Pinte florais expressivos: um desafio de aquarela de 7 dias

1. Introdução: Ei, meu nome é Juliet e sou designer e artista de aquarela. Eu pinto muitos padrões repetidos usando aquarela para a minha própria linha de produtos e também para outros clientes também. Tenho pintado muitas flores ultimamente. Para esta aula, vou guiá-los através de um desafio de pintura de sete dias, e a cada dia estaremos pintando uma espécie diferente de flor. Agora, os tipos de flores que estamos pintando são mais ilustrativos do que réplicas exatas da foto que você está referindo. Então esta vai ser uma ótima maneira de você ficar solto, livre e brincalhão e desenvolver seu próprio senso de estilo. Estarei compartilhando todos os tipos de dicas ao longo do caminho, tanto relacionadas à aquarela quanto também encontrar seu próprio estilo de pintura único. Mesmo que este seja um desafio de pintura de sete dias, você pode ir em seu próprio ritmo completamente. Você pode voltar a qualquer hora e fazer o dia seguinte. Você não tem que fazer sete dias seguidos. Esta classe também é perfeita para quem é novo em aquarela, mas realmente qualquer um de qualquer nível pode tomar esta classe se você só precisa um refrescante ou você só quer ter um experimento divertido de tentar um tipo diferente de estilo de Pintura. Em seguida, vou explicar os diferentes suprimentos que você vai precisar, especialmente se você é novinho em aquarela. Vamos passar por um rápido exercício de aquecimento, e então você pode começar no primeiro dia no seu próprio ritmo. Muito obrigado por se juntar à turma e se divertir. 2. Materiais + inspiração: Então, antes de começar a pintar, você vai precisar de algumas imagens inspiradoras para pintar. Então eu gosto de olhar para os livros. Eu acho que é muito bom ter um livro físico para olhar ao lado de você, embora às vezes eu vou olhar para o meu telefone e apenas olhar no Google Images e apenas encontrar apenas como, uma imagem que tem uma visão muito agradável e clara da forma, de uma certa flor. Então este é um em que eu trabalhei. Isto era spray oceânico. Este era um pouco mais fiel à vida das cores reais das plantas. Embora, quando as fotos que eu estou pintando são preto e branco, às vezes eu vou apenas tomar liberdades e apenas pintar as cores que eu estou sentindo, em vez de apenas me preocupar em exatamente replicar aquela flor, e este livro é Realmente ótimo. Eu amo livros vintage Eu só acho que fotografia é realmente bonita e não apenas me inspira em geral. Então eu vou olhar em volta no eBay e encontrar livros como estes, e eu provavelmente estou prestes a encontrar um novo lote, mas este tem sido o meu livro para um tempo. Este é apenas mais alguns esboços no meu caderno de esboços, Eu tenho trabalhado recentemente em lotes de florais e trabalhando em diferentes séries de pintura floral que eu compartilho no meu Instagram, e alguns estão de cabeça para baixo porque eu virei meu diário sobre e eu gosto de pintar no lado direito. Então é por isso que alguns deles estão de cabeça para baixo. Então aqui está algo em que eu trabalhei recentemente. Estou muito entusiasmado com isto, é o meu primeiro desenho de calendário. Então eu desenhei um padrão floral para cada mês representando o nascimento desse mês, a flor do mês. Então este foi um projeto muito divertido e realmente me acostumou a pintar todos os tipos diferentes de espécies de flores também, então aqui está um exemplo de apenas alguns outros livros que eu tenho na mão. Este é definitivamente grau, se você quiser pintar mais vida vegetal, é claro, cacto suculento, são realmente popularmente não pintar. Eu amo este arquivo, este foi um dos meus achados favoritos recentemente no eBay. Este é outro livro muito bom que eu encontrei recentemente que eu vou pintar de em um dos desafios diários. Às vezes é muito bom ter fotos coloridas também, e quanto ao resto dos suprimentos, você vai precisar de papéis em aquarela. Então este é um diário aquarela quadrado que eu tenho adorado usar, e eu vou compartilhar um link para isso também, e eu apenas uso um clipe simples para apenas segurar páginas para baixo quando eu estou pintando, especialmente se eles se enrolam por causa do uso de muita água . Há muitas páginas neste livro, o que é ótimo. Então eu tenho uma paleta de plástico simples que eu limpei para hoje, duas xícaras de água, você pode usar qualquer tipo de jarra, e apenas certifique-se de que você tem dois, um para tons mais quentes e mais frios para que ele não fique muito enlameado, e uma toalha de papel, e estes são todos os meus pincéis diferentes que eu tinha usado ultimamente, eu amo esta marca. É prateado e é apenas um pincel muito bonito. Este é um pincel esfregão que é novo para mim experimentar com, mas é ótimo também, e então estes são apenas escovas redondas simples. Estes são realmente sintéticos e eu vou compartilhar os links para todos eles. Esta é uma pintura divertida para brincar, é aquarela concentrada do Dr. Ph. Martin e é meio cara, mas realmente vai muito longe. Então eu sugiro comprar por um ou dois desses para experimentar. Esta é uma aquarela de custos mais baixos, que eu acho que é ótimo para iniciantes, é pego min, por Windsor e Newton, e é apenas uma grande marca. Eles têm ótimas cores. Também vou pintar com umas galochas só para uma sensação opaca. Eles são semelhantes à aquarela, apenas mais opaco, e esta é outra marca aquarela que eu encontrei é muito bom para pintar com manga, e é isso para suprimentos, e certifique-se de verificar a descrição do projeto onde você encontrará links para todos os suprimentos e algumas outras sugestões. 3. Aquecimento com folhas: Agora vamos fazer alguns exercícios de aquecimento só para você começar. Eu sempre gosto de me aquecer porque eu acho que só preciso pintar um pouco para realmente me soltar. Eu só vou configurar minha paleta aqui com lotes de verdes diferentes, para que possamos jogar com cores diferentes e fazer uma variedade de folhas para começar. Primeiro eu vou pegar meu pincel de prata, o que é realmente ótimo porque você pode fazer pontos com ele e também traços mais amplos. Tem sido meu pincel ultimamente. Eu só vou começar com diferentes tons de verde e pintar folhas simples para aquecer. Você pode escolher qualquer forma de folha que você quiser. Isto é apenas um exercício, apenas uma experiência. Olhe para algumas imagens para inspiração, ou apenas pintar de sua imaginação. De qualquer forma. Esta cor verde espessa e escura é aquela pintura de quash. Às vezes eu realmente gosto de ter uma variedade de quash e aquarela, porque a aquarela é um pouco mais leve e delicada, e então equilibra bem com o contraste do quash mais profundo. Você pode ver aqui estas cores mais claras que eu estou usando um pouco mais de água do que os tons médios ou as cores mais escuras. A água dilui. Agora, vou começar a pintar esta folha de samambaia. Estou olhando para a foto à esquerda. Eu não estou preocupado em fazer formas perfeitas e apenas fazer cada folha realmente diferente para que ele se sente um pouco mais orgânico. Então eu vou começar a sobrepor algumas das folhas para adicionar algum interesse, e apenas realmente jogar com as formas e deixar minha mão natural fazer sua coisa. A tinta que estou usando agora é a cor da água concentrada do Dr. Ph Martin. Isso é muito divertido de usar porque ele realmente age mais como uma tinta do que uma tinta. É realmente suave e parece que você está realmente desenhando com tinta em vez de pintar. Agora tirei minha escova de esfregão. O pincel esfregão é ótimo para grandes formas redondas como este, e também mantém a água muito bem, então você realmente não precisa mergulhá-lo em uma tonelada de água porque ele realmente mantém a tinta e a água por um longo tempo. Brincando com formas diferentes aqui. Agora vou procurar uma folha com um padrão interessante, como esta no canto superior esquerdo, e brincar com deixar a água sangrar um pouco na forma principal. Primeiro vou pegar meu pincel esfregão e usar uma cor mais clara para a forma da base. Enquanto isso ainda está molhado, eu vou pegar meu outro pincel que tem mais de um ponto para pintar os detalhes, as veias das folhas em cima. Você verá como a água começará a fazer a tinta sangrar, que é um efeito de tinta interessante. Se você não quer esse efeito e quer que ele seja linhas realmente limpas, então espere que ele seque completamente. Quanto mais esperares, mais limpo será. Você também pode fazer algo no meio, vez de apenas começar imediatamente enquanto ainda está molhado. Aqui está um close up de tudo que eu pintei para que você possa ver a textura bonita que a aquarela faz. Todos os diferentes tipos de aquarelas fazem coisas diferentes. Uma das melhores coisas sobre aquarela é ver como seca. É diferente a cada derrame. 4. Dia 1: Papoulas: Agora que você se aqueceu e tem todos os seus suprimentos, bem-vindo ao primeiro dia. Então hoje vamos pintar papoilas. As papoilas são muito divertidas de pintar porque são de forma simples e agradável. Acho que vão ser perfeitos para começar no primeiro dia. Eu tenho a minha imagem inspiradora aqui, e eu vou jogar misturando um par de diferentes vermelhos e laranjas e filhotes vêm em uma variedade de cores. Mas como eu disse antes, você não precisa ser exato com a cor real da flor. Basta usar sua imaginação e usar as cores que você é atraído. Então, primeiro, eu vou começar com a forma principal das flores de papoula e olhar para esta foto e não fazer uma forma estilizada realmente perfeita. Agora, este é o meu estilo e vou mostrar-te outro estilo em potencial com o qual podes brincar. Ao longo deste desafio, vou estar falando de diferentes maneiras que você pode abordá-lo e apenas encontrar suas tendências naturais e o que você é naturalmente atraído. A mão de todos é diferente, então a sua não vai parecer exatamente como a minha. Como eu disse, eu estou começando com as pétalas realmente grandes aqui primeiro e mantendo-as realmente orgânicas e usando diferentes tons de laranja apenas para mudar um pouco. Eu também estou pintando alguns desses botões que você vê na foto lá para adicionar algum interesse. Agora, para os caules e folhas, meu estilo é ter um encontro no lado anterior. Às vezes, as hastes estão quebradas e não são apenas linhas perfeitas. No entanto, eu gosto de olhar para as flores, particularmente folhas e permanecer fiel a essa forma. Quero dizer, mesmo que não seja perfeito se você visse, você poderia dizer que era o tipo particular de folha de papoilas. Eu estou mudando a quantidade de água que eu uso para toda a vegetação só para que não seja tudo apenas um tom uniforme. Só acho mais divertido e natural ter tons diferentes. Agora, para o centro das papoilas, você pode decidir se você quer esperar as pétalas para secar completamente e aqui eu estou apenas começando e eles ainda estão molhados. Os pequenos centros vão sangrar um pouco nas pétalas, o que eu não me importo. Depende do efeito que você quer. Em geral, quando estou pintando os centros de flores, talvez na vida real eles sejam da mesma cor que as pétalas, mas eu gosto de ter contraste para que você possa realmente ver a diferença entre os centros e as pétalas. Parece mais ousado do que se fosse tudo da mesma cor. Você vai ver em muitas das minhas pinturas que eu gosto de adicionar apenas alguns pequenos detalhes em cima. Isso é apenas algo com que você pode brincar. Não precisa ser algo que você sempre faz. Você pode tentar encontrar pequenos detalhes diferentes que você pode adicionar que você acha que faz suas pinturas se sentir como você. Você pode querer pintar com um contorno em torno de suas pétalas em vez de adicionar detalhes no topo como um exemplo. Ou você pode não querer ter quaisquer detalhes em tudo e mantê-lo realmente plana e adicionar alguns detalhes em segundo plano. Apenas experimente e não tenha medo de como ele acaba parecendo, porque a única maneira que você realmente vai encontrar seu estilo é pintando muito e experimentando com um monte de coisas para que você possa ver o que você vai gostar. Agora que eu mostrei uma maneira de pintar papoilas, aqui está uma versão mais estilizada. Eu peguei meu pincel esfregão e eu estou usando o vermelho mais clássico para a cor papoula e apenas pintando círculos e onde eu vou adicionar centros depois que estes têm secado. Então eu também vou tentar pintar não bastante círculos, mas ainda assim você pode dizer que há algumas pétalas acontecendo. Então, só mais um estilo de pintura. Há muitas outras maneiras que você pode ser agredido também. Agora estes tinham secado principalmente. Vou pegar minha tinta Sumi. Esta é apenas uma bela tinta opaca. Acho que é um pouco mais rentável do que usar lavagem preta ou aquarela preta, mas eu uso ambos. Mas agora o que tenho em mãos é esta tinta Sumi. Eu só mergulhei direto no recipiente. Você também pode apenas derramar um pouco na sua paleta. Basta ter em mente que vai manchar as coisas. Então eu tento muito não derramar na minha mesa ou nas minhas roupas ou algo assim. Para esses filhotes, eu estou fazendo eles mais como pequenos pontos de estilo plano e minhas flores aqui não secaram completamente. Você vai ver um pouco de sangramento e eu gosto do jeito que parece. Eu sinto que é interessante. Mas se eu fosse para ir para algo realmente gráfico, plano e limpo, eu definitivamente deixaria as pétalas secar completamente. É isso para o primeiro dia. Então faça quantas papoilas quiser e te vejo para a próxima flor no segundo dia. 5. Dia 2: Delphinium: Bem-vindos ao segundo dia do desafio da pintura. Hoje vamos pintar larkspur alto, e eu tenho um bloco de aquarela de papel mais alto hoje. Isto é por fluido, é um acabamento de imprensa a frio que eu amo a textura de imprensa a frio versus imprensa quente suave, então eu vou compartilhar um link para este papel também, e eu tenho meu livro aberto aqui, mas eu também estou olhando para uma imagem que eu encontrei no Google, que são um pouco mais representativos desses tipos de flores, e você pode ver todos os diferentes tipos de azuis, e eles são apenas um muito divertido, bonito em forma de pintar e realmente como uma forma simples que eu acho que é bom para apenas o dia 2 do desafio. Eu estou usando minha aquarela concentrada hoje e isso é apenas como uma cor linda, há tantas cores bonitas nessa linha, e eu definitivamente recomendo check-out e tentar um par de seus favoritos, este é apenas um muito profundo azul rico, então eu estou apenas pintando a forma geral da flor, que é como um talo alto, e fazendo-o sentir um pouco mais cheio na parte inferior, adicionando algumas pétalas menores como ele atinge em direção ao topo. Às vezes eu gosto de pintar o caule primeiro, mas para esta flor em particular, eu vou com as pétalas primeiro. Você pode apenas ver o quão rica e bonita essa cor é, e ficar na mesma cor da família, eu estou usando esta aquarela de lavanda, que é uma das minhas cores. É apenas um dos meus favoritos, e esses dois juntos são muito legais, e isso é na verdade, flores do mês de nascimento de julho, então eu criei um padrão baseado nessas ilustrações para o meu calendário. Eu só estou fazendo a forma similar aqui, e você pode continuar pintando quantos quiser, apenas certificando-se que seu papel é alto o suficiente porque é tão frustrante se você começar a pintar e perceber que não tem espaço no topo, então é por isso que eu só me certifiquei que eu tinha o papel mais alto hoje. Agora eu vou pegar alguns meus verdes e adicionar em um pequeno caule, apenas um caule muito fino e delicado e apenas estourando entre algumas das pétalas e adicionando algumas folhas pequenas bonito, e apenas mantendo este muito simples. Agora eu estou olhando para a minha imagem para a direita e criando mais de um, um close up pintura deste tipo de flor, que você pode realmente obter uma melhor sensação das formas reais dos incêndios individuais porque quando eles são todos agrupados juntos, parece que as flores à esquerda. Aqui você pode ver que eu estou pintando o caule primeiro e as folhas primeiro, então quando isso seca um pouco, eu posso facilmente adicionar os diferentes botões florais no topo. Esta é novamente a cor da água concentrada e a cor verde azeitona, que é uma das minhas favoritas. Eu só estou pintando alguns desses pequenos botões, não realmente me preocupando em obter uma forma perfeita, e então algumas das flores, e para mim, a beleza de pintar flores é como ela é orgânica e como a imperfeição é realmente celebrado, ao invés de se preocupar tanto criar essas formas geométricas perfeitas ou algo assim. Agora que minha flor de lavanda secou um pouco, eu só vou adicionar um pouco de profundidade a ela colocando essa cor azul em cima sobre as bordas da enzima e as bordas externas de algumas das pétalas. Apenas para dar uma sensação de sombra, mas ainda mantê-lo bastante simples. Ele é apenas um close-up para que você possa ver como essas cores são bonitas e como realmente simples as formas são. Em seguida, vamos pintar alguns lírios para o terceiro dia. 6. Dia 3: Lírios: Aqui estamos nós no dia 3 pintando lírios. Há muitos tipos diferentes de lírios lá fora, então basta escolher o seu favorito e uma cor que você gosta e então nós vamos começar. Eu estou apenas olhando para a forma geral desta foto do meu livro e, em seguida, ir com a cor amarela, que é uma cor muito brilhante e feliz, eu acho que para alelos. Para cada pintura, quando eu estou começando, eu estou pensando sobre o que o principal ponto focal vai ser para aquela flor e então eu também estou planejando com base em cores. Para estes, a principal sensação de lírios é suas formas de pétalas muito específicas, então eu estou pintando essas bordas pontiagudas para realmente obter a sensação de um lilie. Eu estou usando uma cor mais clara e então eu estou planejando com antecedência usando uma cor mais clara para que eu possa usar uma cores mais escuras contrastantes para os centros. Agora, especialmente com este pincel, parece que estou desenhando com ele. Essa é uma das razões pelas quais eu realmente amei pintar lírios é que ele sempre acaba me sentindo como se eu estivesse desenhando mais do que outras formas de flores e eu acho que é porque eles têm aquela ponta mais pontiaguda e ondulado. Agora, enquanto isso secar um pouco, vou começar a pintar as hastes e depois as folhas maiores, só para que estas partes secem e então eu possa começar a adicionar os detalhes do resto da flor. Agora que eu deixei as pétalas secar, eu vou começar a misturar minhas cores para o resto das flores e eu vou mantê-lo em uma família de cores quentes e usar laranjas e vermelhos. Agora eu tenho o tom de laranja que eu estava procurando, então eu vou ir em frente e apenas adicionar alguns pequenos detalhes de linha nas pétalas apenas para ajudar a formar essa forma um pouco mais. Quando você está pintando suas flores, você pode não querer fazer esses pequenos elementos de linha. Você pode querer realmente ter mais sombras, você pode realmente ver naquela foto à direita, pode haver uma maneira única que você pode vir acima com para jogar com os detalhes destes. Agora estou pronto para começar a adicionar os centros, estas são formas muito divertidas para pintar. Esta foi sempre uma das minhas partes favoritas e eu amo como a cor realmente aparece contra o fundo mais leve. É isso mesmo para os lírios. Divirta-se pintando o seu, e te vejo no 4º dia. 7. Dia 4: Geraniums: Aqui estamos nós no 4º dia. Eu tenho um novo livro de referência comigo e este é um tipo de flor que eu nunca ouvi falar antes, mas é um tipo de gerânio encontrado na África. Fui atraído por isso por causa de todos os cor-de-rosa. O que eu vou fazer é pegar um monte de diferentes rosas que eu tenho na mão e apenas jogar com todos eles e misturá-los juntos e apenas obter uma variedade. Esta é uma maneira muito divertida de jogar com cores e mantê-lo na mesma família de cores. Você pode ver que eu tenho todos os meus rosa já dispostos, e eu vou começar a pintar as formas básicas dessas flores. Vou começar com um rosa muito claro. Como você pode ver, eu não estou pintando a forma exata da flor, mas eu estou pintando cinco pétalas cada apenas para mantê-lo consistente. Vou começar a adicionar algumas cores diferentes e ver como elas se misturam. O que é sempre um processo divertido de assistir. Eu vou passar e pintar um monte de formas em cores diferentes, misturando diferentes rosa e deixar secar um pouco antes de eu começar a adicionar detalhes adicionais. Eu só queria notar aqui que quando eu estou misturando minhas tintas na minha paleta, eu costumo usar um pincel mais barato ou apenas não meu pincel de papel porque eu não quero estragar as cerdas do pincel mais agradável por ser muito áspero com a mistura. Eu acho que eu tenho o suficiente das bases das flores por agora, então eu vou começar a adicionar em algumas hastes e os pequenos botões que você vê para a direita. Esta é uma cor que eu tinha misturado antes. Ouvi algumas pessoas dizerem que não percebem que se pode reutilizar aquarela quando estiver seca, que faço o tempo todo. É bom encobrir sua paleta se você não estiver usando por um tempo só para que ele não fique empoeirado. Estou acrescentando vagamente algumas hastes. Agora jogar com os diferentes tipos de rosa é definitivamente uma maneira que você pode adicionar seu próprio spin a ele, porque você pode misturar quaisquer tons diferentes que você gosta. Se você nem gosta de rosa, pode fazer outra cor. Acho que a cor realmente fala muito com a personalidade de um artista. Vou começar com este rosa mais escuro e quente para começar a adicionar alguns detalhes às flores e novamente, apenas tendo esse contraste no fundo de pouca luz e os detalhes mais escuros. Adoro adicionar os pequenos detalhes em cima. É uma das minhas partes favoritas. Só para mais um apelo gráfico, eu estou fazendo, um pouco mais linhas retas do que eu costumo fazer e você poderia levar isso realmente ainda mais longe e dar suas formas de flor onde realmente exato e então você tem essas linhas realmente retas. Eu acho que seria um bom livro gráfico ousado. Eu só estou adicionando alguns detalhes mais escuros para os botões também, então eu não quero esquecer esses. É isso para o quarto dia. Vejo-te na próxima lição para o dia 5, onde vamos pintar íris. 8. Dia 5: Íris: Desde que eu não tenho nenhum livro com belas fotos de íris neles, eu fiz uma pesquisa no Google apenas para usar como inspiração e imprimi-los para fora. Eu tento procurar imagens que tenham uma visão muito clara da forma da flor e, em seguida, ângulos diferentes, e também para ter certeza de que eu possa ver os tipos de folhas também. Como eu disse antes, eu geralmente estou planejando com antecedência na minha cabeça e pensando sobre o que o principal ponto focal desta flor está em. Esta é definitivamente uma forma muito única, e é isso que torna tão divertido pintar. Há também alguns bons pops de detalhes de cor em íris. Normalmente o que eu faço é deixar um pouco de espaço em branco, para que você possa realmente ver o contraste do pop de cor que você verá que eu vou adicionar. Você pode fazer isso ou você pode fazer uma pétala de flor de fundo mais leve e pintar em cima deles. Há pops de branco em um monte de íris, então é por isso que eu gosto de deixar o espaço em branco do jornal. Só depende de suas próprias escolhas, você pode pintar de branco em cima também. Eu só estou me divertindo pintando essas formas, e eu amo essa cor que eu estou usando. A tinta é de Van Gogh e é permanente, aquarela violeta vermelha. É apenas um tom de cor muito bonito dos dois, mas eu também estou misturando com alguns outros roxos para apenas ter alguma variação. Vou pintar mais uma flor aqui. Vou Se você quisesse, você poderia esboçar talvez o contorno das suas formas de flor antes do tempo. Você pode fazer isso a lápis ou aquarela em si, mas eu gosto de ir direto para ele, e parece um pouco mais intuitivo para mim sem esboçar primeiro. As íris têm caules bem grossos e lindas folhas pontiagudas altas, que são divertidas de pintar e espreitar através das pétalas. Agora, eu vou começar a adicionar meu pops de amarelo. Isto é como muito rápido pequenos pops de amarelo nos centros. Mas, você pode ver como ele realmente ajuda a definir o tipo de flor que é, apenas aquele pequeno detalhe. Então, apenas adicionando alguns pequenos detalhes aqui naquele roxo mais escuro. Estas flores seria bonito se você talvez fez uma grande variedade de tons diferentes dentro da mesma família de cores. Este tipo de leitura é da mesma cor, mas eu amo tanto essa cor, então eu continuei usando. Espero que tenha gostadode pintar as flores das flores da íris. Espero que tenha gostado Vejo-te na próxima lição, onde vou mostrar-te o meu processo de pintura de hortênsias. 9. Dia 6: Hortênsias: Hortênsias são outra grande oportunidade para jogar com cores. Se você fizer uma pesquisa online no Google, verá que elas vêm em toneladas de tons diferentes. Eu tenho algumas imagens impressas apenas para obter o formulário certo, mas eu estava olhando também as fotos coloridas de todos os diferentes tons de azul e lavenders. Vou misturar essas cores hoje e deixá-las misturar um pouco mais do que temos em alguns dos outros vídeos. Eu tenho esta cor azul muito bonita que eu misturei com branco e seguida, uma cor turquesa que eu também misturar com branco apenas para mantê-los todos na família pastel e ter certeza de que uma cor não está dominando o outro muito por quão escuro É. Então eles estão todos fluindo juntos. Eu só estou pintando a forma geral aqui, e então para o meu próximo conjunto de flores, eu vou apenas adicionar em algumas cores diferentes de azul e ter um pouco mais de roxo. Mesmo que estejamos no sexto dia de sete, vou usar essa ilustração para o vídeo bônus, que é depois que você concluir o desafio e você não estiver familiarizado com a digitalização em sua arte e como limpá-la no Photoshop. Eu só vou fazer uma breve visão geral disso no caso de você querer digitalizar em sua obra de arte e usá-lo para diferentes coisas como ser impresso para impressões de arte ou em cartões de nota e coisas assim. Fiquem ligados para isso quando pintarem as sete flores. Eu estou tentando obter as bordas irregulares dessas folhas aqui e eu estou pintando estas em um verde muito claro porque eu vou adicionar alguns detalhes verdes mais escuros no topo. [ MÚSICA] Enquanto pintava estas folhas, as pétalas estavam secando. Então agora eu vou usar um azul mais escuro e adicionar pequenos pontos aos centros das flores ou aproximadamente os centros das flores, eles são todos aleatórios e é realmente, eu acho, vai adicionar um pouco mais de forma à forma. Desde agora minhas folhas têm provavelmente secado principalmente, eu vou adicionar em meus detalhes verdes mais escuros no topo, e então esta pintura está completa. Próximo passo estaremos pintando nossa última flor da série, que são lírios peruanos, e esses são super divertidos de pintar, e então não se esqueça depois que o vídeo é uma breve recapitulação sobre como digitalizar em sua pintura e limpar para cima. 10. Dia 7: Astromélia: É o dia 7. Bom trabalho. Você chegou até aqui. Esta é uma flor muito divertida de pintar. Fui atraído por isso por causa dos pequenos detalhes pontilhados. Eu amo pontos em geral, então esse vai ser o meu principal ponto focal para esta pintura hoje. Desde que eu sei que eu realmente quero que os detalhes mais escuros se destacem, especialmente sobre estes, eu vou para ir com um fundo muito claro. Se você olhar para cima imagens de lírios peruanos, você verá que eles vêm em toneladas de cores diferentes. Eles são realmente incríveis, vibrantes e divertidos. Vou usar três flores coloridas diferentes hoje. Eu acho que eles vão acabar parecendo bonitos juntos, mantendo-o em como o lado rosa, laranja e vermelho mais quente das cores. Enquanto essas pétalas que estou pintando estão um pouco molhadas, eu vou adicionar um rosa mais escuro nos centros das flores apenas para um pouco de dimensão. Agora vou para a minha segunda flor. É uma espécie de amarelo alaranjado. Esta é a minha primeira vez pintando estas flores. Sinto que não sei como me deparei com elas, mas elas eram tão bonitas que fiquei tão animada quando as encontrei. Então eu definitivamente vou pintar estes novamente. Vamos adicionar um pouco mais de dimensão a esta flor rosa. Devia ter feito antes na flor amarela antes de secar demais, mas esqueci. Mas ainda acho que pode acabar parecendo bem. Eu vou usar um pouco de um verde mais escuro e vibrante que eu tenho usado apenas para realmente tocar a vibração dessas flores. Agora eu posso adicionar os detalhes rosa mais escuros. Só estou me certificando de que não tenho muita tinta no meu pincel para que não fique pegajoso. Eu só vou ir em frente enquanto eu tenho este rosa para fora, começar a adicionar esses pequenos detalhes tracejados. Estou mantendo-os em torno do ponto mais escuro que eu tinha pintado. As linhas simples para mim realmente parecem ajudar a desenvolver a direção que as pétalas parecem estar enfrentando. Enquanto estamos terminando, eu só quero dizer, se você tiver alguma dúvida, se é técnica de aquarela ou quaisquer perguntas específicas sobre como você pode desenvolver seu estilo ou talvez como eu desenvolveu o meu, eu sou um livro aberto, então eu estou feliz em responder qualquer coisa. Publicá-lo na página de discussão e, por favor, também, eu gostaria de ver quaisquer pinturas que você está trabalhando em que você se sentir confortável compartilhando no projeto da classe. Vou checar todos eles e comentar. Muito obrigado por participar do desafio. Há um vídeo bônus para como digitalizar e limpar sua arte se você quiser verificar isso. Também tenho algumas outras aulas aqui no Skillshare. Um que você pode estar interessado em como transformar seus elementos aquarela em padrões de repetição sem costura. Este definitivamente seria um ótimo lugar para começar a pintar seus florais aqui e depois transformá-los em padrões com minha outra classe. Muito obrigado por estar aqui. Mais uma vez, falarei com você em breve se tiver alguma dúvida. 11. Vídeo de bônus: digitalizando + Photoshop: Primeiro passo, vou escanear minha arte. Tenho um Epson Scanner. Vou compartilhar o link para o que eu uso também. Normalmente, o mínimo para digitalizar trabalhos artísticos de qualidade é de 300 dpi, mas eu fui em frente e fiz 600 dpi para que eu possa dimensionar a imagem um pouco mais do que o tamanho real. Tenho o meu scan original. Eu só vou girar a imagem e cortá-la o mais próximo possível e certificar-me de que eu não cortar nenhuma das obras de arte. O objetivo aqui é remover o fundo branco sem remover acidentalmente qualquer um dos seus trabalhos artísticos. Eu escolhi esta pintura porque tem cores mais claras e que geralmente é o aspecto mais desafiador de digitalizar e limpar aquarelas, porque ele tende a ser tão leve e pode facilmente ser removido do fundo. É preciso um pouco de trabalho leve para ter certeza de que você não está cortando isso. Eu só vou primeiro fazer uma visão geral rápida, excluir o fundo branco, ver as áreas problemáticas onde eu preciso voltar e apagar individualmente ao redor das bordas para que eles não sejam apanhados e sejam excluídos. Agora que eu identifiquei as áreas problemáticas, eu vou continuar passando e apagando bordas até que quando eu excluir o fundo branco elas não sejam excluídas junto com ele. Às vezes, quando estou pintando, tento estar consciente disso. Se eu notar uma vantagem que parece que pode acabar sendo um problema mais tarde, vou pintá-la um pouco mais escura. Por aqui, este é apenas um exemplo de se você não fizer isso. Há também algumas outras maneiras de tirar o fundo branco de sua pintura. Eu tenho outra aula, e é tudo sobre criar padrões repetidos de seus elementos aquarela. Tenho uma lição mais longa sobre diferentes maneiras de remover os planos de fundo, incluindo o uso da ferramenta Refinar Borda. Mesmo que pareça muito manual e demorado, ele realmente acaba sendo um pouco mais rápido. Eu limpei tudo isso. Apaguei a parte principal do fundo branco. Estou adicionando um fundo mais escuro contrastante para que eu possa realmente ver essas pequenas manchas brancas e excluí-las. Então eu vou passar e apagar todas as principais áreas brancas no meio. Depois de excluir todos esses, vou fechar e excluir todas as áreas problemáticas que possam ter sido do meu scanner. Há alguma tinta que sobrou no meu scanner de outra pintura e pequenas partículas de poeira. Vou usar a ferramenta Pincel de cura. Parece um pouco de band-aid à esquerda. Se pretender alterar facilmente o tamanho das suas ferramentas, pode utilizar as teclas de colchetes do teclado para as tornar cada vez maiores. Em seguida, use a ferramenta Borracha para apagar todos esses pequenos pontos. Se você planeja manter sua arte em um fundo branco, não precisa ser super detalhado sobre a exclusão de todo o branco. Se você quisesse que estivesse em um fundo mais escuro, eu seria um pouco mais exato em certificar-se de que suas bordas não são muito irregulares e elas estão bastante limpas. Eles não precisam ser perfeitos. É uma aquarela artesanal, então é apenas até sua preferência estética. Estou planejando colocar isso em um fundo mais leve, talvez um azul super claro. Não estou muito preocupado em tirar cada detalhe branco. Aqui, vou mostrar-lhe como a aparência da pintura muda dependendo da cor de fundo. Vou mostrar-lhe na seção de tamanho de imagem como você pode aumentar sua imagem. Se você quiser tornar sua imagem maior, mas ainda mantê-lo em qualidade decente, eu não iria abaixo de 300 dpi. Você iria desmarcar, reformular e você verá que você pode colocá-lo em 300 dpi, 400 , 500, e você verá como ele pode mudar o tamanho da pintura. Apertei cancelar porque não vou usar isso para nada agora. Se eu fosse imprimir maior, eu iria abaixo do tamanho da imagem e mudaria o tamanho lá. É isso. Se você está interessado em transformar seus elementos em um padrão de repetição, você pode conferir minha outra classe. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Eu adoraria ver seus projetos na página do projeto da classe.