Transcrições
1. Introdução + sobre a série: Ei pessoal, meu nome é Juliet Meeks, e sou designer e artista. Eu faço um monte de design de padrão de superfície e aquarela. Este desafio aquarela de sete dias é inspirado por um desafio de 30 dias que eu fiz um tempo atrás chamado 30 Coisas Pintadas. Você pode voltar e conferir o desafio sob a hashtag no Instagram, #30paintedthings. Esta é uma nova série de aulas que estou fazendo. Cada desafio vai ser temático com diferentes coisas divertidas para pintar. O primeiro da série é chamado florais expressivos, então se você quiser começar com isso, você pode, ou você é bem-vindo para começar com esta classe também. Esta classe é perfeita para iniciantes em aquarela, mas pode ser para qualquer pessoa de qualquer nível de experiência. Vou rever todos os
suprimentos básicos de aquarelas que você vai precisar, alguns exercícios de aquecimento, e apenas levá-lo através muito passo a passo de pintar sete tipos diferentes de objetos. Mesmo que este seja formatado como um desafio de sete dias, você pode definitivamente começar e parar no seu próprio ritmo. Eu encorajo você a tentar pintar seus objetos sete dias seguidos, só porque ele realmente vai mantê-lo no grupo, e começar a ajudar a desenvolver seu próprio senso de estilo com sua pintura em aquarela. Enquanto você está trabalhando nesta classe, eu encorajo você a encontrar maneiras de colocar seu próprio spin em seus objetos, quer sejam cores diferentes que você gosta de usar, ou adicionando detalhes especiais que são exclusivos para você. Isso realmente vai tornar seus objetos mais peculiares, e mais únicos. Eu adoraria acompanhar suas pinturas como você está fazendo,
então, por favor, compartilhe suas pinturas para o projeto da classe no Skillshare, ou você é definitivamente bem-vindo para compartilhar suas pinturas no Instagram. Temos uma hashtag de classe para todos olharem, e é #quirkyobjectschallenge. Você também pode voltar e olhar para a minha primeira classe na hashtag série, que é expressivo desafio florais. Se você estiver pronto para começar no próximo vídeo, vamos rever todos os suprimentos de aquarela e alguns exercícios de aquecimento antes de começarmos no 1º Dia.
2. Materiais + aquecimento e pintura: Vamos começar a falar sobre os suprimentos básicos de aquarelas que você vai precisar. Eu tenho um diário de aquarela quadrado aqui. Não é o papel da mais alta qualidade, mas é bom para os nossos propósitos. Terei um link para todos os suprimentos na descrição da turma. Eu tenho apenas um clipe de fichário aqui para manter as páginas planas enquanto estamos pintando. Eu tenho um monte de pincéis aqui só para mostrar uma variedade do que eu uso. Mas, em geral, para esta classe, provavelmente
estaremos usando pincéis na extremidade menor. Eu tendem a pintar coisas em uma escala menor, e esses pincéis são ótimos para adicionar pequenos detalhes. Estes são apenas um pincel inferior e sintético que eu realmente gosto de usar, enquanto estes são pincéis não sintéticos. Todas as grandes marcas, realmente incrível para jogar com. Este à esquerda é um pincel de esfregão, então você pode obter uma dica muito boa, e também apenas para uma bolha maior de tinta, que é realmente útil. Você vai precisar de uma toalha de papel e também dois frascos de água, um para mais frio e outro para cores mais quentes para que eles não fiquem enlameados. Esta é uma paleta de plástico que eu tenho na Amazon. Você também pode usar uma placa de papel ou um prato de cerâmica ou algo assim. Eu tenho uma variedade de marcas de aquarela aqui. Eu gosto de usar tubos, bem como porque eu acho
mais fácil de misturar cores do que as aquarelas pan, mas você pode usar o que for até sua preferência. Estas são aquarelas Holbein, que acho bastante opacas. Então você sempre pode adicionar um pouco de água extra se você quiser aquele efeito realmente aquoso. Todas estas aquarelas são de Winsor e Newton. Há a linha de algodão, que é a linha de preço mais baixo e a linha profissional também, e eu gosto de usar ambos. Comecei a experimentar estas aquarelas de Daniel Smith e elas são realmente de boa qualidade. Eu encorajo você a apenas experimentar com diferentes marcas para encontrar a que você realmente gosta. Isso é tudo para mantimentos. Passaremos a fazer alguns exercícios simples de aquecimento para você começar. Eu recomendo fazer um exercício de aquecimento antes de pintar o objeto de cada dia só para soltá-lo. Estou pegando meu pincel aqui e só um pouco de tinta que eu já tenho no meu paladar. Muita água fica presa neste pincel. Eu só estou adicionando um pouco para a página e então eu vou pegar ainda mais água, e apenas realmente deixá-lo misturar para mostrar como você pode obter a luz que você pode obter essa cor. Vou adicionar um pouco mais da aquarela para
o lado esquerdo só para criar este efeito Andre. Você pode brincar muito com a aquarela quando está molhada. Mesmo quando está seco um pouco, você pode usar uma toalha de papel e apagar suavemente algo que você não gosta. Não vai ser perfeito, mas você pode tirá-lo do jornal na maior parte do tempo. O que eu vou fazer aqui é apenas jogar com diferentes tons de azul, e criar esses pontos de conexão e deixá-los misturar-se uns com os outros, e realmente apenas criar cores únicas em cada ponto. Agora eu só vou pintar algumas linhas com um pincel diferente, não criando linhas perfeitamente retas, mas recebendo espessura diferente apenas para adicionar alguma variedade e afrouxar meu traço fazendo. Vou fazer uma prática semelhante de misturar com as cores mais quentes também. Você pode ver que eu estou apenas chegando até a borda aqui e deixando aquele vermelho se misturar no amarelo. Por último, vou pegar alguns verdes diferentes e pintar alguns ramos frondosos simples. Apenas uma coisa fácil para começar porque ele realmente não tem que olhar perfeito ou como qualquer coisa em particular. Você pode deixar algo assim com sua imaginação. Isso é tudo para aquecer. Novamente, eu encorajo você a tentar e fazer isso todos os dias antes de pintar seus objetos, e não se esqueça que o link para todos os suprimentos, está na descrição da classe.
3. Dia 1: donos: Nosso primeiro objeto será rosquinhas relativamente simples. O que eu fiz foi, encontrei uma imagem no Google e imprimi para ter como referência. Eu só uso esta impressora em preto e branco, o que é realmente bom porque então você pode realmente se concentrar
apenas nas formas e fazer as cores o que você quiser. Eu só vou pegar esta aquarela ocre amarela, e eu misturei um pouquinho de siena queimada nele, apenas dar-lhe um pouco mais de um efeito marrom do que amarelo. Mas eu não queria fazer muito, só queria mantê-lo agradável e leve para o fundo, modo que quando colocamos a cobertura em cima, essa parte é realmente opaca. Então eu estou criando essas formas realmente orgânicas, e começando com o exterior e usando muita água, e depois misturando um pouco de pigmento, e então novamente água. Não se preocupe em criar círculos perfeitos porque eu acho que eles são um pouco mais charmosos assim quando eles são irregulares ao redor das bordas. Depois, só faço o meu interior para fazer o buraco do donut. Então vamos deixar isso secar. É muito importante deixar secar porque você não quer sua camada superior fique enlameada com a camada abaixo dela. Pego esta aquarela rosa para a parte superior da primeira rosquinha. Por algum motivo, notei que esta cor fica borbulhante extra, embora fique melhor uma vez que seca, mas você sempre pode corrigir quaisquer bolhas no photoshop muito rapidamente com a ferramenta Pincel de cura. Tenho outro verde cobalto para este outro donut. Eu só acho que é uma cor bonita para combinar com o rosa. Então, para o terceiro donut, apenas um tom ligeiramente diferente de rosa. Este, desde que eu uso tanta água, começou a se misturar um pouco com o fundo do donut, mas não tão ruim. E finalmente, certificando-se de que a camada está seca, você só pinta seus granulados em cima. Eu gosto de usar cores que faz sentido para a cor de gelo, então nada que se misturaria em muito. Branco sempre funciona muito bem, e depois apenas tons mais claros, especialmente para este donut verde. Em seguida, para os outros rosa, você pode usar cores vermelhas ou apenas mais escuras para garantir que eles não se misturam perfeitamente com a cobertura por trás dele. O que eu fiz quando tudo estava seco, foi digitalizá-lo e puxar para o Photoshop e limpá-lo. Se você não está familiarizado com como fazer isso, eu faço isso em duas das minhas outras aulas. Na minha aula, da pintura ao padrão, como transformar suas aquarelas em padrões repetidos, eu passo por isso realmente em detalhes, especialmente para aquarelas, de como limpar seus desenhos, digitalizá-los corretamente e transformar eles em padrões. Então, qualquer um desses objetos que pintamos hoje, seriam padrões divertidos, com certeza. Eu também mostro como limpar suas cores de água um pouco na minha última aula de desafio de sete dias, que foi florais expressivos.
4. Dia 2: suculentos de pote: Bem-vindos ao Dia 2 do Desafio. Hoje é divertido. Vamos pintar suculentas em vasos. Eu encontrei uma imagem do Google que eu realmente gostei, e um pote que eu gostei. Mas você pode usar sua imaginação quando se trata de pintar o pote. Na vida real, esse pote é cinza, mas eu vou torná-lo rosa, e esse será seu primeiro passo é pintar o pote. O estilo que vamos atrás é mais
um estilo de ilustração plana com um pouco de detalhes finais pintados nas plantas no topo no final. Eu também vou adicionar um pequeno padrão sutil para o pote também. Só estou destacando a forma aqui. Não quero que seja muito pequeno porque não
quero que pareça pequeno comparado com as plantas. Então, uma vez que
eu acertar isso, eu vou ter certeza que ele seca completamente antes de eu passar para o próximo passo. Agora, para o segundo passo, vamos pintar nossas suculentas. Eu gosto de usar muitos verdes diferentes quando se trata de pintar as plantas reais. Sinta-se livre para pegar todos os diferentes verdes que você tem. Então você também pode misturar diferentes verdes juntos para obter uma cor fresca. Começo primeiro com a maior suculenta bem na frente. Não se preocupe em obter uma forma perfeita da planta, eu estou apenas recebendo as folhas gerais para baixo, e eu vou estar adicionando detalhes mais tarde em cima desta camada uma vez que seca. [ MÚSICA] Em seguida, vou pegar um novo tom de verde para tornar o próximo suculento. A próxima é obviamente mais escura. Essas folhas são um pouco mais redondas, então é nisso que estou focando. Apenas mantendo-os imperfeitos, o que eu acho que acaba com uma ilustração mais charmosa e peculiar. Uma coisa que eu gosto de fazer é ter uma variedade de tons dentro dessa cor verde, então você verá que algumas dessas folhas são mais escuras, e então algumas são mais leves porque eu estou usando mais água, e eu acho que isso é apenas a beleza de aquarela, e adicionar um pouco mais de interesse. Vou passar agora para as pequenas plantas listradas à esquerda, que são super fofas. Uma das principais razões pelas quais eu escolhi este vaso suculento porque eu realmente amo esses pequenos detalhes como esse. Eu só estou pensando rapidamente sobre composição aqui, mantendo a sensação realmente orgânica, e tentando ter certeza de que os lados esquerdo e direito são equilibrados um pouco, mas novamente, não super perfeito. [ MÚSICA] Agora vou pegar um isqueiro, mais amarelo, verde-oliva para os pequenos cachos atrás, e estes são muito divertidos de pintar. Novamente, eu estou me certificando que os verdes ao
lado do outro, nos outros tipos de plantas não são exatamente o mesmo tom de verde. [ MÚSICA] Agora que o pote já está seco, vou adicionar meus pequenos detalhes pontilhados no topo. Eu só estou fazendo todos os tipos de pequenos pontos diferentes, não exatamente bolinhas perfeitas, apenas para imitar mais de uma textura do que uma bolinha. [ MÚSICA] Eu também vou pegar um pouco de marrom só para adicionar alguns pequenos pedaços de sujeira. Então eu senti que meu pote poderia ser apenas um pouco mais 3D, então eu estou apenas adicionando um pouco de detalhe arredondado na borda traseira aqui. Agora vamos deixar isto secar até passarmos para a etapa de detalhes, que é a minha parte favorita. Você quer ter certeza que seca completamente, porque nós vamos estar usando branco em cima
dessas pequenas plantas espetadas se você fizer uma como esta, então você não quer que as cores se misturem. Vou pegar meu branco e pegar meu pincel mais pequeno, e adicionar essas pequenas listras a esse cara aqui. [ MÚSICA] Então o que eu vou fazer é obter um verde ainda mais escuro do que o suculento bem na frente, e apenas imitar algumas sombras ao longo de cada uma das folhas pequenas, apenas para dar mais de um efeito 3D ainda mantendo essa sensação plana. Farei o mesmo com o da direita. É isso. No próximo vídeo, vamos pintar um tapete estampado divertido.
5. Dia 3: tapete de estampagem: Hoje vamos pintar um tapete estampado, que vai depender da sua imaginação. Eu tenho este que eu peguei no Google, e eu realmente estou apenas referindo isso para a forma do tapete, e eu vou fazer o meu padrão para o tapete completamente. Eu vou pintar a base do tapete primeiro, e eu sugiro ou fazer uma cor realmente clara
ou uma cor muito escura que você usaria elementos padrão mais claros em cima. Vou com um que é muito leve. Eu vou usar rosa porque é minha escolha, e eu só vou ter certeza que é agradável e leve para que
os elementos que eu pinto sobre ele sejam realmente visíveis. Então faça o seu retângulo em forma primeiro. Estou usando um bom pouco de água. Estou usando um dos meus pincéis maiores. Então, uma vez que você tem a forma geral para baixo enquanto ainda está bem molhado, eu vou fazer os pequenos elementos franjas no final. Eu vou usar um pincel menor para isso, é claro, só para que eu possa obter os detalhes realmente pequenos da franja. Eu poderia ter usado até mesmo um pincel menor do que este, mas eu acho que ele funciona. Apenas subindo e descendo usando muita água, deixando um sair para os lados um pouco apenas para adicionar um pouco de sensação de movimento. Então vamos deixar a base do seu tapete secar completamente. Agora que seu tapete está totalmente seco, Esta é realmente a parte divertida. Cabe à sua imaginação. Você pode usar qualquer paleta de cores que desejar. Você pode criar qualquer tipo de padrão desejado. Podias fazer algo floral. Eu vou fazer apenas algumas formas geométricas básicas e fazer a paleta de cores como eu ir. Eu tenho um pincel pequeno aqui, já que este é bastante detalhado e pequeno, e eu estou começando do centro e apenas fazendo uma forma básica de diamante e indo de lá. Eu gosto da idéia de jogar com alguns elementos nos cantos apenas para chamar a atenção para o centro, e também manter o padrão em movimento. Então eu vou passar para a minha próxima cor. Este processo é realmente meditativo e até mesmo se deixar
levar criando todos os tipos de pequenos tapetes e todos os tipos de padrões. Eu adoro fazer isso, é muito divertido. Vou trazer algumas linhas sólidas de novo. Já que o verde está bem no meio, quero amarrá-lo em outro lugar. Então eu estou colocando isso nos lados aqui, para dar um pouco de visão sobre como eu escolher cores, tornou-se um processo muito intuitivo para mim e
definitivamente vai ficar mais fácil como você continuar a jogar com novas paletas de cores. Mas eu gosto de usar cores contrastantes com freqüência. Então, se eu estiver usando um monte de rosa, eu vou adicionar um toque de verde ou algo assim, ou se eu estiver usando mais cores que são análogas entre si, eu vou usar diferentes tons de rosa e vermelho tudo dentro de um design. Eu acho que ele só adiciona um monte de variedade e interesses em vez de apenas usar uma cor sólida em tudo, e lá você tem um pequeno tapete bonito.
6. Dia 4: Ladybug: Hoje estamos pintando um inseto feminino. Tenho a minha imagem do Google. Este eu fiz ter certeza e verificar novamente no computador apenas para obter minhas cores direita desde que eu estou imprimindo na minha impressora preto e branco. Se você fizer a joaninha mais clássica você só precisa de vermelho, branco e preto. Eu vou começar com a parte vermelha do corpo primeiro e, já que essa é a maior parte e eu vou estar adicionando detalhes em cima dele mais tarde,
apenas para ter certeza de que ele dirige todo o caminho. Estou usando um bom pouco de água aqui para que os detalhes pretos em cima se destacem. Deixe esta parte secar até passarmos para o próximo passo. Agora vou pegar meu preto e pintar o resto do corpo. Você vai ver, com o meu estilo é imperfeito, um pouco confuso, o que eu gosto. Agora vou adicionar os detalhes em cima. Há uma linha descendo pelo centro, mas não vou torná-la uma linha perfeita. Vou deixá-la quebrar, onde quer que seja. É apenas uma preferência pessoal. Eu só sinto que parece um pouco mais orgânico e confuso. Então vamos deixar isto secar completamente. Em seguida, eu só vou adicionar um par de pequenos detalhes brancos. Isso realmente, eu acho, amarra tudo. No dia seguinte do Desafio, vamos pintar umas xícaras de chá florais.
7. Dia 5: Teacups tear: Hoje vamos apenas puxar imagens online e encontrar sua xícara de chá favorita. Eu gosto de fazer mais xícaras de chá estilo vintage. Então eu escolhi dois que têm ilustrações florais sobre eles, porque é exatamente para isso que eu sou atraído. Vamos começar com a base das xícaras de chá. Estou usando cores mais claras, para que os detalhes no topo possam realmente se destacar. Só vou começar com a borda do copo aqui e criar o contorno. Mas tudo o que fazemos é usar água para nos livrarmos desse contorno e misturá-lo com o preenchimento. Acho que isso parece muito bom. Vou passar para a próxima. Eu só estou fazendo dois hoje para ter uma variedade e pintar alguns padrões divertidos diferentes. Como eu tenho dito durante toda a aula, você pode ver que as formas dessas taças não são perfeitas e elas são realmente feitas para ser assim. Só lhes dá mais caráter. Então vamos querer ter certeza que esta camada está completamente seca. Eu estou olhando para os padrões nos exemplos de xícara de chá que eu tenho. Eu realmente não vou combiná-los exatamente, apenas vou ser brincalhão com eles. Eu amo como estes copos de chá vintage têm ilustrações no interior do copo. É nisso que estou me concentrando. Às vezes, com esses pequenos detalhes como este, eu não gosto de usar uma tonelada de água. Como estou pintando essas flores amarelas, estou percebendo que posso ser usado um pouco de água demais. Nos próximos florais, eu vou usar um pouco menos e dar-lhe olhar
mais ainda opaco e mais fácil de pintar com quando você está pintando muito pequeno. Eu geralmente gosto de pintar as pétalas de florais primeiro e depois adicionar as folhas mais tarde. Você poderia fazer o oposto e apenas certifique-se de que as folhas abaixo completamente seco. Esta folha era um pouco clara, então eu estou adicionando algumas camadas mais escuras no topo. Neste copo rosa, vou fazer muita vegetação em vez de mais floral. Agora eu vou adicionar um pouco de lavanda para este só para dar mais de uma cor pop-up, e então também amarrar na outra xícara de chá. Agora eu amei como esta xícara de chá tinha estes coco branco, então eu definitivamente queria incluir aqueles. Uma coisa que eu gostaria de ter feito com estas xícaras de chá depois que eu fiz eles, foi feito as pequenas alças mais detalhadas, porque eu acho que seria um divertido, peculiar ou elemento para adicionar em que apenas como as formas simples. Agora vou pegar esse ouro como se fosse um aro de ouro metálico. Então vamos deixar isto secar. Eu vou pintar uma listra rosa super leve e
sutil sobre este copo rosa apenas para dar-lhe um pouco de textura. Então o que eu gostaria de fazer é tomar uma lavagem muito, muito leve de aquarela preta. É realmente como um pequeno ponto de preto misturado com muita água só para criar uma sombra simples. Isso é tudo para essas xícaras de chá fofas e para o dia seguinte, estaremos pintando uma cola.
8. Dia 6: Globo: Hoje vamos pintar um globo e eu peguei minha imagem do Google, encontrei um que tem um contraste agradável para que você possa ver as formas dos países. Então vamos começar com uma luz a azul médio como a base. Eu não estou realmente fazendo um círculo perfeito, mas apenas algo que tem uma forma ligeiramente louca do que um círculo perfeito. Então queremos ter certeza de que está completamente seco. Agora vamos pegar um pincel menor para começar a pintar os países. É bom quando você está pintando os países para torná-los reconhecíveis, mas ainda tem seu próprio caráter porque eles não vão
ser a forma exata perfeita dos países reais. Só os torna muito charmosos. Certifique-se de incluir os países que estão ao longo do lado do globo, porque isso realmente dá mais um efeito globo 3D. Depois, gosto de incluir também os países e ilhas mais pequenos. Agora vou tomar uma sienna queimada misturada com um pouco de ocre amarelo para pintar o resto do globo como uma base. Então também vamos adicionar detalhes sobre isso também. Vou usar um marrom diferente para o fundo da base. Então vamos deixar isto secar. Agora eu vou apenas adicionar um pouquinho de preto para a cor marrom que eu tinha feito para pintar os detalhes em cima. Olhando para a minha foto de referência para acertar as formas. Eu adicionei algumas linhas aqui apenas para dar um pouco mais de definição. Então eu decidi no último minuto entrar e adicionar um pouco
do texto no globo e também a linha do equador, eu só acho que parece muito bonito. É isso para o globo e para nosso último dia do Desafio estaremos pintando um buquê floral.
9. Dia 7: buquê: Para o nosso último dia do Desafio, vamos pintar um buquê floral. Eu peguei um par de imagens diferentes aqui de on-line, apenas para ter uma variedade de formas para extrair como inspiração. O tipo de buquê que estamos pintando hoje vai ser um amarrado na parte inferior com uma pequena fita. Eu gosto de começar com a área verde do buquê primeiro, obtendo a forma geral para baixo com diferentes stands. Você sempre pode adicionar mais tarde se você quiser mantê-lo mais completo, ou você pode mantê-lo mais simples também. Eu também estou usando uma variedade de verduras como eu pintar estas e diferentes formas de folhas que ajudaram a mantê-lo interessante. Você também pode fazer espessuras diferentes para suas hastes. Como você pode ver, eu estou reunindo todos eles no fundo onde eu vou estar pintando um pequeno arco em cima. Então vamos querer ter certeza que estes estão completamente secos. Agora esta é uma parte ainda mais brincalhão. Estou apenas escolhendo uma variedade de formas, tendo algumas flores mais cheias, tendo algumas com pequenos botões como este. Você pode realmente ser brincalhão aqui, especialmente com sua paleta de cores para, então usar diferentes formas e cores vai fazer seu buquê mais interessante e divertido. Quando estou usando uma cor, gosto de dispersá-la uniformemente, nem todas no lado esquerdo. Eu geralmente vou gostar de usar uma cor cerca de três vezes em um buquê, mas às vezes menos. Agora vou trazer este pote de vermelho. Meio que parece um cravo, e então eu vou adicionar essas flores rosa mais claras, mais de uma forma clássica. Como eu mencionei antes, se você está interessado em pintar lotes e lotes de florais, a primeira classe nesta série Seven Day Challenge é tudo sobre florais. Você pode voltar e verificar esse também se você ainda não tomou. Senti que precisava de um pouco de amarelo. Estes vão ficar bem para adicionar alguns pequenos detalhes mais escuros em cima de. Eu vou voltar e preencher algumas hastes com as flores extras que eu não tinha adicionado e mantê-los realmente fino apenas uma vez que a maioria das outras hastes são bastante grossas. Eu só gostaria de ter alguma variedade, e eu senti que estava zombando um pouco no fundo, então eu vou adicionar mais um aqui. Vamos adicionar outro pote de vermelho deste lado. Este é um processo realmente orgânico e como você está pintando, você provavelmente vai descobrir se você pintar mais de um, que nenhum dois vai ser uma luz mesmo se você tentar. Ok, então deixamos isso secar só para adicionar alguns detalhes finais em cima. Eu amo adicionar esses pequenos pontos minúsculos, o que apenas lhe dá uma textura divertida. Agora vamos pintar a sua última taça no fundo. Apenas tipo de onde ele parece estar reunindo mais, é onde você pinta sua tigela, e você quer ter certeza de que a cor que você escolher para sua tigela vai realmente pop sobre o todo o verde. É isso para o Desafio de Sete Dias. Espero que você tenha se divertido pintando esses objetos, e não se esqueça, eu adoraria ver seus projetos na página do projeto da classe. Além disso, você pode compartilhá-los no Instagram com a hashtag da classe, que é #quirkyobjectschallenge, e também ter incluído um prompt adicional de sete dias de outros objetos que você pode querer pintar. Você pode encontrar esse PDF na descrição da classe também. Muito obrigado por participar e olhar para a minha próxima aula do Desafio de Sete Dias. Eu adoraria ouvir o tipo de temas que vocês estariam interessados. Por favor, sinta-se à vontade para publicá-los na página de discussão da turma.