Transcrições
1. Illustrator de Sketchbook 10 dias de propostas de retratos: Olá e seja bem-vindo ao Sketchbook Illustrator, 10 dias de instruções de retrato. A classe projetada para estimular sua imaginação, trazendo as pessoas mais importantes
da sua vida diretamente para o coração da sua prática de caderno de desenho através de ilustrações simples e
eficazes em preto e cinza. Se você diário, essas pequenas ilustrações de retrato podem ser uma ótima adição à sua escrita. Ou talvez você queira trabalhar em suas habilidades de ilustração de forma mais geral, nesse caso, criar desenhos diários é a maneira perfeita de construir confiança. Sou Kate Willis-Crowley. Também uso o pseudônimo Inky Willis e sou autor e ilustrador infantil. Meu trabalho mais recente é a série Scribble Witch publicada pela Hachette, que apresenta desenhos estilizados em preto e cinza por toda parte, e estes foram feitos usando exatamente o mesmo processo de três etapas apresentado nesta classe. É a melhor abordagem de estilo. Mesmo que estejamos praticando desenho com rostos, uma vez que você tenha escolhido o básico, você pode realmente aplicá-lo para desenhar qualquer coisa. Você pode até usar a mesma abordagem em seu trabalho digital se isso for algo que lhe agrada. Vou começar guiando você pelo processo de três etapas usando lápis, caneta cinza
fina e, em seguida, caneta preta. Então, para consolidar esse processo, vou lhe dar avisos diários de retrato por 10 dias, sustentando um hábito diário de caderno de esboços. Encontrar seu próprio estilo é uma parte importante da ilustração. Antes de saltarmos para os retratos diários, tentaremos várias maneiras de desenhar características
faciais para que você possa ter uma ideia do que realmente parece certo para você. O que significa que, no final desta classe, você
não só terá um caderno de esboços cheio de grandes desenhos, mas também terá uma noção de seu próprio estilo individual. Encontre seu caderno de desenho, pegue seu estojo e vamos desenhar.
2. Você vai precisar de ...: Você vai precisar de algo para desenhar para esta aula. Um caderno de desenho ou folhas soltas de papel de desenho funcionarão bem. Então, apenas algumas peças essenciais de equipamento de desenho para o processo de três etapas que continuo mencionando. Para a Etapa 1, você precisará de um lápis. Estou usando apenas um HB padrão. Você também pode querer usar uma borracha. Para o Passo 2, você precisará de uma ponta de feltro cinza ou caneta de pincel. Estou usando esta caneta pincel Tombow. Se você tiver uma caneta de tinta de álcool cinza, pegue isso também. As tintas alcoólicas não se espalham como pontas de feltro à base de água padrão, tornando-as uma opção agradável e atraente. Mas uma palavra de advertência, enquanto as tintas alcoólicas parecem incríveis, infelizmente acreditavam ser a maioria dos papéis. Se você estiver desenhando em um diário, por exemplo, dicas de feltro podem ser apenas uma opção mais segura. Para o Passo 3, você precisará de uma caneta preta, um forro fino de ponta de feltro ou uma caneta de pincel seria ideal. Vou usar uma caneta Pentel Touch que tem um bom peso de linha variado, mas qualquer caneta preta funcionará. É apenas um caso de encontrar um que realmente se adapte a você. Você pode experimentar uma variedade de canetas, até mesmo métodos digitais. Um dos exercícios que vou demonstrar como esse processo pode funcionar digitalmente. As três etapas realmente podem ser adaptadas para você em sua arte.
3. Pele: Pele. Antes de começarmos com os retratos diários, quero compartilhar alguns pensamentos sobre como representar diferentes tons de pele. A pele mais pálida, você pode querer deixar a maioria branca. Claro, ninguém tem pele branca marfim na realidade, mas nossos cérebros são muito bons em preencher os espaços em branco. Isso funciona como uma aproximação tonal, mas se você quiser experimentar um cinza pálido para
representar a pele pálida e depois ir em frente, veja o que funciona. Para uma pele mais escura, há algumas coisas diferentes que você pode fazer. Vou deixar você decidir qual é o que mais lhe convier. Em primeiro lugar, você pode colocar sua ponta de feltro cinza. Se você estiver cobrindo todo o rosto com ponta de feltro, você vai querer trabalhar rapidamente para evitar riscos. Em seguida, deixe secar por alguns minutos antes de aplicar uma segunda camada. A segunda camada pode ajudar a definir áreas de sombra. Trabalhe rapidamente para ambas as camadas, para evitar que a pele pareça sobrecarregada e lembre-se de deixar
a tinta cinza secar completamente antes de aplicar o preto. Você vai notar que no meu exemplo, eu não deixei nenhum branco nos olhos da garota. Isso ocorre porque, infelizmente, fazer isso significaria trabalhar mais devagar e inevitavelmente isso levaria a riscos. O que podemos fazer se a tinta estriada estiver se tornando um problema real? Uma solução que você gostaria de experimentar é trocar sua ponta de feltro à base de água por uma caneta à base de álcool. Canetas de tinta alcoólica são ótimas para evitar riscos. Eles não lhe darão uma superfície perfeitamente uniforme, mas tudo bem. Isso não é arte digital. Não há problema em ver um pouco de irregularidade aqui. O processo de aplicação, é exatamente como antes de aplicar uma primeira camada, deixando isso secar e adicionando uma segunda camada. Aqui você pode ver como isso se junta passo a passo. Na imagem 1, apliquei minha primeira camada de caneta à base de álcool cinza. Imagem 2, você pode ver que apliquei uma segunda camada para indicar áreas de sombra, dando ao rosto uma definição extra. Na imagem 3, adicionei minha caneta preta, completando o retrato. Meu conselho é experimentar tantas canetas cinzentas diferentes quanto você puder e tentar encontrar o melhor compromisso entre a precisão do tom de pele e uma aplicação uniforme sem riscos.
4. Uma nota sobre trabalhando a partir de fotografias: Sei que é trabalhar a partir de fotografias. Durante esta aula, estaremos trabalhando a partir de fotografias, às vezes suas próprias fotos, às vezes fotos tiradas por outras pessoas. Existem tantas maneiras convenientes de encontrar referência fotográfica. A imagem do Google é um ponto de partida realmente acessível. Para quem gosta de coletar e organizar seu material de referência, Pinterest também é um ótimo recurso. As imagens que você encontrar estarão sujeitas a diferentes contratos de licenciamento. Mas, como você está simplesmente usando as fotografias como referência para seus desenhos pessoais, você não precisa se preocupar muito com as legalidades envolvidas. Além do licenciamento, também há conversas a serem em torno
de usar fotos de outros artistas como material de referência. Um ser importante pode ser muito legal uma obra de arte, nossa, se for baseada no trabalho de outra pessoa, você já pode ter opiniões fortes sobre isso. Meu sentimento é que, se um ilustrador fizer uma cópia próxima de uma fotografia, então o artista original, o fotógrafo merece a enorme quantidade de crédito. Se, por outro lado, o ilustrador usa a foto como trampolim para criar algo totalmente novo, então isso é um assunto diferente, é totalmente certo que o fotógrafo original receba uma menção. Mas, igualmente, a nova ilustração tem vida
própria e é uma obra de arte em seus próprios direitos. minha parte ao longo dessas lições, estarei creditando outros fotógrafos onde
for relevante , ao mesmo tempo em que visando fazer ilustrações que realmente sintam que podem ser possuídas. Além disso, estarei trabalhando a partir da minha própria referência fotográfica sempre que possível. Aposto que a maioria de vocês tem milhares de ótimas fotos olhando em seus telefones, então definitivamente use-as para quando puder.
5. Características faciais: introduz o processo de três etapa: Características faciais: Apresentando o processo de três etapas. Antes de entrar nos desafios, vamos praticar o processo de três etapas
e, para fazer isso, estaremos desenhando um monte de características faciais. Esta é a sua oportunidade de experimentar diferentes maneiras de desenhar olhos, bocas, narizes, pêlos
faciais, para ver o que funciona para você
e, ao mesmo tempo, realmente aperfeiçoar os três passos. Em poucas palavras, os passos são: Um, desenho a
lápis, dois, caneta
cinza, três, caneta preta, e aqui está como o processo funciona na prática. Etapa 1: Desenho a lápis. Este estágio não será visível na imagem final, mas é indiscutivelmente o estágio mais importante de todos porque é aqui que fazemos os julgamentos cruciais sobre linha e estilo. Mas, por enquanto, eu só quero que você experimente. Estou com o objetivo de preencher algumas páginas com diferentes maneiras de desenhar características faciais, mas você pode preencher ainda mais páginas se quiser. As marcas de lápis que estou diminuindo são realmente mínimas, apenas as informações básicas sobre posição e forma, porque
usarei minhas canetas cinza e preta para realmente fazer essas ideias ganharem vida. Se tomarmos os olhos, por exemplo, mesmo com marcas realmente mínimas, você pode passar por um forte senso de qual direção eles estão procurando. Fiz essa pequena animação só para demonstrar o que quero dizer. Mas vale a pena experimentar no papel se você ainda não o fez. Você pode desenhar suas características faciais tão estilizadas quanto quiser. Você pode tornar seus desenhos realistas ou cômicos, ou realmente mínimos. Eu recomendo tentar tudo e ver o que parece certo. Etapa 2: Caneta cinza. Este é um estado muito solto e é provavelmente onde eu relaxo mais no processo. Estou usando meu cinza como meu tom médio, escrevendo em áreas escuras e áreas de sombra. Este cinza realmente ajudará seu pop preto. Acho que ajuda a dar ao seu desenho de linha preta uma sensação profissional. Mesmo se você estiver desenhando algo realmente simples, o cinza o ajudará a parecer uma escolha de estilo confiante e deliberada. Como estamos usando apenas preto, cinza e branco da página,
temos que usar esses tons, temos que usar esses tons, no entanto melhor descreve que as pessoas estavam desenhando, temos que escolher a aproximação mais próxima. Se a pessoa que você está desenhando tem cabelo escuro ou pele, então você pode usar o cinza mais liberalmente; você pode criar camadas de cinza, você pode experimentar com diferentes cinzas até encontrar o que funciona. Vamos ver isso com mais detalhes no próximo vídeo. Etapa 3: Caneta preta. Você vai querer garantir que sua caneta cinza esteja totalmente seca antes de aplicar o preto para evitar que as tintas sangrem. Acho que alguns minutos são suficientes para os meus, mas as tintas diferem, então você pode tentar uma pequena tentativa e erro para ver o que funciona para o seu. Esta etapa tem o maior impacto no seu desenho finalizado, é a parte que realmente se destaca,
então, inversamente, é a parte mais fácil de bagunçar. Mas a melhor coisa a fazer para evitar bagunçar é apenas conhecer suas canetas muito bem, aprender como ela parece fazer todos os tipos de linhas diferentes e você pode até querer experimentar um monte de canetas diferentes até encontrar uma que se sente realmente adequado ao seu estilo de desenho. Mas também tenha em mente que bagunçar é bom. Estamos fazendo retratos rápidos, então se você der errado, você pode literalmente começar de novo, é isso que eu faço. Na verdade, quando estou criando ilustrações para meus livros, muitas vezes
faço um punhado de versões diferentes e escolho o meu favorito.
6. Dia 1: Selfie: Dia 1, Selfie. Para dar início aos desafios, vamos nos atrair. Em preparação, pode ser uma ideia tirar algumas selfies em seu telefone ou, se você já tiver algumas lá, dar uma olhada. Tenho que admitir que não me considero um grande aproveitador de selfie, mas, como você pode ver, eu tinha alguns para escolher. Escolhi minha referência fotográfica e agora é hora do passo 1, lápis. Este estágio não se trata de obter uma réplica exata da foto. Estou basicamente usando a imagem original como trampolim, usando-a para alguns ponteiros básicos sobre a forma do meu rosto e recursos porque vou ignorar a inclinação da minha cabeça para manter as coisas simples, baixando uma versão simplificada do meu nariz, sobrancelhas e olhos, fazendo quaisquer ajustes de lápis necessários, depois apenas apagando linhas indesejadas. Estou feliz com meu desenho a lápis. Agora é hora do passo 2, caneta cinza. Agora, pessoalmente nesta fase, eu paro de usar minha referência de foto porque não quero que a foto dite muitas das minhas escolhas de estilo. Quero que meu próprio gosto ilustrativo assuma. Se isso parecer um pouco assustador,
então, por todos os meios, mantenha sua foto visível pelo tempo que você precisar. Estou apenas adicionando um pequeno círculo lá no final do meu nariz para dar uma forma a isso. Não sinta que você tem que fazer o mesmo. Faça o que funcionar para você. Como eu disse antes, o passo 2 é provavelmente o mais colocado nos bastidores porque posso manter minha caneta funcionando muito solta e relaxada neste momento. Estou apenas fazendo uma panorâmica em qualquer área de sombra ou áreas de tom mais escuro, e depois dando ao meu top algumas listras só porque eu quero, mesmo que elas não estejam na foto original. Então estou dando que alguns minutos para secar, cinco minutos deve ser absolutamente abundante. Mas se você colocou sua caneta cinza, então talvez dê alguns minutos extras apenas para ficar seguro. Então é direto para o passo 3, Black Pen. Esse estágio realmente vai se destacar. O preto definitivamente será o elemento mais forte da minha página quando eu terminar. Há sempre o risco de as coisas darem errado nesta fase. Se isso acontecer, não sue, basta começar de novo. São ilustrações rápidas, não
é o fim do mundo. Estou consciente de que, se eu desenhar muito devagar e cautelosamente, minhas linhas ficarão hesitantes, o que eu quero evitar. Preciso desenhá-los com algum grau de velocidade. Estou tirando um fôlego, estou dizendo a mim mesmo para onde minha fala vai e depois estou comprometendo-a com o papel. Porque eu já coloquei todas as bases com o lápis e a caneta cinza, isso já é metade da batalha. Aí estamos nós. Esse é meu retrato de selfie. Possivelmente um pouco mais bonito que eu na vida real, mas por que não? Se você está se perguntando o que fazer com seu retrato de selfie agora que o fez, por que não usá-lo como uma foto de perfil, seja nas redes sociais ou aqui mesmo no Skillshare. Vá e divirta-se fazendo seu retrato de selfie, e eu te vejo na próxima lição.
7. Dia 2: contador de histórias: Dia 7, contador de histórias. Para o retratado de hoje, estou deliberadamente mantendo o prompt realmente aberto à interpretação. Quando penso que são contadores de histórias, estou pensando em escritores de ficção, dramaturgos, poetas, letristas, ilustradores ou cineastas. Mas você pode até ter alguém em seu círculo social ou família que gasta um grande fio. Se assim for, talvez fazer uma ilustração prestando homenagem às suas habilidades de contar histórias depende inteiramente de você. Para o meu ritmo de demonstração, escolhi desenhar o próprio Bardo, William Shakespeare. Eu escolhi William porque achei que poderia ser um desafio interessante trabalhar a partir de uma ilustração. Obviamente, Shakespeare é anterior à fotografia em alguns 100 anos. Mas esta, gravura em chapa de cobre feita por Martin Droeshout no início de 1600, cozinha uma e outra vez. Assim como com referência fotográfica. Estou realmente consciente de que não quero copiar essa imagem diretamente. É só meu ponto de partida. Com isso em mente, estou pulando para o passo 1, desenho a lápis. Estou delineando a curva da cabeça dele, indicando a sobrancelha, o nariz e os olhos. Em seguida, lábios, queixo, desenhe uma linha e orelha. Estou mantendo tudo simples, apenas descendo as linhas e formas centrais. Em seguida, adicionando essas ondas de cabelo. Finalmente, aquela maravilhosa cor elisabetana. Então é direto para o passo 2, caneta cinza. Como sempre, manter a caneta cinza funcionando muito solta. Usando-o para dar tipos mais escuros ao cabelo e delinear o rosto. Apenas seguindo minhas linhas de lápis para baixar alguma sombra e profundidade antes de aplicar a caneta preta. Antes de ir em frente e pular para o passo 3, vou fazer algo um pouco diferente desta vez. Quero mostrar uma citação para acompanhar minha ilustração. Se você quiser fazer o mesmo, talvez
você já saiba que boas leituras podem ser uma ótima fonte de citações da literatura. Há uma tonelada de sites de cotações diferentes online. Um que às vezes uso é brainyquote.com. Há uma linha que encontrei no Sonho da Noite de Verão, “O amor não olha com os olhos, mas com a mente”, o que vai funcionar aqui, eu acho. Estou apenas escrevendo isso, depois adicionando um balão de fala. Agora estou pronto para o passo 3. Primeiro, só estou escrevendo essa citação. Estou mantendo minhas linhas realmente poupadoras e mínimas. Esse é o meu contador de histórias acabado, completo com aspas. Divirta-se escolhendo e desenhando seu contador de histórias escolhido. Vejo você na próxima lição.
8. Dia 3: animal: Animal. Hoje vamos desenhar nossos amigos animais e, por favor, interprete isso como quiser. Você pode querer desenhar seu próprio animal de estimação ou o animal de estimação de um amigo, na verdade, isso pode ser um presente muito bom para alguém. Ou talvez você queira apenas usar uma foto de origem de um animal favorito da imagem do Google e reinventar essa imagem como ilustração. Ou você pode ser muito literal e desenhar um animal humano, algo com escamas de peles ou penas pode lhe dar um desafio mais variado. Vou desenhar meu gato, Alexander Perkins, também conhecido como Alex. De qualquer forma, você pode ver que eu tenho uma quantidade ridícula de fotos de gatos no meu telefone. Só vou percorrer e escolher um, o que parece ser uma referência de desenho decente. Então estou pronto para começar. Etapa 1, lápis. Enquanto estou desenhando, estou realmente simplificando as formas logo abaixo. À medida que minha foto é cortada de perto, estou inventando algumas das informações que faltam. Com as características faciais, quero manter um forte senso da expressão de Alex, mas também estou fazendo isso bastante estilizado. Portanto, não estou me preocupando em fazer uma réplica exata da foto. Todas as marcas de lápis indesejadas podem ser apagadas apenas para que elas não sejam exibidas nessa imagem final. Então passo 2, caneta cinza. Meu principal objetivo para este passo é manter os pedaços brancos de Alex brancos, então eu estou apenas tendo essa forma em torno de sua boca e nariz ordenados no início. O resto do corpo dele pode ser pintado muito vagamente. Agora, deixe isso secar por alguns minutos, depois direto para o passo 3, caneta preta. Novamente, estou sendo decisivo com essas linhas pretas. Estou indo um pouco mais cautelosamente ao redor dos olhos como a menor diferença nos pesos de linha pode fazer uma grande diferença para a expressão dele. Mas para todas as minhas outras marcas, quero mantê-las rápidas, expressivas e confiantes. Estou enfatizando os bigodes e os movimentos em seus ouvidos. Estou pintando um nariz inventado elementos sua cauda, pernas e patas. Estou totalmente acrescentando lubrificar suas listras, mantendo tudo bastante estilizado. Em seguida, adicionando seu nome ao lado da imagem apenas ao toque final. Lá está ele. Esse é o meu retrato acabado de Alexander Perkins. Divirta-se criando sua própria ilustração de retrato animal e te vejo amanhã.
9. Dia 4: foto antiga: Foto antiga. A inspiração de traços de hoje vem de fotografias antigas. Você pode querer percorrer a imagem do Google ou Pinterest para ver se há algo que o inspira. Assim como exemplo, fui para o Pinterest e
literalmente apenas digitei fotos de retratos antigos na barra de pesquisa. Isso trouxe muitas ótimas opções para escolher. Você pode querer trabalhar a partir de uma foto antiga que é mais pessoal para você. Tenho a sorte de ter acesso a várias fotos antigas da minha mãe. Alguns deles são de sua juventude e outros datam até os tempos vitorianos, o que é realmente surpreendente. Na verdade, não sei quem todos são e minhas mães vagas em alguns dos antigos antepassados também,
mas, na verdade, esse mistério em torno de fotos antigas da família pode ser bastante atraente. Mas estou ciente de que nem todos têm um registro fotográfico de sua história familiar e, mesmo que o façam, às vezes nossas histórias pessoais podem ser desencadeadas. Então faça o que parece certo e faça o que parecer confortável para você. Escolha a referência que o inspira e o enche de emoção. Vou começar como sempre, delineando essas formas muito básicas lápis e obtendo a forma básica de sua cabeça e queixo, depois adicionando seu capô e simplificando esse capô
para baixo e mantendo com o meu estilo de ilustração. Então eu estou fazendo algumas marcas simples para os traços faciais começando com olhos e sobrancelhas, continuando nessa linha para indicar o nariz, depois adicionando alguns
lábios muito simples . Em seguida, ele direto para o passo 2, caneta cinza. Inicialmente, estou escrevendo o cabelo dela, emoldurando o rosto dela, então estou escrevendo as sobrancelhas e os olhos dela e adicionando uma linha de sombra ao nariz, lábios e queixo. Então, apenas uma pequena caneta cinza no capô para dar alguma definição a isso. Em seguida, adicionando as tampas ao capô. Então eu estou deixando essa caneta cinza secar por alguns minutos antes de pular no passo 3, caneta preta. Antes de qualquer outra coisa, sou negra escrevendo seus traços faciais para ter certeza de que esses são exatamente o que eu quero. Seus olhos, a linha da testa são bonitos. Então eu estou escrevendo o cabelo maravilhosamente simétrico. Então o detalhe da corrente dela. Adicionando um pequeno detalhe extra ao arco do capô. Então, muito vagamente, apenas indicando curvas agradáveis no capô ou assim. Estou adicionando o nome dela a isso, porque sei que esquecerei o nome dela se anotar. Aqui estamos nós, está Elizabeth e ela estava viva, me disseram por volta de 1865. Espero que você tenha um momento fascinante encontrando uma imagem via retrato. Só para estimar o que eu disse antes, escolha um que o intriga, mas tenha em mente as fotos antigas podem trazer de volta todos os tipos de emoções, então seja bom para si mesmo. Divirta-se desenhando e te vejo amanhã.
10. Dia 5: aniversário: Aniversário. Meu pensamento por trás do desafio de
hoje é que poderíamos desenhar uma família ou amigos cujos aniversários estão
chegando , então essas ilustrações podem ser postadas nas redes sociais, juntamente com uma boa mensagem de aniversário quando o grande dia chegar. Ou para os jornalistas entre nós, esta pode ser uma ótima oportunidade para praticar desenhar uma imagem que mais tarde
pode ser transferida para o seu diário para marcar o aniversário de um ente querido, mas se você quiser apenas tratar isso como um caderno de desenho exercício, então está completamente bom também. Escolhi desenhar uma das minhas sobrinhas e como não tinha muitas fotos dela, decidi ser muito simples e mandei uma mensagem rápida para ela. Felizmente para mim, ela então enviou um monte de fotos lindas para eu escolher. Gosto deste porque gosto do ângulo e achei que poderia ser uma boa oportunidade para praticar desenhar um rosto com óculos. Novamente, ao lançar na etapa 1, estou procurando desenhar uma ilustração com um senso do caráter da pessoa, mas sem fazer dela uma cópia em carbono da foto original. Agora, talvez você queira experimentar diferentes características faciais de estilo desta vez. Existe algo da sua página de feições faciais que você ainda não tentou que queira experimentar? Algo que você poderia aplicar a este retrato. Se assim for, certifique-se de colocar as linhas de lápis relevantes nesta fase. Para começar, estou apenas esboçando a forma de sua cabeça e pescoço e me
certificando de fazer alguns ajustes na área do pescoço e do colarinho apenas para se adequar às minhas próprias preferências de estilo pessoal. Estou trabalhando na posição dos óculos dela, pensando em como eles se relacionam com o nariz e as
sobrancelhas dela para que tudo esteja aproximadamente no lugar certo. Para os olhos dela, estou ficando simples e estilizado. Novamente, desviando-se da foto e apenas adicionando algumas linhas para indicar seus lábios. Estou dando a ela um leve sorriso, não porque ela precisa, mas porque eu quero escrever feliz aniversário por baixo. Vai parecer muito sarcástico se ela tiver uma cara de poker total acontecendo. Tudo é mais ou menos onde precisa estar para a etapa 1, o que significa que estou pronto para a etapa 2. Assim como antes, não estou mais olhando para o meu rosto nesta fase, vou me permitir sair da peça para desenhar um estilizado e ilustrativo como eu gosto. Estou apenas escrevendo vagamente em áreas escuras e em qualquer área que eu preciso sombrear. Você conhece a broca até este ponto. Só vou continuar com isso. Finalmente, tempo para o passo 3, como sempre eu estou mantendo o mínimo prestando um pouco de atenção extra ao redor dos olhos porque eles causam tal impacto, mas geralmente, estou com o objetivo de manter essas linhas pretas agradáveis e confiantes. Estou realmente aproveitando a qualidade caligráfica da minha caneta obtendo essas larguras de linha variadas. Se você estiver usando uma ponta de feltro de pedal de linha fina padrão, é claro que você não terá a largura de linha variada, você terá uma linha mais uniforme e isso também pode ser um ótimo visual. Então, dando um pouco mais de peso de linha para as bordas inferiores de seus óculos apenas para dar uma sensação de sombra. É isso. Tudo pronto e pronto para o aniversário da minha sobrinha. Vejo você na próxima lição.
11. Dia 6: Locket Working Working: Medalhão digno, olá novamente, o prompt para hoje é digno de Locket. Esta é uma chance de atrair alguém querido para você, alguém sua imagem que você poderia imaginar sentado dentro de um medalhão se você é um portador de medalhão, ou simplesmente alguém que você ama. Claro, priorize seu próprio bem-estar quando você fizer sua escolha de referência fotográfica. Agora, estou antecipando que a maioria das pessoas que
participam dessa aula fará um desenho de caneta para esta lição. Por favor, vá em frente se você preferir fazer isso. Mas eu queria aproveitar essa oportunidade para demonstrar como o processo de três etapas também se traduz em desenho digital. Se você tiver um iPad com o Procreate, então por que não dar uma chance a isso? Criei uma nova tela do mesmo tamanho da minha tela para manter as coisas realmente simples. Para adicionar alguma variação, eu realmente desenhei um pequeno medalhão para meu retrato se sentar. Você pode gostar de fazer isso também, mas não é absolutamente essencial. Você pode simplesmente desenhar o retrato, se preferir. Para manter minha referência de desenho à mão enquanto estou trabalhando, importei a foto para a imagem como uma camada separada. Esta é minha filha de cinco anos, e vou excluir essa camada quando terminar. Se você é novo no Procreate e ainda não se sente confortável com camadas, então você pode manter sua tarifa definida de referência de foto, mantê-la em outro lugar. Vou fazer todo o processo de desenho em três etapas em apenas uma camada. Não há necessidade de usar camadas se você cair um nada. Aqueles de vocês que usam papel e caneta, você não precisa se preocupar com nada disso. Você pode simplesmente passar por suas três etapas como padrão. Estou indo para minha biblioteca de pincéis no canto superior direito. Estou selecionando esboços e, como alternativa procreate ao meu lápis HB, estou escolhendo um lápis procreate código de pincel. Estou selecionando um cinza escuro como minha cor, tentando replicar o tom de um lápis HB e estou dimensionando o tamanho do meu pincel para 15%. Embora você possa escolher as configurações de cores e as configurações tamanho que realmente se adequam melhor à sua imagem. Basta brincar e ver o que funciona para você. Então, como sempre, estou usando uma referência fotográfica apenas como um trampolim, usando-a para obter algumas informações gerais sobre forma do rosto, cabelo e características, mas certamente não fazendo uma cópia direta. Estou indo um pouco maior com os olhos, tornando a imagem um pouco mais caricata. Estou deixando de fora a boneca dela só para manter isso agradável e simples. Em seguida, ele está de volta à Biblioteca de pincéis para a etapa dois. Para esta etapa, estou usando um código de pincel, que armazenei na minha seção de favoritos porque eu o uso com tanta frequência. Mas você pode encontrá-lo na seção de tinta. Estou definindo minha cor para cinza para ser super específica. Estou levando a saturação para zero por cento e estou levando o brilho para 80%, mas você não precisa replicar minhas configurações, ir com o que preferir. Então, para o tamanho, vou 10 por cento. Mas, novamente, não quero ser muito prescritivo. Assim como faria com caneta e papel, estou aplicando vagamente essa camada de panela cinza, pintando em tons escuros e quaisquer áreas jogadas na sombra. Então estou pronto para o passo três. Agora, se você estiver trabalhando em papel, você precisará se lembrar de deixar sua camada de caneta cinza secar apenas por alguns minutos antes de ir em frente e começar a desenhar em preto. Mas se você estiver trabalhando digitalmente, você pode pular direto para dentro. Estou voltando para minha biblioteca de pincéis e estou selecionando esta caneta GJ. Novamente, você pode encontrar isso na seção de tinta, embora eu o tenha nos meus favoritos, pois uso isso com tanta frequência. Eu selecionei preto, então brilhos obviamente zero por cento e coloquei o tamanho do pincel em 12%. Só estou trabalhando exatamente da mesma forma que faria com caneta preta no papel. Estou desenhando linhas minimalistas confiantes. Então, porque tenho algum espaço em branco do outro lado do meu medalhão, vou adicionar uma pequena citação para minha filha. Se você não estiver desenhando um medalhão e quiser adicionar uma cotação, então você pode querer colocá-lo em um balão de fala ou
escrevê-lo ao redor da imagem ou por baixo. Veja o que fica bom com sua imagem. Minha filha está passando por uma fase de sair e se confundir. É uma daquelas coisas fofas que provavelmente desapareceriam muito em breve. Na verdade, anotar isso com essa ilustração é bem legal. Isso me ajudará a lembrar da fofura. Aí estamos nós. Esse é meu retrato digno de medalhão. Vejo você amanhã.
12. Dia 7: inspiração inspiracional: O re-prompt de hoje é inspirador. Quero que você pense sobre as pessoas que realmente o inspiram, seja alguém que você conhece pessoalmente ou alguém na mídia. Para o meu, optei por fazer uma ilustração da Prêmio
Nobel da Paz Malala Yousafzai. Depois de ter alguém em mente para o seu retrato, você vai querer acessar as fontes usuais, Google Image, Pinterest, ir onde você sabe que você terá uma ótima referência fotográfica. A essa altura, você conhece a broca. Para o Passo 1, estamos diminuindo essas formas básicas, encontrando nossa própria maneira estilizada de representar características
faciais, mantendo o caráter da pessoa que estamos desenhando. Em seguida, Passo 2, a referência da foto desaparece para permitir que a ilustração se separe do material de origem para se tornar sua própria coisa separada e tinta em qualquer área escura e qualquer área jogada na sombra. Também vou usar esse estágio para adicionar alguns designs realmente soltos para ter cachecol, apenas uma indicação de peça no design. Então, Passo 3, estou pintando todas essas linhas de lápis chave em preto, apenas os detalhes essenciais. Como é meu jeito, gosto de adicionar aspas quando possível. Há uma tonelada de ótimas citações de Malala online. Eu poderia ir para brainyquote.com, o site que mencionei anteriormente. Mas desta vez encontrei uma boa, apenas através de uma pesquisa no Google. Quando o mundo inteiro está em silêncio, até uma voz se torna poderosa, e lá está ela. Estou animado para descobrir quem o inspira. Se você estiver feliz em compartilhar sua peça do projeto, por favor, faça. Espero que você tenha um tempo maravilhoso procurando e desenhando para o desafio de hoje, e verei você amanhã.
13. Dia 8: Herói musical: prompt de retrato de hoje é o herói musical. Talvez haja um músico em sua família ou
círculo de amizade que você gostaria de desenhar ou se você é um músico você mesmo, então você pode querer desenhar alguém que o inspirou
a fazer a música que você faz ou talvez haja alguém no mundo mais amplo, sua música está sempre na sua lista de reprodução. Eu escolhi desenhar um retrato do falecido grande B.B. King, cantor e guitarrista. Eu amei desde que eu era pequeno. Eu o vi em concerto em São Francisco no início dos anos 2000 e
foi uma das experiências de música ao vivo mais incríveis da minha vida. Escolha alguém cuja música é realmente especial para você e faça a pesquisa de imagens. Vou lançar para o passo 1, obtendo as principais formas e linhas a lápis. essa altura, tenho certeza de que você está pegando o jeito desses passos, mas vou continuar falando sobre eles caso isso seja útil. Estou tentando acertar todos esses ângulos, colocando todos os recursos no lugar e apenas adicionando a alça de guitarra de B.B King. Acho que a adição da alça prospera o retrato em contexto. De repente, temos a ideia de que ele está no meio de fazer música. Essa expressão de olho fechado faz sentido. Agora estou apenas dando a mais leve indicação da linha do cabelo e fazendo as alterações necessárias. Então, estou no passo 2. Desta vez vou aplicar duas camadas de caneta cinza. Ainda quero mostrar os destaques. Algumas áreas serão deixadas em branco. Estou replicando minha primeira camada de cinza, trabalhando o mais rápido possível para evitar riscos. Estou fazendo algumas marcas soltas extras para indicar o cabelo. Então eu estou deixando esta primeira camada secar por alguns minutos antes de aplicar uma segunda camada de panela cinza. A segunda camada parece mais escura novamente, dada a profundidade de edição do meu retrato. Estou adicionando algumas marcas de luz para indicar seu bigode e estou jogando o lado esquerdo do rosto dele na sombra, sua esquerda, nossa direita. Mais uma vez, trabalhando rapidamente para evitar riscos. Então, finalmente, estou pronto para o passo 3. Estou começando com uma linha quebrada e a linha do cabelo dele, então não é muito pesado. Então, tornando essa linha muito mais sólida, movendo-se pela testa, bochecha e nariz. Estou sendo realmente seletivo sobre quais linhas eu tinta. Menos geralmente é mais, então basta adivinhar um bom recurso essencial. Obtendo uma leve sugestão de cabelo e, em seguida, sua camisa e alça de guitarra. Aí estamos nós. Há meu retrato do meu herói musical, B.B. King. Tenha um tempo incrível atraindo seu herói da música dos olhos. Você pode até tocar algumas de suas faixas ou trabalhar para atraí-lo diretamente para o espírito de sua música. Se alguém se sentir feliz em compartilhar sua gaveta e, por favor, aplique-a aos projetos. Desenho feliz e te vejo amanhã.
14. Dia 9: tela de prata: Tela prateada. No retrato de hoje, você provavelmente vai querer voltar para esse material de referência: Minas de
ouro, Pinterest e imagem do Google. Porque o prompt de hoje é tela prateada. Pense nos seus filmes clássicos antigos favoritos e veja se você consegue encontrar um ator que gostaria de desenhar. Vou ressaltar isso para aqueles de vocês que impulsionaram a alegria e ator mais recente, tudo bem também. Mas para o meu desenho de demonstração, vou fazer uma ilustração do super glamouroso Lago Veronica. Ela é famosa por seu filme femme fatale NWA fileiras na década de 1940. Direto no primeiro passo, estou copiando as formas básicas, posicionando essas características faciais. Então eu estou esboçando a forma do cabelo dela, como isso emoldura o rosto, mantendo-o realmente simples. Então é hora da etapa 2. Estou pegando uma caneta cinza e pintando qualquer área de sombreamento. Estou enfatizando suas maçãs do rosto, sombra no queixo,
seus lábios.Então, novamente, uma pequena sombra arredondada no nariz só para indicar a forma. Agora seguindo a linha da cabeça e do pescoço. Estou apenas enfatizando o V, do colarinho dela porque isso pode se tornar o V para o nome
dela. Em seguida, direto para o passo 3. Estou pintando as sobrancelhas e os olhos rápido porque é aqui que eu sinto que é mais provável dê errado. Eu realmente quero ter aquele olhar sensual do lago veronica. Isso funciona. Estou apenas estendendo pela linha do nariz, depois seguindo as diretrizes do lápis. Então, para terminar, eu só estou adicionando o nome dela. Essa é a minha tela prateada retratada Veronica Lake. Leva algum tempo para encontrar alguém que você realmente queira desenhar. Certifique-se de que a foto que você está usando se presta a ser material referenciado para sua ilustração, , mantenha os ângulos simples, a menos que
você realmente queira se desafiar e depois desenhar. Vejo você novamente amanhã.
15. Dia 10: artista: Olá novamente. Este é o dia número 10. Para os prompts retratados finais, achei que o artista seria especialmente adequado. Novamente, esse prompt está deliberadamente aberto à interpretação. Você pode optar por desenhar um artista visual ou um artista sonoro, ou qualquer outro criador cujo trabalho você realmente admira. Em seguida, vá para nossos antigos lugares favoritos para encontrar referência de fotos, então o Google Images ou o Pinterest devem atendê-lo bem. Ou, se seu artista é contemporâneo, pode valer a pena
conferi-lo no Instagram para ver se eles enviaram alguma selfies adequada. Vou fazer uma ilustração da fotógrafa Annie Leibovitz. Esta foto dela foi tirada por Robert Scoble. Estou começando o primeiro passo, lápis em todas as formas básicas de seu rosto, depois mapeando esses detalhes principais, olhos, óculos, certificando-se de que suas características estão todas onde precisam estar. Estou apenas apagando e corrigindo todas as linhas que não estão certas, sendo um pouco exigente sobre os ângulos
nesta fase para que eu possa relaxar nos passos 2 e 3. Então, como meu assunto é fotógrafo, vou desenhar isso como se fosse uma foto, pendurado para secar. Agora, para o passo 2, estou fazendo uma panorâmica nessas áreas escuras, dando ao meu desenho alguma profundidade, indicando sombra onde necessário. Então, finalmente, passo 3, hora de adicionar esses detalhes da caneta preta. Mais uma vez, mantendo isso agradável e mínimo, ainda garantindo que cada marca se sinta deliberada e confiante. Lá está ela. Estou realmente ansioso para descobrir quais artistas você escolheu desenhar, então compartilhe seu trabalho de projeto, se quiser. Desenho feliz.
16. Algumas considerações finais: Obrigado por assistir a essa aula do Skillshare e parabéns se você conseguiu completar 10 dias de retratos, que conquista. Espero que você tenha saído com algumas ilustrações das quais você está incrivelmente orgulhoso. Ainda mais do que isso, espero que agora esteja se sentindo realmente à vontade e confiante com essa abordagem de três etapas. É algo que você pode aplicar a todos os tipos de fins
ilustrativos, quer pretenda ilustrar livros infantis, revistas, mídias sociais, memes, cartazes. Existem muitas possibilidades, e você pode empurrá-la em qualquer direção que se adapte ao seu interesse. Não se esqueça de enviar seus retratos para os projetos se você estiver feliz em fazê-lo, e eu vou aparecer e dizer olá. Ver sua progressão e suas conquistas artísticas é literalmente minha parte favorita de ser professor do Skillshare. Se você quiser compartilhar seu trabalho,
então, por favor, faça isso, eu adoraria vê-lo. Da mesma forma, se você colar qualquer coisa da classe nas mídias sociais, sinta-se à vontade para me marcar no Twitter e no Instagram @inky_willis. Eu virei e direi olá e adoraria ter uma lambida do que você tem feito. Se você quiser se manter atualizado com as aulas futuras, então você pode me seguir aqui no Skillshare, e se você estiver com disposição para mais aulas do Daily Challenge, então eu tenho um casal que você gostaria de conferir. Primeiro, há minha destemida aula de cadernos de esboços. Tudo isso se resume a aumentar sua competência de caderno de esboços. Confira se é algo que possa ser de interesse. Em segundo lugar, se você tem tintas aquarela à mão, tenho sete exercícios coloridos em aquarela prontos para trazer alguma alegria do arco-íris em seu caderno de desenho. Acho que é isso. Tudo o que resta dizer é outro obrigado sincero. Espero que esta aula tenha ajudado a trazer novas ideias para o seu caderno de desenho. Continue rabiscando.
Kate Willis-Crowley, Author and Illustrator
