco cores que são diferentes, mas há um pouco de pêssego em pêssego neste sutil, mas Gosto disso. Vou continuar com essa coisa até que pareça que foi feito comigo. [MÚSICA] Estou lá pegando mais tinta porque não gostei dessa, e depois estive brincando com os marcadores dourados. Como eu disse antes, eles são complicados. Este, especialmente este 5.1, passei por muito pastel de óleo [RISOS], então eles vão dar uma gorjeta um pouco esmagada. O mais grosso vai melhor em apenas menos confuso. Se você quiser passar por cima do pastel de óleo e esse tipo de coisa, você quer usar o mais grosso. Isso é praticamente feito. Você vai rir de mim porque eu quero fazer um pouco mais com alguma coisa branca, alguns escuros ou algo assim, ainda não tenho certeza, vamos tirar a posca e veremos. Eu só gosto de como fiz o pastel branco real aqui e aqui, e então eu quero pintar um pouco de branco ao longo dele, porque lembre-se, estou pensando no meu olho se movendo. Eu não quero que meus olhos fiquem presos em qualquer lugar, então eu quero agora meus olhos ficarem presos neles. Provavelmente é doença mental. Minha mãe, minha filha faz essa grande imitação porque ela visitou, ela estava em Londres e eu não sei onde ela ouviu isso, mas ela disse: “É uma doença mental nisso.” Eu sempre penso sempre que estamos fazendo essas coisas estranhas, somos como, é o que dizemos. Aqui vou eu. Finalmente recebi um branco, e minhas canetas brancas e marcadores estavam todos se comportando mal. O rolo de geléia, meu pentel, acho que isso é um pentel. Agora meu único sinal válido, que normalmente é, acho que não uso há algum tempo e eles precisavam de algum trabalho importante. Mas eu finalmente entendo este, só vou dar apenas alguns toques de branco. Neste ponto, eu deixaria de lado, esperaria pelo menos um dia, e então a maneira como eu decido é que algo está feito e, claro, isso é pessoal. Você deve ter pensado que isso foi feito há muito tempo. [RISOS] Mas o que eu faço é colocá-lo de lado, e depois volto a ele com olhos novos e sinto como se estivesse procurando duas coisas. Primeiro, o que está me incomodando? Se eu levar meu olho em torno disso, algo está me incomodando? Há algo que eu não goste? Mesmo isso, pode haver algumas pequenas coisas aqui que eu sinto assim sobre isso. Não tenho certeza se gosto disso aqui, mas provavelmente estou sentado muito perto disso, porque estou aqui na mesa com você, então eu ficaria para trás e depois consertaria qualquer coisa que estivesse me incomodando, mas então eu também procuraria por quaisquer pontos que pareçam inacabados ou planos ou apenas algo que eu não gosto. É definitivamente um bom lugar para descansar. Eu realmente gosto, é engraçado. As coisas mais pequenas, apenas aqueles pequenos pontos brancos que eu coloquei lá, eu realmente gosto do que isso fez, então isso está me fazendo dizer, eu quero colocar apenas alguns pontos brancos em qualquer outro lugar? Acho que sim. Então vamos parar e proclamar isso feito. Mas, como eu disse, antes do processo é descansar, ir embora, voltar e ver se você quer fazer mais alguma coisa. Oh, eu preciso assinar. Eu assino tinta ou pinto caneta em uma das cores que usei. Esta é uma pintura que poderia ser orientada para tantas, realmente, qualquer uma das quatro maneiras. A assinatura que vou incorporar a ela, e dessa forma, quem quiser, no entanto, a pessoa que comprar isso quer pendurá-la, funcionará. Acabei de colocá-lo dentro do design. Às vezes eu soletro meu nome inteiro. Para algo assim, já está muito ocupado, vou fazer essa marca, o ensaio. Espero que você goste da paleta de cores limitada , é incrível. As cores que você pode criar com apenas algumas cores. Obrigado por se juntar a mim. 18. Nunca Give na parte 1: [MÚSICA] Você vai aprender um pouco mais tarde por que eu chamo essa pintura Nunca Desista. [RISOS] Mas eu já havia pintado esse fundo, e então vamos começar por aqui. O que isso foi uma pintura que eu não gostei, eu acho. Eu economizaria muitos começos, eu os chamo, e eles são assim, coisas, marcas, parece um pouco de gesso e eu só pego quando quero pintar uma pintura abstrata e tenho meu plano de fundo feito. Eu encorajo você a fazer a mesma coisa. Este, sendo muito solto aqui e eu tenho meus pastéis de óleo e vou fazer um ponto focal neste no centro. Joguei um pouco de preto para começar e depois vou de tinta para pastéis de óleo, tenho acrílicos. Eu não tenho um plano específico de cor sobre este, eu só vou ver o que acontece e trabalhando realmente intuitivamente aqui que, a propósito, se você está apenas começando, essa habilidade, esse campo intuitivo se desenvolve com a prática. Eu tenho literalmente pilhas de folhas de treino como essa com as quais joguei. Lá você me vê usando esse forro 3D novamente, irradiando as marcas em geral para fora do centro. Eu realmente não estou seguindo a regra dos terços aqui, estou mais apenas tocando intuitivamente e formas têm alguma tinta chegando aqui, estou usando uma combinação de guache [inaudível] e acrílico. A única diferença realmente com eles é que o guache [inaudível] é fosco e tem mais cobertura. É mais opaco e com os acrílicos, que eu encorajo você a usar porque eles são mais baratos no fundo e sob camadas, os acrílicos são mais translúcidos em geral. Então você não quer esse efeito ou talvez tenha que pintar sobre eles novamente. Mas quando eu quero alta opacidade e às vezes eu misturo os dois, não há nada de errado com isso também. Agora, estou apenas pegando uma cor mais clara para algum contraste e colocando-a e parece uma bagunça rabiscada, não é? [RISOS] Isso é o que é agora. Mas toda essa textura por baixo e essas marcas, elas aumentam interesse e profundidade à medida que a pintura avança. Esse é o motivo para fazê-los, além disso, pode se livrar dessa página em branco olhando para você. Pelo menos agora, tenho algo para trabalhar com mais do que uma página em branco. Eu ouvi um artista, gostaria de poder lembrar quem era, dizer que fazer arte é sobre criar problemas e resolvê-los, e eu me relaciono com isso porque criei o começo. Basicamente, você pode olhar para isso como um monte de problemas neste momento porque está uma bagunça e depois passa pensando sobre o que deseja resolver. Aqui, você pode me ver pintura espacial negativa, ou seja, pintando o fundo em torno dessas marcas pastel a óleo por enquanto. Muitas vezes, quando faço uma cor, porque, como eu disse, não tinha um plano de cores, você pode dizer pela minha paleta, eu não tenho essas cores pré-fabricadas, eu as faço enquanto vou. Aqui está um amarelo pálido. Então eu levo tudo ao redor da pintura e vejo onde parece que deveria ir e isso me inspira em si mesma, a cor. momento, estou adorando esse pastel de óleo naquela magenta por isso me fez pegar um lápis de cor neo-colorida e um corado e leva algumas dessas mesmas cores. Agora, voltando com pouco de tinta fazendo um segundo código, adoro esse azul quando faço isso como um azul cerúleo, mas é realmente apenas um toque de lavanda e um pouco branco no seu blues. Basta continuar brincando com a cor até obter o que você gosta e depois continue voltando para este verde menta. Você vê que mais estrutura está surgindo. Agora estou pegando um pouco de amarelo, tenho um pequeno pincel aqui, adicionando mais alguns, começando a adicionar algumas marcas menores, e indo para frente e para trás tentando lembrar de fazer as marcas grandes. A chave para essas peças é que existe uma variedade que você tem. As pequenas coisas, formas diferentes, apenas um monte de interesse, e então você sempre pode continuar adicionando, você verá que eu faço neste. [RISOS] Isso é uma dica o motivo pelo qual se chama Nunca Desista. Eu fiz este verde, estou usando um pouco de liquitex de acrílico lá, basicamente, eu só pego o que tenho. Para esse tipo de pintura, você não precisa de uma ótima qualidade de tintas. Bem, devo dizer isso, quanto maior a qualidade da tinta, mais intenso é o pigmento. Eu não obteria tinta barata , exceto em segundo plano. O plano de fundo é bom porque não importa quanta cobertura você tenha e assim por diante. Se você tiver algumas tintas artesanais antigas ou algo assim, você pode usá-las em segundo plano. Mas quando você estiver nesta fase, se sua tinta for muito barata, você simplesmente não vai pegar o pigmento, ele ficará aquoso e simplesmente não lhe dá essa emoção que vem com as cores. Aqui, estou fazendo um dos meus escuros favoritos, que é uma ameixa. Você pode ver que meus hábitos de mistura de cores são muito orgânicos. É muito nessa pintura, vamos adicionar um pouco disso a isso, e agora estou apaixonado por essa cor. Eu sou, essa cor malva é adorável, vamos ver onde podemos colocar isso. Você pode ver que repito isso repetidamente. Eu olho para a pintura e digo: O que é essa necessidade potencialmente? Em termos de contraste, temos luz e escuridão suficientes? Tenho um equilíbrio desse tamanho das marcas, a forma das marcas? Há partes como ali que estou apenas encobrir algo que eu não gosto e colocando outra coisa lá? Estou apenas dando atenção a essas perguntas, misturando cores, vendo como essa lavanda é bonita. A grande coisa sobre esse processo é que você apenas pinta se não gostar, e você vai me ver fazer isso muitas vezes. Então eu estou olhando para este ponto, haverá áreas que estão ficando muito lotadas, congestionadas demais, acho que é uma maneira melhor de colocar e não posso dizer naquela área específica para onde eu quero que ela vá. O que eu vou fazer então é fazer isso, misturar um neutro, que é um bem neutro, e depois entrar e apenas cobrir e esclarecer bem ali, algumas áreas. Você pode ver que estou fazendo círculos muito menores no centro apenas para criar esse ponto focal, e então todas essas formas e marcas estão direcionando seus olhos para o meio. Mas então há tanto interesse lá fora que seu olho sai de lá também. Aqui decidi que quero unificá-lo um pouco e ver como isso funciona para unificá-lo um pouco e ver como isso funciona levar outra cor de volta para a hortelã clara e dar a volta por pontos para ver se isso a reúne mais. Porque é uma bagunça feliz e desarticulada neste momento. Bem, acho que não é uma bagunça, mas está desarticulado e eu reúno as coisas muitas vezes com cores em termos de unificá-la. Eu posso dar a volta e você verá que eu faço isso várias vezes mais com essa pintura, mudando as cores. Eu acho que é um ótimo exemplo de nunca desistir e como você simplesmente continua brincando com algo e como isso não machuca nada, ninguém se machuca nesse processo. Aqui, estou fazendo contra alguma pintura espacial negativa com essa nova cor. Estou levando tudo ao redor e agora voltando a isso, e preenchendo algumas dessas áreas de fundo, mas vagamente, não super, não tentando cobrir tudo. Só vendo se isso o reúne um pouco mais. É realmente apenas um processo muito criativo. Ele vai te ensinar a deixar ir, realmente vai. Recomendo isso para isso. Hora de deixar isso secar. 19. Nunca Give na parte 2: [MÚSICA] Vamos continuar com isso. Você pode ver que estou voltando a isso outra hora e pensando em eu realmente me apaixonei por esse azul e queria fazer um pouco mais de detalhes. Então, o mesmo com uma turquesa menta é o que eu chamo isso. Procurando lugares para colocá-lo como uma cor unificadora, apenas indo e voltando. Aqui eu peguei um pincel de forro, então realmente ajuda a fazer essas linhas mais finas então, quando estou fazendo essas pinturas, estou sempre pensando em variar as marcas e isso é chamado de forro de script ou pincel rigger. Este em particular é feito pelo toque de veludo Princeton. Eles têm cerdas muito longas, então eles seguram a tinta e , em seguida, permitem que você pegue uma linha bastante enquanto você pode obter uma pequena linha, digamos, um pincel Número 1 ou dois ou zero. Mas se você quiser essa longa linha, essas cerdas mais longas manterão mais dor e permitirão que você faça isso. Mas você não precisa daqueles com quem você pode fazer isso apenas, você pode até fazê-lo com a rodada Número 4 e apenas ser muito leve em sua pressão. Aqui estou pegando uma das minhas pontas favoritas [RISOS] deixadas de um pastel de óleo turquesa muito pálido e depois agarrando meu lápis de cor Prismacolor porque decidi colocar um pouco fluorescente e depois meu marcador Posca fluorescente. Descobri que comecei a usar fluorescência há cerca de um ano, e adoro o que eles fazem para uma pintura. Aqui está um lápis. Isso é estável/super cor para a coroa traço ou feito na Suíça. Mas é um lápis solúvel em água. Não precisa ser solúvel em água porque você verá aqui que eu não estou adicionando água a ele e então qualquer lápis colorido fará por isso como eu o usei e então usei mais pastel de óleo e aqui está o lápis novamente apenas indo e voltando pensando em cobrir áreas que eu não gosto. Você verá que às vezes assim não funcionou tão bem aquele lápis lá então eu tentei coisas diferentes e aqui estou tentando uma terceira coisa para ver se consigo fazer com que ele apareça, mas eu não lembre-se disso porque isso aumenta o interesse. Eu continuo tentando outra coisa até conseguir o que estou tentando fazer. Isso está de volta ao lápis, e quando você tenta colocar lápis ou alguns desses materiais em cima do pastel de óleo ou você verá algumas coisas não funcionam e depois descobrirá o que funciona. Pastel de óleo em cima do pastel de óleo funciona muito bem. Tinta acrílica ou guache passarão por cima do pastel de óleo se você usar o suficiente e é isso que acabei de fazer lá. Estou recebendo mais para conseguir isso. O que eu realmente quero, essa opacidade e em seguida, apenas camadas de Marx e interesses. Este é um pequeno pincel que tem o que é chamado de forma brilhante. É basicamente de cabeça quadrada e depois usa a parte de trás do meu pincel para raspar Marx. Mas você pode usar uma variedade de pincéis ou você pode simplesmente ser criativo com o pincel que você tem na criação das texturas que você deseja e os efeitos que deseja. As cores aqui eu vou passar por cima disso novamente para que ele apareça mais. Então eu deixei isso secar e entrei com uma caneta micron, que funciona bem em acrílico. Você pode ver que eu tenho meu papel para continuar mas eu mudei para o Sharpie então porque o mícron é muito bom para ir em cima de todas as coisas que estão em sua pintura [RISOS]. Estou levando essa marinha Sharpie, que por atacado ficou zombada em algum momento. Aqui está minha tinta marinha ou índigo, que realmente parece preta aqui, mas posso ver a diferença e estou pegando o roteiro agora ou menor, apenas um pequeno pincel redondo e fazendo algumas marcas com o índigo da marinha apenas por algum contraste e interesse. Isso é preferência pessoal. Você poderia argumentar com muita facilidade que há interesse suficiente nisso e parar. É engraçado porque quando olho para onde esta pintura acabou, eu gosto dela onde ela está agora mais do que onde ela acabou. Provavelmente vou, não sei. Veremos o que você pensa, mas não tenho certeza se acabei com isso. Mesmo depois de chamá-lo nunca desista, você verá quantas vezes eu mudo, mas acho que aí é onde eu deveria tê-lo deixado. Ou em algum lugar aqui você verá que eu começo. Eu entendo essa ideia, e muito disso está aprendendo, então aqui foi onde eu tive a ideia. Eu disse que só vou entrar e fazer as salões de tinta índigo através do fundo e substituir essa outra cor mais clara. Porque eu não fiz isso, eu não usei um escuro assim e um desses , então eu queria ver o que pensei disso. Eu passo por toda a pintura que a muda completamente. Mais uma vez, a preferência pessoal poderia vir acordado glândula gosma. Isso é muito legal. Estou aprendendo enquanto estou pintando, e sei que sempre posso voltar atrás , então não me preocupo com isso. Para esta pintura, eu não acho que você possa citar arruiná-la porque mesmo o que eu pinte sobre ela só terá a textura. O fato de eu ter uma foto disso antes de fazer isso, o que, a propósito, eu recomendo que você não precisa fazer um vídeo de lapso de tempo como este [NOISE]. Mas você poderia fazer apenas fotos, adicionar uma camada tirar uma foto. Porque por algumas razões, uma é que mostra a pintura à medida que avança e você pode decidir levá-la [RISOS] Aqui então eu decidi mais um dia passar por cima de todo o índigo em um neutro Marfim Tanish que eu fiz. Foi aí que acabei, mas de qualquer forma, de volta ao valor de tirar fotos. Uma é que você tem um registro de onde estava terra para que você possa levá-lo volta a um determinado estágio, se você gostar disso. A outra razão é que ele realmente ajuda a tirar uma foto dela e olhá-la no seu telefone à distância, e você também pode se levantar e desviar o olhar , mas há algo que ajuda eu avalio uma pintura olhando para ela na imagem distância e avaliando-a como um todo, então muitas vezes faço isso para ver o que estou pensando de uma pintura. Sim, foi aqui que isso acabou e é tão engraçado porque agora que eu olho para ele de novo eu penso, eu não sei, talvez você ainda não tenha acabado porque eu simplesmente não estou apaixonado por esse fundo bronzeado. Talvez eu precise passar por cima dele com outro casaco ou eu só trago de volta a cor de menta mais clara. Veremos, mas a questão é nunca desistir. Basta continuar trabalhando em uma pintura e você aprenderá muito com esse processo. 20. Envernizamento e pensamentos finais: [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido tanto fazendo essa aula quanto eu a criei. Quero mostrar algumas coisas sobre como proteger suas pinturas e se há alguma flambagem no papel. Vamos falar sobre a flambagem primeiro. Nenhum dos meus fivela. Mas o que eu faço é assim que uma pintura estiver seca, coloco de cabeça para baixo em uma superfície plana e limpa, e então coloco livros ou outras almofadas de papel sobre ela e deixo durante a noite. Isso apenas impede que ele se afaste, se quiser. Se eu tiver alguma flambagem e às vezes depende apenas da mídia que você usa, o papel. Às vezes você vai. Nesse caso, o que eu faço é fazer a mesma coisa, colocá-lo de cabeça para baixo em uma superfície limpa. Então eu pego papel toalha e você quer levar tanta toalha de papel quanto precisaria para cobrir toda a superfície. Então eu provavelmente usaria três neste só para ter certeza. O que você faz é molhar a toalha de papel, mas depois espreme toda a água para que fique úmida. Então você o abre de volta. Lembre-se que você tem sua pintura de cabeça para baixo. Você coloca esta toalha de papel úmida no lado oposto da pintura, não na frente, e você pressiona nela. Então você colocou, eu tenho uma tábua de corte que é muito grande, então eu gosto de usar isso. Mas você coloca algo que é pelo menos tão grande quanto sua pintura e depois adiciona peso a isso. Eu tipicamente vou pegar minha tábua de cortar e depois alguns livros e você deixa isso durante a noite. Você verá que ele é plano pela manhã. Agora, você pode envernizá-lo antes disso ou depois disso. Eu fiz os dois. Quando se trata de verniz, há algumas coisas que eu gosto de usar. Digamos, especialmente nos meus cadernos de esboços, mas eu usarei fixador viável , mas eu o uso de qualquer maneira, especialmente quando temos esse pastel a óleo e diferentes mídias nessas pinturas, eu vou use o fixador viável por Krylon, o que significa que ele o protege, mantém esse material pastel no lugar, mas permite que você continue a trabalhar. Se você não tem certeza de que terminou ou mesmo se você sabe, como se eu estivesse aqui e eles estivessem empilhados um no outro, eu poderia pulverizar isso e eles vão ficar bem. Quando tenho certeza de que terminei, geralmente quando vendi uma pintura e estou enviando, é quando faço o verniz final. Agora, eu adoro esse verniz fosco Liquitex. A propósito, todos estes você pulveriza lá fora. Eu não os pulverizo por dentro e não gosto de pulverizá-los ao sol. Depende. Se não for um dia muito quente, está tudo bem. Mas estou na Flórida e geralmente é um dia quente. O problema com o Liquitex que encontro é o bocal, ele fica muito entupido. Eles dizem, depois de usá-lo para pulverizar de cabeça para baixo, esvazie o bico. Mas até tentei isso. Você pode ver agora que não há bocal aqui porque o que eu fiz foi pegar um bocal emprestado de outra lata para usá-lo. Decidi começar a testar alguns novos e encontrei isso na Amazon, Rust-oleum, acabamento fosco. Contanto que você esteja usando um produto, eu gosto de um acabamento fosco. Não gosto de um brilho ou semi-brilho, mas isso é preferência pessoal. Mas desde que você esteja olhando para algo que diga que é para arte, e depois teste-o em algo. Porque as únicas coisas que eu tinha errado com produtos como este é que ele vai fazer um acabamento nublado em sua pintura e isso só aconteceu quando acho que pulverizei em um dia que foi um pouco mais frio do que eu deveria ter porque vou te dizer a temperatura. Acho que são 50 graus Fahrenheit e acima. Há um alcance lá. Isso aconteceu. Então a outra coisa que ouvi , e eu não tive isso acontecer, mas pode ter um olhar como amarelado. Você gostaria de testá-lo em algo que não é importante. Mas isso, tive boa sorte com esse acabamento fosco de ferrugem. Krylon também faz acabamento fosco também. Você pode tentar isso. É assim que achatar e proteger as pinturas. Vou fazer mais aulas como essa, porque, na verdade, tenho uma chegando , porque essas pinturas são muito divertidas. Fique atento à minha próxima aula de pintura abstrata e, em seguida, confira minhas outras aulas. Tenho aulas de jardim abstrato e tenho aulas florais, todas com o mesmo estilo encorajador e nutritivo. Obrigado por se juntar a mim e continuar criando. Não pare. Isso é 90% disso. Só não pare. Você vai melhorar, eu prometo.