Vamos pintar um botânico tropical!

1. Nossas boas-vindas!: Olá, adorável. Você está pronto para outra aula? Você sabe que há cerca de quatro meses nos mudamos para a Flórida. Achei que seria adequado fazer o entrar nesta aula aqui no meu quintal cercado por plantas tropicais porque a classe está criando um botânico tropical. Meu objetivo é fazer duas aulas. Este é o único com a paleta de cores mais silenciosa, que se você conhece meu trabalho e é um desafio. O que vamos fazer é usar essas ferramentas, inspiração, esse tipo de ideia disso. Junto com essa composição de folhas, vamos criar uma paleta de cores limitada. Botânico tropical. Isso vai ser muito divertido. Há detalhes. Não sei se você pode ver o ouro metálico ao sol. Mas vamos nos inspirar em plantas tropicais. E vamos visitar algumas das plantas aqui no meu quintal. E também vamos para uma creche e compartilharemos um pouco disso. E depois fotos que tirei em viveiros, uma em Austin, Texas, onde havia uma estufa com lindas folhagens tropicais. E então o berçário aqui, recebendo nossa inspiração para os padrões e texturas e folhas reais, que no mundo tropical são praticamente infinitas. É incrível. O que há por aí em termos de padrão e textura e as marcas que você pode pegar emprestado da natureza. E eu não dou aulas aqui fora porque pode ser meio barulhento. Mas eu pelo menos queria fazer a introdução aqui e dizer que mal posso esperar para entrar no estúdio para criar isso. E depois farei outra aula com um Tropical Botanical muito colorido. Tudo bem, então junte-se a mim na classe, vou rever os suprimentos. Não há muitos desde que estamos fazendo uma paleta de cores limitada e estamos usando principalmente tinta. E eu também queria salientar que eu vesti meu vestido novo, mas para o meu design por bolha, que é uma sensação divertida e divertida de estar usando sua arte. Mas eu gosto de como abordar o bilhete dela. De qualquer forma. Vejo você na sala de aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Por favor, coloque seu projeto e a guia de recursos porque eu comento em cada projeto e adoro ver o que você cria. Tudo bem, vejo você na sala de aula. 2. Inspiração do jardim: Pensei que começaríamos a inspiração com um passeio de algumas das folhas do meu quintal aqui em Palm Harbor, Flórida. Minha árvore favorita no mundo é essa. Marque POM. Você não pode ter uma noção de quão grande é, mas as folhas são provavelmente seis pés por seis pés. Oh, eu vejo um ninho de vespas. É bom saber como resolver um feliz com isso. Então eu não sei os nomes desses. E adorei essa forma, curso de cores. Realmente. Estou fascinado por todas as plantas aqui. As palmas das mãos. São uma semana de palmas das mãos. É disso que eu tiro minhas fotos na frente. Para o Instagram. Vamos aqui. Há algumas lindas que ainda estou aprendendo o nome. Lembra do nome deste? Esta é a folha do pássaro do paraíso. Então, esses ficam muito grandes. Vamos sair na frente. Eu queria te mostrar isso. Acabei de plantar esses. Você acha que eu me lembraria do nome deles. É um tipo de planta de gravata como a Tailândia. Olhando para essa cor. Eu não disse que tenho meus potes aqui. Claro, meu favorito. Eu fiz três cores diferentes. Esta floração muito bem. Eu só senti isso, este está indo muito bem. Agora vamos amigo Framingham, alguns desses amigos fora. Olhe. Veja, eu queria fazer uma pintura dessas. Não sei. Mas é bonito. Esta é uma planta interessante. A folha não é excitante, mas ainda assim você só tem uma ideia de olhar para aquele amarelo. Ele fica verde e depois muda para amarelo apenas durante a planta. Essa é uma ideia de que eu definitivamente poderia colocar uma pintura de acompanhamento. E então esta planta de maré rosa brilhante, meu Deus, com essa cor. Vamos cuidar da enfermeira dela, estamos aqui no porto de berçário histórico. Olhe para todo o chá de plantas tailandesas e tailandesas. Olhe para trás de um caminhão, folhas tropicais, vou tentar manter o foco. Sandrine, uma forma incrível. São muitos desses aqui. Essa forma e padrão eram muito bonitos. Estes são bronzeados, algo assim. Selva enorme. Grande, isso é enorme. Isso é confuso. Você pode ver veludo? Veja o nome da marca chinesa Flora três é outra coisa. É como tudo encaracolado é bonito. Aqui está outro. Interessante. Então. Os potes aqui eles têm incrível. Mantenha-se focado, Suzanne. Tudo bem, vamos entrar na estufa. Você estava na estufa. Uau. Sou o único aqui. Porque, e olhe para essas, essas folhas. Vou tirar algumas fotos de algumas dessas texturas para usar como inspiração. Procure esses padrões. Realmente quase qualquer coisa que você possa imaginar. Padrões de folhas. São muito bonitos . Sarah. Vou tirar algumas fotos. Isso será uma boa inspiração. 3. Materiais neste curso: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos, certo? Acabei usando uma variedade desses, então só queria mostrar o que tenho. Para papel. Você pode usar qualquer papel aquarela. Este é o Studio Watercolor Fabriano. Portanto, não é o extremo mais alto, mas é perfeitamente adequado. São 140 libras. É boa, boa textura para ele. Eu também gosto de papel aquarela Canson e Strathmore. Portanto, não é tão longo quanto você receba nenhum dos bons. E estou usando uma linha por 12. Vejamos as paletas a seguir. Eu uso, às vezes uso isso, acho que para a maior parte dessa classe usei as folhas de papel para paletes disso. Deixe-me pegar o PAG para você. Acabei de puxá-los pela metade porque é um tamanho melhor para mim. Normalmente, eles vêm em cinza e branco. Matéria. Qual cor você usa. Aqueles realmente brilhantes e outros ótimos para viagens também. Porque o que eu faço quando estou viajando é pegar meu caderno de desenho. Coloquei 30 desses, mas coloquei vários Cleveland lá dentro e então posso usá-los quando estou pintando e viajando. E eles também são ótimos se você pintar em seu caderno de esboços. E há algo não muito seco ou precisa de mais tempo para secar. Eu coloco um desses limpos lá e é porque é brilhante, não gruda, ajuda a arrastar. Esse é o papel de palete. Então, para o final da aula, mostrei isso, que eu mostrei na minha mandíbula, aula cheia de buquê e algumas outras aulas. É uma paleta hermética, a parte superior de silicone e essas fechaduras, e funciona muito bem para guache ou aquarela. Eu tentei com uma escova acrílica e aquática e está tudo bem, mas vai secar eventualmente e então você usa mais difícil de limpar porque eles têm acrílico e quando secam, e uma vez secam, eles estão lá, eles nunca estão sendo reconstituídos. Então eu recomendo mais para aquarela ou guache. Mas isso permite que você obtenha a consistência correta adicionando sua tinta e depois adicionando um pouco de água. E para fazer isso, eu uso essas pequenas pipetas. Acho que posso ter um link para eles também. E então você pode adicionar, como eu posso ver que isso precisa de água líquida e você pode misturá-los e prepará-los para usar. E eles estão meio que sempre prontos, o que eu amo. Claro que só funciona se você fechá-los. Já fiz isso antes porque sou muito bom se você deixar o topo fora. Mas como é guache, basta adicionar água e misturar e está pronto para ir. Isso também é ótimo para viajar. A única coisa é que você não quer incliná-lo de cabeça para baixo e isso faz uma bagunça. Vamos para tintas. Fiquei com a paleta, essa paleta de cores. E vou escanear isso e louco outros também. Mesmo que seja metade do que eu fiz foi que fiz algo e depois usei estava brincando com cores e um pincel de ventilador. Muitos usaram parte dela para colagem, mas adoro a forma como essas cores interagiram aqui. E veja se você salva alguma coisa. E agora ele se tornou um guia para as cores que eu queria usar nesta peça. Então eu fiz uma mistura de realmente três tipos de tintas. Tecnicamente porque eu tenho guache regular aqui. Então eu tenho agro guache aqui, aqui e aqui. Este é guache regular e depois duas aquarelas. Misturo tintas o tempo todo. Contanto que você saiba que você está misturando entre o solúvel em água e, em seguida, se você definitivamente misturou guache acro com lavagem regular em papel. Mas não há motivo real para fazer isso. Deixe-me usar apenas um ou outro. São só esses. Essas são as cores que eu queria. Eu trouxe todos os Legos para mostrá-los para você porque eu uso muito índigo no guache regular, o que significa que o guache regular significa que você pode deixá-lo secar, mas então ele pode ser reconstituído com água, se não puder ser. E depois foi guache acrílico. Então, honestamente, não consigo lembrar o que eu fiz neste fim. Se fosse um guache preciso. Sim. Era essa cor verde-oliva. Veja, não consigo entender isso. Quero dizer, eu provavelmente poderia eventualmente esfregá-lo. Mas você usa se eu usei o guache normal, então ele seria capaz de obtê-lo, dissolver novamente na água. Tudo bem, então isso é guache, o que significa que pode ser reconstituído com água. Colagem hidro, o que significa que não pode ser, é claro, aquarela Kim sempre ser reconstituída com água. A razão pela qual acabei saindo desses Índigo é porque peguei o Winsor e o Newton, que este é o meu favorito. Bem, eu ia dizer que é minha marca favorita de guache, mas eu realmente amei toda a veia. É agro guache. Então, minha marca favorita de guache regular é o Winsor Newton. Então eu gosto do Turner. A, minha marca favorita de lavagem acro é toda a veia. Todos eles vêm com índigo. Indigo é apenas minha escuridão favorita para usar. Então é por isso que me tornei como um colecionador índigo. Mas este índigo, você vai ver quando eu sair é o Winsor Newton é um pouco mais como um azul real. Não é muito índigo. E assim como o Turner, é, eles os chamam de índigo, mas eles são apenas mais azuis do que eu queria. Em seguida, vire nosso acro faz este azul preto. Mas tudo o que você tem que fazer isso. Não é difícil é pegar qualquer azul que você tenha, mesmo que seja um azul primário, nem mesmo um azul escuro, mais escuro quanto azul melhor. E, em seguida, adicione um pouco de preto e continue até obter a escuridão que você quer. Então eu usei essa azeitona, que eu me lembrei de ser realmente verde, mas você verá quando ela pintar que sai amarela. E vou te mostrar como eu conserto isso. Então eu uso isso muito para coisas diferentes. Marfim. Então usei algumas aquarelas, o oceânico cromado duplo. Estas são as aquarelas luminescentes Daniel Smith, o que significa que elas têm uma consistência luminescente perolada e muita diversão. E então este é o Winsor Newton permanente Sap Green. Agora estou apenas mostrando tudo isso, caso você esteja curioso, você pode odiar blues e greens e querer seguir uma direção completamente diferente. Só queria te mostrar o que fiz no caso de você querer saber. E eu faço, acho que mencionei isso mais tarde, mas isso é quando eu predileto tintas e cores de todos os tempos. Esta luz turquesa de cobalto do guache Winsor Newton, muito intensa e bonita. Então eu também uso, vamos falar pincéis altos, presos com, para esta pintura, os destacados como essas rodadas de toque de veludo Princeton. Então eu fui e voltando entre um 26 e dependendo do que você precisa, se você quiser fazer algo mais estreito, como uma linha, você pode usar, obter algo assim, que é chamado de forro ou um pincel rigger e lhe dará longas linhas fluidas do que eu usei a forma brilhante, que é o número quatro, Bristol prateado e brilhante. E para obter algum tipo de flores em forma de quadrado para detalhes. E de vez em quando, usarei esta caneta Tombow para que você não precise disso nesta classe. Só pensei em mostrá-los a você. Se você nunca os viu. Eles são meio divertidos porque você pode pegar, digamos, eu uso meu caule e deixe-nos dizer fazer algo assim. E, na verdade, já fiz isso antes. É super divertido e você pode verificar as cores diferentes e, portanto, é essencialmente um marcador. Você pode obter um efeito interessante por eles pegando seu pincel com água sobre ele. Ele se transforma basicamente em aquarela e dá uma aparência mais pintada. Você vai ter esse sangramento. Mas com um pouco de um esboço, fiz uma página inteira uma vez dessas pequenas folhas e apenas brincando com a forma como os marcadores dissolvem e se movem, a tinta se move. De qualquer forma. Eles mudarão e se moverão à medida que tentarem. Esses são Tombow. Eu adoro a caneta de gel média metálica Pentel sunburst . Eu compro muito na Amazon que eles dão como sobre eles. Eles passam por cima de quase tudo , exceto talvez coisa pastel de óleo. Eles sempre são confiáveis e os usam para assinar muito minhas pinturas e ele é detalhes metálicos de protocolo. Também uso uma variedade de pincéis. Escovas, lápis. As marcas são provavelmente mais importantes do que as cores porque você pode pegar as cores que você gosta. Mas a super cor, este é o traço do Alcorão que a Swiss faz dela, nem sei se estou pronunciando direito. E então fique abaixo. E Faber, Castela e o que eu gosto nos feriados, e aqui está um Prismacolor. Não sei se este é solúvel ou não. Vamos ver. Porque eu costumo querer obter os solúveis em água. Sim, não quero dizer, eventualmente é, mas não do jeito que são. Estes são como o Tombow. Eles podem ser constituídos gratuitamente. Eles são ótimos para esboçar coisas ou até mesmo ir por cima para coisas diferentes, mas você pode fazer muitas delas. E acabei, acabei coletando muitos. Mas essas são as cores que usei nesta classe. Hora de ir a uma loja de arte, eu recebo mais algumas cores e elas geralmente são as, ou as duas abaixo ou o traço do Alcorão. Tudo bem. Vamos ver. Deixei qualquer coisa para o pote de água. Eu só uso o mensageiro. Nada extravagante lá. Não usamos posca. Eu tenho uma coleção de código secreto só porque estou obcecado por isso. É assim que penso sobre minhas canetas posca lá sobre o custo de um café Starbucks. Dependendo de onde você está no mundo e uma xícara de café cara. Então, às vezes eu vou dizer, estamos fora e sobre meu marido e eu sou tipo, Não, vou pular o Starbucks e vou colocá-lo no meu orçamento posca. Mas eu uso muito isso, especialmente o marfim. Você encontrará suas cores que você gosta. E eu vou lá, faço efeitos diferentes com eles e todos os tipos de coisas sobre suprimentos que usei na classe. E você novamente, não precisa, por favor, ouça-me sobre isso. Você não precisa ligar para os suprimentos. Você pode ir com o que você tem e talvez assistir a toda a maior parte da classe e ter uma ideia do que você tem e do que gostaria de criar, e depois obter o seu. Tudo bem, vamos começar. 4. Começando a pintura: Essa composição de folhas tropicais será inspirada nessas folhas. Mas também essas folhas. Eu vou ter esses dois tipos de na minha frente. E então eu vou para uma paleta de cores um pouco mais silenciosa com esta, vamos silenciar nossa paleta de cores e depois a animada. Então este será mais presumente. Eu tenho meu buraco de guache, esta é uma cor Cobain. Mas se você não tiver a cor, você pode obtê-la misturando verde e um amarelo quente. Basta continuar jogando até obter a sombra que você quer. E então eu tenho algumas aquarelas porque misturar guache e aquarela é só porque há algumas cores aqui. Eu realmente gosto. A turquesa aqui é a, você pode ver que estou quase fora desta, mas eu tenho outra porque é uma das minhas tintas favoritas de sempre. São os designers Winsor Newton, guache, cobalto, luz turquesa. Não é barato, mas dura muito tempo. Então eu tenho um Dan Smith fazer uma aquarela oceânica cromada para obter alguns desses. Turquesa tem sido verde. E então acho que tenho outra aquarela favorita. É meio feio. Estou escolhendo meus azuis e verdes favoritos e, claro, vamos misturá-los. Seiva permanente verde. Isso é algo ousado que eu peguei há muito tempo. Amarelo esverdeado. Brinque com os azuis e verdes que você tem estão bem. Quero dizer, se você quiser ir com esta paleta de cores. Então, a ideia é que eu vou pintar alguns elementos de folha em papel branco comum como este. E então entraremos depois. Graças ao plano de fundo. Então, o que isso faz é você não tenha aquele toque de cor brilhante que você não tenha aquele toque de cor brilhante de escrever no white paper versus este, por exemplo. Este é apenas um estilo diferente. Eu pintei todo o fundo, essa cor vermelha, e depois pinte-a sobre ela. Agora use guache, que é isso que eu amo no guache é muito fosco e é opaco como você quer que seja. Se você quisesse ser realmente opaco, você colocou em consertado aqui. Se você quer que seja um pouco mais translúcido, você tem mais água aqui. Mas isso irá subjugar a coisa toda. Se você fizer toda a cor de fundo. Então, faremos isso com estilos diferentes. Para o mais silencioso quando vamos começar com um fundo branco. Você pode ver várias imagens de folhas que estão na classe. Fotos de suas próprias folhas. Vamos apenas mantê-lo solto e brincalhão e fazer alguns maiores e menores. E vamos ver para onde vamos. Começarei com uma mistura dessa cor. Há também uma cor de mostarda muito bonita. A veia inteira tem algumas cores bonitas. Vou começar de um lado com grande. Isso vai ser em uma peça maior. Saindo muito amarelo, verde 20, porque me lembro disso ser muito mais verde. Mas não tem cor. Provavelmente adicione um pouco de turquesa a ele. Encontrei que uma camada foi anulada usando um pincel gordo. Este é o número 12. tempo funcionaria bem para anular obras muito parecidas com aquarela, no sentido de que você pode controlar o quão intensa a cor é por quanto mais você está. Tento variar a forma da folha, o tamanho da folha, a direção da folha. Estou trabalhando rapidamente , porque quero colocar um pouco de turquesa nisso antes que esteja completamente seco. Vou fazer isso agora. Tirar cada último pedaço disso disso é tão intenso que um pouco percorre um longo caminho. Você pode fazer esse tipo de detalhe ou não e seja o que for, quaisquer que sejam suas preferências, é assim que você aprende que seu estilo é literalmente fazendo check-in consigo mesmo. Gosto disso? Eu não gosto disso? Isso me excita? Você pode ver que a turquesa ficou verde porque ela se misturava, o que é bom. Quando seca. Podemos ir até lá e obter verdadeira turquesa, se quisermos. Fez uma cor muito bonita, na verdade. Você pode estar tão solto quanto quiser com suas folhas são mais bem definidas. Todo, bem, isso está secando. Gosto desse tipo de. Locke está dizendo que eu fiz aqui. Vou fazer isso e usar a turquesa para as hastes. Vou começar com isso. Não importa quais cores porque acabarei cobrindo. Você provavelmente será uma variedade de cores. Você pode até tomar. Às vezes eu gosto de usar esses marcadores de aquarela Tombow porque você pinta sobre, vamos ver aqui. Vou para o ponto focal, a composição sábia. Se você pensar na regra dos terços, imagine grelhar nessas duas linhas abaixo em linhas e fazendo nove blocos. A regra dos terços é que você quer seu ponto focal na interseção. Aqueles negros em algum lugar fora do centro, em outras palavras, não ficaram presos ali. Não quero colocar este próximo bem no meio. Então eu vou ficar meio cheio de hábito, o ponto focal, ponto focal aqui, que é se eu estivesse desenhando uma grade, estaria bem ali. Traga ramificações assim. Na verdade, eu realmente gosto dessa cor. O Tombow. Os marcadores de aquarela são ótimos porque você pode usá-los dessa maneira ou adicionar água a eles e basicamente transformá-los em aquarela. Eles são bons para viajar. Agora, estes eu fiz, vamos dividir o pincel quadrado ou brilhante. Você não precisa ter tudo o que você tem é por perto e só, só vai demorar um pouco mais para festucar isso. Deixe-me pegar um pouco de tinta turquesa interage com o papel. Talvez você não queira fazer isso em forma de quadrado. Você precisa fazer um mais arredondado, você faz você. Prestando atenção ao que você gosta e não gosta e o que você é atraído e o que você não está atraído. Apenas variando o tamanho ou a forma, a direção. E eu meio que gosto de como eles ficaram pouco peludos no topo. Você pode ver isso? O pincel está seco? Só um pequeno acidente feliz, mas acho que vou com ele. Acho que quero algo escuro naqueles molhados de inverno. Meus escuros são geralmente como um índigo. Se você não tem um índigo, você é um cinza escuro. Você pode fazer um com um preto e um pouco azul. Eu tenho índigo aqui. Eu tenho toda vez que compro carros com mentiras e qualquer marca que eles procuraram o índigo. Então eu tenho o Winsor Newton e tenho o Turner. Este é para mim um índigo muito leve. É mais como um azul real, eu diria. O Turner que eu tenho é chamado azul preto. E isso é bom e escuro. Eu tenho isso no meu pincel. Vou passar por esse caule, já que geralmente não gosto que minhas hastes sejam da mesma cor que as folhas. Vou passar por cima do meu marcador Tombow para torná-lo mais pictórico e tirar o olhar zombaria para ele. Nada de errado com o olhar de mercúrio porque não o que eu estou indo para aqui. Gosto mais disso. Posso mesmo enquanto está molhado. Um pouco mais Tombow e ele se moverá um pouco. Dá-me alguma variação. Vamos deixar isso secar. 5. Adicionando elementos: Tudo bem, isso está seco. Vamos ver o que queremos fazer a seguir. Vou usar esse mesmo tipo de composição com algo aqui embaixo. Vou me forçar, pelo menos por enquanto. Vou ver se consigo ficar com esses tipos de cores e quero ficar mais escuro. Vou desenterrar meu disfarce, índigo, minha marinha, você tem um azul marinho. Você verá toda a minha coleção aqui. Este é o Turner e atrás, eu deveria fazer um vídeo sobre vários índigo. E então o que eu estava conversando, isso é bem escuro como a esperança do Turner preto azul. Mas, novamente, você pode pegar qualquer azul e adicionar preto. Vamos tentar este. Veja que este é um pouco, lembro-me de ser um pouco mais escuro. Então este é bom e escuro. Qualquer escuro que você goste, ou você só precisa de um escuro se você não gosta índigo e você quer usar verde ou o. Outra escuridão que eu realmente gosto é florescer um escuro? Você pode pegar vermelho, azul e, em seguida, apenas um toque de amarelo para obter uma ameixa profunda e bonita. Escuro. cinza de Payne é um bom escuro. Só não uso preto. Quero dizer, aceitar misturado com outras coisas para ficar escuro. Tudo bem, então vamos fazer algo curto e frondoso aqui com talvez um pincel um pouco menor. Vamos ver aqui. Vamos tentar isso. Número oito. tentar fazer as folhas e o índigo. Então talvez floresça. Veremos onde isso vai. Algumas outras folhas em outra cor. Eu sempre gosto de variar. Então, vamos fazer com que esse tipo de altura sejam longas folhas magras. O que significa que você coloca o pincel e arrasta e levanta suavemente. Isto é, são tão relaxantes de se fazer. Você pode fazê-los a qualquer momento. Você sente que não tem muito tempo para pintar e só quer fazer algo meditativo. Deixa, novamente, direção variável. Cor, intensidade, misturando aqui. Pensando nesse amarelo e é mais amarelo do que eu queria. Então, estou tentando pensar, o que eu quero fazer sobre isso? Se eu colocar índigo, vamos apenas, isso é o que vamos aprender, como meu processo de conseguir o que eu quero e apenas ver o que dedos para tonificar alguns desses amarelos brilhantes. Porque lembre-se nesta paleta que eu queria ficar com azuis e verdes. Acabei de ficar muito amarelo. Então, vamos ver. Posso entrar com a turquesa desde que eu use o blush, a aquarela não terá a opacidade. Isso é lindo esse pincel. Tem se comportado mal ultimamente. Com algumas pequenas fibras perdidas, provavelmente é , é porque não é um pouco barato que é o que você ganha. Pincéis mal comportados em geral. Agora vou pegar a turquesa, a fresca e fresca e obter uma turquesa muito intensa e ver o que acontece. Quando eu coloco isso contra aquele índigo que ainda está um pouco molhado. Isso é bonito. Se você olhar para as imagens da classe, recursos, a variedade de folhas tropicais, os padrões, texturas. Você realmente não pode ficar muito louco porque você disse, você acha isso tão louco? Quando você verá uma folha que é ainda mais louca por natureza. Ir para aqueles berçários, tirar essas fotos realmente me ajudou a ramificar. Você tende a pensar que as coisas serão mesmo marcas de linha como essa talvez nem sequer saibam. Normalmente não gostar dessa turquesa sobre isso. Você pode dizer que eu gosto de turquesa sorrindo porque esta é a minha versão da paleta silenciosa ou de cores. Sei que, para muitas pessoas , é muito colorido. Eu tento realmente tentar subjugar as coisas. Não parece que ainda estou lutando. Minha própria casa. É bem neutro. É meio louco. Eu realmente gosto desse verde super macio. O que você poderia obter apenas indo realmente leve com o Flash. Vou usar isso. Quase tem um pouco metálico, este duo cromado oceânico de Daniel Smith. Eles são chamados de aquarelas luminescentes . Muito bonito. Então talvez eu faça algumas coisas saindo disso que são arredondadas. Escova maior, um pouco de água para obtê-los. Aquarela fazendo coisas divertidas. Ser solto e brincalhão com as formas. Talvez as folhas deles, talvez haja algum tipo de Bloom. Quem sabe? Algumas plantas, elas são uma e a mesma coisa. Agora, porque isso é aquarela, não cobrirá o guache embaixo. Vai ser meio translúcido. Eu decidi que realmente queria cobrir, então eu usaria guache. Estou gostando do que essa coisa iridescente está fazendo, então vou voltar aqui. Isso está me ajudando a tonificar o amarelo mais brilhante. Não me importo com a parte amarelada, mas nesta paleta, eu realmente não quero o brilhante, brilhante. Pelo menos é assim que me sinto agora. Quando não está dominando tanto . Vamos deixar isso secar. 6. Adicionando camadas: Tudo bem, isso está seco. Isso demorou muito tempo. Você pode ver essa luminescência. É muito melhor composição e conversa. Eu não, não me concentro muito nisso, mas é útil pensar sobre a regra dos terços, que você pode ver. Quero dizer, se fosse, se eu estivesse seguindo rigorosamente, seria mais assim. Como essa folha está deitada lá, talvez vamos tentar isso na próxima e ver se gostamos mais dela. Mas eu vou, a regra dos terços é essencialmente seus pontos focais devem estar aqui e depois um desses cruzamentos. Então, vou fazer esse ponto focal. Veremos como acabou. Uma coisa que notei quando estava desenhando é que preciso trazer alguns desses amarelos são mais quentes. Um pouco disso aqui. É demais desse lado. E além disso gaguejam, não é muito interessante. Então eu queria tirar um pouco dessa cor verde-oliva. Basta passar por cima do caule. Haste. Um pouco mais interessante. Especialmente se eu estiver fazendo disso meu ponto focal. Acho que precisa chamar a atenção para isso. Porque agora isso está muito pulando, muito bem. Eles também podem ser o ponto focal número dois. Querendo fazer outra coisa aqui. Vamos ver. Estou debatendo, quero trazer uma dessas cores? O que eu quero tomar? Um pouco de turquesa. Em seguida, estava em verde, verde seiva, esta é uma aquarela. Vou ver se faço algo no limite. Quero mais sangramento. Algo macio ao redor. Vamos tentar tomar a turquesa e depois pegar alguns deles. Escova limpa verde. Trabalhando um pouco mais rápido. Sim, eu gosto disso. Tenho que ir e voltar. Vou ficar turquesa. Veja se consigo fazer três. Você já está lá. Acho que posso limpar meu pincel. E pegue essa seiva verde, que é uma cor fabulosa. Eu não seco de algumas maneiras interessantes. Parece uma folha tropical exótica ou uma flor. Definitivamente fez isso pop. Ainda querendo. A composição da pintura está trazendo as coisas adiante e empurrando-as para trás. Então eu só trouxe isso adiante. Quero empurrar isso de volta. Muitas maneiras de fazer isso. Eu poderia passar por cima com uma lavagem leve. Pode fazer isso primeiro com um pouco muito leve de marfim branco misturado com água. Eu poderia escolher uma cor e lavar isso. Só estou pensando nas minhas opções. Este é um caminho muito conservador de percorrer porque podemos ir realmente leve e ver o que pensamos. Então deixe-me pegar um pouco disso. Não queria que meu pincel molhasse porque não quero ativar todas as cores. Eu queria apenas ir por cima, então vou ser rápido. Posso nem fazer tudo isso um pouco. Faremos um pouco mais. A propósito, eu uso quente, é o branco marfim. Guache por veia inteira. Você pode fazer um marfim embora eu faça branco, é só que, é surpreendente quanto tempo leva você. Você tem que fazer algum peso e depois um pouco amarelo e depois um pouco vermelho. Então você pega o marfim certo. Geralmente use-o dessa maneira. Tudo bem, então isso está se acostumando. Isso está se apresentando. Estou gostando mais disso, então vou deixar secar. 7. Fundo e detalhes: Isso está seco e agora vou começar com a pintura subterrânea ou pintura de fundo. E então vamos voltar e dar uma olhada no quê, o que mais queremos fazer? Estou tentando manter este no lado simples, então vou resistir à tentação de levá-lo longe demais, mas vamos até o fundo. Ok, então o que vou fazer neste, já que este é o nosso silêncio ou um, é, eu vou usar neutros em segundo plano, uma variedade de neutros. Vou fazer alguns desses marfim. Vou fazer alguns. Não sei mais o que vou fazer, mas vou ficar com eles. Pode ser um neutro mais escuro, mas vou ficar nos neutros e vou ficar em cores que não vão competir com o que temos acontecendo aqui. Reúne alguns neutros e inicia a pintura de fundo. Agora, outra dica sobre a pintura de fundo é que vou deixar intencionalmente mais do que ouvi. Um pouco branco entre as coisas. Não vou pintar até a peça ou o elemento. E vou deixar um pouco de branco para alguma energia e algum caminho. Isso é pedras de guache, fundos, então parece, você sabe, giz e tudo mais. Você pode usar aquarela ou guache. Posso fazer as duas coisas. Certo. Vou acelerar a pintura do pacote e acelerar isso e vê-lo do outro lado. Deixei isso durante a noite. E eu recomendo fazer isso sempre que você não tiver certeza de onde ir em seguida ou apenas dar algum, alguma distância, algum espaço. E então eu olhei para as folhas tropicais. Só para obter essa inspiração. E lembre-se de que praticamente tudo acontece nessas plantas. Olhe para isso. É divertido. Acho que isso pode ser divertido de fazer. Em algumas dessas folhas. Estou procurando algo para fazer nestes . Lindo, não é? Fui a um Austin visitando a filha dela, fui a uma fábrica de rua Hillary e eles tinham uma estufa cheia destes. Vou fazer outra hora. Sou uma aula sobre isso, fazendo uma folha de forma mais elaborada. Por enquanto, estamos apenas procurando inspiração. Olhe esses pontos. Talvez vamos incorporar isso em algum lugar. Incluirei algumas dessas fotos nos recursos da classe. Mas é claro que você pode pesquisar plantas tropicais no Google. Folhas tropicais. Por enquanto, acho que primeiro esse padrão. Pode ser divertido aqui. Reuni minhas ferramentas menores agora. Podemos voltar a pintar, mas agora estou no palco de lápis e caneta, onde gosto de adicionar detalhes. Tenho aqui minha caneta dourada metálica favorita. Eu falei muito sobre isso no Instagram. Eu tentei muitos deles e este só fica em cima de quase tudo, exceto pastel de óleo grosso. E é a caneta de gel média metálica Pentel sunburst . E eu os recebo na Amazon. E então eu tenho uma variedade de lápis e a paleta de cores que nós, que estou aderindo ao meu índigo, que vai parecer preto, mas eu saberei que é índigo. Estas são várias marcas, a Faber, Castela e o traço da coroa. Vamos ver o que mais abaixo. Eles são todos solúveis em água, não que precisem ser. Você pode usar lápis de cor regulares. Tenho um emprego, apenas um rolo de geléia e azul escuro. Minhas canetas posca, eu amo minhas canetas posca e essa cor em particular o marfim que eu uso muito, eu tenho muitas espessuras porque eu uso muito. Então eu tenho o outro ainda menor. Gosta de esconder um trabalho muito bom. Pontos de tamanhos diferentes. Eu os uso muito. Provavelmente não usará o gordo nisso. O gordo é bom para encobrir, empurrar as coisas para trás. Acho que é isso, é com isso que vamos começar. Brincando com essa ideia em alguns desses, talvez não em todos eles. Estou pensando em quais cores eu quero que esses pontos estejam. Acho que quero que eles fiquem no marfim. Então vamos tentar isso e a beleza da tinta como você pode fazer isso se você não gostar. Vamos ver. Deixe-me usar essa espessura. As canetas de tinta são notórias por vazamento de bloqueio. Então, se o seu fizer, não se desespere, é normal. Esse padrão tem essas bolhas maiores. Você pode ver com esses menores. Não estou sendo super preciso aqui. Eu posso fazer isso meu, mas muito, isso é o que quero dizer com a inspiração na natureza, porque olhar para essas coisas variam em tamanho. Aposto que o propósito deles é torná-los mais atraentes para os B's mais atraentes. Vou fazer um pouco mais atraente para mim. Isso é certo. Para mim. É apenas preferência pessoal. Pintar assim não me parece feito ou junta até que eu possa entrar lá com alguns detalhes. Eu só vou fazer um pouco de turquesa sobre isso porque a tinta eu estou bem aparecendo com o pastel de óleo. Gosto disso. Agora o fundo eu acabei de pintar em neutros. Há algo que eu não sei se gosto sobre o tipo de patchwork do plano de fundo agora. Não sei. Decidi adiar isso e ver se me sinto diferente quando recebi os detalhes. Provavelmente vou fazer alguns casacos sobre isso para fazê-lo aparecer. Acho que vou fazer essa folha também. Não preciso fazer todas as folhas, é claro, não preciso fazer nada. Isso faz parte da parte e criar é decidir o que você gostou, o que você quer fazer. Como ali, acabei de fazer algo que não coloquei o pequeno ao lado do olho pequeno. Isso porque você verá na natureza que acontece. A natureza é perfeita. Pelo menos visualmente. Como eu gosto de fazer três, quatro números ímpares, vou fazer este também. Você poderia, claro, fazer isso com tinta. Você não precisa de marcador de tinta. Você poderia usar acrílico em cima daqui. aquarela guache não funcionaria, especialmente porque não há aquarela branca. Você poderia usar o JSR. Espere, deixe-me pensar sobre o que eu poderia querer fazer. Esses caras. Talvez algumas listras. Mesmo que eles sejam meio redondos. Esses buracos são meio legais. Tenho uma ideia de onde você poderia usar o índigo para dar o efeito de buracos. O que, vamos ver aqui. Algo assim. Apenas tipo de marcação de um centro parece preto, especialmente em cima do verde. Eu definitivamente poderia fazer isso com tinta. Eu também poderia fazer isso com esse azul, mas tenho a sensação de que este gel é dois. Realmente. Não sei, quase azul purply. Só não o que estou procurando. Mas eu realmente não gosto de como isso está aparecendo também. Vamos ver o que mais tenho aqui. Olhando para preto. Se eu tentar isso no escuro, funciona meio que sobre isso. Suaviza um pouco. Vou começar com isso. Vou aguçar isso. Começarei com o índigo e depois irei novamente. Isso pode ser feito com tinta. Na verdade, talvez melhor com tinta. Vou te mostrar por que gosto desses solúveis em água. Porque digamos que eu tenha misturado essas duas cores. Digamos que eu realmente queria que fosse tinta. Eu queria uma aparência mais pictórica. Eu só tomo um pouco de água. Talvez campanha. Deixe isso secar. Gosto desses. Vou trabalhar no resto deles com um tipo de situação semelhante. Posso fazer, talvez eu mude dependente porque acho que será mais fácil. Honestamente. O visual que eu quero, vou pegar o apagão azul. Um pincel pequeno. Talvez este pequeno, isso é 312 ou três seria bom. Primeiro, para me dar um guia, vou desenhar a linha que determinaria como isso é apenas um lápis branco. Então eu vejo isso. Como a folha será orientada. 8. Detalhes finos detalhes: Eu realmente gosto de como esses acabaram. Agora, eu quero passar por isso com um lápis como esta folha e colocar alguns detalhes lá, porque eles são apenas um pouco para mim lá. O azul está aparecendo demais, então isso o empurrará um pouco de volta e também adicionará algum interesse. Então estou pensando sobre esse tipo de coisas que criamos e como isso é assim aqui. E acho que posso brincar com a tinta lápis e criar algo assim ao longo daqueles que colocamos essa turquesa com o verde. Eu não sei. Vou acabar pintando o lápis dela, mas é assim que estou pensando em brincar a seguir. Certo. Então, esses você me viu fazendo é tentar branco e eu não gostei. Eu não me ajustei, só não achei que isso fez ele ir na direção oposta. Então essa foto me fez pensar em algo assim com a caneta dourada. Estou meio que fazendo algo assim. Isso é o que vou fazer. Ok, então agora estou me sentindo como, quero dizer, é claro que poderíamos parar agora. Mas como estou me inspirando também neste, pensando em colocar em qualquer coisa dourada metálica aqui. Talvez ele então os pontos da Marinha de alguém aqui em cima. Há apenas, eu acho um pouco mais do que eu queria fazer. Detalhe sábio. Essas são as coisas com as quais vou jogar em seguida. Ok, então onde estou agora é que eu só me lembro daquela sensação de retalhos que tive. Eu simplesmente não consegui passar. Senti que esses dois estavam competindo com a composição. Então fui empurrá-los de volta, o que fiz com minha caneta posca e vendo aqui. Agora vou deixar isso secar e ver se acho que precisa de mais alguma coisa e vou embora. 9. Toques finais: Deixei isso descansar por um tempo. Dias Q, na verdade. E o que eu gosto em fazer isso é você se afastar e depois voltar. Ele decidiu se está feito ou se há mais alguma coisa. Eu realmente amo como o ouro vê aquele ouro metálico, esse é o Pinto. A textura que ele adicionou. Quando estou olhando para ele. A única coisa que está me incomodando é a torta. Gosto disso e sinto que quero alguns aqui. Só para ajudar. Tenho que ir daqui para cima e por aí. Também vou juntar algumas cores. Eu uso esses paletes, às vezes essa paleta hermética, tenho um link no meu site para isso na Amazon, mas eles são ótimos para guache, não tanto para o agro guache. Eu usei isso. Você só precisa ter muito cuidado para não deixar secar. Se você deixar isso secar, não é problema porque este é um guache regular, então é apenas solúvel em água. Embora quando eu estava fazendo essa ameixa escura, eu peguei pouco de guache acro roxo e coloquei lá dentro. Então isso será interessante. Só precisa ter certeza de que um permaneça molhado. Tenho minha marinha aqui que fiz com preto e azul. Então eu só vou entrar, pegar um pouco disso. Coloque alguns pontos aqui. Novamente, tudo isso é preferência pessoal, mas parecia que eu deveria ter alguns aqui. Você pode ver que eu usei um pincel diferente lá porque esses são como pequenos quadrados. Essa pressão é muito pequena. Vamos tentar este. Apenas obtenha o efeito que eu estava procurando. Acho que isso vai acabar com este. Eu meio que gosto que a forma das folhas seja brincalhona. Resistindo à tentação de colocar alguns lá em cima, apenas para deixar que haja algum espaço tranquilo lá em cima. Eu reparei a lembrança quando pintei o branco. Essas folhas provavelmente precisam outro casaco porque eu realmente queria que ele aparecesse. Eu fiz isso. Acho que é suficiente. Eu faço mais. Você pode ver que estou brincando com isso. Tudo bem. Acho que acabamos. Nós fizemos. Só para recapitular, começamos a abordar a página em branco. Nós colocamos. Estes pintaram os elementos primeiro. Fizemos três elementos. Em seguida, entramos depois com alguns neutros. O objetivo era um ritmo de paleta mais silencioso e limitado. Então fiquei longe dos rosas e dos vermelhos e laranjas. Adicionamos uma textura. Usamos folhas tropicais para inspiração. Gosto de como acabou. Isso foi divertido. Obrigado por se juntar a mim. Tenho muitas outras aulas online e vou fazer uma em uma folha tropical muito colorida para contrastar com esta. Obrigado por se juntar a mim.