Florais de tinta: usar a tinta para explorar a expressão na pintura floral

1. Introdução de florais de tinta: Olá a todos. Sou Liz Trapp e ilustradora, artistas e historiadora de arte. E estou tão animado para compartilhar essa aula com você. Chama-se florais Inky. E nesta classe estaremos explorando as possibilidades da tinta quando se trata de renderizar flores, incus e meio barato e versátil e tem tanto potencial e possibilidade dentro dela. Nesta aula, usaremos esse assunto de flores, que na minha opinião é muito indulgente para explorar diferentes maneiras de fazer pinceladas e pensar sobre a composição em sua secagem de tinta. Nesta aula, passaremos por alguns pinceladas úteis. E vou orientá-lo sobre como desenhar uma única flor, bem como alguns exemplos de vegetação. Antes de passar para composições maiores usando essas ferramentas, além de um pouco de imaginação. Esta é uma aula rápida e uma vez que você tenha algumas das ferramentas, você poderá continuar experimentando tinta em seus próprios projetos. Espero que você se divirta. Vejo você lá dentro. 2. Materiais: miséria também precisa desta aula são bastante limitadas. Você precisará de um pouco de água, uma toalha de papel, um pouco de papel de tinta e um pincel. Vou falar com você sobre algumas dessas coisas. Primeiro de tudo é a tinta. Vou usar esse clink Parker. Todas essas são versões diferentes da tinta da Índia, que é um preto muito escuro e espesso. Eu tenho isso. Não importa o tipo que você tenha. Eu gosto deste, tem um bom, esta manivela Parker. Tem um bom tipo de tom azul quando você mistura muita água com ele. Eu também uso esse um pouco é de **** Blick e é a tinta Black Cat, Índia deles. Se você pegou minha outra aula de guache e tinta, essa é a que eu usei lá muito grande, uma ótima tinta. Esta é a tinta indiana preta Winsor e Newton. Todos esses são ótimos. Apenas certifique-se de que geralmente eles são à prova d'água. Então, certifique-se de lavar o pincel muito bem quando terminar, mas é divertido de usar, usar um pincel irregular com eles. E então pincéis, falando nisso, vou usar este claramente amado, muito bagunçado, mas meu pincel favorito, que é veludo preto prateado, e é um pincel tamanho oito que chega a uma ponta pontiaguda aqui. Você pode realmente usar qualquer coisa, desde que consiga obter uma pequena dica. Gosto do tamanho oito neste pincel em particular, o dimensionamento não é realmente muito consistente com pincéis diferentes. Portanto, um tamanho oito e essa marca pode ser diferente de outra marca. Então, tenha isso em mente. Eu começaria com o que você tem na mão e depois iria de lá se você quiser algo diferente. Às vezes eu gosto de usar isso para o qual é menor. E você pode ver aqui que o pincel chega a uma dica um pouco mais agradável. Claro, ambos são secos quando estão molhados, você pode ter mais sentido. Então, de qualquer forma, é isso que eu recomendo para isso. Vou usar este oito para a aula porque você pode, eu gosto de ter um bom golpe amplo com ele. Então é isso que vou usar. Use o que você tiver. Estes são pincéis sintéticos e são meio que para todos os fins. Eles são bons para aquarela, acrílico, qualquer coisa. É bom que a aquarela geralmente vai ser boa para esta tinta. Falando nisso, embora eu trabalhe com tinta se você não tiver tinta ou quiser experimentar aquarela líquida, esta é uma aquarela líquida. Você poderia experimentar isso. Você também pode usar uma aquarela líquida para esta classe. Então vá em frente e sinta-se à vontade para explorar. Finalmente, para papel. Na maioria das vezes, a menos que eu esteja trabalhando em um grande projeto acabado, eu geralmente só uso esse pouco enrugado agora, mas na maioria das vezes só uso papel de desenho de sulfito. Isso é de um pacote realmente básico. Na verdade, nem consegui encontrar quantos quilos de papel é, vou adivinhar como papel de £90 talvez. Não tenho certeza. É apenas um papel de desenho de sulfito, meio que para todos os propósitos. Se você colocar muita água sobre ele, ela se enrugará. Mas, como eu disse, quando estou fazendo exercícios e coisas assim, gosto de usar isso porque é bem barato. Você pode obtê-lo. E a maioria das lojas de suprimentos de arte, se você quiser algo um pouco melhor. Eu recomendo o papel da legião. Eles têm os blocos Stonehenge. Então você pode ter prensagem a frio. Você provavelmente não pode ver os detalhes aqui, mas a imprensa fria tem um pouco mais de dente, então você terá mais grãos, acho que seria uma boa palavra para isso na sua imagem final. E a prensa quente será mais suave. Então, tenha isso em mente. Mas são pastilhas de freio, são bastante acessíveis, mas resistem à água e multimídia muito melhor do que um papel de desenho. Então você pode usar isso se quiser atualizar um pouco. E mais ou menos, acho que alguns dos papéis mais bonitos que você pode obter para este projeto seriam arcos, como um bloco de aquarela. Este é um ótimo papel. Todo o papel vem em um bloco para que você possa simplesmente trabalhar nele. Não sei se você pode ver a borda preta lá e ela não se enrola nem nada. Isso também é um pouco mais caro, então você pode trabalhar como quiser. Mais uma vez, você pode obter pressão fria que tem mais dente, ou prensa quente que é mais suave. Então, essas são algumas opções de papel para você e materiais. 3. Apresentação do projeto: Para o projeto final desta aula, você criará duas composições em todas as partes usando algumas ferramentas que aprendeu nas lições anteriores. A primeira composição é uma composição completa, e a segunda composição é um buquê floral como este. A primeira composição permite explorar o movimento um pouco mais. E o segundo permite explorar a textura. Mas, na verdade, quero incentivá-lo a explorar esse meio por conta própria. Então, o que eu fiz é que eu realmente fiz uma folha de bingo com muitas idéias e maneiras diferentes de usar habilidades fluorais em seus outros projetos. Você pode conferir a folha de bingo, bem como os outros envios de material, que incluem imagens de referência e algumas páginas de instruções, bem como a lista de materiais nos envios de material para esta classe, que você encontrará no lado desta página de aula. 4. Pincelada: Para esta primeira demonstração, vou explorar alguns pinceladas aqui e algumas maneiras diferentes de conseguir alguns dos trabalhos de linha que vamos tentar alcançar com este projeto. Então, na verdade, rasguei meu papel um pouco, então está em pedaços menores. Você não precisa fazer isso. Você pode fazer tudo em uma folha, mas também me ajuda a pensar nisso como nada que seja precioso. E eu acho que essa é uma das coisas mais importantes a considerar quando você está fazendo arte e quando você está aprendendo especialmente novas técnicas é simplesmente não se preocupar com ela ser preciosa. Eu acho que quanto menos você puder se preocupar com isso, geralmente melhor será o seu trabalho. Então, primeiro o que fiz foi mergulhar meu pincel na água só para ter certeza de que está um pouco molhado. E então eu mergulhei na tinta. Vamos ver Vamos ver como está indo. Então, vou tentar desenhar apenas algumas linhas. E eu só quero que você faça o mesmo. A ideia aqui é que você fique confortável entendendo o material e seu pincel. Se você está extremamente familiarizado com a tinta e usa isso com frequência ou se sente muito confortável com ela. Você certamente pode ir em frente para a próxima parte, mas eu recomendo apenas alguns minutos para aquecer. Agora, vamos adicionar muita água. Mantém um pouco de tinta no pincel. Então o que eu fiz foi molhar meu pincel, coloquei tinta nele e agora estou meio mergulhando apenas a ponta do meu pincel na água. E vamos tentar obter um tom médio, um tom médio mais espesso. Aqui. Lá vamos nós, assim. Certo. Não sou o número um, pois as linhas retas nunca foram. Tudo bem, eu vou, mesmo que não estejamos trocando de cores, eu gosto de enxaguar meu pincel no meio. Às vezes, a tinta acabará por começar a secar no pincel e é bom enxaguar e começar de novo. Então, agora vamos tentar algumas pequenas formas C. O que eu quero que você faça é pensar em ser fino, criar uma linha fina, depois pressionar para baixo para ter uma linha grossa e, em seguida, levantar backup para ter uma linha fina. Essa variação no peso da linha é algo que vai fazer seu trabalho. E especialmente quando você está lidando com flores. Adorável. Certo. Tipo luas pequenas. Aquele era todo grosso. Essas são apenas uma boa maneira de praticar o controle de pincéis. Certo. Agora, outro truque que se baseia nisso, isso é bom ao fazer flores é pensar em criar uma espécie de forma de pétala longa, apenas usando a largura do seu pincel. Então comece, leve, apenas tocando a ponta para baixo, tente obter uma linha oscilante, faça desse seu objetivo. É uma boa maneira de fazer isso. Então vamos pressionar para baixo. E então eu gosto de voltar para mim com o mesmo peso. Isso é como uma boa pétala. Vamos fazer isso algumas vezes seguidas. Eu tenho um pouco de água no meu pincel, então estou trabalhando nessa faixa de tons médios. É como minha forma favorita para fazer um pouco mais de renda meu pincel. Acho que essa linha pode ser mais escura. Sim. Certo. E agora talvez explore voltar a entrar, eu provavelmente vou voltar a esta linha porque eu sei que está molhado e quero que ele sangre, mas volte para algo, especialmente algo lavado que você já feito e tente adicionar um esboço funky a ele. Veja como isso parece mais escuro, digamos colocar muita tinta no meu pincel e eu vou voltar e vou fazer um esboço. Isso é divertido de fazer. Eu poderia fazer. Vou colocar mais tinta no meu pincel. E o que eu poderia fazer é começar a explorar algumas marcas texturais diferentes agora. Então, estou usando a ponta do meu pincel e estou fazendo muitas pequenas linhas como essa forma de C. Mas não estou explorando nenhuma variação de peso de linha. Mas, sim, estou pensando como essas linhas funcionam juntas para criar movimento. Eu poderia adicionar alguns pequenos pontos aqui. Apenas explorando a textura. Movimento. Apenas fazendo uma linha vacilante aqui. Certo. Tentando explorar agora. Um pouco mais fino aqui, vou passar para minha próxima folha de papel. Agora, não estamos desenhando nada em particular, apenas explorando como nossas linhas podem ser. Então aqui está uma linha fina e depois uma linha grossa, linha fina. Vamos tentar um pouco disso. Então eles podem ficar vacilantes. Talvez sejam pequenas colinas ou montanhas. Tudo bem, uma vez que você se sinta bem confortável, você pode passar para o próximo passo. Começaremos a fazer flores. 5. Flor única: Para esta seção, vamos trabalhar na criação de uma única flor. Com isso, o que vamos fazer é realmente pensar sobre diferentes pesos de linha e variações de linha. E também pensando em usar algumas lavagens de tinta para ajudar a tornar as partes mais escuras do caminho da flor. Então, vou usar duas coisas como referência. Um deles é o guia passo a passo que postei naqueles documentos adicionais para a classe, para que você possa se sentir à vontade para salvar isso e fazer referência a isso. Então também tenho uma ótima folha de flores de referência. Vamos primeiro passar, talvez vamos primeiro trabalhar nesta flor no lado superior esquerdo. E então o que vou fazer é sair. Tenho uma folha de papel um pouco maior. Isso é como papel de tamanho carta. Só vou trabalhar na tentativa de renderizar esta flor. Acho que é um papagaio para rir. Esse tipo de flor como um papagaio para lóbulo e depois uma íris também e uma peônia. Esses são ótimos para renderizar nessa técnica. Vou definir a foto ali mesmo. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é ter uma boa lavagem leve meu pincel. Então eu molhei meu pincel e depois mergulhei em tinta. E estou recebendo um pouco do excesso do pincel. Vou mergulhá-lo de volta na água e tirar um pouco do excesso de lá. Porque o que eu realmente quero é uma linha leve. Se você estiver seguindo junto com o passo a passo, eu sempre começo com esse contorno leve da flor. E o que você realmente quer fazer é começar por não ser preciso. Então também, você vai querer pensar não apenas na forma principal da flor, mas também na forma como as diferentes pétalas são divididas. Para este primeiro passo, quero que você pense sobre a forma geral da flor. Nada detalhado ainda. Então, vou usar minha lavagem de tinta leve. Meu estou fora de ordem aqui. E vou começar usando uma linha realmente vacilante. Às vezes, a linha nem está lá, e tudo bem. Às vezes eu uso um traço fixo. Não sei o quão bem você pode ver isso em vídeo porque é uma lavagem leve, mas adicionaremos algumas linhas mais escuras em apenas um segundo. Estou apenas traçando o contorno da flor e ela não é apenas entrar nela sabendo que não vai ser perfeita. E tudo bem. Você pode pensar nisso como uma linha realmente incompleta e esboçada. Você está apenas tentando obter a essência disso, a sensação disso. Então esse é o primeiro passo. E já posso ver que isso é muito longo ou muito curto. E tudo bem. Não se preocupe com isso. Não se preocupe com isso. Então agora vou mergulhar meu pincel na tinta para obter uma linha um pouco mais escura. Meu próximo passo, às vezes vou voltar atrás sobre diferentes partes dessas linhas iniciais que eu preciso. Mas agora vou me concentrar em algumas dessas formas maiores de dividir a flor. Então, neste exemplo, vou me concentrar em obter essa pétala dianteira, que não faz parte do contorno maior da flor, mas ajuda a dividir a flor em seções. Então, vou começar por aí. E você pode ver que as bordas da flor são tão jag e aproximadamente isso. É, é melhor tentar usar como pequenos pontos, linhas incompletas, algumas partes mais grossas, algumas partes mais finas. Apenas pensando na forma como praticamos com nosso pincel. O primeiro, na primeira seção em que estamos apenas explorando as diferentes maneiras usar o pincel. Também com isso, menos é mais, você sempre pode adicionar mais depois, mas tende, as flores tendem a liberar dizendo se você se preocupa com menos detalhes. Ok, então agora o que vou fazer, eu fiz aquele pedal meio no meio. Vou voltar e ver essas bordas. A maneira como eles se enrolam nessas duas pétalas laterais. Vou tentar isso. Vou fazer, vou mostrar a linha que vou fazer aqui. Vou fazer isso como S, como linha de babados. Algumas pequenas linhas ao lado dele. Essa linha pode ajudar você a explicar um pouco disso. Como babados orgânicos. Ruffle. Isso não é uma palavra, mas você provavelmente sabe o que quero dizer. Então, vou pensar sobre essas diferentes ferramentas expressivas que posso usar. Vou fazer algumas pequenas partes saindo da pétala e algumas só vão fazer pequenos pontos para fazer referência a isso. Então eu acho que eu poderia adicionar uma pequena linha tipo de andar por fora pensando sobre o backend dessa pétala também. Certo, ótimo. Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa aqui com essa outra pétala lateral. E, na verdade, vou começar do topo. O que vou fazer é reatribuir onde o topo desse pedal é porque acho que com a minha primeira marca de luz a, está tudo bem que eu não consegui, mas eu quero que seja um pouco mais alto, então tudo bem. Certo. Começando a se juntar mais. Agora estou descobrindo que preciso um pouco mais de estrutura porque está começando a parecer que eu tenho um monte de contornos. Então o que vou fazer é entrar e colocar a porção central nesta pétala. E então algumas das linhas menores que circulam. É quase como se eu te mostrasse aqui. É quase como um S. solto Então não pressione com força com seu pincel e tenha uma linha um pouco mais grossa, linha mais fina não conseguiu exatamente como eu fiz lá, mas tudo bem. Não se preocupe. Então eu vou entrar com algumas pequenas linhas para tentar encorajar algum movimento, sua expressão. Certo? O truque é não fazer muito com isso. Agora, essa pétala lateral está começando a realmente se destacar para mim porque há uma mancha branca tão grande. Acho que o que vou fazer é voltar com um pouco de tom médio assim e apenas colocá-lo na parte superior. Veja como é muito leve aqui. Mas então, quando a pétala começa a se enrolar ao lado, você tem esse rosa novamente, porque estamos trabalhando em preto e branco, isso vai se traduzir para um tom médio. Vou deixar secar. Enquanto isso, vou ter uma tinta um pouco mais escura no meu pincel. Vou trabalhar nessas pétalas traseiras. Mais uma vez, apenas meio que trabalhando pensando em como posso renderizar as bordas. Então eles não são muito precisos, mas, em vez disso, obtêm a essência da flor. Essa é a ideia toda é que estamos meio que recebendo a essência disso. Realmente. É uma maneira realmente libertadora de trabalhar. Há, é aqui que vou tomar algum tipo de liberdade artística. Há algumas outras pétalas aqui. Eles estão meio que dobrados. Sabe, é como se estivesse apenas abrindo. Eu provavelmente não vou renderizar essas, se não, talvez algumas linhas, mas é isso. É aí que você pode pensar. Não preciso mostrar tudo. E minha razão para fazer isso é porque isso está começando a ficar muito ocupado. Então, primeiro vou fazer uma cor mais clara como ela no Wash. Sim. E vou fazer apenas pequenas falas com isso, acho que só para não ficar totalmente em branco. Mas não é tanto que ele vai começar a distrair. E vou continuar. Há como um pouco de uma pétala por aqui. E então eu vou trabalhar neste fundo porque eu acho que fiz isso entrar em muito. Certo. Então acho que estamos quase acabados. A chave, vou fazer um caule aqui. A chave é terminar antes de pensar que acabou. Eu costumo trabalhar demais. Não sei sobre você, mas sei disso. Só tenho que terminar. Só tenho que parar de tentar em algum momento. Certo. Então isso é muito simples. Só vou adicionar um pouco melhor ou uma pequena folha lá. Sim, e sim. Chame isso feito por enquanto. É uma boa prática. Então essa é a sua única flor. No próximo, vamos praticar um pouco de folhagem. E então vamos começar a juntá-lo de duas maneiras diferentes. 6. Folhagem: Tudo bem, para esta seção vamos trabalhar na folhagem. E eu vou mostrar algumas maneiras diferentes de que você pode renderizar a folhagem. E assim como as flores, você está apenas tentando obter a essência para isso. Nada realmente específico aqui. Então eu fiz de você um pequeno guia passo a passo. E eu vou te guiar por isso aqui. Então, vamos começar com apenas um pequeno ramo. Para isso. Você vai apenas desenhar uma linha. Só não desenhe diretamente para cima e para baixo. Normalmente, é a chave para fazer uma boa folhagem. Isso vai ser como um pequeno ramo. E então o que você vai querer é apenas usar a ponta do seu pincel, fazer alguns pequenos raminhos sair dele. Essencialmente, quando você está começando a juntá-los, assim como em qualquer coisa visual, o que você quer pensar é criar uma variação real na escala. Então você quer algumas coisas grandes e algumas coisas pequenas. E textura. E a folhagem pode realmente fazer um bom trabalho ao adicionar escala e textura. Então eu vou adicionar alguns pequenos pontos ao topo desses raminhos e ao redor. É melhor se eles não forem perfeitos. Eles nem sempre têm que combinar conosco raminho. Eles podem ser de tamanhos diferentes. Então, há um. Certo, vamos tentar outro. Este é um pouco mais caule com algumas folhas nele. Então, para isso, vou começar com um tom médio e médio. Então eu tenho tinta no meu pincel. Eu adicionei um pouco de água, adicionei muita água. Eles vão tentar isso de novo. Lá vamos nós. É isso que estou procurando. Esse tom meio lavado com esta torção. Tinha a tinta que estou usando manivela fria. Tem um belo tom azul quando você o lava. Outras tintas serão diferentes porque são apenas um pouco diferentes. Eles são todos feitos de forma ligeiramente diferente. Então eu vou começar com uma leve lavagem de um caule e depois vou, como praticamos anteriormente, vou pressionar meu pincel para baixo. Eu ainda devo pensar que isso é muito leve para mim? Basta fazê-lo lá vamos nós. Pressione, pressione meu pincel para baixo para criar esse tipo de forma de folha. Então, continuarei isso por todo esse tronco. Vou ficar magro e depois pressionar. Então você pode alterá-lo como quiser. Mas é muito bom se você pode começar magro, depois pressionar pesado, e então você pode, se você quiser apontar para o seu fim, você pode simplesmente levantar e depois fazer um super bem lá eu levanto novamente no final, ganhe um ponto aqui. E se você quiser um mais arredondado e não levantar até a ponta do pincel no final, basta levantar o pincel. Então esse é um, eu tenho algumas coisas que quero acrescentar a ele, mas vou deixar isso secar um pouquinho. Não vai ficar totalmente seco, tudo bem. Mas às vezes, se você pode deixar secar por um minuto e não ficar molhado, isso ajuda. O próximo, vamos começar com um caule. Apenas tinta preta lá, não há muita lavagem. E então vamos fazer uma pequena folhagem em torno disso. Então, novamente, estamos usando essa forma final. Às vezes, ele vai encontrar o caule. Às vezes, haverá solteiro, às vezes será mais inferido. Quero dizer, honestamente, não há nada específico, mas é incrível o que ele realmente pode adicionar à sua peça. Só vou adicionar algumas linhas lá embaixo, mas você realmente não precisa delas. Então esse é um bom também. E então você pode adicionar, mesmo como pular algumas partes. Sim, é tudo sobre aqueles como formas N e M. Isso está seco um pouco. Vou carregar tinta preta, sem água adicionada ao meu pincel. E isso vai sangrar um pouco, mas é um bom efeito. Vou dar a volta e fazer alguns contornos. Uma das minhas coisas favoritas para fazer quando estou fazendo isso, você pode até fazer uma linha no centro. Você não precisa fazer um esboço ou gostar, você sabe, apenas algumas marcas de textura. Sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Você também pode adicionar, vou adicionar uma folha para trás. Talvez aqui. Não combina bem e isso é bom fazer com talvez outro aqui. Então você pode pensar em como, como você pode fazer algo aparecer lá que não existe. Outra coisa boa a fazer é fazer isso pouco, como uma pequena cápsula de sementes ou algo assim. Geralmente é bom adicionar uma coisinha à imagem assim. Veste muitas pequenas linhas lá. Então lá você tem alguma folhagem. 7. Composição toda: Tudo bem, então, para esta seção, vamos trabalhar em uma composição completa. Então, isso é o que quero dizer quando, quero dizer em toda a composição. Toda a composição é um ótimo precursor para fazer um padrão ou pensar em algo que não necessariamente tem um ponto central significa que você está usando o papel inteiro ou o todo superfície e que você é elementos que você está colocando em um estão ajudando você a se mover ao longo de toda a coisa. Por todo o lado. A composição é um ótimo exercício para todos fazerem. Porque isso realmente faz você pensar sobre movimento e a forma como essas peças começam a se encaixar. E é uma ótima maneira, especialmente em um trabalho como esse ou nesse estilo, de realmente soltar ainda mais a mão e criar essa maneira mais expressiva de criar uma imagem. Então, vou mostrar a vocês como eu criaria algo assim. Você pode usar, este é um ótimo momento para usar as fotos de referência. Você queria extrair diretamente de algumas dessas imagens. E pense em como essas flores e elementos visuais funcionam juntos. Vou usar especialmente essa foto de referência na próxima atividade, que é um buquê floral. Mas sinta-se à vontade para usar qualquer uma dessas fotos de referência para esta seção. Vou trabalhar, vou trabalhar com isso para poder mostrar como eles vão juntos para todas as tulipas de papagaio. Então, se você quiser fazer algo assim e quiser que algumas fotos de referência vejam. Olhe para esses três, em particular realmente ajudará você a fazer algumas imagens para ver. Então, uma das primeiras coisas que você vai fazer é apenas, assim como fizemos no início, desenhar uma única flor. Então eu, mas para isso, até mesmo, você pode fazer isso com ainda menos informações visuais porque você vai colocar tantas coisas em uma página. Então, vou começar de novo, assim como estive com o tipo de esboço. Isso é um pouco mais escuro do que eu esperava. Esboço de uma flor. Na verdade, vou ir em frente e desenhar o caule agora para que eu possa me aterrar um pouco. Certo. Essas lindas, como uma espécie de curvas S muito soltas que compõem muitas flores. Certo. Vai, abre uma pequena pétala aqui. Certo. Então, tenho um básico, acho que eu realmente puxei isso demais, então vou falar sobre isso. Não se preocupe com coisas assim. Ele vai. Não há muito que você possa fazer sobre isso por causa da tinta, mas ela meio que vai ser trabalhada na imagem. Acho que. Vou voltar com algumas linhas mais escuras e retirar alguns detalhes e tentar adicionar muito movimento, muito desse tipo de babados icônicos das pétalas que usamos como nossa inspiração aqui. Especialmente aqui. Muitos desses pequenos minúsculos movimentos do pulso. Este pincel, isso, acabei fazendo um tom mais médio do que esperava. Então, vou entrar com uma linha muito escura. Tente reatribuir alguns desses. Algumas camadas de pétalas aqui. E como eu disse, com a composição do Oliver, você quer mantê-lo mais simples de uma forma do que se estivesse apenas fazendo uma única flor e uma imagem? Certo. Você já faz isso? Eu tenho meu dedo mindinho preso, pego um pouco de tinta e eu desenhei junto. Tudo bem. Eu não sou um perfeccionista, então vamos apenas ir com ele. Isso foi um caule grande. Certo, então eu tenho um para baixo. Agora o que vou fazer, este é um bom truque. Por que você não gira o papel um pouco e depois faz outro. Ótima maneira não trabalhar da mesma perspectiva o tempo todo. Vou fazer outro. Com este, estou começando com a pétala central porque esta flor que estou secando, tem muitas pétalas que estão realmente abertas e elas estão começando a cair. Isso é bom também. Se você deseja obter suas próprias imagens, você pode procurar lugares como o Pinterest. Eu não mostrei isso porque eles não são como fotos isentas de royalties. Mas se você está procurando imagens para desenhar, esse é um ótimo lugar para procurar e você pode encontrar muitas pétalas diferentes, flores que estão em diferentes fases de serem abertas e as pétalas são começando a cair. Essa é uma maneira tão bonita de adicionar. Na verdade, muitos interesses diferentes são diferentes tipos de linguagem aqui. Ok, estou apenas de novo, tentando mantê-lo muito simples. Posso adicionar algumas dessas pequenas linhas de movimento aqui. Observe que eu não faço isso durante toda a coisa. Acho importante não ser uniforme aqui. Certo? Sinto que algo precisa estar ali, então vou fazer isso leve porque não tenho certeza sobre isso. Lá vamos nós. Certo. Então vou em frente e fazer outro caule. Tão pouca luz. E então, quando você estiver fazendo isso por toda a composição, tente realmente pensar sobre como o movimento pode ser aqui. Ele realmente faz. Tipo de liberar sua mão. Então talvez haja uma folha aqui, mas talvez haja outra que sobe aqui. Ok, estamos começando a ter um bom, como, eu adoro quando você tem dois elementos na página, você começa a obter uma ótima página de energia e a partir desses elementos, ok, então agora eu vou faça como mais uma ou duas flores. Vá em frente e adicione. Dependendo de quanto espaço você tem. Se você é como eu e já, você já usou cerca de dois terços da sua página. Talvez considere mais uma flor e, em seguida, talvez algo pequeno, e depois adicionaremos folhagem. Então eu vou te ver lá. Certo, eu digo de três flores. Acho que vou deixar isso por enquanto, porque temo que fique muito lotado. Sempre adicione mais depois. Então, vou começar a adicionar algumas folhagens primeiro. Vou adicionar como um caule ondulado ou um monte de folhas aqui. Só vou fazer isso. Acho que alguns contornos, talvez um bom lugar para começar. Grande parte da qualidade da linha está na mesma linha que as flores aqui. Você pode adicionar, eu não sei, se você quiser adicionar alguns centros semelhantes a alguns desses. Vá em frente. Certo. Então podemos fazer o que fizemos antes, onde eu tenho apenas uma lavagem no meu pincel. Vou fazer um pequeno caule e depois vou pressionar para baixo, pesado, levantar. Lembre-se que folhas e coisas como aqui, como se inclinem umas nas outras e elas se dobram umas nas outras. Então isso é meio legal. Vou fazer a mesma coisa, mas com mais tinta para cima. Achei que fosse mais tinta. Talvez adicione alguns pontos aqui. Eu adoro pouco como bagas e raminhos porque acrescenta uma variação tão boa. Acho que vou adicionar algumas folhas grandes, como se fosse como se estivessem saindo de outra flor. Assim. Apenas uma lavagem grossa aqui. Voltarei um pouco quando ficar um pouco mais absorvido e adicionar algumas linhas e outras coisas. E agora estou vendo, acho que preciso de outra flor. E então vou desenhar talvez como parte de um. Talvez seja apenas uma espécie de sair da borda aqui. Apenas muito esboçado com isso. Isso é muito leve. Só vou adicionar algumas folhas em diferentes pedaços de folhagem por toda parte. Só para tentar pensar em como, como podemos criar um pouco de movimento. Tudo bem? E acho que estou pronto com essa composição toda. E agora vamos explorar um buquê. 8. Buquê floral: Tudo bem, então vamos explorar um buquê. Você pode usar a referência para isso. Eu recomendo usar uma referência para orientar uma foto de referência. Mas certamente você pode meio que se livrar dele e adicionar alguns elementos imaginativos aqui. Mas a chave com a composição é pensar em diferentes texturas em pesos de linha. Pensando em espaço vazio, espaço em branco e como diferentes elementos podem entrar nele. Então pense como se você olhar de perto, pense em como você tem linhas direcionais mudando. Onde você está procurando na composição. Você pode usar um pedaço de papel maior, se quiser. Vou ficar com papel de tamanho carta para isso. Então, o que vou fazer olhando para essas fotos de referência, acho que vou basear-la dessa imagem porque adoro a folhagem aqui. É tão bonito, mas provavelmente vou adicionar um pouco de peônia lá. Então eu poderia simplesmente colocá-lo bem no lugar naquela romã. Acho que é isso que vou fazer. Você certamente é bem-vindo a acompanhar comigo ou fazer o seu próprio, ou seguir comigo primeiro e depois fazer o seu próprio segundo. A chave é não ficar muito intimidado com a ideia de fazer uma composição. Então vou começar com a peônia aqui. E uma ótima maneira de mostrar todas essas pétalas é para, então vou fazer o centro muito rápido. Apenas um monte de pequenas linhas aqui. Não estou tentando mostrar a todos eles, apenas alguns deles. Certo. Uma ótima maneira de fazer isso é criar essas formas em T. Permita que eles fiquem grossos no meio e depois finos nas bordas. E especialmente com a peônia, que é tão densa. Isso também é bom para linhas. Qualquer coisa que tenha pétalas muito densamente em camadas, como uma peônia ou fileira, uma peônia você, e não é super aberta. Sim, você pode colocar essas pequenas formas umas sobre as outras. Só estou fazendo isso mesmo. Vou fazer isso no canto assim como em forma de C novamente que fiz no início da aula que praticamos. Estou mexendo. Estou fazendo um aplicativo perfeito e estou empilhando um sobre o outro. Então, se eu tiver um aqui, o próximo irá aqui. E depois X1 aqui, então eles não estão todos alinhados perfeitamente. Você também pode explorar uma umidade em seu pincel. Deixe seu pincel secar um pouco em seções onde você poderá ver o pouco, a diferença nas cerdas, permitir que ele fique molhado e potencialmente em outros lugares. Assim, você pode construir e construir até começar a ver a forma que deseja ver. Com a peônia. Definitivamente importante. Você deixa algumas pétalas caírem, abrem um pouco mais. Porque estamos fazendo como um pequeno buquê aqui. Realmente não é necessário que você renderize isso completamente. Quero dizer, eu não acho que seja necessário de qualquer maneira, mas ainda mais, só quero o efeito disso. Acho que isso é um pouco esmagado assim, mas é assim que está tudo bem. Está tudo bem. Você sempre vai pensar em coisas sobre seus desenhos, pinturas, o que quer que esteja fazendo. Não se preocupe com isso. Certo. Então, novamente, uma peônia lá dentro. Agora vou dizer que estou olhando para esta foto de referência e não vou tentar retratar tudo nela, mas há algumas coisas que vejo. Uma é que eu vejo muita textura aqui com esse pequeno, esses pequenos raminhos aqui e depois tipo de botões médios e, em seguida, muitas camadas maiores umas sobre as outras. Vou eliminar muito disso. E o que eu realmente amo é a forma como a folhagem cai. Então, vou construir isso em torno disso. Primeiro. Vou desenhar uma borda e vou fazer a folhagem cair aqui. Isso vai me ajudar a entender um pouco mais de onde estou. Você é bem-vindo a entrar com um lápis primeiro e meio que seca grandes formas amplas. Às vezes gosto de fazer isso. Mas com isso, com a tinta, também é bom ir em frente se você está se sentindo, se você sentir vontade, é uma maneira divertida de percorrer. Ok, então outra coisa que vou, vejo daqui é como folha de eucalipto que tem essas pétalas redondas grandes e bonitas. E eles são, na verdade, isso acontece neste buquê. Há muitos desses dois. Então, se você precisar de uma referência diferente, então vou apenas ir em frente e colocar uma aqui. E essas, as folhas, são como circulares e meio que saem. Eles gostam de cobrir o meio do caule. E eles ficam maiores na base e mais estreitos no topo. Certo. Agora provavelmente é hora de fazer outra flor. Vou fazer uma dessas, uma dessas flores aqui. Eles são tão densamente em camadas. Então, vou desenhar a forma geral primeiro, que é como um círculo instável. E então vou para o meio. E só estou tentando usar a ponta do meu pincel. Vou tentar usar muita variação de tinta agora. Estou meio que trabalhando em um tom médio, talvez agora eu use tinta mais escura para adicionar interesses visuais. E eu só estou, provavelmente nunca estou nesta flor. Gunner abaixou o lado do meu pincel. Ele só tem um monte de dobras muito, muito delicadas nele. Então, vou continuar em camadas dessa maneira até que eu chegue ao redor da flor. Agora, vou iluminar apenas uma boa lavagem de tinta. Certo. Isso é muito bom. E, na verdade, há muitas das taxas. Gosto de como este vai cair um pouco. É quase como caído do lado do buquê. Vou seguir em frente e também fazer este. Comece com seu pequeno caule aqui. E novamente, apenas meio que sempre comece com o contorno da flor. E então isso, você quase pode pensar nisso como uma elipse bem aqui do seu lado. É assim que construirei os babados da mesma forma que eles fizeram com essas duas flores. Realmente faça alguns pequenos botões. Então, apenas uma espécie de formas circulares. Você nem sempre precisa desenhar as hastes. Às vezes é bom não desenhar as hastes. Se parece que há muita coisa acontecendo. E então eu vou fazer isso como Sprague aqui e é só um monte de pequenos pontos juntos. Adiciona muita boa variação. Vou fazer. É aqui que vou ficar um pouco imaginativo. Vou adicionar mais tipos de flores largas. Estes são realmente meio ilustrativos, mas é uma boa maneira de preencher algum espaço aqui. Vou fazer, vou te mostrar o que estou fazendo aqui em cima só para o centro. E então apenas linhas ao redor da flor. Realmente tão básico quanto parece. Mas especialmente neste tipo de contextos, eles são muito legais de se ter. Você não precisa ser perfeito. Eles adicionam uma pequena variação. Muitas vezes faço vários por aí, talvez um aqui. Vamos ver. Certo, então estou saindo pelo topo do buquê. Vou adicionar mais completamente no JC, muita, muita vegetação saindo do topo deste buquê, certo Nestle, flores e tamanhos diferentes, cores diferentes ou tons diferentes. Tentando deixá-los realmente escuros, adicionando um contorno. E também não se esqueça de evitar a sensação de que você precisa preencher cada pequeno espaço. Você não. Em seguida, pense em algumas das ferramentas que usamos no início. Vamos ir em frente e adicionar uma dessas flores aqui. Talvez você possa ficar um pouco mais escuro. Então você verá que ele começa a chegar. Começa a se unir. Tudo bem. Então esse é o buquê floral. E pensando no buquê floral completamente. 9. Fechamento de florais de tinta: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de florais indianos. Estou tão feliz que você fez e eu realmente adoraria ver o trabalho que você fez. Vá em frente e carregue seu projeto nas imagens da classe. E, por favor, não hesite em deixar um comentário para esta aula também. Se você gostou desta aula. Tenho outras aulas no Skillshare, incluindo uma pergunta chamada. E nesta classe o que você vai fazer é, novamente, usar uma composição floral e utilizar tinta bem como guache e um pouco de contas de mídia mista. Se você não fez essa aula e gosta dos florais de tinta, recomendo verificar isso também. Caso contrário, te vejo por aí e estou ansioso para me conectar com você. Muito obrigado por fazer minha aula. Adeus a todos.