Pinte lagos de inverno com aquarelas | projetos de quatro classes

1. Lagos de inverno - introdução: Window é uma temporada que traz imensa sensação de magia e maravilha para mim. Sortudos, ou aqueles que testemunham as paisagens nevadas de tirar o fôlego. Eu venho de um lugar onde não há neve alguma. Tenho para lítio a neve, fotos e vídeos formais. E eu sempre desejei fazer parte desse país das maravilhas místico. Com minhas tintas e pincéis, eu transcendo essas paisagens nevadas da minha imaginação. Olá, sou Shannon e quero um artista residente em Bangalore, Índia. Adoro pintar paisagens e coisas relacionadas à natureza. Para mim, a arte é como um processo meditativo. Bem-vindo à minha aula sobre pintura de lagos de inverno usando aquarelas. Nesta aula, você aprenderá a pintar pinturas de lagos com temas de inverno. Vou explicar, agente, cada passo que pintamos. E eu vou te mostrar todos os suprimentos que serão necessários para a aula. Ajudarei você a entender as técnicas com alguns exemplos. Compartilho todos os detalhes sobre as cores e a composição antes de começar o projeto. Junto com as pernas de inverno, você também aprenderá a pintar belos céus, árvores, reflexos e muitos desses elementos. Então, sem mais delongas, vamos começar com a aula. 2. Fornecimentos de arte usados: Olá e bem-vindo à minha aula. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar à minha aula. Vou explicar todos os materiais de arte que vou usar para o projeto. Então, vamos dar uma olhada nos papéis primeiro. Os papéis que eu usei aqui. Ambos são papéis prensados a frio Hong 300 GSM. Como você pode ver, ele tem uma textura suave. Eu usei a parte de trás do papel, o lado ER liso do papel. Portanto, todos pertencem ao papel prensado a frio. A seguir, vamos falar sobre as cores. Eu usei. Pintura de qualidade artística aqui. Então, esses são os tons que vou usar para os projetos de aula. Esta é minha paleta normal que eu uso para quase todas as pinturas que faço. E também tem vários poços onde posso misturar minhas cores para não precisar de uma paleta extra para misturar. Isso é muito útil. Eu o mantenho ao lado da minha prancheta da Liping para que eu possa ter acesso a todas as tintas e ao paladar. Agora, vamos falar sobre os pincéis. Vou usar esses seis pincéis. Este é Princeton Neptune, tamanho seis. Eu o uso como um pincel pequeno para molhar o papel. Ele contém muita água, então é mais fácil aplicar água. E as áreas maiores. Este é tamanho 12, veludo preto prateado, pincel redondo. Eu uso isso para pinceladas maiores. Então eu tenho meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho oito de tamanho médio. Isso é para traços de tamanho médio. Novamente, tem uma ponta levemente pontiaguda que eu uso para detalhar um pouco enquanto pinto. Então eu tenho veludo preto prateado. Eu costumava usar isso principalmente para linhas finas e fins de detalhamento. Este é um pincel velho. Na verdade, é o tamanho de nosso uso para criar um efeito de folhagem com apenas ou apenas pinceladas aleatórias, misturas, Princeton, toque de veludo, pincel redondo. Tudo isso é um pincel detalhador de revestimento fino. Portanto, tem uma ponta pontiaguda muito detalhada. Tamanho 20 por zero. Usa muito raramente em meu projeto onde preciso criar detalhes. Então, isso era tudo sobre os pincéis. Lakes, precisaríamos de um lápis para desenhar. Em seguida, precisaríamos de tinta guache branca para adicionar alguns destaques para a neve e para as árvores. Então vou usar esse papel áspero para desenhar a miniatura. Seriam necessários dois potes de água. Um que você pode guardar para lavar a tinta suja, os pincéis e outro para levar Clearwater? Aparentemente, meus dois trabalhos têm água suja. Certifique-se de usar água limpa ao iniciar a pintura. Eu também precisaria de fita adesiva para colar o papel enquanto pintava e de uma prancheta para colar o papel com fita adesiva. Então, vou manter meu papel assim no papel com esse macaco, um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Então, sim, é basicamente isso. Então, vamos passar para o próximo capítulo. 3. Técnicas para fundos de investimento: Nesta linha superior, falarei sobre as técnicas que incorporei nos projetos de aula para alcançar esses diferentes antecedentes. Então, vamos considerar essas duas pinturas. Se você ver essa primeira pintura azul, ela tem um fundo mais desfocado e macio. Nesta pintura rosa, temos algumas bordas duras para a folhagem de fundo. Então, como podemos alcançar essa variação em nossas pinturas? Eu vou te ajudar a entender isso com a ajuda de alguns exemplos. Então, primeiro, vou pintar dois conjuntos de lavagens de fundo. Antes disso, deixe-me desenhar duas caixas para o exemplo. Ok, agora, vou esperar outra caixa também. Ok, então vamos começar a aplicar tinta nas duas áreas. Aqui. Estou usando uma cor baixa. Tudo bem, então nosso plano de fundo está pronto? Deixo a área superior como está. Em primeiro lugar, mostrarei como obter o efeito mais desfocado. Então, aqui você precisa aplicar tinta quando o papel estiver molhado. Então, vou pegar uma cor mais escura e aplicar na superfície molhada. Você pode usar qualquer cor. Estou apenas mostrando, por exemplo, que esta é a técnica molhada sobre molhada. Então, eu usei isso aqui também neste projeto. Você não ouviria tudo sobre esse pano de fundo. Ollie, para esta pintura, vou usar o outro método. Tenho que deixar a tinta secar. O papel está completamente seco. Somente quando estiver seco, você pegará um pouco de tinta mais escura. Então, aqui vou usar meu pincel antigo para criar o efeito de folhagem. Então, aqui estou aplicando tinta em uma superfície seca. É por isso que somos capazes de alcançar essas bordas duras e nítidas. Então, essas são as duas técnicas, como você obtém efeitos diferentes. Então, a técnica de molhar e secar é para a pintura rosa. Molhado sobre molhado é para a pintura azul. A seguir, mostrarei como pintar a neve. Como você pode ver, essas áreas de neve e nada além do papel branco em branco, junto com algumas cores diluídas. Essas cores diluídas podem ser misturadas usando azul ultramarino ou cinza Payne, que sugerem cores frias e quentes. Digamos que temos essa área aqui. Essa área. Então, vou usar azul ultramarino diluído com um leve toque de umber queimado. Para torná-lo neutro. Você pode usar qualquer cor para a neve. Pode ser uma cor quente ou azulada ou cor neutra. Então, veja, estou apenas aplicando aleatoriamente alguma cor. Isso nos ajuda a criar uma sensação de dimensão e sombra na neve. Nesta pintura, usei apenas azul ultramarino. Digamos que você tenha um monte de neve. Eu só vou aplicar alguns. Olá. Você também pode misturá-lo com água limpa. Agora, se você tiver algumas áreas mais escuras ao redor, a parte da neve será automaticamente destacada. Da mesma forma, aqui, você pode ver que eu adicionei cores mais escuras para realçar a neve branca. Então, espero que isso tenha sido útil. Vamos passar para o próximo capítulo. 4. Thumbnail #1: Antes de começarmos nosso primeiro projeto, deixe-me guiá-lo pela miniatura desta pintura para que você entenda a composição de uma maneira melhor. Então, primeiro vou desenhar essa forma retangular. Lembre-se de que seu papel precisa estar em formato retangular para que você acerte a concorrência. Então, em algum lugar aqui, temos a linha do horizonte, outra linha aqui para esse limite. Então temos o limite da perna. Vou desenhar isso em ziguezague ou azul. Agora vamos desenhar o limite ou, sei lá, a área do primeiro plano. E então temos pequenos montes de neve na água do lago. Em seguida, temos o sol no céu e os tons amarelos ao redor, seguidos pelos tons de rosa. E nas esquinas temos esse Hughes cinza azulado. O mesmo se refletirá na água. Ok. Então, há algumas árvores aqui. reflexo das árvores e da água também percorrerá algumas áreas sombreadas. Então, sim, é basicamente isso. Agora vamos dar uma olhada nas cores necessárias. Aqui para este LRU. Eu usei amarelo profundo permanente. Você também pode usar amarelo cádmio ou amarelo para o rosa para usar carmesim mais laranja e depois um pouco de branco para obter essa cor. Eu usei essa cor em uma forma diluída para o céu aqui. Então. Para esse cara, que era seu, misturei azul ultramarino e cinza de Payne com um pouco de branco. Então, isso dará esse tipo de cor. Para os lentos. Eu usei azul ultramarino com um toque de madeira bruta. Então, as árvores usaram preto, ou você pode até misturar umber queimado e cinza de Payne. Para os destaques das árvores e da neve, você precisaria de tinta guache branca. Essas foram as cores necessárias para o primeiro projeto. Agora vamos começar. 5. Projeto #1: Vamos começar. Primeiro, cole o papel com fita adesiva. Ok, então o papel está colado com fita adesiva. Quando terminar, basta passar o dedo pelas bordas. Certifique-se de que esteja bem fechado. Então, vamos marcar a composição da pintura. Vou apenas marcar aproximadamente a composição. Na metade superior, teremos nossa linha do horizonte. Depois vou marcar outra linha só para indicar a parte da neve. Em seguida, vou usar o lema: limite do lago. Desenhando essa linha em uma mina instável. Em seguida, desenharei o limite na área do primeiro plano. Desenhe com muita leveza. Certifique-se de que eu conheço o Pentel dent no Paypal. Essas áreas que você vê aqui mostrarão um monte de neve na água do lago. Aqui na área distante, teremos algumas árvores, mas faremos isso como n quando pintamos. Não quero esboçar nenhuma forma que seja muito restritiva durante a pintura. Então, eu queria ter uma área limpa para poder formar minha própria forma de árvore. Quando eu pinto. Primeiro, vou pintar o céu. E para isso, vou inverter meu pessoal e manter um objeto embaixo do papelão para que o papel fique levemente inclinado. Ok, então vamos começar. Vou usar a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro aplicarei água usando meu pincel redondo tamanho dois. Observe como estou aplicando água somente área do céu e não nas outras áreas esboçadas. Vou permitir que o papel resolva a água por algum tempo. Digamos que o papel reduza cerca de 50, 60% da umidade, depois aplicaremos a tinta. Então espere um pouco. Então deixe-me misturar as cores necessárias. Vou precisar de uma baixa. Isso é amarelo permanente. Você pode usar qualquer amarelo que tiver. Em seguida, vamos pegar Clemson, um pouco de laranja. E eu adiciono um pouco de branco. Então, basicamente, estou tentando criar uma cor rosa pêssego. Se você tem uma cor pronta, então vá com ela. Em seguida, vou fazer uma cor cinza azulada. Então, vou pegar o azul ultramarino e o cinza de Payne e adicionar um pouco de branco a eles. Portanto, antes de aplicar a tinta, verifique a umidade do papel. Deve ter um brilho na superfície. Tudo bem, vamos começar a limpar meu pincel muito bem e mudar para o meu pincel redondo tamanho oito. Então, presumo que o sol esteja aqui. Uma pequena forma circular. Escolha o sol. Vou limpar seu pincel e aplicar esse cara que misturamos. Acho que não deveria ter misturado um pouco mais de tinta com antecedência. Não importa. Eu vou misturá-lo agora. Aplique essa tinta ao redor da área. Em seguida, na área superior, vou aplicar a mistura de cinza azulado. O papel absorveu uma quantidade muito boa de água. Então você pode ver que as tintas não sangram muito. Está misturando de forma controlada. Seu pincel toca e não precisa ser exatamente igual ao meu. O objetivo geral disso é pintar ou algo parecido com uma área baixa no centro e depois algumas cores rosa ao redor. E nos cantos temos essa cor acinzentada. Agora, só que Payne é cinza. E adicione algumas árvores de decisão. Então aqui você tem que pintar as árvores em forma invertida porque eu coloco papel na posição ordenada. Quando você passa por esta área. Tiana nascida falsa nasce Dumbo. Com um pouco de laranja. Crie o efeito de luz solar. Adicionando qualquer cor marrom. Efeito da luz solar nas árvores. Novamente, na parte inferior, estou adicionando um pouco de cinza de Payne. Isso adicionará uma sensação de dimensão às árvores. Agora, vou voltar minha prancha para a posição normal. E aí está. Este é o céu e a longínqua linha das árvores. Saiba, vou definir algumas formas de árvores. Então, vou usar o cinza de Payne para essas árvores aqui. Em seguida, vou pintar a água pois essas duas áreas não estão correlacionadas. Então, deixo secar naturalmente e vou pintar a água do lago. Enquanto isso, aplico água limpa dentro da área desenhada. Deixe essas pequenas áreas que resolvemos para a neve, não aplique água dentro dessa área. Ok, então vamos criar a réplica exata do céu na água. Não exatamente, exatamente, mas um pouco parecido com aqueles caras. Então, primeiro vou começar com a tonalidade amarela. E então eu vou aplicar essa cor rosa pêssego. Em seguida, aplicaremos a cor cinza azulada. Para isso, preciso misturar a cor primeiro. Azul ultramarino e cinza Payne com um pouco de cor branca. Aplique essa tinta ao redor da área do primeiro plano. Aplique suavemente e nos limites. Não queremos ignorar essa forma instável. Agora aplique também algumas pequenas pinceladas ao redor das áreas rosadas. Novamente, porém, o reflexo das árvores. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel. Então, se você notar, estou adicionando algumas pinceladas em ziguezague e nelas não há limites. Tudo bem, agora vamos secar essa camada usando um secador de cabelo. Tudo bem, sem papel, parece completamente seco. Então, agora eu vou usar o azul ultramarino. E eu entrei na área do horizonte. Isso adiciona um senso de caráter à neve e à área distinta. Estou apenas criando a textura. Não precisa se parecer exatamente com alguma coisa. Basta adicionar aleatoriamente alguma textura. E até mesmo na área do primeiro plano. Aplique isso a todas as novas áreas que temos. Vou misturar um pouco de umber queimado com a mistura ultramarina. Isso criará uma cor mais escura. Agora, adicione isso às áreas de fundo. Em seguida, pegaremos o número bruto e depois faremos um pouco de sienna queimada. Misture tudo. Vou pegar essa mistura e aplicar em sua área distinta. Isso funcionará como a divisória e o solo abaixo dessa área nevada. Não queremos ter linhas nítidas, bordas rígidas, certo? Então, estou misturando com água limpa ou adicionando um pouco de cinza Payne. Isso adicionará uma sensação de dimensão à área que acabamos de pintar. Seguindo em frente, vamos pintar algumas árvores na área de fundo. Então, estou usando esse pincel redondo tamanho quatro para pintar as árvores. E eu estou usando a cor preta. Observe o tamanho da árvore e a parte superior que eu deixei nesse cara. Vamos pintar mais algumas árvores. Eu vou pintar árvores. Muitas árvores nesta área. Assim, podemos desenhar quantas árvores você quiser. Então, estou desenhando linhas minúsculas e área do pôr do sol. Em seguida, vou passar para o pincel apontado para pintar os galhos finos e os pequenos ajustes. Essa é uma etapa opcional. Você não precisa fazer isso compulsoriamente. Adicionar esses pequenos detalhes adiciona um pouco mais de beleza à pintura, faz com que ela pareça realista, mesmo que tenhamos pintado com abordagem de estilo solto. Em seguida, vou criar o reflexo dessas árvores na água. Tente criar um efeito semelhante na água. Não precisa ser exatamente como formas 100% perfeitas. Você pode incorporar algumas pinceladas em ziguezague para representar uma sensação de movimento na água. Em seguida, vou pegar essa cor rosa pêssego e vou pintar as ondulações usando a mesma. Uma vez que a água é ligeiramente rosada ER, por causa do reflexo. O mesmo acontecerá com a repulsa. Vou reduzir a densidade dessas linhas em ziguezague ao me aproximar novamente da área principal do lago novamente nas esquinas e ao redor da parte nevada. Vou acabar um pouco com isso. Aumentando também a intensidade das ondulações em direção à área do primeiro plano. Se você notar que, nos limites desse lago, eu pintei com cores mais escuras e, nas áreas de mídia, mantive isso muito sutil. Então é isso que adiciona uma sensação de profundidade ao lago. Agora, agora posso refletir as árvores na água. Em seguida, usarei a cor amarela para o pulso do LRA aqui no lado esquerdo. Agora, vou pegar esse pincel limpo e espalhar as bordas afiadas que temos. Também aplicando um pouco de cinza de Payne diluído na área do primeiro plano. Cor marrom. Misture com azul. Encontre, desenhe algumas gramíneas. Então ele só fez a adição aleatória de algumas lâminas de grama. Em seguida, usando meu delineador fino, aplicarei uma cor mais escura. Então, fazer essas pequenas manchas aqui, isso sugere que não há pás de água. Da próxima vez, pegue tinta guache branca. Você também pode usar aquarela branca. Eu aplico uma camada grossa e larga sobre aquela pilha de neve. Também introduzindo uma nova pilha de neve, algumas pequenas em primeiro plano. Também adiciona um pouco de tinta branca grossa nas laterais das árvores, criando um efeito de destaque. Agora vou dar um pouco de profundidade aqui. Vou adicionar um pouco de cinza Payne. Eu não tive a forma de ondulações. É quando as áreas brancas também serão destacadas aqui. Finalmente, vou adicionar alguns pássaros no céu. Uma forma simples de pássaros. Você pode ignorá-los se não quiser adicioná-los. Mas , por último, vou adicionar alguns toques finais aqui e ali. Ok, então terminamos com essa pintura. Por fim, espalharemos um pouco de tinta branca. Estou usando tinta guache branca grossa misturada com um pouco de água. Tudo bem, então terminamos com isso. Vamos remover suavemente a fita adesiva. É assim que nossa pintura se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seu projeto de aula. Eu adoraria ver seu trabalho. 6. Thumbnail #2: Ok, então antes de começarmos nosso segundo projeto, desenharemos uma miniatura para entender a composição em oh, a propósito, como eu disse anteriormente, vou usar um papel retangular na orientação de retrato. Então, vamos começar a composição. Em algum lugar ao redor do centro do papel. Temos um monte de neve. No centro, temos um riacho de água. Este é o lago, e em ambos os lados há neve. Em segundo plano. Temos uma linha de árvores feita com nuas e algumas árvores cobertas de folhagem. Atrás das árvores, temos luz solar parcialmente visível e a árvore está IPOs e também está atrasada. Então, aqui usaremos suco amarelo e laranja para o IPR do pôr do sol. E acima disso, temos alguns tons de rosa. E na parte superior do céu usará a cor azul arroxeado. Em seguida, criaremos o reflexo do céu e das árvores na água. E nessa nova área, adicionaremos um pouco mais de profundidade e algumas linhas orientadoras usando cores diluídas. Então, sim, isso é sobre a miniatura. Continuando, vamos falar sobre as cores necessárias para este projeto. Para os artigos diversos, vou usar amarelo e laranja permanentes. Então, para a parte superior rosa, porque vou usar carmesim. Para o tom arroxeado ou violeta. Você verá que eu misturei azul ultramarino e violeta. Vou usar essas cores em uma forma diluída. Para a folhagem das árvores. Vou usar madeira preta e queimada. Você também pode usar o cinza de Payne para um tom acastanhado diferente. E aqui, para o efeito iluminado pelo sol, vou usar siena queimada para refletir o céu e as árvores na água. Vou usar todas as cores semelhantes. E também precisaríamos de tinta guache branca. Então, isso é sobre as cores e a miniatura. Vamos passar para o projeto de pintura. 7. Projeto #2: Eu já coloquei o papel com fita adesiva . Agora, vamos começar esboçando ou marcando a composição da pintura. Vou desenhar a linha do horizonte em algum lugar na metade superior do papel. Então eu vou marcar a área para o fluxo de água. Desenhe o riacho com algumas linhas instáveis. E à medida que nos aproximamos da área de primeiro plano, realmente tentamos tornar o fluxo de informações mais amplas. Ao redor da área do horizonte. Vamos desenhar algumas curvas inclinadas representando um monte de neve. Aqui, vou escurecer algumas áreas para sugerir a sombra ou a profundidade sob esses nós. Só estou fazendo isso para lembrar as áreas de sombra enquanto eu me curvo. Ok, então vamos começar. Vamos aplicar água nessa área. Onde está, toda a área do céu. Então, primeiro vou aceitar um Hello permanente. Aplique alguns traços circulares. Então, em torno disso, vou aplicar alguns traços de laranja. Consistência mais espessa porque nosso papel já está molhado. Então, mais tarde, ficará como uma sombra diluída. Em seguida, vamos aplicar alguns tons de rosa nas áreas de mídia do céu. Estou usando carmesim e um pouco de azul ultramarino roxo. Vamos misturar esses dois tons. A mesma coisa também se repetirá com a água do lago. Ok. Então, aqui eu quero que as sombras sejam muito intensas. Então, estou aplicando a técnica úmida sobre seca. O céu estava pintado de molhado sobre molhado. O reflexo não precisa ser exatamente como esse cara. Quero dizer, você pode tentar manter cerca de 90% do céu no reflexo. Com cuidado, aplique água e nos limites do fluxo de água. Observe como eu misturo as cores aqui. Vou pintar a sombra das árvores. Neste momento em si. Ou seja, vou misturar marrom e azul. Aqui. Ainda não pintei as árvores, mas quero adicionar sombras neste momento, pois isso criará uma boa mistura de umidade e umidade. Portanto, com base no reflexo das árvores, você pode pintar em árvores reais. Atualmente, não tenho uma forma específica em minha mente. Só estou tentando construir algumas formas. Como o papel já está molhado. Estamos obtendo uma mistura agradável e mais macia aqui. Tenha cuidado com a consistência da tinta. Se você estiver usando tintas muito aquosas, você vai ter algumas flores. Portanto, evite usar muita água nessa área. Cerca de 70% das tintas e 30% da água ao redor dos limites. Acho que algumas linhas tentam definir a forma da neve. Em seguida, pego uma cor um pouco mais escura, misturando um pouco de preto. E vou simplesmente adicionar algumas linhas horizontais representando o movimento na água. Então agora eu vou deixar essa área seca. Eu perco meu secador de cabelo. Tudo bem, agora o papel secou completamente. Em seguida, vamos pintar a linha das árvores na área do horizonte. Em seguida, vou pegar meu pincel antigo e misturar um tom muito mais escuro que é umber queimado e preto. Agora, vou pegar a tinta, tirar toda a tinta extra que está lá. Como você pode ver, estou enxugando o pincel, criando alguns traços aleatórios. Isso mostrará a folhagem das árvores e a área distante. Quando eu chegar na área onde temos os raios de sol, vou adicionar alguns traços marrons. Crie coisas e efeitos de iluminação. Aqui. Para obter o efeito iluminado pelo sol, estou misturando sienna queimada com marrom. Você também pode usar um pouco de marrom alaranjado. Em seguida, vou adicionar um pouco de cor vermelha lá. Isso adicionará o intenso efeito da luz solar. Ou na linha das árvores. Não quero que essa área seja apenas vermelha ou laranja. Então, também estou adicionando uma folhagem de cor mais escura. Tente manter uma mistura de cores diferentes aqui para criar uma boa harmonia na área distante. Agora pegue preto. Pinte o tronco da árvore. Estou usando um pincel de delineador fino aqui para obter essas linhas minúsculas. Adoro como isso ficou na parte central. Basta ver aquele intenso efeito da luz solar na linha das árvores. Você também pode adicionar algumas ramificações para definir as formas das árvores. Em seguida, estou adicionando uma cor mais escura para as áreas de sombra para definir a neve. Então eu vou pegar preto. E fiz isso nas áreas em que marquei algumas linhas de lápis. Também misture seu próprio preto. Isso depende de você. Agora, vou usar o pouco cinza de azul ultramarino de Payne. E eu aplico algumas sombras na pilha de neve que criamos. Agora, adicionaremos algumas linhas orientadoras do primeiro plano à área de fundo. Isso criará a impressão de que essa área está voltada para o segundo plano. Também adicionando algumas sombras no lado direito do riacho. Acho que algumas filiais. Saberemos que estamos pintando isso em um estilo meio solto, mas adicionar alguns detalhes aqui e ali, como esses galhos, adiciona uma sensação de toque realista à sua pintura. Então vá em frente e adicione os detalhes que quiser. Em seguida, deixe-me adicionar algumas gramíneas na neve. Com essa cor mais escura. Estou apenas adicionando alguns pontos aleatórios aqui e ali. Isso criará uma sensação de dimensão na neve. Em seguida, vou usar a consistência de meio-tom da cor cinza que usamos. E vou adicionar alguma dimensão ao ronco. Em seguida, vou usar tinta guache branca. Você também pode usar aquarela mais grossa ou branca. Depende de você. Estou pegando essa cor branca diretamente do tubo e aplicando-a como áreas menores de neve na parte de fundo, ou adicionando uma em primeiro plano também. Em seguida, vou escolher a mesma cor do céu que é laranja e carmesim. E vou adicionar algumas ondulações. Então, basta pintar algumas linhas horizontais e em ziguezague. Linhas. Eles sugerem uma sensação de movimento na água com a cor preta. Algumas ondulações por aqui. Estamos adicionando essas linhas com base na cor base existente. Onde quer que tenhamos as áreas mais escuras, usaremos preto e onde quer que seja rosa e laranja, perdemos o respeito pela cor. Certo? Então, terminamos com essa pintura. Você também pode espalhar um pouco de neve branca. Pegue tinta branca grossa e misture com um pouco de água. Como se dez entrassem na foto, espalhe a tinta. Tudo bem, vamos remover a fita adesiva. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Se você o recriou, compartilhe-o na galeria de projetos. Eu ficaria muito feliz em ver seu trabalho. vejo no próximo capítulo. Até lá, adeus. 8. Thumbnail #3: Bem vindo de volta. Antes de começarmos nosso terceiro projeto, deixe-me mostrar a miniatura da pintura. Então, vou usar papel retangular para este projeto. A orientação estará no modo paisagem. Ok? Então, em algum lugar aqui temos a linha do horizonte e vou deixar algumas lacunas para a neve aqui. Sobre o horizonte. Temos algumas árvores. Você pode pintar qualquer traço de sua escolha. Então temos o reflexo das árvores aqui na água do lago. Em primeiro plano, temos essa área nevada. Podemos desenhar isso em algumas formas aleatórias. E mais perto do ponto de vista, temos algumas folhas de grama e algumas flores e pássaros nessas gramíneas. Então aqui você pode ver, eu deixei esse espaço em branco. Essa é a cor do papel e não da aquarela branca. Então essa é a beleza das aquarelas. Você pode usar a cor do papel para a neve. E aqui eu usei algumas cores para representar o chão. Debaixo desses. Você pode alterar alguns dos elementos, se quiser. E aqui temos algumas nuvens. Isso é sobre a parte da miniatura. Em seguida, vamos passar para as cores. As cores que eu usei para curar nosso cinza de Payne para a água aqui. Indigo e Payne é cinza para essas árvores. Cor preta para essas gramíneas. Azul ultramarino diluído. Você também pode usar azul cobalto e siena queimada. Um pouco de madeira queimada e cinza de Payne. Para o tom azulado no céu, você escolheu o azul? E também, uma vez que você está agora com essas gramíneas. Além disso, você precisará de um pouco de tinta guache branca para alguns destaques e trabalhos de detalhamento. Então, isso é sobre as cores da pintura. Vamos passar para a seção de pintura. 9. Projeto #3: Bem-vindo ao terceiro dia da aula. Vamos começar colando o papel com fita adesiva. Depois de terminar com isso, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Ok, então vamos começar a parte do esboço. Como sempre, vou marcar aproximadamente a composição da pintura. Aqui temos nossa linha do horizonte. E gentilmente, mães de vocês, temos outra linha para retratar a neve forrada em uma área distante. Em direção ao primeiro plano, vou marcar a área para a neve. No centro, aqui temos o lago. O restante dos detalhes será adicionado à medida que pintamos. Vou inverter o tabuleiro. Mantenha algo embaixo do tabuleiro para que tenhamos uma posição inclinada. Agora, vou usar o cinza de Payne e aplicar essa mistura na área do lago em direção ao primeiro plano. Estou começando com o cinza Payne mais concentrado e espesso. Observe como estou aplicando tinta somente ao redor da área do primeiro plano. Ao aplicar, basta criar algumas formas aleatórias. Isso será útil para sugerir a irregularidade e ao redor da neve. Escova. Um pouco de água e puxe as tintas para baixo. Dessa forma, estamos criando um efeito graduado agradável e suave na água do lago. Em seguida, moverei minha prancha em uma direção diferente para um efeito de aparência agradável e uniforme. Então, agora, depois de algum tempo, quando o papel está em torno de 50, 60%. Agora, nesse nível, vou adicionar a reflexão. Estou usando meu pincel de delineador fino. E com isso, vou adicionar o reflexo das árvores que vamos pintar a seguir. Então aqui eu criei há algum tempo e adorei o papel para secar por cerca de 50, 60%. Então eu apliquei a tinta. O papel precisa estar parcialmente molhado para obter esse tipo de efeito. Se você observar que as pinceladas não são tão nítidas ou difíceis , elas também não são muito suaves. Então, está em algum lugar no meio. Agora vou inverter o tabuleiro novamente para a posição normal. Deixe secar. Ok, então isso está completamente seco. Agora vamos pintar a parte do céu. Vou aplicar água limpa com índigo, cinza de Payne. Vou pintar algumas árvores. Você pode usar qualquer cor mais escura de sua escolha. Eu usei uma mistura de índigo e cinza de Payne. Também certifique-se de deixar esse pequeno espaço em branco aqui para sugerir esses nós ao redor da área do horizonte. Estou pintando isso em tamanhos diferentes porque não quero formar essa ferramenta de simetria. Certifique-se de pintar as árvores, da mesma forma que a da parte de reflexão. Em seguida, vamos pintar o céu. Então, aqui vou usar azul civil em forma diluída. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Também deixe alguns espaços em branco no meio representando as nuvens brancas no céu. Em seguida, deixe-me adicionar algumas nuvens no céu usando o cinza de Payne. Essas são nuvens mais escuras no céu. Você também pode manter seu céu claro e simples. Sem restrições para adicionar essas nuvens mais escuras. Estou adicionando um pouco de cinza de Payne na folhagem da árvore aqui para criar uma separação das nuvens. Tudo bem, terminamos com a parte do céu e do lago. Agora, deixe-nos saber que a dor não sabe. Então, deixe-me pegar o azul ultramarino de uma forma muito diluída que eu não tenha capturado a parte da mistura de cores, maduro, basta esconder cerca dez a 20 por cento da cor e muita água. Com meu pincel redondo tamanho oito. Estou apenas enxugando meu pincel, criando seu próprio chip. Estou intencionalmente mantendo essa área em branco. Em seguida, vamos pegar a siena queimada na consistência média e passaremos a tinta novamente, criando algumas formas menores em forma de pontos. Você pode perguntar: o que é isso que estou criando? É a área do solo parcialmente visível através da neve. X. Vou usar uma mistura de umber queimado e cinza de Payne, criando uma cor mais escura. E vou aplicar isso nas áreas marrons que acabei de pintar. Em seguida, coloque o pincel com a mesma mistura mais escura e alise-o na área inferior esquerda. Então, isso é como uma superfície lamacenta que é visível através da neve. Em seguida, criarei algo semelhante e no limite da perna. Portanto, o outro limite não precisa ser tão proeminente. Basta mantê-lo bem leve e minimalista. Em seguida, vou pegar uma tinta preta grossa com uma mistura preta mais escura. Vou adicionar algumas folhas de grama ao redor da área do primeiro plano. Vou variar a pressão no meu pincel para pintar essas placas de vidro. Se eu aplicar a mesma pressão, isso criará linhas semelhantes muito uniformes. Eu não quero isso. Então, estou aplicando aleatoriamente essas linhas com pressão variada no meu pincel. Em seguida, tomarei siena queimada em consistência mais espessa. E vou repetir o mesmo com essa cor marrom. Você pode usar qualquer marrom que você já tenha. Agora, vou pintar algumas lâminas de grama mais altas. Ok, e agora estou com medo de que isso possa arruinar minha pintura com a pincelada e o parafuso. Aí está. Eu fiz isso. Eu acho que é normal ter medo, mas isso não deve impedir você de fazer coisas. Então, você verá que essas linhas não devem ser muito mínimas. E para isso, seu pincel deve ter pouquíssima quantidade de tinta. Agora, deixe-me adicionar alguns pássaros e formas de flores. Novamente, a posição é bastante irregular. Não há forma e tamanho fixos em minha mente. Continue com o fluxo e faça o que quiser. Em seguida, estou adicionando algumas pinceladas marrons na parte inferior desses óculos para que pareçam um pouco mais cheios. E depois adicionar algumas lâminas de grama aleatórias e formas semelhantes a folhas. No final, deve parecer muito selvagem e irregular. Tudo bem, deixe-me experimentar esta área usando meu secador de cabelo. Tudo bem, o papel parece seco. Tudo bem, então estamos quase terminando com a pintura. Por fim, adicionaremos alguns detalhes finais usando tinta guache branca. Então pegue vinho, Deus, ou aquarela grossa, aquarela branca e aplique algumas linhas brancas ao redor desses pratos de vidro. Então, isso criará um bom destaque. Na área gramada. Estou adicionando um pouco de cor branca na flor e nos botões para sugerir uma sensação de neve nessas áreas. Em seguida, estou adicionando algumas folhas de grama ao redor dos limites do lago. Então, aqui estou usando preto. Você pode usar marrom ou qualquer cor de grama que desejar. Vamos adicionar algumas placas aqui. Para adicionar um pouco de profundidade. Estou dando essa sombra mais escura. Então, quando eu quiser que qualquer área branca ou cores mais claras seja destacada, simplesmente aplicamos algumas cores mais escuras, fazendo com que pareça mais escura e realça automaticamente a área mais clara. Use essa regra em quase tudo que eu crio. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva. Aí está. Esta é a nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar. Isso significaria Boucher, seus projetos de classe e outros projetos. Galeria. Eu realmente adoraria ver seu trabalho. 10. Thumbnail #4: Bem-vindo ao quarto dia da aula. Antes de começarmos o projeto, deixe-me guiá-lo pela miniatura da pintura para que você entenda a composição de uma maneira melhor. Então, o papel está em retangular e eu vou desenhá-lo em forma de retrato. Ok? Então, em algum lugar na seção intermediária, temos a linha do horizonte. E depois há esta seção para aquelas áreas nevadas. Aqui temos o lago. Então, aqui temos algumas árvores. Esta árvore está partindo do resto das árvores que estão um pouco mais longe do ponto de vista. Onde você começa, essas árvores decidem a distância de três do ponto de vista. Temos as árvores aqui, certo? Por trás disso, temos uma colina baixa no céu. As áreas superiores, eu mantive muito transparentes. E aqui você verá que há algumas árvores de fundo. O mesmo se refletirá na água. E temos alguns montes de neve na água. É sobre a miniatura da pintura. Você pode alterá-lo um pouco aqui e ali. Está tudo bem. Agora, vamos falar sobre as cores necessárias para o céu de fundo. Aqui, você pode usar amarelo profundo permanente, ocre amarelo ou qualquer L0 que você já tenha. Isso não importa. Em seguida, para a cor azul de fundo, vou misturar azul ultramarino e umber queimado. Você também pode escolher o assassino índigo e não usar azul cobalto , pois é uma cor mais quente. Quando você mistura azul cobalto com o fundo L0, ele fica esverdeado. Em seguida, para as árvores, usarei preto e cinza de Payne. Como eu disse anteriormente, para a cor de fundo mutante, vou misturar azul ultramarino e Dumbo queimado. E também vou usar tinta guache branca, mais detalhes e a neve aqui. Você também pode usar aquarela branca em forma de ticker. Então, vamos passar para o quarto projeto. 11. Projeto #4: Vamos começar nosso quarto projeto colando o papel com fita adesiva. Quando terminar de colar o papel, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que ele esteja bem fechado. Agora vamos esboçar a composição da pintura. Primeiro. Vamos marcar a linha do horizonte. Bem ao lado disso. Vou resolver a área para esta nota. Abaixo. Essa é a parte do lago. Em seguida, desenharei o limite do lago ao redor da área do primeiro plano. Portanto, a área entre essas duas linhas é resolvida para a perna. Este é o nosso lago. Esta é a parte do solo coberta de neve. E você realmente tem algumas árvores. Certo? Então, vamos começar com a pintura. Vou aplicar água limpa acima da linha do horizonte. Leia o artigo com atenção e aguarde um pouco. Então, vou usar ocre amarelo mais um pouco de permanente. Estou esperando que o papel absorva um pouco. Oh, deveria ser um peso próprio de 40, 50%. Enquanto espero que o papel absorva um pouco de água, deixe-me misturar outra cor, que é meu azul mutante. Vou misturar isso com o umber queimado e o azul ultramarino. Vou adicionar cerca de 20 por cento do umber queimado a 80% do azul ultramarino. Certifique-se de usar um azul mais frio porque o Walmart estragou minha cor esverdeada quando aplicado em fogo baixo. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora pegue um pincel limpo e coloque o pincel sem cor. Olá, também conhecido como. Vou aplicar essa tinta. Eu não descarto a área. Eu misturo isso em consistência média diluída não aplico tinta mais espessa. E a parte superior, vamos deixá-la como é branca. Faça a mesma coisa. A água do lago também. Vou ler primeiro a terceira fase a técnica úmida sobre molhada. Estou aplicando a tinta diretamente na superfície molhada e não vou esperar que o papel absorva um pouco de água. Em seguida, vou pegar a mistura Mu, azul acastanhado e aplicar algumas pinceladas verticais representando as árvores de fundo. Tente pintar essas árvores em diferentes tamanhos e formas. Não queremos formar uma forma simétrica aqui no fundo. Não, vou estender essa forma de árvore adicionando algumas linhas verticais. Isso funcionará como o tronco das árvores. Como não é uma área distinta, não precisamos nos preocupar muito com toda a parte de detalhamento. E com água limpa, basta suavizar a próxima. Vou misturar um tom um pouco mais escuro da mesma cor. Então, aqui você pode adicionar mais número queimado à mistura. Eu ainda gostaria de uma mistura um pouco mais escura. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de preto à mesma mistura, o que a tornará azul mais escura. Ok, então essa cor parece perfeita. Vou adicionar outra camada dessas três formas. Com essas duas tonalidades, formamos duas camadas separadas no fundo. Você não precisa pintar exatamente as mesmas formas, mas certifique-se de que pareçam árvores. Não, eu quero pintar uma árvore maior aqui, então vou tirar toda a cor extra e com um pincel úmido, vou aplicar algumas cores mínimas na área superior. Isso funcionará como base para a árvore que pintaremos. Em seguida, pintarei outra árvore em algum lugar no centro. Vamos adicionar mais algumas árvores ao redor dessa área. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Agora vamos tomar uma mistura concentrada usando preto e azul ultramarino e um pouco de marrom. Basta aplicar algumas pinceladas em ziguezague representando a folhagem da árvore. Esta árvore está presente em algum lugar no meio do solo. Usando a mesma cor mais escura. Vou pintar algumas árvores na área de fundo. Pintar árvores em várias camadas nos ajuda a criar uma sensação de profundidade na pintura. Agora, vamos revisitar essa área. Você pode pegar um pincel grande e, com um único toque, ler esta área. Caso contrário, se estivermos aplicando vários traços, é provável que você viva a tinta existente. Então, aqui, vou pegar ultramarino e preto, faz com que essa mistura pareça uma cor azul mutante depois de aplicada no papel. Eu também aplico um pouco de azul ultramarino. Tentando ter uma variação na área de reflexão aqui. E minha ideia é preservar a área ao redor da parte central esquerda. Então, vou aplicar cuidadosamente a tinta aqui. Em seguida, vou pegar um pouco de preto em consistência mais espessa e aplicar algumas pinceladas horizontais representando as ondulações na água. Em seguida, estou adicionando um pouco de preto novamente ao redor dos limites. Tenha cuidado com as pinceladas. Se você estiver aplicando traços horizontais muito mais grossos, poderá cobrir toda a área. Em seguida, vou pegar meu pincel de delineador fino e com esse preto redondo. Para fazer nossa mistura marrom mais escura. Vou adicionar alguns troncos de árvores. Agora, vou adicionar algumas linhas verticais representando os troncos das árvores. Essas eras da loucura parecerão algumas árvores voadoras. Você pode adicionar quantos troncos de árvores quiser. Nenhum número fixo como tal. Para esta árvore do lado direito, vou pintar o tronco um pouco mais grosso. Então, como essa árvore é maior, faremos o tronco dessa árvore, eles vão e ela começará em algum lugar. Então, isso cria uma sensação de distância. Agora, pinte os galhos que se conectam à folhagem. Ok, então pintamos as árvores. Agora, a mesma coisa também precisa ser replicada na reflexão. Vou tentar pintar um efeito de aparência semelhante na água. Não se preocupe em criar réplicas perfeitas em pixels. Tudo bem se for um pouco aqui e ali. Vou adicionar mais algumas árvores para que pareça denso. E eu tinha uma sensação de profundidade no fundo. Então, também estou adicionando pedaços menores, que mostrarão as árvores que estão na área paterna. Você pode estender os galhos e adicionar alguns pequenos galhos. Depende de você, ou você pode até mesmo pintar algumas linhas retas simples. A escolha é totalmente sua. Estou definindo os troncos das árvores principalmente ao redor da parte inferior. Então, aqui, se iniciarmos o tronco das árvores em áreas diferentes, isso criará uma sensação de distância. Em seguida, vou pintar. Preciso enviar galhos usando uma cor bem diluída. Eu poderia usar qualquer pincel de delineador fino ou um pincel para pintar esses pequenos detalhes. Agora, eu viro meu papel e pinto os galhos com facilidade. Isso realmente ajudará você a pintá-los em uma direção diferente. Estou pintando assim porque não consigo manter minha mão no papel. Certo? Às vezes, o papel fica molhado. Portanto, se você mantiver a mão no papel, ela removerá a tinta existente. Essa é a razão pela qual eu sempre uso nosso pessoal da API e não uma tinta diretamente na mesa. Pintando esses galhos de forma muito irregular. Você pode sobrepor os galhos que você é. Você não precisa criar formas perfeitas mostrando exatamente qual galho pertence a qual árvore. Você não precisa ser muito claro. Você pode deixar isso para sua interpretação. Vou pintar alguns galhos neste meio terreno, três também. Tudo bem, vou virar meu papel para sua posição normal. Agora, vamos adicionar alguns reflexos na água do lago. Estou apenas pintando algumas linhas verticais. Usando pinceladas para baixo. Em seguida, vamos pegar o azul ultramarino em uma consistência diluída. Use essa mistura de cores e aplique na parte inferior da parte da árvore. Isso adicionará alguma dimensão na área nevada e outra no primeiro plano. Em seguida, vou usar tinta branca. Você também pode usar tinta aquarela branca grossa diretamente do tubo e aplicar um pouco de água nela. Carregue seu pincel com esta mistura branca e espalhe-a suavemente em toda a pintura. Isso sugerirá a queda de neve e também um pouco de tinta mais espessa do que os troncos de uma porta. Isso funcionará como destaque e neve no tronco da árvore. Nas áreas em que você deseja criar algum efeito destacado. Em seguida, com a mesma mistura mais espessa, vou aplicá-la no lago, sugerindo um monte de neve e adicionando um pouco de profundidade a essa cor preta. Tudo bem, então terminamos com isso. Vamos remover suavemente a fita adesiva. Ok, então é assim que a pintura parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e compartilhe seus projetos de aula na galeria de projetos. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na seção de discussão. Eu ficaria feliz em ajudar com isso. Vamos encerrar essa aula. Sou muito grato a cada um de vocês que viu meu copo compartilhar seus projetos. Isso realmente significa muito para mim. vejo na minha próxima aula até lá. Tchau tchau.