Pinte portas animadas e coloridas com tinta e aquarela

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Adoro viajar e desenhar os lugares que visito. Eu também tiro um monte de fotos para pintar quando eu chegar em casa e se eu estou na Itália, França ou México. Um dos meus assuntos favoritos é portas pintadas velhas. Eles têm tanto caráter e eles realmente contam a história do lugar. Mas você sabe, há alguns desafios que um particular para desenhar e pintar portas, incluindo acertar as proporções, transmitir uma sensação de profundidade, descobrir como retratar tinta desbotada e pedra desmoronada sem sobrecarregar tudo e como incluir apenas o suficiente dos elementos que cercam a porta sem tirar do seu foco principal. Então, nesta aula, eu vou mostrar a vocês como eu abordo minhas pinturas de portas vão passo a passo, começando a lápis, em seguida, passando para tinta e aquarela, e eu mesmo em alguns destaques com canetas de tinta acrílica branca em o fim. Vou lhe dar algumas de minhas próprias fotos de portas para você trabalhar, mas espero que você veja suas fotos de suas próprias viagens e pague uma porta pela qual você se apaixonou da última vez que estava explorando o mundo 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre o meu assunto favorito, que é material de arte. Encorajo-te a usar o que tiveres para esta aula. Mas deixa-me mostrar-te o que vou usar. Vai precisar de lápis. Esta é Ah, HRN HB. Lápis de desenho está bom. Eu também gosto deste lápis mecânico. Este é o alfinete. Diga o lado rápido. Então, os botões do lado aqui e está cheio de pistas HB. Mas de qualquer forma, você precisa de algum tipo de lápis e uma borracha. Eu usei borrachas de chiclete porque é muito fácil pegar esse lápis sem danificar o papel ou a tinta que você colocou para o papel. Você só precisa de qualquer tipo de papel aquarela. É muito importante que seja uma aquarela porque o papel tem que ser capaz de conter muita água. Vou usar uma folha de sete por estanho para o que estou fazendo, mas pode ser de qualquer tamanho, e você pode usar pressão fria ou pressão quente. Se você não tiver papel aquarela. Certifique-se de que pelo menos diz mídia mista. Isso é capaz de lidar com meios molhados como tinta. Então isso é para o jornal. Oh, e também para o meu desenho inicial, você vai me ver usar uma régua quadrada T. Não é totalmente necessário que você tenha um desses. Qualquer tipo de borda reta vai dio. Mas eu amo estes, e eu particularmente gosto disso. Eles são claros porque você pode ver o desenho embaixo deles, então isso é muito útil. Vamos usar algumas canetas finas para os alinhamentos de primeira passagem que fazemos, e este é Ah, e este é Ah, pino de desenho mícron. Este é em 02 como 02 ou 03 Estes são acessíveis, seus descartáveis. São à prova d'água. Isso é o que realmente importa. Esta é outra marca do mesmo tipo de coisa, então um pino de desenho como este é bom desde que seja à prova d'água. Também vou usar esta caneta de tinta de carbono platina. Adoro estas canetas. É uma bela linha tênue. Isso é chamado de Platinum Carbon mesa Pen, eu acho, é o que eles chamam, e esses cartuchos de tinta são à prova d'água. Vou mostrar-te como são. É importante pegar a tinta de carbono platina, hum, cartuchos que combinam com ela. É específico para este alfinete e estes à prova d'água, e isso é maravilhoso. Então isso é para nossas linhas finas. Para fazer linhas mais grossas na tinta, novamente tem escolhas. Então, se você tem alguns desses apenas pinos de desenho descartáveis, contanto que eles digam impermeável, este está em cima de um 0,8. Então isso é bom para uma linha grossa. Isso vai fazer bem. Outra coisa que você poderia usar. Eu tenho meu pino Lammy safari aqui, que eu amo este alfinete, e este é um pino de fonte que também vem com cartuchos. Mas os cartuchos que fazem para a tinta não são à prova d'água. Então eu tenho este conversor e isso é apenas Ah, é um êmbolo. Você torceu e o êmbolo desce e você torceu de novo. O êmbolo aparece, então eu uso essa tinta de carbono platina. E é exatamente a mesma empresa que o que está aqui. Mesma coisa. É apenas em forma de garrafa. E então tudo que eu faço é mergulhar isso na garrafa e torcer o êmbolo para baixo para empurrar qualquer tinta residual para fora e torcer novamente para puxá-lo para cima. E ele vai puxar a tinta para cima e encher este pequeno cartucho e, obviamente, limpar a rede porque fica super coberto de tinta toda vez que você faz isso, é por isso que eu sempre tenho tinta nas minhas mãos nessas aulas, mas de qualquer maneira, Alfinete Lammy Safari Isso seria ótimo. Outra caneta que eu amo para essas linhas mais grossas é a rivalidade de marinheiro um alfinete F u D E, e tem este nip dobrado, que vai ser difícil para você ver agora, mas eu vou te dar, ah, melhor foto dele quando estou desenhando com ele. Mas a coisa boa sobre este Ben Nib é que dependendo de que lado você está desenhando com, você pode obter uma linha fina ou linha realmente grossa, e este mesmo negócio vem os cartuchos, mas eles não são à prova d'água, então Há um conversor que é específico para as canetas de marinheiro, e funciona exatamente da mesma maneira. Eu uso a mesma tinta, e eu apenas mergulho na garrafa e torço e o êmbolo sobe ou desce, e quando ele volta para cima, ele enche de tinta, e eu estou pronto para ir, então esses são ótimos. Se você tem algo assim, desde que a tinta seja à prova d'água, será ótimo. Mas a minha coisa favorita a fazer quando estou em casa quando não estou viajando é usar uma caneta. Tenho certeza que há artistas para viajar com Depends, mas isso é demais. Muita confusão em sarilhos demais para mim. Mas este é um muito barato depender com um pouco de nib. Este é apenas um conjunto barato que comprei na loja de artigos de arte. Vem com muitas notícias diferentes. Você apenas retira-los e colocá-lo e apenas um pouco, muito barato garrafa de tinta da Índia à prova d'água que mergulha aqui e você desenha para que você me veja usar todos eles. Então isso são muitas opções. Você também vai me ver fazer um passe final com um pino de pincel, então este é, ah, marcador. Mas é uma escova macia. Diz SB. Então é uma ponta de escova macia. Além disso, que prova, realmente uso de fundos. Meu favorito, no entanto, é a caneta dizer bolso pino escova. Tem uma bela ponta de pincel. Ele usa cartuchos, e é muito fácil encaixar um cartucho quando ele começa a ficar sem tinta. E aqui está como eles se parecem, e então você também vai me ver usar esses pinos de tinta acrílica branca. É meio divertido com aquarela poder adicionar alguns pequenos destaques que você não conseguia gerenciar quando estava pintando. Então estes são pinos de tinta acrílica Posca. Há muitas marcas diferentes agora de pinos de tinta acrílica, mas eu tenho um mais fino e um mais grosso. Um é branco e quando sua cor creme, mas eu uso ambos e, finalmente, por último, mas não menos importante, você vai precisar de aquarela. Eu vou te dar minha lista de cores que eu uso, e eu vou estar falando sobre essas cores enquanto vamos. Mas este é apenas um pequeno conjunto de viagens, e eu uso meu conjunto de viagens mesmo quando estou em casa. Desenhar no meu próprio estúdio estão pintando no meu próprio estúdio porque eu quero apenas estar muito familiarizado com onde as cores estão, hum, e quão rápido eu posso chegar até elas. Porque assim, quando estou desenhando no mundo, não estou usando algo estranho e parece que tudo está errado. Então eu sempre uso este kit de viagem, mesmo quando estou mesmo quando estou em casa. Então eu tenho isso e para pincéis, realmente qualquer coisa vai dio. Ocasionalmente usarei um pincel plano como este. Normalmente é em torno de escova. Este é um 10. Isso é bem típico para mim. e eu tenho esta panela de escova de água, que eu não acho muito útil ter a água no reservatório. Mas o que é útil é este pequeno ponto fino. E então eu vou usar isso às vezes quando eu quero algum detalhe, ar, os pincéis que eu uso. Ok, esses são todos os suprimentos e todas as listas de colocar nas notas, mas use o que você tem e vamos andando. 3. Escolha uma boa porta: primeiro, vamos falar sobre como tirar boas fotos e selecionar bons assuntos. Acho que a consideração mais importante é a luz. O que faz essas portas ganharem vida é que você tem luz forte e sombras fortes e luz e sombra é o que dá um desenho ou pintura profundidade e faz sair da página. Sem ele, tudo parece plano e meio que mais cartoony. Quando viajo, às vezes, todos os lugares , ótimas portas. Mas é um dia nublado ou o sol está do lado errado da rua. E se eu puder, volto mais tarde e pego aquelas fotos. Eu também tiro muito mais branco e mais puxado para trás fotos. Então o que? Na verdade, vou acabar usando dessa maneira. Eu posso decidir mais tarde quanto eu quero cortar a imagem. Eu realmente amo essa imagem inteira, por exemplo, e eu poderia voltar para diferentes versões dele e cortá-la de maneiras diferentes cada vez. Mas eu também gosto de ser capaz de incluir algum contexto para dar o caráter da porta um pouco da calçada ou a rua ajuda a ancorá-lo números de portas ou outros pequenos sinais ao redor da porta. Talvez haja uma campainha de fiação elétrica o suficiente para que você veja o contexto. Você pode incluir uma janela que fica ao lado dela, ou um pouco da linha do telhado. A porta ainda é o ponto focal, mas esses pequenos personagens de apoio dão vida a ela. E também, se você se afastar, geralmente você pode obter uma imagem mais reta. Quando você está bem na frente de um objeto geométrico, como uma porta, como uma porta, os lados tendem a se curvar em sua foto, os ângulos de ar distorcidos por causa de sua lente. Então eu sempre tento atravessar a rua porque a distância ajuda com esse problema. E também não se preocupe se há coisas aleatórias colando na imagem que você não quer. Esta foto tem sombras realmente estranhas ao longo da parte superior e inferior. Eles não fazem nada pela composição. Há, Ah, sombra horizontal bem no centro da imagem que é moldada por linhas elétricas que você não pode ver. Eu geralmente não incluo sombras a menos que a coisa que lança a sombra também esteja na foto. Caso contrário, acho que é muito difícil dizer o que é. Esta foto também tem um sinal acima da porta que não parece muito e por isso parece meio estranho. Deixo tudo de fora. Além disso, aquele pequeno poste na frente. Eu não vou incluir isso, mas você pode até ter um carro estacionado na frente da porta. Isso está tudo bem. A melhor coisa sobre portas é que elas são bastante simétricas, e se você pode ver parte dela, você provavelmente pode fingir o resto. Agora, também estou sempre à procura de cor. Quando eu recebo essas portas muito coloridas para casa, eu uso os recursos aprimorados automaticamente no meu APS de edição de fotos para aumentar a cor. Mesmo Mawr e a maioria das fotos APS têm estes. Eu uso a câmera mais no meu telefone, mas fotos do Google e um aplicativo de câmera normal do iPhone. Todos eles têm esses filtros que realmente aumentarão a cor. No contraste, você sabe o risco com as cores da água, que as coisas podem parecer lavadas e desbotadas. E eu quero empurrar a cor no contraste em minhas fotos o máximo possível, então eu vou ser capaz de empurrá-lo na minha pintura. Um bom truque é tirar sua foto e convertido em preto e branco. Ainda há muito drama na foto? Você vê contraste riel entre as áreas mais claras e as áreas mais escuras porque você quer que em sua pintura, também. Então tente tirar uma foto de sua pintura final e converta isso também para preto e branco no final do processo. Como é que parece? Você vê o mesmo tipo de contraste dramático? Tudo bem, são só algumas dicas, mas agora vamos começar a desenhar. 4. Esboço a lápis: Ok, então a primeira coisa que eu vou fazer é fazer Cem apenas diretrizes no meu trabalho de onde eu quero que a pintura em si seja. Este é sete por dez papel. Então eu vou fazer o quadro seis por oito. E felizmente, com uma régua que é muito fácil neste lado longo. Só preciso cortar uma polegada de ambos os lados. Então, em vez de 10 polegadas , são oito. E no lado mais curto, só preciso cortar meia polegada de cada lado. Então, em vez de, hum, sete polegadas é seis. E então eu usei o T Square para fazer essas linhas a lápis porque eu sou uma espécie de notório por fazer linhas que são muito retas. Então, um quadrado T é realmente valioso para mim, e eu gosto de usar um claro, porque eu posso ver esse desenho ou a pintura por baixo. E às vezes volto mais tarde e adiciono elementos para os quais posso precisar de uma régua, então é útil poder ver no que você está trabalhando. Então eu coloquei essas linhas. Voltarei mais tarde e apagarei isso. Então eu quero que ele seja realmente leve. Porque na maioria das vezes não vou poder vê-lo quando as pinturas terminarem. Uma vez que eu tenho isso juntos e eu estou meio que apenas verificando isso aqui, certificando-se de que eu estou feliz com o que tudo parece. Então eu vou começar com o desenho em si. Estou mudando para um lápis mecânico. Eu só gosto mais. Sente-se melhor. Minha mão e também, é muito, muito leve e na verdade um pouco mais fácil para uma corrida do que o outro lápis que eu estava trabalhando com . Então eu tenho isso e eu vou desenhar isso à mão livre. Eu não vou medir e ficar muito preso na geometria exata da coisa toda. Então eu estou começando apenas olhando para ele e ficando em uma grande importante forma. Então, obviamente, a passarela ou a rua, porque acho que a porta precisa de algum contexto, então eu não quero deixar isso de fora. E eu estou tentando apenas decidir onde a porta está dentro do meu, uh, desenho sem fazer muita medição. Eu estou olhando para a forma da porta, mas eu também estou olhando para o espaço ao redor da porta. Então, o espaço negativo. Então, quanto espaço há nos lados versus o topo. E geralmente se eu olho assim, eu posso realmente chegar bem perto. Eu acho que isso também é apenas uma ótima prática para quando você está desenhando no mundo e você não tem um monte de ferramentas de medição com você. Quero dizer, usando meu lápis para fazer uma pequena marca onde a tinta muda de cor. Isso será algo que eu quero ver mais tarde. E também é uma espécie de bom ponto de referência, hum, alinhar as outras formas com que eu não vou entrar em cada pequeno detalhe, entanto. Então você não vai me ver, , se preocupar muito com, tipo, tipo, cada tijolo pequeno acima da porta. Então eu estou voltando agora com o meu t ao quadrado apenas para fazer as linhas retas que eu desenhei. Então eu olhei para onde eles vão. Mas agora estou usando meu governante para torná-los muito, muito heterossexuais. E a minha razão para fazer isto? Eu não faço isso muito bem, ocasionalmente eu faço. Mas na maior parte, eu não faço isso quando estou no mundo fazendo desenhos de vez em quando, eu farei. Mas a razão de eu fazer isso quando posso e quando eu tenho o luxo de um governante é que se essas linhas são realmente retas do que quando eu entro com tinta, eu posso ser meio livre e solto, e pode parecer mais desenhado à mão. Mas estruturalmente, eu sei que as formas de ar bem por baixo, e eu gosto dessa mistura eu gosto de saber que é bastante preciso, mas eu também posso ser muito solto. E é muito óbvio que isso é algo desenhado à mão. Então eu estou usando o T Square para entrar na guarnição ao redor da porta, e eu também vou querer medir onde as duas portas se encontram no meio. Então eu estou usando o lado métrico para apenas uma espécie de obter uma medida de quão grande ele é. Parece que são oito centímetros, então quatro centímetros. Eu uso o lado métrico porque é super fácil fazer essa matemática. Você não está negociando em 25 centímetros e oito polegadas e tudo mais. Então sei que preciso dessa linha. Estou olhando para a tinta na parede e onde essas linhas são comparadas com aquela linha no meio da porta. E então eu estou mudando minha mente um pouco aqui e decidindo que eu precisava movê-los. Talvez eu não o tivesse direito para começar, e tudo bem. Esse é o objetivo da borracha. Se você está usando um lápis e você não está usando uma borracha, você está fazendo isso errado como todo o ponto do lápis é que você pode apagar. Então, não hesite. Não significa que cometeu um erro. Isso significa que você reavaliar e tomar novas decisões como você vai e mais uma vez eu estou apenas fazendo essa linha real para que tudo o que vai em cima dela pode ser realmente solto mão desenhado, mas está pronto para ir. 5. Primeiro passo com tinta: A próxima coisa que vou fazer é só um pouco de tinta clara, só o suficiente para me livrar das minhas marcas de lápis. E eu posso usar este forro de pigmento micron encontrar ponta ou esta caneta de tinta de carbono platina que usarei usando ambos. Vou mostrar-lhe os dois, mas este é o que tem o cartucho que aparece nele. Então, Então, é o que a prova Inc. Ambos são tinta à prova d'água. Ambos são dicas muito finas, e eu vou começar usando o Micron. Então isso é muito leve. Eu estou usando o 02 Eu usaria um 02 ou 03 para isso, e a idéia é apenas apenas apenas obter essas linhas dentro para que eu possa apagar. Estou tentando ser fiel ao desenho. Então, se as linhas precisam ser um pouco desiguais porque algo é acidentado ou texturizado, então eu quero fazer isso. Se as linhas são realmente retas, porque é algo talvez feito humano que tem uma borda dura, então eu quero fazer isso porque essas linhas estão de fato vai mostrar agora uma vantagem de usar Riel Inc como esta caneta de tinta de carbono platina é que a tinta não tende a ignorar muito de Posse em papel texturizado. Estou deixando a linha pular para que você possa usar linhas quebradas. Você não precisa ter linhas sólidas em todos os lugares novamente. Realmente? Olhe para o que você está desenhando e olhe para onde você realmente vê formas mais escuras. E se você não vê, você não tem dedo do pé. Ponha aí. Então eu estou sendo um pouco pensativo sobre onde essas linhas estão indo e quão proeminentes elas realmente precisam ser. Porque tudo o que eu preciso de Dio, como eu disse, é só entrar o suficiente para que eu possa apagar. Então eu só estou andando por aí fazendo a guarnição em torno das portas aqui. A coisa sobre uma caneta de tinta. Vou contar-te por experiência própria. Você pode ser tentado a usar uma régua com isso, mas quando você tem tinta realmente fluindo para fora de uma caneta, ele vai realmente, hum, a régua vai meio que desenhá-lo e você vai acabar com um monte de tinta manchada por baixo Seu governante. Então isso é algo que você quer fazer sem uma régua, mas novamente, esse é o objetivo de ter uma linha bem reta por baixo. Você tem algo a seguir que sabe que está certo. E você pode ser um pouco mais livre com ele e, hum, torná-lo realmente feito à mão e desenhado à mão. Então eu vou pegar esses últimos pedacinhos. Você vai notar que eu não fiz muitos detalhes na gaveta da porta em si. No entanto, todas essas falas, às vezes eu não consigo decidir imediatamente como vou lidar com isso e você vai me ver voltar mais tarde. Uma vez que eu tomar essa decisão, eu não vou desenhar no lugar onde a cor da tinta muda. Vou deixar isso a lápis porque não há linha de verdade. É só uma mudança de cor. Então, é importante que eu saiba onde ele está, mas eu realmente não quero uma inclinação dura porque você não vê isso na foto. Então eu estou andando e eu estou principalmente apagando a linha que eu coloquei ao redor da borda para onde a pintura terminou. Ainda consigo vê-lo. Você pode não ser capaz de vê-lo neste vídeo, mas eu ainda posso vê-lo. É muito leve, você sabe, você sabe, uma vez que colocamos a cor da água para baixo, essa linha de lápis torna-se permanente, então eu realmente não quero que seja super óbvio onde aquele IHS. Mas caso contrário, eu vou por aí e apagando. Você poderia tipo de bloquear o lápis se por alguma razão que pareça mais fácil, ou você pode simplesmente limpar e tirar o lápis de seus Alguns artistas deixam suas marcas de lápis dentro. Eu acho que o desenho parece mais limpo e mais leve e muito bonito quando o lápis desaparece. Mas novamente, este é apenas o começo e vai adicionar mais tinta a partir daqui. 6. Desenho com tinta: algumas opções para tinta. Você pode usar um desses pinos de desenho. Este é o oito, por isso é mais grosso. Esta é a minha caneta Lammy Safari. E novamente, eu usei o conversor aqui. Então isso tem tinta de carbono de platina que eu adicionei a ele. E você já viu que nos suprimentos a briga de marinheiros, um alfinete que eu mostrei a você e os suprimentos. Tem aquela ponta dobrada, e também tem um conversor com tinta de carbono platina. Esta é muito fixe. Eu vou demonstrar tudo isso, mas eu só quero que você tenha opções e seja capaz de usar o que você tem por perto. Desde que a tinta seja à prova d'água, há muitas coisas diferentes que podem funcionar aqui. O que eu realmente amo é um mergulho. Aqui está um mergulho com tinta da Índia à prova d'água, então vou demonstrar tudo isso. Mas basicamente a idéia aqui é adicionar linhas mais grossas onde você realmente vê linhas mais grossas. Então realmente estar olhando para a sua imagem e procurando por lugares onde você pode adicionar pequenos pedaços de escuridão. É a variedade no peso da linha que realmente faz um desenho interessante. Estou a começar a usar um dos liners de pigmento. Estes são descartáveis baratos. Eles são realmente boas canetas, e você pode obter alguma variedade em seu peso linha usando estes. Então essa é uma opção, certeza. O pino Lammy safari eu realmente amo é realmente pensar assim. Ele flui um pouco melhor no papel, e você pode variar sua pressão e obter alguma diferença na linha. Então muitas vezes todos usam isso e você pode ver como eu estou ficando um pouco desigual. E eu estou trabalhando em pequenos pedaços de linha mais escura aqui e ali, mas realmente sendo pensativo sobre onde eu coloquei. Então eu tenho toda essa variedade. Agora. Vou tentar a seguir. O marinheiro rixa um alfinete e mostra como é. E este é tão bom, porque dependendo do que Ed você usa, eu sei que é difícil ver neste vídeo. Mas se você se deitar na borda fina, então você tem uma linha muito fina. Mas então você também pode. Agora estou usando a borda mais espessa e obtendo uma linha muito grossa. Então a coisa legal com essa caneta é que ela é tão versátil. Você pode usá-lo tanto para linhas finas quanto para linhas realmente pesadas. E eu adoro usá-lo neste papel que tem tanta textura porque a tinta realmente responde a essa textura e você tem esse tipo de olhar maravilhosamente desigual, então isso é muito divertido. E eu uso muito essa caneta, e provavelmente se eu pudesse pegar apenas um alfinete. Eu aceitaria esse porque é tão versátil com as linhas finas e as linhas mais grossas. Mas depender é muito divertido. Eu não viajo com facilidade porque a Inc tem o potencial de ser uma bagunça. Mas aqui novamente, estou usando um daqueles Nibs dobrados que tem. Eu posso girá-lo de lado e obter essa borda muito fina. Ou posso obter uma linha mais grossa e escura. Então, tudo o que estou fazendo aqui é procurar os lados das coisas onde a sombra atinge. É definitivamente uma linha mais escura. Onde é onde está a luz? A é uma linha muito mais clara, e eu estou realmente apenas tentando responder à imagem em si e colocar formas mais escuras e sombrias onde eu os vejo, mas deixando a linha para ser realmente fina, onde eles são Maurin a luz. Então esta alvenaria lá em cima. Eu não fiz nada disso com lápis no começo porque meio que não importa. Quero dizer, você não precisa copiar exatamente o que está acontecendo. Você tem esses lugares muito irregulares, sabe, onde as paredes estão rachadas e os emplastros saem e é uma bagunça. E então o que eu estou fazendo é que eu estou realmente prestando atenção às formas de sombra e tentando colocá-los dentro Eu não preciso necessariamente delinear cada pedacinho dele, e eu também não tenho que fazer algo que se pareça exatamente com a fotografia. Quero dizer, é um monte de, uh, rachaduras, textura e material irregular, e em algum momento eu realmente só preciso tipo de foco no meu desenho e fazer algo que se encaixe lá. Tem uma caixinha lá em cima. Eu adoro quando posso adicionar pequenas caixas de utilidades, fios elétricos que estão vindo em qualquer coisa assim. E se houver uma sombra de dinheiro, tenho sempre a certeza de torná-la mais escura desse lado. Agora, um, para o tijolo em si algo que eu estou pensando aqui enquanto eu estou fazendo isso de novo, eu não estou tentando copiar exatamente o que eu vejo. Só estou a tentar prestar atenção às formas gerais disto. E você sabe, se você realmente olhar para alvenaria e pedra, você sabe quando você está viajando, você verá que há muita variedade. Eles não são necessariamente mesmo ou simétricos. Este está desmoronando, então há um monte de cantos pequenos onde há um verdadeiro molde de sombras escuras. Há muita variedade entre escuro e luz e muita variedade nos tamanhos desses pedaços de pedra. Uma coisa que eu realmente quero enfatizar que é particular para desenhar Stone é quando eu estou fazendo algo assim, eu desenho a pedra inteira. Então não estou vendo isso como um padrão de linhas que estou tentando reproduzir. Eles não são linhas suas pedras, e quando eu estou desenhando ele, eu realmente estou pensando sobre o fato de que uma pessoa cortou esta pedra e uma pessoa colocou esses tijolos, e então eu quero desenhá-los como tijolos inteiros. Então eu vou todo o caminho em torno deles toda vez e eu acho que isso faz com que eles pareçam mais pedaços de pedra reais e menos como um, hum,trabalho aleatório um, hum, em grade. Ok, então eu acho que você tem a idéia de como isso funciona. Vou acelerar a próxima seção. Você provavelmente não precisa do dedo do pé. Sente-se aqui e me veja fazer cada um desses acelerar tudo, mas você terá a idéia geral. Ok, isso está se movendo na hora dupla. Agora, eu novamente, estou realmente olhando para as formas que eu vejo na fotografia, mas também tendo em mente neste ponto, eu já fiz parte do desenho, e eu meio que tenho para responder ao desenho é que eu já fiz isso. Quando você está fazendo algo assim, isso é um detalhe específico. Não fique muito preso. E talvez contando os números de fileiras de tijolos ou os números exatos de pedras, é mais importante dar um senso geral disso. E eu também vou dizer que se isso fosse uma parede inteira de tijolos, eu provavelmente não desenharia a coisa toda. Eu desenharia alguns pedaços de tijolo que sugerem que texturas por todo o lado, mas eu não necessariamente colocaria tudo. A razão pela qual eu estou feliz em fazer isso desta vez é que é uma espécie de seção pequena, e eu acho que também é uma parte importante deste desenho. Então eu sou dedão feliz. Fico feliz em incluir um shopping. Agora eu estou voltando para este tipo de textura quebradiça e de volta em velocidade regular. Agora, eu só quero mostrar que estou olhando para essas rachaduras diferentes do jeito que a dor está saindo, e eu não estou tentando delinear toda a forma. Essa é uma cor diferente. Só estou olhando. Onde estão suas pequenas sombras no meio de toda essa pintura descascada e toda essa textura? E eu estou apenas tentando responder ao que eu vejo sem necessariamente estar muito preocupado copiá-lo exatamente. E também estou me esforçando muito para não fazer muito disso. Se alguma coisa, você quer que o dedo do pé tipo de mostrar alguma restrição e fazer o mínimo que puder para dar essa impressão. Sabe, este é realmente um caso em que menos é mais. E é claro, você sempre pode voltar e desenhar mais disso mais tarde e você está prestes a ver que eu vou, você sabe, tipo de voltar e fazer alguns retoques extras mais tarde. Então não se envolva em tentar pegar cada pequena imperfeição no prédio. Porque, lembre-se, nós ainda não conseguimos pintar, e há muito mais que você pode fazer com a dor também. Ok, então algo que eu estou pensando agora são todas aquelas linhas na porta. E eu não tinha certeza se eu queria incluí-lo no começo, e eu decidi. Então isso acontece comigo o tempo todo. Não me incomodarei com todos os detalhes dentro da porta. Eu decido. Oh, eu vou pensar sobre isso e voltar a ele mais tarde. E então eu volto e penso, sim, sim, eu acho que eu quero incluir isso e eu meio que tenho dedo do pé, dar um passo para trás e descobrir como fazê-lo. Então, a primeira coisa que estou fazendo é chegar lá é como um pequeno pedaço de guarnição que Aiken vê na borda da porta, e eu só quero entrar, e é perfeitamente bom virar seu papel como eu estou fazendo. Se é mais confortável para sua mão, você sabe, você sabe, basta fazer o que funciona para você, você não tem dedo do pé. Você não tem que ser capaz de fazer todas as linhas de todos os ângulos. É mais importante fazer algo que se encaixe bem com sua mão. Há um pouco de sombra aqui embaixo, então eu vou ir em frente e enfatizar que este tipo de barra muito disso eu vou ser capaz de fazer mais com cor. Então eu estou ciente do fato de que o desenho em si não tem que dizer tudo porque a dor conduz um pouco disso também. Há também uma espécie de sombra de dinheiro, um pouco de diferença. Muitas vezes você vê isso no centro de uma porta, então eu vou escurecer em que cima e e mais fortemente enfatizado que há tipo de barra que a linha que passa por ele. Adoro ferragens nas portas. Então, se há um pequeno cadeado ou um trinco, eu sempre coloco essas coisas apenas para fortalecer algumas dessas linhas. E novamente, eu estou apenas usando a borda mais fina da mesma caneta, e é uma das razões que eu amo isso depende. Eu amo o tipo de irregularidade vacilante e fluida da tinta. Então agora eu estou pensando naquelas placas, que eu não fiz antes, então eu as contei, e eu acho que há seis delas, e eu estou apenas olhando para isso neste momento, mas eu estou realmente indo para mostrar você um par de maneiras diferentes de fazê-lo. Então a primeira maneira é ... aqui estou eu. Eu apenas olhei para ele e porque minhas linhas são retas e esta é outra razão pela qual eu usei o T Square para acertar o desenho em si, porque eu sei que as linhas em torno dele são todas quadradas. É mais fácil para mim fazer um pouco de mão livre aqui, e você pode ver como eu estou fazendo isso luz. E então eu estou fazendo essas linhas quebradas, e isso é muito importante, porque tudo o que você realmente está vendo é a sombra entre essas tábuas. Então essa é uma maneira de fazer isso é apenas ir de mão livre. E foi isso que eu fiz lá. E eles ficaram bonitos mesmo porque eu tenho outras linhas para me guiar. Mas se isso te deixa nervoso, não há nada de errado em voltar ao lápis para adicionar alguns detalhes mais tarde. Então aqui estou eu com meu lápis de novo. Neste caso, eu não vou. Teoh, apaga este lápis. É muito leve e literalmente as linhas estão caindo exatamente onde a tinta está caindo . Então não estou preocupado em precisar apagá-lo. Definitivamente não vai aparecer de qualquer maneira. Hum, há razão para não fazer a parte de cima na parte de baixo ao mesmo tempo, algum tempo com portas como esta, a parte de cima na parte de baixo são diferentes. E então ele pode olhar primeiro como se fosse exato o padrão é exatamente o mesmo, mas eles podem ter usado diferentes pedaços de madeira ou por qualquer motivo, eles parecem um pouco diferentes nessas portas antigas. Mas eu vou em frente. Eu vou fazer tudo isso a lápis, e então eu posso ir e pintar direito em cima de, hum e novamente, girando a coisa de lado assim só faz com que seja um pouco mais confortável para mim um pouco mais confortável para a minha mão para fazê-lo. Eu estou mais uma vez eu estou apenas usando a pequena borda fina desta ponta. Este é este é um destes maravilhoso dobrado desenho Nibs que me dá um monte de flexibilidade , mas eu estou apenas usando a borda fina. Estou menos preocupado com estas linhas quebradas e irregulares. Quando eu entrar na área do desenho onde as sombras estarão, estou ciente de querer incluir todos os detalhes que estão na sombra. Você realmente não pode ver, hum, tudo o que está naquela área de sombra da fotografia. Mas eu sei que na vida real sombras ar muito transparente, e muitas vezes você pode ver muito desse detalhe. Então eu estou desenhando a porta inteira, mesmo que eu não possa ver tudo na fotografia por causa da sombra. Tudo bem, lá está ISS com suas linhas no lugar. Eu só estou olhando para alguns outros lugares onde agora que eu tenho essas placas, eu posso colocar em alguns pequenos detalhes sombrios novamente, eu estou pensando neles como placas individuais, e cada um tem um pequeno tipo de lacunas e lugares onde o onde a luz, hum, ou as sombras apenas uma espécie de queda escureceram alguns destes em alguns lugares, porque eles são linhas bastante ousadas. Há muito desse tipo de forma sombria, então esse é o tipo de coisa. Sabe, eu vou tipo de ir e voltar e passar por cima e ver como os desenhos me olham . E onde eu quero que as coisas estejam? Mais ousado, obviamente, onde quer que você passe mais tempo e onde quer que você faça. O tipo de trabalho mais detalhado é o ponto focal neste caso. Você quer ver onde é o ponto focal, certo? Quero dizer, é a porta. Esse é o objetivo da coisa. Mas eu realmente estou pensando em como eu atraio os olhos das pessoas meio que direto para esta porta. E eu amo esse tipo de sensação borrada, grossa e fina com a tinta, e eu acho que realmente reflete dessa maneira. A luz se move através dela, você percebe. A propósito, eu realmente não voltar e obter tinta muito como um pouco de tinta durar muito tempo . É uma das coisas incríveis sobre isso. Depende é que eles realmente seguram, ah, muita tinta e e você realmente pode trabalhar por um bom tempo, meio que esquecendo que há um pote de tinta lá que você tem que voltar bem, deixando isso muito escuro. Eu amo toda essa variedade, e você pode ver como essas linhas são irregulares e muito parecido com algo desenhado à mão. 7. Caneta pincel: Vou adicionar um pouco mais de detalhes com canetas de escova. Este é sempre o toque final para mim. Você pode usar um estilo de marcador. Esta é uma escova macia novamente. À prova d'água. Muito importante. Você pode usar este tipo de caneta, estes ar ótimo. E, hum, eles te dão esse tipo de sensação escovante. Eles são muito acessíveis novamente. Descartável. E usei isso por muito tempo. E eles dão a você essa sensação de pincel, que é exatamente como o que a caneta diz caneta de bolso escova também faz. E eles dão a você essa sensação de pincel, Agora este é um novamente que vem com cartuchos. Este ar. Isto é tinta à prova d'água e é cartucho. Isso é particular para a caneta. Diga caneta de escovas de bolso. Este é, você sabe, realmente meu broche favorito no mundo. Isso dá-te. Você pode meio que entrar e fazer essas pequenas formas maravilhosas, espremidas . Eu poderia ter feito isso com a dependência, também, mas há algo sobre o pincel que lhe dá apenas uma textura diferente e menos de uma sensação de linha e mais de uma sensação de fluxo. Então este é sempre o meu último passo, e o que estou a fazer é procurar onde estão as sombras. Na verdade, não estou a pintar todas as sombras com o pino de pincel porque vou usar tinta para isso. Então, ainda há cor por vir, e estou atento a isso. Mas o que eu gosto em trazer o pino do pincel é que sinto que dá peso. Eu sinto que, você sabe, você meio que quer essa sensação de, tipo, o peso da pedra. Você quer ter a sensação de que essas coisas estavam entrando em contato umas com as outras. Então eu estou preenchendo algumas lacunas, e eu estou olhando para a fotografia e fazendo isso onde eu possa vê-la. Mas a outra coisa boa sobre o pino do pincel é que você pode realmente obter linhas incrivelmente finas com ele para ter, Ah, maravilhoso senso de fluxo. Isso é, eu acho, um pouco diferente do que você pode obter com qualquer outra caneta. Espero que esteja vendo como estou trabalhando nesses tijolos que eles estão ganhando vida , e eles estão ficando um pouco mais de uma sensação de, um, mais de três centavos. Então eu vou usar o pino de pincel em todos os lugares onde eu ver sombras de dinheiro, mas novamente, eu não vou ser Inc na sombra inteira, porque nós vamos fazer isso com dor. pino de pincel em todos os lugares onde eu ver sombras de dinheiro, mas novamente, eu não vou ser Inc na sombra inteira, Mas apenas adicionando mais peso às linhas ao redor da borda da sombra, eu acho que dá mais uma sensação de profundidade e você sabe que ele funciona é um desenho por si só , mesmo se nós não estivéssemos adicionando em um monte de “se eu acho que dá mais uma sensação de profundidade e você sabe que ele funciona é um desenho por si só , mesmo se nós não estivéssemos adicionando em um monte de “se” não adicionando na cor, que nós vamos, ea ponta fina dá-lhe uma maneira de adicionar em algumas realmente agradável, linhas de penas. A razão de eu chegar lá ao longo da passarela é que sempre que uma coisa entra em contato com outra, há uma espécie de sombra de contato. E então a passarela, a rua entrando em contato com a porta, hum, ou eles estão construindo é um lugar onde você tem essas pequenas sombras de exatamente onde eles entram em contato um com o outro. Eu estou fazendo a madeira agora e para o grão de madeira. Eu estou usando a ponta desta caneta, linhas muito finas, e às vezes eu estou deixando as linhas mais grossas entrar, que eu espero estar de acordo com o que este velho pedaço de madeira rachado parece. E há mais para vir com a dor. Eu sei disso. Então também não quero exagerar. Mas basta dar o suficiente com a tinta que você tenha uma sensação de que isso é faria e que é uma textura diferente de algumas dessas outras coisas. Há sempre pequenas rachaduras de novo, onde o gesso foi descascado. Então, se há uma maneira que eu possa melhorar um pouco disso, eu vou em frente e fazê-lo. Eu sempre tenho que ter cuidado para não exagerar. A única vez que mais corri o risco de fazer as coisas é uma vez que eu tenho este pincel na minha mão, porque eu amo tanto que eu só quero colocá-lo em todos os lugares. E eu realmente tenho que tentar me conter e lembrar que eu ainda tenho tinta para vir e que é aí que a agricultura real Isso é divertido. Mas é aí que está a verdadeira diversão. Há apenas outro lugar escuro e sombrio, e eu estou olhando para essa sombra, e eu estou vendo como a sombra meio que cai nessas linhas, hum, hum, entre as tábuas. E então eu estou realmente tentando enfatizar um pouco disso novamente. Só, você sabe, dando vida a esse dedo o máximo que eu puder. É aqui que eu deveria colocar esse alfinete para baixo. Mas eu só estou olhando com cuidado para onde eu vejo as sombras onde as partes mais escuras estão olhando para os valores de toda a coisa. Sabe, é meio útil na verdade, dedo do pé, dedo do pé, olhe para isso em preto e branco e realmente veja Onde está a Escuridão? Onde está a luz? Como posso ter certeza, realmente socando as escuras e realmente, realmente deixando as luzes sozinhas? Porque eu posso. Posso transmitir isso de outras maneiras. Então eu estou procurando por lugares onde eu possa dar um pouco de retoques finais e é isso . Acho que estamos prontos para pagar. 8. Aquarela: Ok, eu acelerei isso para o dobro do tempo porque eu sou meio que um pintor lento, e eu acho que você vai começar a idéia. A outra coisa é que a aquarela às vezes requer um pouco de tempo de secagem. Assim você não tem que passar por tudo isso. Então eu misturei Meridian e Cobalt verde-azulado para fazer esta parede. Trabalho com uma paleta limitada. Este é o meu paladar de viagem, e eu mantenho a mesma paleta de viagens quando estou em casa. E então o que isso significa é eu não tenho cores que são exatamente uma combinação perfeita todas as vezes, e por mim tudo bem. Então esta é a cor certa. Não é perfeito, mas estou colocando de uma forma que é muito solta e manchada. Estou pegando em alguns lugares. A razão pela qual estou caindo em pequenos pedaços de pigmento mais escuro aqui e ali. Mas observá-lo em outros lugares e deixar algumas manchas brancas e outros lugares é porque é que a tinta realmente se parece. É um prédio antigo. Esteve no sol. É o que parece. Então isso é apenas que realmente apenas uma mistura mais rica da mesma cor exata para a parte mais escura abaixo dela. E eu estou deixando um pouco de espaço para esses, hum, lugares onde há rachaduras em que eu vou entrar. Mais tarde, eu estou fazendo o mesmo que você me viu fazer antes, onde eu estou caindo em hits de cor mais intensa e apenas deixá-lo se mover na página, porque eu quero esse tipo de sensação orgânica de tinta que é luto e esteve fora ao sol por um longo tempo. Então essa é a nossa parede. Eu só verifiquei para ter certeza que está seco o suficiente para que eu possa colocar aqueles dois ao lado outro. E novamente, eu tinha minha linha de lápis para poder ver a diferença lá. Mas você pode ver por que não queria uma inclinação lá. Isso parece muito mais natural, como na verdade como a pintura nesta parede ficaria. Esta é Nápoles amarela Nápoles. Amarelo é a minha cor favorita para edifícios encharcados pelo sol, praticamente em qualquer lugar. um Éumbom tipo de cor base, e aqui eu tenho uma mistura muito rica. Estou ciente de onde está essa linha, onde a cor da tinta muda. Esta é outra coisa onde eu posso misturá-lo uma pequena canção caindo em alguns Oakar amarelo apenas em alguns lugares enquanto os papéis ainda molhado para que você obter alguma variedade em como essa tinta parece na parede. O, hum estes pequenos ao redor da borda aqui. Eu só quero a mesma cor porque é a mesma cor de tinta aqui eu estou tomando terra transparente e um lagarto dentro e eu estou misturando esses juntos esta cor vermelha que esta parede esta é uma cor muito característica no México e é este tipo de vermelho escuro que você vê em todos os lugares , e ele também tem um monte de variedade nele. Você sabe, uma parede de vermelho pintado vai desaparecer bastante porque o vermelho realmente desvanece ao sol . Então eu só estou trabalhando nisso aqui. Estou deixando que seja bem desigual. A mistura é jantar em alguns lugares e mais grosso e outros para que eu pegue esse tipo de variedade e eu vou pegar um pouco de laranja. Eu gosto do Teoh realmente fazer isso diferente. Eu queria me sentir diferente em todos os lugares que ele vai para baixo, então parece mais leve aqui a luz está apenas batendo que esta é uma espécie de leve parte mais levee brilhante disso. E você pode ver que eu realmente não esperei o suficiente. um Temumpouco de sangue de cor ali. Há um pouco de sangramento aqui. Isso é porque eu não deixei secar todo o caminho. Sabe, isso é o que acontece quando você está no campo desenhando. Então eu pinto em casa do jeito que pinto quando estou na rua, que é eu estou indo rápido. Não estou muito preocupado com este tipo de erros. Eu poderia ter pintado isso para essa aula, mas eu queria que você visse, tipo, essas pequenas coisas são que você pode consertá-lo. Eu poderia ter pintado isso para essa aula, mas eu queria que você visse, tipo, visse, tipo, Eu só entrei com uma escova seca e peguei um pouco de dor, e eu sei que posso voltar a isso mais tarde e consertá-lo, então eu apenas retirei com a escova seca. Vou limpar o outro lado desta paleta para continuar a trabalhar. A coisa complicada sobre algo que está sendo atingido pela luz do sol é torná-lo, você sabe, leve o suficiente e brilhante o suficiente para que você realmente tenha a sensação de estar quase apagado. Então o que eu estou misturando aqui é tão azul de impressão e alguns ultra marinhos juntos, e eu vou apenas colocá-lo para baixo e ver como eu gosto. E você vê como eu estou pintando cada quadro individualmente? Isto é como o que eu disse na seção de desenho sobre as pedras e sobre desenhar cada pedra individualmente. Acho que faz parecer um pouco mais realista. E permite muitas pequenas áreas brancas. Alguns pintores chamam esses pequenos lugares onde o branco do papel aparece . Você também pode ver que essas pequenas contas de pigmento se formam onde quer que meu pincel passe, e eu estou bem com isso. Deixei que estivessem em lugares diferentes. Quero que pareça tinta desbotada . Está um pouco mais escuro aqui. Eu sei que essa parte vai estar na sombra, então eu não estou tão preocupado em tentar obter este tipo muito particular de variedade nele. Isso vai mostrar que está desaparecendo ao sol. Mais uma vez na parte inferior, estou fazendo cada prancha individualmente e na parte inferior. Mais uma vez na parte inferior, estou fazendo cada prancha individualmente e estou fazendo cada prancha individualmente e na parte inferior. É como se estivesse sujo. A tinta descascou um pouco. Enquanto ainda está molhado, só estou tentando algumas coisas. Estou tentando Oakar amarelo, um pouco de terra transparente, talvez até mergulhar um pouco no meu pasto, que é uma cor chamada Shadow Violet que você vai ouvir muito mais sobre em apenas um minuto. Porque eu quero que a sensação de que esta é uma espécie de apenas uma parte em que a tinta se descascou um pouco é um pouco suja lá embaixo na rua. Acho que isso faz com que pareça muito mais realista. Eu estou mergulhando na minha sombra, Violet, alguns que eu apenas tipo de manter esta grande bagunça de pasto do outro lado da minha paleta lá, hum, novamente, apenas para meio que mostrar o A variedade é que as cores entram. Isso é apenas aquela pequena borda, como aquele pequeno pedaço de guarnição que a porta está ajustada, e eu estou apenas usando a ponta do meu pincel. Vou entrar com uma mistura um pouco mais escura e rica que tem um pouco daquela sombra de violeta nele. Mas caso contrário, é o Ultra Marine e a pressão em azul, e eu só estou deixando cair. Mas então eu vou voltar com apenas uma escova molhada que não tem nenhuma dor nele. E eu estou meio que me misturando porque eu realmente não quero ver linhas lá. Você não vê linhas na fotografia, mas você só vê essas mudanças de cor de onde é jar curto, onde está mais desbotada. E isso é o que você sabe. É por isso que esta porta tem tanto caráter, certo? Como se fosse isso que é tão legal. Então, novamente, estou ficando cada vez mais na minha sombra Violet aqui, e estou misturando em uma área diferente da , palete, onde eu sempre guardo esse tipo de neutros. Então essa área está na sombra, então é muito, muito mais escura. E há um pouco de sombra que você pode ver onde a porta se junta no meio lá e também abaixo daquela barra no centro. Então eu estou apenas tentando perceber que há sempre um pouco de, ah tipo de sensação de sombra para baixo ao longo do fundo, bem assim, estes são apenas pequenos detalhes. Agora, deixe-me voltar a isso. Isto vai ser, hum, obter um pouco amarelo de Nápoles aparecer novamente. Eu quero essa sensação do sol batendo nele. Então eu estou pegando este amarelo de Nápoles, e isso é como uma camada base e eu estou batendo. Estou tratando cada tijolo individualmente novamente e deixando-o muito manchado. Então há áreas que são totalmente brancas. Há áreas que são apenas atingidas com um pouco daquele amarelo de Nápoles. E isso é apenas uma espécie de base. Isso é apenas o que vai passar por baixo. E todos esses lugares onde a tinta foi descascada. Isso é o que eu vou fazer. Estou mudando para um pincel mais fino. Isto é só aquele pincel de água. Não é que seja um pincel tão bom. É só que é uma boa dica, e acho isso útil. Então, novamente, com a Terra transparente e Nápoles amarelo e talvez um pouco amarelo Oakar, há um monte de cores indo lá, e eu quero que eu quero um monte de um rádio quero essa mistura real, então isso é executado pensando com isso Agora eu sou eu não desenhei as pedras na frente disso. Estou fazendo a mão livre agora, e estou usando um pequeno truque de perspectiva, que são as pedras no centro. A linha é reta, e então eles se espalham em uma diagonal em ambos os lados, e isso apenas dá uma sensação de profundidade. Mas eu não medi. Eu não desenhei. É algo que estou fazendo à mão livre. E a razão principal é que não há como um afiado deitado em torno de cada pedra. Então eu não queria, se você quiser, você poderia entrar com lápis e meio que muito levemente desenhar isso. Mas eu só queria essa sensação do que. A argamassa é branca e as pedras são assim. Quero dizer, certa forma, é um verdadeiro padrão multi-colorido com as pedras ao longo da calçada aqui, este ar realmente velho. Eles estão muito sujos lá, Dusty. Tem muita coisa acontecendo, então eu poderia jogar um pouco cinza em alguns deles. Eu poderia deixar cair um pouco da Terra transparente ou até mesmo um pouco de Eliza Rin só para dar a ele alguma variedade e não dar a sensação de que eles são de pedra e eu quero trabalhar em todos eles ao mesmo tempo enquanto eles estão molhados, porque em movimento molhado é muito convincente em pedra. Então agora eu tenho um pouco de Oakar amarelo e eu estou apenas entrando, e eu realmente estou olhando para este lugar, todos esses lugares onde a tinta foi descascada e você está apenas vendo a parede por baixo e tentando apenas ir para frente e para trás. Já há uma camada de amarelo de Nápoles ali. Eu estou caindo em um pouco de notas, apenas um pouquinho de talvez aquela sombra violeta, hum, e uma espécie de mistura marrom que é apenas uma mistura de um pouco de azul e cinza e um pouco de vermelho transparente para fazer Uma espécie de marrom. E em vários lugares, eu estou caindo em um pouco mais de azul, que empurra para o cinza como este é realmente apenas tipo de ir e para trás e brincar com as cores que já estão em uso em outro lugar na pintura. Quero dizer, eu não estou apresentando nenhuma nova cor neste momento. Estou pegando um pouco ultra Marine e misturando com meus vermelhos para me dar uma espécie de cor acastanhada em algumas dessas pedras, as pedras são todas realmente diferentes, como se houvesse uma boa quantidade de variedade nele. Quero dizer, na foto, você pode ver, você sabe, todos parecem iguais. Eles são todos meio que soprados pelo sol. Mas, na verdade, há muita variedade. E, hum, estou novamente ciente do fato de que a porta é o ponto focal, não a pedra. Então eu não quero que ele seja. Então eu estourei que você parasse de olhar para a porta para que você possa vê-lo e voltar e meio que misturar e embaçar um pouco dessa cor enquanto ainda está molhado. Eu estou apenas no, como eu poderia apenas adicionar um pouco de água e db novamente para que haja uma variedade, mas não tanto que é como todo este padrão louco. Compete muito com a porta. Então o marrom na madeira é apenas uma mistura dos vermelhos que eu já tenho e um pouco dos azuis que eu já tenho. Estou usando muito o que eu já tenho e não fiz. Eu não tenho um marrom na minha paleta. Eu só misturo com alguns vermelhos e alguns azuis. Eu acho que este site precisa ser um pouco mais escuro à medida que seca. Aquarela fica mais leve, e então eu estou sempre procurando oportunidades dedo talvez socar um pouco. Então eu coloquei um pouco para baixo. Vi que estava muito escuro. Apanhei-o só um bocadinho. Mas uma certa quantidade disso é apenas uma espécie de ir e voltar e observar enquanto seca e ver onde você pode adicionar algo. Eu vou deixar um pouco de Oakar amarelo para aquele cadeado dourado, que é um pequeno detalhe muito legal. Eu adoraria coisas assim, e eu estou indo em um pouquinho de amarelo de Nápoles aqui e ali na porta, porque há esses lugares onde há uma espécie de luz solar dourada que está atingindo as partes mais desbotadas da tinta, Apenas pequenos sotaques novamente, eu não quero exagerar com isso. Agora vou levar a Sombra Violet. Estou misturando com alguma pressão em azul para fazer um cinza escuro e um pouco de Daniel Smith neutro 10 que é basicamente como um preto . E agora é hora de realmente entrar e pensar sobre essa sombra. É super importante ter aquele ângulo agradável onde está entrando pela porta. Estou realmente observando como a sombra é lançada e tentando colocar todos esses pequenos pedaços . E eu quero trabalhar bem rápido aqui. Este vídeo está acelerado, mas estou trabalhando rápido, porque não quero que a linha que fizseja visível, então vou voltar ao meu grande pincel. Este vídeo está acelerado, mas estou trabalhando rápido, porque não quero que a linha que fiz seja visível, Agora a sombra é mais escura ao redor do interior da porta, e fica mais clara à medida que se move para longe do canto. Então a minha mistura vai ser mais aquosa à medida que se afasta dos cantos da porta. Mas era mais espesso quando o coloquei para baixo, acertei esse ângulo. Esse ângulo afiado diz muito. Realmente dá uma sensação tão boa de profundidade. Então eu sempre presto atenção nisso e realmente abrandar. Certifica-te de que estou a fazer bem. Vou trazer uma tenda mais neutra e uma sombra de violeta nestes cantos enquanto está molhada . e vai se misturar e não vai parecer uma linha óbvia. Então só meio que misturando isso. E você pode ver por que era importante colocar esses detalhes embaixo porque há um pouco de transparência nas sombras, e é legal que você possa ver as linhas e a cor que está por baixo dela. Mas principalmente isso é isso é realmente isso é como eu faço tudo sombra. Então sua sombra violeta, talvez um pouco de tenda neutra se eu precisasse ser extra escuro, e então um pouco da cor que a coisa realmente é agora eu estou pegando a mesma mistura de sombras , e eu estou procurando por lugares onde eu realmente quero melhorar todas essas sombras de dinheiro. E isso significa voltar para um pincel de tamanho menor, com certeza, porque alguns desses pequenosdetalhes minúsculos e afiados, detalhes minúsculos e afiados, e eu quero que ele seja afiado, você sabe, em um dia muito ensolarado como as sombras muito afiada e distinta. Eu estou pegando minha mistura de sombras, e eu estou misturando de volta com esta mistura amarela avermelhada porque as sombras quando atingem este tijolo realmente ficam bastante quentes. Não é aquela sombra azul legal que eu estava usando na porta. Então é bom, Teoh, você sabe, basta olhar para ele e realmente observar como as cores das sombras podem mudar. Então isso é um monte de ir e voltar. Às vezes, algo parece muito escuro e muito ousado e tudo o que dá de volta. Essas eram apenas as maneiras que eu trabalho. Estou me certificando de que tudo está seco antes de eu entrar com tudo isso porque eu não quero essas sombras penas do dedo fora em tudo e ao longo do fundo lá novamente, há um pouco minúsculo o que eles chamariam de uma sombra de contato onde o prédio encontra o rua. Então eu quero que isso seja visível. Então este verde, se eu misturá-lo com a sombra Violet, este é quatro grupos que é um pouco escuro demais. Isto é para o elétrico, os fios que saem disto e as sombras que lançam, que eu acho muito interessante, e nunca os desenhei antes do tempo. Eu sempre espero até o fim para ver se há algo que eu realmente quero incluir. E então, você sabe, eu estou sempre um pouco sobre a cerca é óbvio o que é isso. Às vezes, se você não pode ver muito claramente o que está lançando a sombra, eu deixo de fora como se eu não fosse incluir uma sombra que está sendo lançada por um objeto que obviamente não está na foto, porque eles podem. pode ser meio confuso, mas neste caso, isso é fiação que está saindo daquela caixa pequena, e eu vou voltar e meio que mexer com isso e tinta mais tarde. 9. Toques finais: Eu também estou acelerando isso até o dobro do tempo porque eu passei meio que um monte de tempo com pinos de dor facilidade , adicionando alguns pequenos destaques. Este mais fino é branco e o mais espesso é creme. E o que eu uso Thes quatro é apenas para adicionar um pequeno toque aqui e ali de, hum , branco, onde você pode realmente vê-lo na imagem ou neste assunto. Mas isso é difícil de fazer com aquarela. Então, se você realmente olhar com cuidado para esta porta, você admite e como, você admite e como, além das sombras escuras entre as tábuas, há esses destaques brancos onde o sol bate nas tábuas de uma maneira particular, e eu só acho parece legal e realmente traz a vida do dedo do pé. Algumas delas vão ser difíceis de ver na câmera, mas lá, lá, lá, eu vou voltar um pouco para minha cor de sombra. Agora que isto está completamente seco, isto é apenas uma espécie de, ah, um último a rever pequenos detalhes. Eu estou adicionando sombra Mawr também para a porta e Teoh algumas dessas tábuas porque essa sombra de dinheiro eu já fiz isso com tinta, mas há lugares onde eu acho que trazer essa cor de sombra real realmente vai trazê-lo para a vida. Então eu estou sendo muito desigual com ele, apenas meio que colocá-lo aqui e ali onde eu realmente vejo na minha foto. Mas eu acho que ele dá mais profundidade novamente com os destaques usando esta caneta de tinta branca para realmente mostrar onde o sol bate nele e eu vou tirar isso. Mas às vezes em uma sombra haverá uma pequena coisa que ainda se destaca neste tipo de brilhante. Então é meio legal desenhá-lo e deixar uma pequena dica dele, mostrando através de um monte de vezes ar nas bordas dessas portas. Na verdade, desvanece o dedo do pé branco porque a pedra está desmoronada e há apenas luz batendo nela. Então, às vezes, olho para uma ponta e me pergunto: EJ é realmente negro? Eu vejo preto bem ali, ou é realmente branco? E se for Dwight, eu poderia somar na madeira, com certeza. Há áreas onde a luz atinge, e esses tijolos, é a mesma coisa, como às vezes a borda entre esses tijolos não é preta. É branco porque é tudo friável e branqueado pelo sol. Então, eu só vou entrar e meio que procurar oportunidades. Toe anúncio de volta em alguns pequenos destaques brancos que de outra forma podem se perder quando você está pintando com cor da água. E é legal brincar com isso. E realmente, realmente pense sobre o que você pode fazer para torná-lo pop. Tanto quanto trabalhar com um pino preto pode fazer as coisas pop no escuro adicionar de volta em alguns brancos, algumas cores realmente claras também podem fazer as coisas pop. E é verdade ao longo da passarela ali, também, que há áreas onde não há uma linha preta entre a rua e o prédio. Na verdade, é branqueado e branco bem ali. Então, tudo bem, aqui vamos nós. 10. Bônus: porta verde: este é um muito acelerado uma rodada de bônus que vai apenas me deixar mostrar-lhe alguns outros truques. Este poço tem pedra. E eu estou começando de novo com Nápoles amarelo e caindo em um pouco daquele Oakar amarelo e apenas deixando ele se mover meio organicamente, como você me viu fazer antes. E você pode ver que eu também estou apagando em alguns lugares para deixar um pouco mais de branco aparecer . E a ideia é sugerir a pedra. Mas novamente, a pedra não é o ponto focal. Isso acontece de ter um tipo de limiar rosa suave. Então eu deixei cair um pouco disso dentro e na parede eu estou usando um muito leve apenas cobalto, este azul-petróleo cobalto e, às vezes, deixando um pouco de verde extra misturar dentro. Mas isso é bem leve. Então é o cerco de cobalto, às vezes com apenas uma gota de meridiano e um, talvez deixá-lo ser um pouco mais intenso em alguns lugares. Mas agora é hora de pensar na porta. Então este é Hansa, Amarelo e Meridiano que eu estou misturando, e eu realmente quero usar muito, muito amarelo porque eu quero essa sensação de luz solar batendo nele. Então eu vou com os assombrados de amarelo primeiro e depois misturando um pouco mais aquele meridiano nele. Eu também estou ocasionalmente mergulhando em apenas um pouco na minha seiva verde. , vez, uma vez, eu quero muita variedade aqui, então você pode ver como eu estou mantendo-a molhada e deixando a cor se mover e também focando em uma placa de cada vez com esse tipo de grillwork realmente interessante que tem vidro atrás dele. Eu estou ficando um pouco mais escuro, mas é a mesma mistura de cores, e eu desenhei, então eu posso simplesmente entrar e pintar direito sobre ele. Deixei isso secar e depois caio na sombra da Violet para sugerir este copo. Mas ser muito solto e borrá-lo no lugar é torná-lo mais escuro em alguns lugares. Eu queria ter um monte de variedade nele, mas na verdade é apenas sombra reta. Violet, não estou a fazer muito. Eu vou, hum, pegar isso. Você pode ver como eu estou desenhando a pedra novamente. Estou fazendo isso à mão e gosto disso. Ele mostra a perspectiva às vezes mesmo quando eu não vejo pedra como esta ou quando a pedra não está correndo na mesma direção. Todos ainda atraem assim porque acho que te atrai. E eu estou usando uma mistura de sombra violeta, um pouco de terra vermelha transparente e apenas tentando obter variedade nessas sombras. O mesmo aparece com esta sombra. É a sombra violeta, e desta vez vou deixar algum verde entrar nela. E também um pouco daquela tenda neutra do Daniel Smith onde eu quero que seja Super, super escura. E há outros lugares onde as sombras atingem. Então eu estou indo por aí e pensando sobre onde eu posso adicionar isso. E a sombra também cai sobre este metal, este tipo de grillwork sobre o vidro. Agora que minha parede está seca, estou caindo onde a pedra está, e é apenas uma mistura de Oakar amarelo, terra transparente e amarelo Nápoles e, hum, apenas entrando e caindo naquelas sombras onde você o vê entre as tábuas um pouco e à medida que seca, você sabe, enquanto ele dirige, as cores podem tipo de clarear. Então eu estou bem em voltar para. Na verdade, vou deixar secar completamente. E uma vez que está seco, decidi que o meu verde está em verde o suficiente, então eu vou revê-lo com uma mistura mais rica. Mas ainda estou deixando aquele show amarelo claro passar como eu quero. Quero pedaços desse amarelo para aparecer, mas ainda acho que parece que a luz está mas ainda acho que parece que a luz está batendo nele. Mas é apenas umacor grande e ousada, cor grande e ousada, e eu acho que com aquarela, é importante realmente empurrar o quão vibrante é ISS. Quando estiver seco, também posso retocar algumas áreas com o meu pino de tinta, e lá vai você. 11. Bônus: porta vermelha: Estou adicionando nesta porta vermelha como um bônus porque eu queria mostrar como lidei com esse padrão complicado na porta, mas também para salientar que você é livre para deixar as coisas de fora. Há uma sombra escura ao longo do fundo no topo desta foto. Nenhum deles faz sentido. Há aquela placa por cima da porta, mas está em branco. Então eu pensei que seria difícil sequer ser capaz de ver o que é isso. Hum, e tem um post na frente, e eu não queria incluir isso também. Então você é livre para escolher, e você vai me ver fazer isso aqui. Esta é outra rodada de bônus muito acelerada, mas eu queria mostrar como eu lidar com o tipo de padrão complicado nesta porta. Depois que eu fiz a maior parte da minha tinta, eu decidi que eu acho que eu vou fazer este padrão. Então eu entrei e basicamente fiz uma grade, um, um, usando minha régua e você pode ver que eu apenas olhei para a grade. Eu não tomei muitas medidas cuidadosas. Foi só para me dar um pouco de orientação e então eu olhei para o padrão. Eu só observei o que eu estava vendo e desenhei. Mas você pode ver que eu estou desenhando muito casualmente. É bem informal. Chego bem perto. Não estou preocupado em ser tão precioso com isso. Eu poderia ter passado horas medindo tudo isso, acertando exatamente. Pego um alfinete mais grosso e entro e bato nos lados onde as sombras, esta porta tem umas camadas de escultura chanfrada. E eu não vou me preocupar em conseguir tudo isso. Só estou tentando comunicar um pouco da sensação de profundidade que esse ar, esse tipo de áreas cortadas. Ele vai me ver adicionando mais alguns detalhes que eu não consegui com o trabalho inicial. E então, hum, entrando. Este é o meu pino de pincel novamente, entrando com a minha caneta, diga pino de bolso e realmente adicionando um pouco de tinta escura em algumas dessas sombras e eu vou entrar. Estou tentando não fazer com que todos pareçam exatamente iguais. Essa é a outra coisa. Eu quero que tudo pareça um pouco diferente, para que as sombras mais escuras fiquem sob a parte superior dela. Então eu acho que aqueles dentro. E então há um pouco mais que eu posso fazer com a cor desta vez. A propósito, estou usando um pincel plano. Adoro escovas planas. Não os uso muito com aquarela. Esqueci-me dele porque não viajo com um. E como eu disse, quando estou em casa, eu tenho dor com as mesmas ferramentas que eu uso quando estou viajando, que eles sejam sempre muito familiares para mim. Isto, por sinal, é uma mistura de pira. Allred Império Tudo laranja, e eu estou começando com uma camada muito leve e deixando alguns pedaços brancos mostrar através e , em seguida, chegando em cima dele com mais de um vermelho brilhante. Eu obviamente quero que esta seja uma pintura muito vibrante e colorida. Não sei. Não há tempo para covardes. Então, limpando algumas bordas lá, mas você vai ver em um minuto como eu meio que lidar com, hum, lidar com aquela porta um pouco mais, então eu vou colocar a parede dentro e, hum, realmente tentando cobrir um monte de chão tentando fazer a parede. Seria muito, hum, desigual, porque a tinta teria desaparecido. E só parece diferente, um, um, caindo em um pouco de pigmento extra aqui e ali para tentar obter um pouco dessa variedade e esta pedra que estou usando, como Oakar amarelo com um pouco de cinza. Tem muita cor nesta pedra. Os Stones meio que estão sujos. Talvez tenha algum mofo nele. Se há muito envelhecimento acontecendo nesta pedra e muita variedade, então é que Naples Yellow and the Yellow Oakar Aqui novamente, eu estou apenas jogando de ouvido com essas pedras. Estou fazendo a mesma coisa em que os deixo sair em um ângulo para que você tenha esse senso de perspectiva. Não há muito trabalho de pedra no fundo desta, então não há tanto para Dio agora. Uma vez que está seco e eu tenho o dedo do pé, você não pode vê-lo, mas eu esperei que ele seque. Voltei com a Shadow Violet, e isso é praticamente uma sombra violenta, e eu estou recebendo essa sombra e sua aparência bonita, aquele pequeno ângulo com a porta. E então aqui estou eu entrando com um pincel pequeno e trabalhando naquelas sombras com tinta além da tinta deixando uma pequena camada de tinta tipo de contar parte da história um pouco de chegar agora. Mas está seco. Vou entrar com tinta e adicionar alguns desses fios elétricos. Eu costumo dizer isso até mais tarde. Aqui está a sombra nos fios eléctricos e depois, hum, eu deixei secar e aqui vêm os pinos de tinta e eu abrandei esta parte um pouco porque seria meio impossível ver o contrário. Mas há esses pequenos reflexos brancos no lado oposto de onde estão as sombras . Então eu vou de novo. Eu não quero que tudo pareça exatamente igual, mas eu vejo esses pequenos pedaços de branco. Vou entrar e encontrar outros lugares onde eu possa fazer aquele pop, um, um, e onde talvez eu queira o dedo do pé. Então este é o fio elétrico. Está desgastado. Então eu estou adicionando um pouco de branco lá e alguns outros lugares onde eu acho que a transição entre duas coisas é branca em vez da cor mais escura, e é isso. 12. Considerações finais: Ok, é isso. Espero que pague suas próprias portas agora e poste suas pinturas nos projetos. Há também uma área de discussão onde estou feliz em responder suas perguntas. Agora eu tenho um monte de diferentes aulas de arte e escrita aqui sobre compartilhamento de habilidades. Então dê uma olhada. Deixe-me saber se há algo que você achar particularmente desafiador em seu processo criativo , porque você pode me ver abordá-lo em uma aula futura, desfrutar de sua arte e manter contato.