Transcrições
1. Páginas de esboços: Olá e bem-vindos às páginas do caderno de esboços, sete exercícios coloridos de aquarela. Nesta classe, você pintará páginas do caderno de esboços do campo do arco-íris. Esta é uma aula de nível para iniciantes focada em aprimorar as habilidades de aquarela, mas fazê-lo da maneira mais vibrante e
alegre possível e usando apenas materiais de arte básicos. Vamos criar uma série de álbuns de desenho atraentes, dando uma nova olhada nas técnicas clássicas de aquarela, conhecendo o caráter único e o potencial da aquarela. Sou Kate Willis Crowley. Eu também uso o pseudônimo Inky Willis, e eu sou um autor e ilustrador infantil. Trabalho profissionalmente em mídias tradicionais e digitais. Manter um caderno de esboços físicos sempre
foi uma grande parte da minha prática de trabalho. A aquarela é um meio tão versátil que se você não estiver espirrando nas páginas do seu caderno de esboços já, então você estará absolutamente no final desta aula. O que é mais? As habilidades abordadas podem ser posteriormente aplicadas a todos os tipos de obras de arte em aquarela, se você quiser experimentar sua mão na pintura em aquarela da velha escola na ilustração, ou talvez até mesmo algo mais expressivo e abstrato. Vamos começar a criar algumas páginas em aquarela deslumbrantes.
2. SOBRE ESTE CURSO: Sobre esta aula. Nesta classe, usaremos as cores que temos disponíveis para criar algumas páginas lindas do caderno de esboços. Embora sua arte seja colorida, esta não é estritamente uma classe de cores. Eu estou deliberadamente evitando entrar em nomes de cores específicos porque isso não é importante para a finalidade desses exercícios, que são todos sobre aplicação de tinta. Cor sábia, o que é realmente mais importante é que estamos entendendo a diferença entre cores quentes e frias. Isso é algo que eu vou estar cobrindo cedo e é algo que eu vou me referir ao longo das aulas. Ao longo dos sete exercícios, vamos aperfeiçoar três habilidades chave, ou mais especificamente, três tipos de aplicação de tinta em aquarela. Estaremos praticando molhado em pintura seca. Em outras palavras, pintando sobre camadas secas de tinta, construindo camadas de cor. Vamos olhar para a pintura molhada em molhada. Aqui é onde a tinta molhada é aplicada diretamente em camadas
já molhadas e vamos experimentar com sangramentos de cor. As hemorragias ocorrem onde várias áreas de tinta
molhada se encontram na página e sangram umas nas outras. Além disso, haverá a opção de adicionar algum trabalho de linha às suas pinturas em um lápis ou uma caneta onde se sentir apropriado. Isso pode ser uma ótima maneira de adicionar detalhes e interesse extras e é uma maneira de manter seu trabalho fresco e individual para você e seu estilo. Uma última coisa, eu escolhi dividir esta aula em sete exercícios curtos para que você possa fazer um exercício por dia se isso é o que funciona para você, espalhando-os por uma semana. Eu sei que muitas pessoas acham essa maneira de trabalhar realmente útil para manter o impulso, mas igualmente, eu aprecio totalmente que algumas pessoas vão preferir apenas mergulhar dentro e fora e isso é bom também. Use essas lições como lhe convier.
3. Cores quentes e quentes: Cores frias e quentes. Se você está familiarizado com a identificação de cores legais e cores quentes, então sinta-se livre para pular em frente. Se você não estiver, vale a pena se
familiarizar rapidamente com os aquecimentos e esfria em sua paleta. Quente e fresco são termos relativos. Vou olhar para as cores em pares; dois amarelos, dois azuis, dois vermelhos e dois verdes. Aqui estão os pares de cores no meu conjunto de tintas. Eu os dividi em resfriamentos e aquecimentos. A chave para identificar uma cor legal ou quente é perguntar a si mesmo, quais são as dicas? Se uma cor tem notas de verde ou azul,
então, relativamente falando, é uma cor legal. Se uma cor tem notas de vermelho ou amarelo,
então, relativamente falando, é uma cor quente. Você pode ver que o meu amarelo fresco tem notas de verde, enquanto o meu amarelo quente tem notas de vermelho. O meu verde fresco tem notas de azul, enquanto o meu verde quente tem notas de amarelo. O meu vermelho fresco tem notas de azul, enquanto o meu vermelho quente tem notas de amarelo. Finalmente, o meu azul fresco tem notas de verde, enquanto o meu azul quente tem notas de vermelho. Tire um tempo para identificar suas cores legais e quentes e, em seguida, você está bem no seu caminho para pintar algumas páginas de caderno de esboços preenchidas com arco-íris.
4. Carregamento com pincel: Antes de começar a pintar, eu vou rapidamente explicar o que eu quero dizer com os termos carregamento de escova e também sobrecarga de escova. Se você é um pintor experiente, então sinta-se totalmente à vontade para pular para o próximo vídeo. Carregamento de escova é literalmente o processo de carregar seu pincel com tinta ou água e eu estou realmente indo para começar olhando para a sobrecarga de pincel porque a primeira coisa que fazemos ao usar tintas de aquarela
sólidas é geralmente colocar alguns água no prato de mistura e para fazer isso, queremos sobrecarregar o pincel com água submergir todos os cabelos na água. Em seguida, levantando o pincel e segurando-o horizontalmente, mas só tem que dar-lhe um bob suave para perder qualquer gotejamento. Então, se continuarmos segurando o pincel horizontalmente, podemos movê-lo para a bandeja de mistura antes de depositar a água arrastando esses cabelos contra uma das cristas. Dependendo da quantidade de tinta que você deseja misturar, você pode querer repetir isso algumas vezes para obter a quantidade certa de água. Lembre-se de se certificar de que toda a água é depositada do seu pincel na bandeja de mistura antes de ir para o seu pigmento, caso contrário, você corre o risco de inundar o seu conjunto de tintas. Se você estiver usando tubos de aquarela
, esse processo é um pouco diferente. Você vai espremer uma pequena quantidade de tinta
primeiro em seu prato de mistura e, em seguida, adicionar a água, ainda usando o pincel sobrecarregado. Agora vamos olhar para o carregamento do pincel. Uma vez que sua tinta é misturada, você vai querer carregar seu pincel com a quantidade certa de tinta para a tarefa em questão e isso irá variar. Por exemplo, se estou pintando detalhes , então não quero muita tinta no meu pincel. Considerando que se eu vou preencher uma área bastante grande com cor, então eu vou querer muito mais tinta. A melhor maneira de se familiarizar com a quantidade de tinta que você precisa é praticar a pintura com freqüência. Esses julgamentos logo se sentirão realmente instintivos. Mas por enquanto, eu vou falar sobre uma carga de escova padrão, basicamente, a quantidade ideal de tinta que meu pincel é capaz de segurar facilmente sem pingar. Para carregar meu pincel, estou mergulhando os pêlos da escova aproximadamente na metade da minha tinta pré-misturada. Então eu estou suavemente limpando o excesso de tinta e porque meu pincel não está segurando muita tinta, agora
eu posso segurá-lo diagonalmente da mesma forma que eu poderia segurar um lápis. Portanto, lembre-se de carregar o pincel, submergir
meio os pêlos da escova, limpe
suavemente e, em seguida, segure diagonalmente. Para sobrecarga de escova, submerja
completamente os cabelos da escova, bob para remover gotejamentos e, em seguida, segure horizontalmente.
5. Exercício 1: Ovals abstratos: Exercício 1, ovais abstratos. Eu vou começar fora com um pequeno exercício de sangramento de aquarela muito divertido. Vamos pintar ovais empilhados um ao lado do outro, seguindo as cores do arco-íris e permitindo que essas cores sangrem um no outro. Como mencionei antes, isso é muito semelhante à pintura úmida ocidental, onde a tinta úmida é aplicada a uma superfície já molhada. A diferença em termos de aplicação é que, com um sangramento, duas áreas de tinta foram aplicadas em uma superfície seca lado a lado, e é onde as bordas se encontram que as tintas se fundem, criando o que é chamado de flor. Sangramentos de cores podem ser usados em todos os tipos de contextos de pintura. Por exemplo, esta paisagem de John Dye tem belos sangramentos de cores sutis. Notavelmente, a linha do horizonte onde a massa central sangra no céu sangrando acima. Para este exercício, você precisará de suprimentos mínimos, suas tintas, pincel médio de cabeça redonda, água, prato de mistura e papel de borrão. Para começar, estou preparando meu verde fresco no meu prato de mistura, certificando-se que tenho o suficiente pronto para pintar um oval bastante grande. Então eu estou segurando meu caderno de esboços em um ângulo usando a
gravidade para encorajar a tinta a ficar bem no fundo. Estou sendo um pouco exigente sobre a forma oval, mas você pode manter isso tão solto quanto quiser. O importante é garantir que eles ainda são um pequeno poço de tinta na base do oval quando você aplicar sua próxima cor. Estou trabalhando rápido, estou preparando meu verde quente e pintando um segundo oval. Desta vez eu estou me certificando que o topo do meu oval se encontra com a base da forma anterior, modo que o verde fresco agora sangra para baixo para a nova cor. Agora, porque meu verde quente tem notas de amarelo, eu sei que minha próxima cor é o amarelo legal. Aquele que tem notas de verde. Novamente, estou apenas deixando as bordas se encontrarem, encorajando o verde a sangrar. Vou tentar pintar ovais de tamanhos diferentes, que não pareça muito uniforme. Claro, você pode ajustar isso como quiser. Escolha uma forma totalmente diferente se quiser, desde
que essas bordas se encontrem. O próximo é o meu amarelo quente. A cor sangra aqui é extremamente sutil como os dois amarelos são tão próximos e brilhantes. O próximo sangramento de cor vai ser muito mais óbvio porque agora eu estou adicionando alguns ocre amarelo. Agora, para aqueles de vocês que assistiram a lição sobre a identificação de cores quentes e frias, vocês notarão que eu não incluí ocre amarelo no meu exemplo, apenas para não complicar demais as coisas. Mas como você pode ver, é um amarelo muito quente. Vou para o meio do caderno de esboços que é tecnicamente chamado de sarjeta, arrastando minha tinta para aquela nova página. Eu fui de amarelo quente para amarelo muito quente, e agora é hora de minha cor mais quente de todas, vermelho quente. Já o ocre está sangrando lindamente no vermelho. Em seguida, depois do meu vermelho quente, eu estou preparando meu vermelho frio, o vermelho com notas de azul. Novamente, veja como esse poço de vermelho quente sangra para baixo para a nova cor mais fria, e porque eu estou segurando em uma diagonal leve, ele também está sangrando em uma diagonal. Em seguida, estou usando o azul quente que tem notas de vermelho. Finalmente, meu azul legal que tem notas de verde. Se eu continuasse, voltarei para onde comecei com aquele verde legal. Aqui está o meu exemplo final. Gosto das irregularidades pelo tamanho das barbatanas das formas e dos resultados das hemorragias. Se você quiser que o seu seja mais uniforme, então você pode preparar todas as suas cores com antecedência, você também pode apoiar o seu caderno de esboços para que a gravidade esteja sempre movendo sua tinta exatamente na mesma direção. Meu conselho é manter tudo o mais solto e relaxado possível. Hesitantemente, eu gosto de ter a liberdade de mudar os ângulos como eu escolher. Quando eu estou segurando meu caderno de esboços, às vezes eu quero que ele seja bastante afiado e às vezes bastante superficial ângulo, mas se você está trabalhando maior, então deslocar fisicamente o ângulo pode ser uma dor total. Então faça o que funciona para você. Isso é tudo para o nosso primeiro exercício, eu espero que você realmente tenha gostado, eu espero que você tenha alguns resultados legais. Por favor, compartilhe seu trabalho se você está feliz com como as coisas saíram, eu adoraria ver. Vejo-te no próximo exercício, onde vamos aumentar as nossas habilidades de sangramento de cor. Vejo você então.
6. Exercício 2: canais de cores: Exercício 2, Canais de cores. Este próximo exercício será novamente olhar para sangramentos de cor. Mas desta vez, nossas formas abstratas estão ficando um pouco mais complexas. Faremos ovais de forma livre com escovas sobrecarregadas, que
significa que haverá um excesso de tinta na base dessas formas. Então estaremos encorajando esse excesso de tinta a pingar e sangrar em formas ovais vizinhas. Se isso parecer complicado, não se preocupe, prometo que logo vai pegar o jeito das coisas. Este é um ótimo exercício para aprimorar seus horários, aprendendo quanto tempo você pode equilibrar um poço de tinta antes de gotejar ou secar. Eu vou estar usando apenas meus suprimentos básicos de pintura novamente com meu pincel de cabeça redonda média, e eu também vou estar usando meu pincel menor para
me ajudar a desenhar uma tinta de um oval para o outro. Então, quando eu terminar, eu estarei trabalhando em um pouco de desenho a lápis para mais interesse. Ok, então eu vou lançar direto para a demo para que você possa ver o que eu estive descrevendo. Eu preparei duas cores, ocre
amarelo e vermelho quente. Para o seu, você pode simplesmente escolher qualquer dois que são vizinhos próximos. Estou a começar a pintar três ovais muito soltas com o meu pincel médio sobrecarregado. O primeiro é um ocre amarelo denso, o segundo é mais aquoso, e isso é simplesmente por um pouco de variação. A terceira cor é o meu vermelho quente. Reparem aqueles poços de tinta apenas equilibrando lá. Agora, se eu segurar o caderno de esboços em um ângulo afiado, então esses poços vão escorrer, então eu estou sendo um pouco cauteloso. Estou usando meu pequeno pincel de cabeça redonda para arrastar o excesso de tinta de uma forma para a outra, fazendo pequenos canais de tinta e encorajando as cores a sangrar umas nas outras. Você pode fazer isso com seu pincel médio, se você preferir, ele só vai fazer esses canais um pouco mais grossos. Estou criando uma espécie de teia de formas interconectadas, mantendo-as agradáveis e irregulares, para
que pareçam orgânicas. Estou brincando com a gravidade, derrubando meu caderno de esboços em direções diferentes para encorajar a tinta a escorrer e sangrar. Em seguida, estou repetindo aquele vermelho quente. Então eu estou pintando minha próxima forma em vermelho frio. Mais uma vez, trabalhando gradualmente no arco-íris. Eu vou parar de falar por um tempo para que você possa se concentrar em apenas observar o processo, aqui vai ele. Tudo bem. Agora tenho uma teia de formas de arco-íris
interligadas, todas sangrando umas nas outras. Vou deixar que seque. Se quiser parar por aí, tudo bem. Tudo o que estou fazendo agora é desenhar algumas linhas curvas irradiando da minha forma até a borda da página. Estou só a adiantar isto. É sobre adicionar alguns detalhes extras e ter minhas pinturas de volta para a página fazendo uso de todo o espaço. futuro, esta técnica de revestimento de tinta para pingar e sangrar tem uma tonelada de possibilidades. Você pode querer aumentar a escala, criando algum trabalho abstrato de grande formato ou você pode querer considerar incorporar essas habilidades no trabalho figurativo. Este é um pequeno auto-retrato que fiz, aplicando as mesmas escalas deste exercício, deixando a tinta pingar, deixando as cores se fundirem e sangrando. As possibilidades são realmente abertas, e espero, você está começando a perceber algumas idéias sobre como você pode levar isso mais longe em seu próprio trabalho.
7. Exercício 3: ondas: Exercício 3. Ondas. Esta é a última cor sangra exercício, é muito simples, mas realmente ser útil eu acho. Também é uma ótima maneira de conhecer seu pincel e como ele responde a uma pressão variada. Você só precisa de suprimentos básicos para este. Tintas de papel, água, mistura de papel mata-prato, e sua escova de cabeça redonda média. Estaremos pintando uma série de linhas conectadas com larguras variadas, criando a impressão de ondas. Você pode usar todo o arco-íris de cores, se quiser. Eu só vou escolher três cores que eu estou preparando no meu prato de mistura. Meu verde legal, meu azul legal, e meu vermelho legal. Em seguida, tomando um pouco do meu verde fresco, eu estou arrastando meu pincel lentamente ao longo do topo da página, variando a pressão para que minha linha seja grossa em partes e fina em outros. Em seguida, porque eu quero que as mudanças de cor sejam bastante graduais. Estou misturando um pouco do meu azul fresco com o verde. Então eu estou aplicando minha segunda linha de tinta, novamente, variando a pressão, mantendo-a agradável e irregular, mas certificando-se de que as duas linhas ocasionalmente se encontram. Agora, estou adicionando ainda mais azul ao meu verde e estou indo novamente, e repetindo o mesmo processo. Agora, apenas enchendo meu azul legal, estou pintando uma linha de cor não misturada, deixando o verde sangrar para baixo onde as bordas se encontram e novamente. Agora, desta vez eu estou adicionando um toque de vermelho frio ao azul, concentrando-se em variar a largura da linha. Em seguida, adicionando ainda mais vermelho ao azul, e novamente, até que eventualmente, eu estou apenas aplicando o vermelho frio, permitindo que as outras cores se espalhem. Agora, se como eu, sua página ainda tem um pouco de tinta demais, você pode literalmente girá-la em direções diferentes, permitindo que a gravidade espalhe um pouco a tinta. É fácil ver como este método pode ser aplicado a todos os tipos de paisagens marinhas e imagens de água,
e é claro, você pode adaptar as combinações de cores para atender aos seus propósitos. Se você gostaria de compartilhar seus resultados, então eu adoraria vê-los. Talvez você tenha usado três cores totalmente diferentes, ou talvez você tenha ido para o efeito arco-íris completo. Seja o que for que escolheste, se enviares para os projectos
, vou passar por cá e dar uma vista de olhos.
8. Exercício 4: frutas: Exercício para frutas. Este exercício molhado e seco é tudo sobre camadas de cores. Estaremos pintando formas de frutas, permitindo que a tinta seque totalmente, em
seguida, colocando outras formas em cima para criar um design de frutas simples e eficaz. Colocar duas cores em camadas pode criar uma vibração que é impossível de alcançar simplesmente misturando essas duas cores. Este exercício de frutas é uma ótima maneira de descobrir como suas cores diferentes funcionam juntas quando em camadas para que você possa aplicar mais tarde esse conhecimento ao trabalho futuro. Também tenha em mente que
anestésicos simples emparelhados como este podem ser realmente eficazes no design de selfies, no design de cartões, na ilustração minimalista, modo que as possibilidades são realmente abertas. Para este exercício, você vai precisar de tintas básicas, um pincel de cabeça redonda juntamente com algum papel de borrão. Além disso, você pode querer adicionar algum trabalho de linha para terminar. Vou adicionar um desenho a lápis muito simples para a minha pintura acabada, mas usar qualquer meio que apela para retoques finais. Eu preparei um pouco de amarelo legal e eu estou pintando uma forma de banana atravessando a página. Observe que estou segurando meu caderno de esboços em um ângulo e estou fazendo uso da gravidade para criar aquele pequeno poço de tinta. Esse poço está ajudando a evitar estrias. Está permitindo uma camada uniforme de tinta. Agora estou adicionando outra banana parcial na página oposta, mesmo processo, usando esse poço de tinta para evitar estrias. Em seguida, estou usando meu
vermelho quente e estou pintando algumas formas de morango. Estes são os favoritos da minha filha e felizmente, nós conseguimos cultivar muitos destes este ano. Eu ainda estou trabalhando com esses poços de tinta, mas desta vez porque eu estou pintando várias formas na mesma cor, eu posso literalmente apenas tratar o excesso de tinta lambendo pequenas portas de mergulho, fazendo uso do excesso para pintar uma nova forma . Se você chegar ao fundo da sua forma e agora você tem um poço de tinta indesejada, você pode simplesmente secar rapidamente seu pincel no papel de borrão,
então, felizmente, tocar as cerdas do seu pincel para a tinta e esse pincel irá sugar o excesso. Em seguida, eu estou adicionando um pouco de verde fresco para o meu amarelo fresco com apenas um toque de marrom quente para tonificar a vivacidade. Estou pintando a parte superior da forma de pêra. Em seguida, novamente pintando uma pera parcial no canto superior. Finalmente mais uma forma de pêra parcial na página oposta. Agora, com um pincel limpo, estou misturando um pouco de vermelho frio com azul quente para criar um púrpura plumy. Estou pintando uma ameixa na outra página também. Em seguida, basta usar a ponta de secagem do meu pincel para remover suavemente o excesso de tinta. Agora combinando vermelho quente e amarelo quente e misturando uma laranja forte. Este é o meu último elemento para esta primeira camada. Agora é importante deixar isso secar completamente. Recomendo esperar um par de horas. Agora, eu estou misturando alguns ocre verde quente e amarelo, regando para que seja bastante fino pintar algumas uvas brancas. Engraçado chamarmos de uvas brancas, o que é isso? De qualquer forma, desta vez eu estou certificando que minhas novas formas se sobrepõem minhas formas secas para que eu possa ver os efeitos das duas camadas juntas. Agora, estou misturando vermelho quente com amarelo quente e pintando uma laranja parcial no canto superior, sobrepondo o par. Em seguida, um círculo inteiro de laranja na página oposta. Sempre trabalhando com um poço de tinta para evitar estrias. Em seguida, usando um pouco de amarelo fresco, estou pintando uma banana parcial sobre a ameixa roxa. Estas são coisas realmente interessantes para a cor abaixo. Se eu simplesmente misturar o roxo e o amarelo frio juntos, a tinta teria ficado muito turva, mas quando está em camadas, essa cor em camadas tem uma vibração para ele. Agora, adicionando outra banana em amarelo fresco, camadas sobre a ameixa e a laranja. Em seguida, usando o vermelho frio, eu estou pintando alguns pequenos círculos para representar cerejas, pontuando aqueles vagamente sobre o design. É isso, minhas duas camadas estão completas. Tenho montes de pequenas áreas de interesse. Eu posso usar essas combinações de camadas no trabalho futuro com uma boa idéia do resultado. Se quiser, pode deixar isso de lado e chamar de um trabalho bem feito. Se você quiser adicionar apenas um pequeno detalhe extra para fazer suas formas se sentirem realmente frutadas, então certifique-se de deixá-lo secar primeiro, então apenas algumas linhas simples podem fazer uma grande diferença. Estou usando um chumbo de lápis HB, mas você pode escolher usar caneta se preferir isso.
9. Exercício 5: Arco: Exercício 5. Molhe em arcos secos. Esta é outra lição molhada em seco, estaremos pintando arcos sobrepostos de cor, pintando livremente e expressivamente com largura de linha variável. Assim como com o exercício das ondas, esta é uma ótima maneira de entrar na versatilidade do seu pincel de cabeça redonda. Também é fundamental entender como diferentes camadas de cores funcionam juntas para que você possa fazer escolhas futuras informadas. Eu vou estar terminando com algum trabalho de linha simples em pontas finas caneta colorida, este é, naturalmente, totalmente opcional, mas a combinação de linha e tinta pode ser realmente eficaz. Se um pouco de desenho agradar a você, então vá em frente. Para esta lição, você precisará de papel, tintas, prato de
mistura, água, pincel médio de cabeça redonda e algum papel de borrão. Você também pode precisar de um pequeno pincel de cabeça redonda e se você gostaria de adicionar algum desenho, você precisa de alguns lápis de coloração ou canetas. Para começar, estou preparando um pouco de azul legal. Usando meu pincel médio de cabeça redonda, estou pintando meu primeiro arco, variando o peso da linha. Acho que é mais fácil começar no topo do arco e desenhar a tinta para baixo, fazendo uso da gravidade. Isso também me ajuda a evitar splaying os cabelos no pincel, ele me dá mais controle sobre o que eu estou fazendo. Eu só vou continuar com este azul legal em toda a minha página de página dupla, adicionando arcos onde quer que eu me sinta. Agora eu tenho uma seleção de arcos azuis legais em toda a minha página de página dupla, eu vou apresentar um pouco do meu vermelho legal. Novamente, variando a largura da linha, variando as posições e os ângulos. Agora estou deixando esta primeira camada para secar, quanto mais espessa tinta, mais tempo você precisa deixá-la. Eu deixei o meu por uma hora, e isso parece ser suficiente, mas se você tem tinta
mais espessa, então eu aconselharia pelo menos duas horas. Agora, um pouco de ocre amarelo. Eu amo como
ocre amarelo realmente faz essas cores por baixo vir através, ele traz muito calor para que vermelho fresco em particular. Estou me certificando de que, ao aplicar esses novos arcos eles estão sempre sobrepostos com a primeira camada de tinta. Agora, eu combinei meu azul quente com meu vermelho frio para fazer uma violeta forte e eu estou usando meu pequeno pincel de cabeça redonda para desenhar arcos finos sobre os arcos mais espessos abaixo. Agora, eu estou voltando para o azul fresco original, mas aplicando isso mais densamente desta vez, como eu agora quero, precisa ser colocado em camadas em cima dele uma segunda vez. Estou mantendo esses arcos bem finos, usando meu pincel de cabeça pequena e definindo o maior número possível de arcos abaixo. Agora, eu estou repetindo isso com meu vermelho legal para que eu tenha uma série [inaudível] sobreposição de arcos na minha página dupla. Uma vez que esses arcos tenham tido tempo para secar, posso introduzir alguns trabalhos de linha. Isto está usando uma ponta muito fina Tombow Twin Tone caneta e eu vou apenas mostrar-lhe um close-up aqui, é muito difícil mostrar-lhe o nível de detalhe no vídeo tão close-up. Estou repetidamente adicionando arcos bastante orgânicos, não
há regularidade nisso. A única coisa que eu estou tentando manter aproximadamente a mesma é a espessura
desses espaços brancos entre as linhas para que meus desenhos de linha sejam uniformemente espaçados para fora. Eu estou usando magenta, que é bastante perto do meu vermelho legal e eu estou usando um ocre ciano e amarelo, que é muito perto da minha tinta ocre amarelo. Eu só quero que esses detalhes da linha ecoem os arcos pintados, dando uma camada extra de interesse. Agora, quando você vem para fazer esta atividade, você pode copiar este padrão de arco ou você pode querer tentar algo totalmente diferente, o que funciona para você. Em termos de trabalho futuro e próximos passos, essas habilidades de camadas se aplicam a uma vasta gama de outros exercícios de aquarela, seja você um bom artista, um ilustrador ou se você trabalha figurativamente ou abstratamente. Compreender camadas de cores vai abrir uma tonelada de possibilidades de pintura.
10. Exercício 6: Rainbows chuvas: Exercício 6, arco-íris molhado. Você precisará de papel,
tintas, incluindo um prato de mistura, água, brash e papel de borrão. Você também pode precisar de um lápis. Para começar, estou esboçando pouco espaço para barras
muito longas no meu caderno de esboços. Estes são retângulos muito longos. Você pode pular isso se quiser. Pessoalmente, eu só gosto de ter um guia áspero sobre onde aplicar minha tinta. Então eu estou usando meu conhecimento de cor fria e quente para começar a pintar meu arco-íris. Estou começando com um azul legal. Estou segurando meu caderno de esboços novamente em um ângulo permitindo que a tinta flua levemente para baixo, dando-me um pequeno poço na parte inferior, que mantém meu papel úmido e evita estrias. Então eu estou preparando meu azul quente e eu estou pintando isso sobrepondo um pouco do azul frio. Então continuo a pintar o meu retângulo. Em seguida, vou adicionar um pouco de vermelho fresco ao meu azul quente. Novamente, quando eu aplicar esta nova cor eu estou sobrepondo minha cor anterior, permitindo que a tinta para combinar e espalhar, dando aquele efeito molhado sobre molhado e apenas adicionando um pouco de vermelho fresco para estender essa cor para baixo para o centro sarjeta da minha página. A calha molhada é apenas outra forma de descrever essa linha central de dobra. Agora eu me certifiquei novamente de que eu tenho um pequeno poço de tintas, mantendo essa camada pintada agradável e molhada, parando de estrias na página, o que ocorre quando a tinta seca muito rápido antes de você ter tido a chance de trabalhar com ele. Agora estou adicionando um pouco de vermelho quente. Novamente, estou aplicando isso em cima da minha camada anterior de cor, permitindo que essas cores se combinem e reajam umas às outras. Em seguida, estou misturando um pouco de vermelho e um pouco de amarelo quente para criar laranja. Novamente, estou aplicando esta sobreposição da minha camada pintada deixando essas cores combinarem. Agora adicionando mais amarelo quente e novamente aplicando isso na tinta. Então, quando eu terminar, eu posso escolher uma cor totalmente nova para começar de novo. Desta vez meu verde legal, e eu posso começar meu segundo arco-íris. Lá temos duas barras de arco-íris molhadas sobre molhadas. Esta mistura de cores graduada é uma habilidade tão útil para ter com aplicações em caligrafia e todas as áreas de pintura de voz. Apenas como exemplo, eu pintei algumas criaturas peculiares. Aqui, eu exagerei ligeiramente a silhueta de um cabelo e eu apliquei minha primeira camada de tinta usando o método graduado molhado sobre molhado , então eu apliquei alguns desenhos abstratos na segunda camada. Em seguida, eu desenhei um pequeno galo em preto fino forro. Então, novamente, eu pintei cores graduadas usando o método molhado sobre molhado. Eu também usei essa abordagem para pintar algumas letras do arco-íris na lateral da minha cama. Se você gosta de pintar suas barras de arco-íris molhadas e molhadas, por que não ir aplicar a técnica a um objetos pintados ou animal. Vejo você na próxima sessão.
11. Exercício 7: paisagem: Exercício 7, paisagem molhada sobre molhada. Para esta lição, estaremos pintando pequenas pinturas de paisagem usando papel, tintas, misturando água de louça, pincel e papel de borrão, apenas esses suprimentos básicos. Você também pode querer usar um lápis. Estou começando apenas desenhando um retângulo na minha página. Não é totalmente necessário. Você pode pintar diretamente na página do seu caderno de esboços, se desejar. Mas eu só gosto de enquadrar meu trabalho com essa borda externa. Eu só gosto do efeito. Estou usando meu conhecimento de cores quentes e frias mais uma vez, e estou lembrando que as coisas à distância pareciam mais frias do que objetos em primeiro plano. Com isso em mente, vou ficar gradualmente mais quente à medida que trabalho na minha página. Eu estou começando com um azul legal e eu estou pintando muito vagamente naquele céu, certificando-se que eu sempre tenho um pequeno poço para trabalhar para que minha tinta não apareça. Em seguida, eu estou misturando um verde fresco e verde quente. Agora, a razão pela qual eu não fui apenas para aquele verde legal é porque eu quero que minha paisagem tenha uma sensação bastante natural e que o verde mais quente apenas se sente um pouco mais orgânico. Ajuda a tonificar o verde fresco. Só estou pontuando na minha camada original de tinta e deixando que a tinta floresça e se espalhe. Mais uma vez, segurando meu caderno de esboços em ângulo. Adicionando mais verde quente agora. Mais uma vez, apenas batendo e pontuando isso e deixando que bem se desenhou para baixo na página. Agora eu estou combinando verde quente com um pouco de amarelo quente e pouco antes, eu estou pisando naquela tinta e essas marcas podem realmente formar a idéia de aglomerados ou peixes de folhas dependendo da espessura da tinta. Então, para a minha última cor quente, eu vou apenas ir para um pouco daquele amarelo quente, deixando que venha para baixo para a base. Agora isso poderia funcionar como uma paisagem em seu próprio direito. Essas habilidades podem certamente ser aplicadas a todos os tipos de pinturas de paisagem. Você pode construir suas camadas em edifícios, montanhas, onde quer que você queira pintar. No entanto, eu só quero apresentá-los rapidamente para algo que eu gosto de fazer com esses fundos molhados sobre molhados, que é fotografá-los no meu iPad e, em seguida, trabalhar neles digitalmente. Esta é uma ótima maneira de combinar ilustrações
digitais com algo mais artesanal e orgânico e charmoso. Se acontecer de você ter essas ferramentas à sua disposição, então você pode gostar de ter um ir com isso também. Se você está feliz com seus resultados, então eu adoraria ver seu trabalho na seção do projeto. Há muito espaço para variação com estas paisagens
molhadas sobre molhadas e para interpretação. Então eu adoraria ver o que diferentes pintores produzem.
12. Considerações finais: Pensamentos finais. Obrigado por assistir a esta aula do SkillShare. Espero que foi exercícios atuais têm sido uma maneira divertida de
aprimorar suas habilidades para aumentar a confiança da pintura, e também para adicionar um pouco de alegria do arco-íris para o seu caderno de esboços. Se algum dos exercícios desencadeou idéias para o trabalho futuro, então não se esqueça de anotar esses pensamentos para que você possa comparecê-los quando estiver pronto. Se você ainda não tem certeza sobre onde ir em seguida com essas habilidades, então por que não tentar algum bingo aquarela abstrato? Você poderia se colocar um simples desafio de incluir todos esses quatro elementos em seu trabalho. Molhe em pintura molhada, molhado em pintura seca, sangramentos de
cor e trabalho de linha. Por que não dar uma chance e ver se você pode vir para cima com algum grande trabalho de arte abstrata. Ou você pode fazer qualquer um dos sete exercícios e ir maior usando um grande pincel de cabeça redonda e um pouco de papel aquarela em grande escala. Quaisquer que sejam seus próximos passos, adoraria ver o que você inventa. Se você compartilhar alguma mídia social
, fique à vontade para me marcar e eu vou dar uma olhada e dizer oi. Da mesma forma, se você sentir vontade de compartilhar qualquer trabalho dos exercícios, então por favor faça o upload deles para os projetos. Eu adoraria ver. É tão motivador para os outros assistirem à aula para ver o que está acontecendo. Se você está procurando por mais idéias de caderno de esboços, então você pode gostar de conferir outra das minhas aulas. Chama-se Sketchbook Destemido, 14 dias para Confiança Criativa. É uma aula baseada em desenho que visa superar ansiedade
criativa e manter um hábito diário de desenho. Além disso, eu tenho uma classe de cores palavras curtas que você pode gostar de tentar chamado Illustrating Pássaros peculiares em aquarela e caneta. Acho que isso é tudo. Mas se você tiver alguma dúvida, você pode começar o tópico de discussão e eu farei o meu melhor para responder. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e espero que você tenha se divertido criando suas páginas coloridas em aquarela.
Kate Willis-Crowley, Author and Illustrator
