Pinte com sal: crie texturas de aquarela fáceis e eficazes

1. Pinte com with criando texturas de aquarela fáceis e eficazes: Olá e bem-vindo ao Paint With Salt, criando texturas de aquarela fáceis e eficazes. Se você nunca usou sal em sua pintura antes, você vai adorar. Sou Kate Willis-Crowley. Eu também uso o pseudônimo Inky Willis e eu sou um autor e ilustrador infantil profissional. Texturas criativas criam interesse e podem ajudar a contar uma história. Nesta aula, vou guiá-lo através dos meus métodos favoritos de criar texturas atraentes com apenas sal e aquarela básica. Para o seu projeto, construiremos uma série de amostras de teste e experimentos para explorar totalmente esta adição única em relação à cor. Eu vou deixar você realmente familiarizado com essas técnicas e compartilhar algumas maneiras criativas que você pode começar a introduzir texturas de sal e efeitos em sua própria arte, seja para pele de dragão, um céu noturno, um mar ou apenas um maneira de quebrar áreas planas de cor. Esta aula é ideal para iniciantes ou artistas que procuram adicionar algo extra ao seu trabalho. Vai ser divertido. Vamos começar. 2. Materiais: Vejamos os materiais que você precisará para esta aula. Você precisa de papel, aquarela, esboço ou cartucho papéis são todos grandes. Se você não tiver nenhum desses, você sempre pode tentar essas técnicas em papel de impressora. Papéis mais finos irão fivela e colidir quando molhados. Mas a grande coisa sobre o sal é que ele absorve água. Isso ajudará a manter seu papel razoavelmente plano. Você vai precisar de tintas em aquarela. Vou usar um conjunto de panelas de aquarela, e panelas no caso de você não ter essa palavra são apenas blocos sólidos de pigmento. Se você preferir usar lascas de tinta aquarela em vez disso, isso é totalmente bom, ambos podem alcançar ótimos resultados. Você também precisa de uma seleção de escovas de aquarela. Como mínimo absoluto, você precisará de alguns pincéis redondos médios. pincéis redondos são os que chegam a um ponto. Se você tem uma caixa de aquarela como a minha, provavelmente há um pincel redondo lá dentro como parte do conjunto. Eu também vou estar usando um pincel plano de vez em quando. Recomendo que faça o mesmo se tiver um. Como isso vem a calhar para pintar grandes áreas rapidamente. Você vai precisar de água limpa, duas xícaras, e um pouco de rolo de cozinha para limpar e limpar alguns derramamentos, e você também vai precisar de uma colher para que quando seu sal estiver totalmente seco, você pode raspá-lo fora. Agora, muito importante, você vai precisar de um pouco de sal. Se você tiver um tipo barato de sal, tudo bem. Ele dá cobertura realmente grande e você vai ver resultados surpreendentes com isso sozinho. Eu também vou estar experimentando com flocos de sal. Alternativamente, você pode querer experimentar sal de rocha ou quaisquer outros sais especiais que você possa ter espreitando em seu armário de alimentos. Você também precisará de uma seleção de canetas e lápis, pois vamos desenhar em algumas de nossas amostras para ver o que funciona melhor em combinação com nossas texturas de sal. Como ilustrador, eu estou sempre pensando sobre essa linha desenhada e como combinar materiais e experimentar amplamente com vários equipamentos de desenho realmente nos permite encontrar os estilos que parecem certos para nós como artistas individuais. 3. Carregamento e sobrecarga: Antes de começarmos a pintar, eu só quero explicar o que quero dizer com carregamento de pincel e também sobrecarga de escova. Se você é um pintor experiente, sinta-se à vontade para pular para o próximo vídeo. Se não, fique comigo, isso não vai demorar muito. O carregamento da escova é literalmente o processo de carregar seu pincel com tinta ou água. Eu realmente vou começar olhando para a sobrecarga de pincel, porque quando estamos usando tintas de aquarela sólidas, a primeira coisa que geralmente fazemos é colocar um pouco de água na bandeja de mistura, e Para fazer isso, queremos sobrecarregar o pincel com água submergir todos os cabelos na água. Em seguida, levantando o pincel e segurando-o horizontalmente, vamos apenas dar-lhe um bob suave apenas para perder qualquer gotejamento. Então, se continuarmos segurando o pincel horizontalmente, podemos movê-lo direto para a bandeja de mistura antes de depositar a água arrastando esses cabelos contra uma das cristas. Dependendo da quantidade de tinta que você deseja misturar, você pode precisar repetir isso algumas vezes para obter a quantidade certa de água. Claro, lembre-se de se certificar de que toda a água é depositada do seu pincel na bandeja de mistura antes de ir para o seu pigmento, caso contrário, seu conjunto de tinta vai se tornar em breve uma piscina muito escura de cor. Se você estiver usando tintas de tubos de aquarela, esse processo é um pouco diferente. Você vai espremer uma pequena quantidade de tinta primeiro na bandeja de mistura e depois adicionar a água, mas ainda com aquela escova sobrecarregada. Isso é sobrecarga, e geralmente nós apenas sobrecarregamos quando estamos pegando água, mas também pode haver momentos em que você deseja sobrecarregar seu pincel com tinta. Por exemplo, se você quiser respingar sua tinta ou quando usar uma técnica específica de pintura a sal, que eu vou compartilhar um pouco mais tarde. Agora vamos olhar para o carregamento do pincel. Uma vez que sua tinta é misturada, você vai querer carregar seu pincel com a quantidade certa de tinta para a tarefa em questão, e isso irá variar. Por exemplo, se estou pintando detalhes, então não quero muita tinta no meu pincel. Considerando que, se eu quiser preencher uma grande área com cor, eu vou querer muito mais tinta. A melhor maneira de se familiarizar com a quantidade de tinta que você precisa é apenas praticar pintura com frequência. Confie em mim, vai parecer realmente instintivo. Mas, por enquanto, vou falar sobre uma carga de pincel padrão. Basicamente, a quantidade ideal de tinta meu pincel é capaz segurar facilmente sem risco de pingar em toda a minha página. Para carregar meu pincel, estou mergulhando a cabeça do pincel aproximadamente na metade da minha tinta pré-misturada. Então estou limpando suavemente o excesso de tinta. Como meu pincel não está segurando muita tinta, agora eu posso segurá-lo diagonalmente da mesma forma que eu poderia segurar um lápis. Lembre-se, para carregar, metade submergir a cabeça da escova, limpe suavemente, depois segure-a na diagonal e, para sobrecarregar, submerja completamente a cabeça da escova, bob para agitar qualquer excesso de líquido e, em seguida, segure horizontalmente. 4. Primeiros passos: Começando. Fazer algumas anotações simples ao lado suas amostras economizará tempo e esforço a longo prazo. Em primeiro lugar, eu recomendo que você numerar suas cores ou encontrar seu próprio caminho abreviado para gravar. Eu gosto de fazer isso desenhando uma grade rápida para representar meu conjunto de pintura. Minhas tintas têm duas filas de seis, então eu estou ajustando para baixo assim, eu estou colocando os números 1-12 para corresponder com minhas cores. Se você estiver usando tubos de aquarela, então você pode listar suas tintas e numerá-las, ou você pode anotar os números impressos nas etiquetas do tubo. Mas cuidado, estes são específicos do fabricante, portanto, se você estiver usando uma variedade de marcas diferentes, então esses números podem escorregar você. Também vale a pena fazer uma nota rápida do tipo de sal que você está usando. Estou dividindo minha página com sal de mesa à esquerda e flocos à direita, mas claro, vá com o layout que melhor lhe convier. A chave a lembrar é que tomar notas agora vai poupar tempo mais tarde. 5. Aulas de cores: o método "Sprind e sair: O primeiro método que vamos olhar é o método polvilhe e deixe. Estamos todos organizados com o nosso sistema de numeração de cores. Vou começar pintando uma amostra rápida de IV preto de cada lado. É a cor número 1 na minha grelha. Você pode escolher uma cor. Claro, você não tem que replicar o que estou fazendo. Lembre-se de que o que quer que faça, anote. Vou tentar manter minhas amostras o mais simétrico possível. Tudo o que pinto à esquerda, também estou pintando do lado direito. Desta forma, eu só preciso rotular minhas cores de um lado, não há necessidade de duplicar. Então um ainda está úmido. Estou polvilhando uma pitada de sal na amostra esquerda e os flocos de sal na amostra direita. É importante que uma vez que o sal está para baixo que você tente não movê-lo. Queremos dar-lhe algum tempo para fazer a sua coisa. Em seguida, estou repetindo o mesmo processo, mas com um pouco de sépia marrom. O que é interessante é que alguns pigmentos são naturalmente mais granulares do que outros, então você pode ver uma ligeira diferença em como diferentes cores respondem ao sal. Estou rotulando isso com um dois como é o número 2 na minha grelha. A seguir, vou combinar um pouco de sépia marrom com um pouco de ultramarino. Estou tomando uma boa pitada de sal e me certificando de ter uma cobertura justa. Então posso rotular minha amostra usando um sinal de adição para mostrar que combinei duas cores juntas. Esse é o número 2 mais o número 8. Por último, na minha primeira fila, vou usar uma cor mais quente. Este é um pigmento muito forte chamado Inglês veneziano vermelho. É a cor número 3 nas minhas grades. Para a minha próxima fileira, vou experimentar algumas amostras molhadas em molhadas. Molhar em molhado significa literalmente aplicar tintas molhadas em uma superfície já molhada. Isso pode significar pintura em tintas molhadas ou, neste caso, água. No início desta linha, Eu acabei de escrever W/W para stands para molhado sobre molhado. Estou começando com uma camada base de água, depois adicionando uma camada de preto marfim. Claro, estou adicionando meu sal de mesa. Também estou escrevendo algo que se parece com uma fração. Isto é para gravar o que está na minha camada superior e o que está na minha camada inferior. Como minha camada inferior é apenas água, estou escrevendo o número 0 para representar isso. Você poderia usar um W se você se lembrasse que mais facilmente, zero apenas funciona para mim. Então, acima da linha, eu estou escrevendo o número 1 para mostrar que eu usei IV cor preta novamente. Indo novamente com a cor número 2 com a técnica molhada sobre molhada. Em seguida, escrevendo isso como dois sobre zero sépia marrom na água. Então eu estou misturando sépia marrom e ultramarino. Como eu escrevo isso é exatamente como antes, camada base é água de modo que é um zero ea camada superior é uma combinação de cores, então eu estou escrevendo 2 mais 5. Agora, aplicando a água para a cor número 3, o vermelho veneziano, e adicionando esse sal. Nova fileira. Novamente, eu estou indo para um muito molhado em amostras molhadas, mas desta vez eu estou usando tinta para a minha camada base em vez de água. Começando com o número de cor 3 e naff a camada superior alguns ocre amarelo para mesmo calor, e aplicando o meu sal. Estou escrevendo um três na parte inferior da minha cor base e um quatro no topo. Então só para ver se faz diferença, que eu acho que é bom, eu estou trocando esses. Ocher amarelo no botão e o vermelho veneziano no topo, três sobre quatro. Agora, como minhas amostras são principalmente cores legais, eu estou indo para algo muito mais quente agora. Mantendo esse ocre amarelo na parte inferior, mas agora adicionando que vívido vermelho cádmio para a camada superior. Isso é 10 sobre um quatro. Agora trocando aqueles sobre, então cádmio vermelho na base com o ocre em cima. Agora, para as próximas duas filas, eu vou para amostras longas porque eu quero dar a mim mesmo algumas superfícies para desenhar no isqueiro. Eu estou indo para o verde azeitona permanente que é a minha cor número 5, e é realmente um verde rico. O mesmo de novo por baixo. Mas temos uma camada superior de ocre amarelo. Em seguida, mudando estes, ocre tão amarelo na base, o verde azeitona no topo. Como eu disse, você pode simplesmente escolher as cores que realmente atraem para você, tentar qualquer combinação que você gosta. Mas lembre-se de anotar como você vai, vai economizar muito tempo a longo prazo. Aqui estou eu só brincando um pouco. Eu vou meio a meio com um T de sal de mesa à esquerda e um F de flocos à direita. Agora, apenas tentando algumas combinações de cores diferentes observando como eu vou, certificando-se que eu tenho muitas amostras de textura para desenhar mais tarde. Agora vou deixar isso de lado até ter certeza que está 100% seco. Este sal vai manter a umidade muito mais tempo do que o papel. Quando você fizer o seu, apenas certifique-se de dar-lhe uma boa hora, pelo menos, para secar. Coisas para lembrar; mantenha notas simples enquanto você vai, não mova o sal uma vez aplicado, e uma vez terminado, deixe até ficar completamente seco. 6. O método "Adicione mais pintar": O segundo método que eu vou mostrar é o que eu estou chamando o método adicionar mais tinta e você logo verá o porquê. Vou pintar três tiras de teste desta vez. Assim como antes, estou rotulando para dizer o tipo de sal que usei. Sal de mesa primeiro, depois os flocos de sal, depois uma combinação de ambos. Para começar, estou passando pelas etapas no método 1. Estou começando aplicando minha tinta. Eu estou usando azul prussiano como uma camada de base e se você está pintando junto comigo, este seria um bom momento para usar um pincel de cabeça plana ou um pincel cinzelado para ajudar a cobrir essas grandes áreas rapidamente. Não me preocupo muito com precisão. Se a tinta não é tipicamente uniforme, tudo bem. A coisa mais importante agora é a velocidade porque precisamos que a tinta ainda esteja molhada quando o sal continuar. Então, para a segunda camada, eu estou misturando algum carmim permanente com o azul prussiano. Assim como antes, eu estou polvilhando no meu sal enquanto a tinta ainda está molhada. O mesmo novamente com os flocos de sal. Depois, por fim, uma mistura de sal de mesa e os flocos de sal. Anteriormente, neste ponto, eu coloquei minhas amostras de lado para secar. Desta vez, como deve ter adivinhado, vou adicionar mais tinta. Estou preparando um pouco de carmim mais permanente e eu vou aplicar esta camada superior sobrecarregando meu pincel com tinta, em seguida, deixando-o gotejar ao lado do sal. Desta forma, flui para o sal e é absorvido, e eu sou capaz de evitar o movimento do sal para fora demais. Mas se você não fizer isso, alguns grãos de sal com sua escova não entram em pânico. É inevitável que alguns grãos sejam perturbados. Tente manter o mínimo. Lembre-se, aplique tinta ao redor do sal com esse pincel sobrecarregado e tente o máximo para não mover o sal. 7. Removendo o sal (tempo: É hora de pegar sua colher e raspar o sal. Isto é muito simples. O mais importante é apenas certificar-se de que sua tinta está definitivamente completamente seca antes de começar, para que você não acabe manchando o seu trabalho. Em seguida, comece raspando suavemente a borda de sua colher contra o sal seco, e úmido deve sair apenas muito facilmente. Você pode achar que algumas áreas são apenas um pouco mais teimosas do que outras e precisa de um arranhão um pouco mais firme. É improvável que seu sal seja soldado ao seu papel, mas se for, você pode querer tentar novamente com tinta de cor de madeira mais fina, então basta regar um pouco mais. Ou se você sabe que sua tinta não era muito grossa, então tente com um papel diferente, mas 99 vezes em cada 100 o sal apenas arranha. Aqui eu estou vendo um contraste realmente nítido entre texturas criadas pelos flocos de sal e as texturas mais finas criadas com o sal de mesa. Eu particularmente gosto da forma como as amostras molhadas se tornaram aqui. Os cristais de sal mantêm a cor superior e , em seguida, revelam essa cor base, efeito muito legal. O mesmo novamente, raspando o sal do meu AC Moore exemplos de pintura, e você vai ver este efeito de couve-flor incrível criado pela tinta extra sendo sugado para dentro do sal. Parece quase lava. Eu absolutamente amo esse efeito. Novamente, há uma diferença entre esses grãos finos e os flocos de sal. Combinar os dois tipos de sal juntos torna esta maravilhosa irregularidade na textura. Coisas para lembrar, certifique-se de que sua pintura está totalmente seca, use sua colher para raspar suavemente o sal. 8. Desenhando no...: Agora estou voltando às minhas amostras de textura originais e reuni todas as minhas canetas e lápis favoritos porque é hora experimentar o desenho em nossas texturas de sal. O objetivo desta lição é conhecer como diferentes canetas e lápis se parecem em combinação com as texturas pintadas. Para que, mais tarde, quando estiver usando essas técnicas de sal em sua própria arte, você possa fazer escolhas informadas sobre as características de linha desejadas. Estou começando com um lápis de grafite 3B. Isto é realmente bastante sutil que poderia ser útil e eu vou tentar repetir os mesmos rabiscos para cada teste. Pode variar ligeiramente para que seja fácil de comparar. Sei que continuo a dizer isto, mas lembra-te de anotar o que usaste. Agora eu estou usando um lápis mecânico Kura Toga com um cabo HB que previsivelmente dá uma linha muito mais precisa e gráfica do que o lápis de grafite. Esta é uma caneta branca fineline Posca e é um pouco mais transparente do que eu esperava, o que é bom saber. Eu poderia ser capaz de usar isso para adicionar destaques sutis ao meu texto de sal para ilustrações em algum momento. Este é um dos meus mildliners de zebra e estes têm uma extremidade espessa cinzelada e uma extremidade pontiaguda mais fina. Vou tentar os dois mildliners. Caso você não tenha ouvido falar desse termo, elas são como canetas destacadas, mas em cores mais sutis. Eu realmente amo esta combinação de mildliner e aquarela. Não é esmagador em tudo, mas ele constrói a cor realmente lindamente. Este próximo é uma caneta de caligrafia com um toque suave, eles fazem um aperto duro também, mas este é o suave e eles podem dar esta linha gráfica realmente dinâmica. Para comparação, vou usar uma caneta de pincel de zebra. Isso parece um pouco diferente de usar, mas na verdade eles parecem bastante semelhantes. Zebra faz uma gama de espessuras e esta é a mais espessa. Este é o toque do companheiro de papel. Não é caligráfico como os outros dois que acabei de usar. Se você preferir uma largura de linha mais consistente, então este pode ser o único para você. Devo acrescentar que, porque estou desenhando em cima de tinta seca, não preciso me preocupar com minhas canetas serem resistentes à água ou à prova de água. Se você gostaria de trabalhar do outro lado para caneta primeiro pintar mais tarde, então isso é uma consideração enorme. Se você vai desenhar a caneta primeiro, verifique as informações de fornecimento da caneta para se certificar de que a caneta é à prova de água ou resistente à água. Em seguida, certifique-se de dar a sua tinta tempo suficiente para secar completamente. Outro mildliner de zebra e agora um mícron de pigmento. Estes são ótimos para um ultra fineline e este é o meu melhor fineliner em 0,05 milímetros. Agora outra caneta pincel zebra, desta vez um bico médio que é um pouco mais perto do tamanho do arco. Este é apenas um ponto de bola normal, então a tinta flui muito fácil de controlar e é consistente nessa largura da linha. Posso ajustar a pressão a um grau. A próxima é uma caneta Illustrator da Spectrum Noir. É à base de álcool e, na verdade, é muito fraco. Vamos tentar uma cor diferente no mesmo intervalo. Estou voltando para grafite, este é um lápis de grafite HB que previsivelmente está parecendo realmente bastante semelhante ao 3B. Esta é a caneta de gel e eu nunca fui totalmente convencido por canetas de gel. O fluxo de tinta às vezes é um pouco imprevisível mas na verdade parece muito bom, então eu vou quebrar o sistema e tentar um pouco de eclosão cruzada. Esta é uma marca permanente fineline por Pentel seguido por um fineliner pino uni. Em seguida, apenas uma dica de feltro barato regular que realmente parece muito grande. Enquanto planeio pintar uma pele de dragão mais tarde, vou desenhar umas escamas. Eu acho que disfarça a textura do sal um pouco demais, então eu não tenho certeza que vou repetir isso, mas é por isso que este estágio de teste é tão crucial. Não se trata apenas da aparência das canetas ou dos lápis, é a sensação delas também em cima dessas texturas de sal. Isso realmente varia muito. Definitivamente fazer seus próprios testes e ficar a saber o que é bom e parece bom. Eu vou estar usando algumas dessas combinações um pouco mais tarde quando eu compartilhar algumas maneiras criativas de usar texturas de sal em sua própria arte. Lembre-se, experimente uma variedade de canetas e lápis e, como sempre, tome notas. 9. O método: O método de água salgada é um pouco diferente. Em vez de polvilhar e dissolver uma colher de chá de sal em 100 mililitros de água, vou pintar diretamente com esta solução de água salgada. Estou começando com uma versão de pintura molhada sobre molhada. Desta vez, a camada base é água salgada. Vou usar este pincel só para a minha água salgada. Então, primeiro, eu estou deitando um pouco de água salgada. Então eu estou apenas tocando uma pequena quantidade de tinta, para que possamos vê-lo dirigível. Eu vou manter meus pincéis de água doce tão livres também. Não é uma ciência exata e, inevitavelmente, um pouco de sal vai acabar na água doce. Mas vou fazer o meu melhor para evitar contaminação cruzada. vez, mas com uma superfície maior de água salgada, e que era aproximadamente a mesma quantidade de tinta. Mas observe como ele se espalhou para muito mais fino em toda a área de superfície maior. Desta vez, eu estou usando a mesma quantidade de água salgada sobre a mesma área de superfície maior, mas eu estou adicionando mais e mais tinta, incluindo uma gota de ocre amarelo, e literalmente se expande como uma flor florescendo. Agora, eu estou deitado minha água salgada e estou usando uma quantidade mínima de vermelho cádmio bem na ponta do meu pincel e eu estou tocando repetidamente isso na água salgada, só para ver como a tinta se comporta. Mas é claro, você não está limitado a criar essas flores circulares. Você também pode desenhá-lo para a sua camada base de água salgada com sua tinta, que é o que estou fazendo agora. Outra opção é aplicar sua tinta primeiro, depois sua água salgada, e pessoalmente, em termos de aplicação do mundo real, esta é a minha preferência. Eu só vou demonstrar pintando algumas formas diferentes, depois aplicando a água salgada. Então, no início, eu estou apenas batendo suavemente a água salgada na tinta e agora usando a água salgada para misturar parcialmente duas cores juntas. Eu recomendo fortemente que você tem um ir a este você mesmo para obter realmente boa sensação quanta água salgada para aplicar para o seu resultado desejado. Agora, para esses testes, eu não estou me preocupando em rotular as cores que eu usei porque meu foco é realmente sobre os efeitos de floração e emplumação que a água salgada pode produzir. Além disso, estou fazendo uma noite rápida se minha camada base com água salgada ou tinta. Então lembre-se, use escovas separadas para sua água salgada e sua água doce e também se divirta. 10. Ideia! Florais de água: Antes de começar, preparei-me água exatamente como antes, com uma colher de chá de sal dissolvido em 100 mililitros de água. Quero mostrar como a água salgada pode ser usada para pintar algo além de círculos, listras e rabiscos. Embora, é claro, esses também são ótimos. Ao contrário dos grãos salgados, a água salgada não ajudou particularmente a criar textura, mas tem um caráter muito bonito e distinto. Estou trabalhando a partir da minha imaginação usando carmim permanente para pintar o topo das pétalas. Agora trocando escovas, estou adicionando um pouco de água salgada. Arrastando as escovas através do carmim para estender a forma dessas pétalas. Eu mantive o barco de pintura, então há muito pigmento para a água salgada pegar. Novamente com uma forma de pétala diferente, usando o vermelho cádmio. Em seguida, arrastando com água salgada através da tinta para completar a forma da pétala. Dentro dessa forma, a água salgada está emplumada. flor número 3 vai ser diferente de novo. Ocher amarelo com provavelmente um toque de cádmio do meu pincel. Em seguida, usando a mesma abordagem com a água salgada. Agora, para a folhagem, eu estou estendendo a forma da folha para cima com a água salgada, e novamente. Isso faz para um contraste realmente interessante de bordas afiadas e emplumadas. Eu estou adicionando um pouco ocre amarelo para essas folhas dianteiras para ajudar a trazê-los para a frente. Em seguida, usando uma pequena quantidade de água salgada para misturar e penas que pintar. Se você é observador, você pode notar que eu estou quebrando minha própria regra sobre o uso de pincéis separados no [inaudível], é tão fácil escorregar. Especialmente se você é uma daquelas pessoas que está sempre acidentalmente mergulhando seu pincel em seu café, e eu sou definitivamente uma dessas pessoas, então faça o seu melhor. Agora, para o toque final, eu acho que só teria essas flores sentadas em alguma fase. Eu estou usando um pincel plano só para obter aquele azul prussiano realmente plano e uniforme. Em seguida, um pincel mais fino apenas para terminar. Aqui estamos, florais de água salgada. 11. Ideia! Paisagem marinha: Vivendo junto ao mar, não resisto a paisagens marinhas e cenas de praia. Há tantas características no cenário à beira-mar que se prestam à pintura de textura de sal. Espuma do mar, nuvem, sol, esses elementos estão todos clamando por um pouco de sal. Comecei por desenhar ligeiramente algumas marcas chave indicando onde está a linha do horizonte, onde as rochas se ajustam, a forma da borda da água, e molhar toda a página, que eu possa começar a colocar em camadas tinta sem a sua listrando. Eu também estou segurando meu esboço em um ângulo para ajudar o líquido fluir pela minha página. O que minha tinta subjacente ser aquosa e folhas. Porque como eu disse, eu tendem a trabalhar construindo camadas, mas se você preferir sobre aplicação de tinta, então absolutamente ir para ele e deixe-me saber como você começa. Estou usando minha licença artística com as cores. Eu quero um calor em primeiro plano e também no céu superior, modo que toda a frieza recebida no meio da imagem. Vou parar de entrar na teoria das cores porque o foco desta classe é textura. Mas eu vou dizer que ter um pouco de calor em primeiro plano é uma maneira realmente fácil de dar a sua arte até a profundidade. Esta ideia de pintar uma paisagem marítima ou uma cena de praia pode ser interpretada como lhe convier. Talvez como uma obra de arte em seu próprio direito, ou se como eu, você ama um bom livro de imagens, então isso poderia funcionar lindamente como o cenário e uma propagação ilustrada. Agora, sal vai desempenhar um par de papéis diferentes nesta imagem. Em primeiro lugar, estou usando para pedir interesse para o céu. Também estou usando sal para adicionar textura aos meus afloramentos rochosos. Também estou usando um pouco de sal na areia. Agora que está seco, eu posso raspar o sal para revelar a textura, e agora eu posso trabalhar na minha pintura, adicionando definição com lápis. Estou sendo cavalheiro com meus liners leves, enfatizando essa linha do horizonte. Então, adicionando um pouco de calor às rochas porque não? Lá estamos nós, uma rápida paisagem marítima. 12. Ideia! Pele de dragões: Vamos olhar para fazer um pouco de textura salina pele dragão. Vou me concentrar na cauda do dragão, que eu possa realmente enfatizar a textura da pele. Vamos começar pintando um contorno de cauda torcendo usando a caneta de caligrafia Tombaugh que mostrei na lição de desenho. Estou trabalhando rapidamente [inaudível] aqui, descendo algumas camadas de cores. Então eu estou polvilhando no meu sal. Estou usando flocos para a parte mais alta do conto para dar uma impressão dessas escalas maiores, então eu estou polvilhando sal de mesa em toda a área. Estou pintando uma linha de sombra de barco, então rapidamente misturando isso com água. Deixei isso secar completamente, e raspei o sal para poder desenhar por cima. Estou adicionando um pouco de definição à cauda com minha caneta Spectrum Noir Illustrator. A extremidade cinzelada dos mildliners também funciona muito bem com a textura de sal. É espessa o suficiente para dar cobertura rápida, mas também é transparente o suficiente para deixar a textura passar. Essa é a minha textura salgada, pele de dragão. 13. Ideia! Céu noturo: O sal é ótimo para um céu noturno estrelado, e eu vou mostrar a vocês como pintar uma cena estrelada super-rápida junto com o horizonte silhueta. Eu quase, ligeiramente desenhei o contorno de alguns [inaudíveis] e torres através do terço inferior da minha página, deixando muito espaço para aquele céu. Meus filhos têm assistido Aladdin recentemente e isso provavelmente está influenciando meu desenho. Começando muito vagamente, estou segurando meu caderno de esboços em um ângulo para ajudar a pintura a fluir. Estou deixando as tintas sangrarem um para o outro, e estou deliberadamente arrastando a tinta para baixo desse horizonte. Se eu fosse levá-lo para o horizonte exatamente, então eu seria mais como abrandar com a minha pintura, e então será muito mais provável que apareça. Agora, polvilhando um pouco de sal de mesa enquanto a tinta ainda está boa e molhada e adicionando alguns pontos de tinta extra em cima. Você pode ver esse efeito de couve-flor já com o sal. Então eu deixei isso secar completamente e agora eu estou raspando fora o sal antes de ir mais longe, e isso é porque o próximo estágio da pintura precisa ser um pouco mais preciso e eu não quero acidentalmente correr para um grão extraviado de sal e bagunçar o horizonte. Estou pintando a silhueta do horizonte em duas camadas: Primeiro, uma camada de azul ultramarino, e estou usando um pincel menor para aqueles pedaços mais inquietos. Você vai notar que minha camada de tinta não é tão plana quanto poderia ser, eu sou um fã de pintura solta e eu realmente não me importo com o gotejamento estranho. Estou menos interessado nas riscas secas que você começa por trabalhar muito devagar e muito [inaudível], então minha prioridade é sempre manter essa tinta fluindo. Em seguida, uma camada de ocre amarelo; ocre amarelo é o meu go-to cor camada superior, ele só parece fazer tudo zumbido. Desta vez eu estou adicionando sal simplesmente para tornar esta área plana de cor mais atraente. Uma vez que está seco, é isso, não estou pedindo mais desenho desta vez. Aqui está o meu céu noturno rápido e salgado. 14. Obrigado: Obrigado por assistir. Agora você tem as habilidades necessárias para começar a introduzir texturas de sal em sua arte, e eu adoraria ver seus experimentos de sal. Então, por favor, compartilhe fotos de seu trabalho em qualquer fase. Nada que você compartilha tem que ser polido. É tão motivador para outros alunos ver o trabalho de aula sendo compartilhado. Se você gostaria de ser alertado para minhas futuras aulas, então por favor lembre-se apenas de pressionar o botão seguinte. Estou no Instagram e Twitter como @inky_willis, onde você vai me encontrar compartilhando ilustrações e conversando sobre livros infantis. Então, venha me encontrar lá. Se você está ansioso para levar essas habilidades aquarelas ainda mais longe, eu recomendo que você assista aulas de Bootcamp de Jen Dixon aqui no Skillshare. As aulas de Jen vão expandir a versatilidade do seu pincelado. Eles vão melhorar a sua mistura de cores e apenas abrir uma série de possibilidades de pintura. Então, confira esses. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e mal posso esperar para ver suas texturas de sal.