Pinte um abstrato colorido em tela!

1. 1. Introdução do curso: Sou Suzanne Allard e criei esta aula para que você possa levar suas pinturas para o próximo nível e trabalhar em uma tela. Esta é uma pintura completa passo a passo começando com uma tela branca em branco. Tanto artistas iniciantes quanto experientes apreciarão esta aventura colorida em que nos inspiramos na natureza. Eu tenho ótimas fotos inspiradoras para nos animar. Ouvi de estudantes que eles têm medo de usar cores brilhantes e saturadas ou querem aprender como obter essas cores e suas pinturas sem que eles assumam a composição. Vamos direto para esse território com essa classe. Usaremos acrílicos, mas também canetas de tinta guache e pastéis a óleo para despertar o interesse pela textura que eu adoro. Tenho algumas dicas e truques para compartilhar com você sobre como colocá-los em camadas. Isso é um pouco incomum , mas fantástico. Às vezes, começar e terminar uma pintura são as etapas mais divertidas. Mas o meio é onde não temos certeza para onde ir e isso é um desafio. É aqui que realmente crescemos, mas, como artistas, é importante desenvolver e praticar a prática de superar esse estágio desconfortável. Vamos guiá-lo em cada etapa do processo, meu processo de pensamento, como superamos esses estágios em uma pintura em que você não está feliz e como resolver problemas de composição que sempre surgem. Você já ouviu falar que pintar resolve problemas? Bem, você tem que criar os problemas para resolvê-los. E fazemos isso nesta aula. Continuamos com isso até que todos os problemas sejam resolvidos e tenhamos uma pintura bem-sucedida que você pode pendurar na parede. Junte-se a mim nesta pintura relaxante e alegre, aventura em tela. 2. 2. Um pouco sobre mim: Você adora pintar em papel, mas gostaria de traduzir isso para uma tela. Eu sei que sim porque uma tela parece diferente do papel em muitos aspectos. Então, às vezes, você passa pela metade de uma pintura e pensa “Eu não gosto disso e eles não sabem o que fazer a respeito”. Abordaremos esses dois problemas neste resumo colorido na aula Canvas. Estou muito empolgada com essa aula. Olá, sou Susanna Allard e minha paixão é criar arte que exale alegria e incentive você a expressar seu espírito criativo, que acredito que todos nós temos. Você sabia que eu não comecei a pintar até completar 52 anos? Eu aprendi quase tudo o que sei em aulas on-line, assim. Agora eu licencio minha arte para produtos, vendo originais, estampas e vários produtos em meu site, além de ensinar on-line. Na verdade, agora tenho mais de 30.000 estudantes on-line em cerca de 34 países. Mas quero que saibam que, há alguns anos, eu estava aterrorizada com a ideia de até mesmo aprender a pintar. Sempre fui criativo em coisas como tricotar, deformar e acolchoar. Mas eu achava que pintar era para artistas reais e não achei que fosse um desses. É por isso que me tornei o tipo de professor de que preciso. Super encorajador, muito descontraído, divertido, solidário, não excessivamente técnico ou rígido. Como professora, abordei a mente e os medos, as lutas e a criação, porque sei que foi isso que me ajudou por anos. Obviamente, eu também ensino uma composição técnica, o que diferentes mídias podem fazer, como explorar seu próprio espírito e estilo criativos e como ter uma sensação de exploração. Se você está apenas começando ou quer novas ideias e inspiração para agitar um pouco as coisas. Acho que você obterá valor dessa aula. Quando eu crio aulas, falo sobre o que estou pensando enquanto estou pintando, à medida que ela evolui, o que estou procurando, qual é o meu processo de pensamento. E meus alunos me dizem que encontram valor real nisso. Eu sempre sinto que estamos meio que saindo , pintando e conversando juntos. Então, espero que você sinta isso também. Certifique-se de assistir a todos os vídeos porque eu tenho um bônus no final. E, por favor, publique seus projetos e perguntas no espaço do projeto. Sei que outros estudantes adoraram ver sua jornada tanto quanto eu. Não importa se está terminado ou não. E, por favor, baixe todos os recursos da aula e confira a guia de suprimentos e recursos do meu site para saber mais. Tudo bem, estou muito feliz por ter você aqui, então vamos começar. 3. 3. Tudo sobre suprimentos: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos, o que eu sempre digo, mas vale a pena repetir. Se você não frequentou minhas outras aulas, não vou te mostrar o que tenho, mas colecionei tudo isso ao longo de três ou quatro anos, então não sinta que precisa ter tudo isso. Existem outras ferramentas que você pode usar Eu tento manter as coisas simples, mas eu só quero mostrar o que estou usando para que você possa adicioná-las à sua lista de desejos, se quiser. Se você gostar. Acho que por que não mostrar tudo e depois deixar você escolher o essencial de que precisa. Seu curso, um pouco de tinta, uma tela e alguns pincéis. Depois disso, cabe a você decidir o que você gosta. Então, a primeira coisa que você precisa para a aula é como tela e não precisa da mais cara. Isso é procurado por um cérebro em um tanque de Michael. Eles são a marca número dois. Portanto, é um avanço em relação ao nível mais baixo, mas não é o nível mais alto. É uma balsa de galeria, o que significa que a tela aparece aqui em vez de apenas ser dobrada e grampeada. Acho que parece meio desleixado, mas é a parte de trás da tela. E se é isso que você tem, não se preocupe com isso. Existem diferentes espessuras de tela. Esta é a polegada de três quartos. Você pode usar uma polegada e meia, se quiser. Isso realmente não importa. Para os propósitos desta aula, vamos pintar os lados, exceto Canvas. Portanto, se você obtiver uma tela de qualidade decente, não precisará desmarcar porque ela já acabou de ser semeada. Tudo bem, essa é a tela. Para paletas. Eu geralmente uso levemente ambos usam coisas diferentes ao longo dos anos, mas duas coisas diferentes. Vou usar papel de palete, que contém links para praticamente todos esses suprimentos em meu site. Se você acessar meu site e acessar Recursos, há dois menus suspensos. Um deles são livros e todos os meus livros favoritos relacionados à vida relacionada à arte e, em seguida, suprimentos. E tentei encontrar os melhores preços para os suprimentos que uso. De qualquer forma, o papel paleta é esse tipo de brilho para a maioria das superfícies plásticas. E às vezes é muito bom de usar porque você coloca suas cores, faz sua mixagem e depois joga fora. E é muito barato. Então eu costumo usar isso quando estou pintando. Agora. Normalmente, quando estou viajando, com certeza eu o uso e quando estou pintando, talvez na sala de estar, em frente à TV, no estúdio. Estou usando esse copo, vou te mostrar. Então, na verdade, isso era da classe. Então, há tinta lá. E eu só vou te mostrar como você pode pulverizá-lo. Enquanto conversamos aqui. Vai suavizar muito rapidamente. Este é um pulverizador que comprei da Amazon. Acho que é um rosto, Sr., mas funciona muito bem para isso. E então esse raspador que eu roubei do meu marido na garagem. Mas ele tinha alguns deles e tinha. Isso, não perdeu. Provavelmente já está amolecido e é incrível se você não borrifar, acha que só um pouco de água bastará. Mas é completamente diferente. Isso faz com que você precise realmente raspar, mas basta um pouco de água e ela sobe direto porque você pode ver. Então eu pego uma toalha de papel e pego um pedaço de vidro limpo. Então eu tenho várias dessas peças de vidro. A melhor do que essa. Ou seja, não tem bordas afiadas, é na verdade uma tábua de cortar. Achei o One de superfície lisa com bom preço e bom preço na Amazon. Eu coloquei isso e suprimentos também. E então está tudo que você precisaria, até mesmo o raspador, só há dois que, tudo bem, são paletas. Então. Vamos falar sobre a tinta que eu uso nesta aula, acrílico para a maior parte da base e os elementos da pintura. E estou usando a marca Nova Color. Esta é uma empresa da Califórnia. Eles os fabricam lá e não os vendem nas lojas, então você só faz o pedido pelo correio. Eu fiz algumas comparações com tintas de preço semelhantes. E isso até agora, de longe, é uma qualidade melhor com a opacidade. Acabei de fazer uma comparação com os resumos da Sennelier que têm aproximadamente o mesmo preço. E então, eles eram muito mais transparentes e eu gosto de pigmentos fortes. Eu quero esse pigmento intenso. Então, na verdade, estou trabalhando com Nova e agora eles me pediram para fazer um pacote. Então, provavelmente até o final de junho de 2022, quando você acessar o site deles e clicar nos pacotes de artistas, você verá aquele pacote personalizado de Susanna e eu estamos trabalhando selecionar as cores que eu acho que proporcionarão mais diversão e cores que eu uso em meu trabalho. De qualquer forma. Isso é acrílico. Você não precisa sair e comprar Nova. Se você já tem acrílicos, você usa o que tem. Tudo o que vou dizer é. Não compre a coisa mais barata. Você não precisa comprar o mais caro, mas quer o pigmento da melhor qualidade pelo preço. E é por isso que você pode pagar, você pode pagar mais por tintas como dourada ou Liquitex. Mas o Liquitex Basics é outra marca. Ou seja, deixe-me comprar um tubo, seja de qualidade decente, eu diria que o preço é apenas para comparar. Eu diria que a qualidade é semelhante à ANOVA, mas o que eu diria que Nova é melhor. E o preço é, bem, uma vez que você paga, o frete da Nova provavelmente é quase o mesmo, porque os recipientes de tinta são, na verdade, menores. Mas também é uma opção, ou seja, eu diria que não seja inferior a essa qualidade. Tudo bem? Agora, então eu também uso, o que é um pouco diferente, mas funciona é que eu vou usar guache em cima do acrílico. E a razão pela qual eu faço isso é que acrílico me dá um determinado campo. Mas é bom para as camadas de base e alguns dos elementos que eu coloquei nas pinturas. Mas isso não me dá a opacidade e a textura calcária que eu gosto em uma pintura. Vou colocar as camadas superiores. Algumas coisas no goulash acral ou, às vezes, no guache comum são a única cor que usei nessa classe de pincéis comuns, esse ocre amarelo. E falarei mais sobre isso na aula. Mas hipoglosso, a diferença entre esses dois, só para revisar, é que, antes de tudo, deixe-me falar sobre guache. guache é uma aquarela opaca. Rubor normal. Pense nisso como uma aquarela, ou seja, pode ser reconstituída com água. Não é permanente, mas é muito mais opaco e calcário do que a aquarela, que é translúcida. Agora. Guache de maçã, que existem muitas marcas por aqui. É um dia inteiro e uma marca, e aqui está uma marca Turner. Nossas tintas guache têm a mesma opacidade e nos chocam, mas têm sido, elas adicionaram algumas propriedades acrílicas para torná-las permanentes. Então, é meio que o melhor dos dois mundos. A razão pela qual eu não uso isso para tudo é que é caro. São pequenos tubos. E você pode imaginar que algo um pouco assim custe talvez $6. Já isso, que é, vamos ver, quantos mililitros milimétricos tem esse poema. Óculos de 20 ml versus uma coisa de acrílico custam 4 onças por cerca de quatro ou $5. Você poderia, seria muito difícil para mim. Você pode comprar esses maiores, mas na verdade não precisa. Então, um pouco disso ajuda muito e eu o uso onde preciso. Então, isso meio que explica e você verá, à medida que fazemos isso na aula, como isso funciona. Eu também uso pastéis oleosos e eles tinham um toque de cor e textura que é tão delicioso eu não poderia ficar sem eles. Então, nesta aula, eu os uso. Esta é a sua marca. Eu tenho um link para ele no meu site e tenho esses, eu diria que há dois anos, você pode ver que algumas das cores estão se desgastando e elas resistiram muito bem e às intensidades dos pigmentos. Muito bom. Às vezes eu desenho na tela apenas algumas formas dos elementos. E quando eu faço isso, eu posso usar esses gramas de cor neo. Eles são trans solúveis em água, eles também podem adicionar textura a uma pintura, mas você, isso é totalmente opcional. Você pode usar, se quiser desenhar, você pode usar algo, algo solúvel em água. Você gostaria de usar um lápis solúvel em ou até mesmo um pouco de aquarela no pincel. Você pode esboçar com isso, algo para não se casar o esboço, se decidir mudá-lo, é por isso que eu quero que seja solúvel em água. Eu uso senhas. Acho que usei apenas algumas cores nesta pintura. Mas os marcadores Posca são minhas canetas de pintura favoritas. Só te mostre meu cachorro. Não tire sarro da minha coleção que cresceu. A maneira como eu penso nessas canetas posca é como o robô, o custo de uma boa xícara de café e eu só tomo um café em casa e não compro o sofisticado Starbucks. E então eu tenho o *****, minha coleção posca. Mas eu já experimentei canetas de tinta mais baratas e meus alunos as experimentam de vez em quando, e é sempre decepcionante. Mas eu sou canetas de tinta que podem ser complicadas. Rapidamente, eu teria um YouTube sobre Pascal sobre como prepará-los e como trocar a ponta ou invertê-los se isso estiver causando problemas. E, em geral, como você usa em um canal do YouTube tem muitos recursos de suprimentos. Acho que tenho um vídeo no Nova Color. Eu tenho um nos pastéis de óleo. Acho que está tudo aí. Portanto, certifique-se de verificar isso. E vamos ver. Então, fizemos com que as canetas posca sejam uma grande parte do meu trabalho. Eu vinculei aos, meus três favoritos. Eles têm três espessuras diferentes, então eu tenho uma caneta muito fina, e essa é a caneta Pentel. Isso me dará uma frase como essa. E eu comprei tantos alfinetes de ouro ao longo dos anos e folhas agora. Eu tenho o melhor que encontrei em termos de durabilidade e consistência e assim por diante. E essas são minhas três espessuras que tenho em mãos. E então vamos ver, falamos sobre a paleta. Então você só precisa de uma jarra de água, recipiente com água e uma toalha de papel. E isso é tudo que você realmente precisa. Eu vou te mostrar esses, esses meios de mistura. Às vezes, se você acha que isso depende do seu clima, mas às vezes quando você está trabalhando com tinta, especialmente guache acrílico, pode parecer que você a largou. Percebi muito isso com toda a banda, caramba, eu amo eles, mas abaixe um pouco e eu estou pintando e já está parecendo que está secando. E você pode adicionar água, é claro. Mas esses meios de mistura, esse é um meio ultra fosco da Liquitex e eu gosto do Matt. Então, eu gosto de usar isso. Outro meio de mistura que você pode usar, é o meio de mistura Winsor Newton. E você também pode usar isso para guache ou guache com álcool. Eu não experimentei com acrílico, mas vale a pena tentar e pensar, talvez eu tenha experimentado. Às vezes, eles simplesmente pegam meu pincel e o colocam. Como eu disse, você não precisa deles, mas eu aprendi que é útil quando as coisas estão ficando muito difíceis. Então, sim, isso é, esses são os suprimentos. Vamos falar sobre inspiração e como se inspirar a seguir. 4. 3. Reunindo inspiração: Quando se trata de inspiração, temos muita sorte de ter esses aplicativos e ferramentas agora. Talvez tenhamos sorte e talvez trabalhadores, porque os mestres tiveram que sair e ficar em um campo e eu não conseguia puxar o iPad deles com os painéis do Pinterest. Mas eu adoro isso. Adoro ter muita inspiração. E eu encorajei você a usar algum tipo de ferramenta para colecionar o que você ama , porque ela realmente o ajudará a restringir seu estilo e permitirá que você colecione coisas que você ama. E então você se pergunta, por que eu amo isso? O que eu amo nisso? Então, uma das coisas que eu me inspiro em um quadro inventado e, a propósito, você pode me seguir em qualquer um dos meus quadros. É Suzanne, nosso design é vasos e tigelas. Eu só acho que o formato deles é muito interessante. Eles vêm em muitas formas diferentes e você as vê. E eu acho que eles são elementos interessantes em uma pintura. Ou eu vou dar uma olhada e coletar flores, folhas ou jardins. Vamos ver aqui que eu tenho flores nesta. Eu tenho paisagens, folhagem tropical. Vamos ver. Inspiração de padrões. Quero dizer, você sabe, folhas, formas de folhas. Pode ser uma coisa divertida de se fazer quando talvez você não esteja se sentindo com energia suficiente para pintar algo naquele dia. Mas você quer fazer algo em relação à sua prática artística. É assim que eu penso sobre isso. Eu cuido de. Eu faço esse tipo de coisa quando estou tendo algum tempo de inatividade. Então, a outra coisa que eu faço é tirar muitas fotos e colecionar essas fotos e dois álbuns. Então, no seu aplicativo de fotos, você pode criar um álbum. E aqui estão algumas fotos que vamos usar nesta aula para nos inspirar. Isso não significa que eu use tudo o que colecionei. Vou apenas coletar algumas que pegaram e depois tirar delas para aquela peça. Talvez eu só desenhe a partir de três das fotos, mas vou colocá-las em um álbum para o que está me chamando agora. Esta era uma planta do jardim botânico Marisa Lee em Sarasota, Flórida. E o mesmo com essa árvore. Achei que o formato dessas rotas era incrível. E coloquei todas as fotos na seção de download do aluno junto com a lista de material escolar. Achei que eram adoráveis. Então, essas são esperanças de que isso tenha sido no jardim de Nápoles. E às vezes é apenas uma forma que eu acho interessante. Usamos a forma e a pintura. Isso inspirará uma peça, um elemento da pintura. Isso estava aqui perto do meu, na verdade, eu tenho um do meu jardim. É chamada de planta de gravata TI. E então olhe para essas folhas nessas linhas. É ótimo estudar a natureza porque podemos adquirir o hábito de fazer como uma folha, digamos, uma pintura de folhas e pensar que ela tem que ser perfeita, uma combinando com a outra, e simplesmente colocar essas ideias na nossa cabeça. Quando olhamos para a natureza e dizemos : Ah, eu entendo. Esse nem vai até o fim. E neste lado está faltando um e olhe para aquela coisinha e olhe para aquele ponto. Quero dizer, não é uniforme. Então eu acho que tenho que me lembrar disso e não tornar tudo simétrico. Era uma planta suculenta, mas tirei uma foto de Austin, Texas, e sou um berçário, um viveiro de suculentas. Minha filha, olhe isso, isso, essas ondas grossas e depois o laranja, o rosa e o verde. Quero dizer, essa pequena foto para mim inspira uma pintura inteira do jeito que a luz está batendo nela. E então isso foi na verdade em uma que eu fui fazer uma massagem e eles tinham um buquê na sala de espera. E eu achei que as formas delas eram interessantes. Eles inspiraram, apareceram em pinturas diferentes. Mesma coisa, esse era o mesmo livro. A era um buquê monocromático. E, olhando algo assim, pode, você pode puxar essa parte aqui e fazer essas formas desse jeito, copiando-a de forma muito vaga. Aqui está um restaurante em Tampa, e achei as formas muito interessantes. Eles são todos, eles são um pouco diferentes um do outro. E eu tirei uma foto. O mesmo acontece com essas pequenas flores. Isso é chamado de Firefly. Firefly, fogueira, algo assim. Peguei no berçário e, claro, comprei três e coloquei no meu quintal. Então, onde os cervos estão tentando comê-los. Então, eu uso que esses são meus dois principais. Bem, eu também uso catálogos. Eu ia dizer catálogos que vêm pelo correio. Eles podem ser catálogos de flores, mas também podem ser como catálogos de roupas para cores. Mas esses tipos de catálogos de creches chegam pelo correio ou você pode encomendá-los se não estiver recebendo novas ameaças gratuitas. Spring Hill é uma das mais legais . Acho que estão acordadas e agora estão em Ohio. Ok. Eu entendi errado. E há todos os tipos de inspiração aqui. Às vezes, quando estou naquele estágio de elementos de uma pintura, eu simplesmente folheio e digo: vamos fazer algumas dessas espadas de cachorro ou o que ganha arcos. E eu vou pegar algo e colocá-lo em uma pintura. A inspiração está realmente ao seu redor. Você pode se tornar um verdadeiro hábito de ver o mundo dessa forma para sempre. Aquele, se alguém estiver andando comigo ou realmente em qualquer lugar comigo, talvez eu veja como a luz está batendo em alguma coisa. Ou pode ser uma pintura em um restaurante na parede e eu gosto da paleta de cores. Ou eu, na verdade, já estive lá, fiz uma pintura. Onde eu o conheci no banheiro de um restaurante, lugares quentes e eu era papel de parede em um sim, era em Austin e era um papel de parede no banheiro. E eu disse, eu tenho que tirar uma foto disso. As cores eram incríveis. Então, sim, ele chega a todos os lugares, basta ficar obcecado. É uma obsessão boa e saudável. E como eu disse, essas fotos, eu fiz, fiz o que tirei para esta aula. Eu tenho downloads na classe. Tudo bem, vamos pintar. 5. 4. Camada de fundo: Então, para essa tela, eu tenho o 12 por 12 e o Canvas. Eu pelo menos obteria a qualidade chamada embrulhada em galeria. Está embrulhado assim. Não é só o mais barato, parece que o tecido acabou de ser grampeado aqui. Não é muito mais e eu acho que é muito melhor. Mas se você ainda não tem o Canvas, você pode até mesmo examiná-lo e pagar por isso também. Primeiro, vamos começar com Yomi para preparar mais isso. Já vem com jostle. Você pode, se quiser, mas não precisa fazer nada com isso. Vamos pegar algumas cores e fazer grandes amostras de cores por toda parte. E eu vou pintar os lados também. E esse será nosso primeiro casaco, por assim dizer, nossa primeira camada. Em termos de cor, vamos fazer uma cor magenta, uma cor amarelada, talvez um pouco de turquesa, pouco de azul, e modificá-las um pouco. Então, vou tirar um pouco de azul cobalto. E, claro, branco. Esse é o meu palpite. Não sei se acabei de colocar aqui e usar esses brancos. Então, eu vou pegar um pouco disso aqui. Esse não é um processo confuso. Pegue um pouco de cola. Eu tenho todo o meu pincel para gostar da cor para variar um pouco. Então, estou misturando mais peso perfeitamente. Esperar sempre aumenta a opacidade. Eu gosto de opacidade. Então, eu costumo perguntar, se você mover um pouco de branco para colorir, certifique-se de pintar essas pequenas costuras antes de terminar a pintura e, então, você não consegue combinar com a pessoa da cor das minhas pinturas, isso realmente não importaria. Mas é melhor entender. A primeira vez. Estou vendo que estão soltos com minhas pinceladas. Quero que não pareça muito rígido. Não tenho certeza do que estou tentando dizer. Quero que pareça solto. Ok. Aqui, acho o que vou fazer em vez de limpar meu pincel do jeito dele, mas isso tira muita dor, mas ainda me deixa um pouco para que eu possa obter algumas cores interessantes. E eu vou perceber que era o azul cobalto. Azul cobalto com um pouco de branco. Agora estou pegando o azul esverdeado. É uma cor fabulosa. Cabelo com isso, quase misturando diretamente na minha tela. Acabei de pegar um pouco de branco. Parece que os vizinhos decidiram ser sogros. E espero que você possa ouvir isso nesse amor lindo e colorido, esse azul esverdeado da Nova. Ok. Agora, provavelmente terei que assistir porque vou usar o amarelo e posso deixar um pouquinho disso lá. Mas se eu deixar toda essa dor lá dentro, não vou ficar muito verde. Veja o quanto eu uso muito as toalhas de papel porque posso ver quanta dor resta no meu pincel. ilha natal e elas simplesmente absorveram muito bem. Então, há um pouco lá dentro. Vamos ver como isso é. E eu vou pegar um amarelo frio e quente. Meu amarelo cádmio está quase acabando. Novamente com um pouco de branco. E você pode ver os pedaços de verde lá dentro. Então, estou obtendo uma boa variação, como misturar, sobrepor para sempre. Desculpe, parece parece que essa variação de cor está aí. Então, eu não quero misturar demais. Acho que não quero que os pais façam fila, então não quero essa linha aqui. Então, eu vou continuar com isso. Minha toalha de papel novamente. Vamos, uh, vamos pegar um pouco de magenta, para limpar. Principalmente amarelo, mas apenas com papel toalha. Porque esse é o magenta fluorescente e precisa ser atenuado. Então, ter um pouco de tinta no meu pincel ajudará a diminuir o tom. Então, vamos esperar. É muito brilhante. Eu sou bonita, vamos ver esse tipo de amarelo. O banheiro é uma das minhas coisas favoritas de fazer é ver quais cores emergem deixando um pouco de tinta no pincel. É um pouco amarelo saindo do pincel, o que eu gosto. Você pode ver, você pode ver. bom ver como isso é um pouco mais alaranjado. Ok. Agora, pelo menos as cores cinza. Eu vou, vou enxaguar meu pincel. Agora. Vamos fazer uma cor legal, que vai funcionar muito bem porque temos um pouco de rosa e um pincel e isso cochila todo vermelho. Faz um belo coral quando você o mistura com branco. Às vezes, um pouco de rosa, só sai o resultado. E seria estranho? Então, vamos ver o que está no meu pincel, eles são corais muito bonitos. Você não vê que o amarelo está saindo e meu pincel. E talvez vá mais tarde. Ok. Espere. Quer adicionar um pouco do seu tempo já seco. Você pode ver que não há rigidez real nessa parte do processo. Espero que você não participe de nenhuma parte do processo. Isso é apenas colocar cor na tela. Só a primeira camada. Você poderia fazer cinco cores, seis cores por cores. Você pode torná-los brilhantes. Você pode ser mais moderado. Mas vamos deixar isso secar e depois voltar e começar a adicionar nossa primeira camada de elementos. 6. 5. Primeiros elementos: Para a próxima camada, vou criar algumas formas. Apenas formas que eu gosto. Talvez alguns potes ou coisas que pareçam uma espécie de meia-lua. Você meio que vai ver, é difícil descrevê-lo. Formas que eu gostei, nas quais me inspiro. Eu tiro fotos o tempo todo e coloco coisas onde estou, você sabe, esses tipos de formas. Era um restaurante, panelas e algo parecido em um berçário. E então eu tenho os elementos botânicos, mas gosto de procurar vasos. Eu olho no Pinterest e depois também as fotos que eu tiro. Então eu sugiro que você mantenha um quadro do Pinterest com coisas como formas. E assim você aprende o tipo de coisa, fala com você. Sabe, nem todo mundo adora embarcações, mas eu adoro. Opa, isso não é uma embarcação. Vasos, panelas e frigideiras e essas panelas, mas coisas como essa base. Os diferentes tipos de formas e texturas que estão em vasos como este. Então eu acabo pintando coisas assim e com cores que vão contrastar. Então, vamos usar cores mais claras e opacas e começar a pintar algumas formas interessantes. Círculos poderiam ser. Tem muita coisa, certo? Quero dizer, olha essa, essa é bonita, pode haver outras formas que você goste, mas isso meio que nos faz colocar algo de lado. Eles são tão bonitos quanto nossa segunda camada. Tudo bem, vamos lá. Faça algumas de cor mais clara. Na verdade, acho que vou usar branco e criar algumas cores um pouco mais complexas e posteriores que essas. Então pegue um pouco de luz. Pegue um pouco disso. Fazer com que isso seja muito leve. Verde mentolado. Vou substituí-lo com um pouquinho de vermelho e talvez um pouco de vermelho amarelo. Estou apenas procurando um neutro interessante. Sim, lá vamos nós. Comece com algo aqui. Talvez eu escureça isso um pouco e traga apenas para variar. Traga a forma azul-esverdeada da vovó aqui. Estou fazendo essa camada , digitalizando revestindo e quebrando essas cores realmente brilhantes. E então, na verdade, você pode usar qualquer tipo de forma que quiser. Certo? Então, vamos ver aqui. Tantas linhas bonitas, certo? Vamos fazer um grande C. Vamos na direção rosa. Deixe-me mudar isso. Deixe-me escolher um pouco de rosa fluorescente que ficará muito impressionado com isso. Mas para aqueles de rosa é tão brilhante que podemos trazê-lo de volta. Bom. Esse tipo de rosa suave que eu quero sem precisar limpar o pincel porque as cores que estavam lá já estão mudando. Vamos fazer talvez algo assim. Ela tinha que dizer aquele olá. Adoro como o rosa e o verde se unem. Então, estou pensando em lugares para colocar cores. Essas cores são um pouco mais suaves do que as cores brilhantes com as quais começamos. Sinto que quero colar a cor. Aqui. Ei, outra panela. Assim, rosa por baixo. E eu vou pegar um pincel limpo. E antes dessa pintura aqui, vista-se, faça um segundo casaco. Portanto, é um pouco menos translúcido. Não estava muito seco, mas é bom. Ok. Algo um pouco mais leve. Aqui. Estou ganhando um pouco de peso. Acabei de pegar um pouquinho de alguma coisa. Realmente vai acabar sendo como um esbranquiçado. Basta pegar algumas cores e escolher uma folha grande como essa cor. Isso é o que acontece nesse processo. Você encontra uma cor que você gosta e diz: Oh, eu quero colocar isso em outro lugar. Vá em frente e coloque um pouco de pressão, tão rasgado. E eu quero que eles pareçam mais limpos. Isso é apenas uma preferência pessoal. Eu posso conseguir isso com esse pincel esfoliante. Ms. taxa premium por isso, para esta primeira camada. Deixe-me dar outra olhada e pensar que se houver alguma coisa e se você quiser fazer algo legal, deixe secar para que possamos voltar com outras coisas. 7. 6. Mais elementos: Eu só queria dizer que esses elementos, se existem certos elementos não me importo de serem semitranslúcidos assim. E há outras que eu quero que estejam na superfície e que eu quero que sejam mais opacas. Então, o que eu faço com eles é fazer uma segunda camada ou usar guache em cima do guache de acrílico. Qualquer um fará isso. Então, o único elemento aqui, eu sinto que eu não quero isso, eu quero outro códon é esse, então eu vou fazer isso na amostragem. Mas agora estou examinando algumas das fotos inspiradoras, pensando nos elementos que quero trazer. Gosto dessas folhas. Achei que poderíamos trazer um para cá. Essas raízes são incríveis. Então, eu não sei se vamos fazer algumas linhas em algum lugar. Eu ainda não sei. Gosto da forma desses dois. Talvez eles estejam aqui em cima. Eu simplesmente gosto dessas pequenas linhas cruzadas. Essas folhas são incríveis. Então isso é apenas um detalhe sobre as folhas que é bonito. Essas são todas as fotos que eu tirei aqui e ali. Achei que essa suculenta tinha as mais lindas linhas e cores onduladas. Então, eu meio que olho em um conjunto de fotos e as coleciono para uma pintura como essa, e então decido o que eu quero, o que mais me excita basicamente enquanto olho. Então é isso que eu encorajo você a fazer. Obviamente, você pode acompanhar aqui, mas à medida que fizer mais disso, desenvolverá sua própria inspiração, fontes e coisas que o entusiasmam. Acho que começo com uma dessas folhas e a faço entrar aqui. E uma das minhas formas favoritas de desenhar folhas é com um lápis solúvel em água ou com qualquer lápis de cor antigo , porque ele simplesmente se dissolve na tinta. E eu gosto de como esse está se enrolando assim. Então, eu não vou torná-lo verde, porque ele vai se misturar com isso. Então, vamos seguir um dos meus movimentos artísticos favoritos, que é o fauvismo, colher e fazer coisas da cor que quisermos. 8. 7. Adicionando interesse 1: Tudo bem, então isso está no vídeo há alguns dias só porque saímos da cidade. Mas eu tenho minha paleta de vidro. Eu tenho meu iPad com minhas fotos inspiradoras. E neste momento vou mudar para o acro guache porque ele me dá a intensidade de pigmento que eu quero nas camadas superiores para fazer as coisas se destacarem. E isso apenas adiciona outra dimensão que eu realmente gosto. Então você pode usar guache normal, você pode usá-lo apenas para entender que ele se reconstituirá com água. E o Apple Watch é como um acrílico muito fosco. Portanto, tem as propriedades do acrílico e também as propriedades da lavagem, que é aquela consistência calcária e opaca que eu realmente gosto. E eu sempre recomendo distanciar as coisas aqui, porque quando entro no estúdio ou passo por ele, gostei e pensei no que precisava e meio que estava lá. E eu acho que isso é uma coisa muito útil de se fazer, especialmente se você chegar a um ponto em uma peça e não souber para onde ir. A melhor coisa a fazer é ir embora, dedicar algum tempo, e a perspectiva se estabelecerá e apenas lhe dará algumas ideias. Então, com tudo isso, acho que há elementos suficientes aqui. Mas eu quero fazer alguma coisa saindo dessa panela aqui. E talvez eu faça alguns pedacinhos aqui e ali com os pastéis guache ou finos, talvez até mesmo o Kranz, os lápis de cor neo-color, as canetas posca, o lápis. Se você não sabe, até entrarmos nisso. Vou procurar inspiração para algo que saia daqui. E eu começo com fotos. Mas nem sempre, você sabe, eu posso me desviar disso ou de algo que vi em um jardim ou em outro lugar. Eu só dou um ponto de partida, mas estou fascinado com essas pétalas aqui. E acho que posso fazer algo que saia daqui com caules e depois tenha esses tipos de pétalas. Então, vamos começar por aí. Eu vou usar a cor em termos de cor. Acho que deveria ser uma cor mais clara e estou sendo atraída pelo azul cobalto, talvez para realçar um pouco desse azul. Então, vou pegar um lápis de metal e começar com algumas hastes. Sim, então isso está apenas te dando uma ideia. E lembre-se de que isso é solúvel em água. Então, se eu decidir que não gosto de nada disso enquanto estou pintando, eu simplesmente o limpo. Então agora eu vou fazer um azul cobalto, que na verdade é apenas um, sei lá, é um meio, leve. Azul royal, acho que você pode pensar nisso . Mas eu estraguei isso. Eu gosto do azul que eu acho bonito o que eu procuro. Eu gosto disso. Talvez eu queira que seja um pouco mais de cobalto para você. Então, eu faço isso o tempo todo. Vamos misturar um pouco de acrílico com blush métrico. Não tem problema em fazer isso. Ok, vou pegar um pincel melhor para fazer essas linhas pequenas. Pode ser necessário um pouco de experimentação para ver que tipo de, você sabe, eu quero o ótimo pincel. Vamos tentar isso também, certo? Um. Caso contrário, você sempre pode olhar se não quiser pegar seu papel de rascunho, eu sempre tenho papel de rascunho por perto e ver se isso está me dando o que eu quero. A única coisa que eu não gosto é que está tudo seco no final. O que significa que está tudo cheio de eriçados e eu não quero isso. Então, acho que, na verdade , vou mudar para uma pequena rodada, talvez uma. Porque uma vez que você coloca tinta lá, ela cria uma linha um pouco mais grossa do que você pensa. E uma das coisas que você está sempre aprendendo, certo? Espero que uma das coisas eu aprendi recentemente é que acrílico seca mais escuro do que você pensa. Então, tendo isso em mente, se essa é a cor que eu quero, ela vai ficar mais escura, o que é bom, porque talvez esteja mais perto disso. Tudo bem. Vamos começar com eles. Isso também começará a desenhar. Outra coisa que posso fazer, adoro usar essa mistura de meios BM trabalhados para acrílico ou aquarela. Eu usei essa mistura de Winsor Newton, encontre-o para guache. Então, para acrílico, às vezes uso todo esse meio dramático porque gosto que minhas tintas sejam Matt de qualquer maneira. Então isso ajuda a aumentar a qualidade dos meus acrílicos. E eu simplesmente não uso muito porque isso reduzirá a opacidade, mas facilitará fazer coisas assim. Veja como estou ficando gorda com apenas um pincel. Mas ainda é bonito e opaco. Você notará que estou sangrando no caule. Vou voltar e preencher isso. Você pode tirar algumas delas da borda. Estou meio que agrupando esses. Alguns deles, outros não. Eu posso variar a cor, pegar um pouco de um azul mais escuro até pegar mais. Diferente do cobalto. E você pode usar, se você não tiver um meio, você não precisa de um. Quero dizer, você pode usar água, só um pouco de água. Se você usar muita água, ela ficará muito translúcida e o pigmento não será tão intenso. Mas também, eventualmente se você tiver muita água para acrílico, isso meio que não acontece. Ele mantém os fichários durante o trabalho. Vou apenas examiná-los e pintá-los, variando um pouco a cor e a forma. Ok. Gosto do que eles adicionaram. Ficou grande, o que eu vi quando o desenhei. Mas eu estava assistindo isso para ver se era demais, mas acho que está tudo bem. E essa parece ser uma boa cor para seguir em frente e assinar. Então, vou fazer isso um pouco mais de água ou torná-lo mais fluido para poder atribuir? Gosto de fazer com que a assinatura seja parte da pintura. Então, eu apenas mantenho a cor da picape ou uso ouro metálico. Ok. Agora vou dar um passo atrás e pensar quero fazer algo com eles. Acho que talvez outra camada esbranquiçada. E eu posso fazer isso facilmente. Eu pego minha caneta posca marfim. Eu poderia fazer isso de qualquer maneira. Eu poderia pegar minha cor intermediária. Você acha que esse tamanho de caneta está acabando com meus 5M. Eu fiz um vídeo no YouTube sobre caneta posca e ligo para saber os tamanhos e como fazer. Use-os e cuide deles. Alguns fornecem vídeos no meu canal do YouTube e também todos os meus suprimentos favoritos. Tenho links para eles no meu site. E tentei encontrar os melhores preços para estudantes. Ok. Acho que vou querer adicionar um pouco mais de marfim aqui embaixo. Então, estou procurando meu próximo tamanho. Eu concordo. Você tem que preparar Nice. Eles são, na verdade, apenas tinta acrílica em forma de caneta, mas, para certas coisas, eles apenas dão mais controle. E sim, eles são apenas uma boa ferramenta de se ter. Já que eu não saí. Eu vou fazer alguma coisa. Não sei se quero essa cor. Isso é bege ou um pouco mais de Pequim. Acho que é meio caminho andado. É chamado de marfim. E eu vou fazer algumas hastes, aqui estão alguns detalhes aqui. E o que é legal sobre o passado, porque, como você sabe, você pode deixá-lo assim. Ou se você quiser que pareça mais com uma pincelada, é claro que você pode usar dor, mas você também pode pegar seu pincel e passar por cima da posca mas você também pode pegar seu pincel e passar por cima da posca para que, se quiser que ele faça isso, se quiser que pareça mais com um traço, o problema é você notará que há um ponto no final. Então veja o ponto no final do marcador. Então eu posso pensar eu quero aquele ponto no final ou aquela extremidade na variante? Onde você está pintando? Quanto mais você, melhor você aprende, mais você cria. Quanto mais você aprende sobre todos os diferentes materiais e formas de usá-los. E eu apenas incentivo muita experimentação. Não tenha medo de misturar tipos de tintas e ver o que acontece com a mistura de cores. Eu virei e então eu estou bem, estou feliz de ter feito isso porque posso te mostrar como dar a volta e o pequeno caule, o que essas marcas de folhas estão indo na direção errada. Então, sim, basta deixar que fosse mais fácil com um pincel e depois deixar secar, porque se você voltar lá com o pasco molhado, ele vai escorrer um pouco. Novamente. Meu pescoço por experiência própria. Eu não preciso fazer tudo isso da mesma forma. Eu posso ter apenas algumas linhas, apenas uma espécie de sugestão de um caule. Agora que eu disse isso, porém, aqueles casais sem nada com nuas para mim, só depende da composição. Ok, agora vou te mostrar uma coisa. O que está acontecendo agora é que há muitos pequenos detalhes aqui. Eu tenho essas pequenas folhas azuis e depois as coloquei e é demais, é demais ali mesmo. Então, vou continuar com meus detalhes. Mas a melhor coisa criar é que, você sabe, eu vou fazer detalhes aqui se ainda parecer muita coisa pequena depois de terminarmos o resto e depois de colocarmos essas hastes e então eu posso simplesmente pintar sobre essas marcas brancas e subjugá-las um pouco para que eu só quisesse observar isso agora, mas isso é, isso é muito ocupado. Ok. Talvez enquanto eu tire o marfim, acho que seria divertido fazer as marcas centrais e os joelhos. Essa parte da pintura, que é como se você pudesse preencher uma decoração. Às vezes eu penso nisso como adicionar joias. Sua roupa, acessórios, detalhes, interesse em muitas coisas, você pode chamá-la. Mas isso é uma preferência pessoal no que diz respeito ao quanto você quer fazer. Isso ajuda os detalhes que nos trazem aqui, ainda acho que ainda é demais, mas estou vendo, vou ignorar isso por enquanto, dar uma olhada e ver o que mais eu quero fazer. Eu gostaria de fazer isso, essas laranjas estourarem um pouco mais. Então eu vou fazer um pouco de laranja com o copo. O copo ficará mais opaco e ajudará. Isso, então vamos colocar isso lá e ver o que achamos. Vamos pegar um pouco para fazer um pouco de laranja, eu vou pegar um pouco de amarelo quente. E um pouco de trabalho trouxe um pouco de laranja aqui, na verdade. Mas você poderia pegar um pouco de vermelho. Eu sempre recomendo fazer suas próprias cores, misturando suas próprias cores. Mesmo que seja apenas um pouquinho de algo que você está adicionando para torná-lo seu e não usá-lo direto do tubo. Certifique-se de que não estou colocando meu braço e algo molhado. Eu perdi a noção de quantas vezes eu fiz isso. Vai variar um pouco a cor e fazer essa. Olá com esse um pouco mais tarde. Estou apenas usando esse sombreador plano número oito. Bem, às vezes também chamado de brilhante. Vamos ver como eles estão se apresentando. Então eu não podia deixar apenas esses três em primeiro plano. E esses dois, apenas parecendo desbotados, meio que recuam para o segundo plano. Novamente, preferência pessoal, acho que vou fazer isso por enquanto. Eu sempre posso voltar. E acho que vou alegrar alguns desses caras, especialmente aqueles que estão no meio do vaso. Então, eles meio que aparecem um pouco mais, talvez dêem alguma dimensão. Eu só estava pensando se quero fazer o caule e a laranja. Mas acho que não. Talvez eu use a caneta posca marfim para torná-la um pouco menos ocupada. Na verdade, vamos fazer isso agora. E então, o que isso vai fazer é se misturar com esse fio azul. Bem, deixe-me deixar isso secar completamente. Está quase seco, mas faremos isso primeiro. 9. 8. Adicionando interesse 2: Ok, então isso está seco. Eu vou aparecer, vai se misturar e vai fazer um azul claro. O que é bom. Podemos decidir que gostamos disso. E se não o fizermos, uma vez que a posca seca, é como colocar tinta acrílica por cima. Quero dizer, é tinta acrílica. Portanto, se você deixar secar completamente, poderá usar outro código ou a caneta Posca. E será uma taxa alta porque esse azul claro terá secado. Isso faz sentido? É quase como se selasse aquela aquarela CRAN. E você pode ir por cima, mas muito bem feito como o azul tardio. Então, vamos ver o curso. Vou ter que limpar minha ponta de posca porque ela vai ficar azul clara. Mas o melhor de Pascal é que eles podem ser limpos com água. Eles são solúveis em água. Então, eu poderia simplesmente limpá-lo em um pedaço de papel ou água com bons dividendos ou em ambos? Este está definitivamente secando. O que está por último, tenho que pedir outro que diz que eu uso muito essa cor. Só acho que o peso é muito alto. E também acho que o preto é o começo. É por isso que acho que acabo usando fevereiro e o cinza de Payne. Bem, acho que foi lançado oficialmente, então vamos usar esse tamanho. Eu meio que gosto de um pouco de azul quando digo, e um pouco mais tarde. E eu não estou desenhando o caule em todas as folhas porque não precisa ser. Ok. Isso é bom. Talvez venha por aqui. Linhas e raios oculares que você mal consegue ver, eu gosto de fazer cores semelhantes em cores semelhantes. Agora, esses, eu faço isso. Às vezes, pareciam aleatórias , essas formas aqui, mas depois parecem que estão saindo da panela. Então eu posso ter caules ou posso deixá-los. Mas acho que trazer alguns caules seria uma maneira divertida de trazer um pouco de cor para lá. Agora, só estou pensando na cor. Não quero que sejam. E eu poderia fazer uma cor amarelada. Vamos fazer isso. Eu já tenho um pouco de amarelo aqui. Reino dos meus pincéis menores. Está na água. Vou passar o pano na toalha de papel, para me certificar de que retirei a maioria delas. Não me importo se houver um pouco para que varie, a cor. Clareou um pouco esse amarelo. E isso pode ser apenas uma espécie de sugestão de caules. Faz parecer que toda a planta está um lado do vaso, o que é bom. Se isso me incomoda, eu poderia adicionar outra folha aqui. E, mas eu acho que é meio interessante. Isso me faz olhar para ele, ir para casa, o que está acontecendo lá? Um pouco. Então, essas são duas coisas que eu ainda não tenho certeza. Muito brilhante para o segundo plano. Não tenho certeza. Acho que quero fazer outra camada de verde-lixo e talvez algo com ouro, ouro metálico sobre elas. Então eu vou pegar, fazer uma variação desse virador de cor verde fresco e pintar sobre eles. E então veja o que você acha dele. Muito brilhante. Se você não tem, você sabe, lavagem com água, é claro. Você pode simplesmente fazer outra camada de acrílico. Você pode obter o mesmo. Você simplesmente pode obter a mesma quantidade de pigmento. Você só precisa colocar mais camadas. Estou meio que pintando essa segunda camada no meio de cada folha para que haja alguma variedade. Eu gosto mais disso. Faça a mesma coisa aqui com a mesma cor. Não preciso fazer todos eles, basta dar uma pitada dessa cor lá em cima. E a mesma coisa aqui embaixo. Com esses. Apenas faça com que eles se destacem um pouco mais. Há algo sobre Para mim, as camadas que são realmente ricas em pigmentos são as partes grandes, que as trazem para frente. Gosto da aparência, pelo menos em alguns deles. E algumas delas eu posso deixar com um casaco e elas meio que ficarão em segundo plano. Tudo bem, então é hora de dar outra olhada. E ainda sinto que essas hastes estão muito ocupadas lá em cima. Então, vamos cuidar disso e ver o que você acha. O jeito que eu vou fazer isso é na pintura? Bem, vou te mostrar algumas maneiras para que você saiba como trabalhar com canetas posca, provavelmente verá se elas não secaram muito. Você pode molhar a toalha de papel e esfregar um pouco do marcador Posca sem esfregar a tinta. Então essa é uma ideia. Poderíamos simplesmente ir em frente e fazer isso já que estamos aqui. E depois há uma pintura por cima. Mas às vezes, apenas esfregando, desbota o suficiente para não me incomodar mais. Então, vamos fazer isso e ver o que eles pensam. Agora, se você usou sabão em vez de acro goulash, tome cuidado para não esfregar nenhuma outra parte da tinta, pois ela sairá com água. Mas como tudo isso é acrílico, posso esfregar livremente qualquer pincel acrílico ou aquático. Tudo bem, deixe-me ver o que achamos agora. É melhor, não é? É definitivamente melhor. Mas eu ainda queria me alimentar um pouco mais. Então eu vou misturar um tinto e passar por cima com o guache com vermelho. Vamos ver. Eu não quero ter um pincel redondo, então vamos tentar isso. Número seis, um pouco. E esse é um vermelho bem brilhante, mas sim, acho que provavelmente precisarei escurecê-lo um pouco. Tentando pensar em qual é a direção. Eu quero escurecê-lo. Eu me pergunto se eu apenas adicionar, vamos ver o que acontece se eu adicionar um pouco de peso a isso. Se eu gostar mais da cor, ela vai se misturar demais com aquele coral. Então, vamos adicionar um azul. Vamos ver se conseguimos uma cor que gostamos. Isso é lindo, o fato é que, você sabe, Pete, eu acho que é muito indulgente, pelo menos nesse estilo porque você pode continuar trabalhando em algo até gostar. Eu faço isso o tempo todo. E provavelmente seremos capazes de ver uma sugestão dessas hastes. que eu acho que será interessante porque eu tenho, eu tenho uma boa quantidade de água aqui porque acho que seria bom ver um pouco dela. Só que não tanto quanto sobrou a caneta. E me conhecendo, vou acabar examinando isso com ouro ou outra coisa, mas veremos algo com menos contraste. Podemos passar óleo pastel sobre ele. Você pode ver como alguém que tinha, está secando e você pode ver a pedra, o significado, é isso que venho tentando dizer. Essa era a palavra crença em veias. Às vezes, quando estou pintando e tentando falar, meu cérebro tem problemas. Tudo bem. Então, você sabe, eu estava pensando, eu quero levar essa leitura para outro lugar? Mas eu meio que gosto disso. É só que eles são definitivamente meus olhos estão aqui. Então é nisso que sempre queremos pensar em uma pintura Como mantemos os olhos de nossos espectadores na pintura? E isso chama a atenção para a pintura. E então olhe aqui ou aqui e meio que venha até aqui. E não há nada direcionando o espectador para fora. A única coisa talvez seja isso porque se espalha de novo e depois disso, mas depois eles voltam. Outro verde aqui provavelmente seria bom. Mas vamos pensar sobre isso ou talvez em algum outro elemento. Este é um bom lugar para fazer uma pausa e deixar isso secar e depois pensar no que ele precisa a seguir. 10. 9. Melhoria da composição: Então, isso está sentado. E quando eu olho para isso, acho que há muitas, muitas cores brilhantes. E precisa, também falta contraste para mim, precisa de algumas sombras. Então, vou suavizar algumas cores e escurecer alguns pedaços e deixar algumas dessas folhas mais escuras. Talvez diminua um pouco esse verde brilhante e, em seguida, coloque algumas linhas mais escuras nele e acalme-o um pouco. Gosto que haja muitas maneiras de se acalmar. Podemos adicionar mais cores, podemos adicionar alguns trabalhos de linha em uma cor diferente ou na mesma cor. Podemos lavar para suavizar como partes desse rosa. Basta fazer uma lavagem híbrida e suavizar partes dela. Então, vamos jogar um pouco. A primeira coisa que quero tentar fazer é escurecer algumas dessas folhas. Vou pegar um pouco do azul, preto, índigo, azul marinho, você quiser chamá-lo, e passar por cima de algumas dessas folhas. Ele era meio que um lavador, o que significa que estou adicionando mais água. E isso só nos dá mais variedade nessas folhas de qualquer maneira, eu geralmente venho com algo mais claro ou mais escuro para ter um pouco de variação. Eu soube imediatamente que ia gostar disso. E eles acabaram fazendo praticamente todas as folhas. E então você também pode entrar e adicionar um pouco de luz ou até outra cor apenas para criar interesses. Ok. outro lugar, eu acho que o que eu quero fazer, isso, diminuir o tom, dizer esse rosa um pouco de parte dele. E então veremos quando isso secar, se pudéssemos fazer algumas linhas azul-marinho escuras nessas folhas, acho que isso vai ajudar. Então, vou pegar meu marfim e fazer uma lavagem bem diluída porque sempre podemos adicionar mais e suavizar um pouco. Nem tudo, apenas uma parte deve usar uma escova plana para isso. Ao redor é melhor para o trabalho detalhado. Estou usando guache RPO, então provavelmente isso pode secar e talvez eu decida fazer outro código se quiser que ele seja mais suave. Ok, agora estou pensando no que eu quero fazer com esse verde. E acho que vou escurecer um pouco sobre algum tipo de coisa que eu não sei como chamá-lo, meio que chamou o haxixe sobre algum tipo de coisa que eu não sei como chamá-lo, meio que todo o meu ser de amarelo. Mas não é bom subjugar ou se eu poderia ter usado um pouco de azul, como seria necessário até mesmo o marfim. E eu não vou cobrir isso completamente porque gosto desses toques de cor que aparecem. Lembre-se, você sabe, pintando a solução de problemas dele, você tem que criar alguns problemas para poder resolvê-los. E também está empurrando as coisas para trás e fazendo com que elas avancem. Então, o que estamos fazendo lá é recuar, empurrar essas cores um pouco para trás. Nós avançamos um pouco sobre isso. E então recuamos e dizemos, o que achamos? Deixando isso secar? Eu quero que isso seja mais opaco. Eu gosto muito dessa cor. Então, vou fazer uma versão aproximada o suficiente e repassar isso. Uma pintura secreta. Eu só acho que seria divertido. Eu vou ver, você sabe, isso é o que é. É experimentar, experimentar e jogar. E veja se isso vai ser, é um pouco mais escuro do que eu queria. Então, para mais marfim. Eu fiz isso vagamente porque não me importo se algumas das outras coisas aparecerem e depois mudei a cor um pouco só para ver o que achei delas. E acabei de adicionar um pouco de amarelo para aquecê-lo. E eu gosto que mais quente essa cor mais quente seja um pouco melhor. Então, vou revisar isso um pouco, mesmo que ainda esteja úmido, o que é bom porque vai misturar. E eu gosto de como aparecem pedaços dessa outra cor . Faz com que pareça uma textura na embarcação. Então, sim, eles tornaram isso mais interessante. Agora, provavelmente está seco e podemos passar por parte dessa marinha ou algumas linhas e ver o que achamos achamos e ver o que achamos que é realmente ser suave com essa rodada número quatro. que é E usando esse nome inteiro? Não, foi o Turner. Azul preto. Acho que isso está ajudando. Eu sinto que esse amarelo aqui é para quebrar algumas ideias sobre o que eu quero fazer lá. Eu tinha colocado isso no meio do caminho, alugando seu marfim, e eu poderia voltar e colocar mais alguns desses, o que é mais complicado, já que pintei por cima. Mas eu faço isso o tempo todo porque você nunca sabe o que vai querer mudar em uma composição. E então você só pode planejar até certo ponto. Bem, então eu estou pensando se eu quero fazer isso ou não quero fazer outra coisa? Você só vai fazer algum tipo de forma circular aqui para quebrar o amarelo. Talvez acabem sendo folhas. Nós realmente não sabemos ainda. Veja por que eu sempre recebo muitas garrafas de pagamento a cada rodada. Basta fazer uma forma e ela quebra o amarelo e então podemos ver o que pensamos. Deixe isso secar. E outro lugar com o qual é preciso fazer algo são essas coisas alaranjadas. Acho que eu realmente queria fazer o marfim de novo. Só estou pensando no que Marx pode ser divertido. Não precisamos fazer as nervuras do jeito que estava em uma folha, mas eu não tenho nenhuma chuva muito pequena. Então, podemos fazer isso e pintar por cima, se você não gostar. Apenas uma espécie de sugestão de pintura. Adoro olhar as folhas e ver se você realmente as estuda de perto. Oh meu Deus. O significado é incrível. Cada folha é diferente, cada espécie, algumas têm um significado incrivelmente detalhado. Outros têm veias muito maiores, alguns têm veias muito finas. Todos servem para coletar água para espalhar, creio eu, para a veia. Eles também estão envolvidos com Late. Acho que eles estão lá para espalhar a água, principalmente. Eu apenas viro e vejo. Eu gosto disso. Você não faz mais um. Como eles estão mais desbotados, vou adicionar mais água ao meu pincel para que fique um pouco menos pronunciado. Talvez coloque um pouco menos, algo assim. Eu bati. Ok. Agora estou meio que me divertindo com ideias e marcas diferentes. Eu realmente acho que, olá, minha inspiração vem de crescer na América do Sul. Nós íamos a esses mercados, fazendeiros Martin, esses mercados de agricultores , é assim que os chamamos aqui. Mas nos mercados de artesanato, na verdade, essas pessoas ganhavam a vida vendendo lá e ainda fazem. Seus produtos são bolsas e bolsas feitas à mão, cintos e cicatrizes, e sempre tinham cores tão vivas. Pensando que quero fazer algo com essas folhas vermelhas. Acho que o que eu quero fazer é adicionar uma variação de vermelho. Às vezes eu gosto de mudar um pouco de vermelho. Então, vou fazer isso com pastel de óleo e ver como é esse. É a mesma coisa. Vamos experimentar esse rosado. Isso só lhe dá algumas profundidades. Mas sem mudar. Cor inteira. Sim. Assim. Sim. Já ouvi pessoas dizerem que você está usando pastel de óleo em cima de acrílico? Eu certamente. Porque por que não? Desde que você tenha um fixador que mantenha todo esse óleo unido e vá a qualquer lugar, é muito oleoso. Isso é lindo. Acho que talvez eu queira fazer um pouco dessas marcas disso aqui embaixo, pastéis a óleo e tanta riqueza em suas pinturas. Eu, para mim, às vezes é sutil , como se essa fosse apenas uma textura um pouco deliciosa aqui embaixo. Esses pedacinhos para mim meio que fazem pense que quero realçar um pouco da cor de alguns deles com esse amarelo alaranjado, especialmente os da frente. O que faz sentido para mim. E então talvez veja, você pode diferenciar um pouco as cores, pois minhas favoritas são as mais curtas e atraentes. Eu criei um link para esses pastéis de óleo e suprimentos em meu site com todos os meus outros suprimentos favoritos. Eles são simplesmente um ótimo valor. Não são, não são os mais baratos, mas também não são muito caros. Eles são de ótima qualidade. Eu os tenho há mais de um ano, nem perto de nenhum deles se esgotar. Isso está suavizando aquelas coisas viscosas que eu achei que elas precisavam. Gosto de cores brilhantes, mas não quero dominar todos os lugares. Então, nesses azuis e turquesas, o que eu gosto de fazer, minha turquesa é provavelmente a mais curta. Vamos ver, isso parece muito parecido. Isso aparece um pouco. Gosto de pegar luz ou gostar, ao contrário das grandes variações de uma cor, turquesa, em cima da turquesa, ela não funciona, só dá interesse sem retomá-la ou alterá-la demais. E a mesma coisa aqui em cima neste azul. Podemos diminuir o tom e tentar ver como fica. É um azul claro. Brinque com uma pervinca para talvez fazer alguns círculos. Talvez goste de alguns clusters. Esses emparelhando a bola. Linda cor. Como se chama isso? Violeta azur tardia. Ok. Sinto que está melhorando. Estou pensando em 02:11. Faça qualquer coisa aqui. Eu poderia usar um pouco de giz de cera. Talvez vamos ver se fazemos algo com linhas alaranjadas. Eles não aparecem muito. Mas um pouco aqui, um pouco de interesse. Agora, como tudo isso seco e depois veremos se queremos fazer um pouco de ouro metálico. Quando não queremos fazer ouro metálico? Bem, de vez em quando. A outra coisa que eu quero resolver é eu realmente não me importo com esse tom de verde. Então, isso vai acontecer com algo, talvez algo assim. Acho que vamos fazer isso agora. O que vai voltar e fazer isso, mas vamos fazer isso agora. Ou pelo menos vamos fazer essa parte e ver se gostamos mais. Tudo bem, agora vamos deixar tudo secar. 11. 10. Cor e composição: Eu fiz algumas das coisas que faço quando estou trabalhando em uma pintura e quero descobrir o que é. Não gosto disso ou do que precisa acontecer com ele. Uma das coisas é simplesmente recuar e esperar. Além disso. Tire uma foto e então você poderá ver toda a perspectiva. Eu tenho isso no meu estúdio há alguns dias e passei por ele e sei algumas coisas que estão me incomodando e isso é pessoal para todos. Então, uma coisa é que eu sinto que esse amarelo aqui atrás é muito brilhante e continua chamando minha atenção. Então, vou passar por cima com uma cor de mostarda para abaixar o volume. E então eu gostaria de iluminar esse pequeno pote. Acho que vou fazer isso com alguns pontos marcadores rosa fluorescentes da Posca. Vamos ver como isso vai parecer. Sempre podemos pintar sobre ele. E a outra coisa é que eu gosto dessa cor aqui e com o pastel de óleo nela. Mas eu quero ver o que acontece se a iluminarmos um pouco menos, como uma lavagem de marfim, ou menos como fizemos aqui. Então, essas são as coisas que vou tentar e depois faremos o check-in e veremos o que achamos naquele momento. Ok. Definitivamente, estou gostando mais. Se você quiser. O amarelo é atenuado. Eu alcancei meus objetivos lá. Acho que o vermelho aparece melhor agora que o fundo está um pouco mais tarde. E agora estou pensando nisso e quero alguma coisa aqui ou esses caules, mas é hora de deixá-los secar e voltar para eles. Esse é um bom ponto para falar apenas sobre algumas coisas em termos do que estamos fazendo. Então começamos com cores muito saturadas. E então, à medida que adicionamos elementos, eles precisavam ser atenuados. E você sabe, às vezes eu digo, bem, por que eu começo, você sabe, por que não começar com cores saturadas mais atenuadas? Quero dizer, cores menos saturadas. E você pode, e eu faço às vezes, ou eu escolho uma cor saturada e depois uma que não seja mais suave. Mas nunca sei onde vou querer um pouco desse brilho apareça. Então, há maneiras diferentes de fazer isso. Não existe realmente uma maneira certa ou errada. Não acho que seja realmente jogar e ver o que você gosta de trabalhar. Então, acho que estamos chegando perto. Definitivamente está ficando mais rico e menos. Quando você tem apenas todas essas cores saturadas, pode parecer amador. Ainda há um pouco de elemento disso, esse azul royal, que eu quero diminuir o tom. E eu também quero pensar se existe uma cor mãe operando aqui, uma cor dominante que eu possa incluir mais nas coisas. E gostei muito desses tons combinados. Então, acho que quero colocar isso um pouco mais nessas folhas e talvez usar um pouco mais de azul aqui para diminuir o tom. O outro pensamento que tenho com R é que quero experimentar um verde e um caule e ver se gosto mais. E também queria ressaltar que a mostarda que fiz aqui com esse ocre amarelo era guache normal, o que significa que há, claro, tinta acrílica, certo? uma vez pintada, ela é permanente, você não a remove. Depois, há o guache acral, que é basicamente guache com propriedades acrílicas e propriedades de guache. Portanto, tem a permanência do acrílico. Mas também tem aquela textura opaca que eu gosto e que costumo usar em pelo menos partes das minhas pinturas. Depois, há o guache normal, que não tem acrílico. E eu penso nisso como uma aquarela, apenas uma aquarela altamente pigmentada e mais opaca. E o que eu descobri às vezes é que é uma ótima coisa para tentar se você não tem certeza se algo vai funcionar, porque foi isso que eu fiz. Aqui estava em guache normal, essa mostarda, ocre amarelo. Então, se eu tivesse acordado esta manhã e olhado para a pintura e pensado, eu não gosto nada disso. Se eu, se o resto fosse acrílico e Apple Glass, o que é, eu poderia literalmente pegar uma toalha de papel agora e lavá-la e ela voltaria ao amarelo brilhante. Portanto, permite que você experimente algumas coisas sem que elas sejam permanentes. Agora, você pode fazer isso com acrílico ou guache se limpar antes de secar. Mas se você quiser que seque e veja o que acha, gosto muito de usar guache dessa forma. Eu gosto disso. Eu não estou acabando, mas eu só queria compartilhar isso com você. Então. É tudo, você sabe, há pastel de óleo aqui e tem muita coisa aqui. Então, vamos pulverizar um fixador no final e eu vou ter um vídeo sobre isso. Mas, por enquanto, vou colocar um pouco dessa cor de mostarda ômega aqui. Talvez aqui em cima e diminua o tom desse azul royal para que haja menos competição com todas essas cores saturadas. Então é isso que estou pensando. Tudo bem. 12. 11. Terminando: Então, vamos conversar. Você me viu pegar um pouco daquela mostarda por aí. E eu realmente gosto do que ele fez. É moderado e reduz a competição entre as cores saturadas de que eu estava falando. E então eu fiz um E turquesa, verde menta e assim aqui. E isso geralmente acontece quando eu faço uma cor com a qual estou feliz e a coloco aqui e aqui. E quem sabe, talvez eu vá para outro lugar, mas definitivamente estamos chegando mais perto. E este e eu sinto que o que eu faço quando olho para uma pintura e estou progredindo ao dizer, o que está me incomodando? O que? Isso é algo que só se desenvolve com o tempo, à medida que você faz isso cada vez mais. E é por isso que eu acredito tanto em desistir ou jogar pinturas fora, especialmente quando elas passam por um desistir ou jogar pinturas fora, estágio feio, o que todas elas fazem. Ou talvez não seja feio como esse, eu não diria que passei por um estágio feio, mas passou pelo que é isso e por que é tão brilhante e mais sábio me incomodando e passa por um estágio. Digamos assim, onde você não gosta. Muitas pessoas, eu acho, pegam isso, jogam fora e começam de novo. E então eles nunca passam por essas coisas difíceis. É aí que está todo o aprendizado. E quase toda vez que continuo trabalhando com uma pintura nessa situação, acabo gostando dela porque continuo fazendo até gostar. E você aprende muito. Então, quando eu olho para este agora e digo o que está me incomodando? Esse rosa brilhante está me incomodando porque, por favor, o subjugou aqui, lembre-se, mas não ouvimos porque pensei que queria deixá-lo. Mas está chamando minha atenção aqui embaixo. Em uma pintura, uma pintura de sucesso. Você quer seu olho na pintura, não aqui no canto. Você quer ser trazido, isso te traz aqui e você meio que olha isso, talvez você venha aqui. Você não quer, eu quero subjugar isso. Então, isso fará com possamos até mesmo torná-los um pouco mais brilhantes, mas isso fará com que isso se destaque ainda mais e traga os olhos de volta aqui. Então isso é uma coisa. Então eu também gosto da aparência desse pastel de óleo aqui, e quero colocar mais alguns deles aqui e trazer isso aqui. E então não usamos nenhum ouro metálico. Então, eu adoro usar detalhes em ouro metálico. Eu tenho esses, esses são os meus favoritos no momento. Canetas metálicas douradas. piloto, tenho um link para isso em suprimentos e no meu site, onde tenho os links para todos os meus suprimentos favoritos. Você acessa Recursos e depois seus suprimentos e livros. E eu tenho todos os meus favoritos lá. Mas sim, essas são as coisas nas quais eu quero trabalhar a seguir. Então, vamos fazer isso primeiro. Vamos fazer da mesma forma com apenas um pouco dessa lavagem de marfim. Eu poderia jogar um pouco da mostarda e apenas variá-la um pouco. Mostarda QI, provavelmente uma mostarda, ocre amarelo, mas parece mostarda. A economia simplesmente entrará aqui e verá se podemos reduzir isso alguns níveis intermediários aqui. Nem realmente dilui isso. Estou usando novamente. Nesse caso, acabei de misturar guache normal. Esse é o que não é como acrílico. Em outras palavras, ele pode ser reconstituído com água e eu misturei com o guache acrílico. Não porque eu esteja tentando misturar essas duas, mas porque essas são as duas cores que eu tinha. Então não se preocupe com isso. Contanto que você seja como eu disse no final, certificando-se de ter um fixador. Você pode achar que, não sei se você pode ver aqui, que às vezes o guache não quer ficar no acrílico, especialmente notei que toquei nele porque você coloca a oleosidade corporal na superfície. Mas pode haver momentos em que ele apenas aja como óleo e água e não queira continuar. Você continua trabalhando e pode colocar camadas porque não consegue colocá-la na primeira camada ela quer pegar a primeira camada que colocará na segunda. O processo criativo tem tudo a ver com experimentar. E qual é a pior coisa que pode acontecer? Você pinta sobre alguma coisa. A outra coisa que eu gosto nas camadas aqui é que quando você usa várias cores para criar uma cor, suas várias camadas, você obtém muito mais interesses texturais. Você obtém essa textura linda que esse ocre amarelo sobre o amarelo está dando. E então a textura que é A mesma coisa, o amarelo ocre sobre aquele azul, você só ganha mais interesses dessa forma. Não saberemos se está coberto o suficiente até que seque, porque queríamos que meu eu não viesse mais aqui tanto para isso, para esse rosa muito brilhante. Então, vamos deixar isso secar. Sempre podemos lavá-lo novamente, se necessário. E então conversamos sobre fazer isso aqui. Esses pastéis de óleo apenas adicionam essa riqueza. Sim, desse jeito. Tudo bem, então agora estou pensando em, enquanto isso seca, podemos pensar em ouro e queremos algum ouro? Onde queremos isso? Essa pintura já está muito ocupada. Eu não gostaria, eu não tenho. Então, às vezes, o ouro me permite adicionar um pouco de interesse, mas quero ter certeza de que estou pensando em: ok, preciso adicionar juros porque não há o suficiente acontecendo em uma pintura? Ou eu quero adicioná-lo só porque é outra dimensão? E isso também vem com o tempo olhando para algo e meio que deixando meu eu sair por aí e dizer, bem, isso pode ser um lugar para uma coisinha nessa pintura, já que já há muita coisa acontecendo, eu realmente não preciso adicionar nada a mais em termos de uma forma adicional. Às vezes eu vou ver isso com ouro. Acho que talvez seja um pouco interessante. Estou tomando isso, isso é o que eu quero fazer. Melhor trabalho, eu uso este Pentel. Eu tenho os links para eles também no meu site. Basicamente, uso tanto ouro que tenho três canetas diferentes e tenho tintas douradas. Eu tenho tinta dourada, apenas maneiras diferentes de usá-la. Então, essa é uma multa muito extra. Talvez você nem consiga vê-lo de lá, mas você pode ver que ele dá um pouco do Pinterest. E acho que fazer uma pequena linha aqui para desenhar em tela pode ser complicado. Portanto, não se preocupe em tentar ser exato com isso. Isso é apenas uma sugestão de alguma dimensão no caule. Além disso, quando as pinturas estão penduradas na parede e você meio que vira a esquina , esses pedacinhos de ouro dão uma olhada. Mas eu gosto, acho que gostaria de pegar esse que é um pouco mais grosso porque há um novo. Então, se você ainda não os usou, mostrarei como prepará-los. Quando são novos, não estão tentando ser como você sacude, sacude ou como um pedaço de papel porque eu já fiz isso antes. Você pode, e então você o bombeia sacudindo e bombeando junto para descer pela primeira vez e, quando cair, ele estará lá, mas você ainda quer sacudi-lo toda vez. Acho que gostaria de colocar algumas linhas douradas aqui. Eu faço um esforço consciente para fazer números ímpares, mas às vezes isso não funciona. Sim, eu acho que é bonito quando eu estou meio que olhando em volta com meus olhos, decidindo, você sabe, agir assim. Estou decidindo se quero fazer qualquer outra coisa em qualquer outro lugar com o ouro. Eu posso entrar e fazer algumas dessas. Talvez eu pegue essa caneta. Então isso é uma espécie de caneta branca média. E depois o fino e depois o grosso. Não sei se vou usar a espessura dessa pintura. Normalmente, vou usar isso para se uma pintura precisar de algumas formas reais, como se não houvesse o suficiente acontecendo nesta pintura. Eu tenho um pouco de água lá. E eu queria adicionar algumas formas como essa aqui e douradas, mas acho que há o suficiente acontecendo no desbotamento, então não sinto a necessidade de fazer isso. Estou pensando que seria bom colocar algo aqui. Só um pouco mais de definição. Acho que podemos. Isso secou agora e acalmou isso. Um pouco. Eu vejo um ponto que é mais claro, então vou atingi-lo bem rápido. estratificação não é ótima? Porque você pode simplesmente, permite que você experimente e leve as coisas em uma direção ou outra. Você pode iluminá-lo, você pode diminuir o tom. Você pode tomá-lo mais quente. Você pode tomá-lo mais frio. Agora que está mais moderado, quero iluminá-los um pouco, alguns deles e ver se isso está mudando a forma como nossos olhos se movem ao redor da pintura. E se for mantê-lo mais na pintura do que naquele canto. Esse pluralista, muito chato com o, esse verde mentolado é muito gostoso. Às vezes, apenas aqueles pequenos toques de uma cor muito brilhante. Basta fazer uma pintura. É por isso que você não pode deixar a coisa toda brilhante. Porque então tudo fica monocromático e se perde. Nós o afastamos de sua pintura. Eu aprendi essa. Da maneira mais difícil. Você a sacude sobre sua pintura com a qual muitas vezes acaba, embora possa haver um feliz acidente, você acaba com um pequeno toque de alguma coisa. Mas pode ser um acidente infeliz. Tudo bem, então recuamos e sim, eu gosto. Eu estava pensando se eu quero pegar esse rosa e fazer em outro lugar? Mas eu não, porque eu gosto de como, você sabe, você se reúne aqui. Você tem essa folha trazendo você para cá. O rosa está aqui. Isso não está mais me distraindo porque está silenciado. E eu vejo esse lindo pote. E eu vejo essas folhas verdes brilhantes contra a tinta. E então eu venho aqui e vejo a laranja. Eu tenho meus pedaços de ouro. Eu faço isso. Vou ver, eu os tenho distribuídos de maneira bastante uniforme? Eu não gostaria que apenas um pouco de ouro aparecesse, mas, você sabe o que, você poderia fazer isso. Mas para equilibrar, para o ritmo da pintura, eu gosto que um pouco de ouro desça aqui. Tem um pouco de ouro aqui. Eu poderia até dizer um pouco, ok, eu vejo uma pequena coisa que eu poderia fazer e agora estou apenas criticando, mas tudo bem. Eu poderia simplesmente entrar aqui com um pouco de ouro. Ok. Isso é bom. Estou feliz com isso. E espero mostrar que quando publicamos essa foto no Instagram nesta pintura, agora, quando vemos o que você passou, as mudanças que você fez e as direções que você muda, eles apenas veem o produto final e apenas para incentivar você a continuar com ele e não abandonar uma pintura, não importa onde ela esteja. E a única vez que vou dizer que abandonei completamente e não está no Canvas porque você pode pintar sobre o Canvas, pois eu estraguei muito um pedaço de papel. Bem, não me importo se for simulado , porque depois adicionei textura e camadas, que, mesmo que eu tenha superado isso, serão interessantes. Mas às vezes literalmente, a superfície do papel está meio esfregada, esfregada e a integridade dos papéis é um problema, então eu vou descartá-los e jogá-los fora. Fora isso, eu gosto muito de um sistema e acho que ele é muito útil e melhora uma pintura. E agora eu estou sentado aqui olhando isso, ok, e conversando com você e pensando que alguns pedacinhos de ouro, porque ouro, a Marinha é tão bonita, oh meu Deus. Eu chorei. Eu vou ter que ir embora. Mas agora, às vezes, sim, eu gosto muito desses pedacinhos. Só para tocar. Deixe-me te mostrar. Você pode vê-los? Tudo bem, agora terminamos. Lovelace. Espero que tenha sido divertido e que seja divertido. E saiba que não há nada terrível que vá acontecer. Nenhum perigo aqui é apenas diversão, aprendizado e criatividade. 13. 12. Envernizamento e desenrolar: Bem, espero que você tenha se divertido tanto fazendo essa aula quanto eu vou criá-la. Você sabe, as cores que escolhemos, a maneira como as diminuímos, a maneira como empurramos as coisas para trás e as puxamos para frente. Isso varia muito em sua pintura. Mas eu gosto de tudo isso. E eu acho que foi um projeto divertido usando nossa inspiração e pensando apenas na composição. E agora está no meu estúdio. Fico feliz quando vejo isso. Eu queria falar com você um pouco sobre fixadores. Agora, para verniz, se você estiver trabalhando com algo, especialmente um assim e estiver fazendo um pastel de óleo. Eu não pulverizei isso no processo. Mas você pode e pode usar se quiser pulverizá-lo antes de terminar. Você pode ser viável, fixador e, em seguida, manter o que o nome diz e continuar trabalhando nisso se quiser, especialmente se você usou um bom pastel para ficar bem. Mas se você usar pastéis comuns, que são muito pulverulentos, eles, quando eu faço, se eu fizer isso, eu uso o viável, deixo secar e então você pode continuar trabalhando. Mas quando você estiver pronto e estiver pronto para pendurá-lo e decidir que está pronto. É quando eu uso o verniz fosco Liquitex. Existem todos os tipos de verniz em spray. Você não precisa usar esses dois, é claro. Eu gosto de Matt, gosto de um acabamento fosco. E eu tenho links para eles no meu site. O que você faz é simplesmente levar sua pintura para fora e para os pés, talvez um pouco de papelão ou papel? Bem, é melhor que os cartões, porque eu tenho papéis de trabalho, que sopram ao vento e meio que sopram sobre eles. Não demora muito para secar. Mas o que quer que você tenha, você protege sua superfície e depois diminui a dor ao pulverizar dessa forma e com um movimento fluido , e não está meio que saindo da pintura. Então, como se você pulverizasse assim. Eu não fico na ponta porque eles não acabam com um monte de coisas em cada extremidade. Isso faz sentido? Você sai e continua até ficar coberto. Então você pode fazer duas camadas. Deixe secar no meio e você estará pronto. Então eu os uso para tudo. Eu uso os mesmos fixadores, seja em papel ou tela, caderno de esboços. E por falar em caderno de desenho, talvez você já tenha feito minha aula de caderno de desenho, mas se não tiver, é muito divertido. Fazemos 31 pequenas pinturas nessa classe. E então, é claro, temos as outras aulas abstratas e florais de qualquer maneira. E agora uma nova aula de mistura de cores. Então, espero que você tenha se inspirado por isso. E lembre-se de ser gentil e gentil consigo mesmo ao criar. Acho que o espírito criativo é algo que precisa ser nutrido. E pelo menos no começo, não podemos ser muito duros com isso ou ele pode correr e se esconder e não voltar. E essa é a última coisa que queremos que aconteça com seu espírito criativo. Junte-se a mim em meu boletim informativo , chamado de atual sua aventura criativa, onde compartilho inspiração , faço anúncios e todo tipo de guloseimas. Eu costumava fazer isso uma vez por semana, mas é reduzido para uma vez por mês. Mas eu adoro ter, poder compartilhar no boletim informativo também. Tudo bem, feliz criação.