Pinte um abstrato impressionante!

1. Introdução abstrata impressionante: Você está pronto para criar um resumo impressionante? Bem, mas este, talvez o inverno, ele tem uma paleta de cores tão vibrantes , tantas coisas acontecendo. Mas eu não penso muito. E eu acho que tem muitos elementos sobre os quais falaremos para trazer seus olhos para a pintura, para manter seu espectador e a pintura e fascinados com ela, que é o que queremos fazer é artistas. E então eu a chamei de pintura de vagem de sementes porque é, uma de suas principais características é um design de vagem de sementes. E eu vou te dar uma paleta de cores para isso e mostrar passo a passo como criá-la. 2. MATERIAIS: Tudo bem, vamos conversar sobre suprimentos que eu usei nesta aula. Eu os descrevo no download da lista de suprimentos, mas eu queria mostrá-los a você também. Então eu usei, normalmente não uso, mas uso papel acrílico. Acabei de experimentar. Então, isso é £140. Eu recomendo tudo o que você usa. Não use nada mais fino do que £140. Isso simplesmente não te dá essa sensação. Então, isso é muito parecido com papel aquarela. Tem uma textura, como o que eles chamam também. Mas não saia e sinta que eles podem comprar papel acrílico. Papel aquarela é ótimo. Eu gosto de Strathmore. Hansen é bom. Só não compre o mais barato e certifique-se de que custa £140. Eu usei 11 por 14 para me dar mais espaço para montar este. Então, se você quiser que seja parecido, eu usaria esse tamanho. Mas, novamente, papel aquarela está bem. E então eu fiz a maior parte da pintura com tinta acrílica. Eu usei o Nova Color. Nova Color é uma marca que você não compra nas lojas. Você pede da Califórnia, mas não sente que precisa fazer isso. Eu só queria falar sobre isso, mas se você tiver uma tinta acrílica de qualidade decente, tudo ficará bem. Impostos líquidos, bom. Liquitex vem em, esse tipo de acrílico de corpo macio ou tubos. E você pega alguns desses e mostra. Há também os tubos assim, mas há um mais barato chamado Noções básicas do Liquitex que, especialmente para a primeira camada, funciona bem. Apenas uma boa qualidade. Não pegue o mais barato. É só que você não vai pegar o pigmento. A maneira como eles fazem tinta. As peças caras são o pigmento. E então o que eles fazem é colocar menos e tinta mais barata. Então você acaba tendo uma camada a mais. Então você realmente não está economizando. Outra boa marca é dourada. E há esses fluidos que são mais líquidos. E depois os tubos. Estou tentando pensar, Oh, eu quero mostrar a vocês algumas marcas de grau de estudante que são decentes e têm um tubo mais limpo. E eu já usei esse Grumbacher antes. São um pouco mais baratos. A Galleria Winsor Newton, assim como uma nota de estudante. E então esse Grumbacher é mais barato. Isso foi ótimo sobre a cor do romance é o preço pelo dinheiro. Até agora, é a melhor dor. Não é a melhor tinta no geral, mas pelo preço que é. Então você obtém uma tinta muito boa por um preço muito bom. Tudo bem, então esse é o lado acrílico. Agora, quero mostrar com o que acabei terminando, que foi depois que fiz o fundo e a maioria dos elementos com acrílico, mudei para guache acrílico. E eu faço isso porque essa tinta é opaca. Então você pega isso bem. Deixe-me mostrar meu caderno de desenho porque vamos olhar para o caderno de desenho de qualquer maneira. Você obtém esse belo acabamento opaco nisso, apenas muito calcário e altamente pigmentado. E eu adoro guache. Foi minha primeira pintura para aprender, e ainda é a minha favorita. O guache acrílico é uma invenção relativamente nova. E para ser honesto, é realmente uma tinta acrílica. Tem acrílico nele. Então, é uma tinta acrílica. O que eles fizeram foi reter o calcário Matt, meio consistência e acabamento de guache. Então você não pega nenhum Shane. Você obtém aquele toque intenso de pigmento e cor. E eu adoro isso. Então você pode usar guache normal, ou seja, deixe-me pegar um pouco disso. Geralmente é chamado de bem, é chamado apenas de lavagem. É Turner, a marca Turner, que aqui é o arco gouache. E aqui está o guache normal. Esta é realmente uma aquarela, o que significa que não tem nenhum acrílico nela. Se eu pintar, digamos que essas folhas com guache normal e depois deixo secar. E então eu volto e digo, eu realmente queria escurecer isso, então eu posso colocar tinta nele e isso vai perturbar que a camada abaixo dele, não é permanente. Isso não é ruim nem bom. É apenas algo para se estar ciente. O que eu geralmente faço é fazer minha camada subterrânea na lavagem com álcool. E então as coisas no topo deste caderno de desenho, que não estamos fazendo isso nesta aula, mas eu só estou tentando te ensinar. E depois as camadas superiores. Eu posso fazer com guache normal. Mas, cada vez mais, estou acabando usando agro guache porque não preciso me preocupar em perturbá-lo. há momentos em que adoro usar guache comum. Então, eu estou lhe dizendo isso para que, se você apenas, se você não tem o guache acrílico, mas você tem guache normal e você tem tinta acrílica, então você não precisa comprar isso. Vai funcionar muito bem. OK. Vamos falar sobre pincéis. Eu geralmente uso para o fundo, você vai me ver usar um maior, brilhante. Essa forma quadrada é chamada de pam brilhante. O tamanho disso já se foi há muito tempo, está pintado sobre ele. Então eu acho que é provavelmente já que este é um quatro, este é provavelmente um oito. Mas de qualquer forma, quando estou fazendo as formas maiores, um pincel maior é mais fácil. Se você não tiver um, reserve mais tempo com o menor. Então, quando estou fazendo os elementos em cima, estou usando esse pincel para brilhar também. E no que diz respeito à marca e esta não é nada especial. Isso é apenas Creative Mark, que mal é uma nota de estudante, que esses dois são um pouco mais legais. Este é um Princeton Dakota, e esta é uma pulseira de prata e ambos são números para brilhantes, ambos pincéis decentes. Então, quando eu começo a fazer mais detalhes, como folhas e coisas sobre as quais quero mais controle. Mudei para um dos dois pincéis, geralmente, o toque de veludo de Princeton para o Winsor e Newton Cotman. Nem são super caros, mas definitivamente eu cuido deles. Eu não os esfrego como o GPS. E eles são diferentes. Então eu uso um Princeton de quatro, cinco ou seis rodadas para fazer alguns dos trabalhos mais detalhados, dependendo do tamanho que eu, o elemento. Aqui está um dois, também eu costumava ter. E então este é um roteiro para linhas finas e coisas assim. E depois de terminar, e essas são algumas cores que usei. Alguns dos meus favoritos são este verde água. Você notará que é muito bom para o guache acrílico Turner. Eu amo como meu escuro, basicamente uma marinha, que você pode fazer com um azul escuro e preto. Mas eles têm uma cor assim, preto azul. Ainda assim, eu ainda o altero. Às vezes. Eu mudo um pouco com um pouco de laranja só para tirar um pouco do azul. Esta é a lavagem acrílica de veia inteira é o que eles parecem. E há muitas cores realmente bonitas para brincar com sua bela pintura. E depois amarelo. Mas você verá que não precisa disso. E acabei de dizer que gosto de mostrar o que usei para que você saiba o que é. Eu faço muitos detalhes com canetas douradas. A forma como tenho links para quase tudo isso. Bem, muito disso, eu acho que não o, não a Nova Color, mas certamente as diferentes galochas e alguns dos pincéis. Isso no meu site. Se você for a Suzanne tyler.com e procurar por baixo dos suprimentos, verá fotos com tinta, papel e links. Muito Martin, Amazon, mas muitos deles são júris para Rama ou apenas onde mais eu possa encontrar o melhor preço para você. Então, vamos ver aqui. Minhas canetas douradas favoritas hoje em dia são esses marcadores dourados piloto. Há dois tamanhos que são consistentemente bons. Eles não parecem entupir. Os marcadores de tinta em geral são problemáticos. Então. Para a caneta dourada mais fina, eu gosto da Pentel na verdade, foi quando eu estava usando esta. O meio metálico Pentel sunburst tem um fluxo e uma cor muito bons. É incrível porque os pinos de ouro não são todos iguais. Alguns são meio esverdeados, que eu também uso pastéis de óleo. Eu adiciono textura e toques de cor. E esse é um conjunto para o qual tenho um link no meu site. É a marca Mongo. Foi pelo que tentei e experimentei muitas marcas diferentes que custam muito mais. Isso é fenomenal. A qualidade e a cor e o preço. Então eu tenho o link para isso. E eu fiz alguns desenhos nesta pintura com lápis de cor Neil. Você não precisa comprar isso, mas vou falar sobre eles. Você pode usar um lápis muito leve ou até desenhar com um pincel menor e apenas um pouco de tinta para lhe dar uma ideia do que você é, o que você vai pagar depois de desenhar é apenas legais porque são fáceis de segurar e desenhar sua forma. E depois. São solúveis em água, então você pinta sobre eles e eles desaparecem. E eu escolho uma cor parecida com a que vou usar. Então é assim que às vezes eu uso esses caras. Parece que estão, acho que alguns deles estavam muito ao sol. Vamos ver. Paladar sábio. Gosto de usar uma variedade de coisas. Você pode usar papel palete dependendo da configuração que você tiver. É tão fácil, acho que também tenho um link para isso no meu site. Mas é apenas uma folha de papel que é brilhante e depois você a usa e joga fora. Isso é bem fácil. Às vezes eu também uso uma tábua de corte de vidro. E então, quando eu tiver minha tinta, isso é o que eu tenho aqui. Na verdade, são minhas tábuas de corte em outro lugar, mas perto do meu cavalete, mas isso é apenas um pedaço de vidro. E então você pode ver que eu estava pintando aqui e tudo que eu faço é borrifar com água assim. Espere alguns minutos. Eu vou deixá-lo sentar para frente falando e então eu pego essa lâmina de barbear fortemente pintada e raspo e então eu tenho uma paleta limpa. É mais fácil do que os pratos de papel que eu costumava usar. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queria mostrar a você que acho que não cobri tudo o que estou usando. Isso. Eu faço com tanta frequência, só para que o papel para pinturas e USO seja apenas uma cartilha. E você pode usar qualquer gesso que quiser, mas você nem precisa em uma pintura como essa necessariamente. O ponto é que você pode decidir se quer usá-lo ou não, é que ele sela o papel para evitar que a tinta penetre no papel e faça com que a tinta assente no papel. Apenas um pouco diferente como um pouco de textura. É uma preferência totalmente pessoal neste caso, não é necessário. Tudo bem, vamos raspar isso para que eu possa mostrar como isso funciona. Todo o tempo que leva normalmente. E que se não borrifar com água, acaba demorando muito para ser permitido coração, e então eu só pego uma toalha de papel. Minha paleta está limpa. Eu não tenho que passar por toalhas de papel e outras coisas, mas eu coloquei isso. Este é um ótimo pulverizador para pintura de casamento. Acho que um pulverizador cosmético. Eu acho que se você é realmente gostoso, você pode bater na sua cara para colocar isso no meu site também. Tudo bem, acho que estamos prontos para criar. 3. Reunir inspiração: Tudo bem, vamos falar sobre inspiração. O mundo está cheio de inspiração. O hit vem em tantos fóruns que, uma vez que você começa a ver assim, você não pode deixar de ver a inspiração. Eu tiro fotos em todos os lugares. Mas antes de chegarmos a isso, deixe-me falar sobre algumas das outras maneiras pelas quais eu obtenho inspiração e, em seguida, como eu a capturo. Portanto, os catálogos são fantásticos, particularmente os catálogos de antropologia. Mas qualquer coisa que chame sua atenção, quero dizer, basta olhar para a capa disso, olhar para aquela forma. Essa é uma forma ótima, muito interessante que, você sabe, talvez pudéssemos colocar um “a” em uma pintura e essa forma, essa forma. Até mesmo aqueles que estão interessados. Você pode pegar catálogos e recortar, recortar fotos e colá-las em um pequeno caderno de desenho como este. Você sabe, a forma das coisas, a textura das coisas, as cores. O catálogo de antropologia é muito artístico, mas onde quer que você more, existem catálogos e eles são gratuitos. Você acabou de encomendá-los on-line e folhear quando eles vêm em busca de inspiração. Há outra forma interessante. Olhe para aquele cordeiro. Isso pode ser uma paleta de cores interessante lá. Então, o coração já é tipos de catálogos, é claro, catálogos florais que grande inspiração para formas de elementos botânicos. Os carros estavam fazendo abstratos. Portanto, não estamos preocupados em fazer com que pareça exatamente assim, mas podemos dar ideias até mesmo aqui para formas, algo assim, subindo e descendo. Ou talvez algo solto como isso. Você sabe, não uma interpretação exata são apenas boas ideias só para que você não esteja quebrando a cabeça, quer você, oh, olhe para isso. Aquela prímula, o coração sangrando. Então, esses também são maravilhosos. Este é particularmente bom viveiros de Spring Hill. Aqui está outro catálogo, Sundance. Às vezes, suas joias me inspiram a ter talvez um elemento que se pareça com uma conta ou uma paleta de cores. Eles têm, seus preços são ridículos e eu não compro lá. Mas onde fica a seção de joias? Isso é o que eu queria mostrar a vocês, porque aqui eu não sei, às vezes eu vou pensar que essas, há algumas formas aqui como, assim. Isso pode ser interessante de colocar e fazer um abstrato ou uma paleta de cores que seriam bem catálogos. E então também, eu vou, então este é meu pequeno, isso é apenas um pequeno esboço, papel, livro e papel fino e não para pintura. E eu sou Kyle, vou pegar um lápis e às vezes passar por um catálogo como esse, ou fotos e apenas fazer pequenas anotações sobre desenhos, esse plano de fundo, e é isso que isso significa. Bg, eu pensei que isso poderia, isso, essas foram folhas às cinco. Pode ser uma boa coloração de fundo e o mesmo aqui. Esta é realmente a folha e as folhas de ginkgo. E você pode ver que esses não são esboços técnicos. Não são desenhos botânicos. Eles são literalmente eu pegando algo assim e dizendo, você sabe, que é uma folha de forma interessante. Vamos ver aqui. Olhe para isso e depois pegue um lápis e diga algo que vem assim. Esses pequenos botões que são assim, você sabe, podem ser um elemento. Fato. Provavelmente vou usá-lo porque é interessante. Então, quando estou capturando assim, algumas coisas acontecem. Eu pratiquei isso pelo menos uma vez, e eu meio que guardo isso na memória um pouco melhor desenhando. Então eu posso pensar sobre isso. Da próxima vez, acho que você está querendo um elemento. Olhe para esses. Quero dizer, do jeito que as veias estão nesses dois. Não estou tentando capturar a flor inteira. Eu posso apenas secá-lo. E depois é só desenhar os detalhes de uma dessas veias. Só para mostrar e lembrar, me lembrar, eu posso acabar usando em uma composição apenas as veias. Acho que as veias são fascinantes. Certo. Veja, estou me inspirando, só mostrando tudo isso. Então, eu tenho um pequeno caderno. E então eu tenho dois lugares realmente no meu telefone, mas vou usar isso para mostrar a vocês dois lugares são minhas fotos onde eu tenho um álbum chamado flores e folhas. E acho que tenho uma chamada formas. Ou talvez eu tenha feito um quadro do Pinterest sobre formas. Acho que foi isso que eu fiz. Então, minhas flores e folhas são apenas algo que 762 fotos agora. Esses são todos aqueles que eu tirei. Toda vez que vejo algo interessante e quero capturá-lo. Ele entra aqui. Então esse é um outro recurso. E depois, claro, o Pinterest. Onde você está? Você é. E eu tenho, claro, inspiração para o coração. Aqui estão minhas formas. Só que podem ser formas de outra obra de arte. Podem ser coisas que eu acho que poderiam, poderiam ter formas nelas, poderiam inspirar formas. Veja aqui, tentar acessar meu Pinterest é confuso. Às vezes tentando conseguir porque tenho a conta comercial. Aqui está meu quadro de formas. Isso era o que ele estava me dizendo para olhar. Então eu pensei que essas eram formas interessantes. Eu acho que essas flores são interessantes. Essas pedras olhavam para essas cores. Tenho certeza que isso tem um filtro, mas ainda assim, Aqui estão algumas formas de concha. E então eu tenho minha folhagem tropical. Eu tenho um chamado navios. Vamos ver aqui e você pode me seguir no Instagram e depois verá todas essas coisas. Folhas, flores, tendências, padrões vintage, vasos e tigelas. Então, essas serão formas que eu acho que são padrões que eu acho interessantes que às vezes vou incorporar. Olhe para esses. Então esta é a razão pela qual eu gosto dessas ferramentas é particularmente com isso. E depois catálogos e depois vá daqui e esboce para curtir, aqui está meu design latino. Enquanto eu poderia passar por aqui. E eu poderia esboçar esse pequeno motivo. Na verdade, essa é uma ótima ideia. E é uma ótima coisa a se fazer quando você quer fazer algo em direção à sua prática criativa, mas não está necessariamente com vontade de pintar. Você pode simplesmente trabalhar na inspiração. Você pode pegar seu caderno e fazer alguns esboços realmente grosseiros das coisas que você gosta. E o Pinterest é bom no sentido que, uma vez que eles vejam o tipo de coisa que você gosta, eles mostram mais. Então, aqui. Então, sempre que você passar um tempo aqui, você vai, vai, vai. Você sabe, você pode se perder no buraco escuro do Pinterest. Mas essas são as maneiras pelas quais eu capto inspiração e elas realmente funcionam quando estou indo e me preparando para criar. Ok, existem aplicativos. Eu vou lá. Você sabe, há um aplicativo para tudo. Existem aplicativos que podem capturar cores. E eu experimentei alguns diferentes. E o meu favorito neste momento é o Adobe Capture CA. Quando você abre. E, a propósito, ele perguntará se você tem uma conta da Adobe, o que eu tenho, mas provavelmente não tem. Mas você pode usar sua conta da Adobe se tiver uma. Caso contrário, você pode se inscrever com o Facebook ou qualquer outra coisa. Eles oferecem as opções, mas é grátis. E você entra. E eu não uso o áudio ou as formas, mas você sabe, isso pode ser divertido. Eu vou para Cores, clique em Criar. E então eu estou sempre tirando fotos de cores e coisas que vejo que têm cores que eu gostaria de criar. Na verdade, eu tenho um álbum chamado inspiração de cores. Então, vamos lá. E você pode ver que algumas delas são imagens de apenas uma exibição nas lojas. Você sabe, as pessoas que fazem displays em lojas sofisticadas sabem o que estão fazendo, sabem quais são as tendências, sabem o que parece bom porque seu trabalho é chamar nossa atenção. Então, estou tirando fotos o tempo todo de algo que parece interessante para mim em uma loja. Então, depois de selecionar uma foto, ela vai pegar algumas cores para você. Mas você pode mudá-los e é disso que eu gosto. Portanto, há muito amarelo em verde aqui. Então, eu vou. Pegue isso, acabei de pegar o ponto do que eu quero mudar e eu vou até lá e colocar essa marinha lá. E, na verdade, essa é uma paleta de cores bonita bem ali. Eu ia mudar outra coisa, mas vou te mostrar para que você possa pegar esse verde. Digamos que estava muito escuro e há uma versão mais clara. Ou se você quisesse mudar completamente e descobrir aqui, ou talvez você quisesse o turquesa. Isso também é bonito. Agora eu não sei. Agora eu acho que vou pegar minha marinha e ir até aqui e ver como isso parece. Essa é uma paleta bonita. E isso é escuro o suficiente para ser escuro. Então eu terminei. Eu clico na marca de seleção. Vai para aqui. Se eu clicar em Salvar, ele será salvo na minha conta da Adobe. Mas você nem precisa fazer isso. Você não sabe. Se não quiser, você pode clicar em Imagem. E aí está. E então eu só gosto de fazer uma captura de tela, que são esses dois botões, se você não sabe como. E então, quando você sair, basta sair do aplicativo e ver suas fotos. Vá para a sua biblioteca de fotos e lá está. Por isso, é muito divertido brincar. E isso vai te fazer, se nada mais, vai te fazer pensar quando você vê coisas bonitas. Deixe-me voltar ao meu álbum de inspiração em cores. Isso fará com que você aprenda a pensar em termos do que você gosta que está lá fora e vê. Essas são todas as fotos que tirei porque achei a paleta de cores interessante. Agora este é simples, mas você tem uma espécie de azul claro, o azul-petróleo, o coral, rosa e até mesmo esse creme claro. Muitas cores para fazer alguma embalagem que achei bonita aqui é, não sei se isso era tecido ou achei que esses lenços e antropologia faziam uma bela paleta de cores. Isso era uma bolsa em algum lugar. Essa era toda uma vitrine desses tipos de sacolas que eu enlouqueci tirando fotos. E isso foi em Austin, Texas. Acho que sim. Esta é a exposição Chihuly em Nashville. Achei que seria divertido tirar algumas cores de lá. Essa é outra configuração da tabela de exibição da loja. Se você for a essas lindas lojas onde eles estão projetando essas vitrines e apenas monitores. Eles sabem o que estão fazendo. Eles veem as cores da tendência. Eles agora sabem como fazer as coisas parecerem com algo que você gostaria de comprar. Eles sabem como nos atrair, então eu presto atenção no público neste sofá. Quero dizer, você está brincando comigo? Isso me lembra a América do Sul. E aqui eu, essa era uma pintura clássica. Não me lembro do artista, mas achei que seriam cores divertidas de se usar. Então você entendeu a ideia. Há uma paleta de cores aqui. Então, vamos encontrar o Adobe Capture. Eu posso me perder nisso. 4. Prática de elementos: Tudo bem, então quando você está tentando criar certos elementos, como eu disse, você sabe, certos pincéis funcionam melhor para outros, para certas coisas. Então, como a rodada quando você está fazendo folhas para algo assim é uma das minhas cores favoritas. É apenas um, é chamado de azul preto. Eu uso muito índigo para o meu escuro então você pode fazer isso apenas pegando o cinza de Payne também é um azul preto. Ou você pode pegar um azul e adicionar lactose. Muito fácil, certo? Mas para folhas, você é, você é realmente, quando você está vindo aqui e diz fazendo uma folha, entrar na página é realmente prática. Você pode praticar o controle do pincel para que seu caule fique bonito e fino. E então aprenda a abaixar o pincel, aplicar pressão que o torna mais rápido e depois levante-o. E isso é tão meditativo. Quero dizer, eu poderia fazer isso e ter feito isso apenas para relaxar. Oi, profundidade em primeiro lugar, muitas folhas de Franklin são lindas e é divertido ver como a tinta se move e absorve ou não absorve e onde, você sabe, quando você levanta a ponta, você pegue aquela coisinha sombria. Em cada pincel vai ser diferente. Então este é o pincel Winsor Newton Cotman. Vamos ver se eu mudo para um toque de veludo Princeton de tamanho semelhante. Você sabe, o efeito que obtemos, provavelmente será bem parecido, mas isso é o que é divertido em praticar. E eu encorajo você a passar um tempo conhecendo seus suprimentos, seus materiais, seus pincéis, seus papéis. Então, está parecendo semelhante. não é tão tranquilo quanto o meio-dia de Windsor. Estou sentindo que estou precisando . Não é como se eu tivesse que puxar mais, o que é meio interessante. Você pode tentar um shader para. Um desses pincéis angulares com folhas. Seria algo assim. Precisa de muito mais tinta e não parece que sim, eu não, eu não gosto tanto de como é. Mas isso torna interessante e da folha. Então, de qualquer forma, você entendeu a ideia. Poderíamos fazer isso para sempre. Meio que o torna mais emplumado ou no final. Então folhas, pratique, folhas e todos os tipos de prática com seus pincéis. Vamos ver o que você gosta. E então, para usar um forro, isso, são cerdas longas. Então você realmente quer carregar isso com dor. E eles permitirão que você leve sua linha ao longo do caminho, porque as cerdas ao longo de sua tinta de retenção. Então você pode brincar com eles. E agora, obviamente, não funciona tão bem quando você o coloca em cima de camadas de tinta acrílica e pastéis e tudo mais como eu costumo ser. Mas você pode obter, e você também pode obter apenas algumas linhas como essa. Eu tentei sair com isso. E contanto que você tenha muita tinta, pode começar a ser divertido iniciá-la. Pouca pressão, mas é difícil de controlar. Agora, para folhas, esta está um pouco mais doente. O Winsor Newton. Vamos ver que tipo de folha ela pode fazer. Certifique-se de ter tinta suficiente no pincel. Sim, é meio quadrado. Então isso é mais, eu uso isso mais para formas como essa. Se você quisesse fazer um longo, sabe, sair assim, funcionaria certo? Então, todas as diferentes ferramentas disponíveis para nós. Tudo bem, vamos falar um pouco sobre pontos porque isso é pintar pontos que você pensaria que seria muito fácil. E quero dizer, não é difícil. Mas acho que pode ser frustrante se você tiver o pincel errado. Então, por exemplo, se eu tentasse fazer essa rodada, número cinco, vamos colocar um pouco de tinta nela. Agora está muito aguado, então eles podem funcionar. Sim, os minúsculos estão funcionando porque eu só estou fazendo a gorjeta. Mas se eu quiser um maior, acertos, se eu realmente carregar o pincel, posso conseguir alguns pontos decentes. Essa é a chave dos pontos é que seu pincel precisa estar realmente cheio de tinta ou água. Então você está indo assim. Caso contrário, você fará com que esse tipo de eu seque um pouco. Scratchy, coisas assim que realmente não são o que estamos procurando. E é isso que um pincel redondo costuma fazer. Então você está sentado lá , por que não consigo entender isso? Para que você acabe pintando assim, o que é muito demorado se você estiver fazendo um monte e mesmo essa forma não é tão boa assim. Então é por isso que eu disse muito carregado ou continuo experimentando. Porque seja qual for o motivo, algumas dessas rodadas Winsor Newton que eu encontrei dão pontos melhores. Algo sobre o final da forma no final parece funcionar melhor. Vamos experimentar uma cor diferente. Vamos tentar algumas leituras atuais. Mas pode parecer loucura, mas eu praticaria seus pontos e faria, você sabe, deixá-los totalmente carregados. Pincele com um pouco de água lá dentro. E veja como eu não estou conseguindo um ponto com este. Então eu posso adicionar mais ou eu poderia apenas me mover e dizer, Bem, eu não vou enquadrar. Você sabe, não precisa ser um Deus perfeito, eu posso gostar da forma. Só uma marca. Então, só depende do que você está tentando fazer. A questão é que experimentar porque depende da sua tinta, quantidade de água, dos materiais e de tudo mais. É por isso que eu disse que as canetas posca são tão boas se a cor funciona para pontos. Tudo bem, eu queria pensar se há mais alguma coisa que eu queria te mostrar sobre a prática. Então, linhas, eu teria linhas de prática de lenha para usar se você não tiver um forro. Só porque você pode querer algumas linhas muito finas e só quer praticar esse controle de pincel. Você mal toca no papel. E houve momentos em que eu realmente queria uma linha tênue e eu não penso nisso e depois acabo fazendo algo que eu não queria. Claro, você pode usar suas canetas para linhas finas. Mas até isso vale a pena praticar. Eu pagaria apenas algumas páginas como esta. Meio que aquece seu solvente, obtém, ajuda você a conhecer seus materiais para. Já conversamos sobre como os pastéis funcionam. Os lápis de cor às vezes os usam para destacar coisas como essa. Poderíamos até pegar, se quiséssemos desmaiar por causa disso. Faça algo assim. Há possibilidades infinitas. Às vezes eu pego a panela de ouro e faço folhas assim. Ou eu vou usá-lo para fazer mentes em folhas assim. Círculos, linhas finas, rabiscos. Você entendeu a ideia. Tudo bem? Então pratique essas coisas até sentir que tem uma noção delas. E, claro, nós praticamos toda vez que pintamos, certo? Então, tudo bem, vamos ser criativos. 5. pintura subjacente: Tudo bem, eu tenho um pedaço de papel acrílico, 11 por 14, e papel aquarela é bom. Acabei de experimentar com mídia mista, papel aquarela. Sempre experimentando, sempre aprendendo. Mas não há necessidade de comprar papel acrílico. De qualquer forma. Vamos pintar. cor no fundo é a primeira camada. Isso só nos faz passar por aquela página em branco. Então podemos seguir em frente a partir daí. Então, eu vou gostar de ter uma turquesa no fundo. E você não tem uma turquesa, você pode pegar um azul e um amarelo limão, amarelo médio cad pouco torná-lo verde. Mas às vezes um azul cerúleo e um amarelo limão dão uma cor turquesa e Nova. Qual é o meu favorito, como preço médio. Tinta acrílica, tem o que eles chamam de turquesa. Vou mostrar para você. Eles adoravam turquesa. Mas não é a turquesa dele. Ele é, Eu gosto mais de mim como um É um pouco turquesa você, mas vou te mostrar o que quero dizer. Vou adicionar um toque dessa luz amarela e acabei de reordenar luz amarela e a cor ANOVA porque usei tudo. Vamos ver como eu fiz. Torna-se realmente um gostoso, o que eu chamo de lindas cores turquesa. Então é assim que eu obtenho o total dele aqui embaixo. Usando o outro lado, há um pouco de tinta seca lá. E eu vou pintar algumas seções vagamente. Lembre-se, nós só queremos um pincel maior para isso. Vamos comprar um grande para que não façamos isso, vamos mais rápido. E eu vou realmente pintar o fundo e as peças assim. Eu não estou pendurado aqui sobre forma, bens completamente aleatórios, estamos apenas pegando cor no papel. Vamos ver. Agora eles foram adicionados demais e ficou verde. É só um pouquinho, é tudo que você precisa. Um pouco mais de cor jade agora, não tem cores fascinantes. Provavelmente é turquesa suficiente. E eu não estou usando nenhum tipo de pincel de boa qualidade. Isso é uma marca fora da marca. Chama-se Creative Mark, mas é uma marca de nível de estudante de arte. Então, eu vou fazer um pouco disso. Eu vou levá-lo até a borda. Só para eu não acabar com outra cor aqui. Eu posso pegar um pouco de água e levar uma versão leve até a borda. Você pode ver que consegue a maioria desses papéis, você pode esfregar até certo ponto sem criar problemas. E eu vou pegar um amarelo. Vou limpar um pouco meu pincel para não acabar com muito turquesa. E eu estou usando uma toalha de papel, só ajuda a tirar a água. E depois alguns dos últimos pedaços de tinta. Eu não fiz uma limpeza completa da escova. Acabei de fazer uma lavagem rápida. E eu não gosto de usar cores direto da garrafa porque elas são assim às vezes, então eu vou derrubar isso com um pouco. Um pouquinho de vocês pode usar uma leitura. Qualquer coisa na família vermelha. Recupere a cor realmente brilhante. Então, eu estou apenas misturando bem aqui no papel. O branco também é uma ótima maneira de acalmar as coisas, alterar as coisas. OK. Só estou pegando um armário. E vamos ver. Eu gosto de ter, se houver alguma rima ou razão para a primeira camada aqui, seria ter algo no lado escuro no meio. Basicamente, não no limite, apenas para tentar chamar a atenção. E aqui está um sujeito muito intenso, blue deep by Nova. E como o Payne deles é cinza, mas eu tenho esse cinza Payne da Liquitex. Só vou misturar isso para suavizar esse sujeito é super intenso. O cinza de Payne é um ótimo interior escuro, vive, um escuro o suficiente, então esfriará suas cores e escurecerá nelas. Se você quiser escurecê-los de uma forma quente, você usaria umber queimado. E eu sou, eu tenho uma mini aula sobre cor e desenvolvimento. Então procure por isso. Vou trazer isso até aqui. Acabou sendo mais cinza de Payne. Se você achar que não está entrando no papel, você pode simplesmente pegar um pouco de água, trazer isso aqui e usar a água para espalhá-la. Tente não fazer tudo funcionar só porque, você sabe, então só vai demorar mais para que essa camada seque. E é claro que eu não quero esperar. Tudo bem, então agora eu vou fazer isso. Quem poderia fazer um rosa magenta? Esta é uma quinacridona, vermelha, que está muito no lado rosa. Estou tirando meu, estou lavando meu pincel um pouco de novo para que não seja meu. pouco de tinta deixou um pouco, mas eu não quero muito ou vai ficar vermelho roxo. Novamente. Ele precisa ser alterado um pouco. Vou experimentar o branco só para não saber se essa tinta paga engraçada direto do frasco, basta dar uma olhada. Se olharmos, talvez artificial seja a palavra que estou procurando. Não tenho certeza. Até que eu adicione algo e eu possa adicionar qualquer coisa, eu vou ter seu agarrar um pouco de amarelo para isso, um pouco mais de peso. Mas até que você adicione algo, Isso é o que faz o teorema das cores ser adicionar algo. Você tem que amar essas cores da Nova Color. Você sabe, eles só, eles realmente ganham vida quando você mistura. Eles não parecem muito na garrafa, mas olhe para isso, olhe para aquela cor ali. Você sabe, é a quinacridona, vermelha com um pouco de amarelo e um pouco de branco, me deixando muito feliz. Acho que vou continuar a ficar mais leve aqui e pegar o que está no meu pincel e estou apenas mergulhando no meu caminho, o que está estragando meu caminho. Mas eu sou cuidadoso. Branco é a cor que você mais usa. Você pode ver que estou misturando marcas. Isso é acrílico. Tão plano fosco. E então, quando eu adiciono aos acrílicos, só ajuda a tornar a tinta acrílica mais fosca do que brilhante. Provavelmente não pinta filosofia, mas é definitivamente, eu diria como um acabamento acetinado. E é que eu prefiro ter um acabamento fosco. Então, às vezes eu uso guache branco, que é Matt, ou um acrílico branco fosco. Eu também estou experimentando com médiuns, médiuns Matt para encontrar um que eu acho que eu poderia ter encontrado que ter sucesso com o meio ultra fosco Liquitex, porque o problema com os médiuns é que eles tendem reduzir a opacidade. E eu não quero isso. Eu quero uma cor altamente opaca que seja atendida, é por isso que eu uso guache. guache. É uma loucura. Ele vem em pequenos tubos. Então, estou experimentando maneiras de fazer com que a Nova Color e outros acrílicos tenham um acabamento mais fosco. Ok, então essa camada está pronta. Está molhado. Eu posso sentir isso, então vamos deixar secar antes continuarmos com bom e seco. E voltaremos a isso. 6. Primeira camada de formas: Isso está secando. E assim, para a água que havia rabiscado nela. E agora isso é novamente apenas continuar a exploração de cores e o exercício de inspiração e adicionar algumas formas. Folha de resumo, inspiração e biblioteca de formas, criando cores e formas. E então chegaremos aos detalhes e texturas. Então eu acho que vou, em termos de como a cor que eu escolher Próximo. Penso em uma cor diferente dessas porque quero que ela apareça, mas não radicalmente diferente. Então eu acho que vou fazer talvez algumas formas em um verde para, para começar. Vou pegar um pouco de azul cobalto ou qualquer azul e um pouco de amarelo. E sempre branco. Eu vou pegar o meu outro, eu quero te mostrar o outro jeito que eu uso muito peso aqui. Ao lado do cavalete. Eu mantenho esse branco dentro. E isso não é uma maneira especial de gerenciá-lo da maneira que eu acho básico do Liquitex. E eu só uso tanto peso que é mais fácil para mim mantê-lo nisso. Comprei isso na Amazon e não preciso, você sabe, abrir. Parece ridículo o que eu digo ao abrir a mandíbula, fechar a porta, abrir o escuro. Mas eu uso tanto peso que é mais fácil fazer isso. Ok, isso não é verde nada excitante. Nem tudo tem que ser excitante. Percebi que já temos muitas cores interessantes aqui. Mas eu só queria algo um pouco mais extravagante. E sim, apenas divertido, acho que vou fazer como começar. Eu os chamo de meus potes. Algumas formas. E eu só penso em 3s e 5s quando estou adicionando cor, posso fazer algumas marcas aqui. Então, são três conjuntos da cor. E isso é o suficiente. Mas eu poderia optar por uma pequena aparição só porque rosa e verde são tão bonitos. E posso alterar a cor sempre que quiser um pouco de peso. E então talvez tenha ajudado a conseguir um pincel diferente e fazer algumas linhas nessa cor. E isso completaria meus cinco. Estamos apenas adicionando interesse neste momento , aumentando o interesse. Ok, então agora talvez eu faça essas cores aqui. Tão bonita e vai ficar como uma branca. Pegue meu branco. Com o verde nele, o que é bom, um pouco de sinal verde. E adicione um pouco de vermelho para ver o que isso faz. Para me dar um rosa realmente pálido. OK. Vou adicionar como um C aqui, talvez aqui. Esses arcos são engraçados. Eu cresci na América do Sul e adorava comprar uma casa. Mas eu só acho que eles estão convidando a barriga. Eles disseram: “Entrem”. E tive sorte quando nos mudamos para a Flórida. Temos um arco em casa e é meio que o arco de amina que eu realmente amo. Eu não sei, para mim, eles meio que dizem “mercadoria” nas pinturas. Vamos M, e então faremos marcas que convidam o espectador a ficar. Porque temos que colocá-los e depois queremos que eles fiquem. Essa é basicamente a linha de fundo da composição. Eu também acho que as linhas que podem parecer uma passarela de jardim como aqui são uma espécie de lugar natural, talvez para fazer o que poderia ser outro tipo de maneira Então, as cores que estou colocando em cima, já que as cores abaixo são tão vibrantes na parte superior ou , você sabe, não cachorro, mas um pouco atenuadas. Só porque nem tudo pode ser uma estrela do show. Vamos pegar um pouco de laranja. Laranja que você pode fazer. Aconteceu de eu ter algo aqui. Mas é claro que vou usar meu pincel sujo, que se mistura imediatamente e me dá uma cor melhor. Acho que vou fazer alguma coisa. Eu amo, laranja contra turquesa. Acho que vou fazer alguns tipos de formas arredondadas aqui. Adicionar apenas um toque de branco lhe dará muito mais opacidade e apenas algo na cor. Agora, se você sentir que está quase chegando a passar por Delhi, então eu posso ter um pouco de aleatoriedade e voltar atrás. Talvez eu faça quase como uma escultura em pedra. Você vê esses? Podemos fazer a mesma coisa aqui. Você vê que uma das formas que coloquei no meu Pinterest foram nenúfares flutuando na lagoa e eles meio que se parecem com isso. Além disso, seixos e areia. Quero dizer, nas rochas, na verdade em uma praia ou no leito de um riacho ou no leito de um rio podem ter formas como esta, mas em direções diferentes. Eu gosto de fazer coisas assim também. Então talvez eu coloque um pouco no pincel brilhante que estou usando agora, que é o quadrado, é realmente bom para fazer esse tipo de marca. Acho que é hora de uma grande folha em algum lugar. Então eu tenho que decidir onde e eu tenho que decidir em que cor eu quero. E eu estou me perguntando sobre uma cor lavanda como uma pervinca. Mas vamos ver o que acontece quando misturamos o azul aqui porque eu gosto da descoberta. Oh, olhe para aquele cinza bem macio. A descoberta da cor que surge quando você está misturando assim. Isso é muito bonito e eu poderia usar algumas cores mais silenciosas, certo? Então, vamos em frente e fazer disso a folha grande. Não é uma pervinca, mas se for muito opaca ou se não estiver me excitando e pudermos, sempre posso pintar sobre ela e ela está aparecendo um pouco mais roxa. Então eu vou fazer um galho saindo do topo aqui. Não é engraçado assim que eu coloco no amarelo porque amarelo e roxo são complementares, que significa que eles são opostos na roda de cores, estamos próximos do oposto. Quando você o coloca em amarelo, ele começa a parecer mais roxo. Aqui. Parecia uma multidão muito, muito pálida aqui, parece mais lavanda. E eu amo isso, essa atividade de descoberta de cores porque eu poderia tentar fazer essa cor. Agora eu poderia ser capaz se eu anotasse, mas é claro que eles nunca fazem. Então. Mas eu tenho, se eu dissesse, bem, eu quero fazer um carro como este. Primeiro de tudo, eu realmente não teria pensado em uma cor como essa, mas quando ela aparece assim, e é uma descoberta tão divertida, e você diz, oh sim, eu quero usar essa cor. É isso que torna cada pintura única. Tudo bem, eu estou procurando um terceiro lugar para colocar essa cor porque eu amo isso. Eu não estou pronto para começar a fazer pontos e coisas, você sabe, a decoração. Então, eu estou procurando um lugar onde eu possa colocar algumas formas. E também deixando secar porque eu gostaria de fazer uma segunda demão para que fique bonita e opaca. Vamos ver aqui. Eu me pergunto se eu poderia, eu sei o que vou fazer. Vou pegar um pincel bem pequeno e fazer algumas coisas. Aqui. Realmente ajuda ter, você sabe, aquela biblioteca de padrões de forma para pensar e se referir a escrever, indo para a segunda camada desses. Essa é a coisa boa do acrílico é a rapidez com que ele seca, certo? Acho que vamos deixar essas várias partes secarem. 7. Segunda camada de marcas: Isso está seco e eu estava pensando em qual cor eu quero a seguir. E há um balão que vai puxar aquele pastel de óleo. É meio assim. E então eu vou fazer um pouco mais sombrio do que isso. E é apenas o azul cobalto misturado com branco. Então, vamos ver como gostamos disso em termos do que fazer com isso. Ainda estou pensando nisso. Então você pode ver que eu mergulho meu pincel direto na veia. Mas eu tentei ter cuidado para não seguir. Quando estou trabalhando com peças maiores, coloco um pouco da tinta na paleta. Esse é o tipo de pervinca que eu estava pensando antes. Então, talvez ele simplesmente não queira ir embora. E acho que quero fazer algo maior aqui com ele. E então eu posso vir aqui desse jeito. Isso ainda é bonito contra as cores. Agora estou meio fazendo lances perdedores dessa cor só para ter um pouco dela lá. Realmente estoura, não é? Tão bonito, acho que vou ter que pegar um pouco enquanto é feito e fazer alguns pontos nessas folhas. Pontos, bem, pontos são interessantes. Você pensaria que eles seriam tão fáceis. Mas eles realmente precisam de um pouco de prática e o pincel certo. Então, esses vão ser bem grandes. Esses pincéis, olhe para eles. A dor saiu disso, mas acho que é um tamanho oito. Pode ser um sexo. Vamos ver se esse é um ponto de bom tamanho. Ok? Então, a chave disso é muita tinta no pincel. E não um desses pincéis que tem aquela ponta bem afiada porque aí você continua batendo na ponta. Mas este é um pincel redondo, pincel Winsor Newton. E simplesmente não tem uma dica super pronunciada. Então, se eu realmente encher com tinta e me certificar de que minha dor não está muito seca. Isso vai me dar um bom ponto. Você pode usar, você pode usar todos os tipos de coisas para fazer pontos. As pessoas usam a parte de trás do pincel, mas apenas um pedaço, basicamente um pedaço de madeira como este. Mas então você está tendo a morte. Ele não segura nenhuma tinta, então você está tendo que ir e voltar muito com os pontos. Estou apenas tentando parecer aleatório ou lutar contra a vontade de alinhar todos eles e torná-lo mais natural. Se eu quisesse engoli-la, usaria meu pincel menor. Também posso usar um marcador Posca se for uma cor e nós vamos, se for uma cor que você quer para outro marcador de tinta, está me dando ajustes. É por isso que é uma boa ideia fazer essa prática. Eu quero tamanhos aleatórios e estou pegando a tinta, mantendo a tinta bonita e úmida. Este está indo mais rápido porque eu adicionei mais água. Eu tenho uma página inteira que eu quero fazer como fundo para um padrão. E eu comecei, é que eu quero digitalizá-lo. Então, eu tenho a página inteira qual estou trabalhando para tirar dúvidas. E então meu Deus, eu sou apenas um terço do caminho feito, mas eu acho que vai ser um fundo muito legal para uma estampa de tecido. Uma vez que eu pego todos esses pontos e se eu colocá-los dentro, eu tenho que apenas continuamente colocar aquela tinta no pincel. Você sabe, fazer com que escorra. Então eu tenho que manter a água nele. Você pode variar um pouco a forma girando o pincel também. Não estou procurando aqui por pontos perfeitamente redondos. Estou procurando que eles não sejam desgrenhados. E é isso que acontece quando não há tinta suficiente na ponta do pincel? Eu quero que eles tenham uma aparência completa. Eles não precisam ser circulares. Mas eu não quero que o scraggly pare de sair deles. Quem diria que você poderia fazer uma lição inteira sobre pontos. OK. Então, isso é muito bonito. Eu gosto dessa cor. Se eu quiser um segundo casaco em qualquer lugar, talvez um pouco lá. O que vem depois? Acho que um comprimido, verde mais quente como um verde limão, seria bonito. Então, na verdade, eu posso trabalhar com isso. Gosto de tentar criar cores com a minha última cor. Às vezes funciona, às vezes não. Mas vamos ver o que acontece se adicionarmos um pouco do amarelo claro a isso. Então eu quero um ótimo pincel? Para? Qual formato eu quero? Depende do que eu faço. Então eu não sei. Sim. Sim. É um belo verde brilhante, amarelo esverdeado, amarelo, verde. Acho que vou fazer alguns círculos aqui e depois colocar uma folha ou um galho ou algo assim. Vou mudar para um pincel diferente porque quero fazer algo saindo desse pote. Então, uma das maneiras de fazer isso é desenhá-lo com um lápis de cor semelhante para lápis de cor. Para que você tenha uma noção do que vai acabar parecendo. E eu acho que vou fazer com que ele vire desse jeito e vá para aquele pote. E então talvez outro ramo dessa maneira. Algo aqui em cima. E eu vou, acho que vou fazer é fazer como uma folha oval. Então eu posso esboçar isso com esse cursinho. Você provavelmente não consegue ver, mas entendeu a ideia. Isso acabará sendo um ponto focal muito bom porque será grande. Então, eu vou pintar isso provavelmente com um pincel redondo, porque é muito ou redondo. Bem, duas coisas diferentes. O caule, vou acabar mudando porque gosto que meus caules tenham uma cor diferente das folhas. Então eu posso pintar o caule agora ou posso esperar até terminar de pintar as folhas. Eu fiz isso de qualquer maneira. Então, já que eu tenho esse pincel, eu vou em frente e pintei as folhas e depois voltaremos e imaginaremos essa demonstração. Tudo bem, então você pode ver que com certas cores com acrílico, você realmente precisa fazer várias demãos. E, felizmente, ele dirige arquivos para que eu possa simplesmente passar de um para o outro. Sim. É a cor. Eu quero agora, mas foram necessárias várias camadas e então eu posso mudar a forma delas enquanto eu estava pintando porque pensei que queria torná-las mais como uma vagem de sementes. Uma das imagens que capturei na minha biblioteca de formas que aquelas vagens de sementes de papoula delas. Tão legal. Então, vai brincar com isso. E agora estou pensando em onde mais eu quero usar essa cor. Então eu acho que posso trazer isso aqui para essas coisas lindas que você não pode ver muito. E faça um esboço em torno deles. 8. Adicionando mais elementos: A melhor coisa que eu acho que usar para fazer um esboço é algum tipo de pincel de delineador. Este é o toque de veludo de Princeton número um. Existem outros, ou se não for, você não precisa ter um forro. Ele apenas segura mais tinta do que dizer, apenas um pincel pequeno comum com cerdas mais curtas. Por isso, fica um pouco mais fácil obter o efeito de revestimento. Significa apenas que você pode fazer uma linha mais longa antes colocar mais tinta no pincel. Não preciso ser exato com isso. É só um pouco de cor para que elas se tornem mais visíveis. E você teria que ter um pouco disso. Outra ótima coisa para praticar, colocar a tinta no pincel e deixá-la aguada. Adicione mais água para obter um pouco mais de fluidez. Eu não tenho que fazer todos eles. Na verdade, geralmente não acho que é meio que eu não sei. Há algo sobre não fazer um previsível e eu não sei, é como ter um ou alguns. Me lembra grupos de pessoas e cliques e como às vezes as pessoas, todos nós sentimos que estamos do lado de fora de alguma coisa. Eu não sei. Eu não quero ler muito sobre isso, mas tudo bem. Eu gosto do que aquele verde limão fez. Estou olhando em volta e pensando que, uma vez que algo aqui, não preciso preencher todos os espaços. Eu tenho que me dizer isso o tempo todo, certo? Eu não tenho que preencher todos os espaços. E nós íamos fazer caules. Acho que as hastes serão muito legais de se fazer no mesmo azul escuro que está aqui atrás. O que é realmente um índigo. Para que possamos fazer mais com o cavalo cinza e azul do Payne , já que não tenho jeito, posso pegar meu guache azul preto e podemos baixar esses caules. Eu não vou usar o forro para esse brilho porque ele não me dá o controle que eu quero para esse tipo de coisa. É mais difícil de controlar. Então, eu só vou pegar um pequeno pincel. Este é um dois, mas você pode até usar um quatro e apenas, você sabe, apenas usar gentilmente a ponta dele. Alguns desses, como azul, esse é meu Turner. Eu uso isso o tempo todo para axônios. Então eu acho que vou usá-lo para fazer as coisas da vagem de sementes. Só o círculo inteiro aqui no final. Mas vou adicionar água para que fique um pouco mais fluida. É só uma sugestão dessas vagens de sementes. Eu meio que pareço. Não vou dizer isso. Bem, ok, eu direi que depois agora vamos começar a parecer globos oculares porque eu disse isso, oh meu Deus. OK. Apenas tire isso da nossa mente. E então eles têm esse pequeno pincel na Marinha. Vou brincar com alguns hexanos, outros lugares. Tem muito rosa aqui, sabe? Então eu acho que esse seria um ótimo lugar para se fazer. Algumas linhas. Talvez venha até aqui. Eu realmente não gosto da aparência desses caras. Eu não gostei dessas manchas ultimamente. Eu não sei por quê. Então, vamos fazer isso. Sim. Eu gosto mais. Ainda não tenho nada aqui embaixo. Estou pensando no que posso fazer aqui embaixo e em que cor estaria? Então, minha turquesa, que eu tenho como pano de fundo, eu poderia trazer aqui embaixo. E teríamos muita turquesa desse lado e nada desse lado. Eu acho que o que ficaria muito legal, porém, são alguns pontos turquesa sujos aqui. Então eu acho que vamos fazer isso, já que é isso que ele está vindo para mim agora. E então vamos descobrir essa parte mais tarde. Tenho que ir com o quê, que ideia surge quando surge. Esta é uma turquesa que estou usando é a lavagem acrílica verde-água da Turner. eu gosto de usar o vidro para dar detalhes. Você pode usar acrílico, é claro. E eu estou usando este pequeno pincel porque eu quero fazer um quase como um, você sabe, não é bem um ponto, apenas pequenas formas de cor. Pense neles como talvez seixos porque eles os querem irregulares. Você sabe, aqueles seixos do leito do rio talvez. Mas eu sabia que essa turquesa realmente apareceria aqui, o que seria divertido. Tinha um pouco mais de água, o que está melhorando esse fluxo. Observe que pode ficar muito pegajoso e derivar rápido quase assim que você o coloca no paladar. Portanto, não tenha medo. É uma aquarela, apenas uma aquarela opaca. Portanto, não tenha medo. Você não quer adicionar muita água menos que não se importe em perder a opacidade. Mas você sempre pode fazer outro casaco para eu estou tentando fazer isso meio que meandro. Você sabe, eu tenho aquela turquesa lá fora e você sabe, que eu vou querer fazer outra coisa com ela. Isso é tão bonito o que poderíamos fazer. Poderíamos fazer, eu vou precisar de um pincel maior ao redor, escovou alguns tropicais que ele tinha esse pouco você sabe aquelas plantas tropicais que meio que saem do fundo e as plantas da selva farão algo assim. Vai precisar de alguns casacos. Mas eu amo como eles serpenteiam. Na verdade, tenho um. Não sei o nome dele na lateral da minha casa, exceto que o cervo continua comendo. Então, não se parece com isso agora. Eu não vou pintar o que parece. Nossa, meu Deus. Adoro pintar pedacinhos retirados. Oh meu Deus. Sim, eu gosto disso. Feliz, feliz. No momento estou pensando que havia essa área aqui. E eu estou me perguntando se eu quero algo disso aqui em cima ou eu quero para mim? Porque é um pouco mais silencioso lá em cima. Quero dizer, você pode não ser minha praia. Nada sobre isso é tão silencioso e você provavelmente estaria certo. Mas, relativamente falando, é mais silencioso aqui do que aqui, e não há nada de errado nisso. Então, eu estou debatendo sobre mim mesmo, eu quero trazer isso? Porque esta é uma cor muito, você sabe, Olhe para mim. Eu quero ter isso lá em cima? Se eu fizer isso, seria definitivamente uma coisa pequena. Estou pensando que pode ser divertido experimentar algo que tipo de pente serpenteando para baixo assim. Bem, vamos tentar. Você sempre pode decidir que não gosta disso. Mas eu vou procurar um pincel angular porque, eu vou fazer algumas folhas finas com a gente. Então, novamente, podemos desenhá-lo com o CRAN. Estas são as cores neo para gramas. Vou pegar a turquesa. E eu só estou pensando que isso vem assim. Vai se sobrepor um pouco e tem sido folhas. Na verdade, não vou desenhar todos eles. Eu não acho que talvez eu quisesse um extra fino porque assim, se eu não cobrir a coisa toda quase como uma folha de palmeira, eles não cobrem a coisa toda com tinta. Eu não, eu não tenho que me preocupar com a exibição do Cranmer. Embora seja da cor Neil, solúvel em água e tudo o que usei aqui seja acrílico ou guache AgCl. Se eu quisesse, se eu tivesse um pouco disso restante, eu poderia deixar a coisa toda secar muito bem e depois pegar um pouco de água e esfregar as marcas verdes. Então, aqui é onde você pode tomar uma decisão. Realmente uma decisão de design. Eu poderia pegar essa folha de palmeira por trás disso, desta licença ou por cima. Então o que eu vou fazer é dar a volta, dar uma olhada e meio louco, eu estou tentando imaginar aquela folha de palmeira vindo aqui em vez de atrás dela. Acho que quero trazê-lo por cima. Preferência pessoal, então eu vou em frente. Vou parar de pintar. Eles pararam de colorir lá porque eu quero fazer isso com tinta. Ok, eu realmente gostei disso. Fico feliz por ter passado por cima da outra folha e ela vai precisar de uma segunda demão porque, você sabe, é um pouco translúcida. Então eu vou fazer isso aqui em um segundo quando secar. Mas essas são coisas que chamam sua atenção para a pintura. Então sua IA entra, desce aqui. Isso quase impede você de sair. Eu acho, ou eu acho que você poderia argumentar que você segue isso como uma pintura, mas então você aparece e vê isso e você é atraído de volta para dentro. Talvez você desça essas escadas, algo assim. Então é assim que eu penso vagamente sobre composição e sobre manter meu espectador dentro da pintura. Eu vou, Sim, eu posso começar no segundo código já está tentando. Também do jeito que é difícil para um deleite. Agradeço o tempo que leva para fazer essas folhas quando está em lapso de tempo. Mas você pode ver isso para obter muito a forma da prática e levantar o pincel, a pressão. E eu vou mover o pincel para o outro lado, então eu me levanto, aponto seu dedo do pé, caso médio que você pode ver no lapso de tempo. Então, se eu for por aqui, eu tenho um bom ponto desse lado. Mas então eu tenho que limpá-lo deste lado indo nessa direção. Então você vai me ver fazendo isso. Isso é, se esse for o sortudo, eu queria um visual realmente limpo isso obviamente não precisa ser assim. Novamente, preferência pessoal. Acabei de ouvir as pessoas dizerem, caramba, as folhas são mais duras do que parecem. E agora falo sobre como eles têm. Eles precisam de prática. Controle de escova. E é aprender o pincel e cada pincel diferente, mesmo que de uma rodada para outra, de uma marca para outra, um tamanho para outro. Está bem? Vamos deixar isso secar completamente e depois voltar a ele. 9. Adicionando interesse: Tudo bem, vamos nos inspirar para levar essa pintura para o próximo passo. Então, aqui está um que eu fiz no início desta semana. E aqui está o que estamos trabalhando. E eu gosto de me inspirar. Como já falamos sobre natureza, imagens, formas, você começa a ver o mundo de forma diferente e então seu trabalho acaba se tornando um catálogo. Então eu tenho este e depois os que eu tenho o caderno de desenho. Contanto que eu continue explorando e adicionando novos elementos. Então há muito para olhar e dizer, oh, vamos tentar alguns dos cabeçalhos, nosso membro, o quanto eu gostei desses, aqueles rabiscos de tinta branca ou eu me lembro o quanto eu gostava de fazer essas linhas douradas aquelas folhas. Referindo-se a estes, isso e qualquer outra coisa que queremos usar como referência. Comecei a pensar querer fazer Eu realmente amo essa folha aqui. E eu pensei que isso poderia parecer muito bonito saindo daqui. A outra coisa, eu também adoro o formato desse pote. Então eu poderia fazer um pequeno aqui em baixo potencialmente, ou potencialmente, eu poderia apenas pintar sobre este e remodelá-lo. Essa é uma ideia que eu guardo o trabalho da linha mais fina. Você pode chamá-lo de decoração ou adicionar joias à sua arte para acessórios. É como se você tivesse uma roupa e não parecesse bem arrumada até que você deixasse seus acessórios. Mas eu guardo isso para o final, porque então eu simplesmente É assim que eu gosto da panela de ouro e coisas assim. Então faremos isso no final e nas canetas mais finas, mas ainda não estamos prontos para esse estágio, estou pensando que quero fazer a coisa da folha aqui. E eu também gosto dessas folhinhas aqui. Então, eu quero algo aqui. Mas eu não sei o quê. Sim. Então, vamos começar com o galho da folha nesse tipo de estilo. E eu até gosto dessa cor porque é macia. Não vai chamar muito a atenção para si mesmo, mas está um pouco abafado. É uma espécie de cinza azul. Eu tenho tomado uma lavagem acrílica Holbein azul hash, e depois olá e depois escurecendo e depois adicionando um toque de verde. Mas você também pode fazer isso, bem, deixe-me fazer isso com você e assim faremos isso juntos. Basicamente, é um azul acinzentado com um toque de verde. E é muito bonito. Acabei de ver todos os meus pincéis e agora eles estão todos sentados aqui na minha frente. Eu finalmente dividi meus pincéis. Esta é apenas uma pequena dica, porque eu tenho meus pincéis não ótimos e depois meus pincéis e tento não abusar dos melhores. Então, o que eu fiz foi clicar nos melhores em um frasco de cores separado. Isso não é segurar, está molhado. OK. Tudo bem, então vamos fazer para fazer essa cor. Se você não tem isso, o que a maioria de vocês não vai, então vamos começar com um escuro, que pode ser, eu acho que seria um preto, cinza payne. E então vamos adicionar um pouco de verde, um pouco de azul e um pouco de branco. objetivo cinza do meu Payne estava aqui quando estávamos trabalhando. O trabalho quase desapareceu. Objetos líquidos, cinza de Payne, usaremos um pouco de azul. Estou apenas tentando ficar com cores que acho que você terá esse tipo de azul-cinza e parecerá fresco para esse tipo de licença como um pincel redondo menor. Este é um tamanho quatro. Isso deve ser bom. Vamos pegar um pouco de azul e misturá-lo com o cinza do Payne. Eu só vou precisar de um pouco de branco e um toque de verde aqui. Gosto muito de ter minha esposa desse jeito. Então meu PC para acessá-lo. Então é apenas um azul-acinzentado e eu vou pegar apenas uma mancha de verde. O único problema com isso, eu amo essas pequenas garrafas Liquitex, mas elas fazem isso mesmo que elas simplesmente parem de sair e depois sejam sinalizadas. E eu acabei de pegar minha nova cor verde. Esse é o benefício desses frascos. Eles não, eles não ficam entupidos. Então esta é apenas uma cor que, você sabe, obviamente você pode fazer qualquer cor que quiser, mas eu só queria mostrar como você pode obter uma cor que eu não sei, não é neutra. É bonito e estou tentando dizer, acho que quero um pouco mais leve para que apareça contra aquela pervinca. Talvez um pouco mais verde. Todo mundo leu em um livro sobre cores. Acho que se chama “ The Secret Lives of Color” que eu tenho. E é fascinante, mas havia alguém citado lá da mesma forma, as melhores cores são aquelas que você não pode descrever, que você não pode usar, não pode comê-las. Você não pode simplesmente dizer que é verde. Isso meio que me lembrou disso porque é uma espécie de notas, meio azul, verde. Tudo bem, isso é bom para começar. Vamos ver. O que você acha que eu vou fazer? Vou adicionar um pouco desse meio de mistura. Isso é para aquarela. Você pode adicioná-lo ao guache. Mas eu também tentei usar acrílico. E funciona bem e meio que mantém as coisas mais úmidas. Isso torna um pouco mais fácil trabalhar com ele. Mas o meio fosco, é provavelmente o que seria uma maneira melhor. Eu não compraria isso a menos que você use muito guache e aquarela. Ok, deixe-me tirar essa outra tinta azul do meu pincel. E eu vou meio que desenhar isso como fizemos antes. Uma cor cinza Neil Cram. Eu vou ter isso meio que chegando nessa coisa roxa. Mas vai se ramificar um pouco lá e talvez tenha um galho vindo aqui. E então essa planta em particular só tem essas folhas que saem. E eu geralmente tenho cinco, mas 35 de vez em quando se quatro desses. Então, eu vou apenas esboçar aqueles aqui. Então eu não tenho que ser exato com, eu só estou conseguindo, obtendo uma saída. Vou adicionar mais com tinta, mas estou apenas obtendo a localização deles. Pode fazer com que eles mudem de maneiras diferentes. Eu posso tê-los variando em comprimento. Vamos pintar isso e ver o que pensamos. Isso novamente é um pouco mais. Pratique um pouco só para conseguir as crenças do jeito que eu quero, eu gosto delas um pouco mais grossas no final. Eu vou te mostrar o que é essa espessura. Então, aqui está o que acontece, aqui está o que você pode fazer quando isso acontecer. Limpe isso. E não pinte nesse local novamente até que seque o pincel. Depois que eu coloquei toda a minha dor, era muito grande. E eu realmente quero uma folha delicada. Então eu vou esperar, eu vou descer para a rodada três. Vamos ver como isso funciona. Vamos deixar isso secá-los. Então, vamos começar em outro lugar. Sim, isso é muito melhor. Para que eu possa engrossar a ponta da folha empurrando para baixo e levantando. E eu sou eu, estou tentando não estou tentando torná-los uma forma orgânica, não não, não viver. Estou tentando evitar linhas retas. Isso é o que estou tentando dizer. Às vezes, quando estou pintando meu cérebro, as palavras palavras não saem bem. Duas partes do cérebro envolvidas, eu acho. OK. Então eu gosto disso. Estou pensando que eu poderia trazer essa cor aqui com alguma coisa. Então eu acho que gosto desses tipos de marcas. Parecem sementes quase, você sabe, que talvez tenham caído de uma planta. Então eu vou apenas iluminar um pouco e fazer algumas dessas aqui dentro. Eu gosto dessa cor. Estou pensando que seria bom para as linhas nos caminhos dos meus assentos, então vou adicionar um pouco mais de branco para iluminar mais e pegar meu forro. pincel de forro gosta de se esconder porque é muito pequeno. Mas sempre. 10. Estamos chegando lá!: Na verdade, decidi usar, esse é um pincel mais novo e eu gosto muito dele. Esta marca, esta Winsor, Newton Cotman, eles não são uma marca de designer cara. Mas eu realmente gostei desses pincéis. Eu tenho vários. O que é estranho é, ok, então este é um tamanho um, tamanho dois. O que eu gosto em seus pincéis redondos, eles não são extremamente pontudos no final. Acho que será bom fazer com que essas linhas vejam. E se for muito grosso, vai se ajustar. Nuvem disso é apenas ter a pressão certa. OK. Então você me viu começar e depois eu quero colocar essa cor. Estava muito claro, então escureci para empacotar com um pouco mais de azul e um pouco mais cinza e passei por essas áreas. Então, eu realmente gosto disso. Essas vagens são bonitas, vamos ver, ainda não estão prontas para tirar os pastéis de óleo. Ainda pensando em qualquer outra coisa que eu queira fazer com essa cor. Antes de seguir em frente, temos que fazer isso para talvez apenas passar por cima deles, defini-los um pouco. Isso não me fez pensar. Eu me sinto bem descendo pelo centro deles. Só estou pressionando para baixo porque chego ao final da folha para torná-la mais larga na base. Ah, e eu sei que precisamos ficar aqui em pé. Então, agora que tiramos essa cor, ela veio até aqui e faz essas coisas. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer é a mesma variação de cor, mesma cor, calma, a mesma cor. Então, eu tenho o cinza mais escuro em que fizemos isso. E agora eu vou voltar, já que está seco e fazer um pouco mais tarde, está quase seco. Acabei de bater mal em algumas das folhas com um pouco mais tarde tomando cuidado para não colocar minha mão e minhas partes já pintadas. Isso só dá profundidade e interesse. Você poderia usar uma cor diferente para, você. Você sabe, você não precisa usar a mesma cor. Você pode passar por cima deles com um verde claro ou algo mais escuro. Apenas uma mudança no valor. Então, mais escuro ou mais claro ou mudando de cor? Não, eu não sei o que eu quero fazer essa haste e ainda assim eu não vou mexer com isso. Eu quero algo em cima disso. Isso, e eu fico pensando naquela forma de jarro chegando aqui e fazendo algo assim. Mas eu não quero isso nessa cor. Então, vamos fazer outra cor e transformá-la em um jarro. Veja como isso funciona. Muitas experiências quando você não sabe, sabe, quando você pinta e você não está chegando a isso com um plano muito específico. É disso que eu gosto. Quero dizer, só você se acostuma com a ansiedade que vem com isso. Então eu não tenho que ficar com essa cor. Eu não me importo com isso. É um pouco, não é ruim. Na verdade, é um belo verde. Vamos ver, no entanto. Se eu apenas misturar um pouco de amarelo e com essa cor cinza, se pudermos chegar perto disso, provavelmente precisaremos de mais azul. Documente um pouco. Muito escuro. Um pouco do cinza de Payne ajuda muito. Bem perto. OK. Eu não gosto do Nepal. Você sempre pode passar por cima e se não gostar. Então eu vou olhar para o meu pequeno Jones e eu fiz uma forma um pouco diferente. Mas quem se importa? Por favor? Jarras. Sempre me lembre da minha educação na América do Sul. Os mercados, você sabe, a cerâmica foi há muito, muito tempo atrás. Às vezes, até os carrega na cabeça. Você e eu seremos os únicos que sabem que isso não era assim desde o começo. Essa é uma droga bonitinha e fofa, Pratt. E quando secar, vamos decorar. É. Pode ser uma boa cor para o nosso caule. O que seria, onde está minha pequena escova de caule? Acho que já tem esse daltonismo, tem o cinza de alguma forma. Vou iluminar um pouco só porque acho que um pouco de brilho ali seria bom. Então, algo assim, como uma pequena haste, uma pequena marca pode ser bem dramática. Acho que é a influência da Flórida. Eu vejo folhas assim o tempo todo. O que mais precisa de um toque de verde limão? Vamos dar uma olhada aqui em busca de inspiração. Esses pontinhos minúsculos são lindos. Sr. alguns desses. Eu continuo querendo fazer algo para chegar aqui. Veja se eu gosto disso. Não se preocupe. Limpe, seque. No momento, estou no estágio em que estou indo. Ok, do que eu gosto e o que está me incomodando? Essas coisas laranja precisam outra coisa em cima delas, mas podemos fazer isso com pastel de óleo. Eu adoraria um pequeno padrão aqui neste vaso. Então eu provavelmente iria olhar para o meu, nós poderíamos fazer algo assim , você sabe, com linhas, mas temos muitas linhas com camada de linhas e aqui, essas são meio linhas. Quero dizer, seria bom. Eu poderia fazer uma linha tênue lá, mas eles não querem por causa das linhas que já estão nas vagens de sementes. Então, vou pensar em outra coisa. Algum outro insulto provavelmente vai para o Pinterest e olha para alguns padrões em vasos e vê o que eu acho que eles são. Isso parece interessante. Então vamos fazer algumas coisas pastel de óleo e algumas canetas douradas, e estamos chegando perto de terminar. 11. TOQUES FINAIS: Ok, eu encontrei um navio extremamente empolgante no Pinterest. Olhe para o meu Deus, cerâmica de recuperação por Stephen fóruns. Incrível. Então, obviamente, isso é muito para tentar fazer aqui, mas eu quero usar isso como inspiração. Então veja aquela turquesa muito clara. Talvez fazer alguns pontos disso e depois entrar com o metálico. E o que podemos fazer aqui, Isso inspira é que é realmente irregular. Você sabe, você tem pequenos pontos dourados e depois alguns maiores. Então, entre o turquesa e o dourado fará algo assim aqui. Tudo bem. Este é um pedaço de papel preto que você pode ver que é bem usado de um lado. É apenas papel de mídia mista. Você pode até usar algo que vem no correio que está escuro, mas isso ajuda, quando você está trabalhando com pinos para tentar prepará-los, para fazê-los funcionar. Até lápis, você sabe, para dizer, ok, isso está deixando a marca que eu quero que ele faça. Ele só aparece melhor em preto ou cinza. Então, vou mostrar isso porque as canetas de tinta geralmente precisam ser preparadas. Então, mas para os pedaços turquesa disso, eu acho que eu quero, você sabe, talvez o pastel de óleo nos dê mais dessa textura. Isso estava naquela foto. Mas é um isqueiro, é uma variedade de tons pastéis, quero dizer, cores. Então, podemos colocar alguns desses n e depois passar por cima com o ouro. Essa é uma marca diferente. E garoto, você percebe uma diferença? Espero ter pegado porque gostei da cor. Isso é crepe Oi, mas não é, não está nem perto da qualidade do Mongo. Você vê como isso é apenas ficar em cima. Este é um ano muito creme. Talvez. Eu posso sentir que a diferença na cobertura é melhor. Nada sobre esse tipo de exploração é, você sabe, se eu não gostar da aparência desse rosto quando eu terminar, eu posso pintar sobre ele. Posso raspar um pouco de pastel ou limpá-lo, esfregar e pintar sobre ele com acrílico. Então, lembrando que as formas variavam em cores e aleatórias. E vamos fazer um pouco de frio agora. Ao priming é chamado de priming, você agita. E então, se você o usou pronto Três, repente ele vai sair. Mas se você não tiver, você terá que bombear para tirar a tinta. Então, vou fazer algumas formas aleatórias, marcas. Sinto que precisa chegar tarde em casa. Vamos tentar algo. Isso vai ficar muito escuro. Mas se eu pegar a tinta, a cor disso e usar um pincel para remover, intensificá-la. Basicamente diluído. Você pode pegar um pouco dessa cor aqui? Então eu pego meu pincel molhado. Basicamente, estou tratando a caneta como tinta. Então, uma ideia legal. Mas acho que não combina com isso. Acho que preciso de mais, não sei. Eu simplesmente não gosto disso. Então, vou removê-lo antes que fique muito seco. E você verá o que está envolvido em refazer algo assim. Especialmente depois de colocar pastéis de óleo nele. É aí que fica um pouco mais complicado. Então eu sequei, consegui a melhor tinta que pude, e agora estou basicamente esfregando para obter aquele pastel de óleo. Isso é arte da vida real. Isso é o que é. É, você sabe, brincar, experimentar. Eu acho que era muito complexo de um, um efeito ao tentar obter, acho que teria sido divertido de fazer se você estivesse fazendo toda a face de toda a composição era um vaso ou uma parte maior dele. Mas está escondido aqui atrás. Então, esse tipo de marca parece interessante, não é? Mais ou menos assim. Não sou engraçado. Eu esfreguei-o e agora eu meio que gosto. Talvez mais alguns desses. Mas a caneta dourada derivou de uma espécie de cobre que, oh, isso me lembra. Eu tenho uma caneta posca de cobre , mas quase nunca uso. Então, se fizermos algo assim, talvez tenhamos que esfregar se for também. Sabe, eu meio que só queria um pouco de interesse nesse pote. Eu realmente não quero que seja uma característica principal. Então, eu estou meio que fazendo algumas falas doces. E acho que vou deixá-los secar um pouco. Esfregue-os para que tenham uma textura interessante. Agora estou querendo um pouco daquela turquesa de volta lá. Agora estamos obtendo um benefício da textura do papel, pegando o turquesa, o que é bom. Acho que estamos chegando lá. Interessante. Bem, esse é o tipo de coisa que eu vou sair e ver, você sabe, como eu me sinto sobre isso amanhã. Estou gostando daqui. Eu acho que eu teria gostado tanto de um detalhe de gol limpo. Então, vamos dizer, vamos deixar isso em paz. Sempre que você não tem certeza sobre algo que você brincou com ele em um fio, como se tivéssemos que ir embora, hum, dê espaço. E então eu sei que eu queria adicionar alguma dimensão a essa coisa laranja. Então, vamos colocar em outra cor lá e pegar alguma coisa acontecendo. Isso é apenas o que os tornou mais interessantes e , em seguida, eles precisam ser trazidos, apenas trazidos à tona um pouco. Eu não sei se isso é meio que fazer isso. Na verdade, não. Você precisa de uma cor um pouco mais clara. Então, eu adoro esse conjunto. Há tantas cores. É 48. Não consigo me lembrar. Já faz algum tempo. Realmente durou. Eu tenho um link para ele no meu site. Entre seus pastéis de óleo, tenho um link para praticamente todos os meus suprimentos favoritos. Vamos ver. Eu quero iluminar isso mais. O que mais temos aqui? Sabemos que você pode misturar pastéis de óleo uns com os outros. Tudo bem, vamos entrar lá com o padrão dourado. Então, eu tenho uma série de, de escrever coisas aqui. Eu tenho minha caneta branca e dourada favorita, sobre a qual falei em suprimentos. E então essas são uma caneta um pouco mais pesada e uma caneta muito mais pesada. Às vezes eu uso esses rolos de gelatina. Às vezes eu uso lápis fluorescente, ele aparece. Às vezes, às vezes não acontece. Só depende do que você está usando. Vamos ver se aparece aqui. Mas é tão interessante. E então eu tenho o marcador fluorescente Posca, que não sei se vou usar. Ainda não usei fluorescente nesta pintura. Definitivamente, quero trazer esse caule para fora. Então, eu estou indo para baixo em cima da tinta para fazê-la estourar um pouco. Veja que faz uma grande diferença. E eu acho que pode ser divertido, vamos ver como delinear alguns desses. Você não precisa fazer todos eles. Mas eles podem apenas fazer um pouco de diversão pop. Especialmente se você tiver algo sobreposto como essa linha como essa pode ajudar a descobrir que está no topo ou abaixo. Acho que alguns pontinhos e boas vagens de sementes seriam bons. Às vezes eu só gosto de fazer um pouco de swirly. Isso me lembra como se eu tivesse chegado à Amanda via planta, que é uma veia e gosta de escalar. Então eu vou fazer esse tipo de Mark não precisa ser um álbum falando de ligações, eu gosto de pegar veias nas folhas às vezes e fazer algo assim, como uma gavinha. Talvez dê uma volta em alguns desses. Isso é meio interessante. Apenas ignore-os o tempo todo. Eles precisam de algo. Só não sei o que ainda. Eu quero fazer isso. Quando você pinta por cima, quero dizer caneta e outras tintas, você apenas tenta não pressionar com muita força e apenas ter um leve toque. Pense em si mesmo colocando a tinta por cima, sem pressioná-la. É tão bom ficar para trás. Pensando no que eu quero fazer aqui. Qualquer coisa. Eu realmente não queria apresentar muito mais cores. Essa cor já está aqui. Então eu poderia fazer alguns. Eu não pude fazer nada. Eles estão bem. Talvez eu vá assim. Então, entre alguns desses desses usuários ainda não aparecem. Então, eu vou fazer algo assim. Então eu meio que fazendo o posca na borda do pastel de óleo, ele vai ficar por cima. Você simplesmente vai bem leve. Veja bem aí eu fui em cima disso. Vamos passar isso. Só tenho que agir com cuidado. Olhar para ele, pensar se está feito, olhar às vezes me dá ideias é, como eu disse, olhar para outras peças em busca de inspiração, mas também olhar para meus materiais. Eu poderia dizer, oh, você sabe, esta caneta ou esse lápis, vamos tentar um pouco disso. Eu não tenho nenhum branco nisso. Eu não tenho nenhum rosa fluorescente. Isso não significa que eu precise. Mas eu só estou percebendo isso. E eu gosto das minhas linhas meio onduladas como essas. Então, talvez eu faça apenas alguns desses, mas não de uma forma que vá pular muito. Isso é um rolo de gelatina. Eu simplesmente gosto disso. É um elemento pequeno no meio desses maiores. Meio que uma surpresa. Você sabe, só um pouco de talvez a mesma coisa com esse ouro fino porque ele ganha muito. E então, basicamente, você tem três tamanhos de ouro. Agora, vou procurar um lugar para assiná-lo. Às vezes eu assinei meu nome inteiro e às vezes sou um assim onde não há muito espaço. Só vou encontrar um espaço como esse. E coloque o ensaio. Acho que vou fazer isso neste painel que aparece lá em cima. Então, neste momento, vou dizer que está feito. E se eu decidir fazer mudanças aqui ou em qualquer lugar, depois de dar um ou dois dias, eu voltarei. Caso contrário, chamaremos isso de feito. 12. Envernizamento e encerramento: Ok, eu queria mostrar a vocês meus três produtos favoritos para proteger pinturas, estejam eles no caderno de desenho ou no papel ou até mesmo no Canvas. Se eu quiser fazer com ele aqui na casa, e eu quero produto completamente não-tóxico, sem cheiro. Eu uso esse fixador e tenho links para todos os três na guia de suprimentos do meu site. Isso é que eu realmente não sei do que é feito, mas é incrível dizer. De qualquer forma, a única desvantagem disso é que demora um pouco mais. Você pulveriza. Não é aerossol, então você pulveriza. Mais instruções sobre a sua paz, deixe secar e então você pode precisar de mais algumas camadas só porque o spray não oferece a melhor cobertura. No entanto, eu o usei em pastéis regulares, o verdadeiro tipo em pó onde você pode simplesmente esfregar essas coisas. Pinturas a óleo pastel com todas essas coisas nele. E isso, está selado. Então, eu realmente gosto disso. Se eu quiser fazer algo mais rápido e eu quiser continuar trabalhando em uma peça, particularmente no caderno de desenho, vou usar este gramado funcional, fixador eu choro. E isso permite que você sele o que você fez até agora, mas continue colocando camadas se quiser. Isso pode ser útil mesmo se você, digamos, usou guache ou aquarela, coisas que podem ser reconstituídas com água. Você poderia borrifar uma camada disso e isso tornaria permanente. E então você pode colocar uma camada por cima. Então, quando eu terminar, eu gosto do verniz fosco Liquitex. Só que fica entupido na ponta aqui. E eles dizem diretamente nas instruções que toda vez que você usá-lo, quando terminar, abaixe e borrife e esvazie o bocal, é claro, eu ignoro isso e paguei para isso e tive que mergulhar a ponta e água quente e blá, blá. Então Philip, eles dizem, tudo bem, divirta-se. Espero que você tenha se divertido tanto fazendo essa aula. Se eu tivesse montado, eu adoro explorar todos esses estilos diferentes, usando a cor como nosso guia e forma e auto-expressão. E eu adoro como você monta sua biblioteca de inspirações. Você realmente se torna seu trabalho porque está se afastando de coisas pelas quais se sente atraído. Destaque vasos e plantas. Você pode gostar. Texturas, você pode gostar, sabe, do que quiser. Você pode gostar de pouco, às vezes arquitetura tão interessante, certo? A casinha, a casa está pronta, ou edifícios ou colinas, onde quer que esteja, você a torna sua seguindo o que ama e então vê como isso se manifesta em seu trabalho. E então eu encorajo você a continuar coletando inspiração. Às vezes, se eu não estou me sentindo inspirada, ou mesmo tipo onde estou indo no meu coração agora? Eu vou tirar essas são uma olhada na página do Pinterest ou vou olhar minhas fotos e ir e apenas, apenas ficar todo animado. Então não, é apenas um ótimo recurso para se ter e espero que você continue criando, confira minhas outras aulas, existem muitas delas e tudo, desde resumos, florais e muito mais, está chegando. Então, obrigado por se juntar a mim. Continue criando. Lembre-se que o propósito de criar o seu para se expressar e desfrutar disso e realização criativa, se você quiser. Não é necessariamente produzir uma obra-prima, e trata-se de nutrir sua alma criativa. Espero que você faça isso e nos vemos na próxima aula.