Pinte florais abstratos usando guache e tinta

1. Introdução: Ei, todo mundo. Esta é Liz Trapp e uma pintora de Columbus, Ohio. Estou tão animada para trazer esta aula para você hoje. Chama-se como pintar florais abstratos usando guache e tinta. Esta é uma das minhas combinações favoritas que eu uso na minha prática de estúdio agora. Eu amo a cor brilhante e ousada que você pode obter a partir de tintas de gouache. Eu amo fazer arranjos florais abstratos e expressivos utilizando isso. Eu também gosto muito dessa linha de contorno única que você pode obter usando tinta preta da Índia. Nesta aula, eu vou orientá-los sobre como fazer alguns florais expressivos realmente abstratos. Mas eles te dão essa idéia de uma composição floral muito agradável. Vou mostrar-lhe as técnicas que uso. Eu também vou mostrar-lhe como eu uso tinta para realmente compensar o peso visual da imagem e tipo de ajudar a puxar seus olhos através de seu processo realmente divertido. Espero que você possa usar algumas dessas técnicas em sua própria prática de estúdio e você pode trazer seu próprio estilo para ele. Mas, ei, é algo para explorar. Estou ansioso para te ver lá dentro. 2. Projeto do curso: Para este projeto, você estará fazendo uma pintura floral usando algumas dessas técnicas que eu lhe mostrei. Eu gostaria que você explorasse um pouco de conectar gouache com tinta, e veja que tipos de efeitos você pode obter. Você também pode ver como ele funciona para você. Nesta lição, eu estou mostrando a vocês como fazer esta composição e eu estou usando um papel de nove por 12. Vou usá-los para emoldurar e pendurar na parede como arte de parede. Se você quiser seguir junto com esse formato, você pode ir em frente e obter alguns nove por 12 papéis. Mas também tenho outra ideia. Ou seja, você pode fazer cartões postais com isso também. Canson vende estes pacotes de cartões postais em aquarela, e este tem 15 cartões postais lá dentro. É apenas um belo papel de aquarela. Está em branco de um lado e, em seguida, tem o formato de cartão postal do outro lado. Se você só quer fazer algo que você pode enviar para um amigo ou algo que é um pouco menor escala, então você pode ir em frente e experimentar isso. Você pode realmente fazê-lo em qualquer coisa que você quiser, qualquer tamanho, qualquer formato que você quiser. Da forma como esta aula está montada, vou mostrar-vos duas abordagens diferentes para este estilo. A primeira pintura, que é esta, você vai estar trabalhando com a colocação para fora da pintura, e, em seguida, colocar para fora os elementos gouache, que são esses elementos coloridos pintados primeiro. Em seguida, entrar e usar a tinta para adicionar à pintura e preenchê-lo um pouco. Então, na segunda parte da aula, eu mostro como fazer isso, que eu chamo de ferramenta de pintura. Eu reverto o processo. Isto é muito divertido. Eu acho que isso te desafia a pensar um pouco diferente sobre sua imagem, se você está se aproximando dela de uma maneira ou de outra. Nesta imagem, eu desenhei exatamente como eu fiz com a primeira pintura, e então o que eu fiz foi adicionar a tinta em seguida e, na verdade, com esta, eu mergulho em um pouco de cor de água para o fundo dessas duas flores. Eu só fiz bolhas de cor de água. Se você não tem aquarela, você pode usar guache realmente aquoso. Não é necessário. Só queria te mostrar como consegui esse efeito. Com esta pintura de novo, eu só coloco a tinta primeiro, e depois estas manchas de aquarela e depois faço o guache em segundo lugar. Através dessas duas pinturas, você tem duas abordagens ligeiramente diferentes para o mesmo processo, e adora ver o que você cria e quais maneiras de aplicá-lo ao seu próprio estilo. Só quero lembrar-te que este treino é muito divertido. Você não tem que pintar no estilo e eu certamente não recomendo que você pinte exatamente o que eu pinto. Siga com o que você está interessado e o que você gosta, e como isso se aplica à sua própria prática artística em suas próprias mãos. Vá em frente e quando estiver pronto, carregue seu projeto para a galeria do projeto. Eu acho que seria realmente maravilhoso. Eu adoraria ver o que você ganha e sei que alguns dos outros estudantes também fariam. Tudo bem, legal. Divirta-se. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais. Primeiro, vamos falar sobre o guache. guache é muito parecido com a aquarela, exceto que é um pouco mais opaco e tem um acabamento fosco, é um pouco mais espesso e mais pesado do que a aquarela. Existem alguns tipos diferentes de guache, você pode obter apenas guache regular. Este é Winsor e Newton Designers Gouache, ou você pode obter gouache acrílico e isso é mantido por um guache acrílico. Isto é o que vou usar. Eu gosto do guache acrílico porque é um pouco mais parecido com tinta acrílica. É algo com o qual me sinto muito confortável. Esta é muito popular. Eu recomendo experimentá-lo se você ainda não experimentou, basta pegar um tubo ou dois e ver se você gosta dele. A coisa sobre o gouache acrílico, porém, é que ele não pode ser reativado pela água. Gouache normal, é como aquarela e você pode colocá-lo em sua paleta, deixar secar um pouco, adicionar água a ele no dia seguinte e ele vai voltar à vida. Isso não vai acontecer com guache acrílico. Uma vez seco, está seco. Apenas mantenha isso em mente. Vou usar isto. Eu tenho algumas cores diferentes. Vamos ver. Gosto muito deste lilás, pode puxar um pouco de branco. Casca rosa é como um super favorito meu. Vamos ver o que mais aqui. A azeitona é cinza. Se você adicionar muita água a ele, ele tem um tom amarelo muito bonito, é muito bom. Eu gosto de usar vermelho coral, azul prussiano é uma das minhas cores escuras favoritas. É bom ter algum contraste lá dentro. Pense em algumas cores claras e cores escuras que você pode querer. Eu poderia fazer um pouco de lavanda pálida aqui e talvez um pouco de verde profundo. Vou tirar isso na minha pelota. Para o papel, você vai querer papel aquarela que custa cerca de 140 quilos. Vou te mostrar o que eu gosto. Gosto desta almofada de Canson. É muito barato. Acho que são uns 10 ou 15 dólares para este bloco, estou usando nove por 12 tamanhos e você ganha 30 folhas. Eu acho que essa coisa é um papel legal, eu gosto de usá-lo. Para escovas, vamos ver aqui. É só um bom sintético. Este é um pincel redondo tamanho 4, um dos meus favoritos. Este é o tamanho seis pincel redondo de Winsor e Newton, um pouco mais suave. Para este tipo de pintura, eu uso os pincéis redondos menores, então tamanho quatro e seis é o que eu tenho. Use o que tiver por perto. Se você não tem gouache e ainda quer experimentá-lo, basta usar aquarela e você pode totalmente fazer isso. A outra coisa é que vamos adicionar um pouco de tinta para nos divertirmos. Eu só tenho o Lick. Isto é apenas a tinta da Índia. Chama-se Black Cat Waterproof India India Tinta. vez, são apenas alguns dólares. Definitivamente pode adicionar um monte de sabor à sua prática e, em seguida, você pode usá-lo com um pincel. Tenho gostado de usar este tipo de caneta. Isto é apenas uma caneta de imersão. Isto é por bola de velocidade e vem com todas essas pontas diferentes e você pode experimentar as pontas. Aqui, deixe-me mostrar-lhe alguns outros irão produzir diferentes marcas. Você pode simplesmente tirar isso e colocar uma ponta de tamanho diferente. Eles têm formas diferentes para eles. Alguns têm como extremidades planas, alguns têm fins com este pouco, eu não sei qual é o termo técnico para isso, mas esta coisinha no final. Só uma coisa divertida de acrescentar, é isso que vou usar. Para a parte de tinta da minha prática e, em seguida, outras coisas que eu tenho aqui, eu tenho a minha imagem fonte, eu só tenho no meu iPad, mas você pode imprimi-lo se você estiver indo para usar uma imagem fonte e eu tenho um copo de água e toalha de papel e a pelota, então vamos começar a rolar. 4. Pintura de 1, etapa 1: esboço: Eu vou seguir em frente e apenas esboçar idéias básicas para onde eu estou indo nesta pintura. Eu tenho a minha imagem fonte aqui, e eu acabei de escolher um buquê floral do Unsplash, que é onde você pode usar fotos livres de royalties. É um ótimo lugar para obter algumas imagens de origem. Você também pode tirar suas próprias fotos ou trabalhar de sua imaginação. Sempre que trabalho a partir de uma imagem fonte, eu trabalho muito vagamente de qualquer maneira, eu apenas uso isso como orientação. Eu vou ir em frente e colocar apenas um par de flores diferentes e eu realmente gosto de abstraí-las. Eu definitivamente não estou interessado em fazer nada super realista aqui. Eu vou em frente e eu vou colocar apenas uma rosa aqui. Só estou desenhando uma conversa. Eu estou usando um lápis colorido principalmente porque eu descobri que as linhas de lápis apenas sempre vêm através para mim, e então eu pensei que é bom apenas usá-los para adicionar apenas um pouco mais de cor de qualquer maneira. Tenho uma rosa pequena. Eu só vou colocar algumas linhas lá. Quando eu pintar, adicionarei mais. Coloque um par de folhas lá também. Vou adicionar um pouco na minha imagem de origem, que eu também vou ligar você para que você possa vê-lo. Há alguns botões aqui. Algo que você quer pensar é sobre os elementos que você vai fazer no guache e o que você vai fazer com tinta. Nesta imagem eu vou ter principalmente a parte central dele, o guache para que eu tenha uma explosão de cor, e então eu estou pensando que eu vou apenas usar linhas de contorno preto no lado de fora da imagem com minha tinta, e eu estou só vou fazer uma folhagem ou algo assim. É o que costumo fazer com esta combinação de estilo. Mas faça o que funcionar para você. Explore diferentes técnicas, estilos diferentes, diferentes níveis de abstração ou realismo. Basta explorar algumas realmente apenas as formas básicas que você vê. Estou fazendo algumas bagas aqui. Uma das melhores maneiras de fazer isso é apenas olhar para a imagem e os olhos, e apenas ver quais formas básicas você vê. Você vai descobrir que você está principalmente olhando ovais e alguns retângulos alongados e coisas que você não gosta, tirá-lo ou mudá-lo um pouco, apenas torná-lo seu próprio. Além disso, eu sempre recomendo assim como você vai ver se você procurar arranjos florais, é apenas bonito ter uma combinação de grandes elementos e pequenos elementos que vai puxar o olho através da imagem muito bem. Definitivamente, só estou tentando sentir isso. Estou mesmo a afastar-me da imagem, mas estou a tentar perceber que estou a adicionar toneladas de folhas. Simplesmente adoro isso. Adoro verduras e vou adicionar um ramo de bagas aqui em baixo. Vou deixar as coisas simples. Vou deixar um pouco de espaço para respirar e um pouco de espaço para adicionar com a minha tinta. Estes não estão na foto, mas eu vou ir em frente e adicionar apenas algumas flores básicas, apenas quatro flores de pétalas para nos puxar por aqui. Talvez mais uma pétala. Vou deixar por isso agora e vou para o guache. 5. Pintura de 1, etapa 2: de adicionar folhas: Estou pronto para começar a pintar aqui. Tenho as minhas cores todas colocadas na minha paleta. No lado direito, eu tenho a maioria das cores que eu vou usar para a minha folhagem, então em minhas folhas e, em seguida, no lado esquerdo, eu tenho a maioria das cores que eu vou usar para as flores dispostas. Eu vou em frente e pegar este verde. Vou misturar um pouco de cola nele. Eu só quero ter uma boa cor azul-verde. Estou começando com a folhagem aqui. Acho que é bom apenas misturar algumas dessas cores para obter tons mais únicos. Estou adicionando um pouco de vermelho só para aborrecer esse verde. Se você estiver misturando algumas cores e você notar que seu verde é um pouco brilhante, vá em frente e adicione um pouco de vermelho a ele. Essa cor oposta realmente puxa para baixo um pouco e você pode obter uma cor profunda muito agradável com ele. O que eu realmente gosto no guache é que ele é bom e grosso. Ele tem uma grande cobertura de mapa e você pode realmente usá-lo de uma forma mais espessa ou mais fina. Eu adicionei apenas um pouco de branco para tentar clarear essa cor um pouco, e, em seguida, entrar e fazer uma bela folha larga. Estou fazendo isso usando apenas um pincel molhado com tinta nele. A tinta é um pouco grossa e eu estou pressionando duro e o clareamento na minha escova para obter um bom curso largo com uma pequena ponta para ele. Aqui eu estou apenas voltando e adicionando um pouco de uma cor mais profunda para a borda da licença. Eu não necessariamente sempre faço isso, mas às vezes é bom apenas adicionar um pouco de profundidade a ele. Em seguida, eu estou indo ao redor da minha página e eu estou tentando polvilhar nesta mesma cor verde em toda a minha imagem. Normalmente, o que faço é trabalhar cor por cor. Já tenho esta cor, o meu pincel. Eu só trabalho através de toda a pintura que eu gosto antes de passar para a próxima cor. Ele também me ajuda realmente a pensar sobre como eu quero puxar o olho do espectador através da página. Isso é algo que eu penso constantemente enquanto estou trabalhando nesta imagem. Eu só estou passando e adicionando algumas folhas para algumas das plantas menores que eu estou incluindo, ou flores que eu estou incluindo. Eu vou estar pensando muito sobre as hastes e não esquecendo de incluir minhas hastes aqui. Eu também estou pensando em como eu vou preencher a página, adicionando folhas, é apenas uma ótima maneira de ocupar um monte de espaço na página. Eu estou tirando minha azeitona e esta é a cor que eu vou mencionar e cada vez que eu usá-lo, mas eu amo essa cor. Adoro como, quando é mais grosso. Tem esta cor de oliva verde realmente bonita e, em seguida, como você adicionar mais água a ele, ele traz este tom amarelo realmente brilhante e voltar para o meu verde mais escuro e desta vez eu estou usando esse verde azul e um pouco de vermelho sem nenhum branco nele. Gosto de ter isso como meu tom mais sombrio. Eu uso isso de novo para puxar seu olho através da imagem. Estou adicionando alguns tops um pouco mais escuros para algumas das folhas que eu já pintei. Eu estou adicionando alguns ramos super Wonky e este, eu só realmente às vezes segurar meu pincel um pouco mais longe da ponta para que eu me preocupo menos com a perfeição aqui. É muito bom deixar a linha ir onde quer que te leve. Que seja agitado e não perfeito. Vai ficar muito mais interessante por causa disso. Eu vou passar e apenas terminar minha folhagem aqui e eu estou apenas adicionando folhas mais escuras, folhas mais claras, galhos menores, ramos grossos e eu até amo, uma vez que eu tenho tudo que eu desenhei adicionado, Eu amo em várias etapas através da pintura, entrar e adicionar algumas folhas simples ou pequenas folhas duplas onde eu não tinha inicialmente planejado. Eu gosto de tirar um momento e voltar e ver onde talvez eu deixei um lugar em branco ou onde eu acho que você pode precisar de um pouco mais verde ou azul. Aqui eu estou realmente mergulhando no azul é um pouco mais complementando sua folhagem verde com alguns amarelos e alguns azuis é uma ótima maneira de apenas adicionar alguns interesses lá. Vou terminar isso e te levar para o próximo passo. 6. Pintura de 1, etapa 3: flores: Agora que terminei a folhagem, vou entrar e adicionar alguns detalhes das flores aqui. Começo de forma muito ampla e abstrata nesta primeira camada de flores. Estou tirando minha casca rosa e vou em frente e começar com uma rosa. Estou carregando meu pincel. Tenho um pouco de água no meu pincel e depois uma boa dose de tinta. Não é super aquoso, não é super grosso, em algum lugar no meio. Só vou entrar e usar a ponta larga do meu pincel para fazer um círculo perverso. Vou tentar dar a volta por aquela folha ali. Eu não fiz isso perfeitamente aqui, então eu só vou entrar e consertá-lo uma vez que tudo estiver um pouco mais seco especialmente se você cometer um erro. Em primeiro lugar, abraçar o erro, abraçar a imperfeição, mas também não sobrecarregue a imagem. Basta parar, deixar secar, e então você pode voltar e ver se você pode ajustá-lo com a tinta para ser um pouco mais como você planejou. Estou fazendo uma segunda rosa aqui, novamente, apenas usando a ponta larga do meu pincel e fazer uma grande bolha estranha. Parece que nada de especial agora, mas vamos adicionar alguns detalhes depois que a parte seca a fim de realmente trazer algumas das dobras da rosa. Mas, em última análise, estamos indo para um pouco mais de um olhar abstrato. Tudo bem que todos os detalhes não estejam lá. Se você está mais interessado em realismo, você certamente pode tomar essas técnicas e, em seguida, realmente trabalhar na pintura observacional, a fim de adicionar um pouco mais de detalhes. Mas eu realmente gosto dessa tomada abstrata e expressiva em um buquê de flores. Acho que está lindo. Agora eu estou apenas adicionando mais alguns botões usando a mesma cor, e eu estou apenas pressionando duro no meu pincel e, em seguida, puxando para cima um pouco bem no final do meu curso para obter uma borda realmente agradável até o fim do meu botão lá. Eu realmente estou pensando ao colocar isso de novo, “Como eu vou puxar o olho do espectador através da imagem?” Você pode ver aqui eu tenho uma forma de C através da imagem usando esta casca de pêssego cor rosa. Gosto de pensar sobre como vou configurar esta composição para que tudo não seja necessariamente colocado de forma super uniforme, mas cria algum interesse visual. Vou trabalhar agora com esta cor lilás em uma flor que tem pétalas um pouco diferentes. Agora estou começando com outra bolha. É como uma forma de pirâmide arredondada. Agora estou criando essas pétalas. Novamente, eu estou fazendo isso apenas empurrando um pouco mais para baixo no meu pincel para obter o traço largo e, em seguida, puxando para cima no final do curso para obter um pouco de um ponto lá. Vou tirar ópera rosa. É uma cor que eu não falei inicialmente, mas cara, é uma das minhas cores favoritas. É rosa super brilhante. Acrescenta muito calor à imagem. Eu uso isso o tempo todo. Eu estou indo para ir em frente e misturá-lo com um pouco de azul e um pouco de vermelho para obter cor roxa como roxo imperial, eu acho, que apenas irá adicionar um pouco de contraste para a imagem. Acho que a ópera rosa é muito divertido de misturar com algumas outras cores especialmente azul se você quiser um pouco de um roxo mais brilhante. Eu só estou adicionando alguns pontos, Eu misturo um pouco de branco com essa cor, a fim de obter uma boa sombra que eu poderia fazer apenas algumas linhas finas com. Na verdade eu fui em frente e puxou para fora um pincel número dois para este que é um pincel mais fino. Eu não falei sobre isso inicialmente, mas eu tenho você ligado a todos os materiais. Claro, basta usar o que tiver por perto. Se você quiser obter alguns desses materiais, isso é incrível. Você pode realmente fazer isso apenas com coisas que você tem em sua casa provavelmente. Agora vou voltar com essa cor coral. Eu gosto de usar coral como uma cor que realmente compensa a casca rosa. Eles ficam ótimos juntos. Eu os uso muito em pares e estou apenas trabalhando nesta margarida. Só preciso de uma bolha de coral e depois entrei e criei umas pétalas super imperfeitas do cor-de-rosa. Vou misturar um pouco de vermelho e branco para criar um pouco de rosa mais escuro. Eu só vou entrar e adicionar algumas bagas em alguns desses ramos que eu tinha pintado mais cedo quando eu estava fazendo a folhagem. Estes são apenas pequenos pontos, eu gosto de colocá-los no final de alguns dos ramos e , em seguida, adicionar pontos onde eu não tinha um ramo. Em seguida, eu estou tirando essa cor de lavanda e eu vou apenas fazer algumas flores menores. São muito imperfeitas, são só para flores de pétalas. Estou usando esse elemento para encher o espaço. Eu também gosto de pensar em ter uma grande mistura de elementos maiores e elementos menores. Acho que isso realmente cria uma boa harmonia dentro da imagem. Eu também estou fazendo alguns pontos, então eu vou ter pequenas flores circulares. Quando eu adicionar detalhes, vou voltar com uma cor mais escura e definir o centro um pouco mais. Mas, em última análise, estes são muito imperfeitos. Mesmo em alguns deles, estou usando um pouco de água para ter quase um efeito aquarela com a tinta aqui. 7. Pintura 1, etapa 4: detalhes de pintura: Agora é um ótimo momento para entrar e adicionar alguns detalhes às flores. Eu recomendo que você selecione tudo seco por um pouco. Não precisa ser completamente seco, mas se você conseguir obter mais através do caminho seco, será um pouco mais fácil adicionar os detalhes. Vou entrar e começar com esta cor coral e vou adicionar os centros a estas rosas. Eu vou começar fazendo um oval fino e então eu vou usar aquele derrame que eu tenho usado o tempo todo. Onde eu começo apenas com a ponta do meu pincel levemente, e então eu pressiono mais um pouco mais com o meu pincel. Então eu puxo para cima novamente para criar esta linha que é muito fina e pontuda, e então fica agradável, grosso e largo e, em seguida, fina novamente. Você pode alternar com que frequência você pressiona para baixo ou leve o suficiente, e isso criará um tipo diferente de linha. Então eu passo e me movo em torno das fileiras por aqui. A chave não é empilhar essas linhas umas sobre as outras, mas sim cambaleá-las um pouco, e você verá o que quero dizer é que eu continuo aqui. Estou criando esta forma de C ou U com este tipo de linha. Você pode ver aqui, eu não estou empilhando um no outro, mas eu estou cambaleando eles. Então eu até gosto de criá-los perto das bordas das rosas também. Aqueles que eu tendem a fazer ou mais fino onde eu não pressionar para baixo tão forte, ou mesmo às vezes eu adicionar um pouco de água para o meu pincel, e fazer como um efeito mais aquarela com isso. Então eu gosto de voltar e apenas com a ponta do meu pincel e adicionar apenas algumas linhas para preencher alguns desses espaços mais vazios. Eu vou fazer isso com as outras rosas já que uma seca mais, eu vou entrar e criar bordas para os botões de rosa. vez eu estou usando um traço largo e, em seguida, puxando meu pincel e criando uma linha mais leve apenas na borda do traçado. Vou voltar e fazer as segundas filas. Novamente eu estou começando com um oval e então apenas me movendo ao redor desse centro com esta linha fina, grossa e fina. Criando essas formas C, ou formas em U com essa linha até eu chegar todo o caminho em torno das bordas das linhas. É bom também, se você pensar em colocar esse centro da rosa realmente não no centro da bolha. Você pode criar uma perspectiva um pouco diferente se estiver interessado. Ambos, eu realmente coloquei no meio, mas isso é definitivamente algo para pensar ou explorar enquanto você pinta. A próxima coisa que eu vou fazer é adicionar apenas um pouco de uma cor secundária para as minhas bagas que eu coloquei para fora naquele rosa mais escuro. Para fazer isso, eu estou apenas usando um pouco da ópera rosa misturado com branco e adicionando um pequeno ponto que é apenas compensado com a baga inicial. Basta criar um pouco de interesse visual novamente, ao longo da imagem. É muito divertido fazer um pouco de meditar. Eu vou ir em frente e terminar de fazer isso durante toda a peça onde eu tenho as bagas. A próxima coisa que eu vou me misturar, eu só tenho um pouco daquele azul prussiano mais escuro. Na verdade, estou usando direto do tubo e adicionando pequenos pontos como centros para cada uma dessas flores de lavanda que eu tinha colocado antes. Descobrimos que essas duas cores funcionam muito bem juntas. Aquele azul prussiano e depois a cor lavanda. É bom ter este azul escuro que puxa os olhos através da pintura. Começa a fazer parecer um pouco mais completo. Vou em frente e adicionar tinta no próximo passo. 8. Pintura de 5: usando tinta: É aqui que fica super divertido. Vou adicionar a tinta. Eu tenho minha caneta de tinta e eu estou apenas mergulhando na tinta da Índia, e como eu disse antes, você pode usar um pincel ou uma caneta. Eu vou ficar com esta caneta e então eu estou mergulhando na tinta até quase todo o caminho na tinta. Eu recomendo, especialmente se esta é a sua primeira vez usando a tinta, eu recomendo apenas tomar um minuto e verificar quais linhas você pode obter em um pedaço de papel de sucata. Aqui, eu estou puxando minha caneta através da página só para ver como é a linha do exterior. Eu mantenho minha caneta em um ângulo muito agradável, provavelmente ângulo de 45 graus enquanto eu estou puxando através da página. Mas você pode explorar, o que parece se eu segurar minha caneta ou escova diferente. Eu gostaria de ver como é um rabisco agradável, e então uma vez que eu estou pronto, eu começo a adicionar essas linhas de contorno em torno minha imagem e eu estou usando principalmente para folhagem, então mais folhas e ramos. Estou usando minha imagem de referência apenas para tentar ter a idéia de como algumas formas de folha se parecem. O que é bom sobre uma linha de contorno é que você está realmente apenas seguindo a borda do que você está olhando. Estou seguindo a borda da folha. Você pode pensar, se você quiser que algumas partes de sua linha sejam mais escuras e pesadas, e eu acabei de adicionar um pouco de rabisco em uma de minhas folhas lá. Ou se você quiser que outra parte da sua linha seja realmente leve e pense em variar esse peso da linha. Você pode até entrar em alguns elementos que você já pintou e fazer tinta em cima deles. Especialmente se eu tivesse uma área onde eu tinha folhagem muito aquosa ou irregular, eu adoro entrar e adicionar algum trabalho de linha em cima disso. Às vezes, penso em usar a tinta como uma extensão desta pintura que estou fazendo e que já comecei. Mas às vezes, eu gosto de pensar nisso quase como uma imagem completamente nova que pode ou não se correlacionar com o que eu deitei por baixo. Definitivamente explore qual abordagem funciona para você. Na próxima pintura, eu apresento o que é colocar a tinta primeiro e depois entrar com o guache em segundo lugar. Eu acho que apenas mudar alguns pequenos elementos realmente ajuda você a pensar sobre o trabalho de forma diferente e definitivamente cria um pouco de um desafio criativo para você. Eu até, você pode ver aqui, apenas criei alguns pequenos traços para fazer apenas um broto de flores realmente esboçado e abstraído. Estou adicionando pétalas nas flores de lavanda que deitei. Definitivamente saindo do roteiro. Não costumo planejar tudo o que vou desenhar na tinta. Eu amo apenas entrar e fazer formas de folhas realmente básicas. Às vezes, costumo juntar duas folhas. Às vezes, adiciono outra linha. Como você pode ver, eu fiz em algumas das minhas folhas, seja para criar uma dobra central na folha ou apenas para criar uma borda interessante. Aqui, eu estou adicionando algumas bagas e caules e realmente apenas usando isso para preencher o resto da composição e para usar um pouco de espaço, e também para usar este preto realmente escuro para puxar seus olhos ao redor. Essa é uma razão pela qual eu realmente não uso preto na minha pintura muitas vezes porque eu realmente quero deixá-lo para a tinta. Eu até adicionei uma pequena mancha de bolinhas lá. Eu me divirto com ele e deixo ser brincalhão e caprichoso e apenas um ato criativo. Eu vou em frente e eu tenho apenas mais alguns detalhes para adicionar para terminar o quadro. 9. Pintura 1, etapa 6: adicionando um fundo: Então eu só vou tirar alguns minutos aqui e adicionar alguns detalhes finais nesta imagem. Eu acho que está olhando realmente grande, mas uma das coisas que eu realmente amo fazer, eu realmente amo adicionar um pouco de uma cor de fundo. Às vezes eu mantenho isso realmente centralizado e apenas adicioná-lo em uma certa parte da pintura e é isso que eu vou fazer aqui. Às vezes, adiciono-o a todo o fundo da pintura, e é isso que vou fazer na segunda pintura. Então você pode ver o que os diferentes efeitos têm. Eu só peguei uma das cores que eu usei para a folha e misturei com um pouco de branco. Então eu ainda estou lidando com a mesma cor da família. Combina bem com a minha imagem, mas é muito mais leve e não vai distraí-lo visualmente. Eu passo e eu apenas adicioná-lo no fundo central da imagem e eu realmente tento não tocar em meus outros elementos. Tento não tocar nas folhas ou nas flores. Gosto de deixar uma pequena borda branca se puder. Eu também só entrei e consertei, Eu tinha cometido um pequeno erro mais cedo com a folha que vai sobre as fileiras e eu só aproveitei esta oportunidade para corrigi-lo. Agora eu estou apenas adicionando algum interesse visual para as folhas em parte porque a leitura agora é essas partes muito grandes, tão grossas da imagem que não tem muita coisa acontecendo. Então eu estou usando alguns verdes correspondentes, a fim de adicionar principalmente pontos. Você pode adicionar linhas, apenas algum tipo de textura ou algo para mover seus olhos. Então eu estou usando um verde mais escuro nas folhas mais claras e um verde mais claro nas folhas mais escuras. Estou tentando não misturar novas cores de verde. Eu estou tentando ficar com o que eu já tenho porque enquanto eu estou olhando para isso, eu posso ver que eu já tenho várias cores diferentes e tons de verde acontecendo, e eu temo que se eu fizer muitas cores diferentes aqui, ele vai criar quase uma imagem muito ocupada. Então eu amo adicionar um pouco realmente contrastante aqui. Então eu estou adicionando um verde muito claro que eu já tinha ao meu elemento mais escuro, que é esta grande folha dupla escura no centro. Eu só vou voltar, verificar tudo, e eu acho que está indo bem. Então eu vou deixar como está e chamar aquele completo. 10. Pintura 2, etapa 1: tinta: Então vou usar a aquarela Hydrus do Dr. Ph Martin. É bom, brilhante e baixo aguado. É uma aquarela líquida. Então eu tenho a minha tinta negra da Índia. Eu também tenho minha caneta de tinta que eu vou usar, e eu tenho meu pincel redondo tamanho 6. Então eu vou começar apenas fazendo essa bolha de aquarela. Eu tenho a aquarela magenta no meu pincel, e eu estou apenas colocando para fora na forma geral da flor. É como um círculo, mas muito estranho lá. Adicionando muita água. O que eu quero é que ele não esteja nem olhando, então eu estou adicionando mais água em um ponto. Vou mergulhar no meu roxo só para uma pequena variação de cor. Outras cores que ficam bem com magenta incluem um pouco de amarelo ou laranja, ou como um vermelho puro. Então você pode pensar sobre isso. Vou fazer outra flor igual, só um pouco menor. Então eu estou começando com apenas colocar um pouco de água para baixo. É bastante água suja, mas como se já fosse a cor, eu meio que queria que fosse só adicionar um pouco de magenta lá. Então eu tenho esse tipo de combinação de cores, um pouco roxo, as bordas lá novamente, não procurando uma forma uniforme real ou um uso uniforme de cor. Agora vou tirar a minha tinta. Aqui é Black Cat India Ink da Blick. Vou usar a caneta de tinta, mergulhá-la em cerca de três quartos do caminho na tinta, e depois vou puxá-la. Você pode ver como eu manchar meu papel. Eu só vou puxá-lo através do papel. Você pode ver que quando eu estou segurando e segurando sobre a metade da ponta lá, e eu estou realmente levemente arrastando através do papel, criando esses realmente tipo de pinças, linhas esboçadas. Você pode usar isso para explorar as diferentes linhas que você pode fazer com ele. Acho que não há melhor lugar para explorar do que à sua imagem. Porque ele realmente permite, realmente transmite mais esse senso de liberdade e expressão. Eu acho que, que realmente supera a perfeição e cria essa imagem muito interessante. Você pode ver em alguns pontos, eu só vou acelerar um pouco, eu estou usando linhas realmente sábias. Então, em algumas áreas, eu estou me movendo através de outra linha de contorno logo abaixo da linha que eu desenhei. Faço isso para criar essa sensação de dobra. Decidi que quero que a maior parte da minha folhagem seja tinta. Você vai querer alguns elementos para ser tinta e alguns para ser guache. Eu decidi que a maioria das folhas vai ser tinta, embora não todas elas. O que você realmente quer fazer é pensar sobre como você vai usar esse processo para atrair seus espectadores através do papel em torno do papel. Então estou pensando em trabalhar em grupos de três. Então eu tenho, estou trabalhando no meu terceiro conjunto de folhas agora. Estou apenas novamente explorando esta linha sensacional. Eu não estou fazendo muito sombreamento, embora de vez em quando eu gosto de rabiscar na pequena área para torná-lo mais escuro. Você pode até ver onde minha tinta correu para minha aquarela molhada criou um efeito interessante. Estou trabalhando em uma flor agora. Na verdade, estou começando a segurar minha caneta mais em direção à ponta, e a ponta que está mais longe da ponta da tinta. Então, com isso, é que me permite perder ainda mais controle. Não consigo controlar a caneta enquanto faço isso. Eu acho que é interessante porque você tem um tipo diferente de linha nas diferentes maneiras que você segura a caneta. Então eu só vou passar e adicionar apenas alguns pontos interessantes. Estou adicionando um pequeno ramo de abeto aqui. Muito básico, apenas algumas linhas. Vou em frente e terminar e passar para a próxima fase. 11. Pintura 2, etapa 2: de adição: Vou trabalhar na minha folhagem agora. Vou expor as minhas cores. Estou começando com verde profundo. Vou em frente e adicionar azul prussiano e vermelho puro, bem como todo verde à minha paleta. Assim como eu fiz com a primeira pintura, eu acho que essas cores tendem a trabalhar muito bem com folhagem, mas você pode, claro, adicionar todas as cores que você gosta. Assim como na primeira pintura, vou em frente e misturar as cores. Gosto de ter aquele verde azulado muito profundo. Eu adiciono um pouco de azul, um pouco de verde, e então geralmente apenas um pouquinho de vermelho puro, e eu vou entrar e apenas usar algumas linhas realmente claras, a fim de criar hastes, e então eu estou pressionando para baixo no meio do meu traço para criar isso bela folha larga. Meu pincel está bem molhado, então eu estou realmente usando o guache de maneira um pouco mais fina aqui, então ele flui muito bem na superfície do papel. Este está se tornando um ramo muito bonito. Esta é uma maneira simples de criar folhagem. Você não tem que pensar muito sobre isso e isso cria esse fato bonito. Eu adoro isso. Eu vou muito bem para deixá-lo assim. Adoro quando a minha escova seca um pouco e fico com este meio crocante na minha folha. Eu costumo sair, talvez seja um erro, mas é definitivamente um que eu gosto. Eu vou deixar isso e eu passei por um ditado é um guache mais escuro e grosso para criar uma pequena sombra em cima dessas folhas. Eu só estou entrando e assim como eu tenho trabalhado, eu estou pontuando essa mesma cor em torno da minha imagem, para que isso ajude a puxar seu olho através. Agora estou de volta ao gouache muito aquoso. De vez em quando eu realmente carrego a tinta no meu pincel e faço um pouco mais grosso, goofier ou guache. Agora vou para um pouco de azeitona, só para ter aquele verde mais claro. Vou fazer um galho onde há muitos botões pequenos. Eu quebrei o caule lá. Às vezes, isso é apenas uma boa maneira de criar algo um pouco diferente em sua foto aqui. Não se esqueça de todas as suas hastes. Se você quiser alguns ramos pequenos, vá em frente e coloque algumas hastes extras lá, fazendo uma bela folha larga aqui. Algo que eu amo nesta azeitona é que quando você adiciona muita água, ela realmente se torna quase uma cor totalmente diferente. Tem um tom amarelo super brilhante para ele. Aqui eu não estou fazendo nada realmente preciso. Eu só tenho muita água no meu pincel, e eu estou criando esses pequenos pares de folhas que apenas pareciam sair da composição e ajudar a mover seus olhos ao redor. Você pode ser muito expressivo. É incrível, na verdade, às vezes, quão pouca informação você está adicionando é. Você pode apenas fazer bolha ou ponto de linha verde ou ampla e que pode ler como uma folha e geralmente ele faz. Eu estou apenas adicionando um pouco do verde mais escuro para o Olive apenas para criar um tom diferente, e eu sei que eu apenas comecei mal fora da tela lá, mas você pode ver que eu estou apenas fazendo um ramo de folha que tem um diferente padrão para ele e apenas puxa o olho para baixo para fora da página. Como aquelas rajadas de cor lá. É incrível que você possa realmente mudar o tom de sua pintura dependendo dos tons de verde e azul que você usa. Se você usar um monte de cores mais escuras como esta, torna-se mais elegante. Se você está usando um super brilhante como Kelly green, que é quase como grama verde, ele vai ter uma sensação muito diferente para ele. Muito leve e brilhante e brincalhão. Você pode realmente brincar com isso. Se você usar uma hortelã, ela pode ter mais de uma sensação vintage ou mais calma. Basta explorar diferentes paletas de cores. Sim, de maneiras diferentes e fazendo isso. Só estou passando e adicionando pinceladas. Agora vamos passar para o próximo passo. 12. Pintura 2, etapa 3: de adicionar flores: Vamos adicionar as nossas flores a esta pintura. Vou começar com um pouco de lavanda pálida. Vou usar essa casca rosa de novo. É uma das minhas cores favoritas para usar em flores. Adoro como é leve. É lindo. Vou usar o lilás pálido. Vou usar isso principalmente para as partes do crisântemo, é uma pintura. O coral vermelho, e novamente, este é um complemento muito bom para o shell rosa, e amarelo profundo. Adicione um pouco tão agradável rajadas de cor, e especialmente se você está fazendo algo que você quer vibrar outono, eu recomendo usar alguns amarelos como esse. Ele só adiciona um grande respingo e vai bem com o resto da paleta de cores. Vou entrar com esta lavanda, um roxo azulado. Vou fazer uma flor diferente, e isso é realmente indescritível. Eu estou começando com este pequeno centro de pirâmide, e eu vou apenas fazer esses movimentos de pedal sábio. Eu estou usando o mesmo método que eu tenho usado para as folhas ou eu pressionar para baixo com força e, em seguida, ele clarear um pouco, exceto que eu estou deixando a maior parte do pedal muito largo. Eu estou principalmente fazendo isso porque parece muito diferente das outras flores que eu já comecei a colocar para fora na cor da água. Estou misturando um pouco mais azul. Só misturo um pouco do meu azul prussiano com a lavanda. Estou apenas adicionando alguns pequenos traços para criar algum movimento e um pouco mais de definição nesta flor e adicionando linhas no centro. Então eu estou adicionando alguns pequenos golpes só para ajudar a dar ao seu olho a sensação de movimento ao longo da flor. Em seguida, eu vou entrar na minha casca rosa, e eu vou trabalhar em colocar um par de pequenas rosas. Só estou fazendo isso colocando a camada de guache e estou fazendo um círculo não perfeito. Vou em frente e fazer um círculo ligeiramente alongado, como um oval para fazer alguns botões de rosa que estarão brotando ao longo da pintura. Esta é outra pequena rosa que estará aberta. Vou mostrar-lhe daqui a pouco como fazer alguns dos detalhes exatamente como fiz na primeira pintura, para realmente fazer parecer que é uma rosa que está abrindo ou dar esse efeito. Você pode ver que eu peguei um pouco da minha aquarela, ainda está molhado lá, e tudo bem. Eu só trabalhei no guache. Idealmente, você vai querer esperar até que cada camada esteja seca, mas eu tendem a atacar todos de uma vez. Gosto do imediatismo disso. Mais alguns botões, apenas placas por toda a pintura. Você pode ver que estou tentando mover seu olho diagonalmente com esses elementos. Quando falamos sobre configurar a composição, você pode ver que eu só tenho seu olho se movendo em forma de C com a folhagem verde. Ele se move em um C em toda a pintura. Então estou a tentar que o teu olho se mexa diagonalmente a bissetar aquele C com as rosas. Você pode brincar assim. Agora estou pontuando o amarelo. Eu estou usando isso apenas de uma maneira muito esparsa para criar esses pequenos botões e pontos de uma baga que eu estou colocando ao longo da imagem. Novamente, como eu disse antes, eu realmente gosto de ter esses grandes elementos e , em seguida, pequenos elementos justapostos uns com os outros. Cria um grande efeito. É algo interessante para o seu olho olhar. Algo divertido para você fazer enquanto pinta. Eu gosto de sair muito do roteiro com estes e apenas colocá-los em torno da imagem onde eu acho que precisamos de um pouco de amarelo. Eu vou para o lilás e eu vou fazer outra flor pontiaguda ou apenas uma flor com muitas pétalas que estão abertas. Estou usando o mesmo método que usei para aquela flor azulada de lavanda. Eu só estou fazendo uma versão um pouco menor disso. Podem ser esses traços largos e eu vou entrar com apenas algumas linhas para quebrá-lo, adicionar algum movimento, torná-lo interessante. A partir daqui, vou em frente e adicionar mais alguns detalhes. Vou deixar isto secar por um minuto. 13. Pintura 2, etapa 4: de adicionar detalhes finais e o encerramento: Neste vídeo, vamos trabalhar nos detalhes da pintura, o que eu acho que realmente faz a pintura se juntar e eles ficam magros. Para este, eu vou estar usando meu pincel número dois, é realmente fino, pincel pequeno para alguns desses detalhes, e meu pincel número quatro e ambos são forma redonda. Na maior parte, eu poderia mergulhar no meu seis quando eu for para o fundo. Então esta é definitivamente uma parte onde você pode ter um monte de diversão com a imagem e você pode adicionar alguns detalhes realmente notáveis. Você também pode adicionar alguns detalhes peculiares para tipo de dar-lhe esta sensação divertida. Então eu vou começar com um crisântemo e eu vou entrar com o lilás pálido. Então ele se destaca bem, é apenas uma cor muito silenciosa em comparação com aquela magenta que está embaixo, e eu estou colocando em camadas sobre a seção aquarela que eu tinha pintado como uma das primeiras coisas que eu pintei nesta página. O que estou fazendo, você pode ver que estou me movendo nessas pequenas formas quase triangulares. Então eu estou fazendo esses pequenos triângulos, os pequenos arcos, e eu estou apenas colocando-os em cima um do outro realmente. Começo com este tipo de pétala de flor e depois começo a construí-las uma em cima da outra. Você também pode pensar nelas como pequenas montanhas ou algo assim. Quero acelerar você aqui porque essa parte me levou um pouco e lembre-se , não precisa ser perfeita. Eu, na maior parte, usei um pouco de tinta mais espessa por isso se destacou muito bem, mas às vezes eu deixo que ele se desgastar no meu pincel para ficar um pouco aquoso. Vou entrar nesta rosa. Eu terminei dois crisântemos lá e eu estou apenas usando a cor vermelha coral e eu tenho um pouco mais fino no meu pincel. Eu tenho um pouco de água no meu pincel, e eu estou apenas criando este pinceladas realmente circulares onde eu começo pressionando muito leve, e então eu empurro mais para baixo no meio do curso e, em seguida, clarear um pouco e eu apenas começar a construí-los em pequenas formas C do meio das fileiras para fora para as bordas. O que é realmente bom também, se o seu pincel não está muito molhado, você sempre pode adicionar um pouco mais de água como você chegar para o exterior da flor. É bom ter uma espécie de pincelada solta lá. Agora eu só vou passar e adicionar apenas uma pequena linha através do meio desses botões, esses brotos pequenos que eu tenho apenas para adicionar um pouco de detalhe e um pop de cor lá. Então você pode ver que está começando a se juntar um pouco com apenas esses detalhes. Agora, vou misturar um pouco de um roxo mais escuro. Eu só estou misturando meu vermelho e azul juntos e eu vou apenas adicionar alguns pontos para aquele tipo de flor roxa que eu fiz antes e eles são meio indescritos, mas isso só adiciona um pouco de interesse visual para o meio da flor. Porque eu gosto de repetir cores, a fim de tipo de amarrar toda a imagem juntos, eu vou colocar apenas quase um pequeno pod de semente olhando forma, apenas algumas linhas que tipo de se juntam no meio daquela flor azul usando o mesmo cor. Em seguida, eu vou pegar um pouco da casca rosa e colocá-lo naqueles pequenos botões amarelos que tinha em toda a minha pintura. Agora eu vou passar e retirar alguns verdes diferentes para adicionar detalhes às folhas e eu faço isso de várias maneiras. Às vezes eu só adiciono linhas no centro, às vezes adiciono pontos a algumas folhas. Eu amo isso. Eu acho que faz parecer super divertido, realmente peculiar e interessante e caprichoso, e então, às vezes, eu vou adicionar um pouco de veia à folha, um pouco mais detalhado veia. Normalmente, adicione uma cor mais escura ao centro da folha, mas nessas folhas realmente escuras. Eu vou voltar para o verde azeitona que eu tinha usado e usá-lo apenas para adicionar um pouco de destaque lá. Este é também um bom momento. Eu coloco muita água no meu pincel quando eu estou fazendo essas folhas e eu vou apenas adicionar um par de folhas aquosas. Agora, vou em frente e misturar uma cor para o meu fundo. Eu uso muito branco para isso. Eu vou fazer uma cor muito pálida como cinza azulado. Eu tenho um monte de branco. Eu só vou para o tipo de azul-verde que eu usei para uma de minhas folhas e apenas puxar para fora um pouco para tipo de mistura de uma cor cinza neutra realmente clara. Gosto de começar do centro o máximo que posso. Às vezes, quando você está colocando este fundo e é realmente bom porque se você está olhando para a imagem rapidamente, seu olho pode confundi-lo com totalmente borda. Então enche o espaço muito bem. Eu não o faço perfeito. Eu realmente tento não tocar completamente todos os meus elementos que você não tente subir e tocar exatamente ao longo dos lados de todas as flores e folhas. Eu gosto de deixar um pouco de espaço em branco e parte disso é porque ele não vai ser perfeito e por isso é tipo de bom para fazer este tipo de fundo abstrato. Eu também gosto de variar a densidade da tinta que estou usando. Então, às vezes eu uso um pouco de tinta mais espessa e então, como você pode ver aqui, eu estou realmente carregando meu pincel com água e quase usando o guache mais como uma aquarela. Eu só estou preenchendo todas as bordas, às vezes eu gosto de ter apenas algumas pinceladas que são super evidentes. Eu acho que ele realmente ativa todo aquele espaço branco super bem. [ MUSIC]