Transcrições
1. Introdução do curso: Sou Liz Trapp e bem-vinda
ao meu clube de Sketchbook. Esta série de aulas trata de trabalhar
em um caderno de esboços Um caderno de esboços é
uma ferramenta maravilhosa para criatividade e exploração
criativa Quando eu era
estudante de arte na faculdade, todos os meus professores
me diziam para manter um caderno de esboços,
e eu nunca o fiz, e eu nunca o fiz, porque sempre pensei em um caderno de esboços como
um lugar onde você E eu nunca
vi realmente o valor da exploração
criativa que
pode acontecer em um caderno de esboços Então, fiz uma série
de aulas totalmente baseadas na exploração da criatividade neste
caderno de esboços E nesta aula, em particular, estamos
mergulhando na paisagem, que geralmente é um assunto
muito complicado, não importa como você esteja
tentando representá-la Então, nesta aula, vamos pular
na paisagem. Vamos desenhar esboços rápidos de paisagens
gestuais. Vamos usar todos os
tipos de materiais. Vamos fazer aquarela, como estudos texturais
da paisagem Em seguida, faremos desenhos
de mídia
mista para reunir
tudo e realmente tentar nos divertir e maximizar nossa criatividade
nessa prática incrível. Agora sou professora de arte e conduzo meus alunos por meio de exercícios
de
cadernos de esboços como esses o
tempo todo, a fim de ajudar a
estimular a criatividade e apenas a se engajar na criação de baixa
pressão E os cadernos de esboços são incríveis, independentemente de você estar apenas
começando e tentando descobrir como desenhar e qual será
seu estilo artístico E se você é um artista ou
designer
consagrado e
só precisa
renovar suas ideias, seus gestos
e sobre como você vê as coisas e
pensa sobre Sou Liz Trapp. Eu sou um artista. Já mostrei internacionalmente. Sou professora de arte e estou muito animada em
compartilhar isso com vocês hoje. Te vejo na
aula. Obrigada
2. Descrição do projeto: Neste curso, vou
guiá-lo por quatro exercícios diferentes de
caderno de esboços Você pode fazer um ou todos os quatro ou alguns deles
para o seu projeto de classe. O primeiro é chamado Windows. Vamos começar
este projeto desenhando quatro quadrados em um pedaço de
papel ou em uma página de caderno de esboços e faremos quatro esboços rápidos em cada um Cada um é cronometrado e
é muito rápido. Você pode ver que estou apenas me
concentrando em tentar obter o gesto neste exercício Vamos encerrar o primeiro projeto com um desenho mais longo de cinco
minutos. O objetivo geral deste
exercício e deste último desenho
é ajudar a focar nos gestos e trabalhar rapidamente tentando realmente
obter a essência
da paisagem, em vez de
se concentrar em muitos detalhes Este é um
exercício fantástico para se aquecer. E se você
escolher apenas uma para fazer, eu recomendo fazer
essa primeira, você vai tirar muito proveito dela. O segundo exercício
é aquarela. Para isso, vamos usar
uma cor de aquarela. Eu escolhi em índigo
e vamos nos concentrar em
lavagens, linhas direcionais e texturas Linhas direcionais significam apenas utilizar várias linhas
para criar essa sensação de movimento ou atrair
a atenção de alguém de
uma forma ou de outra Vamos usar uma
foto de referência
densa de folhagem para esta. Eu escolhi uma das fotos de
referência que enviei. Você pode escolher o
que quiser. No terceiro projeto,
vamos
fazer um cenário de mídia mista. Para este projeto,
você usará tinta. Estou usando Guash e seus materiais
secos juntos. Este é um ótimo projeto
para realmente
pensar em combinar todas
as diferentes habilidades em que
trabalhamos e retornar ao
gesto ou criar essa marca rápida e realmente
desenvolvê-la em uma paisagem mais
completa Este não é cronometrado, mas eu mencionei no vídeo Passei cerca de 10
minutos fazendo isso. Eu acelerei o vídeo, então acho que tem
cerca de 5 minutos de duração. Mas é uma muito mais rápida e
fresca da paisagem E para o Projeto quatro, esse é um projeto
um pouco bônus. Na verdade, não apresento
nenhuma habilidade nova aqui, mas é uma maneira divertida de
unir as coisas. Este é um projeto de colagem. Para este, a primeira coisa
que faremos é pintar
algumas flores em forma de bolha em
um pedaço Eu usei minha tinta de corte para isso. Deixe secar. E então,
no meu caderno de esboços, voltei à ideia da paisagem em aquarela sobre a
qual falamos
no E então, quando as flores que
pintei primeiro estavam secas, eu as recortei e
colei para criar, você sabe, uma maneira
diferente de abordar
essa Então, por meio de todos esses projetos, exploraremos uma variedade
de habilidades
diferentes, maneiras diferentes
de reuni-las e diferentes maneiras de
pensar sobre a paisagem. E, novamente, faça o upload de um, alguns
ou todos eles ou apenas parte de um para a
área de projeto da classe. Mal posso esperar para ver
o que você faz. Obrigada.
3. Materiais: Ok, materiais para esta aula. Honestamente, você pode usar
qualquer coisa que tenha em mãos. Minha recomendação é
pegar um caderno de desenho que possa lidar com uma variedade
de materiais úmidos e secos Se você não tiver um caderno de desenho, pegue um
pouco de papel. Você pode trabalhar em qualquer coisa. Também recomendo uma
variedade de materiais, mas não muitas opções de cores. Por exemplo, talvez
alguns marcadores, algumas aquarelas de carros
e talvez
uma tinta acrílica, tempra ou Alguma variedade, algumas cores
cada. Nada muito grande. Vou mostrar
o que estou usando aqui, e você pode
usar a mesma coisa. Vou listar tudo também. Mas você simplesmente não pode
deixar que isso o impeça. Basta usar o que
você tem em mãos. OK. Aqui estão meus materiais. Estou usando o
Sketchbook de criação de arte
Talents , que é meu favorito Adoro isso, vem
em vários tamanhos. São marcadores de caneta com
pincel duplo Tambo , de
várias cores Corn neo Color two. Os dois guindastes neo Color
são solúveis em água. Não os confunda
com o neo Color one, que não é solúvel em água Isso também é Cornda Ash. São lápis de
cor luminescente. Eles só têm duas cores lá. E o gás acrílico Holbein,
que é gás que Adoro trabalhar nesse meio. É uma bela tinta opaca. Se você não tiver
isso, também
pode usar tinta acrílica ou
temperada Esta é minha paleta de
aquarela Windsor Newton. Vou usar uma
cor daqui, mas é bom ter
uma tinta transparente. Tinta tão transparente
como uma aquarela. Cola em bastão para fazer uma colagem. Também tesouras, esqueci de
mostrá-las aqui. Alguns pincéis. Eu tenho alguns pincéis muito
queridos lá É isso mesmo. Vá até lá.
4. Introdução ao projeto #1: Windows: Certo? O primeiro projeto
aqui se chama Windows. Este é um projeto rápido de caderno de
esboços. A ideia é fazer
você começar rápido e
ajudá-lo a se concentrar apenas no
gesto e não na perfeição Então, o que você vai fazer é começar
com um esboço de dez segundos,
depois um 22º esboço, um 32º esboço,
um 42º esboço e
depois terminaremos com
um esboço depois terminaremos Para todos esses esboços, você usará a
mesma foto de referência Então vá em frente e escolha
uma das fotos. Eu fiz o upload com a turma. Aposto que imprimi todos
eles. Vou usar este top para
esta seção da aula. Você também pode usar sua própria foto. Não importa, desde que você tenha algo para referenciar. Então vá em frente e pegue sua foto de referência e também uma variedade
de materiais secos Elas não precisam ser
as cores da foto. Eles podem ser qualquer coisa. Quanto mais louco, melhor. Mas você precisa de um sortimento. Então eu vou te mostrar
o que eu tenho aqui. Eu tenho alguns lápis de cor para artistas. Eu os apresentei
no início da aula, mas eu tenho dois tons de azul, dois tons de verde. Eu amo esses caras aqui. Alguns lápis. Meio violeta e cinza
de Paine. É
meio que minha preferência. E depois alguns marcadores. Honestamente, esses são
os que funcionam. assim que eu escolhi
as cores, mas, você sabe, você pode ter um processo
melhor para selecionar. Então, uma pequena variedade de
materiais e um caderno de esboços
ou um pedaço O projeto ficará mais ou menos assim no final, então você precisará de
espaço para seus quatro quadrados E então eu meio que viro a página e uso meu desenho de cinco minutos
na próxima página. Então aperte o cinto. Vamos fazer isso. Não se preocupe com a perfeição. Concentre-se no gesto. Ok.
Te vejo lá.
5. Projeto #1 Windows: Vá com o projeto do Windows. Aqui está uma rápida olhada em
como será, e eu escolhi
minha foto de referência É o melhor de lá. E a primeira coisa
que vou fazer é desenhar quatro quadrados iguais Quase
na página do meu caderno de esboços, como você vê aqui, tenho que preparar alguns
dos materiais da minha boneca e depois vamos começar A ideia com isso
é focar apenas no
gesto e na velocidade,
e não na perfeição Ajuda ter uma visão
realmente nova da paisagem e
não pensar demais nela, que é realmente a chave aqui Então, vamos começar
aqui. Eu tenho minha imagem. Eu vou fazer o
mesmo 14 vezes aqui. A primeira caixa dura 10 segundos, pegue seus materiais
e vamos lá. Tudo bem, eu já
sei que
quase não vou conseguir ver nada
em 10 segundos, só o litoral e
talvez um pouco de cor aqui, mas meu único objetivo
é apenas obtê-los Terminamos com os 10 segundos. Eu posso ver que eu realmente entendi a essência básica disso, apenas uma espécie de rabisco Mas vamos
tentar construir sobre isso. Em nossa próxima caixa, 20 segundos. Eu vou trabalhar
logo abaixo deste. E aqui vamos nós. Vou começar da mesma
forma que fiz da primeira vez. Só estou tentando reduzir
esse litoral. Eu tenho meus painéis escuros cinza. Agora vou fazer a
mesma coisa que fiz da última vez, diminuir um
pouco a cor. Meu objetivo é desenvolver isso. Eu tenho um pouco de verde,
só um rabisco rápido. Eu gosto de usar esse violeta
para ter esse efeito nebuloso, e vou
ficar com isso e um pouco de azul para a
água, e pronto A próxima caixa, 30 segundos. Vamos tentar aproveitar o que já desenvolvemos. Aqui vamos nós. Quase. Agora vamos lá. Tudo bem, vou
começar da mesma maneira. Eu tenho minhas tintas, lápis cinza e estou descendo o litoral. Estou ficando melhor
nisso porque é a terceira vez que faço isso. Tentando colocar um pouco
mais de textura lá dentro. Eu sei que isso vai
demorar um pouco mais. Por volta de 30 segundos,
começa a parecer mais longo. Estamos quase na metade do caminho. Eu tenho um pouco de verde mais escuro. Tentando adicionar um pouco
de profundidade nessa massa de terra. Agora estou rabiscando um pouco de
azul para água. Eu gosto desse violeta como
uma sensação de neblina, e agora terminamos
com 30 segundos Então, vamos passar para
a última janela, que é de 40 segundos. Aqui vamos nós. Não te dei muito
tempo no meio. É difícil cronometrar e
desenhar ao mesmo tempo. Mas vou começar
da mesma forma que fiz antes, aquele litoral com pinheiros
cinzentos Estou meio que
trabalhando para
extrair muito isso da referência. Eu tenho meus olhos quase exclusivamente
nessa foto de referência. Eu sei que está fora da tela, mas acabei de rabiscar um pouco de
verde escuro na parte inferior E aquela luz verde. Estou tentando
obter rapidamente
mais profundidade do que consegui
nas outras janelas. E acho que
vamos chegar lá. Há um pouco mais de
informação. Estou indo mais longe. Vou voltar
com Pines Gre, o que não consegui
fazer até agora. Então, isso vai me dar
uma ótima maneira de seguir em frente. Temos 40
segundos para seguir em
frente e
pensar na paisagem, mas sem pensar demais nela Então, estou olhando para minhas janelas e
vejo que cresci. Em 10 a 40 segundos
em cada estágio. Eu encorajo você
a não pular esta parte. Eu acho que é uma parte muito
importante da prática
para se mover rapidamente. E agora eu sei que meu próximo passo será um desenho de
cinco minutos. Eu não vou colocar um
cronômetro lá em cima para você. Vou deixar
gravado em tempo
real para que, se você
estiver acompanhando, desenhe comigo tire sua foto de referência. Mas, em última análise, o objetivo disso e você pode ver que eu
já comecei aqui. Eu joquei meu marcador sobre a
mesa. O objetivo disso é manter mesmo gesto rápido que você construiu
no desenho de dez segundos, no 22º desenho e em todos
esses desenhos rápidos Porque então o desenho
não se torna entediante. Você está acostumado a trabalhar rapidamente. Você está apenas tentando colocar
as coisas na página,
a ideia geral, e então você pode começar a construir
com mais informações. E eu acho que é
uma ótima maneira de abordar
esse tópico e abordar a prática de
um caderno de esboços Você pode ver aqui que estou trabalhando
pela costa. Estou demorando um pouco mais
porque sei que entendi, apenas rabiscando
alguns valores mais sombrios e realmente vendo
aquela paisagem como algo muito
amplo Escolhi aquela imagem em particular, que compartilhei com vocês
nos materiais de aula aqui
porque é um pouco mais simples e é mais
fácil dividi-la em
grandes planos de cores. Isso lhe dá uma maneira mais fácil
de explorar a paisagem. Você pode ver aqui que eu lhe
dei apenas uma visão diferente. Vou voltar
para a outra visualização em apenas um minuto para que você possa ver
o que está acontecendo na página. É importante ressaltar que também estou usando os mesmos materiais aqui Eu voltei atrás. Estou
um pouco mais adiantado. Eu tenho o mesmo padrão que estava trabalhando
nesses desenhos mais curtos. Eu amei aquela violeta em cima. Eu o espalhei por
outras partes da imagem. Não necessariamente onde eu vejo violeta, porque
não está em lugar nenhum. Lá dentro. Mas eu adoro que seja
esse valor mais leve. Isso adiciona um pouco de
destaque à imagem, e parte da reserva de esboços também
está se afastando, usando a realidade como base, mas pensando
no efeito
mais do que exatamente
nas cores que realmente existem Adoro esse violeta por causa
desse efeito iluminador, o que acho que
me ajuda a interagir um pouco mais com a
paisagem Estou encerrando aqui no último minuto
desta prática Se você está me
acompanhando, provavelmente
acha que Oh, meu Deus, 5 minutos parecem muito
tempo em comparação com aqueles desenhos muito rápidos
que estávamos fazendo anteriormente Então, novamente, essa é uma ótima
prática e divirta-se. Eu meio que vou deixar
você desaparecer com isso.
6. Projeto #2 Paisagem em aquarela: Este é o nosso segundo exercício de página do caderno de
esboços. Vamos usar
aquarela para este ou qualquer
meio transparente que você tenha Para este, vamos
trabalhar a partir de uma foto de referência e vamos nos
concentrar na textura e linha
direcional
neste exercício Estou mostrando alguns
exemplos que fiz aqui antes. Ele oferece um efeito
ilustrativo muito bonito, e acho que o material
limitado é muito útil para
focar em algumas dessas qualidades Então, vou explicar o que estou usando aqui. Acabei de receber meu caderno de esboços
normal. Tenho minha
foto de referência que imprimi. Estou usando um diferente
do primeiro exercício. Você pode usar
qualquer foto que quiser. Costumo fazer isso de
memória também. Como é a primeira
vez que fazemos isso juntos, recomendo usar uma foto pelo
menos uma vez. Estou retirando minha paleta de aquarelas de Windsor e
Newton
e vou usar
uma cor e vou usar Gosto de trabalhar em um índigo, um desses tons de lá Às vezes, levo um
minuto para encontrá-lo lá. E também vou retirar alguns dos pincéis
que vou usar Honestamente, esses são meus brinquedos favoritos. O que eu tenho
lá é um pincel redondo. É o número quatro, e esse pincel muito querido também
é, acredito,
um pincel redondo oito, tamanho oito. E, na verdade, tudo funciona bem. Eu gosto de usar uma
ponta mais larga e outra mais fina. Então, vou seguir
em frente e, primeiro de
tudo, ver qual tonalidade
vou usar. Acho que é meu índigo. Sim, aí está. Eu adoro índigo É uma cor
muito bonita e profunda e oferece uma grande variedade
quando você a usa em lavagens, o que faremos aqui Então eu tenho meu caderno de esboços,
minha foto de referência, meu pincel e, em seguida, minha única
cor de aquarela Você pode usar qualquer
cor que quiser. Então, o que vou fazer é pensar nessa foto, e o segredo é não
tentar obter todos os detalhes. Então eu sei que vou
começar com essa árvore, principalmente porque
isso vai me dar um ponto de ancoragem nesta imagem E então o que
vou fazer a partir daí é definir alguns tons
médios com lavagens. Depois de colocar a árvore
meio que disposta, vou começar a
pensar exatamente onde
vejo essas formas e geral, quanto
espaço elas ocupam. Especialmente no início.
Bem, em primeiro lugar, você está trabalhando em
seu caderno de esboços
e, portanto, é apenas um lugar
para Mas, especialmente nas
primeiras pinceladas, quando você está apenas
desenhando uma imagem, é útil pensar
em termos muito amplos, como nesta foto onde está a terra, e é
aí que estou começando Minha foto vai atrapalhar um pouco. Mas estou tentando
mantê-lo na moldura para que você possa ter uma ideia de como
estou percorrendo isso. Agora vou até a borda. É um pouco cedo para colocar qualquer tipo de detalhe, mas eu vou tentar. Só estou fazendo alguns círculos, para que eu possa me lembrar que
existem pedras lá. Há uma pequena
parede de borda naquela lagoa. É feito dessas pedras, e eu só estou tentando indicar
isso na imagem aqui. Em seguida, vou fazer muitos
pontinhos para essas folhas. Então, você pode ver que, à medida que
trabalho com
isso, é mais uma expressão de explorar
maneiras diferentes de fazer marcas para dar uma sensação à sua imagem
e não para torná-la perfeita. E você viu
nos exemplos do início
deste exercício
que esse exercício é muito mais sobre mapear a página e
mapear a paisagem e
tentar entendê-la do que,
na verdade, replicar
algo de forma realista Então, vou examinar mais
alguns elementos aqui. Eu amo essa foto de referência. Não adoro a ponte
porque às vezes
isso pode ser complicado, mas vai
nos dar um bom ponto de ancoragem Então, estou começando a trabalhar na ponte, pouco da vegetação
ao redor da ponte, o que vai me
ajudar a entender o que está acontecendo
no resto da foto aqui Acredite ou não, eu
acelerei isso um pouco. Costumo trabalhar muito devagar quando não estou
sob pressão de tempo. Eu não cronometrei isso. Acho que passei cerca de 15 a 20 minutos trabalhando nesta página do
caderno de esboços Acho que isso é bastante consistente com o tempo que
gasto em algo assim. Portanto, não é tão estressante e
rápido quanto o último exercício. Dê-lhe tempo para
diminuir a velocidade e pensar sobre isso. Mas, você sabe, eu ainda
não vou gastar uma eternidade nisso. Então, estou explorando a
quantidade de água que coloco no meu pincel versus quantidade de pigmento que
coloco no meu pincel Este exercício tende a
funcionar bem quando você também tem um pouco
de contraste na imagem. Essa é uma das razões pelas quais eu
realmente adoro trabalhar com índigo, realmente adoro trabalhar com índigo porque ele oferece um contraste
bonito Ele se adapta muito bem a
esse tipo de azul índigo pálido E então, se você tem
muita tinta no pincel, você tem quase esse efeito de
tinta. Por isso, costumo preferir isso para esse tipo de exercício Aqui, vejo algumas folhas
grandes e largas neste
lado direito da imagem. Então, estou usando essas pinceladas
grandes e grossas com meu pincel número oito apenas para
mapear um pouco e
dar a essência Não se afaste das linhas
onduladas. Eles podem dar um efeito
realmente bonito, especialmente quando se trata de uma foto com uma folhagem
tão densa. Ao tentar
replicar essa folhagem, você não a
conseguirá com todas as folhas Mas eu apenas tentei ter
essa sensação com linhas onduladas,
grandes, onduladas e insossas. Esses são
termos técnicos. Estou brincando. Vou usar meu pincel
menor agora e um pouco menos tinta
aquosa para
tentar criar um contraste. Eu coloquei alguns pontinhos
na água lá. Na verdade, em um esforço para fazer
parecer que talvez haja pequenas pedras ou
pequenas ondulações ou algo acontecendo
lá para
quebrá-la , de modo que não seja um espaço simples Vou voltar daqui a pouco
e fazer isso um pouco mais aqui. Estou me concentrando em alguns tipos
diferentes de folhas. Só estou
pensando na direção
da minha pincelada
e nos diferentes tipos. Estou fazendo pequenos pontos aqui versus traços. Escalas diferentes. Às vezes, deixo sangrar onde minha página ainda estava molhada, e isso é totalmente
lindo Na verdade, eu o encorajo. Qualquer coisa que eu possa fazer para criar essa variedade muito boa de linhas para criar esse tipo
de essência dessa imagem. Vou continuar
trabalhando novamente,
apenas com as linhas menores, apenas com as linhas menores tinta
mais pigmentada, menos diluída E, definitivamente, estou me
incentivando a aplicar
camadas sobre algumas das
lavagens que fiz antes É quase como criar uma espécie de camada secundária da imagem. Às vezes, estou trabalhando
no espaço negativo que não pintei antes, e às vezes estou trabalhando
sobre essas lavagens. E, novamente, apenas explorando
alguma linha direcional. E pensando em como
posso criar o efeito
dessa paisagem. E então, uma das minhas coisas
favoritas a fazer. Não há patos
na foto, mas adoro adicionar um pato Então, estou apenas adicionando alguns patinhos na imagem e flutuando na
lagoa, patinhos doces É. Muitas vezes, os exercícios do
caderno de esboços acabam sendo que-ching.
Então aí está.
7. Projeto #3 Paisagem de mídia mista: Tudo bem, este é
nosso terceiro projeto. É um cenário de mídia mista. Este é um
pouco mais aberto. Vamos explorar a mídia
mista e as cores aqui. Você pode usar qualquer material
e qualquer foto de referência. Estou mostrando um exemplo aqui com muitas texturas, cores e maneiras diferentes
de usar linhas e formas E a ideia com isso
é que você está começando a juntar
tudo. Então, vou usar
essa foto de referência. Eu o usei no primeiro projeto. Você pode usar uma foto que
você já usou ou, sabe, outra
coisa. Depende totalmente de você. Eu realmente amo esse litoral. Eu amo muitas coisas
nessa foto. Acho que é uma ótima referência. Então, vou seguir
em frente e fazer isso. Vou usar um
pouco de gah para isso, e nossa primeira camada será uma tinta opaca Eu gosto de acrílico ou acrílico porque
é muito opaco Você também pode usar
tinta acrílica ou tempra. Também estou trazendo de volta meus materiais secos
do primeiro projeto. Gosto de usar o c,
os lápis de cor do artista, os lápis de
cor e os marcadores
para voltar Então, eu vou
trabalhar em duas etapas. Primeiro, vou me deitar. Eu usei uma linha bem clara, mas ela nem
apareceu no meu papel. Mas estou apenas usando meu
lápis cinza para traçar o litoral, exatamente como fiz nos primeiros exercícios ,
que duraram cerca de 10 segundos Eu adoro isso porque isso realmente relaxa você para
algo assim Eu filmei tudo isso no
mesmo dia para que eu pudesse realmente sentir como os
esboços se complementam Adoro fazer isso
em meu próprio consultório e espero que você também possa
tirar proveito disso. Agora vou entrar com gasolina aqui. Eu misturei com
muita água no começo. Essa azeitona fica amarela. E às vezes estou
usando uma tinta mais grossa e estou apenas tentando
estabelecer essa cor básica Eu acelerei isso um pouco só para aprender, que você possa ver como
tudo se encaixa um
pouco mais rápido Mas o que estou fazendo é explorar valores diferentes. E, curiosamente, estou usando coral aqui e depois rosa concha, que são esses dois tipos de tons
mais quentes para
ajudar na minha paisagem, mesmo que essas cores não
estejam na foto E isso é algo que eu
realmente quero enfatizar. Eu tento explorar isso
nos esboços mais curtos, mas eu realmente quero
enfatizar o uso de
algumas cores para
iluminar a imagem, mesmo que seja uma cor que
você não vê lá, adicionando algo inesperado É muito empolgante e é a coisa perfeita para fazer
em uma prática de caderno de esboços Estou usando aquele gás
azul enevoado para água. E depois de colocar um
pouco de guache, vou deixar
isso secar um pouco Então, estou olhando minha foto de
referência novamente, meio que planejando para onde
vou a seguir, e vou direto com
esses lápis de cor e começando
a tentar adicionar um pouco E, novamente, estou trabalhando
quase como se estivesse trabalhando naqueles dez e
22º desenhos rabiscando Definir planos coloridos, sem se
preocupar muito com nenhum detalhe,
obviamente, mas sim
pensar no impacto, como tudo funciona em conjunto Eu tenho um marcador agora. Estou apenas voltando. A melhor coisa sobre
esses marcadores Tambo e os guindastes Korn é que ambos são solúveis em água Eles têm níveis meio
diferentes. Mas cria um efeito muito
bom quando você mistura com um material
solúvel em água, como, você sabe, uma
tinta úmida ou algo assim. Então, estou apenas colocando
tudo em camadas . A decisão é
totalmente sua Você pode fazer o guache
e depois deixar secar totalmente E depois volte para isso. Deixei secar um pouco e depois
voltei o mais rápido que pude. Grande parte dessa página ainda está molhada. E então eu estou apenas colocando camadas
em cores diferentes aqui, tons
diferentes.
Eu gosto de trabalhar. Se eu tiver uma foto
principalmente verde, trarei quatro ou cinco
tons diferentes de verde, apenas para adicionar uma tonelada de
variedade, se possível. Eu continuo voltando para
enfatizar que o litoral, a forma como ele simplesmente se projeta
para a água, realmente gosta de focar E eu também estou trazendo alguns
desses exercícios
de antes, certo? O gesto do Projeto Um, algumas dessas linhas direcionais projeto ao projeto
de
aquarela Eles realmente começam a se preparar
para se unir a
isso. Estou praticamente pronto. Eu me limitei em termos de tempo. Levei cerca de 10
minutos para fazer isso. E, novamente, eu realmente
encorajo você a trabalhar com um pequeno limite de
tempo para isso porque você manterá
esse novo gesto Eu também voltei. Você provavelmente viu e adicionou um pouco de rosa concha
ao longo da costa, apenas para retirar áreas
de luz e claridade, mesmo que elas não estejam
rosadas na foto Eu acho que isso realmente
adiciona uma boa profundidade. E estou apenas aproveitando
o último tempinho para entrar e
adicionar um pouco mais de detalhes. Algo que você não consegue ver é
que esse lápis está como
se estivesse coberto de tinta neste momento Tenho sorte de não ter
um buraco no meu papel, mas é isso.
Aí está. O cenário da mídia mista.
8. Bônus do Projeto #4! Colagem: É um extra rápido aqui. É um quarto projeto, que é uma colagem de mídia mista Estou mostrando
aqui um exemplo que fiz antes, onde combinei alguns elementos
pintados que recortei e
adicionei a uma aquarela Eu vou fazer
um jardim florido. Então, vou começar com um pedaço de papel e meu guache, onde vou
pintar flores realmente básicas Então eu estou falando em círculos. Com outros círculos
neles, como você verá aqui. Então, estou usando as mesmas
cores que usei antes. Não vou trocar nenhum
dos meus materiais. Eu tenho a
base de acrílico em rosa concha e estou apenas pintando
esses círculos Novamente, vou recortar isso que seja apenas papel de rascunho Vou pintar
alguns deles para
começar , só para
dar uma ideia de. Eu tenho a azeitona aqui, e estou apenas adicionando algumas
folhinhas por aqui. Você pode fazer qualquer coisa em
seu papel pintado. Você pode pintar flores. Você pode simplesmente pintar, como
campos de cores, e recortá-los. Isso também tem um efeito muito
bom. Agora, eu estou pegando um pouco
desse coral e simplesmente entrando e adicionando pequenos centros
às flores Muito básico, muito simples. Deixe secar.
Voltei com meu caderno de esboços Milagrosamente, minhas
flores secaram. Eu me deixei sentar por cerca
de uma hora no meio. E eu vou fazer isso, estou
pegando uma cor mais escura. Estou misturando um
pouco mais de índigo esverdeado com
um pouco de verde E estou fazendo basicamente
o mesmo exercício que
fiz para o projeto de
aquarela, que foi o Projeto dois Exceto que estou desenhando
da minha memória. Não estou usando uma
foto de referência para isso. Você pode fazer qualquer um dos dois. Isso
é realmente só para jogar. Estou seguindo a
mesma técnica. Então, eu estou fazendo um lago. Obviamente, vou
colocar alguns patos nele. Mas agora, o que
estou fazendo é me
concentrar em adicionar um pouco de
folhagem naquele lago, pouco de vegetação, e estou
fazendo isso apenas adicionando desse índigo e um pouco de
verde Está me dando uma boa variedade porque eu não
misturei perfeitamente e estou meio que alternando
uma e outra Adicionando algumas manchas de
cores mais escuras. Talvez sejam árvores ou arbustos. Eles são um pouco mais densos. Assim como da última vez,
estou adicionando meu pato. Então, estou apenas secando meus
patinhos aqui. E então vou
voltar e
adicionar um pouco mais de detalhes, na verdade, não muitos
em toda a imagem. Estou me concentrando em muitas das
mesmas coisas em que pensei no projeto 2:
linha direcional, textura, pensando em como
tornar
a imagem o mais interessante
possível por meio de a imagem o mais interessante uma variedade
de marcas diferentes, mantendo essa
bem simples Há um lago do outro lado da rua da minha casa que eu
pinto o tempo todo. E sempre que faço
algo de memória, geralmente pinto esse lago Passei tantas
horas na lagoa. Então, é um dos meus favoritos. Eu realmente amo como isso está
começando a acontecer. Essas marcas simples que
representam talvez plantas na beira do lago que meio que entram na água. Eu só acho que é muito
bonito e interessante. Então, estou empolgado com isso. Acho que você pode encontrar
pequenos vislumbres de coisas em seu caderno de esboços
que depois pode incluir em sua prática regular de
estúdio, sabe, não importa o que seja, se você for um iniciante e estiver apenas
explorando como desenhar
e explorando como Essa é uma
ótima maneira de fazer isso. E se você é um designer
gráfico,
ilustrador ou artista
estabelecido , é uma ótima maneira de
encontrar novas técnicas que possam entrar em seu trabalho Então, aqui, eu voltei. Eu tenho meu pedaço de papel. Vou deixar
minha aquarela secar e vou apenas cortar as flores e
as folhas Não precisa ser perfeito. Deixei um pouco de branco nas
bordas, mas são florzinhas fofas. Então, agora vou pegar o bastão de cola para
meus filhos. Eu pedi emprestado deles. Não há nada muito sofisticado aqui, e vou
começar a colá-los E isso pode ficar
muito bonito. Se você pinta uma tonelada de
flores, parece tão legal
ter essa variedade de
tinta opaca que usei um pouco de papel mais grosso E então use isso
contra essas lindas lavagens em seu caderno de esboços Novamente, isso é
como um mini exercício, mas é uma técnica muito divertida. E eu acho que é
algo que pode realmente interessar a você e ajudá-lo a pensar sobre
sua prática artística ou prática
de caderno de esboços É um
lugar exploratório muito divertido para jogar. Tipo, você tem essas técnicas, você tem esses materiais, apenas brinque com eles
e veja aonde eles vão e como você pode juntá-los. Em alguns exercícios
e composições divertidas. Decidi que só queria voltar
com mais algumas pequenas marcas de tinta para ajudar a
equilibrar um pouco. Mas espero que você goste desse exercício.
É muito divertido. Tina.
9. Agradecimento: Muito
obrigado por se juntar a mim
nesta aula, Sketchbook
club landscapes Eu me diverti muito.
Espero que você tenha feito isso também. Nesta aula, só
para fazer uma revisão, começamos a trabalhar
muito rapidamente, focando na linha gestual Depois entramos em
um pouco de aquarela,
pensando na textura E então começamos a combinar
algumas dessas ideias em um
cenário de mídia mista e depois em uma colagem Mal posso esperar para
ver o que você fez. Vá em frente e envie seu projeto para o
curso no Skillshare Adoro ver todos eles. Você pode fazer o upload se fez
todos os exercícios, continuar e fazer o upload de todos eles, ou apenas um ou alguns.
A escolha é sua. Eu adoro ver
isso, ou se você fez algo
inspirado neste projeto. Vá em frente e isso também. E se você gosta deste curso, vá em frente e deixe um comentário. E confira também minhas outras aulas do clube
Sketchbook. Esse é o primeiro. Muitos outros estão a caminho ou
já estão lá em cima. Então, obrigado, obrigado, obrigado e tenha um ótimo dia
e feliz criando. Certo.
Liz Trapp, artist
