Transcrições
1. Introdução: Ei! Meu nome é Juliet Meeks. Sou um artista e designer de padrões de superfície baseado em Nova Orleans. Eu pinto com muita aquarela, e muitas vezes estou fazendo padrões repetidos para, tanto a minha própria linha de produtos como para outros clientes também. Eu projeto para vários tipos de têxteis, principalmente, e artigos de papel, e outros produtos divertidos, basicamente, qualquer coisa que eu possa obter meus padrões em. Hoje, eu vou estar compartilhando o método de repetição feito à mão. Se você é novo para repetir sua arte, eu acho que este seria um ótimo lugar para começar a realmente obter uma compreensão de como são obras repetidas. Existem muitos tipos de métodos de repetição. Este é apenas um tipo. Eu encorajo você a fazer alguma pesquisa e descobrir qual tipo funciona melhor para a obra de arte em particular com a qual você está trabalhando e , em seguida, também o olhar que você está indo para como uma peça final. Este é um exemplo de uma repetição artesanal que eu já fiz apenas para mostrar o que vamos fazer na aula hoje. Nós vamos estar usando papel aquarela, e eu vou estar revisando todos os suprimentos básicos de aquarela que você vai precisar, mas você pode se sentir livre para desenhar ou usar qualquer outro método que você está acostumado ou gosta de usar. Depois de digitalizar o trabalho artístico, vamos limpá-lo no Photoshop e fazer algumas coisas lá. Se você tem habilidades básicas no Photoshop, isso definitivamente seria útil para esta classe. Então, uma vez que o nosso padrão é limpo no Photoshop e pronto para ir, eu vou mostrar-lhe apenas um pequeno vídeo bônus de como eu encomendar papel de embrulho a preços de atacado, que é especialmente útil, se você estiver interessado em vendendo algo como papel de embrulho. Eu também vou compartilhar algumas dicas de como eu empacotar meu papel de embrulho também. Vamos começar. No próximo vídeo, vou rever os suprimentos básicos que você vai precisar e então vamos começar a pintar.
2. MATERIAIS: Vamos começar a falar sobre todos os suprimentos básicos de aquarelas que você vai precisar. Primeiro, queria mostrar para onde vamos no final do projeto. Isto é o que vamos digitalizar e gravar tudo junto e cortá-lo para baixo. Vou passar por todo esse processo com você. Eu não vou me aprofundar muito sobre os suprimentos de aquarela agora. Eu tenho algumas outras aulas de aquarela que você pode conferir. Eu entro em um pouco mais de detalhes. Primeiro precisamos de um bloco de papel aquarela. Não tem que ser um quarteirão. Pode ser folhas individuais também. Eu gosto de usar um bloco geralmente, mas neste caso, se você estiver usando um como este, você vai ter que remover as bordas coladas para baixo de sua folha de papel. Pode ser mais fácil para você ter apenas folhas de papel. Se você estiver usando um bloco, eu gosto de ter esta pasta bone. Isso torna muito mais fácil tirar seus lençóis sem rasgá-los. É bastante necessário. Eu tenho apenas um monte de meus pincéis favoritos aqui. Provavelmente usarei apenas alguns deles. Mas apenas para mostrar a variedade do que eu tenho em tamanhos diferentes, eu gosto de usar a forma redonda com mais freqüência. Você vai precisar de duas xícaras de água, uma para mais quente e outra para tons mais frios para que a água não fique muito enlameada. Uma paleta de plástico, qualquer tipo de paleta que tenha poços individuais funcionará. Quanto à pintura aquarela, gosto de usar tubos de aquarela. Acho mais fácil misturar cores e ter um pouco mais de controle, mas é apenas até sua preferência. Eu uso um monte de Winsor & Newton, mas eu tenho algumas marcas aqui. Vai precisar de uma toalha de papel. Quando cortarmos a pintura, vai
precisar de uma faca X-Acto. Eu gosto de usar esta faca de utilidade , mas você pode usar uma das facas X-Acto menores, é claro. Fita para colar a sua pintura quando você cortá-la. Você também vai precisar de uma régua para ser capaz de cortar sua pintura com muita precisão. Eu realmente gosto desta régua Duroedge. É definitivamente o meu tipo favorito. Você também vai precisar de um tapete de corte, que eu vou mostrar no vídeo quando chegarmos a esse ponto. Então, é claro, você vai precisar de algumas fotos de inspiração ou você pode desenhar algo da vida ou da sua imaginação. Eu gosto de ter algo para olhar apenas uma pequena referência para formas. Acabei de encontrar estes temas de férias buquês no Pinterest. Eu imprimi em preto e branco porque eu estou principalmente olhando para as formas, embora as cores eram um bom também. Mas assim, eu posso inventar as cores que eu quiser. Por último, queria mostrar-lhe o papel de embrulho que imprimi no ano passado. Vendi este papel de embrulho na minha loja online e nos mercados de arte. Usei um método de repetição diferente do que estou mostrando nesta aula. Mas eu realmente tenho uma classe para o método que eu usei, que é principalmente pintar todos os elementos individualmente e, em seguida, juntar o padrão no Photoshop mais extensivamente. Nós também vamos analisar um pouco mais
detalhadamente sobre o papel de embrulho no último vídeo. Próximo passo, vamos começar em nosso primeiro passo de apenas fazer um esboço rápido do design que vamos pintar.
3. Passo 1: esboçar: Quero mencionar agora os limites de fazer este método de repetição. Isso não dá tanto controle quanto o método do Photoshop que eu compartilho na minha outra classe sobre pintura para padrão. Na verdade, não faço esboços antes de criar uma pintura. Mas por causa dos limites deste método artesanal e não há muito espaço para erro, eu vou esboçar, fazer um esboço realmente solto apenas para pelo menos obter os elementos gerais que eu quero incluir na minha pintura. Então eu estou olhando para a minha foto de referência e essas flores brancas vão ser meu principal ponto focal desta impressão. Vou esboçar as flores brancas primeiro, colocá-las em diferentes áreas. Como estamos reduzindo esse padrão mais tarde, você verá como o posicionamento se move e se ajusta e terá que jogar com isso um pouco mais tarde. Mas por enquanto, eu gosto de começar com as maiores flores e então eu vou apenas
adicionar em algumas formas de folha que eu gosto da foto de referência. Gosto de ser muito solto e brincalhão com as minhas pinturas, é por isso
que muitas vezes não faço esboços de antemão. A parte mais difícil deste método de repetição artesanal é o fato de que você não pode ajustar os elementos depois. Uma das coisas mais importantes sobre a repetição de padrões é que o padrão tenha um bom fluxo uma vez que você tenha terminado com ele, para ser realmente dinâmico e não ter muitos elementos competindo uns com os outros ou chegar a listrado. Então o limite deste método é que uma vez que você faz isso, você não pode realmente voltar e mudar muito. Se você está olhando para fazer uma repetição que é de uma realmente grande escala especialmente um onde você não está tendo toneladas de telhas da repetição, então isso funciona bem. Se você estivesse tentando fazer uma repetição de papel de parede em uma escala menor, eu acho que isso seria um pouco mais complicado para acertar, especialmente o primeiro ir ao redor sem ter que continuar fazendo várias versões do mesmo padrão até que você obtenha um Repita que você gosta. É um método antigo, muito feito à mão, com um pouco menos de controle digital. Mas eu acho que este é um bom método para aprender mesmo apenas para comparar com outros métodos que você usa. Você provavelmente vai encontrar certas coisas para as quais você vai achar útil. Eu encorajo você a apenas manter isso em mente que quando você terminar seu padrão, ele pode não olhar exatamente como você gostaria que ele para olhar, mas em alguns aspectos que é a beleza do método artesanal. Não vai ser perfeito. Vai ter rolhas. Antes de começar, eu sabia que sempre quis incluir algumas bagas vermelhas. Eu não acho que há em nenhuma dessas fotos possivelmente, mas eu realmente queria ter aquele pop de vermelho entre lotes de verde e branco. Para o meu papel de embrulho, vai ser tema de Natal ou apenas feriado geral temático. Mas é claro que você pode fazer isso para qualquer tipo de todo o seu papel de embrulho também. Eu quero equilibrar esses ramos mais longos com algumas folhas individuais maiores também. É isso para o retrato falado. É só para que você se sinta um pouco mais confortável antes de começar a pintar e ter uma idéia geral do que seu layout vai ser.
4. Passo opcional: passar máscara protetora: Na verdade, decidi que para estas flores brancas, quero usar algo chamado fluido de mascaramento. Se você não está familiarizado com o fluido de mascaramento, é basicamente apenas este material de cola líquido fedorento que você usa para pintar e está economizando esse espaço negativo para você para que você possa pintar sobre ele e, em seguida, você vai descascá-lo uma vez que é completamente seco. Você não pode pintar sobre ele quando está molhado. Embora assim, você tem que deixá-lo secar uma vez que você colocá-lo para baixo no papel. Além disso, eu sugiro para se certificar de que você use um pincel que você não ama, porque ele vai praticamente destruir qualquer pincel que você usa. Eu tenho este pincel realmente velho aqui, e então eu também tenho um copo de água na mão para continuar enxaguando. Eu derramei um pouco de fluido de mascaramento aqui. Na verdade, eu provavelmente derramei um pouco demais. Depois disso, vou colocá-lo de volta na garrafa. Eu só vou usar o fluido de mascaramento para pintar as formas de flor branca que eu sei que eu quero manter uma cor clara e pode realmente pintá-los um tom
muito, muito leve de pêssego ou cinza ou algo assim apenas para dar-lhes mais de uma sensação. Só depende de quanto, quantas folhas, e outros elementos que eu pinto sobre eles para realmente ter certeza de que você vê a forma das pétalas. Estou tentando colocar minhas flores estrategicamente. Embora, honestamente, toda vez que eu faço
isso, nunca parece estar certo uma vez que você acaba repetindo. Apenas certifique-se que eles não são como muito perto um do outro e isso é definitivamente, a colocação dos elementos. É uma coisa que você definitivamente começar a melhorar uma vez que você faz isso algumas vezes, pelo menos. Eu acho que, provavelmente, depois que isso seca e uma vez que chegamos a um dos últimos passos, eu provavelmente adicionarei mais uma flor fluida de mascaramento. Isso é tudo para este passo. Este é definitivamente um passo que você pode pular se você sabe que você não vai usar fluido de mascaramento, mas eu só pensei que eu iria compartilhar um pouco do meu processo com isso também.
5. Passo 2: pintar o centro: Deixei meu fluido de mascaramento secar. Você não quer que ele esteja molhado, porque nós vamos pintar por cima dele. Agora, depois de esboçar, sei que meu plano para este projeto é ter muita vegetação, algumas flores maiores, e então alguns pequenos pops de bagas vermelhas. Eu também sei que eu quero colocar em apenas um par de pequenas flores rosa, porque eu gosto de usar rosa e um monte de minhas paletas de cores. Vou começar pintando algumas dessas folhas maiores. Gosto de pintar os elementos maiores primeiro só porque sei que terei espaço para eles. Agora, enquanto estou pintando, não vou pintar contra nenhuma das bordas do papel. Você não quer que nenhum dos seus elementos toque nas bordas, e você verá por que isso é mais tarde. Estou adicionando uma variedade de vegetação aqui usando diferentes tons de verde. Eu quero que este padrão para ter um olhar realmente delicioso cheio com toda a vegetação que eu acho que vai ficar realmente bonito na presença. Eu estou pintando alguns ramos mais retos aqui que mais tarde eu vou adicionar bagas em cima de uma vez que esta camada seca. Eu realmente gosto deste pincel que eu estou usando, porque eu posso obter uma boa dica sobre ele. O tipo de escova é chamado Black Velvet. Acho que a marca é Silver. Se você procurar Veludo Preto Prata, você será capaz de encontrar alguns deles lá. São um pouco mais caros, mas são muito bons de usar. Agora, estou começando a pintar sobre um pouco do fluido de mascaramento. A razão para isso é que eu quero os elementos cercam as áreas onde há fluido de mascaramento para ajudar a definir essa forma. Uma vez que eu remova o fluido de mascaramento, eu posso manter essa área branca ou eu posso ir até lá e pintar uma cor mais clara sobre ela. Mas, independentemente disso, eu ainda gosto desse olhar do espaço em branco cortando os elementos ao redor dele. É por isso que tentei pintar tantos elementos ao redor e em cima das bordas do fluido de mascaramento quanto possível para mostrar esse efeito. Enquanto eu estou pintando o centro deste pedaço de papel, eu estou tentando não fazer uma forma retangular realmente óbvia apenas criando uma borda perfeita ao redor das bordas. Isso só vai ajudar sempre que repetimos a telha para que a telha não seja uma forma retangular tão óbvia como os padrões repetindo. Há algumas coisas que podemos fazer mais tarde para ajudar com isso também. Mas tenha isso em mente. Se você não pintar a página inteira até as bordas, tudo bem. Podemos adicionar alguns elementos mais tarde. Estou apenas a continuar a pintar e a preencher os espaços que estou a criar, a
tentar ter uma distribuição uniforme dos diferentes tipos de vegetação. Agora vou adicionar algumas das minhas bagas vermelhas em cima agora que os ramos abaixo secaram. Eu estou realmente indo para pegar um pincel mais firme que é mais fácil de fazer formas redondas com. Este pincel é macio para obter essa boa gorjeta. Eu gosto desses pincéis verdes que são chamados de Princeton Lauren Series e eles são escova sintética, mas eles têm uma sensação firme agradável que é fácil de usar. Estou pintando mais ao longo das bordas do fluido de mascaramento que eu perdi antes. Adicionando alguns pequenos pops de rosa. Eu vou parar aqui. Eu sei que aquela flor inferior esquerda não tem nada pintado ao longo do lado esquerdo dela. Talvez eu esteja deixando isso como um espaço negativo para adicionar um elemento em cima dele mais tarde, já que estaremos cortando ou pintando em quatro pedaços. Sei que é difícil de imaginar. Se você está um pouco nervoso sobre cortar sua pintura, você pode digitalizar isso exatamente como está, apenas no caso de você querer usá-lo para outra coisa.
6. Passo 3: cortar e colar com fita: Configure o seu tapete de corte, certifique-se de que tem a sua régua, sua faca X-Acto e alguma fita adesiva. O que vamos fazer é cortar isto em quatro pedaços. Eu vou encontrar o centro da minha pintura verticalmente e eu vou cortar isso primeiro. Não precisa ser super preciso, mas basicamente o mais próximo do centro possível. Só me certificando que eu tenho essa medida certa. Tem cerca de sete polegadas de largura, então eu vou cortar em cerca de 3,5 polegadas de diâmetro. Vou segurar minha régua com firmeza e depois
cortar e garantir que meu papel não se solte, então não vou estragar o corte. Agora, eu vou fazer a mesma coisa da mesma forma. Vou fazer a mesma coisa e medir
quantos centímetros de diâmetro e chegar ao centro. Estou usando minha mão e minha régua para segurar o papel para mim enquanto faço meu corte. É isso. Isto é o que era originalmente e nós vamos estar lançando alguns pedaços. Vamos pegar o quadrante superior direito e trazê-lo para o lado esquerdo primeiro, depois pegar o quadrante inferior direito e trazê-lo para o lado esquerdo. Só para mostrar de novo o que eu fiz. Agora, vamos pegar os dois primeiros e trazê-los para baixo abaixo dos dois de baixo. Então, o fundo para vir até o topo e o topo original ou na parte inferior. Então vou mostrar-te como estes dois se combinam quando estiveres a repetir o título. Ele irá coincidir na parte superior e inferior e irá coincidir da esquerda para a direita. Agora, neste ponto, vamos virá-los exatamente como estão e tapar as costas. Agora, esta fita não é tão pegajosa quanto eu gostaria. Costumo usar algo chamado fita do artista, que é útil quando você está emoldurando pinturas e coisas assim, mas esta fita funciona muito bem. Você só quer tentar juntar as peças o mais firmemente possível. Então, apenas o mínimo de uma lacuna que você pode obter. Não se preocupe se não for perfeito porque o meu certamente não acaba perfeito, e isso é algo que podemos ajustar no Photoshop. Eu estou gravando os dois primeiros juntos e depois os dois de baixo, e então eu vou levá-los todos juntos. Só estou tentando alinhá-los tão bem quanto posso enquanto estou gravando. Estou juntando-os enquanto estou gravando também. É isso. Vou virar e ver os espaços que vou pintar. Então é aqui que você pode ter uma noção da repetição. A área central é o que vamos terminar a pintura, e com isso, você pode ver como esta flor superior está correspondendo um pouco demais à flor inferior. Ele cria um efeito de listra, então eu posso entrar e adicionar alguns elementos em cima disso, flor
esquerda e cortar na flor um pouco para
que não esteja perfeitamente alinhado com aquela flor inferior. Verá quando eu fizer isso no Photoshop.
7. Passo 4: pintar o resto: Agora é hora de nossos passos finais de pintura. Eu fui em frente e adicionei outra flor fluido mascarando apenas para equilibrar as outras flores que estavam lá e torná-lo um pouco mais coeso e eu deixei que secar então eu estou pronto para começar a pintar o resto. Eu vou pintar o centro dessa flor e então eu vou direto para
a maior área de espaço em branco aqui para adicionar em um elemento verde maior. Vou continuar e encher esse espaço em branco e tomar cuidado novamente para não tocar nas bordas. Não quero esquecer de adicionar mais bagas. Aqui estão mais alguns ramos que eu vou adicionar em cima. Em seguida, adicione um pouco mais também a esta nova flor para ajudar a encontrar esse espaço negativo. Agora o que vamos fazer, pintar alguns elementos extras com os quais seremos capazes de brincar mais livremente por conta própria e adicionar
ao padrão em alguns desses pontos em branco que você está vendo. Eu vou pegar meu papel e começar a pintar alguns dos mesmos elementos que você vê no padrão, mas por conta própria para que eles sejam mais fáceis de isolar e movimentar. Eu também vou passar pelo processo de como eu limpá-los no Photoshop depois que eu digitalizá-los. Uma das coisas boas sobre este método de repetição artesanal é se você quiser manter sua telha em um fundo branco, você não precisa remover o fundo branco do papel, menos que você realmente não gosta dessa textura. Em última análise, meu papel de embrulho vai estar em um fundo branco, então é bom que as únicas coisas que eu tenho que remover
deste fundo de papel são esses elementos isolados. Vou deixar estes secarem e no próximo passo, removerei este fluido de mascaramento e então estamos quase prontos para escanear.
8. Passo opcional: remover a máscara protetora: minha pintura e o fluido de mascaramento estão completamente secos, por isso vou usar esta borracha para ajudar a puxar facilmente todo o fluido de mascaramento. Eu acho que isso é chamado de borracha de goma que é geralmente usado para remover lápis, mas eu acho que um agarra o fluido de mascaramento seco mais fácil e, em seguida, minhas unhas podem. Este é um processo realmente chato ou relaxante, dependendo de como você se sente sobre isso. Acho que é divertido descascá-lo. Às vezes, pode levar alguns minutos. Mas quando eu começo a puxá-lo ao longo das bordas, é satisfatório ver essas formas cortadas na outra cor da água. Você pode ver aqui que eu tenho muito espaço branco aqui onde essas flores estão. Dá-lhe um gesto ou ideia de uma flor. Mas eu acho que eu vou pintar um Peachy Pink realmente sutil sobre essas áreas negativas apenas para dar mais de uma sensação das pétalas. Eu vou deixar o lado direito desta flor no canto superior direito vazio, e eu vou adicionar um dos meus elementos individuais no topo
no Photoshop porque se eu pintasse todo o caminho até a borda do papel aqui, ele não corresponderia até o lado esquerdo. Vamos preencher esse espaço com algo no Photoshop que nos permitirá colocar um elemento no lado esquerdo e direito que irá se repetir perfeitamente. Eu vou terminar de pintar estas flores, deixar isto secar, e então eu vou digitalizar em ambos este pedaço de
papel cheio e, em seguida, também os elementos individuais.
9. Passo 5: digitalizar e cortar: Coloquei minha pintura no scanner e estou tirando o software do scanner. Normalmente 300 dpi é o mínimo para trabalhos artísticos. Se você quiser explodir sua pintura muito maior, você poderia fazer algo como 600 dpi. Mas eu só vou fazer 350 dpi
para ter um pouco de espaço para as pernas no caso de eu querer explodi-lo mais tarde. Gosto de digitalizar arquivos TIFF que são totalmente utilizáveis no Photoshop e depois salvo-o como um arquivo do Photoshop. Agora que digitalizou, vou abri-la no Photoshop. Vou desbloquear o fundo clicando na fechadura. Só vou checar com o que estou trabalhando aqui. Vamos remover essas linhas, mas primeiro precisamos cortar o azulejo o mais próximo possível das bordas. Eu vou estar fazendo um monte de ajustes aqui só para tentar fazer o mais direto possível. Você vai descobrir que como você está gravando suas peças juntos, você pode pensar que você tem tudo praticamente perfeito. Mas quando você digitalizá-lo e tentar cortar em linha reta, você verá que o quadrante superior esquerdo pode ser menos corte do que o quadrante inferior à medida que você está mostrando suas linhas de corte. Às vezes eu gosto de passar e cortar cada quadrante
de cada vez e depois chegar o mais perto possível. Não vai ser perfeito, mas podemos consertar isso. Só estou usando a ferramenta de seleção de retângulos aqui para remover este fundo branco. Obtendo-o o mais perto das bordas do papel como eu posso sem remover muito do trabalho artístico, você provavelmente vai querer remover um pouquinho dele para que você não obter qualquer um desse sombra do papel. Porque se você deixar isso, ele aparecerá como uma linha. Mas novamente, vamos usar a ferramenta Pincel de cura para corrigir a maior parte disso. Entrou e diminuiu o zoom e viu como está. Então o que eu gosto de fazer é selecionar o espaço negativo,
em seguida, selecionar inverso e, em seguida, cortar imagem. Você verá que há algum espaço negativo que sobra ao redor das bordas, o que faz sentido porque a maneira como eu
combinei com os pedaços de papel não era perfeitamente quadrada. Vou tentar manobrá-lo para chegar o mais perto possível do quadrado e então removeremos o fundo negativo o máximo que pudermos, mas ainda vamos sair um pouco. Eu estou selecionando essas áreas negativas novamente e selecionando inverso e, em seguida, fazendo o corte de imagem novamente e ver se isso me ajuda um pouco. Isso subiu um pouco e eu sinto que isso está ficando muito bom. Agora eu estou indo para ir para o tamanho da tela de imagem e apenas
cortar manualmente a largura da tela apenas para chegar um pouco mais perto. Então, finalmente, eu vou começar no canto superior esquerdo, usar minha ferramenta de seleção, obtê-lo o mais próximo possível dessas bordas e fazer um último corte de imagem. Você pode fazer isso mais cedo também. Em seguida, vamos nos livrar de todas essas linhas no centro.
10. Passo 6: criar o molde do padrão: Agora, esta etapa é sobre o uso da ferramenta Pincel de cura de pontos para se livrar dessas linhas. Na verdade, não leva tanto tempo quanto você pode pensar que levaria. Mas eu passo e apenas uso individualmente a ferramenta de pincel de cura de pontos, e eu vou dimensionar para cima e para baixo
o tamanho do pincel usando as teclas de suporte em seu teclado muito rapidamente. É uma maneira fácil de fazer isso. Às vezes acho que reduzir o tamanho do pincel pode ajudá-lo a obter um melhor efeito de escova de cura. Eu só vou passar por aqui e ir seção por seção e talvez pegar algumas outras pequenas manchas de poeira que eu vejo ao longo do caminho. O local do centro onde todas as linhas se cruzam é geralmente a parte mais complicada. Mas acho que o pincel de cicatrização faz um bom trabalho. Às vezes, como você está usando isso, especialmente em áreas maiores de tinta, ele vai mostrar um efeito listrado, então eu vou usar a ferramenta de carimbo clone para voltar e corrigi-lo, que eu vou voltar e corrigir esta folha aqui em um Um pouquinho. Eu limpei todas as linhas, e agora eu vou usar a ferramenta de carimbo clone para trazer esta textura mais escura
da folha aqui para que ela não pareça
tão leve na parte inferior ou crie uma faixa tão óbvia. O próximo passo é incrível. É chamado de filtro offset. Eu já usei isso antes, mas não em relação a essas repetições feitas à mão. Outra artista, o nome dela é Caitlin Wallace Roland, me
chamou a atenção para isso e realmente ajudou muito meu processo. Eu só queria dar um grito para ela. Vou mostrar-te como se faz isto. A primeira coisa que você vai fazer é mostrar tamanho da
tela e isso está sob a imagem e o tamanho da tela. Provavelmente está chegando automaticamente como polegadas, mas vamos trazê-lo em pixels. Olhando para a sua largura e
altura, para baixo metade desses números. Metade da minha largura acabou sendo 1.200 pixels, e então metade da minha altura era 1.768. Então você vai para filtrar, outro, offset, e eu já tinha experimentado, então meus números já foram colocados aqui. Mas você vai colocar essa metade da sua largura e a seção horizontal, e a metade da sua altura e a seção vertical. Se você quiser visualizá-lo, você pode selecionar visualização e, em seguida, na parte inferior, você vai
certificar-se de que o contorno está selecionado e, em seguida, clicar em OK. Então isso ajuda você a fazer o seu azulejo. Mudou todas as seções para você, basicamente fez o que fizemos à mão, mas digitalmente. Agora você verá que essas linhas estão lá novamente, aquelas linhas que tínhamos deixado, então essas pequenas bordas transparentes, é por isso
que eu tento minimizá-las tanto quanto possível, porque nós
vamos passar e usar o ferramenta de escova de cura local novamente e apenas se livrar deles. Eu vou fazer a mesma coisa aqui e me livrar de cada linha. Agora que eu fiz isso, eu quero ter uma idéia de como meu padrão vai ficar à medida que ele se repete. Para fazer isso, você deve certificar-se de que sua camada está selecionada
e, em seguida, você irá editar, definir padrão. Você pode dar o nome que quiser e depois bater bem. Então eu gostaria de criar um novo documento. Você pode torná-lo tamanho letra. Ter um tamanho familiar lhe dará uma idéia da escala do seu padrão. Depois de abrir seu novo documento, você vai desbloquear esse plano de fundo e, em seguida, você vai clicar duas vezes sobre essa camada e, em seguida, você vai verificar a sobreposição de padrão. Em seguida, sob sobreposição de padrão, você pode clicar nessa pequena miniatura lá e encontrar o padrão que você acabou de salvar. O que é ótimo sobre a sobreposição de padrões é que você pode ajustar facilmente a escala. É incrível para visualizar e imaginar este papel como tamanho de letra, você pode ver que esta é uma escala muito pequena. Agora ainda não terminamos o nosso padrão. Em seguida, vamos digitalizar os elementos individuais que pintamos e limpá-los. E eu vou mostrar a vocês como vamos manobrá-los em torno do padrão para realmente terminá-lo bem.
11. Passo 7: aperfeiçoar seus elementos extras: Agora isso é algo que você já pode estar familiarizado com, mas eu só queria mostrar a vocês um processo rápido de como eu iria limpar esses elementos de aquarela individuais. Eu os digitalizei em 350 dpi. Primeiro, vou me livrar rapidamente do máximo que puder desse papel branco, só para que fique fora do meu caminho. Então, eu vou ampliar e ver o que pode ser algumas áreas problemáticas em potencial. Significa que quando eu apagar esse branco vai
apagar muito das cores de água de cor mais clara. Estou simplesmente usando a ferramenta de borracha para proteger essas áreas e apagar em torno dessas bordas mais claras. Então eu vou usar o ajuste de níveis para apenas iluminar o fundo branco para que seja mais fácil de agarrar com minha ferramenta varinha mágica. Uma vez que eu selecionar esse branco com a minha ferramenta varinha mágica, eu gosto de ampliar e ver se há alguma área que ficando ficando apagado demais que eu quero voltar e usar a borracha. Este galho aqui, eu acho que ele apagou um pouco demais e eu quero que ele seja tão irregular. Vou passar e apagá-lo antes de remover este fundo. Acho que isso parece bom. Eu vou pegar o máximo de áreas brancas que eu puder e em seguida, eu vou apenas excluir este plano de fundo usando a tecla Delete. Agora estes estão prontos para incorporar em nosso padrão.
12. Passo 8: adicionar detalhes e cor: Estamos em alguns dos nossos últimos passos. Eu tenho minha telha estampada e estou pronto para preencher algumas
dessas áreas de espaço negativo com esses elementos extras. Primeiro eu vou anotar meu tamanho atual da tela e apenas
anotar isso porque eu vou fazer
a tela um pouco maior e, em seguida, reverter para isso. No caso de isso não funcionar ou ir como planejado, pelo menos
saberei exatamente qual era a minha largura e altura originais. Então eu vou fazer meu tamanho de tela maior, não tem que ser qualquer número exato apenas para que você tenha espaço
suficiente para trabalhar com trazer esses elementos adicionais. Eu sei que quero preencher um pouco do espaço no topo aqui. Eu vou começar a jogar com diferentes peças e peças e ver o que se encaixa melhor sem olhar muito óbvio que eu acabei de colocá-lo no topo. Esta peça aqui acaba sendo um pouco grande demais, então acho que preciso ir com algo menor. Acho que este ramo mais pequeno funcionaria perfeitamente aqui. Você vai ver que eu estou trazendo para baixo para cima e para baixo, mas isso é apenas para ter certeza de que funciona. Essencialmente, vamos deixá-lo no topo e depois cortar o que sobrou e trazê-lo para baixo. Você pode imaginar que agora vai se repetir de cima e de baixo. Eu estava apenas clicando em multiplicar aqui para ver se seria como um efeito aquarela realista. Mas acho que parece um pouco diferente do resto da pintura. Além disso, eu tenho outra classe onde eu vou realmente em profundidade neste processo para um padrão inteiro, que é chamado de pintura para padrão. Isso é apenas um trecho disso, mas basicamente é a mesma idéia, só você fazendo isso com todo o seu padrão. Estou removendo o topo extra deste ramo e usando a ferramenta de seleção para isso. Felizmente, o Photoshop ajuda você e combina ao longo dessa linha perfeitamente. Você pode ampliar e ampliar realmente perto e verificar novamente e certificar-se de que
não há nenhuma linha branca na parte inferior onde você traz esse pequeno elemento e que não há nenhuma sobra extra na parte superior. Em seguida, eu quero preencher este espaço que está ao lado desta flor aqui no fundo. Eu acho que eu poderia usar algumas bagas aqui e eu acho que esta forma vai funcionar perfeitamente lá. Sim, e ele se encaixa muito bem, eu só quero virar para o outro lado porque eu acho que vai ficar melhor assim. Agora eu vou apenas brincar com um pouco mais do espaço que sobrou
no lado esquerdo e ver quais acabam trabalhando aqui. Vou experimentar esta flor rosa primeiro. Não tenho certeza se eu gosto da maneira que a vegetação nesta flor está competindo com aquela folha abaixo dela, então eu vou pegar outra coisa para tentar em vez disso. Acho que parece muito bom. Torná-lo um pouco menor, você pode usar a ferramenta Transformar e apenas executar Command T. Se você quiser ter certeza de que ela não muda de forma, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a transforma. Então isso parece bom. Agora vou ver se há algum lugar em que a flor rosa possa caber. Eu não acho que ele realmente pode caber em qualquer lugar mesmo se eu torná-lo menor e eu não quero que ele olhar muito forçado um pouco de espaço branco aqui e ali está ok. Eu só vou pegar um pequeno trecho para preencher este último espaço da esquerda para a direita. Eu não tenho certeza sobre a forma desta folha, eu não acho que está funcionando muito. Eu quero pegar algo talvez um pouco mais escuro para colocar lá. Acho que vou usar este pedacinho aqui, sinto que vai caber bem. Quando você faz isso muito, fica um pouco mais rápido. Começa a parecer um quebra-cabeça e você pode ver mais facilmente o que vai caber bem e o que não vai. Então eu vou apenas copiar e colar este pequeno galho e, em seguida, remover o fundo branco. Eu não acho que ele precisa ser tão grande, então eu vou apagar esta parte superior aqui, que também vai ajudar a ser menos óbvio que eu copiei e colado de outra seção e também mudar a direção ajuda com isso também. Eu só vou selecionar isso e mover o excesso para o outro lado e garantir que ele combina perfeitamente. Quando aquela pequena linha roxa, guia
roxo aparece, você sabe que está combinando com essa borda. Há o meu mosaico apenas a apagar todas estas camadas extra aqui que eu não preciso. O que você pode fazer aqui para voltar à sua tela original é selecionar o Espaço Negativo Fora e, em seguida, selecionar Inverso
e, em seguida, você vai para Corte de imagem. Então, uma vez feito isso, vamos para Editar, Definir Padrão novamente. Salve seu padrão e volte para a página de visualização que você criou e atualize esse bloco padrão em seus estilos de camada. Agora você pode ver que esta repetição é muito melhor. Você pode jogar com escala novamente e ver como ele olha para uma escala menor e maior. Eu diria que se eu tivesse melhor controle sobre cada um desses elementos, eu talvez ajustaria a colocação dessas flores. Eu posso ver como esses ramos ao longo dos lados estão criando uma faixa. Mas eu acho que para o meu papel de embrulho, vai ser em uma escala bastante grande que eu acho que está funcionando muito bem. Então outra coisa que eu quero fazer é brincar com a cor um pouco. Eu geralmente tento manter as cores originais, tanto quanto possível. Mas eu quero que essas bagas vermelhas apareçam um pouco mais na página, então eu vou apenas usar a ferramenta de saturação e cor
seletiva para jogar com os vermelhos e verdes e obter uma cor que eu gosto. Eu gosto desses verdes sendo um pouco mais no lado cerco do que o lado super verde, então isso é algo que eu estou fazendo bem. Então é isso para a sua telha padrão. Se você quiser voltar e olhar para o seu azulejo original novamente e verificar novamente e certifique-se de obter toda a poeira livre da página, use sua ferramenta pincel de cura de pontos com pintura. Muitas pequenas marcas surgirão e você pode decidir quanto você quer apagar ou o quão natural você quer que ele se sinta. Mas eu sempre gosto de obter pequenas marcas de poeira ou às vezes onde a aquarela esfriou um pouco e apenas removê-los para que seja agradável e limpo. Próximo passo eu vou estar mostrando apenas um vídeo rápido falando um pouco sobre o papel de embrulho em si que eu pedi antes e, em seguida, mostrar-lhe
como encomendá-lo através deste site que eu gosto de usar se você nunca fez isso antes.
13. Papel de embrulho: parte 1: Eu sei que nem todos vocês vão vender seu papel de embrulho para os clientes. Eu só queria compartilhar um pouco dos bastidores do que eu faço com o meu. Ano passado recebi papéis impressos por um site chamado StationeryHQ, e você também pode obter papel impresso de sites como Spoonflower. O papel da StationeryHQ é bom e grosso. É impresso por folhas, isso não é impresso em rolos. Eu uso essas mangas de plástico de um lugar chamado
sacos transparentes que eu vou enrolar três folhas para vender aos clientes, no ano
passado eu fiz maneiras de duas cores. Gosto de vender estes em mercados de arte e na minha loja online, enviei-os em tubos de correspondência, e também tenho um estúdio que estou a preparar-me para
abrir este Outono, onde poderei vender os meus produtos também. Próximo passo, vou apenas mostrar-lhe o processo rápido de como eu encomendar através StationeryHQ e como eu configuro meu arquivo.
14. Papel de embrulho: parte 2: Puxei o quartel-general de papelaria. Se você estiver indo para criar uma conta aqui, se você é uma empresa e você planeja vender seus produtos, você pode configurar uma conta de atacado que irá obter preços de atacado. Eles têm uma seção aqui sobre suas diretrizes de configuração de arquivos, que na maioria das vezes precisamos saber é que vamos exportar nosso arquivo como um PDF e certificar-se de que essas cores estão definidas em CMYK. Agora eu estou indo para ir sob produtos e, em seguida, embrulhar folhas de papel. Há realmente um modelo que você pode baixar quando você clica em baixar imagem. Mas eu acho que eu realmente não preciso de um modelo para estes eles são muito simples. Eu só uso esse tamanho de arte e configurei no meu documento do Photoshop. O tamanho da arte é o tamanho que eles precisam, incluindo a sangria, que significa que um pouco das bordas serão cortadas para que você saiba que não estão mostrando uma borda branca. Você quer se certificar de que sua imagem se estende até a sangria. Eles também fornecem o tamanho final, que eu acho que geralmente não importa com um padrão de repetição como este. Vamos mudar o tamanho deste arquivo para
20,25 polegadas de largura e, em seguida, 29,25 polegadas de altura. Essa sobreposição padrão foi configurada no tamanho oito e meio por 11. Vamos precisar fazer uma nova camada com
um fundo sólido e fazer a sobreposição de padrão sobre isso. Então é aqui que a escala se torna realmente importante porque você quer pensar, você
quer que seu papel de embrulho seja realmente grande escala, onde ele está realmente fazendo uma declaração, mas você não está recebendo tanto
dessa repetição quando você gosta imaginar um presente sendo embrulhado e é em grande escala, você não está vendo tanto quanto essa repetição, mas você pode fazer uma escala menor. Você pode fazer um mid-range. Vou acabar fazendo um meio entre pequena e grande escala. Se você quiser configurar alguns guias para ajudá-lo a ter uma idéia do tamanho. Eu criei uma pequena seção aqui que é cerca de 10 por 10 polegadas. Posso ter uma ideia melhor de como será a escala. Eu obviamente não tenho uma impressora que possa imprimir tão grande para realmente obter o campo exato do que a escala vai ser,
se você quiser, você poderia pedir um par de amostras e, em seguida, ajustar a partir daí. É só que você está recebendo uma taxa melhor quanto mais você encomendar através do site. Normalmente eu só improviso. Uma vez que você tenha uma boa idéia da escala, você vai ir para, você vai salvar como um PDF. Eles tinham sugerido para salvá-lo como este PDF barra X-1A. Vou me certificar de fazer isso. Você pode ver aqui que está especificado em suas diretrizes de arquivo. Agora vou voltar para a sede de papelaria. Vou nomear meu projeto. Em seguida, antes de adicioná-lo ao seu carrinho, você fará o upload do seu trabalho artístico, o que leva alguns segundos para fazer o upload. Em seguida, antes de adicionar ao carrinho, você vai fazer o upload do seu trabalho
artístico, o que pode levar um pouco de tempo dependendo do tamanho do seu arquivo. Você verá que eles têm uma opção de orientação aqui você pode fazer retrato ou paisagem. Só acho que pensar em embrulhar presentes que o retrato funciona melhor. Agora meu upload está concluído e eu vou clicar em Adicionar ao carrinho. Aqui você pode ver na quantidade mínima de cinco folhas, eles não estão me dando um desconto no atacado. Mas uma vez que você aumentar essa quantidade, ele vai lhe dar mais de um desconto. É isso. Se você pedir seu papel de embrulho, espero que você se divirta muito com ele. Espero que este método tenha sido útil para você criar seus padrões de repetição. Novamente, se você está interessado em algo que é um pouco mais exatamente controlado onde você está pintando elementos individualmente em vez de uma pintura completamente, confira minha outra classe de pintura para padrão. Muito obrigado por se juntar à minha turma. Eu adoraria ver seus padrões repetidos se você quiser postá-los na galeria do projeto, eu adoraria dar-lhe feedback ou responder a quaisquer perguntas que você possa ter, você pode perguntar na página de discussão também. Obrigado novamente por se juntar e espero vê-lo novamente e uma das minhas futuras aulas.
Juliet Meeks, Designer and Artist
