Pinte orquídeas elegantes em aquarela: camadas, detalhes e realismo de forma simples

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este tutorial de pintura em aquarela. Hoje vamos pintar orquídeas lindas e elegantes. Essa pintura é um pouco mais desafiadora. Isso requer paciência e inclui algumas técnicas complicadas, mas é absolutamente factível, e acredito que o resultado final vale o esforço tutorial se concentra principalmente na técnica molhada sobre úmida, que usaremos tanto para o fundo quanto para as pétalas. É uma das técnicas mais gratificantes em aquarela e sempre vale a pena praticá-la sempre que você tiver a chance Então, se você gosta desse método ou quer melhorar suas habilidades com ele, esta lição é perfeita para você. Vou guiá-lo por todo o processo, passo passo, de forma calma e descontraída. Vamos fazer uma seção vez para que você possa acompanhar confortavelmente e dar vida a essas flores por meio de instruções claras e simples Você aprenderá como pintar um fundo liso e escuro, como obter bordas nítidas e suaves na flor principal, como gerenciar a técnica úmida sobre úmida, como criar essas linhas suaves e embaçadas nas pétalas e como realçar cores vibrantes e luminosas Minha esperança é que você aborde essa pintura com paciência e uma mentalidade relaxada Aproveite esse tempo só para você. Sem pressão, sem pressa. Aproveite o processo e deixe que ele se torne um momento tranquilo e criativo. Com um pouco de paciência e minha orientação, criaremos algo lindo juntos. Ao final deste tutorial, você terá uma pintura floral linda e vibrante. Espero que você se sinta realmente orgulhoso do que criou. Então, reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos começar essa alegre jornada de pintura juntos. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar da aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Antes de começarmos a pintar, deixe-me dizer algumas palavras sobre a foto de referência e nosso plano de pintura. A foto de referência não é perfeita para mim, mas está muito próxima. Normalmente, prefiro uma iluminação mais forte nas pétalas, com sombras claras e destaques ousados Nessa referência, a luz é mais difusa e não há sombras dramáticas No entanto, ele tem outras qualidades fortes que o tornam verdadeiramente cativante É o tipo de imagem pela qual é difícil passar sem parar para admirar. Em primeiro lugar, o assunto em si é lindo e a composição é excelente. Ele segue a regra dos terços, que é minha diretriz composicional favorita A flor no canto inferior direito fica em um dos pontos focais. A forma como as flores fluem para a esquerda dá uma sensação de movimento, mas também uma sensação de quietude e É um equilíbrio adorável. As cores também são muito marcantes. Há um bom contraste entre as cores complementares, as pétalas rosadas e o fundo Além disso, há forte contraste tonal entre o fundo e as pétalas Tudo isso o torna uma referência maravilhosa e ainda uma ótima opção para uma pintura. Vamos pintar isso em vários estágios e, em cada estágio, aplicaremos pelo menos duas camadas. Primeiro, começaremos com o plano de fundo. Em seguida, pintaremos as folhas e os caules usando a mesma mistura verde do fundo. Depois disso, limparemos a paleta e mudaremos para rosas e amarelos para pintar Finalmente, terminaremos pintando os centros das flores. Haverá muitas dicas úteis ao longo do caminho, mas uma nota rápida. Este não será um tutorial curto. Eu encorajo você a dedicar seu tempo a isso. O ideal é assistir a cada vídeo pelo menos duas vezes antes de pintar essa seção. Eu não recomendo começar a pintar imediatamente. Primeiro, assista ao vídeo da seção, depois assista novamente e só depois comece a pintar. Eu sei que leva mais tempo, mas cada vez que você assiste, você percebe algo novo. E eu realmente acredito que isso é muito útil para desenvolver suas habilidades de pintura. Agora, vamos preparar nosso esboço na próxima parte. 4. Preparação do papel: Nesta parte, gostaria de mostrar brevemente como preparo meu esboço e o que uso para isso Depois de imprimir o desenho da linha, que fiz no aplicativo Procreate no meu iPad, eu o recortei e colei as duas peças Você pode notar que eu cortei com precisão ao longo da linha tracejada apenas nos lados que precisam coincidir, deixando uma pequena margem ao redor das bordas externas Eu faço isso para garantir que eu possa ver claramente os cantos da imagem quando a coloco em um bloco de luz com o papel aquarela na parte superior Quando o desenho da linha está pronto, pego uma folha de papel do bloco. Aqui estou usando uma almofada prensada a frio de arcos, tamanho dez por 14 “, que é perfeita para uma pintura de 12 por nove polegadas Coloco o desenho de linha embaixo do papel aquarela e coloco os dois em um A almofada de luz que estou usando é uma almofada simples e barata que encontrei na Amazon, nada sofisticado É muito fino e fornece luz suficiente, o que é tudo que eu preciso. Quando ligo a almofada de luz e desligo as luzes da sala, consigo ver claramente as linhas e começar a traçá-las com um lápis Eu sempre começo marcando os quatro cantos. Isso me ajuda mais tarde ao colocar a fita adesiva na posição correta Para traçar, eu uso um lápis de três H. É muito difícil, eu sei, mas descobri que cria linhas perfeitas para o meu gosto rastreamento leva um pouco de tempo, mas acho que vale a pena Você acaba com um esboço preciso com proporções precisas Algumas pessoas dizem que rastrear é trapaça, mas eu discordo totalmente É simplesmente parte do processo. Se temos ferramentas que facilitam as coisas, por que não usá-las? Isso economiza tempo e é uma grande ajuda para quem tem dificuldade em manter proporções Pessoalmente, não estou interessado em passar horas aperfeiçoando um esboço, quando posso fazer isso em 5 minutos traçando Prefiro gastar minha energia pintando. Muitos artistas profissionais usam almofadas de luz ou projetores, e não vejo nada de errado nisso Há problemas mais sérios no mundo do que traçar uma imagem Para mim, isso não é um problema. Quando termino de traçar, verifico se todas as linhas estão no lugar enquanto o contorno ainda está preso Se eu perdi alguma coisa, esta é a hora de consertá-la. Quando o esboço está pronto, coloco o papel em uma placa Gator e o prendo com grampos Essa é a etapa mais importante porque os grampos segurarão o papel com firmeza enquanto eu estiver pintando papel aquarela se expande e encolhe à medida que fica molhado, mas os grampos o mantêm plano, para que a pintura final Costumava embeber o papel e deixá-lo secar durante a noite, mas percebi que, com grampos, essa etapa é Então, eu não molhei mais meu papel. Depois de grampeá-lo na prancha de jacaré, uso fita adesiva nos É aqui que as marcas dos cantos são úteis. Eles me mostram exatamente onde colocar a fita para que a pintura final meça exatamente 12 por 9”. A fita adesiva não está lá para segurar o papel. Os grampos fazem isso Seu objetivo principal é criar uma borda branca limpa ao redor da pintura finalizada. Essa borda será útil mais tarde, se eu decidir emoldurá-la. Agora que isso foi feito, podemos passar a mascarar as formas principais 5. Mascaramento: Eu queria saber se deveria ou não mascarar as flores, já que os contornos das formas não são muito complicados e poderíamos pintar facilmente ao redor delas. Se você não tem fluido de mascaramento ou simplesmente não gosta de usá-lo, definitivamente pode pular esta parte Você ainda ficará bem sem ele. No entanto, decidi continuar e mascarar as formas principais. Vamos pintar o fundo molhado sobre molhado usando duas camadas, e essa técnica requer mais foco e controle de água. Prefiro me concentrar nisso em vez de me preocupar em pintar acidentalmente sobre as flores O mascaramento levará apenas alguns minutos, mas me permitirá pintar o fundo com muito menos estresse Vou usar o fluido de máscara Windsor Newton com uma Parece verde, mas essa é apenas a cor da batalha. Role suavemente a batalha para misturar uniformemente o pigmento amarelo no fluido Também precisaremos de um boné de batalha velho ou de um pequeno prato para despejar o fluido de mascaramento, um pequeno pedaço de sabão, e eu guardo o meu em um Um pincel específico para mascarar fluidos, barato. Este pincel é apenas para mascarar e um recipiente com água. Agora despeje uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no recipiente separado e feche o barril imediatamente Não queremos que o fluido no barril fique exposto ao ar por muito tempo. Pode começar a secar e formar grumos. Basta colocar o que você precisa no momento e manter o resto selado. Comece mergulhando o pincel na água e depois esfregando-o suavemente no sabão Isso cria uma camada protetora nas cerdas e ajuda a evitar que elas grudem umas nas outras Não se preocupe, o sabão não afetará o comportamento do fluido de máscara no papel. Em seguida, mergulhe o pincel no fluido de máscara e comece a aplicá-lo nas bordas das flores e Reserve um tempo aqui e tente criar bordas lisas e limpas, pois elas se tornarão as bordas reais das flores. Não queremos que pareçam irregulares. Nos materiais da aula, você encontrará uma imagem de referência mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Quando terminar, enxágue bem o pincel, limpe-o novamente com sabão e ele deverá permanecer em boas condições por muito tempo. Agora deixe tudo secar completamente. Na próxima parte, começaremos a pintar o plano de fundo. 6. Fundo — camada inicial: Nesta parte, aplicaremos a camada inicial ao plano de fundo. Vamos pintar o plano de fundo em duas camadas e vou explicar por que escolhi fazer isso dessa maneira. Normalmente, uma camada é suficiente. No entanto, como você deve saber, tintas em aquarela geralmente sofrem uma mudança de secagem, o que significa que as cores perdem pouco de saturação e aumentam de valor à medida Essa mudança varia de cor para cor. Para evitar que o fundo final pareça muito desbotado, podemos aplicar uma primeira camada clara para ajudar a manter a profundidade e a riqueza das cores no resultado final Essa primeira camada não precisa ser escura. Um valor leve a médio é mais do que suficiente. É especialmente útil quando buscamos um fundo escuro, como nesta pintura Essa lavagem inicial não apenas minimiza a mudança de secagem, mas também ajuda a manter a segunda camada mais saturada e fácil de controlar. Começo borrifando minhas tintas com água limpa para ativá-las, tornando-as mais macias e fáceis de pegar Então eu preparo algumas pétalas coloridas. Primeiro, uso amarelo transparente, que é uma cor excelente para uma camada inferior É rico, brilhante, transparente e manchado, perfeito para manter a vibração dos verdes Se você não tiver esse pigmento, tente misturar o amarelo frio com um pouco de amarelo quente para obter um bom amarelo primário Procure um macacão amarelo um pouco mais frio. Em seguida, preparo um tom verde azul Windsor. Quando misturado com amarelo transparente, ele fornece um belo verde versátil que podemos mudar para azul ou amarelo, dependendo do que precisamos. Você também pode usar Windsor Green, hookers green ou sub green Isso realmente não importa. São apenas cores. O que importa muito mais são seus valores tonais. Também misturei rosa permanente com um pouco de amarelo transparente para deslocar levemente o rosa para o lado do verme Vou usar um pincel tamanho 12 e pintar molhado sobre molhado, focando em uma seção de cada vez. Vamos começar aplicando uma camada de água limpa e uniforme na primeira seção, no canto superior esquerdo. Verifique se há um alto brilho na superfície. Isso significa que o papel está molhado o suficiente, mas não encharcado. Deixe-me fazer uma pausa aqui para mostrar uma ilustração dos cinco níveis de umidade que eu gosto de distinguir Para pintura úmida e úmida, queremos atingir o nível úmido. Você deve ver um brilho intenso, mas sem pétalas, o que indicaria o estágio encharcado Se a água se acumular perto do fluido ou da fita adesiva, use o pincel para redistribuir suavemente as pétalas uniformemente Nosso objetivo é uma umidade uniforme, sem manchas secas e sem excesso Agora aplique a tinta. Comece com amarelo e um toque de verde. Em seguida, adicione mais verde perto das pétalas. Lembre-se de que essa é apenas a primeira camada. Ainda não estamos tentando alcançar a profundidade total. Na próxima área, vejo um cinza neutro suave. Para misturar isso, use as mesmas três cores primárias, amarelo transparente, azul Windsor e rosa permanente Se você misturar muito azul, neutralize-o com rosa e amarelo Se estiver muito rosa, adicione um pouco mais de azul e amarelo. E se estiver muito amarelo, adicione um pouco mais de rosa ou azul. Continue ajustando até obter um cinza suave e equilibrado. Misturar seus tons neutros das mesmas cores que você está usando por toda parte ajuda a manter a harmonia das cores Agora molhe a próxima seção com água limpa. Este é maior, mas com um pincel grande e as flores mascaradas, é manejável É um dia muito quente enquanto estou pintando isso, então tudo está secando muito rapidamente. Quando chego ao canto inferior direito, a parte superior já está secando, e tudo bem. Apenas molhe novamente a área para nivelá-la. Uma segunda camada de água não secará tão rápido porque o papel interno já está úmido. Quando inclinei a tábua, um pouco de água voltou para a primeira área pintada Queremos evitar isso porque é provável que ocorram flores. Então eu uso um pincel limpo para remover suavemente o excesso de água. Agora, o papel parece uniformemente molhado novamente. Você pode ver pelo ângulo que há uma boa canela alta Eu espalhei todas as pétalas restantes e agora estou pronto para pintar Começo com o cinza neutro, depois alterno entre azul, verde e amarelo usando versões mais claras dos tons finais. Eu aplico mais amarelo nas áreas onde quero me sentir mais quente mais tarde Então, quando adicionamos verde na segunda camada, o amarelo por baixo, infelizmente, a aquece E aqui está uma parte muito importante. Se você tirar alguma coisa desse vídeo, eu adoraria que fosse neste momento. Depois de aplicar a tinta na superfície molhada, comece a inclinar a placa para movê-la Isso é extremamente importante e serve a dois propósitos principais. Primeiro, ajuda as cores a se misturarem uniformemente sem pinceladas Use o pincel apenas para colocar tinta no papel, e a mistura é feita por gravidade E o segundo objetivo é ajudar a uniformizar a umidade em toda a superfície umidade irregular causa uma secagem irregular, que pode levar à floração Inclinando a prancha, podemos guiar suavemente para onde a tinta flui, mas não temos controle total, e tudo bem Um pouco de imprevisibilidade faz parte da natureza das aquarelas. Ao inclinar, também limpo a fita adesiva, enxugando suavemente a água ou a tinta com uma toalha ou a tinta com Eu continuo inclinando até ver a tinta assentar e parar de se mover Em seguida, passo para a próxima seção. Repito o mesmo processo. Eu escolho uma seção, aplico água e depois pinto com as cores básicas que vejo lá. Aqui estou usando um rosa suave, que é uma rosa permanente misturada com aquele cinza neutro, e estou preenchendo o resto com verde Eu continuo o mesmo processo nas áreas menores. De certos ângulos, você pode ver como o papel está molhado. Há uma canela clara. Quando vejo o excesso de água, retiro-o com um pincel ou distribuo uniformemente. Nesta seção maior no canto inferior esquerdo, também estou usando algumas linhas permanentes para sugerir uma flor no fundo. Nesse estágio, as cores se misturam sem distinções claras entre pétala e fundo, mas tudo Definiremos as formas com mais clareza na próxima parte. Por enquanto, estamos apenas criando um roteiro de cores, colocando versões mais claras das cores principais aproximadamente nos pontos corretos Por fim, nesta última seção, tente colocar as cores da mesma forma que eu fiz ou siga sua própria interpretação ou a referência mais de perto. É a sua pintura e você pode fazer o que achar melhor. Estou simplesmente compartilhando como eu o pintaria. Aqui estou colocando alguns rosas e verdes quentes com uma pequena lacuna entre as cores Depois que todas as cores forem aplicadas, deixe essa camada secar completamente. Na próxima parte, passaremos para a segunda camada de fundo. 7. Plano de fundo — camada principal: Nesta parte, transformaremos nosso plano de fundo da pintura de base pálida em uma versão profunda e vibrante que cria belo contraste com as cores claras das flores Vamos começar preparando grandes quantidades de tinta. Primeiro, misturo amarelo transparente com o tom verde azul Windsor Este será meu verde principal. Em seguida, misturo o mesmo amarelo e azul, mas desta vez usando mais amarelo do que azul para criar um verde mais quente Para o verde mais escuro, eu uso novamente amarelo transparente e azul windsor, mas agora escureço a mistura com Então, agora temos três tons de verde. Também precisamos do azul windsor puro, que usaremos na seção superior direita Comece aplicando uma camada de água uma seção em que você se sinta confortável pintando de uma só vez. Você não precisa molhar o fundo inteiro de uma só vez. Basta se concentrar em uma área gerenciável por vez. Reserve um momento para observar os gradientes suaves da camada anterior Se você seguiu as etapas até agora, suas cores devem se misturar suavemente sem flores como as minhas Quando o papel estiver uniformemente molhado, comece a aplicar as cores da mesma forma que antes. Mas desta vez, seja um pouco mais ousado. Não tenha medo de usar cores mais fortes, mas aqui está algo muito importante. Usar cores fortes ou um tom escuro não significa usar tinta grossa. Esse é um equívoco comum. Ao misturar sua paleta, especialmente o verde escuro, procure uma cor profunda, mas não uma consistência espessa A tinta ainda deve fluir facilmente. Analisamos diferentes níveis de consistência da tinta Incluí uma pequena ilustração aqui. Estou usando algo entre creme e mel. O valor é escuro ou meio escuro, mas a mistura ainda se move suavemente na paleta Não é grosso nem pesado. Portanto, não pense no pincel como uma ferramenta para misturar cores Pense nisso como uma ferramenta de entrega. trabalho do seu pincel é transportar a tinta da paleta para o papel A mistura acontece no papel com a ajuda da água e da gravidade Depois de aplicar a tinta, incline a pintura para ajudar as cores a se moverem e se misturarem naturalmente Isso distribui a tinta uniformemente e cria aqueles belos gradientes suaves Deixe a tinta fazer alguma coisa. Tente não sobrecarregá-lo com o pincel. Basta entregar a cor , inclinar e soltar Nesta pequena seção, continuo com o verde escuro e, na parte inferior, adiciono alguns traços de rosa para sugerir uma pétala no Não precisa corresponder exatamente à referência. Esse é apenas um elemento secundário, então não se preocupe em ser preciso. O objetivo é simplesmente sugerir uma pétala. Nas próximas três seções menores, não há nada incomum. Estou apenas colocando as cores que vejo na referência, mais ou menos nas mesmas áreas. Lembre-se de que esse é apenas o plano de fundo. Não precisa parecer nada específico. Essas formas são embaçadas e abstratas, e é exatamente isso que queremos Quando combinadas, essas formas abstratas sugerem flores à distância. Se você adicionar muitos detalhes, o plano de fundo poderá desviar a atenção do assunto principal Portanto, não se estresse com isso. Basta colocar alguns verdes, amarelos e rosas. refine algumas dessas áreas Mais tarde, refine algumas dessas áreas suavemente com uma escova, mas apenas um pouco, não queremos passar muito tempo aqui. Na seção inferior esquerda, não estou aplicando água em toda a área. Na ilustração, marquei a área molhada. Você pode ver que parei pouco antes da borda de uma pétala de fundo Aplicaremos cores até esse ponto e suavizaremos a borda posteriormente para sugerir desfoque Novamente, uso verde escuro, verde quente e um toque de rosa permanente à direita, deixando as cores se misturarem naturalmente. Limpo o excesso de água ou pinto a fita adesiva com uma toalha de papel Eu só passo para a próxima seção depois inclinar e me certificar de que a tinta assentou Finalmente, nesta última seção, não há realmente nada de especial para mencionar. Estou apenas olhando a foto de referência e colocando as cores em pontos aproximadamente semelhantes, sem pensar nos detalhes, apenas bloqueando as cores principais. Nesse ponto, podemos finalizar essa peça e deixar a camada secar completamente. Na próxima parte, finalizaremos o plano de fundo e removeremos o fluido de mascaramento 8. Como finalizar o fundo e preparar as flores: Quando o fundo estiver completamente seco, há algumas coisas que eu gosto de fazer antes de prosseguirmos. Primeiro, uso uma escova para suavizar certas bordas e retirar Estou usando um pincel Windsor Newton Galeria tamanho quatro. Eu uso esse há anos. Se você não tiver, experimente qualquer pincel de acrílico com cerdas um pouco mais duras Mas se você também não tiver um desses, seu pincel de aquarela redondo normal também funcionará Só vai levar um pouco mais de tempo, pois é mais macio. A escova mais rígida simplesmente torna o processo mais simplesmente Mergulho o pincel em água limpa, com o excesso de sangue em uma toalha de papel, e depois esfrego o excesso de sangue em uma toalha de papel, suavemente a borda da pétala de fundo, movendo-a para frente e para trás Isso reativa a borda dura e eu posso enxugá-la com uma toalha de papel para retirar a tinta. Repito esse processo até ficar feliz com o resultado. Isso suaviza a borda, faz com que pareça embaçada e ajuda a criar a ilusão Empurrando a flor ainda mais para o fundo, como se estivesse fora de foco Eu faço o mesmo em algumas outras áreas para melhorar o efeito de desfoco. Também podemos retirar um pouco de tinta de outros pontos apenas para criar destaques ou adicionar um pouco de luz para equilibrar a composição. Em seguida, mudo para um pincel redondo tamanho oito e um pincel de revestimento menor tamanho zero Vou adicionar mais cor à pétala no fundo e pintar algumas linhas suaves e desfocadas Começo molhando a área porque quero pintar molhada e úmida para obter gradientes suaves Em seguida, escolho uma mistura de linhas permanentes e apenas um toque de amarelo transparente para criar um rosa quente. Eu coloco essa cor na pétala para aumentar a intensidade Agora, aqui está uma parte muito complicada, e vamos repetir essa técnica em muitas pétalas, então é um bom lugar Veja como seu papel seca. Quando o hychen desaparecer e o papel atingir o estágio úmido, você pode consultar minha ilustração É o momento perfeito para usar o pincel para pintar linhas suaves. Não é fácil. Você pode pegar pouca tinta ou papel ainda pode estar muito úmido ou já muito seco. É muito complicado capturar aquele momento perfeito. Mas se você acertar, sua linha terá bordas levemente borradas, não tão nítidas quanto úmidas e secas, mas não totalmente difusas, como molhado sobre molhado, uma Usando o mesmo pincel pequeno, também adiciono um tom mais escuro ao caule que notei à direita Escureço o lado esquerdo com uma mistura de roxo, rosa permanente e azul Windsor e, em seguida, retiro um destaque esfregando suavemente com uma toalha Também quero mostrar que você pode levantar tinta mesmo com um pincel de aquarela comum Os pigmentos verdes, em particular, se levantam facilmente. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito, aplicando suavemente água limpa em uma área verde escura e depois enxugando com uma toalha de papel Repito esse processo gradualmente. É melhor fazer isso passo a passo, porque se você levantar muito de uma vez, poderá perder o controle. Continue repetindo até obter o efeito desejado. Nesse caso, uma folha desfocada no fundo Agora que o fundo está concluído, podemos remover o fluido de mascaramento Se a máscara foi aplicada corretamente e o fluido estiver fresco, ele deve sair inteiro Depois que o fluido de mascaramento é removido, eu sempre inspeciono as bordas das flores Aqui, por exemplo, você pode ver que pouco de tinta verde penetrou em uma pétala, criando uma borda levemente irregular Gosto de consertar coisas assim para obter um acabamento mais limpo. Para consertá-lo, uso uma escova limpa e úmida, colocando-a no lado branco sem pintura e esfregando suavemente ao longo da borda irregular e esfregando Em seguida, enxugo a área com uma toalha de papel para levantar a tinta. Isso suaviza a borda e faz com que a pintura final pareça mais Sim, ao fazer isso, alguma cor de fundo pode se espalhar levemente na área branca, mas isso não é um problema Não será visível no resultado final. Há também uma folha maior no canto superior direito que fica mais para trás no espaço. Para fazer com que pareça mais desfocado, uso a escova agora para suavizar as bordas Dessa forma, quando a pintarmos, ela ficará um pouco embaçada e ficará atrás das folhas mais definidas E com isso, podemos terminar essa parte. Na próxima seção, pintaremos as folhas. 9. Folhas: Nesta parte, começaremos a pintar nosso tema principal, começando pelas folhas. Esse deve ser um processo bastante simples. Vou usar um pincel redondo tamanho oito para esta etapa. Estou usando os mesmos verdes que usamos em segundo plano. À esquerda, um verde médio feito misturando amarelo transparente e azul Windsor, e à direita, a mesma mistura, mas com mais amarelo, tornando-o um verde mais quente Começo pegando o verde mais amarelado e, usando a técnica úmida sobre seca, aplico a cor na primeira folha Em retrospectiva, molhado e seco pode não ter sido a melhor ideia, pois era um dia muito quente e a tinta secou muito rapidamente Eu provavelmente deveria ter aplicado uma fina camada de água primeiro para evitar bordas duras, mas consegui fazer funcionar. Depois de aplicar o verde mais quente, mudo para o verde médio para pintar uma parte maior da folha, deixando a ponta nesse tom mais quente posterior Em seguida, pego o verde escuro, que é amarelo transparente, os ventos são azuis e pinto de cinza, e passo meu pincel pelos lados esquerdo e direito da folha. Dessa forma, as bordas no centro ficam mais claras e quentes, enquanto as áreas mais escuras criam uma sensação de recuo Deixe a primeira camada secar e repita o mesmo processo na segunda. Agora vamos secar as folhas com um secador de cabelo e, quando estiverem completamente secas, daremos alguns retoques finais Primeiro, quero clarear a borda da folha. Para fazer isso, estou usando um pincel de aquarela redondo comum e água limpa Eu aplico água na borda e depois enxugo com uma toalha de papel para levantar a tinta ativada Isso cria um destaque sutil. Não estou usando uma escova aqui porque isso seria Eu só quero um brilho suave e um pincel macio comum é perfeito para isso. Na segunda folha, a que está mais perto de nós, quero adicionar um pouco de sombra. Pintar sobre verde pode ser complicado, pois ele se levanta com muita facilidade, por isso precisamos ser muito gentis Uma maneira de fazer isso é usando a técnica de pincel seco. Espalho levemente as cerdas para criar um pequeno formato de leque e, em seguida, pego pouco de tinta mais seca da paleta em Com apenas uma pequena quantidade de tinta no pincel, aplico suavemente nas áreas que quero escurecer Esse é um método muito sutil. Ele escurece um pouco a área e adiciona uma textura de aparência natural ao mesmo tempo Além disso, também há algo aqui que podemos consertar. Você vê aquela linha mais escura ao longo da borda esquerda da folha Podemos removê-lo aplicando um pouco de água borda e depois enxugando com uma toalha de papel para levantar a tinta Isso deve remover a linha mais escura. Se levantarmos muito e a mancha ficar muito pálida, não se preocupe, sempre podemos adicionar um pouco de cor para nivelá-la Agora podemos passar a pintar as hastes. 10. Caules: Nesta fase, podemos pintar as hastes pois ainda temos as misturas verdes na paleta Posteriormente, mudaremos para uma paleta de cores diferente para as flores, então é uma boa ideia finalizar todas as áreas verdes agora Em termos de cor, usaremos misturas muito semelhantes às anteriores Primeiro, amarelo transparente e azul windsor com mais amarelo do que azul Em seguida, um verde um pouco mais natural, a mesma mistura, mas com um toque de rosa permanente. Adicionar uma cor complementar transforma o verde em um tom mais natural Para o verde escuro, usamos novamente amarelo transparente, azul windsor, rosa permanente e cinza claro. A rosa muda um pouco o tom e a diferencia dos verdes mais frios no fundo, fazendo com que pareça mais quente Também precisaremos de uma cor marrom acastanhada, que seja fácil Comece com a rosa permanente e depois adicione um pouco dessa mistura verde escura, que já inclui o cinza das dores Você também pode adicionar um pouco mais de dor cinza para aprofundar o tom você pode ver, ainda estamos trabalhando com a mesma paleta limitada, que ajuda a manter a harmonia das cores em toda a pintura Quanto menos pigmentos usarmos, mais unificada será nossa pintura Portanto, se não precisarmos introduzir uma nova cor, não pintaremos as hastes, usarei um pincel redondo tamanho oito e dividiremos o processo em duas partes. Primeira camada, uma base mais clara que mapeia as cores, e a segunda camada aplicada após a primeira secagem para aprofundar os tons Nesta primeira camada, estamos apenas mapeando as cores. Colocar uma versão mais clara de cada tom final nos locais corretos. Essa etapa ajuda a criar cores mais fortes e vibrantes na próxima camada. Preste atenção especial aos destaques ao longo das bordas das hastes. Há um destaque particularmente forte que precisamos deixar completamente sem pintura Esse é o ponto mais brilhante em toda a pintura, e não queremos perder a brancura pura do papel Cubra todas as hastes com essas cores básicas e deixe a camada secar. Usei um secador de cabelo para acelerar o processo, mas se você fizer isso, sempre deixe o papel esfriar por alguns minutos antes de continuar. Se o papel ainda estiver quente, a tinta secará muito rapidamente na próxima etapa e você perderá o controle. Uma vez que a primeira camada esteja completamente seca, a segunda camada é bastante simples Já mapeamos tudo. Agora, apenas reforçamos as cores com uma segunda passagem usando as mesmas misturas, mas com valores um pouco mais escuros, especialmente nas áreas próximas às pétalas, onde os caules Aqui nesta haste curva, começo com um verde claro e quente Enquanto a tinta ainda está úmida, coloco um pouco da nossa cor marrom acastanhada e deixo as cores e deixo as Não vou adicionar mais detalhes aqui. Eu não acho que seja necessário. O objetivo é acertar os valores do túnel e colocar as cores aproximadamente em seus lugares apropriados. Depois de aplicar a segunda camada, deixe tudo secar completamente. Há mais uma etapa opcional que podemos realizar depois que os caules estiverem secos. Vou usar uma escova para suavizar suavemente a borda do realce em uma das hastes Preciso ter muito cuidado aqui porque a faixa branca é muito estreita e o pincel que estou usando não é pequeno Com uma escova úmida, ativo cuidadosamente a borda da tinta e enxugo com uma toalha de papel Isso suaviza a borda dura e cria um efeito de brilho mais realista, aumentando a ilusão E com isso, podemos terminar essa parte. Na próxima, começaremos a pintar as flores. 11. Flores — camada inicial: Depois de terminar os caules , finalmente chegou a hora de pintar as flores. Começaremos aplicando uma camada inicial em todas as pétalas. Observe que estamos seguindo a mesma abordagem de antes. Primeiro, aplicamos uma versão mais clara das cores finais para construir uma base. Em seguida, na segunda camada, aprofundamos os tons e adicionamos detalhes Vou usar um pincel redondo tamanho dez para esta parte. Comece preparando uma pétala grande de rosa permanente e uma de amarelo transparente Misture essas duas cores no meio da paleta, criando uma faixa do rosa ao amarelo A cor mais importante será o tom laranja no centro, que você pode mudar mais para rosa ou amarelo, dependendo da área que você está pintando. Do outro lado da paleta, estou misturando um cinza neutro de amarelo transparente, rosa permanente e azul windsor. Do outro lado da paleta, estou misturando um cinza neutro de amarelo transparente, rosa permanente e azul windsor Ajuste as proporções até obter uma bolsa macia acinzentada. O objetivo dessa camada é cobrir todas as pétalas com suas cores básicas Vamos comparar a foto de referência com a aparência da pintura no final dessa etapa. Você notará que ainda não há tons escuros. Neste momento, estamos preocupados apenas com valores claros e médios. Queremos preservar as áreas mais claras e aplicar cores suaves e sutis nas pétalas Você também verá que as cores se misturam entre as pétalas, e está tudo bem Ainda não estamos focando nas bordas ou na separação. Estamos simplesmente construindo uma base. Na próxima camada, aprofundaremos os tons nas sombras e nos detalhes e tornaremos as formas das pétalas Vamos pintar molhado e molhado para conseguir aquelas transições suaves e delicadas entre as cores Isso nos ajuda a criar o brilho característico da aquarela, gradientes suaves, sem Comece aplicando uma camada limpa e uniforme de água na primeira flor à esquerda. Estou molhando a flor inteira e pintando as três pétalas ao mesmo tempo. Então eu pego a mistura de laranja e começo na parte superior, deixando a borda depois. Em seguida, mudo para amarelo e rosa, dependendo dos tons que vejo na foto de referência. Novamente, não pense nos detalhes ou nos tons escuros. Essa é apenas a camada inicial. Concentre-se em manter as áreas mais claras limpas e intocadas. Quando a primeira flor terminar, passe para a próxima, mas pule as pétalas que tocarem nas áreas úmidas que você acabou Queremos evitar que água ou tinta nova penetre em uma pétala molhada, que pode criar flores Então, na segunda flor, pulo a pétala esquerda, que toca a primeira flor, e pinto o Eu aplico uma camada de água limpa e me certifico de ver um alto brilho, assim como fizemos com o fundo Isso garante que a tinta flua suavemente, criando gradientes suaves Aqui eu começo com amarelo, depois passo para laranja e rosa nas áreas superiores. Observe como os pigmentos ficam macios no papel. Isso é exatamente o que queremos. Sem bordas ásperas, apenas espalhe suavemente a cor. Se a foto de referência mostrar uma área que eventualmente ficará muito mais escura, você poderá aprofundar um pouco o valor agora, mas ainda assim permanecer dentro da faixa clara a média Por exemplo, a parte inferior dessa pétala, que mais tarde ficará escura, pode receber um pouco mais de pigmento agora. Se houver uma sombra suave como a do lado esquerdo da flor, eu a pinto usando nossa mistura cinza. Se a tinta fluir muito, você sempre pode enxaguar e secar o pincel e usá-lo com cuidado para levantar o eixo Isso também funciona bem para criar realces suaves ou moldar as sombras com mais cuidado Para a próxima flor, estou aplicando água nas três pétalas à direita, mas pulando as duas à esquerda, pois elas estão tocando nas áreas úmidas que acabamos Assim que secarem, voltarei e pintarei as pétalas saltadas Em todas as flores, estou usando o mesmo conjunto de cores amarelo, rosa, laranja e cinza neutro. Essa consistência ajuda a criar uma paleta harmoniosa. Tudo parece unificado e intencional. Esta é uma pintura perfeita para treinar seus olhos a perceber mudanças sutis na cor Às vezes, você verá um amarelo levemente sujo, um rosa menos saturado ou um laranja mais suave Sempre que você encontrar um tom neutro ou levemente acastanhado, basta adicionar mais dessa mistura de cinza Por exemplo, misturar rosa com cinza resulta em um rosa suave O mesmo princípio funciona para laranja e amarelo. Basta silenciá-los levemente com cinza quando necessário. Além disso, não mude para um pincel menor. Estou usando um tamanho dez e acho que é perfeito aqui. Usar um pincel menor pode fazer com que você se concentre em pequenos detalhes, o que queremos evitar por enquanto Um pincel maior ajuda você a trabalhar com mais suavidade e manter o foco em formas grandes e transições suaves Na última flor, estou usando principalmente rosa e cinza com um toque de amarelo na parte inferior esquerda e nas pétalas superiores Depois que essa camada secar, não se esqueça de voltar e terminar as pétalas que você teve que pular E agora, com tudo preenchido, temos uma excelente base para desenvolver valores tonais e adicionar detalhes na próxima parte Deixe essa camada secar completamente e, na próxima parte, começaremos a finalizar as pétalas. 12. Como finalizar as pétalas: Levei mais tempo para concluir essa parte porque agora vamos adicionar detalhes às pétalas, que requer mais cuidado e atenção Como você verá, vamos aprofundar as cores e realmente começar a pensar em termos de valores tonais Escureceremos as áreas que precisam mais profundidade e também adicionaremos aquelas linhas suaves e borradas que dão às orquídeas Vamos começar. usar dois pincéis para esta etapa Tamanho dez, pincel redondo e um pincel delineador tamanho zero para as linhas finas Neste estágio, vou me concentrar em uma pétala de cada vez. Essa é a parte mais demorada do processo, então eu o encorajo a dedicar seu tempo, relaxar e pintar com atenção. Se sua mente estiver calma e seus movimentos forem lentos, seu resultado será suave e controlado. Não se apresse. Você pode começar com a pétala que quiser. Eu prefiro trabalhar da esquerda para a direita, então vou começar com a pétala na flor esquerda Há três perguntas principais que me faço enquanto trabalho agora. Quais áreas precisam ser escurecidas, quais cores precisam ser aprofundadas para atingir o valor correto do E essa é a pergunta mais importante porque os valores do túnel são mais importantes do que a cor. A segunda pergunta é: há áreas claras que eu preciso preservar? Nesse caso, tomarei muito cuidado para não cobri-los acidentalmente E a terceira pergunta é: há alguma linha borrada que eu precise adicionar E isso ajuda a dar estrutura e textura às pétalas. Eu mantenho essas três perguntas em mente enquanto trabalho e sigo essa ordem. Primeiro, aprofundo as cores, depois me certifico de não perder nenhum destaque e, se perdesse, levanto o excesso de tinta com um pincel úmido. E, finalmente, quando a hiena desaparece do papel, adiciono linhas borradas usando Para escurecer áreas, não estou misturando novas cores. Eu simplesmente uso versões mais saturadas das cores que já estão na minha paleta E se eu precisar escurecer, basta adicionar um pouco da nossa mistura de cinza neutro Na primeira flor, pinto as pétalas superior e inferior e depois tenho que fazer uma pausa porque a pétala do meio está tocando Voltaremos a isso mais tarde, quando estiverem secos. Passando para a próxima farinha, repito o processo, aplico uma camada de água limpa e depois aplico cores mais profundas. Essa parte é, na verdade, minha favorita. A segunda camada dá às pétalas muito mais profundidade e corpo. Com a primeira camada já colocada, essa etapa parece mais suave e relaxante As novas lavagens transparentes combinam perfeitamente com as anteriores Para os marrons mais profundos, uso uma mistura concentrada de amarelo transparente, rosa permanente e cinza neutro Agora, vamos falar sobre as linhas embaçadas. Quando as cores estiverem baixas e os valores do túnel parecerem corretos, espere até que o papel perca o brilho alto E esse é o estágio úmido. Consulte a tabela de umidade anterior. Enquanto espera, carregue seu pincel com tinta rosa e teste uma linha Se a tinta se espalhar demais, o papel está muito molhado ou a tinta está muito aguada. Se a linha desaparecer, sua tinta pode estar muito seca ou não há tinta suficiente no pincel Você precisa ajustar a umidade do pincel para combinar com a superfície do papel Isso requer prática porque as condições mudam rapidamente à medida que o papel seca. Cada pincelada é uma espécie de teste. Você ficará melhor com a experiência. Talvez seja necessário passar pelo mesmo local algumas vezes até que a linha apareça, e está tudo bem. Você terá muitas oportunidades de praticar essa técnica com todas as pétalas restantes A partir daqui, o processo se repete. Vou te mostrar mais algumas pétalas e depois deixar você continuar no seu próprio ritmo Você pode consultar a foto do trabalho em andamento para ajudar a orientar suas escolhas. Mas eu recomendo fortemente que você tente pintar pelo menos duas pétalas sozinho sem olhar a foto do meu trabalho em andamento e depois comparar com a foto Isso o ajudará a desenvolver seu próprio julgamento e confiança. Esta pétala aqui tem uma cor forte, semelhante à que pulamos anteriormente Depois de aplicar água na pétala, começo com uma mistura de rosa permanente e amarelo transparente para criar laranja Em seguida, mudo para uma versão mais rosada usando linhas mais permanentes Oh, para aprofundar em um tom marrom, adiciono um pouco do cinza neutro Eu preparei uma versão mais concentrada do cinza, mas é a mesma mistura de antes, rosa amarela e azul windsor, só que mais forte Eu aplico um tom mais claro dessa mistura acinzentada na parte inferior da pétala Em seguida, misturo um vermelho marrom mais profundo usando uma rosa permanente como base, um pouco de laranja, então rosa permanente e amarelo transparente e cinza neutro para escurecê-lo Enquanto o papel ainda estiver molhado, posso continuar adicionando cor. Mas quando a superfície fica opaca e fosca ou apenas úmida, é tarde demais para adicionar Nesse ponto, a única coisa segura a fazer é adicionar essas linhas borradas Cada pincelada é um teste. Preciso de mais tinta no pincel? Deveria ser mais concentrado? Estou obtendo o efeito que desejo? Se o papel ainda estiver úmido, suas linhas ficarão um pouco borradas Perfeito para esse estágio. No entanto, se a tinta estiver muito aquosa, você corre o risco de empurrar o pigmento e criar flores Portanto, certifique-se de que sua tinta não esteja muito diluída. Nessa pétala, também adiciono mais rosa, mais cinza e um pouco de laranja suave perto do centro da flor Então eu começo a adicionar linhas, extremamente delicadas e macias. Aqui está mais um exemplo. Você pode ver que a pétala tem um brilho alto quando vista de um ângulo Se houver uma pétala pequena, eu a distribuo uniformemente com um pincel limpo para garantir que a pétala esteja uniformemente molhada Em seguida, adiciono mais rosa, uma mancha no meio e duas listras laterais Então eu espero cerca de 45 segundos e depois inclino a pintura novamente. A canela agora está baixa, com uma aparência fosca, e esse é o meu sinal para adicionar linhas Eu testo o primeiro traço, não o vejo claramente, então eu ajusto e tento novamente até que a consistência esteja correta. Então é assim que terminamos as pétalas. Agora eu gostaria que você terminasse pétalas restantes e eu me juntarei a você em um momento Aqui está meu resultado. Eu adicionei mais cores e linhas a todas as pétalas e, antes de passar para os centros das flores, dou uma última boa olhada Eu tento avaliar se há contraste suficiente entre as pétalas e se as áreas mais escuras são escuras Por exemplo, noto que uma flor tem duas pétalas no lado esquerdo que não se destacam claramente Também no lado direito, eu poderia adicionar tons mais escuros perto do centro para aumentar a ilusão de profundidade Então, com meu pincel tamanho dez, aplico água na pétala Quero ajustar e depois colocar mais pigmento, molhado sobre molhado Isso aumenta o contraste e torna as pétalas mais distintas umas das outras Eu também adiciono mais amarelo acastanhado perto do centro à direita, e também um pouco mais daquele vermelho marrom escuro na flor no Finalmente, escureci as duas pétalas inferiores da última flor As pétalas agora estão prontas. A última coisa que você pode querer fazer é retirar um pouco de tinta para criar realces ou bordas lisas. Você pode usar uma escova úmida ou uma escova redonda comum Eu faço isso principalmente nas bordas, não em todas as bordas, apenas algumas, apenas para suavizá-las um pouco. É um pequeno detalhe, mas realmente contribui para a aparência geral da pintura finalizada. E com isso, concluímos a parte mais desafiadora. Parabéns. Bem feito. Na próxima parte, passaremos a pintar os centros das flores. 13. Centros — camada inicial: Algumas completaram as pétalas e acho que ficam muito bonitas contra o fundo verde escuro Não há apenas contraste no valor do túnel com as pétalas claras contra o fundo escuro, mas também contraste de cores entre os rosas e os verdes Essa é uma combinação muito poderosa e realmente faz com que as orquídeas se destaquem. Agora começaremos a terminar a pintura trabalhando nos centros das flores. Vou dividir esse processo em três partes curtas e gerenciáveis para facilitar o acompanhamento passo a passo Para esta primeira parte, usarei um pincel redondo tamanho oito. Deixe-me limpar um pouco minha paleta para abrir espaço para cores mais limpas Vou usar os mesmos pigmentos de antes, amarelo transparente e rosa permanente misturados em várias proporções Comece aplicando uma camada de água , mas não em toda a área. A parte central de uma orquídea consiste em duas seções principais Eu pesquisei isso para verificar a precisão. A parte superior é chamada coluna e a parte inferior é chamada de lábio. A propósito, também aprendi que duas partes da flor são tecnicamente pétalas e as outras três são sépalas Mas, para simplificar, acabei chamar todas elas de pétalas. Ao molhar a área, evite aplicar água na borda do lábio, pois queremos manter a borda limpa e branca Depois que a água for aplicada, comece a pintar a partir da coluna usando linhas permanentes. Conforme você se move para baixo no lábio, mude gradualmente para tons de laranja e amarelo Lembre-se de deixar a borda sem pintura. Queremos preservar essa bela borda branca. Essa é apenas a camada inicial, que permanecerá visível abaixo das marcas mais escuras que adicionaremos posteriormente Nesse estágio, achei que as cores eram escuras o suficiente, mas, como você verá mais tarde, vou acabar escurecendo um pouco mais o centro Sempre me surpreende a profundidade com que precisamos usar tons de aquarela para obter o contraste certo Enquanto a área ainda estiver úmida, você pode colocar um amarelo mais intenso no centro e até um pouco de laranja forte logo abaixo da coluna. Essa área acabará ficando bastante escura. Agora, repita o mesmo processo na segunda flor. Ambos os centros são construídos da mesma forma. Eles apenas diferem no ângulo em que os vemos. Depois de aplicar a camada inicial nos dois centros, seque a área com um secador de cabelo e, como sempre, deixe o papel voltar à temperatura ambiente antes de continuar. Na próxima parte, desenvolveremos mais profundidade e detalhes. 14. Centros — mapeando as marcações: Estamos muito, muito perto de terminar essa bela pintura. Agora vamos adicionar um pouco mais de personalidade às flores mapeando as marcas nos lábios Nesse estágio, aplicaremos uma camada mais clara apenas o suficiente para definir para onde as marcações irão Também serve como base para a camada mais escura que adicionaremos na etapa final Vamos começar misturando dois tons de uma rica cor marrom. Se você estiver familiarizado com o marrom Perlin, o número do pigmento é Esse é o tipo de tom que buscamos. Para misturar isso, use amarelo transparente, rosa permanente e, em seguida, adicione um toque surpreendente de azul windsor para aprofundar a Desta vez, use mais rosa permanente do que amarela. Do outro lado da paleta, misturo as mesmas três cores novamente, mas com mais rosa e azul para obter um tom marrom mais frio e profundo Também manterei a rosa pura permanente pronta na paleta Agora vamos pintar pequenos detalhes, então vou mudar para um pincel tamanho quatro. Comece escolhendo um tom mais claro da sua primeira mistura marrom e aplique-a em todas as marcas no lábio. Eu já desenhei essas formas no esboço, então agora só preciso preenchê-las sem adivinhações Estou pintando molhado e seco aqui porque precisamos de bordas afiadas para essas formas. É um processo simples e direto. Basta seguir as linhas do lápis. Não se preocupe com flores ou cores irregulares nessa camada. Não importa neste momento. Essa é somente uma camada de mapeamento. Ele nos fornece um guia visual e uma base de túnel para ajudar a manter a profundidade na camada final mais escura Também pintei os pequenos pontos no centro nessa fase, mas depois percebi que teria sido melhor esperar Depois de escurecer o centro, descobri que o valor ainda estava muito claro e, com os pontos já lá, era muito difícil pintar ao redor deles Então, meu conselho é pular os pontos por enquanto. Você provavelmente precisará escurecer a área central mais tarde, então é muito mais fácil adicionar esses pequenos pontos no final quando os tons mais escuros estiverem Quando terminar de aplicar a leve camada marrom, pegue a rosa permanente e aplique-a na coluna Em seguida, seque tudo bem com um secador de cabelo e, como sempre, deixe o papel esfriar até a temperatura ambiente antes de prosseguir. Na próxima parte, terminaremos a pintura. 15. Centros — toques finais: Essa parte é especialmente satisfatória. Depois de adicionar esses detalhes escuros finais, as flores ganharão muito mais profundidade e personalidade, e finalizaremos oficialmente nossa bela pintura. Estou usando o mesmo pincel e as mesmas cores de antes, mas agora vamos trabalhar com tons muito mais escuros Também estou usando linhas um pouco mais permanentes na mistura. Você pode estar se perguntando: por que não usamos a cor escura desde o início? Por que sempre dividimos o processo em duas etapas? Bem, aqui está o porquê. Se tivéssemos aplicado uma única camada escura imediatamente, ela provavelmente teria secado muito pálida devido à mudança de secagem E teríamos que aplicar uma segunda camada de qualquer maneira. Ao trabalhar em duas etapas, a primeira camada atua como base e é muito mais fácil se a primeira camada for menos pigmentada E aqui está a lógica. Uma camada mais clara e menos pigmentada adere melhor ao papel Ao aplicar a segunda camada mais escura, é menos provável que você perturbe a tinta por baixo, o que pode causar manchas ou A primeira camada estava mais saturada, seria mais fácil danificá-la ao aplicar a segunda. Resumindo, a camada base leve ajuda a evitar a mudança de secagem. Ele se acumula gradualmente e protege a superfície contra levantamentos indesejados ao aplicar detalhes escuros Espero que isso faça sentido. Agora estou aplicando um tom marrom muito mais forte usando nossa mistura escura e aprofundando todas as áreas mais escuras Isso não apenas torna as marcas mais atraentes, mas também ajuda a definir a forma do salto, sugerindo pequenos recuos sugerindo pequenos recuos Em seguida, misturo a rosa permanente com uma mistura escura e aplico nas áreas sombreadas da coluna. Em seguida, preencho o espaço restante com pura rosa permanente. Abaixo da forma rosa da coluna, adiciono um pouco de laranja e coloco cor mais escura nos cantos para contrastar Agora, quando os tons escuros estão no lugar, claro que o centro da flor está muito pálido em comparação com os valores ao redor E isso confirma o que eu suspeitava anteriormente. Essa área definitivamente precisa ser escurecida. E sim, agora gostaria de não ter adicionado esses pontos antes porque tenho que pintar cuidadosamente ao redor E é por isso que eu recomendei anteriormente que você esperasse até o final para adicioná-los. Repito o processo na outra flor e também notei uma linha muito fina ao longo da borda esquerda do lábio. Então eu pinto isso também para adicionar clareza à forma. O último toque é usar um pincel limpo e úmido e uma toalha de papel para retirar suavemente um pouco de tinta rosa da coluna Isso cria destaques sutis que sugerem a superfície refletiva e brilhante dessa parte da flor E com isso, podemos oficialmente chamar essa pintura de concluída. Agora é hora de assinar sua pintura. Eu sempre assino no canto inferior direito usando a inicial do meu nome, meu sobrenome e o ano É um hábito simples, mas significativo. Isso me ajuda a acompanhar meu progresso e lembrar quando cada pintura foi criada. Depois de assinar, podemos remover a fita adesiva para revelar uma borda limpa e nítida ao redor da imagem Para separar a pintura da tábua de jacaré, eu sempre uso uma espátula para levantar cuidadosamente Finalmente, recorto as margens extras com os grampos e a pintura está pronta para emoldurar ou armazenar em meu e a pintura está pronta para emoldurar ou armazenar em Vamos agora resumir tudo o que aprendemos com essa pintura. 16. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura de orquídeas Espero que este projeto tenha lhe trazido tanta alegria quanto me trouxe e que você se sinta orgulhoso de seu progresso e inspirado a explorar mais com aquarela Antes de concluirmos, vamos refletir um pouco sobre o que aprendemos juntos. Começou preparando um desenho a lápis claro e mascarando as flores Em seguida, camada por camada, construímos um fundo macio e suave usando técnicas úmidas sobre úmidas, focando em transições fluidas e verdes harmoniosos para apoiar as flores delicadas Praticamos a aplicação de camadas iniciais leves nas folhas, caules e pétalas, sempre preservando os destaques e aumentando gradualmente Aprendemos como cada primeira camada fornece um guia e uma base para a segunda camada mais detalhada. O tutorial nos deu espaço para refinar nossas habilidades de molhado sobre molhado, criando gradientes de cores naturais, texturas suaves de pétalas e elementos de fundo lindamente difusos lindamente Enfatizamos deixar a água fazer a mistura em vez de trabalhar demais com Trabalhando nas pétalas e nos centros das flores, desenvolvemos um maior controle do pincel praticando como adicionar linhas suaves e desfocadas no momento certo de umidade Também introduzimos pequenas ferramentas, como a escova de revestimento e o depurador, para suavizar, levantar Também vimos o poder dos valores tonais, como tons mais escuros nos centros e sombras adicionavam forma, contraste Equilibramos tons quentes e frios para trazer harmonia e usamos camadas intencionalmente para evitar levantar ou perturbar as lavagens anteriores. Nas etapas finais, refinamos as bordas, levantamos realces suaves e assinamos a pintura Aprendemos como verificar nosso trabalho como um todo, fazer ajustes sutis e criar um acabamento limpo e profissional, desde remover o fluido de máscara e corrigir as bordas do objeto principal até separar nosso papel da placa de jacaré e deixar uma borda branca ao redor da placa de jacaré e deixar uma borda branca ao redor Tenho que dizer isso. Este foi um projeto detalhado e exigente, e estou realmente orgulhoso do quanto você realizou Obrigado por confiar em mim para guiá-lo e por dedicar um tempo para desacelerar, observar e aproveitar cada etapa do processo Espero que esta pintura tenha lhe dado uma sensação de calma, foco e alegria e que o inspire a continuar crescendo em sua jornada de aquarela Cuidado e feliz pintura de