Pinte os céus Polaroides usando o Procreate: 20 projetos digitais simples e fáceis para desvendar

1. Apresentação: Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Nesta aula, pintaremos 20 projetos de céu lindos e coloridos. Os projetos são cuidadosos e relaxantes. Introdução à expressão criativa enquanto relaxa de seu dia agitado. São sessões de baixa pressão sobre diversão e dedicação de alguns minutos por dia à criatividade, bem como ao desenvolvimento de suas habilidades de desenho. Então, junte-se a mim em uma jornada de procriação enquanto desenvolvemos suas habilidades para desenhar e pintar e criar, duplicar, agregar sua rotina e ajudá-lo a desacelerar, relaxar e aproveitar o processo. No final desta aula, você terá enormes, minha bolsa, as minha bolsa, obras-primas das quais você se orgulhará. Todos os projetos são totalmente fáceis e fáceis de usar para iniciantes. Adicione, não precisa de nenhuma experiência. Estou muito animada para te ensinar isso. Vamos ter uma ótima experiência de pintura juntos. Então, se você estiver pronto, vamos passar para a próxima seção e ver os suprimentos necessários para começar. 2. Ferramentas necessárias: Vamos analisar rapidamente as ferramentas necessárias para começar a aula. Você precisará de um iPad, não do lápis ou da caneta compatível com o seu iPad. E o aplicativo Procreate. Um conhecimento muito básico de Procreate seria útil, mas não essencial. Procreate não é incrível. Aplicativo digital no iPad para esboçar, desenhar, ilustrar e pintar. É um aplicativo muito flexível que iniciantes ou profissionais experientes podem usar para criar arte digital. Se você pode rabiscar com um lápis Apple e um iPad, definitivamente pode fazer os projetos que criará para ajudá-lo a relaxar e descontrair após um dia agitado. Essas são aulas de baixa pressão e tratam de diversão e dedicação de alguns minutos por dia para a criatividade. 3. Preparando a tela: Usar o estilo Polaroid era para todos os países bálticos. Vamos ver como podemos criar um aplicativo no ícone de adição. E você vê as telas padrão de configuração que já estão disponíveis no Procreate. E eu vou com essa tela de papel. Isso é desse tamanho, 11 por 8,5 polegadas, e eu vou girá-lo assim. Nós tínhamos a tela aqui. Quando estiver pronto, vamos ver como podemos alterá-lo para o Canvas. E apenas ajustando a tela aqui. Agora nas camadas. E também precisamos definir a cor do plano de fundo. Cor de tom levemente acinzentado porque queremos distinguir a tela do fundo. Então, estou fazendo um conjunto completo de fundo branco acinzentado e mudando a cor para branco também. Você pode fazer isso mais tarde, depois de ter o Canvas 3D. Agora toque nas camadas e teremos nossa cor de fundo definida. E agora, nesta primeira camada, vamos criar outra tela. Toque na roda de cores e escolha cor branca para a tela. Depois de ter a cor pronta, vá até a Biblioteca de pincéis, caligrafia e selecione este pincel de linha monocromática. Vamos desenhar um retângulo no topo desse diagrama. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20 por cento e o oposto está definido para 100%. Quando você desenha usando essa cor branca. Como o fundo não é muito amplo, ele está definido como Grace. Você pode ver o retângulo que estamos desenhando em cima dele. Se você também mantiver o fundo branco, será muito difícil distinguir as cores. Será o banheiro, e novamente, isso será um quadro branco. Acabei de criar seu retângulo. Agora, caso tenha desenhado o retângulo, você pode editar e selecionar a opção de retângulo que você vê. Quando o retângulo estiver pronto, toque nesse ícone de seta que você vê na parte superior e ajuste o posicionamento desse retângulo. Basta movê-la até linha central apareça assim, para que você precise, para que você saiba que ela está satisfeita ou vagamente subindo um pouco. Agora, você precisa arrastar e soltar essa cor branca, esse retângulo. E a Polaroid agora pode ser concluída. Agora vamos obter, bem, vamos desaparecer, precisamos estar no topo dessa camada. Uma delas é a Polaroid Canvas, e adicionaremos mais camadas em cima dela, onde vamos pintar. Toda essa camada precisa seguir a camada principal, que é a camada 1. Vou aplicar uma máscara de recorte nas camadas acima dessa camada para que ela fique dentro dessa tela Polaroid e não esfrie. Fora da tela. Vamos ver como isso funciona. Na verdade, quando começarmos a pintar, vou renomear essa camada para pintura. As camadas acima da camada um serão aquelas em que sentiremos dor. Veja como isso realmente funciona quando iniciamos os projetos. E vou renomear essa camada um como Canvas. Portanto, não vamos pintar nessa camada. Você pode adicionar mais camadas tocando no ícone de adição e certificando-se que todas essas camadas sigam a camada principal, que é a tela. Então, você precisa aplicar máscara de recorte em todas as camadas. Isso é sobre a camada de tela. Agora vamos só. Verifique rapidamente se isso realmente quer ir para a paleta de cores e escolher a cor que você gosta. Vou até a Biblioteca de pincéis e selecionarei esse pincel monocromático. E verifique se essa linha sai do Canvas. Vou usar a camada de analgésico, ou podemos usar uma camada vazia, camada três. Vamos começar com essa ligação agora e levá-la até o outro lado. E agora arraste e solte essa cor. E você vê que ele está permanecendo dentro dessa tela polarizada. E isso significa que o Canvas agora está pronto para votação. Toque duas vezes e desfaça, desfaça essa coisa. E veremos esse Canvas porque eu não quero criar essa tela de vez quando para todos os 20 projetos. Então, o que eu vou fazer é salvar essa tela. E vou usar a mesma tela todos os projetos pelos quais estamos passando. Dessa forma, o tamanho da tela ou o tamanho do retângulo que você desenha difere em cada pintura, permanece o mesmo. Além disso, você não precisa criar esse retângulo. Toda vez que você cria uma nova pintura. Esse item de todas as ações que você vê no canto superior direito, canto superior esquerdo, Compartilhar. E você vê algumas opções aqui. Essa é a tela que usaremos para o projeto. Vou melhorá-lo no formato e no formato apropriados. Eu gosto dessa opção Procreate. Selecione essa opção, salve em arquivos. Você pode salvá-lo onde quiser. Vou salvá-lo no meu iPad. Vou renomeá-lo como Canvas político. Em seguida, salve-o. É isso. Nós, do que salvamos o projeto, agora vamos para a galeria. Esprema o arquivo lá, você o salvou. Você pode verificar se está disponível. Bom para as multas. E você verá que a tela está salva, que o livro cria uma extensão. Então, se você apenas tocar nele, será aberto automaticamente. O aplicativo Procreate é aberto no aplicativo Procreate. E então cabe a você usá-lo em seus projetos futuros. Essa é uma maneira de te mostrar outra maneira. Importando essa tela de procriação do arquivo salvo. Foi quando começamos os projetos. É assim que você cria uma tela no estilo Polaroid para os projetos. Se você estiver pronto com isso, vamos passar para a próxima seção e começar com os projetos. 4. Importando os selos e paleta de cores: Agora vamos ver como inserir suas amostras de cores e os carimbos de pincel incluídos na seção de recursos. Espero que você os tenha baixado e que esteja pronto para uso. Agora, vamos para o arquivo em que você baixou esses itens. Você pode ver que o arquivo inclui todas as coisas necessárias para começar a ler o texto completo. Então eu tenho esse projeto, projeto de 20 dias definido, um conjunto e um projeto de 20 dias definido como. Eu tenho esse arquivo de paleta de cores entre pistas, amostras para todos os 20 projetos desde o primeiro dia até o dia 20. Agora vamos ver como importar o conjunto de pincéis e as amostras de cores para procriar o aplicativo. O que você precisa fazer é parar neste projeto, defina um. E ele será importado automaticamente para o aplicativo, toque na Biblioteca de pincéis. E você pode ver o primeiro conjunto do projeto de 20 dias, que inclui os selos que perderemos do primeiro ao décimo dia. Da mesma forma, volte para o arquivo e toque nos 20 objetos que podem ser importados automaticamente para um aplicativo de livreto. E você terá esses termos que usaremos desde o elemento até o momento, voltamos aos arquivos e acessaremos o arquivo da paleta de cores e apenas tocaremos no dia em que um elevador, que será importado para o aplicativo apropriado, será a roda de cores. Basta rolar para baixo. Você pode ver a paleta de cores do primeiro dia, que você pode usar. Empilhe os projetos. Da mesma forma, você pode importar suas amostras de cores para os outros dias. Volte para o arquivo que está neste dia para ver uma amostra. E você terá uma paleta de cores de duas amostras. É muito simples. Quero que você baixe todos os melhores golpes e amostras de cores de um grande lago com pés e os mantenha prontos antes de iniciar os projetos. 5. Dia 1 — Céu de noite: Agora vamos começar o primeiro projeto e vou usar essa tela que fizemos. E eu vou renomear esse. Eu colocava um aplicativo na tela e deixava Doug projetar para ajustar o posicionamento da tela. Agora vamos usar uma paleta de cores, que você deve baixar da seção de recursos do projeto nas cédulas. E eu tenho toda a ferramenta Padlet. Então, eu vou usar a paleta D1 aqui, que tem essas cores bonitas. Então, vou escolher essa primeira cor da palete do primeiro dia. Vá até a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione esse pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 15% e o oposto está definido para 100%. E vou aplicar esses traços e níveis horizontais. Um andar faz a tela com essa cor. Agora vá para a paleta de cores e escolha o segundo olá, que é um tom mais claro que o primeiro. O próximo 1 pé da tela. Com essa cor. Aplicando traços horizontais como este. Volte para a paleta de cores e escolha essa cor superior, que é uma baixa local. E deixando uma pequena lacuna branca. Certo? Vou dizer que o próximo metro da tela com esse formato de L usando o mesmo pincel, que é o aerógrafo médio. Volte ao paladar e escolha esse tom de laranja. E, novamente, usando o mesmo pincel, aplique traços horizontais e preencha a próxima seção com a sombra. E essas são as cores que vamos usar para esse cara. E eu estou deixando a lacuna branca. A largura será o solo, que veremos mais tarde. Então, esses são os lençóis desse cara. E agora precisamos misturar todas essas cores para criar um belo céu vibrante. Então, o que vou fazer é tocar nos ajustes, no ícone, saber gaussiano, e definir o desfoque em torno 30 a 35 pessoas tocando na ponta do lápis na tela e arrastando-o para a direita. Eu o configurei para cerca de 35% e temos um bom gradiente. O laranja e o azul para o céu. Sem lacunas nas camadas. E vou renomear essa camada como DIE. Próxima camada, que é a camada três. Vamos adicionar a nuvem. Então, estou disposto a renomear essa camada três também. E vou renomeá-lo como nuvens. Vá pegar a paleta de cores e faça com que essa forma ou dimensão faça forma. E essa é a cor que usaremos para adicionar as nuvens. Vá até a biblioteca e selecione o aerógrafo macio. Vamos adicionar nuvens muito suaves a esse cara. Então, vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 25%. E obviamente você disse 200.000 e eu estou desenhando faixas horizontais muito suaves. Adorável. Se você aplicar muita pressão sobre as pessoas que escrevem essa dúvida, será que não queremos isso. Deixe-me desfazer e começar aplicando traços horizontais muito suaves como este. Não aplique muita pressão no lápis e adicione essas linhas horizontais, adicionando-as aleatoriamente. Não estou seguindo nenhuma ordem específica. E adicionando-os na seção inferior desse cara. É isso. Agora precisamos misturar isso para que fique bem macio. Vou usar a ferramenta de mistura ao lado da biblioteca de pincéis. Vou definir o tamanho para cerca de cinco, vai para 6% e a cidade está configurada para 100%. E vou misturar a cor, fui aumentar o tamanho para 10%. E então simplesmente misture com esse cara. Parece que é para libertar, leve e alto, que está se misturando com esse cara. 6. Adicionando a silhueta de árvores: Então, se for isso, acabamos com as nuvens. Na verdade, não é preciso apenas misturar que esse cara colore nenhuma lacuna no Laos e lidere a próxima camada tocando no ícone de adição. E eu aplico a máscara de recorte. Então isso é bom para perder a tela ou a isca em você. E eu vou renomear essa camada para paleta de cores de fundo e escolher essa última cor que é a cor preta da paleta. Faremos a biblioteca de pincéis, caligrafia e selecionaremos esse pincel monocromático. Definir o tamanho desse pincel para cerca de 15%. Está definido como 100%. E vou começar a desenhar linha irregular partindo do canto esquerdo extremo do fundo e indo até a direita do plano de fundo. E agora arraste e solte a cor nessa área. A seção terrestre agora está sendo negociada. A necessidade de adicionar o elemento final a essa pintura de volta. Vamos adicionar uma cor prateada à Biblioteca de Pincéis e fazer esses projetos de 20 dias. Defina um quando eu tiver planejado os carimbos que usaremos do primeiro ao décimo dia dos projetos. E deixe-me continuar com o carimbo do primeiro dia, que é uma espécie de pinheiro. E vamos usar a mesma cor, que é a cor preta para isso. E vamos definir o tamanho desse tempo para cerca de 30%. Deixe-me ver. Sim, vou configurá-lo para cerca de 30 e tocar no centro da tela assim. Agora você pode ajustar o posicionamento do carimbo onde quiser. Antes disso, deixe-me adicionar isso separadamente também, vou tocar na camada, tocar no ícone Mais e criar uma nova camada. E vou renomear essa camada cinco. E agora é só tocar na tela assim. E você tem as três células traseiras. Agora, toque nesse ícone de seta. Você pode ajustar o tamanho para a esquerda ou para a direita arrastando-o. E você ainda faz pontos nos cantos que vê para ajustar o tamanho. Conheça-o assim. Você pode colocá-lo na extrema direita, extrema esquerda ou na mesma pomba onde quiser? Acho que vou movê-lo e colocá-lo. Certo. Sim. Isso parece bom. Então, deixe-me, por favor, proteger. Você pode colocá-lo no centro, à esquerda, onde quiser. Isso está pronto. Estamos prontos com nosso primeiro projeto. Estou pensando em adicionar o título deste produto aqui na seção inferior. Você pode fazer isso ou deixar como está, ou tocar no ícone Ações ao lado da galeria. Adicione e selecione esse texto. Vou mover esta seção ou Xbox. E eu vou selecionar o texto e substituir esse texto. Minha coisa ruim. E no primeiro dia, noite, céu. Agora selecione esse texto completo e eu vou mudar a fonte aqui. Você pode selecionar o formulário de sua preferência. Estou puxando o telefone Matchbook que tenho. Apenas o tamanho, aumente ou diminua o tamanho de acordo. E agora selecione essa caixa de texto e use esse ícone de seta que você vê. Apenas o posicionamento e o posicionamento desse texto. Você ainda tem pontos azuis que você vê nos cantos. Ajuste o posicionamento e o tamanho desse texto. Agora você pode ver que o texto que adicionamos aparece como uma nova camada. Podemos desfazer tudo, desmarque se você não gostar do texto. É isso que terminamos com o projeto plus. Esse é o projeto de um céu noturno. Espero que tenha gostado de pintar este, mas eu precisava dele. 7. Dia 2 — Céu sonhado: Olá e bem-vindo ao The. Hoje vamos pintar ou em estilo pastel. Primeiro importe as velas na entrada e vá para o arquivo em que você salvou o Polaroid Canvas. Está no meu iPad, basta tocar nele e ele será importado automaticamente para seu aplicativo Procreate e você terá a tela pronta para trabalhar. Essa é outra forma de importar o Polaroid Canvas em que você salvou qualquer arquivo no iPad. Vá para a paleta de cores e eu tenho minha paleta de cores pronta. Aqui está meu dia de paleta de cores, e espero que você tenha baixado e importado para o seu livro Create Application. Essas são as cores que usaremos tons pastel para este projeto. Porque aumente a cor, que é a cor lavanda ou lilás. E eu estou indo para a Biblioteca Brush e correndo. E eu vou usar esse pincel médio. Em seguida, defina o tamanho desse pincel para cerca de 15% e a Cidade Aberta está definida para 100%. E vou começar com o traço horizontal, como essa sensação sobre a tela. Em seguida, vá para a paleta de cores e escolha essa segunda cor, que é um tom de rosa bem claro, e usando o mesmo pincel, e usando o mesmo pincel, vou jogar a próxima, comida para a tela usando essa cor. Agora volte ao paladar e escolha essa cor de código na paleta. E continue enchendo a próxima comida da tela com essa, cada forma. Volte para o paladar, a quarta cor, e continue o mesmo processo usando o mesmo pincel aplicando um traçado horizontal como este. E a próxima parte ou a próxima seção do Canvas. Então, este é o céu Carlos que estamos usando para este projeto. Está nessa camada. E agora vou ajustar a seção Gaussiana Low. E vou colocar o golpe na lâmpada em cerca de 40%. Sim. Temos um belo céu pastel 3D. Agora vamos adicionar a mãe nas escolas. Então, vou usar camadas e renomear essa camada como Skype usando a mesma tela que vemos. Agora. Vamos adicionar duas camadas de montanhas. Então, vou renomear essa camada três como pequena coisa um. Agora volte para sua pintura, vá para a paleta de cores e faça essa quinta cor a partir da paleta. Vamos fazer a biblioteca de pincéis. Neville, vá com a aerografia. Use a escova de ar macia. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de, digamos, vamos ajustá-lo para cerca de 70 por cento. E, obviamente, está definido para 100%. Usando esse pincel, vou limpar minha primeira camada de montanhas, certifique-se de que não seja uma linha horizontal reta. Então, será a montanha mais distante. Vou preencher cerca de um quarto da tela. E agora, para fazer com que pareça, Oh Misty Mountain, vou tocar nos ajustes. Eu posso borrar gaussiano e enviarei o sangue para permitir as pessoas sejam enviadas para que pareça uma montanha enevoada, mas bem longe. Agora é hora de adicionar o próximo conjunto de montanhas. Então, toque nas refeições, toque no ícone de adição. E vou renomear essa camada para uma coisa pequena. E no meu próximo conjunto de Mountain Dew, a paleta de cores. E faça essas seis tonalidades da paleta D2. Vamos fazer a biblioteca de pincéis. E usando o mesmo pincel, vou pintar o próximo conjunto mensal. Agora eu não apliquei a máscara de recorte. Você pode ver quando eu pinto que sai da tela. Tenho certeza que você sabe o que precisa fazer. Como você pode ver, está saindo da tela. Você não quer isso. Então vá até as camadas e aplique a máscara de recorte nessa montanha para que ela siga a camada principal, que é a tela. E agora você experimenta. Você pode ver essa div, ela permanece dentro do Canvas. Então, vamos começar com o próximo conjunto. Queremos definir o tamanho do pincel para aproximadamente. Eles diriam que eu vou configurá-lo para cerca de 70%. E vou adicionar o próximo conjunto de montanhas logo abaixo do primeiro mês. E, novamente, não vou manter as coisas corretas. Certifique-se de que parece uma montanha adicionando bicos como este. E vou preencher meu quadro um por seção usando essa cor. Então, aí temos o segundo conjunto de montanhas. Agora vamos pintar ou adicionar areia aqui. Esta seção da montanha precisa parecer mais clara por causa da luz do sol que incide sobre ela. Então, o que eu vou fazer é aplicar o bloqueio alfa nessa camada. Vou até a paleta de cores e escolho esse tom rosa de sete cores. Se você não aplicar o Alpha Lock, mostrarei o que acontece. Agora. Se você não aplicar o alfa lock quando eu tentei aplicar a cor, ela também vai para a outra montanha, mas não queremos isso. Queremos que a segunda camada montanhosa seja conduzida pela luz do sol. Então, o que você precisa fazer é aplicar o bloqueio alfa nessa camada na camada da montanha. E então você aplica suas equipes, ou seja, AD, torne essa seção da montanha mais leve. Então, quando a luz do sol incide sobre essa seção ou o pico dessa montanha, ela parece mais clara. Agora, estou usando o mesmo pincel que você pode ver. Se você aplicar muito prazer, parece muito escuro, você quer que seja claro. Portanto, aplique uma pequena quantidade de prazer na ponta do lápis e ilumine a parte superior da montagem usando essa cor para que pareça uma montagem iluminada pelo sol. É assim que fica a área iluminada pelo sol. 8. Adicionando a silhueta de árvores: Agora vá para as camadas e adicione uma nova camada tocando no ícone de adição. E vou renomear essa camada cinco. Vou adicionar as árvores na próxima camada, que estará em primeiro plano, árvores. Vá para a paleta de cores e essa cor preta do dia para a paleta. Você sabe, qual é o erro agora, não obrigamos a cortar a máscara na camada de árvores. Então você precisa fazer isso. Agora, quando você experimenta. Estados dentro dos campos. Então, vou preencher o resto da tela usando o mesmo pincel e preencher esta seção usando esse sujeito preto. Precisa adicionar as árvores. Então eu vou até a Brush Library, link para o projeto de 20 dias definido como um. E temos essa barragem para dados. Então, eu vou duplicar. Vou definir o tamanho desse pincel para um mínimo de 20%. E vou adicioná-lo na área das árvores. Deixe-me fazer isso em uma camada separada. Então, fiz refeições duplas e eu não conseguia ler e Leo aplicou uma máscara de recorte nessa camada. Vou definir o tamanho desse pincel em 20 por cento. E eu vou tocar na tela assim e adicionar as árvores, os pinheiros, ele preencherá esta seção inferior. E é isso. Nós terminamos com isso. É tão simples quanto isso, então eu não quero que você perca muito tempo adicionando os detalhes dos detalhes da árvore. Tudo o que você precisa fazer é tocar na tela e a cor prateada é, na verdade, vou preencher o intervalo apenas tocando na tela e tornando-a mais densa. Basta passar um pouco entre eles. Agora precisamos adicionar um sol de gelo. A paleta de cores como essa última cor, quando eles caminharam até o luxo da vila. Aerografia. E selecione este aerógrafo macio. Vou definir o tamanho desse pincel para aproximadamente o presente, cerca de 30% e uma lua fazer camadas e criar uma nova camada. Agora você pode aplicar máscara de recorte nessa camada e eu vou renomeá-la como sol. É sempre melhor criar cada elemento em um vídeo separado para que seja fácil acreditar ou refazê-lo. Desenhe uma pequena célula. Crie o efeito nebuloso e, boom, faça ajustes na seção de loção. E vou ajustar a carga em cerca de 8% para que pareça que o sol está coberto por essa bagunça. E terminamos com esse projeto. E agora é hora de adicionar o Titã. Então, vamos fazer isso. Eu posso adicionar, vou adicionar o texto. Vou escolher a cor preta para o texto. Vou renomeá-lo como Genie Scott. Vou selecionar esse texto e alterar o formulário. O que eu havia selecionado anteriormente para o projeto do primeiro dia. Selecione o texto e esse texto abaixo. Vamos ajustar o tamanho desse formulário, entregar mais. Depende de você como você quer seja ou qual tamanho deve ser. Debbie acabou com tudo o que eles fazem, que é esse cara legal. E espero que tenha gostado de pintar comigo. Por favor. A mesma porta. E espero que você tenha gostado de pintar esse clima de céu azul comigo hoje. Deixe-me renomear essa tela ou o advérbio como a cúpula. É isso. Concluímos nosso projeto. 9. Dia 3 — Céu nublado: Olá e bem-vindo ao terceiro dia. Então, vamos começar importando o Polaroid Canvas para o aplicativo Procreate. Tenha o Canvas 3D. Vamos dar uma olhada na paleta de cores que usaremos para o projeto de hoje. Tenho meu palete do terceiro dia pronto aqui e espero que você o tenha baixado. Então, como sempre, vamos começar pintando o céu para que alguém escolha a primeira cor da paleta. Biblioteca de pincéis, aerografia. E eu vou com o pincel médio. O tamanho é definido em torno de 15 a 20% e a opacidade definida como 100% e os traços horizontais preenchem o quadro com uma fotocópia em tela usando essa cor. Agora vá para a paleta de cores e pegue a segunda cor, escolha a terceira cor da paleta e preencha a próxima que contou a tela com essa cor. E, finalmente, a segunda cor, que é um tom de azul bem claro , preenche o resto que pegou a tela usando essa folha. E, finalmente, estou escolhendo essa cor de comida da paleta e preenchendo a tela restante com essa cor. Então, esses são os quatro pilares que precisamos para o céu. Sem Doppler nos ajustes. Ocean conhece e leva o sangue para cerca de 40%. Deixe-me diminuí-lo e configurá-lo para quando enviar o sangue para cerca de 30%. E isso parece realmente maravilhoso. Então eu acho que terminamos com esse cara. Então toque nas camadas e renomeie esse cara. Isso é muito parecido em todos os projetos. E usamos a mesma técnica, mesmos pincéis para esse cara. Agora vá para a árvore de camadas e eu vou renomear essa camada como nuvens, onde adicionaremos algumas nuvens. Não toque na paleta de cores. E eu vou escolher essa cor da paleta, que é meio cinza escuro, verde azulado. Vá para a Biblioteca de pincéis. E eu vou fazer aerografia e usar o aerógrafo macio, que usaremos para adicionar as nuvens suaves. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 40 por cento e a opacidade definida para 100 pessoas. Agora, vamos ver como esse pincel funciona agora, veja, se você aplicar muita pressão na ponta do lápis, é assim que fica. Você não quer isso. Você realmente quer algo assim, Cloud. Então você precisa aplicar uma pequena quantidade de prazer na ponta do lápis e começar a adicionar as nuvens. Estou optando por um som muito suave e fluido. Então, vou começar aplicando uma pequena quantidade de prazer no meu, na ponta do meu lápis de maçã, e começar a desenhar isso. Então, pinceladas de rubor. Como você pode ver, estou puxando com esses tubos de vidro de dinossauro para criar essas nuvens suaves. Não vou escolher nenhuma forma específica e apenas adicionar aleatoriamente a nuvem aqui. Agora, vou voltar para a paleta de cores. E eu vou mudar essa cor da paleta. E vou adicionar alguns. Vou repetir novamente o mesmo movimento circular e adicionar algumas nuvens aqui. Portanto, certifique-se de fazer isso com muito cuidado. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa cor da paleta, que é uma espécie de cor pêssego, e adicione algumas nuvens PT também. Logo abaixo do que acabamos de pintar ou adicionar. Vou misturar tudo para que não pareça muito limpo agora. Você pode ver que simplesmente não faz sentido, mas não se preocupe, confie no processo e você verá o resultado. Então, agora vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione esse pincel de mistura suave. Eu disse dopey city para 100% e vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 5%. Então eu vou borrar, toque nessa ferramenta de combinação que você verá. E eu vou definir o tamanho desse valor para cerca de 10% ou reduzi-lo ainda mais e defini-lo para 5% e depois passei para borrar, tudo G, todas essas três cores muito bem para criar o suave e alto. Estou indo de novo, mas tudo bem, os últimos traços e misturando tudo isso , ajuste aqueles que combinam essas três cores. Estou repetindo os mesmos passos usando luvas de seda, pinceladas como essas e misturando essas três cores assim, que parecem que uma vez na nuvem sem tons diferentes tons diferentes combina. Não parecia. Parece que vamos deixá-lo um pouco mais escuro. Então, vou voltar à paleta de cores e à Apple, como essa cor cinza azulada. E vá até a Biblioteca de pincéis use o pincel de mistura macia e defina o tamanho para cerca de cinco ou seis pessoas. E eu vou ler os caminhões de vidro celular e adicionar mais profundidade a essa nuvem para torná-la um pouco mais escura. Novamente, eu vou com Toklas, é verdade. Emprestando a cor, mas a que já está lá. Então, estou apenas tornando a parte superior dessa nuvem um pouco mais escura. Ninguém sobre a forma da nuvem. Se você está preocupado com a forma da nuvem, não está feliz. Você sempre pode consultar a imagem de referência. Essa é a imagem do projeto que eu coloquei na seção de resultados e depois continuei com ela. 10. Adicionando detalhes às nuvens e árvores de pintura: Você pode parar com isso aqui. Ou se você quiser adicionar mais cor e drama à nuvem, você pode sair. Estou voltando à paleta de cores e escolhendo cada cor e adicionando um pouco mais de praia abaixo. Então, vou reduzir a opacidade da porta da escova em 60 a 65% e adicionar um pouco de praia ou misturá-la com essa nuvem. Como eu disse antes, você pode manter as coisas simples ou, se quiser, você pode adicionar mais drama usando diferenciais e criar a nuvem. Agora vou voltar à paleta de cores e vou usar novamente esse rosto azul e adicioná-lo ao seu cachorro e misturá-lo com a praia. Estou muito feliz com os resultados ferido. Pare com isso aqui. Agora, volte para as camadas e crie uma nova camada. E eu vou aplicar uma máscara de recorte nessa camada quatro. E vou renomear essa camada como terra. Agora vou escolher essa cor preta da paleta e ir até a Biblioteca de pincéis, telegrafia, e selecionar o pincel de linha mono. Então, vou começar a adicionar. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 15% e adicionarei uma linha inclinada. Opa, posso ver que não apliquei máscara de recorte nessa camada. Então, deixe-me fazer isso e começar a adicionar uma linha logo abaixo da nuvem aqui. Agora, arraste e solte a cor. Agora é hora de adicionar uma nova camada. Então, toque no painel Camadas, crie uma nova camada, uma máscara de recorte nessa camada. E eu vou renomear essa camada. Vou renomear. Então, vou chamá-lo de árvores ou três. E eu vou para minha biblioteca de pincéis. O projeto de 20 dias foi definido como um. E eu vou com meu carimbo de data. Defina o tamanho desse pincel para cerca de 25% e toque na tela desta forma. Então você tem o Tree Hill. Agora, selecione isso com o ícone de seta. E eu vou girá-lo horizontalmente. E, por favor, vá para o canto esquerdo extremo. Eu vou fazer isso, vou expandi-lo usando esses pontos azuis que você vê no canto e colocá-lo aqui. Agora, novamente, o posicionamento desta árvore depende de você onde quiser. Você pode mantê-lo pequeno. Mantenha-o vago, passe o mouse. Você gosta. Então, estou apenas verificando se parece que isso parece bom. Então, eu vou parar com isso aqui. Assim, você pode girá-lo horizontalmente. Você pode mantê-lo à esquerda ou à direita. Você pode torná-lo menor ou pode torná-lo grande. Depende de você como você deseja colocá-lo. Portanto, se você quiser apenas a seção superior da árvore, você fará isso apenas tocando no ícone da seta e arrastando-o até a posição em que deseja colocá-lo. Então é aqui que eu quero que minha árvore fique, então vou pará-la aqui. Terminamos de pintar a data, o projeto. Agora é hora de adicionar o próximo toque nas Ações. Posso adicionar um X, selecionar o texto e excluir esse texto. E vou mover essa caixa de texto para baixo e trazê-la para esta seção. E eu vou digitar os três. E vou chamá-lo de céu nublado. Agora vou selecionar esse texto e mudar demais o formulário. Só o tamanho. E agora selecione essa caixa de texto usando esse ícone de seta. E é apenas o posicionamento e o tamanho dessa caixa de texto. Então é isso. Nós terminamos com o projeto D3. Espero que você tenha gostado de pintar esse céu nublado comigo hoje. Então, vamos voltar para a galeria. E ele quer dizer essa árvore de rua sem título. 11. Dia 4 — Céu vibrante: Olá, é hora de limpar o projeto basal. Vou começar importando a lata de analfabetos. Agora, vamos dar uma olhada na paleta de cores de Dave completa. Então, eu tenho minha paleta de cores para o quarto dia. E espero que você tenha lido, lido, lido o porquê. Estou escolhendo a primeira cor da paleta de cores para a Biblioteca de pincéis. Aerografia. Sushi, vá ler, pincel médio, ou você também pode usar uma pressão suave. Isso realmente não importa. Vou definir o tamanho desse pincel médio para contornar o ônibus. E eu começaria aplicando traços horizontais. Vou preencher cerca de metade da cor da tela. Agora volte para a paleta de cores e faça essa segunda paleta padrão do Palo. E a próxima metade da tela usando esse tipo de tela, veja um quarto da tela. Como você pode ver, deixei tudo branco, verde surdo agora com a linguagem para eles, mas por lei usando o mesmo pincel. Esta seção será o chão. Então, eu estou vivendo como está , com ajustes, eu posso ir para baixo. Melinda disse que os 30%. Vamos voltar às camadas e renomear essa camada de tinta, sua coxa. E eu vou renomear essa camada três. Nós vamos estar nas nuvens, então vou renomeá-lo como nuvens. Agora, vamos voltar para a paleta de cores. E vou escolher esta biblioteca de pincéis coloridos, aerografia e selecionar o aerógrafo macio. Vou definir o tamanho desse pincel por muito tempo, 40%. E eu vou adicionar alguns traços em movimento como este. Não é exatamente amor próprio, mas vou acabar com as frutas que colhemos para acrescentar essas verdades. Então, novamente, estamos adicionando nuvens aqui. Então, estou esperando por esse tumulus tático meio alto, que é assim. Nuvens muito ruins. Estou adicionando isso de volta para cair através e através de nuvens de movimento reunidas em cair através e através de voz alta aqui. Então, vamos destacá-lo mais indo para o tom mais escuro. Por enquanto, usaremos essa cor e adicionaremos nuvens. E é chamado de strata cumulus cloud expert. Então eu acho que é assim que se chama. Eu. Se eu estiver errado, como você pode ver, estou deixando uma lacuna entre dois. Você pode ver que esses caras são necessários. Então, volte para a paleta de cores e escolha esse tom mais escuro. Usando o mesmo pincel, estou adicionando as mesmas nuvens de movimento para frente e para trás em cima disso, nuvens alaranjadas, adicionando mais profundidade a essas nuvens. Então, deixe-me reduzir a opacidade disso. Soou cinco meninos e acrescente um pouco mais de intermediário ou escreva sobre essa laranja. Adicionar mais algumas nuvens aqui na seção superior começa a parecer gradual, todas também se encontram na lateral. Agora, deixe-me voltar à paleta de cores e ao laranja grande. Adoro arredondar as pálpebras e adicionar algumas nuvens. O verde acabou de se misturar com sua tonalidade mais escura. 12. Adicionando a silhueta de árvores: Vou parar com isso aqui e vamos passar para a próxima seção. Agora, toque em Laos e crie uma nova camada e aplique uma máscara de recorte nessa camada. Vou renomear essa camada como solo. Agora volte para a paleta de cores e escolha esse último nó que tenha a cor preta da paleta. Biblioteca de pincéis, caligrafia, pincel monolínico e adicione limão e arraste e solte a cor. Agora, vamos adicionar um pouco de grama. Então, eu vou para a seita 1 do projeto Twinkie Day. E vou selecionar este imponente carimbo de pincel de vidro. Vou definir o tamanho desse pincel para que sozinho seja agradável e construa grama apenas tocando na tela assim e preenchendo esta seção. Também estou pensando em adicionar árvores ensacadas. Então, vou até o conjunto de pincéis e selecionarei essas coisas para adicionar um carimbo. Então, vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 4% ou até menos. Então, vamos configurá-lo para cerca de 35%. Deixe-me adicionar isso em nossas novas refeições. Então, vou criar uma nova camada e renomeá-la como árvore. Agora, basta tocar na tela para adicionar a árvore exatamente no local, tocando nesse ícone de seta. E eles arrastarão essas probabilidades apenas usando esses pontos azuis nos cantos Você pode aumentar o tamanho ou diminuir o tamanho , movê-las e colocá-las onde quiser. Vou colocá-lo aqui. Isso parece bom. Dimensione adequadamente. Então, isso está definido, estamos prontos com o projeto padrão. Mas agora é hora de acrescentar. Nós vamos apenas fazer isso. Aquela bola nas ações. Eu não adicionei o texto. Agora vou renomeá-lo como Dave e chamá-lo de dramático. Porque há muito drama acontecendo no nome desse cara , céu dramático. Com apenas o tamanho e o posicionamento deste título. E é isso. Nós terminamos com o projeto basal. Agora vamos voltar para a galeria e nomeamos esse projeto para dar nome a essa obra de arte sem título. Eu fico por isso. 13. Dia 5 — Céu da manhã: Olá. Vamos começar nossos projetos DeFi. Então, vou começar importando o Polaroid Canvas deles. Vamos dar uma olhada na paleta de cores que vamos usar hoje. E eu tenho hoje, se eu colorir paleta, vou escolher a primeira cor dessa paleta. Vá até a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione o pincel médio. O tamanho deste pincel para decidir fazer cerca de 25%. Preencha a seção superior da tela com essa cor aplicando traços horizontais como este. Agora vá para a paleta de cores, a segunda cor, e preencha a próxima seção, novamente usando o mesmo pincel. Volte para o Bartlett. E essa cor Todd da paleta e preencha a próxima seção desenhando uma linha horizontal como esta. Vou reduzir esse tamanho e configurá-lo para cerca de 15%. Volte a colorir, escolha a cor dos alimentos e preencha esta seção com essa cor. Finalmente, vou escolher essa quinta cor e preencher esta seção inferior com essa cor. Agora, essas são as cores do céu. Esse osso, eu só quero dizer ciclina, borrão gaussiano. Em vez disso, o blog está em torno de 40%. Vou até as camadas e renomearei essa pílula ou camada para dor como guia. E vá para a próxima camada, renomeie essa camada como nuvens, onde adicionaremos nuvens muito simples e fáceis. Agora volte para a paleta de cores. E grande essa cor de pontos da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione este aerógrafo macio. E reduzirá o tamanho desse pincel e o definirá para cerca de 30 por cento e a opacidade definida para 100%. E vou acrescentar que a carga de combustível está em dois tempos. E essas serão as nuvens. É muito simples. Basta adicionar 0 traços horizontais aleatórios em alguns lugares como este. E é isso. maneira muito simples e fácil de adicionar as nuvens. Tudo o que estou fazendo é adicionar traços horizontais muito suaves e muito suaves. E adicionar essas nuvens não aplique muita pressão adicionando esses traços horizontais a elas. Muito gentil. Agora volte para a cédula e aumente esse quinto que adorei da paleta e vou reduzir a opacidade do mesmo pincel e colocá-lo ao redor dos olhos. Vamos ajustá-lo para cerca de 50 por cento. tamanho é 15% da maratona de Lizzie. E vou adicionar mais algumas horizontais, traços como esse e adicionar mais algumas nuvens mais escuras aqui na seção inferior. Agora volte para as camadas e crie uma nova camada. Vamos adicionar um pequeno sol. Então, vou renomear essa camada como sol. Máscara de recorte de luz nessa camada. Vá até a paleta de cores e escolha essa última cor, a cor amarela da paleta, usando o mesmo pincel. Eu direi que eles serão da cidade 200 dólares e avaliarão esse tamanho ou aumentarão o tamanho para cerca de 20 por cento. E usando o mesmo aerógrafo macio, vou adicionar um pequeno muito bom. Assim. Agora vamos passar para a próxima seção. 14. Pintando a montanha e árvores: E eu vou criar outro Leo. Vou renomeá-la como montanha. Aplicar máscara de recorte nessa camada fará a paleta de cores, e eu escolherei essa quinta cor da paleta. Vá até a Biblioteca de pincéis, caligrafia, e selecione o pincel monocromático. Eu visito o tamanho desse pincel em cerca de 15 por cento. Vou definir o tamanho para cerca de 20% e a opacidade para 100%. E eu vou desenhar as montanhas ou simplesmente delinear a montanha aqui. E agora arraste e solte a cor. A montanha parece estar um pouco alta demais, então vou tocar no ícone da seta e movê-la até aqui. Deixe-me mover isso para baixo. Vou colocá-lo aqui. Vou até as camadas e criarei uma nova camada semelhante à máscara de recorte. E vou renomear essa camada como árvores, onde adicionaremos a silhueta **** das árvores. Vá para a Biblioteca de pincéis. Vá para a paleta de cores e escolha essa cor preta na paleta. Vá para a Brush Library, faça os projetos de 20 dias, defina um e continue com isso. Eles lutam contra o selo. Vou definir o tamanho desse tempo para cerca de 50 por cento e tocar na tela para adicioná-los. Agora use o ícone de seta e ajuste o posicionamento adequadamente. Certifique-se de que a montanha por trás dessa camada esteja visível, não completamente, mas como parte dela. E o deslocamento parece que eu vou parar com isso aqui. Agora. Estou pensando em adicionar algumas nuvens mais claras ao redor do sol. Então vá para a camada de areia, escolherá essa segunda cor da paleta, vá até a Biblioteca de Pincéis, aerografia e selecione o aerógrafo macio. E vou definir o tamanho de acordo com que foi dito anteriormente, reduzi-lo para cerca de 15% e adicionar mais alguns traços horizontais ao redor do sol para adicionar essas nuvens de cores mais claras ao redor. No casamento até você fazer muita coisa casual na ponta do lápis. Tem que ser muito leve. Vou parar aqui e é hora de adicionar o texto. Então, deixe-me fazer isso. Vá para Ações, Adicionar texto. Agora, os adolescentes ainda podem ser negros. Só digitando o cookie. Você não pode escalá-lo porque estamos fazendo isso na camada de areia. Então, toque nas camadas e exclua essa camada. Eu comprei o sol e voltei e fui até a camada de árvores. E agora o texto adicionado será sobre a camada de árvores. Então, vamos fazer isso. Então você já está na camada das árvores. Então, quaisquer textos que você queira adicionar virão. Eu coloquei a camada em negrito, então agora você pode adicionar o texto. Eu o derrubo, substituo esse texto e digito como os cinco. Vou precisar conhecer o céu da manhã. Agora selecione o texto e altere a fonte para combinar com o livro. Aumente o tamanho. Agora ajuste o posicionamento desse texto e deixe-o da mesma forma que terminamos com o projeto DeFi. Gostei de pintar esse e esse cara está muito bonito. Agora, vamos voltar para a galeria e renomear essa obra de arte sem título. Os homens definem isso. 15. Dia 6 — Céu pastel: Vamos começar o projeto de hoje importando o Polaroid Canvas. Eu tenho aqui a paleta de seis cores deste dia, que usaremos em nosso deck. E eu escolheria essa cor positiva que é local da Biblioteca de pincéis, aerografia e pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel em 15 ou 12 por cento e desenharei um círculo como esse e esse canto superior esquerdo. Agora volte para a paleta. E eu vou escolher essa segunda cor da paleta e desenhar o círculo ao redor desse círculo. Nesta seção. Agora, volte ao paladar e escolha essa terceira cor da paleta e repita a mesma etapa. Vou preencher esta seção e cobri-la com essa cor. Por fim, escolherei esse corante alimentar e preencherei a seção restante com essa cor. Agora vamos misturar todas essas três cores. Toque nos ajustes. Eu não conseguia ir a algum blog. E vou ajustar o desfoque para cerca de 40 por cento. Sim, vou parar com isso aqui. Agora vá para as camadas e renomeie essa pintura para Hill, Aliyah, vou renomeá-la como Guia. Agora vá para a camada três e renomeie essa camada como sol. Para fazer a paleta de cores e criar essa quinta cor da paleta, vá até a Biblioteca de pincéis, aerografando. E eu vou usar o aerógrafo macio, ajustar o tamanho para cerca de 15% e a opacidade definida para 100% e adicionar um pequeno círculo. Agora vamos ensanguentados de leitos. Isso remove o ícone de ajustes Gaussian Blur e define o desfoque para cerca de 10%. Agora, precisamos adicionar o reflexo desse cara. Então, vamos fazer isso. O que eu vou fazer é combinar esse cara e de repente vocês estão juntos. Vou unir essas duas camadas para fazer com que sejam uma única camada. E vamos adicionar a reflexão agora. Então, toque em Ações. Eu posso copiar e colar. Então você terá outra cópia desse cara, Leah, agora vire-a na vertical e abaixe-a. Apenas um posicionamento adequado. Agora podemos ver que está saindo da tela. Ou o que precisamos fazer é ir até essa imagem invertida e aplicar a máscara de recorte. Agora você pode ver isso dentro do quadro. Agora vamos adicionar apenas o posicionamento dessa imagem invertida que é o reflexo. Use esses pontos azuis nos cantos e ajuste o posicionamento. Agora, vou até a borracha. E é essa parte superior da imagem invertida que está encobrindo esse cara. Como você pode ver. Vou trazê-lo aqui em algum lugar no centro e ele ainda está vendo essa seção branca. Sim. É isso. 16. Adicionando as árvores e reflexão: Vá para as Camadas e crie uma nova camada, aplique a máscara de recorte. E vou renomear essa camada como árvores. Vá para a paleta de cores e escolha esta última cor, cor preta da paleta, vá para o pincel light duty, projetos de 20 dias definam um. E eu vou usar este selo do dia 63. Vou definir o tamanho. Então, eu faço isso em torno de 50% e apenas toco na tela assim. Agora, usando o ícone de seta que você vê, apenas o posicionamento e coloque-o no centro desta forma. Existe o posicionamento puro. Isso parece bom. Agora. Isso parece bom, certo? Agora, precisamos adicionar alguns rótulos. Então, vamos fazer isso. Agora vá para a paleta de cores e faça essa cor ousada a partir da paleta. Pincel de pintura de biblioteca. E selecione esse pincel seco. Vou definir o tamanho disso para cerca de 15% e a opacidade para 100%. E vou adicionar traços horizontais ao efeito cascata neste lago. Então, tudo o que você precisa fazer é arrastar a cor que já está presente e adicionar como o reflexo relatado neste lago. Estou apenas puxando isso arrastando a ponta do pincel do outro lado também. Feito isso, vou apagar esta seção aqui porque não há árvore, mas você ainda pode ver essa ribose preta. Não quero isso. Então, estou apenas apagando. Agora volte para os elementos da Biblioteca de pincéis e selecione esse pincel oceânico. Vou definir a opacidade desse pincel para enviar cerca de sete pessoas e definir o tamanho para cerca de 20 a 25% e adicionar algumas ondulações. Novamente, aplicando traços horizontais e preenchendo esta seção. Você não precisa preencher a seção inteira, basta adicionar alguns rótulos aqui e ali. Esta seção que você verá, mas as ondulações. E é isso. Concluímos este projeto básico. É hora de adicionar o texto. Agora. Deixe-me fazer isso. Ações adicionadas. Antes disso, deixe-me mudar a cor para preto. Agora, Ações Adicionar e Adicionar texto. Vou trazê-lo aqui, substituir esse texto. Vou chamá-los de seis. Quanto ao Sky. Selecione até que ponto Jane, o telefone, é demais , volumoso e rápido. Apenas o posicionamento desse texto. E então terminamos esse projeto da sexta fase. Agora volte para a galeria e eu vou mudar isso para seis. Dan. 17. Dia 7 — Céu de ouro: Bem-vindo ao sétimo dia. E hoje vamos pintar todo o Guia Dourado. Vamos invocar o impulso Cadbury para o arquivo e importá-lo para o aplicativo apropriado. Pode ser a paleta de cores. Eu tenho essa paleta de cores A7. Essas são as cores que usaremos para este projeto. E eu vou escolher a primeira cor desse piloto, vou fazer a aerografia da biblioteca de pincéis e usar esse pincel médio. Então, vou definir o tamanho desse pincel para que não seja clínico. E eu começo a aplicar traços horizontais, geralmente para esse cara. E vou falhar a mais de 1 metro da tela com essa cor. Volte para a paleta de cores, escolha a segunda tonalidade e a próxima seção, usando essa cor e o mesmo pincel. Agora volte para a paleta de cores e para a cor da paleta. E preencha. Antes que o Dr. Canvas seja preenchido com essas três cores. Você precisa criar uma mistura perfeita dessas três cores para saber o que fazer. Vá para a seção de ajustes, Washington, e defina o desfoque para cerca de 30% para criar uma mistura perfeita dessas três cores. Agora é hora de adicionar as nuvens. Então toque na camada e eu vou renomear essa camada como uma. E a camada dois serão as nuvens. Então, quando você terminar, voltamos à paleta de cores e escolhemos essa cor ousada da paleta. Agora vá para a Brush Library, orgânica, e selecione esse nome para o splash. Então esse é o pincel que vamos usar para adicionar as nuvens. Então, vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 6%. E vou apenas tocar na tela assim usando a ponta do meu lápis e adicionar as nuvens em uma forma aleatória. Tudo o que estou fazendo é tocar a ponta do meu lápis na tela para adicionar as nuvens. Você vê, temos nuvens dispersas. Agora eu volto para a paleta de cores e adiciono um pouco mais de dimensão a essa nuvem. Então, vou escolher essa quinta cor da paleta, que é quase branca ou esbranquiçada. E eu estou fazendo e repetindo a mesma etapa. E estou apenas adicionando as nuvens ou a que adicionamos anteriormente. Basta tocar com o lápis na tela. Estou pensando em voltar para a paleta de cores, escolher a cor da comida e adicionar mais nuvens. E torne-o mais denso ou intenso. Só estou tentando unir a forma dessa nuvem apenas tocando na tela. Agora você não precisa se preocupar com o formato da nuvem. Você pode adicionar suas próprias ovelhas em voz alta, não importa. Acho que estava no topo, Shaw e passei para a próxima seção. Vá para as camadas. E eu vou criar uma camada logo acima da camada do céu no ícone de vidro. E segue automaticamente cauda de oito polegadas, como você pode ver. E vou renomear essa camada como Sol. Então, estou adicionando o sol atrás das nuvens que pintamos. A paleta de cores e seis cores da paleta para a Biblioteca de pincéis, aerografia. E selecione este pincel de mistura suave. Vou definir o PCT em 200% e o tamanho para cerca de 6%. E eu estou apenas adicionando uma luz amarela muito clara por trás dessas nuvens aqui. Vou adicionar o sol por cima. Perfeito. Agora toque no ciclo de ajuste Gaussian Blur e defina como baixo para cerca de 30% ou talvez eu o defina para cerca de 25%. Agora vá para a paleta de cores e escolha essa cor branca de voo na biblioteca de pincéis de paleta com o aerógrafo macio. E vou definir a opacidade para 100%. Vou definir o tamanho para cerca de 20% ou até 20%. E vou adicionar um pequeno orifício no centro para que pareça um sol brilhante. 18. Adicionando as silhuetas de árvores: Agora é hora de seguir em frente. Na próxima camada, volte às camadas e crie uma camada logo acima das nuvens. Vou aplicar uma máscara de recorte nessa camada de Phi. E eu vou precisar de um encontro. Essa será a seção do solo, então vou renomeá-la como solo. Vá para a paleta de cores e faça essa cor preta na paleta. E eu fui até a biblioteca de pincéis, caligrafia e selecionei o pincel monolino. E o tamanho está definido para cerca de dez a 15%. E eu vou desenhar uma linha IV como esta e preencher a seção do solo. Agora é hora de adicionar a prata. Eu fiz isso incluí na biblioteca de pincéis para você. Portanto, antes disso, criaremos uma nova camada e aplicaremos uma máscara de recorte nessa camada. E vou renomear esse caracol como seu preço. Agora vá para a Biblioteca de pincéis e vá para o conjunto de carimbos de pincéis, ou seja, para um projeto de 20 dias. E eu escolherei o selo Goldman neste dia sete. E vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 35% e adicionar essa umidade. Você notará isso no ícone de seta e ajustará o posicionamento dessa classe e a estenderá ou expandirá para os sites usando os pontos azuis que você vê na calma. E eu gosto da colocação da grama aqui, então vou parar com a cura. Agora, nesta seção que você vê logo abaixo, o sol será iluminado com a luz do sol. Então, vai parecer muito mais leve. Então, vamos adicionar um pouco de tom marrom. Eu vou até a camada de vidro, tipo alfa lock, na qual Leo vai até a paleta de cores e escolhe essa última cor da paleta. Faca para escovar a biblioteca, aerografia. E selecione este aerógrafo macio. E vou clarear a seção adicionando um pouco de formato marrom à área de vidro aqui para que fique assim , iluminada pela luz do sol. Por isso, tem que parecer um pouco mais leve. Basta dar esse último golpe e molhar, misturando com a grama preta. Voltando à paleta de cores, se você achar que está muito clara, pode deixá-la um pouco mais escura. Deixe-me ampliar e mostrar como isso fica. Agora, você não precisa que toda essa seção seja marrom. Ada morreu quando o filho de Lucas precisa ser mais leve. Então, eu só estou fazendo isso. Mas você pode ir e escurecer. Isso parece bom. Agora. Deixe-me falar e acabar com isso. Ótimo na escavação de Linfield, é hora de adicionar o título. Então, deixe-me fazer isso. Toque nas Ações. Posso selecionar esse texto e substituí-lo. É soberano. Vai renomear isso como Gordon Sky? Vou mudar o formulário para combinar com o livro. Eu não disse que eu deveria fazer isso. Ajustando o posicionamento de x. É isso mesmo. Concluímos o projeto D7. Mantenha o Skype. Espero que tenha gostado de pintar isso. Agora volte para a galeria e comece a nadar neste projeto como D7. E terminamos com esse projeto. 19. Dia 8 — Pôr do sol atrás das árvores: Olá, está começando a ser um projeto. Vamos começar importando a fatura que vai para o aplicativo. Quando eu fico lá? E agora vamos dar uma olhada. Eu vivi limitado a isso. Eu tenho minha paleta de cores negociando ciclistas, usaremos apenas por cores para obter a melhor aderência. Selecione a segunda cor da paleta e vá para rehash liability. Aerografia. E vá lê-los com aerógrafo médio ou macio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20 graus. Qualquer um que venene Ivy Finland go. Eu realmente sinto quase metade das câmeras com essa cor. Agora volte para a paleta de cores. E grande, concedido por lei pela paleta. E para a próxima metade da tela. Vermelho, esse carimbo colorido para misturar as cores e tocar nos ajustes. Boa pergunta. Não. Vou anotar 30%. Agora vá para as camadas e renomeie essa camada de analgésico como guia. Agora vá para essa camada três e ative a função de ativar o som, nomeie essa camada três como nuvens. Até agora, tenho certeza de que você já deve ter entendido por que trabalhar em camadas é recomendado, porque se você precisar corrigir algum elemento em sua pintura, é muito mais fácil fazê-lo. Agora, vou até a paleta de cores e escolherei a primeira cor da paleta. Nas rotinas da biblioteca de pincéis, eles pintam e selecionam esses cinco nós dentro do tamanho desse pincel em torno de 15% e a opacidade é definida como 100%. E vou começar com luvas, então vou usar movimentos circulares. Adicione as nuvens. Então, vou começar da parte superior desse cara pesquisando no Google aglomeração de radares e quase devorando seção Bill do DOD ou começando com nuvens. Agora vou reduzir a pasta de opacidade para 80%, 80% e começar a adicionar nuvens de sombras mais claras. No mesmo. Os não-médicos experimentam essas verdades desesperadoras como essa. Próxima seção. Você ainda pode ver a cor por baixo. Ou seja, você ainda pode ver as cores desse cara abaixo das nuvens. Então é isso que você deseja alcançar. Precisamos de diferenciais. Quatro. Agora eu disse obesidade um pouco mais. Vou dizer 90 v e depois adicionar alguns lóbulos de balbucio nas bordas. Eu sou Linda disse, ou reduzir ainda mais o tamanho para treinar pessoas, não é. E adicione algumas nuvens, deixando algumas lacunas no meio. Estou adicionando mais nuvens menores logo abaixo dela. E, novamente, não aplique muita pressão sobre as pessoas se sentirem cercadas e isso precisa ser. Traços suaves que reduzirão a opacidade para 80% e, novamente, continuarão adicionando nuvens mais claras. Você, tudo o que estou tentando fazer aqui é usar tom diferente de um tom da cor na parte superior e um tom mais claro na parte inferior para que pareça uma sombra nas nuvens. Observe que não o estou preenchendo completamente. Você ainda pode ver a diferença de qual é a cor por baixo disso. Você ainda pode ver a cor desse cara. Eu reduzo o tamanho do pincel ainda mais abaixo e adiciono alguns layouts distintos sem PCT também mais abaixo , 50 por cento. Agora, novamente, a forma e o tamanho do CloudStack devem ser adicionados a você como você quiser. Você pode encontrar todos os diferentes tons de tons e formas de nuvem. Então, o que você está sentindo tem que seguir. O que estou fazendo é mostrar como você pode fazer isso. Cabe a você experimentar. O pai do varejo da Clouds está avaliando seu pequeno tamanho de grão em comparação com aqueles que são seu rendimento. Estou voltando à paleta de cores e escolhendo a segunda cor padrão da paleta porque sinto que as nuvens estão aqui na parte inferior das cervejas. Ao passar por cima e usar o mesmo pincel, estou apenas adicionando algumas cores do céu. Eu deslizo para baixo. Você notará que não estou me aplicando muito de forma casual. Estou apenas conseguindo, deletar um Jones em branco, pegar meu lápis e iluminar algumas áreas das nuvens. Você pode ver a cor, eventualmente, como as cores foram reduzidas simplesmente passando por cima dela com a mesma cor desse cara. Estou pensando no uso de drogas nas nuvens mais abaixo. , tão animado, frio ou quente, Carlo, tão animado, frio ou quente, vermelho serpenteante, que o preenche completamente com uma cor com a qual você ainda não ficará feliz? Então, eu vou completamente, você poderia apagar tudo completamente, cobri-lo com essa cor. É a mesma coisa. Então, estou apenas cobrindo-a completamente com essa cor e voltando à paleta de cores e escolhendo essa primeira cor da paleta. Eu sou Linda disse esse isótopo, esse pincel para cerca de 20% e o oposto, eles disseram para 50%. E vou adicionar um tom mais claro aqui. A seção áurea. 20. Refinar as nuvens e pintar as árvores: Agora vamos fazer alguns ajustes voltando para a paleta de cores e criando essa terceira cor da paleta e examinando-a. Alguns pseudônimos esclarecidos. Volte para a paleta de cores e essa primeira cor da paleta. E eu estou fazendo, por favor, não hesite em 100%. E vamos adicionar ou adotar os valores nas laterais aqui. E seção para adultos. Apenas adicionando as sombras, as nuvens, isso significará que ela parece iluminada. Você pode ir e voltar, seguindo esse movimento de Oakland, apenas fazendo com que você esteja analisando, isso realmente parece. Volte para a paleta de cores e escolha a segunda cor. Vou clarear as áreas. Agora, como mencionei anteriormente, você pode brincar e experimentar alterando o tamanho do pincel até ficar satisfeito com o aparecimento de todas as nuvens. Então eu acho que vou parar com isso aqui agora. Nas camadas e crie uma nova camada. Vou renomear essa camada para árvores, onde adicionaremos as árvores à paleta de cores e escolheremos essa última cor. E aplique a máscara de recorte na nova escola de volta para nós e aplique a máscara de recorte. Agora vá para a paleta de cores e escolha essa última cor, aquela cor para as duas silhuetas. Vá para a Biblioteca de pincéis. Durante o dia anterior. Pegue o conjunto como um e selecione o oitavo carimbo ou G. Quando você diz o tamanho dessa barragem para detectá-la em torno de 40% e basta tocar na tela assim, tocar no ícone de seta que você vê para acessar a colocação desse carimbo. Usando esses pontos azuis nos cantos que você vê. Agora você pode fazer seu pedido, apenas a colocação das árvores de acordo, espero que tenha gostado. Encostas. Bom. É necessário adicionar mais um elemento, embora esse não seja um elemento que vai para a paleta de cores. E eu vou fazer essa cor de comida a partir da paleta em duas camadas e criar uma nova camada. Você vai adicionar o sol poente. Então, vou renomear essa camada como sol e aplicar máscara de recorte nessa camada. Agora vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione o aerógrafo macio. Vamos definir o tamanho desse pincel para cerca de 15. eu não bebo a hera venenosa e também é boa assim. Agora, toque nos ajustes. Eu não consegui Gaussian Blur e disse o sangue para 15%. Então parece que está brilhando. Além disso, vou desenhar outro círculo como esse, esse mesmo pincel e adicionar esse sol tão ruim que agora parece que há um azul ao redor do sol. É isso que terminamos com o projeto. Agora é hora de nomear ou adicionar o texto. Agora, antes de adicionar o texto, preciso mudar a cor do exon, vou escolher essa cor preta da paleta. Agora que o osso age, posso adicionar texto. Vamos derrubá-lo e eu vou renomeá-lo, pois não há pôr do sol atrás das árvores. Agora vamos selecionar o texto e alterar o formulário. Vou mudar a fonte para combinar com o livro. Agora, ajuste o posicionamento desse texto. Sim. Nós terminamos de dormir oito por dia. Agora volte para a galeria e dê um nome a essa obra de arte sem título à medida que envelhece. 21. Dia 9 — Nascer do sol mágico: Olá e bem-vindo de volta ao projeto Day Time Bing Nine. Vamos começar. começar importando o Polaroid Canvas para o aplicativo apropriado. A tela. Agora vamos dar uma olhada na paleta de cores para este dia. Nove. Então toque na paleta de cores, e essa é a paleta de cores que é paleta de cores D9 que vamos usar hoje. Então, vamos escolher a primeira cor da paleta de cores, ir para a Biblioteca de pincéis. Pincel médio de aerografia, defina o tamanho desse pincel para 15% do conjunto da cidade em 200 por cento. E o primeiro, comida com essa linha de cores, traços horizontais. próximo tamanho é a segunda cor. Repita o mesmo processo. Aplique traços horizontais como este. E o próximo vai para o Canvas. Em seguida, volte para a paleta de cores e escolha a terceira cor. Repita as mesmas etapas. Preencha a próxima parte da tela e volte para a paleta de cores. Apesar da cor da comida, que é um tom de marrom, preencha a próxima seção. Mas essa cor e a escola serão as cores desse cara. Agora precisamos misturá-lo, então toque nos ajustes. Eu não conseguia aprender e definir a palavra em torno do que a pessoa. Então, essas são as cores que estamos usando para esse projeto, para esse cara. Agora legal, toque para tocar nas camadas e vá e renomeie essa camada no Skype. Mas a camada três é aquela em que vamos adicionar as nuvens. Então toque nessa camada de como e renomeie essa camada como nuvens. Até agora. Muito familiarizado com as duas primeiras etapas, ou seja, céu e nuvens. Vá para a paleta de cores e esta última, exceto uma cor. E vá para a Brush Library. Aerografia e selecione o aerógrafo macio. Esse é o pincel que usaremos para adicionar as nuvens. Vou definir a opacidade desse pincel para cerca de 70%. Eu o corto ao meio para cerca de 75% e vou definir o tamanho desse pincel para 15%. E eu vou começar a lutar contra as nuvens. É uma nuvem bem simples. Tudo o que você precisa fazer é aplicar traços horizontais muito suaves como este. Agora eu acho que o tamanho parece muito pequeno, então vou desfazer e definir o tamanho para 30% e aplicar traços horizontais bem suaves como este. Você não está adicionando muitos detalhes. Porque é uma nuvem simples. Então, tudo o que estou fazendo são apenas movimentos horizontais cegos e muito suaves como este. Novamente, estou terminando de adicioná-los aleatoriamente em lugares diferentes. Realmente não precisa se preocupar em adicionar isso. Como deve ser a forma. O objetivo principal deste projeto é se divertir criando telefones. Os caras vão começar a colher frutas. Apple sobre os ajustes. Eu não conseguia desfocar gaussiano. Eu vou explodir as nuvens. Vou definir, no entanto, para cerca de 10%. Eles pareciam este lançamento. Então, nuvens distribuídas. Isso é seis. Agora vamos passar para a próxima seção. Então, toque nas Camadas e crie uma nova camada. Agora, vou colocar essa camada logo abaixo da nuvem, camada de nuvem. E você pode ver a máscara de recorte é aplicada automaticamente. Vou renomear essa camada à medida que adicionamos, adicionando o sol atrás das nuvens. Então vá para a paleta de cores. E grande essa sexta cor da paleta do nono dia. Agora vou usar o mesmo pincel, alguém que disse aumentar a opacidade para cem por cento e eu vou definir o tamanho para cerca de 40%. E eu estou apenas desenhando ou adicionando esses traços horizontais. Esse será o brilho ao redor do sol. Então, faça os ajustes. Não consegui ir muito baixo e definir o desfoque para cerca de 25%. E agora vamos fazer a paleta de pellets e escolher essa quinta cor da paleta e usar o mesmo pincel. Vou reduzir o tamanho do pincel para cerca de 35% e adicionar um pequeno círculo aqui. Para adicionar o sol brilhante. Toque nos ajustes. Eu posso desfocar gaussiano e diminuir o efeito de sete. 22. Pintando a montanha e árvores: Então é isso. Acabei de adicionar um sol brilhante. Pintamos uma areia colada. Agora volte para as camadas e crie uma nova camada acima das nuvens e aplique máscara de recorte nessa paleta de cores. E sete cores da paleta, que é meio cinza escuro. Agora vá para a Biblioteca de pincéis e eu vou usar o aerógrafo de dureza média. A obesidade está definida para 100% e vou definir esse tamanho em torno de 40%. E eu vou desenhar a montanha seguindo a linha inclinada como esta e preencher cerca de um quarto da tela com essa cor. Esta será uma montanha distante que unirá os ajustes. Não consegui desfocar o Gaussian Blur e ajustar a flutuação para e fazer por cento por dia. Agora volte para as camadas. E vou renomear essa camada como montanha. Agora, toque no ícone de adição e crie uma nova camada. E vou renomear essa camada, fica como chão. Faremos a paleta de cores e escolheremos essa cor preta, que é a última cor da paleta D9. Vá para a Biblioteca de pincéis. E eu vou usar o mesmo meio. Aerógrafo. Tem o mesmo tamanho e opacidade. Ok, agora não aplicamos máscara de recorte nessa camada. Então volte para o Nios e aplique a máscara de recorte neste chão, LEO, desculpe, não Alpha Lock, máscara de recorte. O Alpha Lock e preencha esta seção com essa cor preta usando o mesmo pincel. Basta preenchê-lo esfriando com autismo para acariciar quando Phil se move. Não o mantenha em linha reta. Vá em frente, sempre vá em frente. Linha Toby. Agora volte para as camadas e crie uma nova camada na qual adicionaremos a silhueta. Então, vou renomear essa camada sete. Vou digitar como três. Aplique a máscara de recorte. Agora, vá até a Brush Library e selecione os projetos de 20 dias de uma só vez e use este carimbo de árvore T9. 200%. Vou definir o tamanho desse pincel para 20 por cento e tocar na tela assim. É muito pequeno, então vou aumentar o tamanho e configurá-lo para 30%. Sim. E agora, usando o ícone de seta que você vê na parte superior, vou girá-lo horizontalmente. Eu vou dar a volta por cima ou você pode mantê-lo como está. Cabe a você ajustar o posicionamento dessa árvore. Agora você pode ver que não aplicamos máscara de recorte nessa camada. Podemos fazer isso de volta primeiro. Posicione-o e coloque-o onde quiser. Você pode mantê-lo no centro ou nos dois lados. Ou vá para o lado esquerdo, lado direito, aumente o tamanho, então mantenha-o como está, como quiser. Agora, vou voltar para a camada e aplicar a máscara de recorte. Apenas aumentando o tamanho e ajustando o posicionamento dessa árvore. Isso parece bom. É isso. Concluímos o projeto D9. É hora de adicionar o texto. Toque nas Ações. Eu posso adicionar um add x. Agora substitua esse texto por bear. Vamos substituir esse texto. Vou digitar D9. Vou chamá-lo de nascer do sol mágico. Agora selecione o texto e os genes deformados e ajuste o tamanho. Basta o posicionamento desse texto tocando no ícone da seta. E é isso. Nós terminamos com o projeto nove. Eu estou muito alto, alto esse projeto e espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Agora volte para a galeria e renomeie essa obra de arte sem título como a linha. 23. Dia 10 — Céu lilás: Olá e bem-vindo a recebê-los. Vamos pintar o céu lilás hoje. Força líquida em ambas as Polaroid Canvas. Deixe-me apenas o Canvas e vamos dar uma olhada na paleta de cores de hoje. Então, eu tenho essa data e paleta de cores prontas aqui. Essas são as únicas cores que usaremos apenas quatro cores hoje e criaremos um céu muito bonito. Vou escolher essa primeira cor da paleta, ir até a Biblioteca de pincéis, aerografar e usar esse pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 30% ou 25 por cento. E vou começar a adicionar traços horizontais e preencher cerca de metade da tela. Mas essa cor. Em seguida, vou voltar à paleta de cores e vou pensar nessa cor rosa. E vou preencher a próxima metade da tela com essa cor. Agora esse osso, os ajustes, eu posso ir para o penhasco oceânico e enviar até cerca de 60 por cento. Agora vá para as camadas e renomeie essa camada de pintura aqui como Skype. Portanto, esse é um processo comum quando você pode nomear as duas primeiras camadas, o céu? E se houver alguma nuvem, nós a chamaremos de Nuvem. Agora, antes de adicionar as nuvens, vamos voltar à camada do céu e adicionar algumas modificações a essa nuvem. Então, vá até a Biblioteca de pincéis e use este pincel de mistura macia para aerografia. Tudo bem, vou definir o tamanho dessa ferramenta de pincel em 15%. E eu vou misturar essa coisa com o céu roxo. Você verá que parece que a cor rosa está espalhada nessa linha, nessa área. Você também vai puxá-lo para baixo e misturá-lo e voltar para a paleta de cores. E eu vou escolher essa primeira cor da paleta. E eu vou misturar isso com essa área rosa também. Mesmo assim, opte por uma mistura uniforme no centro. Pelo contrário, é como se as duas cores fossem como margens uma sobre a outra. Agora volte ao paladar, escolha a segunda cor e repita o processo. E acho que vou parar com isso aqui. Agora é hora de adicionar as nuvens. Toque nas camadas e vá para a camada de nuvem. Vá até a paleta de cores e escolha essa terceira cor da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis. E eu vou para o meu projeto de 20 dias definido como um. E eu incluí esse pincel de nuvem para a data, e vou usar esse pincel. Vou usar esse tamanho até 60%. E pessoa do setor de obesidade. E vou começar a adicionar as nuvens esfriando. E esse movimento circular como esse e dar 0 inchado. Estou pintando a nuvem BAFTA dando-lhe uma forma aleatória como esta. Você pode verificar a imagem do projeto que eu enviei na seção de recursos e experimentá-la. Agora, reduziu a opacidade desse pincel para cerca de 70% e adicione todo o preenchimento nesta seção inferior da nuvem. Mantendo a sombra mais clara na seção inferior e, sem dúvida, vá para a seção superior deste globo. Agora, uma vez que o sistema toque nesse ícone e mova-o um pouco para baixo para que a área rosa fique visível para o pincel. E depois nesta seção. Então, como mencionei anteriormente, a forma é você pode moldá-la para mim , como se não tivesse que ser exatamente assim. 24. Adicionando as silhuetas e lua de arbustos: Quando estiver pronto com a nuvem, volte para as camadas e crie uma nova camada, aplique a máscara de recorte. E eu vou renomear essa camada. Então, blush, onde adicionaremos um carimbo de reforço para acessar a paleta de cores e escolher essa última cor preta da paleta. E eu selecionarei isso, acesse a Biblioteca de pincéis e escolherei a data e a opacidade do carimbo definidas para 100% e reduzirei o tamanho para definir o tamanho para 50. Agora você pode ver que está saindo para ir até as camadas e aplicar a máscara de recorte. Agora, o aplicativo móvel está no ícone da seta e mais , e coloque-o no fluxo do Canvas. Eu ainda dimensiono usando o azul. Está perfeitamente encaixado. Agora é hora de adicionar o elemento final. Então, vou voltar às camadas também. Esqueci de incluir a cor branca neste piloto, então estou incluindo-a agora. Vamos adicionar uma pequena lua crescente. Fará a biblioteca de pincéis ou você poderá adicioná-la em uma camada separada. Então eu vou criar uma nova camada, renomear essa camada como lua. Agora vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione o aerógrafo macio que definirá o tamanho desse pincel para cerca de 60%. E adicione cola ou a lua assim. Agora, vá até a borracha e ajuste o tamanho. Então, vou reduzir o tamanho para 10%. E então, devido a comer devagar, é como uma seção da lua se mover em movimento circular como este e criar essa lua crescente. E é uma das maneiras mais simples de criar um momento presente realista, desenhar um círculo e depois usar uma borracha em uma seção da lua. É isso. Então, vamos, terminamos com esse projeto. Agora. É hora de adicionar o título. O texto. Basta um toque de posicionamento nas ações. Eu posso adicionar, adicionar texto. Eu vou, então isso é na cor branca, então vá para a paleta de cores e escolha preto na paleta. E eu vou substituir esse texto. A toca. E vou chamá-lo de leve, como Skype. Quando selecionar o texto e alterar o tamanho de muitas bordas de fumaça do osso . Toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento desse texto. Então é isso. Espero que você tenha gostado de pintar esse céu lilás muito simples comigo hoje. Agora vamos voltar para a galeria e renomear esse projeto. Eles, então está feito. 25. Dia 11 — Brilho do sol: Olá e bem-vindo ao 11. Vamos começar o projeto de hoje importando as câmeras Polaroid. Estou usando muitas cores hoje. Vamos conferir a paleta de cores de hoje. Primeiro, deixe-me contornar o Canvas e tocar na paleta de cores aqui e em quem são e na paleta de cores. Vou escolher a primeira cor da paleta para entorpecer. Você sabe, o processo, vá para a aerografia de responsabilidade do lixo e use a escova média. Carregando a dose e o tamanho desse pincel para cerca de 15% e preencha a seção superior da tela. Volte para a paleta de cores e faça a segunda cor a partir da votação do 11º dia. Mas preenchendo, eles pararam a tela. Essa cor, eu estou dando essa lacuna branca entre as cores da escola. Agora, toque em ajustes. Eu posso definir o desfoque total. Eu disse que a solução era não conhecer essas camadas ósseas e renomear essa camada, renomeá-la como Guy. Du será onde vamos adicionar duas nuvens. Então, vou chamá-lo de nuvens. Agora, volte para a paleta de cores e a terceira cor da paleta. Vá para a Brush Library, orgânica. E escolha esse algodão, Josh. Esse é o pincel que estamos usando para adicionar as nuvens. E esse projeto. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de uma pessoa. E vou começar a adicionar os pulmões assim. Novamente, vou e voltando do movimento aqui. Para adicionar as nuvens. O objetivo principal deste vidro é devido de duas maneiras diferentes nas quais você pode adicionar as nuvens para criar um céu com aparência diferente e interessante a cada vez. Novamente, depende de você como você deseja adicionar a nuvem para decidir como deseja moldar as nuvens. Adicionando um pouco no canto, você também. Adoro uma lacuna entre a nuvem. Vá em frente e ajuste o tamanho e a opacidade do pincel para adicionar nuvens mais escuras e claras. Vou preencher esta seção e deixá-la um pouco mais escura. Agora, se você não tiver certeza sobre o formato da nuvem, consulte o projeto que foi carregado na seção do projeto e morreu para recriar a mesma coisa. É hora de adicionar um tom diferente ou uma cor diferente de nuvens ao acessar a paleta de cores. E eu vou escolher essa cor de comida da paleta. Vá para a Brush Library, aerografando. E eu vou usar o aerógrafo macio agora. Salve esse tamanho nele. Não era. E vou adicionar traços horizontais. Aparência sem tamanho. Isso vem do aprendizado que Gleeson disse para fazer isso com 30% de glicina de treonina e adicionar um pouco, o que está nas nuvens. Adicionando um pouco mais aqui na seção inferior. 26. Adicionando as nuvens e silhuetas de árvores: Não estou aplicando muita pressão na ponta do meu lápis para adicionar essa nuvem. Agora volte para a paleta de cores e escolha esta última, exceto uma que seja redonda, e intensifique a cor dessa nuvem aqui. Estou adicionando sombras a isso. Bem, tornando-o um pouco mais escuro. Adicionando-os em movimentos circulares. Então, com base na forma da nuvem que você deseja obter, você pode usar traços horizontais ou pode ir tão perto do movimento para frente e para trás para adicionar nuvens em forma de barbatana. Agora volte para a paleta de cores e grande cor dos alimentos novamente. Voltando à paleta de cores, vou escolher essa cor de sete ou seis cores da paleta. E nunca vá à biblioteca de pincéis e misture suavemente, blush, tempere, misture bem. Sintetizado, apoiou-se em Ben Blessing e misturou esses dois para criar uma nuvem de aparência suave. Usando o movimento circular para misturar essas duas para que pareça que as duas cores fazem parte da mesma nuvem e realmente não parecem. Agora volte para a paleta de cores e essa cor mais escura, novamente, tom marrom e disse que esse tamanho eu não tenho fibras e apenas misturo, deixando-o um pouco mais intenso aqui na seção superior. Agora vou voltar para a paleta de cores e grande Olá da paleta, vá até o pincel fazendo aerografia e selecione o aerógrafo macio novamente, usei o tamanho mais abaixo de cerca de 20% e fiz alguns traços horizontais como esse no meio. E eu não preparei suavemente, não precisa estar muito escuro, então estou pronto para adicionar suavemente o tom preparei suavemente, não precisa estar muito escuro, então estou pronto para adicionar suavemente mais claro entre as nuvens. E é isso. Nós terminamos. Seção de nuvem. Eu gostaria de passar para a próxima refeição, então me mudei para os EUA e isso criará uma nova camada. E vou renomeá-la como uma máscara de recorte de aplicação. Ou você percorre a paleta de cores e escolhe essa cor preta, que é a última cor do estado. Vá para a caligrafia da Brush Library. Selecione o pincel de linha mono agora decide esse setor ao redor deles presente e outros começam a desenhar uma linha partindo do canto esquerdo extremo e puxando-a até a extrema direita. E eu vou arrastar e soltar essa cor preta. Agora é hora de adicionar sulbactam. Então, vou para o meu projeto Windy Day definido para. Então eu vou com o dia 11. Tristan disse que o tamanho dessa barragem gira em torno do que é atual. E vamos adicionar esses três e quando for uma nova camada, então eu vou criar uma nova máscara de recorte de camadas. E vou renomear essa camada como árvore. Como sempre digo, é melhor criar cada elemento em uma nova camada. E basta tocar na tela para adicionar a silhueta da árvore. Agora, toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento e o tamanho desse carimbo de árvore. Por favor, sente-se melhor, veja como esta. Acho que vou parar por aqui. Isso parece bom. É hora de adicionar neve. Posso acrescentar essas ações ósseas. E vou substituir esse texto digitando o 11. E vou chamar esse projeto de pôr do sol. Deixe-me selecionar o texto e alterar a fonte desse texto. Combine com o tamanho. Toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento deste texto de acordo. Eu diria que terminamos com o projeto 11. De volta à galeria. E vou renomear essa obra de arte sem título. Vou chamá-lo de d 11. 27. Dia 12 — Céu do amanhecer: Olá, chegou a hora do projeto. Vamos colocar o Polaroid Canvas. Aqueles que têm cachorro e estavam prontos. Vamos dar uma olhada na paleta de cores do dia. Então, eu tenho minha paleta de cores pronta. Então, essas são as cores que usaremos hoje para o projeto. Escolherá a primeira cor da paleta, acesse a aerografia da Biblioteca de pincéis e selecione esse pincel médio. Eu disse que o tamanho desse pincel é cerca de 15% e cerca da metade da tela com essa cor. Em seguida, vou escolher a segunda cor. Próxima seção usando o mesmo pincel aplicando traços horizontais como este. Agora volte ao paladar e à terceira cor da paleta. E para a porção restante com essa cor. Então, essas três são as cores que usaremos para o céu. Toque nos ajustes. Eu posso definir isso para cerca de 40 por cento, reduzi-lo ainda mais para cerca de 30%. Agora vá para as camadas e vamos renomear essa camada como guia. Vá para a camada três e eu renomearei essa camada três. Nuvens. Agora vá para a paleta de cores. E há algo muito legal nessa cor ousada, o que é tudo. Olá. Vá para a Brush Library e vá para o projeto de 20 dias definido como. E eu incluí esse pincel para as nuvens L, que é chamado de lei estadual. E vou reduzir o tamanho desse pincel para cerca 25% e a obesidade está definida para 100%. E vou adicionar nuvens como essa entrando e saindo do movimento. Você pode moldá-lo de acordo com sua preferência. Estou adicionando mais um pouco de Clouds Hill. Novamente, acompanhando os dois em movimento. Vamos unir esse cara ao Senhor. O Senhor adora nuvens minúsculas. Então, estou adicionando os traços curados e eles têm uma forma aleatória. Agora, vamos voltar à paleta de cores. E eu farei esse quinto molar de Carlo. Vou escolher essa última, exceto uma cor, que adicionarei adicionar a colina mais escura que não se move para a nuvem aqui, que já pintamos. Usando o mesmo pincel. Apenas identificando a cor de duas nuvens que já adicionamos. Vou voltar à votação, escolher essa cor e adicionar algumas nuvens aqui. E a seção intermediária. Você pode notar que a cor parece muito mais clara aqui porque eu não estou aplicando muita pressão na ponta do meu lápis para adicionar as nuvens aqui e a parte central. E mantendo a pressão mínima e adicionando movimentos muito suaves. Agora vá para a paleta de cores. E eu vou escolher essa quinta cor da paleta. E, novamente, vou adicionar algumas nuvens. Novamente, estou mantendo a proporção mínima na ponta do lápis e adicionando isso. Agora volte para a cédula e escolha essa cor, seis cores da paleta. Estou reduzindo ainda mais o tamanho e vou ajustá-lo para cerca de 15%. E vou adicionar mais algumas nuvens. Na seção inferior. Agora volte para a paleta e a cor da paleta. E isso reduzirá ainda mais a opacidade desse pincel para cerca de 70%. E vou adicionar um pouco de nuvem descolorida em cima de um lado que pintamos. Basta brincar com isso para adicionar a nuvem na forma que você deseja que esteja disponível. Volte para o Padlet. E eu vou escolher essa cor de comida da paleta. E as nuvens aqui na seção superior parecem muito menores. Então, vou adicionar um pouco mais de dimensão e aumentar a opacidade. E vou preencher esta seção para não adicionar nuvens. Estranho, faça com que as nuvens pareçam um pouco maiores. 28. Adicionando a grama e postes elétricos: Quando terminar, adicionar as nuvens terá duas camadas e criará uma nova camada. Vou aplicar uma máscara de recorte nessa camada. E eu vou renomear isso. Então, vou renomeá-lo como base para trás na paleta de cores. Essa última cor da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis, caligrafia e selecione o pincel de linha monocromática DOE. Vou começar a traçar a linha. Defina o tamanho desse pincel para cerca de 20%, flutue em torno de 15% e comece a desenhar a linha de Gobi partindo de um canto e levando-a até o outro lado. E agora arraste e solte a coluna. Agora vamos adicionar um pouco de grama a essa camada. Então eu vou para o pincel orgânico. E eu vou com um ZBrush de aniversário. Diga o tamanho desse pincel para ele, depois abre e está definido para 200.000. E eu vou adicionar a grama. Fiz isso logo acima da linha. Mas simplesmente parei. Se seu lápis na tela e eu ainda saírem, vamos reduzir o tamanho ainda mais para baixo e usar anúncios mais pequenos cure nosso toque nas camadas, crie uma nova linguagem e aplique uma máscara de recorte. Agora vou renomear essa camada cinco, onde adicionaremos as ferramentas elétricas. Então, vou chamá-los de postes elétricos. Vamos acrescentar que um poste elétrico muito simples era apenas uma linha reta. Então vá para a caligrafia da Brush Library e use pincel de linha monocromática para viúvas novamente. E vou definir o tamanho para cerca de 15%. E eu vou desenhar uma linha como essa. Neste lado direito. Agora vou adicionar uma molécula à esquerda com esse dedo curto em comparação com a da direita. Agora vou reduzir o tamanho para cerca de 10% e desenhar linhas minúsculas. Ele dará o mesmo passo do outro lado. E agora adicione os fios. Então, vou reduzir ainda mais o tamanho para cerca de 2%. E então mostre os fios conectando isso. Adicionando 1 mol. Juntá-lo à piscina reduzirá o tamanho da penugem e a colocará em uma pessoa. E vou adicionar mais um ao conectar os postes. Você não precisa se preocupar se divide o período do grupo ou algo assim. É só escrever isso como remédio, o projeto. Agora é hora de adicionar o texto. Então, deixe-me fazer isso e adicionar e adicionar um lugar extra ao texto. Para digitar D2L. Vou chamar esse projeto de Dawn Sky. Selecione o texto e os genes a serem formados para que eu não os altere muito. A granel. Aumente o tamanho. Agora, toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento do texto de acordo. Consentimento implícito. É isso. Agora, vamos voltar para a galeria e nomear essa droga. Vou dar um nome a ele. 29. Dia 13 — Fiery Sky: Olá e bem-vindo a namorar aquele Dean. Vamos começar o projeto importando a tela Polaroid. A tela. E vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores de hoje. Para tocar na paleta de cores. E não tínhamos declarado a paleta de 13 cores, que são cores quentes. E vou escolher essa primeira cor da paleta, que é o tom mais escuro do baixo. Vá para a biblioteca do Dash, aerografia, pincel médio. Defina o tamanho desse pincel para cerca de 15% e preencha a seção superior da tela. Agora volte para a paleta de cores. Escolha essa cor vermelha na paleta e preencha a próxima seção. Usando essa cor vermelha. Vou preencher cerca de metade da tela. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa terceira cor, que é meio marrom e preencha a seção inferior com essa cor. Agora, toque no ícone de ajustes, Gaussian Blur. E vou definir o desfoque para adicionar 50 por cento. Reduza ainda mais e eu vou definir para cerca de 45%. Vou até as camadas e renomearei essa camada. Vou renomeá-lo como Guy. Vou renomear essa camada três como nuvens, onde adicionaremos as nuvens. Agora vá para a paleta de cores. E vou usar a mesma cor que é a cor soprada. Vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione o aerógrafo macio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20%. E vou começar a adicionar a nuvem ou vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20 por cento e começar a adicionar traços horizontais. Para as nuvens. Novamente, é um som de formato aleatório. Adicione os traços com muita delicadeza. Não aplique muito prazer na ponta do lápis. Basta adicionar traços muito suaves e suaves como este. E adicione as nuvens. Agora, vá para a Biblioteca de pincéis e selecione o pincel de mistura suave. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 7%. E eu vou misturar isso com esse cara para criar nuvens suaves. Somente se você ver as bordas duras nas nuvens, você pode mesclá-las. Se você já criou nuvens muito suaves, onde esses aerógrafos macios, não precisa se preocupar em misturá-las para criar uma aparência suave. Volte para as camadas e crie uma nova camada. Tipo, Oh, eu vou renomear essa camada como domingo. Vamos adicionar o sol poente. Vá para a paleta de cores e escolha essa cor de comida na paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis e selecione aerógrafo macio. Selecione o pincel macio. Vou definir o tamanho. Então, com esse pincel para cerca de 10%. E vamos criar um círculo como esse. Eu posso desfocar gaussiano e definir o desfoque para cerca de 29 a 30%. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa cor na paleta. Volte para a Biblioteca de pincéis e defina o tamanho para a sala 8% e adicione um pequeno sol brilhante. 30. Adicionando as árvores e silhuetas: Agora vá para as Camadas e crie uma nova camada. Aplique a máscara de recorte. Vamos realmente reunir seu filho Leo. Então, eu vou fazer isso também. Agora. Vamos voltar a essa camada e eu vou renomear essa montagem de camadas. Volte para a paleta de cores e essa cor preta, que é a última cor da paleta, vá para a Biblioteca de pincéis, caligrafia e selecione o pincel monocromático e adicione o tamanho desse pincel a cerca de dez por cento. E comece com isso. Ou adicione os picos das montanhas a partir desse canto extremo esquerdo ou comece do canto extremo direito. E adicione esta montanha cheia de curvas com alguns picos no meio. Dois. Ou o filho Leo, assim. E adicione outro pico, o sol de junho, e leve-o até a direita. Agora, arraste e solte a cor. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa cor marrom, que é a terceira cor dessa paleta. Vá para essa camada e aplique o bloqueio alfa nessa camada. Vamos adicionar um pouco de luz às montanhas. Então, vamos fazer a biblioteca de arbustos, telecomunicações e selecionar essas cabines. Vou definir a opacidade para 100%. Defina o tamanho para cerca de 10%. E vou adicionar um pouco de luz para que pareça que é. Adicione um pouco de tom marrom a isso , não cobrindo totalmente, mas apenas adicionando nos laboratórios todo o lado esquerdo dos picos, adicionarei um pouco de luz e sombra. Estamos apenas mostrando a luz e a sombra, a sombra. Prepare-se suavemente neste tom marrom até os picos da montanha. E você já pode ver como isso fica lindo quando está, quando a cabeça montanhosa sob a luz do sol vai pará-la aqui. Agora é hora de adicionar a silhueta da árvore. Então eu vou para a biblioteca de pincéis. Vou até a paleta de cores, escolho essa cor preta da paleta para as camadas e criarei uma nova camada. Vou renomear essa camada seis é três, onde adicionaremos o carimbo da árvore, aplicaremos a máscara de recorte e acessaremos a Biblioteca de pincéis. Vá para o conjunto de projetos de 20 dias para selecionar esses dados em árvores abaixo. O tamanho desse pincel é de cerca de 30%. E toque na tela assim. Agora toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento desse carimbo de árvore. Você também pode colocá-lo no lado esquerdo virando-o, virando-o horizontalmente e eu vou colocá-lo no lado direito. O posicionamento. Sim, isso parece bom. Então, eu vou parar com isso aqui. Estou feliz com as colinas de posicionamento, então é isso. Concluímos nosso projeto de equipe de dados. É hora de adicionar o texto. Então, vamos fazer isso agora. Toque nas Ações. Posso adicionar um texto, substitua o texto por, vou digitar o 13. Vou chamar esse projeto de céu ardente. Selecione o texto e substitua a fonte. Mude a fonte. Combine o tamanho do livro. Agora, toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento do texto e coloque-o no centro. Sim. Concluímos nosso projeto de equipe de dados. Volte para a galeria e renomeie isso sem título, difícil para eles digitarem. Profundo 13. E terminamos com o projeto. Espero que você goste desse projeto brilhante e colorido. 31. Dia 14 — Céu colorido: Olá e bem vindo de volta. Vamos começar. Projeto de hoje. Eu seria Canvas. Vamos dar uma olhada em uma paleta de cores. Eu também tenho essa tabela, vamos usar hoje. Eu realmente amo a floresta, Carla, da pasta Bartlett, da biblioteca de pincéis, aerografia, pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para preencher o presente e a obesidade em 200%. E eu vou preencher a parte superior da tela com esse tipo de retorno à paleta de cores e a segunda cor da paleta e preencher a próxima seção, quando essa folha azul clara, quando essa folha azul clara faremos a paleta de cores e escolheremos essa seção superior e inferior com esses ajustes de cor. Eu não conseguia empurrar. E agora vou dar o golpe para ambos. Estou aumentando o número de espectadores e configurando-o para cerca de 40%. Somente O's. E vou renomear esse analgésico. E eu vou me lembrar desse cara. Vou renomear essa camada para mim como nuvens ruins. Vamos adicionar algumas nuvens. Agora vá para a paleta de cores e use essa cor de comida. Na paleta, acesse a Biblioteca de pincéis. A meta com a orgulhosa escavação de 20 dias. E vou escolher este dia 16 Cloud, que também usaremos em tela cheia. E vou economizar o tamanho desse pincel. Deixe-me desfazer isso e, em seguida, definir o tamanho desse pincel para cerca de oito por cento. E eu vou adicionar as nuvens. Você realmente não precisa moldar a nuvem. Você pode ver que ela realmente assume a forma de uma nuvem. Você só precisa usar a ponta do lápis e fazer movimentos de fluxo de ponta a ponta e, Finlândia, nuvens. É simples assim. Agora, volte para a paleta de cores e escolha essa cor na paleta. E eu gosto que as nuvens adicionem um tom mais escuro em cima de nuvens baixas, nuvens que pintamos. Novamente, tudo o que você precisa fazer é usar a ponta do lápis e arrastá-lo para dentro do movimento. E é muito simples. Vou voltar para a paleta e vou escolher essa cor e vou adicionar mais algumas e olhei aqui na seção inferior. Agora, vou usar essa ferramenta de mistura. E vou misturar esse amarelo e laranja para criar uma transição suave para que pareça que eles fazem parte do mesmo som. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa última cor, que é a cor preta da paleta. Fiz uma biblioteca de pincéis. E vamos usar o pincel monolínico de grafeno de cozinha. Para definir o tamanho desse pincel para cerca de 1%. Temos que adicionar isso em novas camadas e camadas e eu criarei uma nova máscara de recorte e renomearei essa camada como base. Agora, use este pincel de linha mono e depois desenhe a linha. Agora, arraste e solte. Vamos adicionar um pouco de grama a esse solo. Então, vou até a Brush Library, faço orgânicos, e vou selecionar esta semana. 32. Adicionando as lâminas de grama: Defina o tamanho desse pincel para cerca de 16% e a opacidade para 100%. E vou começar a adicionar essas placas de vidro começando da cúpula pela parte inferior e arrastando a ponta do meu pincel em direção à seção superior, assim. E adicione a placa de vidro e preencha esta seção completa onde estão as lâminas de grama. Agora, se você acha que isso gera muito trabalho e trabalha remotamente de uma só vez, o mundo quer passar muito tempo adicionando restos, divisões. Você pode ir ao conjunto de selos a partir do primeiro dia, pois Java tem essa lâmina de grama e basta adicionar o carimbo. Em vez de gastar tempo com isso. É bem simples. Tudo o que você precisa fazer é usar grampos e adicionar o jogo da classe começando pela seção inferior e puxá-lo para cima. Vou acelerar o processo aqui, pois já está dando passo adiante e só preciso preencher esta seção completa e fazer com que pareça. Agora, uma vez feito isso, voltar para a Brush Library significa selecionar as empresas de telecomunicações. Eu não selecionei o guache de árvore óssea. Vou definir o tamanho para comer Watson Entry Limb, esta seção de bourbon. Vamos aumentar o tamanho desta seção onde a grama e o solo precisam para que pareçam familiares. Você pode ver claramente o chão e o gramado separadamente. Eu não quero, quero que pareça com muita compreensão. Então foi isso que fizemos. Agora vamos para o 20, dizia o baralho inteiro antes de serem pré-selados. Então, esta é a árvore que vamos adicionar. Então, vamos fazer isso em uma camada separada, nas Camadas e criar uma nova camada. Renomeie essa camada como uma árvore. Aplique a máscara de recorte. Agora, basta tocar na tela e você tem a árvore. Antes disso, deixe-me reduzir o tamanho e definir o tamanho desse pincel para cerca de 24% e adicionar a árvore assim. Agora, usando o ícone de seta no porão da árvore, você pode configurá-lo para a esquerda ou para a direita. Vou girá-lo horizontalmente. Deixe-me verificar onde eu o movo. Depende de você onde ela é completamente sua, onde você quiser. Para simplesmente movê-lo, verifique se ele parece o melhor. Porque eu quero que as nuvens sejam visíveis e não quero que elas sejam completamente cobertas por esse investimento adjacente. Apenas leve-o de volta. Por favor, disse: Sim, isso parece bom. Ainda visível. Então eu vou parar com isso aqui. É hora de adicionar os ovos. É devido às ações que eu posso adicionar e alterar. Antes de escurecer. É colorido e brilhante. Bulbo. Vamos dizer com colorido, assustador. Selecione o texto e butane o formulário funciona demais. E ajuste o tamanho. É apenas o tamanho do posicionamento usando esses pontos azuis. Parece quase o mesmo. Já terminamos com isso antes. Jake. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo hoje. Agora, vamos voltar para a galeria e renomear essa obra de arte sem título como padrão. 33. Dia 15 — Céu brilhante: Olá e bem-vindo ao 15, onde quer que você esteja pintando óleos tropicais. E vamos começar importando o Polaroid Canvas. Então, quando você tiver a tela pronta, vamos agora ver a paleta de cores do dia. Onde eu selecionei muito brilhante ou Carlos para esse cara. Paleta de cores. E temos essa coisa, paleta de 15 cores aqui. Então eu vou escolher a primeira cor e ir até a Biblioteca de Pincéis, fazendo aerografia. E vamos usar esse pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para imprimir a pessoa. E a primeira, a seção superior da tela com essa cor. Vou preencher cerca de metade da tela com essa cor. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa segunda cor da paleta e no próximo salto, a tela com essa cor, estou deixando essa lacuna branca entre essas duas cores. Agora, nos ajustes, eu posso usar o motion blur. E vou definir o desfoque para 40%. Vá até as camadas e renomeie essa camada de tinta como guia. Agora, vou para a camada três. Vou renomear essa camada três como Sylvia, não vou adicionar nuvens nessa camada. Em vez disso, adicionaremos o brilho baixo, o brilho do pôr do sol. Então, vou renomear essa camada como brilho do pôr do sol. E vamos ver como podemos fazer isso. Volte para a paleta de cores e faça essa cor ousada a partir da paleta, que é baixa. E vá para a Brush Library, aerografando. E eu vou com a escova macia. Vamos definir o tamanho desse pincel para cerca de 15% e o oposto está definido para 100%. Agora que estou usando esse pincel, vou adicionar sempre em forma de azul em algum lugar aqui no centro do círculo. Não precisa terminar exatamente porque vamos estragar isso de novo. Então, meio egoísta moldou um pequeno brilho ao redor do centro da tela. Agora volte para a ilhota. Saiba que antes disso, vamos fazer os ajustes. Eu não poderia ir para Schindler. E eu vou diminuir isso. Vou definir o desfoque gaussiano no inseto para cerca de 21, 20 por cento. Agora vá para as camadas e adicione uma nova camada. E vou renomear essa camada como sol e aplicar máscara de recorte nessa camada. Agora eu escolheria essa quinta cor da paleta e usaria o mesmo pincel. Já me disseram o tamanho dessa ferramenta de pincel por cento, e vou desenhar um círculo aqui. Agora, vou repetir que isso significava que eu não poderia usar o azul do oceano. E vou ajustar o golpe para cerca de 15 a 20% para cerca de 20 por cento. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa cor esbranquiçada na paleta. Agora vou usar o mesmo pincel novamente. E deixe-me desfazer isso e reduzir o tamanho para cerca de oito por cento e eu desenharei o sol brilhante. Sim. Então você pode realmente ver o brilho agora. Então, vou parar aqui e passar para a próxima seção. Vá para as Camadas e crie uma nova camada tocando no ícone de adição. E vou renomear essa camada cinco. Vamos adicionar as montanhas desfocadas. Então, vou renomear essa camada como coisas pequenas ou para a paleta de cores. Antes disso, aplique máscara de recorte nesta camada de montanha. Vá para a paleta de cores. E essa cor marrom ou cor da paleta, vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia. E eu vou usar aerógrafo médio. Agora, o tamanho está definido para cerca de 15 a 20 por cento. E vou começar a adicioná-los em coisas assim usando o traçado horizontal e preenchendo esta seção. Também pode usar o pincel de caligrafia desenhando todas as linhas de Toby e depois arrastando e soltando a cor. Você poderia fazer isso também. Agora, tocar nas bordas significa que posso evitar sangue e definirei o fluxo para ambas as entradas e agora vou para as camadas e criarei uma nova camada. Eu não escolheria essa cor preta. Agora, antes de ir para a biblioteca de pincéis, vamos terminar essas camadas. 34. Adicionando as silhuetas de palmeiras: Vamos até a máscara de recorte de camadas e renomearemos essa camada seis. Vou imitar essa árvore. Agora vá para a Brush Library e vá para o conjunto de projetos MPD. E eu vou escolher o carimbo de árvore deste dia 15, ajustar o tamanho e configurá-lo para cerca de 30 por cento e tocar na tela assim. Agora, toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento das árvores. Agora, não se preocupe com essa lacuna branca. Nós o preencheremos mais tarde. A primeira borda ainda é a colocação das árvores. Primeiro eu ajusto o posicionamento ou as árvores vão trazer a mesma nota. Isso parece bom. Agora vamos preencher a seção inferior. Então, vamos voltar às camadas. Vá para a biblioteca de pincéis, janela, aerografia. E vou usar o mesmo meio ou usar um pincel meio duro. E eu vou preencher esta seção inferior, a lacuna branca que você vê. Isso completa a seção usando Gallo preto. Certifique-se de que não haja lacunas. E precisamos clarear esta seção. Então, precisamos aplicar, voltar às camadas e aplicar alfa lock nesta árvore é Leo. O que fazer na paleta de cores e escolher essa terceira cor, a cor marrom da paleta. Crie uma biblioteca de pincéis, faça aerografia e selecione o pincel de mistura suave. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 15 ou deixe-me configurá-lo para cerca de 12 pessoas e a obesidade configurá-la para entrar e Advil ou leve nesta área. Como selecionamos para baixo , não está funcionando. Deixe-me desfazer isso e voltar para a paleta de cores e essa forma de laranja, segunda cor da paleta. Se for a mesma etapa, estou apenas misturando aqui. Ilumine a Alia, o tronco sem esperança e algum uso das árvores. Acho que vou parar com isso aqui e terminamos com esse projeto. É hora de adicionar o texto. Então, deixe-me fazer isso. Deb possui ações, posso adicionar uma mudança extra na cor de x, então não há necessidade de mudar a cor para a paleta de cores e preto, o amor do piloto. E então digite, eu vou digitar o 15 e vou dar um nome. É o cara certo. Selecione o texto e altere o formulário. Eu vou mudar isso demais. É do tamanho certo e pronto. Agora eu apenas o posicionamento do texto de acordo. É isso. Concluímos nosso brilhante e vibrante projeto do dia 15. Vamos voltar para a galeria. Vou mudar essa obra de arte sem título x e vou substituí-la por 15. E isso. 35. Dia 16 — Sol de ascensão: Olá, e vamos começar o projeto L 16, onde pintaremos um lindo morto. Então, vamos começar. Vamos importar o Polaroid Canvas. Vamos dar uma olhada na paleta de cores do dia. E eu tenho essa paleta de cores base 16 comigo , com todas as cores quentes, como você pode ver, muitos marrons, laranja e um laço. Vou escolher a cor mais legal desse esquema básico, quem faz a biblioteca de pincéis? Aerografia. E vamos usar esse pincel médio, como de costume. Em vez disso, o tamanho desse pincel deve ficar em torno de 25% e preencher a seção superior da tela. Assim. Vamos adicionar todas essas coisas. Então, vamos seguir uma abordagem um pouco diferente. Esse cara aqui, eu vou voltar para a paleta de cores e vou tirar seis cores da paleta, que é a habilidade da cor. E usando o mesmo pincel eu vou nos desenhar assim. Centro. Agora, volte para a paleta de cores e escolha essa quinta cor da extrema esquerda, que é a folha laranja, e desenhe um triângulo para reduzir o tamanho e defina-o para cerca de 15 a 17% e desenhe um semicírculo ao redor do auto-ilusório. Isso significa apenas ser algo assim, preencher. E agora vou voltar ao paladar e escolher essa cor, que é um tom mais escuro, e desenhar outro semicírculo ao redor desse semicírculo laranja que acabamos de preencher nesta tela completa com essas quatro cores. Agora que todos os ajustes eu posso ir para o nó oceânico e já me disseram que o golpe é de cerca de 30%. Agora vá para as camadas e renomeie essa máscara de camada. Agora vá para a camada três e renomeie essa camada três como alta. Agora volte para a paleta de cores. E eu vou escolher a segunda cor, ou marrom escuro. Essa é a cor que fizemos para adicionar voz alta na parte superior dos palestrantes. E então adicionaremos a mudança a algo como se estivesse se misturando a esse estilo. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Agora vá para a biblioteca de pincéis. Vou selecionar este aerógrafo de dureza média e definir o tamanho desse pincel para cerca de 35% e a opacidade para 100%. E eu adicionarei a nuvem, se você quiser, na seção superior, onde você pode ver o tom marrom mais claro. Agora vou dar a ela apenas uma forma aleatória de nuvem. Desenhando o esboço aqui. Usando esse pincel. Como você pode ver, não gosto, está subindo e descendo. Acabamos de nos dar a forma da parte inferior. Podemos ver o que estou fazendo para preencher esta seção abaixo. Diga cerca de um quarto da tela. Agora, deixe-me reduzir ainda mais o tamanho para cerca da pessoa. Você está encontrando essas bordas. Só estou dando mais. Eles encontram a forma de um sino. Vá para a camada de nuvem, toque nesse ícone de seta e mova-o para cima. Vou colocá-lo no topo da tela. Agora você volta para as camadas, vai para a camada do céu e cria uma camada logo acima da camada do céu e abaixo da camada de nuvem. Vou renomear essa camada como segundo Skype, onde vamos misturar esse cara, mas essa nuvem, para que pareça que a nuvem está se misturando com o céu. Então, vamos fazer isso. Agora vá e volte para a paleta de cores e escolha essa cor marrom. Eu posso ir para a Biblioteca de pincéis, pincel médio. E vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 10%. E estou preenchendo esta seção logo abaixo da nuvem. Agora vou preencher esta seção logo abaixo da nuvem com essa cor marrom para que pareça parte da nuvem, mas estamos fazendo isso em uma linha linear separada. Agora volte para a paleta de cores e aumente essa terceira cor com esta, um marrom mais claro. E vá até a Biblioteca de pincéis para aerografar e preencher o pincel de mistura macia. Do tamanho desse pincel para cerca de dez pessoas e, em seguida, o chumbo se mistura suavemente com essa cor marrom mais escura para que pareça que é espécie de mistura, a nuvem está meio que se misturando com esse cara. Irei para a paleta de cores e ampliarei esse marrom mais escuro. E agora é só misturar com esse cara assim. Entrando em movimento semicircular. E basta misturar a nuvem e esse cara para que a nuvem de poeira, que não é uma camada separada, pareça uma parte do céu, se misturando suavemente com o céu. Então é assim que parece. Agora você, ao fazer isso, se perceber que consegue ver a linha áspera da nuvem, pode voltar à biblioteca de pincéis, selecionar o pincel médio e simplesmente reduzir o tamanho e simplesmente misturá-lo assim para que a linha não apareça para que você não possa ver a linha da nuvem. E depois use um pincel de mistura. Tudo isso é uma mistura suave e, em seguida, misture e pareça que foi liberada mais do que você deveria ser capaz de ver a linha da maré da nuvem. 36. Pintura de forro de ouro e silhuetas de árvores: Você pode ver que a nuvem parece estar se misturando com o céu. Então é aqui que eu vou parar e ser a próxima seção. Faremos a paleta de cores e escolheremos essa última, exceto uma cor, que é uma espécie de cor de café, tonalidade, talvez mais clara. Agora vá para as Camadas e crie uma camada acima da segunda refeição do céu. E eu aplico a máscara de recorte e vou renomear essa camada como forro dourado, onde adicionaremos um revestimento dourado por trás dessa nuvem que pintamos anteriormente. A biblioteca artística de pincéis. E selecione este Gold Rush. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 8% ou sete congelados. E eu digitei incorretamente delineando essa nuvem que acabamos de pintar anteriormente. Para que pareça um revestimento dourado para a nuvem. Porque vamos adicionar um sol acelerado. Parece uma luz linda que vem de trás da seca por trás da nuvem. Para criar esse calcário Gordon. Agora vá para as Camadas e crie uma camada quase pronta. Leah, aplique a máscara de recorte e renomeie essa camada. Vou chamá-la de cama de seixos padrão. Vamos adicionar o sol nascente, voltar à paleta de cores e escolher essa cor esbranquiçada, ir até a Biblioteca de Pincéis e correr. E eu vou usar o soft rush. Também vou definir o tamanho desse pincel L e no presente. E eu vou desenhar, vou adicionar um círculo como esse apenas tocando no padrão, meu lápis na tela. E acrescentamos que já passamos por um sol acelerado. Agora, vamos passar para a próxima seção. Crie uma nova camada. E eu vou aplicar uma máscara de recorte, renomear essa camada que tem ruas, mas vamos colocar um monte de árvores ou adicionar um carimbo de árvore. Aplique a máscara de recorte, vá até a paleta de cores e escolha essa cor preta, que é a última cor do Padlet, será o conjunto de projetos de 20 dias da Brush Library. E selecione o carimbo de árvore deste dia 16. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 50 por cento. E toque na tela, coloque essa silhueta de árvore agora no ícone da seta. E usando esses cantos azuis e pontos azuis que você vê nos comentários. areia úmida Parece que está subindo atrás dessas árvores. Lá. Vou colocá-lo curado. A árvore faz com que eu pareça pouca luz. Então, vou aplicar o alfa lock na camada das árvores, ir até a paleta de cores e escolher essa cor laranja, que é a cor da paleta. E vá até a biblioteca de pincéis e escove. E selecione o tamanho do pincel macio para aproximadamente pessoalmente. E apenas ilumine esta seção das árvores. Conduza pela árvore até seu passo atrás do sol. Tem que apelar para que acenda. Só estou fazendo desta seção a pequena luz. Usando o sabonete. Puxa. Sim. Preciso parar com isso. E terminamos com o projeto do dia 16. É hora de adicionar o texto. Deixe-me adicionar o aplicativo às ações. Eu posso adicionar X. Isso é na cor laranja, então deixe-me desfazer isso. Movido para a paleta de cores e essa cor preta da paleta e adicionada, faremos a base branca 16. E eu me mudei e chamei esse projeto de sol nascente. Agora selecione o texto e altere o formulário para combinar com os dois lados. Agora isso não vai agradar e depois é só o posicionamento e as apostas, certo? Ah, sim. Quão lindo é esse projeto? Estou apaixonado por isso. E espero que você tenha gostado de pintar este. Agora, vamos voltar para a galeria e renomear essa obra de arte sem título. Altere o texto para 16. 37. Dia 17 — Twilight: Olá e bem-vindo ao 17. Começou segurando a tela Polaroid Canvas. Vamos dar uma olhada na paleta de cores que vamos usar hoje, que é a paleta de cores do dia 17. Apenas exclua isso. Então, essas são as cores. Primeira cor da paleta. Faremos uma biblioteca de pincéis, aerografia e selecionaremos o pincel médio. Vou salvar o tamanho desse pincel seção percentual presencial do Canvas no setor municipal com esta arma levantada. Agora vá para a paleta de cores grande, a segunda cor, que é um tom mais claro que a primeira. E para a próxima seção, olá. Doug gala, que é um tom ainda mais claro que o segundo. Estamos usando folhas ou cores totalmente transitórias. Agora volte para a paleta de cores porque a cor dos alimentos e preencha a próxima seção, vamos usar muitas cores para esse cara. Diz a cor completa. Volte para a paleta de cores, sexta cor da paleta. E então eu vou voltar para a paleta de cores sete Carlo e preencher a seção de boas-vindas do Canvas onde está esta coluna que faz muitas cores. Agora vá fazer. Isso significa apenas que eu posso entrar. E eu vou definir o azul, vou ajustá-lo para cerca de 35%. Veja isso lindo abaixo na seção inferior. Isso é o que queremos, serão as camadas e renomearemos essa camada. Renomeie-o como um guia. Vou renomear essa camada. Vou digitar no Laos, é aqui que vamos adicionar as nuvens. Agora Pateta, a cor dos lábios e essa cor da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis. Estou correndo e selecionando o pincel de mistura. Vou definir o tamanho desse pincel. Então vou começar a adicionar as roupas. Pronto com cuidado. Eu não gosto da cor do barulho. Então, deixe-me desfazer isso. E essa não é a cor pela qual estou dormindo para ampliar essa quinta cor da paleta. E eu vou adicionar as nuvens. Estou usando movimentos muito suaves como esse. Usar o pincel de mistura induzirá a redução do tamanho ainda mais. Olson ou vocais. E vou adicionar as nuvens e as formas aleatórias seguindo o movimento do fluxo. Aleatório. Então, novamente, estou adicionando nuvens de formato aleatório em lugares aleatórios. Agora volte para a paleta de cores. Essa cor creme ou esbranquiçada da paleta e adicione um pouco desse alerta em voz alta aqui nesta seção inferior. Usando a mesma corrida terrestre, ela criará como se nuvens realmente suaves se espalhassem. É só uma mistura. E você não verá nenhuma borda dura. Só estou adicionando um pouco de drama a esse cara, como eu sendo essas nuvens muito, muito suaves aqui. 38. Pintando as silhuetas de montanha e árvores: Agora que unimos as camadas e criamos uma nova camada, aplicaremos a máscara de recorte. Vou renomear isso como montanha. Adicionaremos seu movimento distinto e, em seguida, passaremos para a paleta de cores. E esta última, apenas uma cor da paleta. Faremos a caligrafia da Brush Library e selecionaremos o pincel monocromático. Quando você disse isso, eu guardo. Em seguida, acrescente e comece a adicionar a montanha. Começando por onde começar neste canto e adicionar um pouco mais de largura de banda, dores nas pernas e levá-la até o fim. Certo? Agora, arraste e solte a cor. Vamos agora para as Camadas e criar uma nova camada, como uma máscara de recorte. E vou renomeá-lo conforme você escolhe a cor. E há a última cor de lactulose da paleta. Novamente, vou repetir a mesma etapa e fiz tudo. Comece a rir. Coisa de mãe. Novamente. Uma frase engraçada. Você vai continuar até o fim , sobrepondo a montanha. Agora arraste e solte a cor. É hora de adicionar as árvores. Então, vamos até as camadas e renomearemos essa máscara de recorte de camadas, e isso a renomeará como uma árvore. Vou até a Biblioteca de Pincéis e vamos escolher o carimbo da árvore que estamos usando hoje será o carimbo deste dia 173. Defina o tamanho para cerca de 40%. E vou tocar em uma tela como esta para adicionar a árvore. Agora, selecione o ícone de seta e ajuste o posicionamento dessa árvore de acordo. Usando os pontos azuis, você pode simplesmente aumentar o tamanho. Estou usando o ponto verde que você vê. Você pode girá-lo e colocá-lo onde quiser. Eu vou fazer em uma árvore inclinada aqui. É assim que nosso dia 17, Belichick, parece. Feliz com a reserva. Se você quiser adicionar uma lua brilhante. Agora deixe-me adicionar os ovos. As ações eu posso adicionar um x. Eu substituirei o texto. Ferido digitando o 17. Vou chamar esse projeto de Twilight. Agora selecione o texto e substitua a fonte. Vou mudar a fonte para corresponder ao tamanho e não apenas ao posicionamento do texto de acordo. Para reduzir o tamanho um pouco assim. E agora vamos voltar para a galeria. Isso parece lindo, não é? Agora, vamos voltar para a galeria. E eu mudei isso sem etiqueta e 17. 39. Dia 18 — Céu azul: Bem-vindo à AP e eles iniciam o projeto em bulbo, o Polaroid Canvas, aplicativo completo. Hoje vamos pintar o céu azul com nuvens. Então, vamos para a 18ª paleta de cores, que tem apenas as cores do céu. Então, vamos escolher a primeira cor da paleta. A biblioteca de pincéis. Aerografia. Selecione o pincel médio. Vou definir o pincel tamanho dois para cerca de 25 por cento. E vou sentir cerca de metade da tela com essa cor. Agora volte para a paleta de cores e escolha esse segundo azul de válido e preencha o resto da tela com essa cor. Agora vá para isso. Eu posso entrar e definir o desfoque para cerca de 100% ou 3%. Agora vamos para as camadas e renomear essa camada. E renomeie essa camada de três nuvens. Tudo é uma lógica muito, muito simples e pode ser feita muito rapidamente porque eu criei esse pincel de nuvem para facilitar as coisas para você. Vá para a paleta de cores e pense nessa cor branca da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis. Projeto de 20 dias pronto para este dia. 18 alto. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de. Fazendo os dois 25%, 25%. A opacidade está definida como 100.000. E vou começar a adicionar nuvens simplesmente parando a ponta do meu lápis na tela e arrastando-a assim. Para adicionar isso alto. Mas as lacunas de Linda dão a forma que você gosta. Adicionando um pouco mais aqui, vá Agora, tudo o que você precisa fazer é fazer com que as pessoas sintam o lápis na tela e Jackie não o puxe para a esquerda, tente adicionar essas luvas no formato que você gosta. O atraso de 1 mol na seção inferior. Um fazendo com que acrescente mais um neste canto. Acho que vou fazer com que essa garotinha aprenda, junte-a à nuvem aqui. Preencha esta seção completamente apagada e conheça esta nuvem. Completamente branco. Vamos adicionar a sombra usando uma cor diferente. Preencha esta seção completamente. Isso parece bom. Agora volte para a paleta de cores e escolha essa cor de comida, que é meio cinza azulado. Estou usando o mesmo pincel, não deveria parecer do mesmo tamanho e repetir a mesma etapa. Adicionar um pouco de cinza entre essa seção intermediária para adicionar sombras a essa nuvem. Agora, se você achar que sim, você pode usar a opacidade do pincel e adicionar as sombras. Você pode voltar para a paleta de cores, branca novamente, examiná-la e deixá-la um pouco mais clara. 40. Pintando a grama e as silhuetas de árvores: Agora é hora de adicionar a nova camada. Então, toque na camada e crie uma nova camada acima das nuvens, uma máscara de recorte. E eu vou renomear essa camada. Dê um nome, isso é códon. Agora volte para a paleta de cores. Cor preta da paleta, vá até a Biblioteca de pincéis, vincule o troféu e selecione o pincel monocromático. O tamanho é definido em torno de dez a 15%. E vou traçar uma linha, como sempre. Quando você não exclui o direito. Agora, arraste e solte a cor. Agora precisamos adicionar algumas que você poderia perguntar a esta área. Então, vou voltar para a Brush Library, orgânica. Eu vou com esse pincel de papel. O tamanho desse pincel é de cerca de 5%. E vou adicionar essa madeira de ponta a ponta através do movimento e adicionar isso. Posso perguntar são as folhas e a seção que vou cobrir na parte superior do solo, LEO. Só estou dando um pouco de forma. Agora você verá algumas lacunas entre elas. Você pode preencher. Agora, volte para a Brush Library. Antes disso, vamos adicionar o trem e separar as camadas. Então vá para camadas, crie uma nova camada. E vou renomear essa camada como árvore. Agora vá para a Biblioteca de pincéis. Traga o conjunto de hoje para selecionar isso. Eles estão comendo pincel. Vou guardar o tamanho desse pincel por muito tempo. Eles precisam pegar os 2% que impressos na tela e adicionar a árvore. Agora que esse, o adulto, posso ajustar o posicionamento e o tamanho usando os novos cantos. Os pontos azuis que você vê na calma e, com isso, usando o ponto verde que você vê em apenas um posicionamento semanal um pouco maiores. As luvas devem estar visíveis, então vou colocá-las. Você pode colocá-lo onde quiser. Então, se tivéssemos terminado o projeto de comer um dia, agora é hora de adicionar o texto. Então, deixe-me fazer isso. Ações, adicione um texto e substitua as pilhas. Eu fui a oitava coisa. Vou chamá-lo de céu azul. Selecione o texto e altere o formulário. Vou trocá-lo para um livro de correspondência. É exatamente o tamanho. Então. Agora, apenas o posicionamento desse texto bem no centro. E sim, terminamos com esse lindo céu azul com nuvens. Que é um projeto muito simples que eu espero que você. Pintando isso em voz alta. Agora, vamos voltar para a galeria e renomear essas explosões sem título. Protestos. Uma coisa. 41. Dia 19 — Pôr do sol do oceano: Bem-vindo de volta e vamos começar com o projeto 19. Vamos importar o Polaroid Canvas. Depois de preparar a tela, vamos ver as cores que usaremos no projeto hoje. Então, eu tenho a paleta de cores do dia 19 comigo e vou escolher a primeira cor da paleta, ir até a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecionar o pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20% e a opacidade para 100%. E vou preencher a seção superior da tela para essa cor. Agora vá para a paleta de cores. E quando a segunda cor e preencha a próxima seção com essa cor, vá para a paleta de cores. Estou escolhendo a cor da comida na paleta e na seção inferior do Lindow, mas essa cor nos ajustes, eu posso evitar o sangue e definir o blog para cerca de 40%. Agora, vá para as camadas e renomeie essa camada como Skype. E vá para a camada três. E vou renomear essa camada como nuvens. Volte para a paleta de cores. Apesar. Essa quinta cor da paleta com ovelha marrom vai para a Biblioteca de pincéis. Quando o DDA projeta, eu faço e uso esse gêmeo, o D9 barulhento. Emily disse que o tamanho desse pincel é de cerca de 6%. E, ao contrário , disseram 200 por cento. E vou começar a adicionar as nuvens apenas tocando a ponta do meu lápis Apple na tela. Vou reduzir o tamanho, mas depois abaixar e definir para cerca de 4% e adicionar as nuvens. Tudo o que estou fazendo é apenas ver a ponta do lápis na tela e adicionar as nuvens, dando a ela uma forma aleatória de nuvem e preenchendo toda essa seção com a nuvem. Isso reduzirá o tamanho ainda mais abaixo e refinará a forma da nuvem aqui. Preencha as lacunas. Portanto, o emblema da nuvem pode parecer uma massa leve. Você pode ir em frente, revisar e acrescentar. Eles preencherão a lacuna. Então, quando terminar com isso, vá para a Biblioteca de pincéis, aerografia e selecione. E eu vou usar o aerógrafo macio. Vou definir a opacidade para cem por cento. E vou definir o tamanho para cerca de 15 por cento e ainda é pequeno. Então, deixe-me configurá-lo para cerca de 30% e preencher esta seção usando este aerógrafo macio. Preenchendo as lacunas intermediárias com este pincel. Vá para a paleta de cores. Essa próxima cor, que são as seis cores da paleta. E usando o mesmo pincel, aumentarei o tamanho da resposta para cerca de 50 por cento e para a próxima seção, mas essa cor, não se preocupe com a aparência agora, vamos misturar as duas cores. Agora. Use a ferramenta de mesclagem e misture essas duas cores muito bem, para que pareça que a cor está passando de um tom mais escuro para o tom claro. Eu fiz essa parte. Skype. Quero ler que você aumente o tamanho para a pessoa dela e misture essas duas cores. Eu vou parar com isso aqui. Agora, vamos voltar às camadas e criar uma camada diretamente sobre esse cara ou abaixo dessa nuvem, onde adicionaremos os revestimentos. Então, vou renomear essa camada quatro, aplicar máscara de recorte. Então, ela será aplicada, vou renomear essa camada para forro, onde adicionaremos forro para a nuvem que pintamos. Vá para a paleta de cores. Usaremos a mesma cor. Vá para a Biblioteca de pincéis. Use o mesmo pincel de nuvem que são protestos de 20 dias marcados para o dia 19. Nuvem, reduza ainda mais o tamanho e defina-o para cerca de 2%. E usando o mesmo, use o pincel e adicione o forro. Pedimos que parecêssemos mais claros nas bordas. Então, estou usando essa tonalidade mais clara e preenchendo, delineando a nuvem para que pareça uma culpa dourada. Você vai querer experimentar. Você pode usar esse pincel e adicionar as nuvens da maneira que quiser. Você não precisa seguir exatamente o mesmo passo que eu estou fazendo. Em vez disso, você pode experimentar com a nuvem, escovar as nuvens. Seção completa de Linda e adicione o forro. Agora, você pode ver que esse é o forro dourado para os barulhentos. Comigo. Amplie e mostre para você como isso fica. Parece muito bom aqui. Eu vou parar com isso aqui. E vamos passar para a próxima seção. Aplique em camadas e crie uma camada logo acima das nuvens. Entre na paleta de cores e eu farei dessa cor de que cor? Antes disso, vamos aplicar a máscara de recorte e renomear essa camada. Vou renomear essa camada de sol. Adicionaremos essas configurações, algumas. Agora vá para a Biblioteca de pincéis. Aplique a máscara de recorte, vá até a Biblioteca de pincéis, faça aerografia. E eu vou usar o pincel médio novamente. Vou definir o tamanho para cerca de 20 a 25% e adicionar brilho. Faça ajustes. Eu posso evitar o sangue e enviar o sangue para cerca de 35, 40 por cento. Vou configurá-lo para cerca de 40 por cento. Agora vá para as camadas. Novamente na mesma camada, mas vamos adicionar isso e eu vou tirar essa terceira cor da paleta. Vou até a responsabilidade do pincel, aerografia, aerógrafo macio, definir o tamanho para cerca de 30 por cento e adicionar um círculo, ou o Sol aqui no meio. Então, terminamos de adicionar esse sol poente com o brilho ao redor. 42. Pintando o oceano e as árvores: Agora vamos voltar às camadas e criar uma nova camada. Aplique a máscara de recorte. Vamos renomear essa camada como oceano, onde adicionaremos o oceano e as abelhas. Vá para a paleta de cores. Grande esta última parte, uma cor da paleta. Vá até a Biblioteca de pincéis, caligrafia e use este pincel monocromático. Vou definir o tamanho 15, 20%. E eu desenho uma linha reta começando de um lado para o outro lado, uma linha reta. Agora, arraste e solte a cor. Precisa adicionar as ondas. Então, vamos para a paleta de cores e essa sexta cor da paleta. Vamos fazer a biblioteca de pincéis. Vou pegar materiais e vou selecionar essa escova de cabelo curta. Vou definir o tamanho, o tamanho desse pincel para cerca de 60, 65 por cento de opacidade definida como 100% e adicionar as ondas. Agora, a coisa está saindo da camada oceânica, então vamos desfazê-la e voltar às camadas e aplicar a base alfa logarítmica que estamos adicionando permanências dentro dessa camada oceânica. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar traços horizontais e preencher esta seção. Então, linhas claramente finas. Parece que você está adicionando uma cor diferente. Traço horizontal. Necessariamente, não precisa se preocupar ou se preocupar muito em adicionar detalhes a esse oceano, porque vamos adicionar mais uma camada em cima dele. Agora volte para a camada. E se você acha que a cor parece clara, você pode usar a mesma cor do oceano usando o mesmo pincel e adicionar um traço horizontal sobre ela e torná-la mais escura. Vá para a cédula e eu escolherei a cor esportiva da paleta. Vá para a biblioteca de pincéis. Agora, faça desonestos e selecione esta escova de cabelo fina. Vou reduzir o tamanho desse pincel e ajustá-lo para cerca de 25% e adicionar esse tom mais claro logo abaixo do sol. Basta preencher, deixe esta seção logo abaixo do sol usando essa cor no pincel. Vou parar com isso agora, vá para a Brush Library. E se parecer claro novamente, você pode usar a cor do oceano novamente e preencher a seção usando uma escova de cabelo curta. Sim, isso é doentio. Vamos passar para a próxima seção, então é melhor ir para a paleta de cores e adicionar o primeiro plano da grama. Vá para as Camadas e crie uma nova camada. E vou renomear essa máscara de recorte preta da camada sete. E vou renomear essa camada sete. Nomeie isso como chão. Vá para a paleta de cores. E eu vou escolher essa cor preta da paleta. Vá para a Biblioteca de pincéis, caligrafia e selecione a linha mono, pincel, adicione, Gabi, linha irregular. E arraste e solte a cor. Agora, estou pensando em adicionar um pouco de grama a esta seção do solo. Então, vou até a Brush Library, projetos de 20 dias, defina um. E vou usar este carimbo de grama da comida e adicionar a grama para definir o tamanho para cerca de pessoalmente e basta tocar na tela aqui na seção inferior para adicionar as lâminas de grama como esta. Novamente, agora você pode definir o tamanho, aumentar o tamanho e adicionar todas as lâminas de grama que incham até você. Deixe-me desfazer esta seção. Linda está dissecando, vou aumentar o tamanho das duas para 15% e depois adicionar mais algumas lâminas. Sim, isso parece bom. Certo? Agora, vamos seguir em frente e criar uma nova camada. E vou aplicar uma máscara de recorte e renomear essa camada onde adicionaremos as árvores. Então, vou renomeá-lo como árvore. Poderia fazer a biblioteca de pincéis 20, o projeto definido para selecionar este dia 19, Tristan, vou definir o tamanho desse pincel. Vamos configurá-lo para quatro pessoas que ouviram e mantiveram o lápis na tela. E para adicionar a árvore, vou virar a árvore na horizontal. E eu vou dar a volta por cima usando esse ponto verde que você vê. E apenas o posicionamento. Vou me mover para este canto à direita. Estou apenas adicionando uma seção da árvore neste canto superior direito. Você pode ajustar o posicionamento da árvore onde quiser. Sim, terminamos o projeto do dia 19. Estou muito feliz com o resultado. Então, agora é hora de adicionar os ovos. Vamos fazer isso. Toque nas ações. Eu posso adicionar texto. Eu vou fazer isso piorar. Próximo. Vamos chamá-lo de morto no 19. E eu vou chamá-lo de pôr do sol no oceano. Agora selecione o texto e altere a fonte. Eu vou mudar isso demais. A granel. Aumente o tamanho. Para baixo. Sem bordas no posicionamento. Texto no centro. É isso. Nós terminamos com isso. Terminamos com a atuação de Adele, lindo céu. Agora, vamos voltar para a galeria e renomear essa obra de arte sem título. Vou mudar o texto para a equipe D9. 43. Dia 20 — Céu de globo: Olá, é o dia 20 e representa o projeto final. Então, vamos começar. Vou começar importando o Polaroid Canvas. A tela. Vamos dar uma olhada nas cores. Eu tenho essa data em que de tarefas como cores muito bonitas. Vou escolher essa primeira cor da paleta, ir até a Biblioteca de pincéis, aerografar e selecionar esse pincel médio. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 25 a 30% e preencher esse canto superior. Agora, volte para o Padlet e a segunda cor da paleta. E eu vou usar o mesmo pincel. Vou preencher esta seção da tela com essa cor muito bonita. Volte para o paladar. Se for essa terceira cor, use o tamanho mais abaixo e eu o definirei para cerca de 15%. Nesta seção. Agora, não se preocupe com forma como você vai preencher as cores. Depende totalmente de você. Eu quero que você faça como quiser, porque é o 20. Quero que você preencha as cores do jeito que quiser. Não se preocupe muito com o posicionamento das cores. Agora volte para a paleta e eu escolherei a cor dos alimentos e preencherei esta seção. Agora, vamos misturar essas três cores coloridas. Então isso significa que eu posso ir, Shin. E eu vou colocar a gravata borboleta ou vou colocá-la em torno de 40%. Sim. Agora vou voltar às camadas e renomear essa camada. Vou renomeá-lo como um guia. Agora vá para a camada três e a renomeie como nuvens. Vamos adicionar nuvens dançantes realmente fluidas neste projeto. E, novamente, não se preocupe com a forma ou a posição das nuvens. Eu só quero que você se divirta e adicione essa dança fluida por todo o céu. Então, volte para a paleta de cores. E vou escolher essa cor de comida da paleta, ir até a Biblioteca de pincéis e selecionar aqueles aerógrafos macios. Vou definir o tamanho para cerca de Dwayne ser agradável, e a opacidade está definida para 100% e adicionarei a lista de classes. Vou aumentar o tamanho da Adele e vou configurá-lo para cerca de 40% e adicionar essas nuvens suaves. A forma aleatória. Vou adicionar as nuvens ou abaixar esse cara com um disco de nuvem de cores diferentes. Adicionando um pouco mais de amarelo. Seu gramado aqui. Como você pode ver, as nuvens estão por todo o lado dançando e se movendo em todas as direções possíveis. Voltarei ao público e retirarei as cores da paleta e adicionarei mais duas dessa cor. Vou fazer, vou aumentar o tamanho do inseto para 50 por cento e adicionar algumas nuvens. Eu só quero que você se divirta. E embora não tivéssemos todo o seu conhecimento. Agora, vamos voltar para a paleta, e eu vou escolher essa quinta cor da paleta. Usando o mesmo pincel. Adicione algumas belas nuvens brilhantes nesta seção inferior. Adam, gentilmente, não aplique muita pressão porque você quer que elas pareçam nuvens muito suaves dançando por todo esse cara. Adicionando um pouco mais de amarelo. Agora, volte para o Padlet e escolha as seis cores da paleta. E vou reduzir o tamanho e configurá-lo para 47% e adicionar um pouco entre essa nuvem e torná-la mais brilhante. 44. Pintura de montanhas e silhuetas de árvores: Agora, se você acha que parece muito brilhante, você pode voltar ao paladar e escolher essa cor de comida, passar por cima e cobri-la aplicando esses movimentos suaves e tornando-a clara e escura, coisa que você faz, muito clara. Depende de você como você quer brincar com esse pincel e adicionar as nuvens para fazer algumas, não, eu só quis dizer voltar e adicionar a cobertura dessas nuvens. Agora eu acho que essa segunda cor e algumas se ajustariam a esse cara e a misturariam com as nuvens. Volte ao paladar e veja a cor Todd na paleta e adicione ou clareie. Essas nuvens de praga são encontradas. Aplicando pinceladas muito, muito suaves. Você pode parar com isso sempre que achar que esse cara parece bom o suficiente. Vou voltar ao Padlet e escolher essa primeira cor. E eu não senti mais derrames no meio. Agora é hora de adicionar uma nova camada. Então, toque nas camadas e crie uma nova camada. Eu sou uma máscara de recorte cega nessa camada e vou renomear essa camada como uma pequena equipe. Vá para a paleta de cores e, nesta última, exceto uma cor, vá para a caligrafia da Brush Library e selecione o pincel de linha mono. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 15% e adicionar o contorno, a montanha a partir deste canto da praia, areia. Traga-o para o outro canto. Agora, arraste e solte a cor. Vamos adicionar um pouco de neve a esta montanha. Então, vou voltar para o Padlet e vou escolher essa última cor e aplicar alfa nesta camada de montanha ou regar mais textura que vamos adicionar, ficar dentro da camada da montanha, fazer a biblioteca de pincéis de carvão vegetal e selecionar esse pincel de árvore de ligação. Vou definir o tamanho desse pincel para cerca de 20 por cento e adicionar um pouco de textura a esta montanha. Faça movimentos suaves para que pareça que está coberto de neve. Não usando branco, mas um tom mais claro que a montanha. Então, adicione a textura. E eu vou parar com isso aqui. E mais sobre camadas e crie uma nova camada. Aplique a máscara de recorte e renomeie essa camada. Vou chamá-lo de árvores. Agora vou para a paleta de cores e grande cor preta da paleta. Vá até a Brush Library, vincule os projetos do Dia D à referida ferramenta. E analise esse carimbo de data do tamanho desse Dan, e eu vou configurá-lo para cerca de 57 a 60 pessoas e apenas tocar na tela e adicionar o carimbo da tecla. Use o ícone de seta e ajuste o posicionamento das árvores usando esses pontos azuis que você vê no canto. Sim. Certifique-se de que a camada de montanha não seja completamente visível como janela , parte da camada de montanha. E é isso. Concluímos esse projeto final, que é o De Duan De, e estou muito feliz com o resultado. Vamos adicionar o texto agora. Vá para Ações, Adicionar e texto. Substitua esse texto e eu vou digitar o 20. Mantenha isso pressionado. E chamarei esse projeto de céu iminente. Selecione o texto e altere a fonte para que corresponda ao livro. E ele simplesmente decide de acordo. Agora, toque no ícone da seta e ajuste o posicionamento do texto no centro. E é isso. Nós terminamos com. Nosso projeto final. Parece muito bonito. Então, vamos voltar para a galeria e renomear essa obra de arte sem título. E vou considerar o cérebro que está sendo feito. 45. Conclusão: Muito obrigado por assistir minha aula e espero que você tenha gostado de pintar projetos simples, coloridos e relaxantes por 20 dias e procriar. Eu acredito que agora você pode pintar o céu e as nuvens com confiança sem qualquer ajuda. Você pode usar os carimbos e pincéis de nuvem que incluí neste projeto ou nesta aula para seus projetos futuros. Você sempre pode pintar mais paisagens desse tipo ou citar imagens, usá-las de forma diferente de sites que oferecem cursos gratuitos, como Pixabay e Unsplash. Esses tipos de quatro toneladas de cursos gratuitos que você pode usar. Compartilhe sua arte final e as fotos de progresso flutuando seu bloco até a seção do projeto. Além disso, não se esqueça de deixar um comentário sobre a aula. E me diga se você gostou dessa aula. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Eu também estou feliz. Feliz pintura e tenha cuidado.