Transcrições
1. Introdução: ilustrando pássaros Quirky em aquarela e caneta: , Olá, sou Kate Willis Crowley, e esta é a minha turma ilustrando pássaros peculiares em aquarela e caneta. Esta classe é ideal para ilustradores iniciantes ou qualquer pessoa que queira experimentar e uma nova abordagem divertida para a criação de imagens. Eu sou um artista comercial por mais de uma década agora, trabalhando em grande parte como um livro infantil Illustrator. Mas também criei obras de arte para galerias, editoriais e cartões de saudação, bem
como comissão privada. E, na verdade, a abordagem peculiar dos pássaros combina com todos eles. Esta aula é sobre liberar seu estilo. Aprender a usar as ferramentas tradicionais de caneta e aquarela de novas formas experimentais. Através dessas lições, espero apoiá-lo para desenvolver seu próprio estilo de ilustração. Também vou mostrar-te como gravar as tuas experiências. Assim, quando você descobrir uma combinação de cores ou uma escolha de estilo que realmente funcionou para
você, você saberá como continuar e recriá-la. Então juntem-se a mim para ilustrar seus próprios pássaros peculiares. Mal posso esperar para ver o que você inventou.
2. Visão geral de pássaros Quirky: Então, por que pássaros peculiares? Bem, na verdade, a grande coisa sobre este direito é que não precisam ser pássaros. Então você poderia facilmente fazer gatos peculiares, carros, meias, o que quiser. Os principais pontos de ensino nesta aula não são sobre assunto. Eles são sobre encontrar o meio termo entre observação e imaginação, ter confiança para jogar, e reconhecer que os resultados mais interessantes e
emocionantes são muitas vezes bastante inesperados. Digamos, vamos ver uma visão geral rápida da lição. Você começará com um exercício de desenho, simplificando
as formas de pássaros , colocando silhuetas de pássaros em suas formas mais básicas. Em seguida, você organizará essas formas simplificadas em composições em miniatura. E esta é uma ótima maneira de imaginar como sua peça de projeto pode parecer. E uma vez que você tenha escolhido uma composição favorita , é hora de experimentar a cor e a aplicação. E vou mostrar-vos uma espécie de abreviação de pintura,
uma maneira rápida e fácil de gravar os vossos experimentos para uso futuro. Em seguida, você estará se referindo a essa composição em miniatura e estabelecendo os componentes pintados da peça do projeto. E finalmente, é hora de pegar seu fineliner e começar a desenhar usando marcas
mínimas para transformar suas formas pintadas abstratas novamente em pássaros. Então, vejamos as ferramentas que você precisará para começar. Você vai precisar de suprimentos básicos de aquarela. Então aquarela, papel, tintas, e pelo menos um pincel redondo decente. Você também precisará pegar um lápis e pelo menos uma caneta fina. Agora eu sou um pouco viciado em caneta, então eu provavelmente vou estar usando algumas canetas diferentes, mas tudo o que você realmente precisa é de uma. Você também verá que há um PDF imprimível para download para esta classe, mas não entre em pânico se você não conseguir acessar a impressora. Quando chegarmos a essa parte, você pode desenhar diretamente da tela, se preferir. Então, reúna suas coisas e vamos começar.
3. Ferramentas de formas: Então vamos começar simplificando algumas formas de pássaros. E este é um exercício de abstração, na verdade. É um exercício de desenho. Então você precisa de lápis e papel à mão. E você simplesmente vai redesenhar esses pássaros em suas formas mais básicas. Para ajudá-lo a fazer isso, você pode usar o PDF imprimível anexado ou a imagem em tela, que é executada por alguns minutos no final deste vídeo. Então aqui eu estou apenas mostrando a vocês um exemplo do que eu quero dizer com formas básicas. Olhando para formas simplificadas dentro das silhuetas mais complexas. Então, vamos começar. Ok, eu não vou me preocupar muito com precisão. Eu só estou olhando para essas formas realmente básicas. Há uma pequena indicação de uma cauda lá. E aqui novamente, procurando a forma dentro dessa forma mais complexa. E aqui eu vou mantê-la muito solta. Então não estamos realmente vendo aquela asa, apenas aquele tipo de forma de sorriso de banana. Acho que estou trabalhando um pouco apertado, então vou me soltar para isso. Está bem. Veja se você pode encontrar algumas, formas
diferentes como isso realmente vai ajudá-lo a ter mais opções quando se trata do estágio de composição. Vou deixar isto aqui na tela, caso isso seja útil para alguém. Por exemplo, se você não conseguir imprimir esse PDF, se você não precisar dele
, sinta-se à vontade para ampliar o próximo vídeo e eu o verei lá.
4. Composto: Nesta lição, você vai transformar suas formas simplificadas em esboços rápidos em miniaturas. esboços em miniatura são literalmente dimensionados ou ligeiramente maiores. E eles são uma ótima fácil maneira de imaginar como sua peça acabada pode parecer. Então desenhe um monte de retângulos ou quadrados dependendo da forma do seu papel aquarela. E comece a experimentar. Eu recomendo não usar uma régua para desenhar seus mini retângulos. Tente não ser muito precioso. Este não é um palco precioso. Então, mantenha-o divertido e rápido. Agora já estou começando a sentir quais composições eu gosto. Mas é claro que isso é apenas preferência pessoal. Então eu adoraria ver suas composições, aquelas que deixam você realmente animado sobre começar a pintar. Então, por favor, compartilhe. Eu desenhei diretamente para o meu papel de aquarela aqui. Mas você vê que eu também preenchi uma página dupla do meu bloco de notas com designs em
miniaturas, caso você precise de alguma inspiração para começar. Mas, por favor, vá em frente e veja o que acontece. E uma vez que você tenha decidido sobre a composição que realmente se destaca, certifique-se de lembrar as formas de vontade invocadas como você vai estar usando aqueles em seus experimentos de pintura na próxima lição.
5. Experimento com cor e aplicação: Experimentando com cor e aplicação. Vou mostrar-te como gravar as tuas experiências na minha abreviação de pintura. Só vou te guiar por isso. Então eu começo numerando minhas tintas e fazendo um diagrama muito simples com esses números. E a partir de agora, usarei esses números para representar as cores. Embora em algum momento seja realmente uma boa idéia anotar os nomes das cores caso você consiga um novo conjunto de pintura. E se você estiver usando tintas para tubos, basta listar essas tintas e numerá-las. Você não precisa fazer o diagrama, obviamente. Certo, então quando eu estiver misturando cores, vou mostrar com este sinal de mais. Quando eu tenho uma cor em cima de outra, eu vou mostrá-lo assim com o tipo superior de na parte superior e a cor base na parte inferior. Quando eu estiver pintando diretamente sobre tinta molhada, eu vou mostrar assim com W barra W, molhado sobre molhado. Então, para demonstrar isso, eu pintei uma forma na cor número cinco e outra com a cor número quatro. E agora estou misturando essas cores na minha paleta e rotulando minha nova forma como quatro mais cinco. Só pintando tinta molhada agora. Isso dá aquele maravilhoso efeito de sangramento. Então eu rotulei com meus Ws para molhado. E eu mostrei que nove é a minha cor superior. E a minha cor base é uma mistura de cinco mais nove. Agora, uma dica de aplicação rápida, acho que é bastante útil para pintar com um pincel carregado. Então eu realmente aplicar mais tinta que eu preciso. E isso ajuda a tinta a fluir agradável e rápida e uniformemente para que eu possa obter a forma que eu quero. Então eu só dou as cerdas são aperto rápido com um pouco de tecido e que escova seca pode, em seguida, sugar o excesso de tinta de volta para cima novamente. Agora, estou molhado em camadas, então não preciso rotular. E porque estou pintando em uma superfície plana, isso permite que qualquer excesso de tinta flua de volta sobre si mesma, o que eu realmente gosto. Então eu poderia recriar isso na minha peça do projeto. Claro que existem vantagens em pintar em um ângulo. Por exemplo, se você estiver aplicando uma lavagem. Mas como estou pintando pequenas formas, uma superfície plana é totalmente boa. E lá temos. Estou pronto com a minha página de experimentos de pintura. Pronto para colocar minhas descobertas em
uso na peça do meu projeto.
6. Pintando seus pássaros Quirky: Ok, é hora de começar a peça do projeto. Se você é como eu, então duas peças do projeto. Então você precisa olhar para trás para essas miniaturas para se lembrar de sua escolha de composição e ter você experimentar página acessível para que você possa se referir de volta para isso também. Agora estou usando minha composição de pássaros empilhados como você pode ver no canto superior. E estou recriando aquele efeito molhado e molhado, aplicando a segunda cor a metade do meu crescente. E eu vou recriar isso em diferentes combinações de cores. Ficando maior à medida que eu vou. Agora, se sua composição usa formas grandes, você pode querer pintar um pouco de inclinação para permitir que a tinta flua para baixo na página. E essas lições anteriores me deram algumas idéias para combinações de
cores que estão funcionando muito bem com o meu efeito molhado sobre molhado. Você pode ver que eu estou olhando para trás para minhas listras molhadas e secas na minha
página de experimento e eu estou usando isso em apenas um lado. E aqui está minha peça de projeto alternativa, recriando algumas dessas técnicas, mas muito menores e com menos regularidade. Então esta peça é um pouco mais caótica, mas acho que ainda funciona. E isso só mostra que você pode realmente fazer esse exercício seu próprio, tentando qualquer coisa que apela. Então, para resumir esta lição, você está combinando sua composição em miniatura favorita com seus experimentos favoritos. E você está colocando a tinta para a peça do seu projeto.
7. Adição do Quirk: Eu chamei esta lição adicionando a peculiaridade porque seu desenho de caneta pode adicionar tanto caráter aos seus pássaros. Agora eu sei que desenhar em caneta pode ser bem assustador porque uma vez que a caneta está abaixada, não
há como voltar atrás. Então, sugiro testar suas ideias desenhando no topo da página do
experimento para que você possa se sentir mais confiante comprometendo sua caneta com a peça do projeto. Veja aqui que alguns dos meus desenhos eram melhores do que outros. Meu crescente verde e rosa se transformou em um híbrido de croissant de libélula ligeiramente perturbador. Mas alguns dos meus desenhos mais simples estão realmente parecendo bastante eficazes. Então, para as peças do meu projeto, vou manter tudo realmente básico, apenas pontos e linhas. Novamente, faça o que lhe convier. Se você é um fã de desenhos mais complexos, então basta ir em frente e testar alguns trabalhos de caneta mais detalhados. E quando isso estiver completo, por favor, não se esqueça de compartilhar. Mal posso esperar para ver sua arte.
Kate Willis-Crowley, Author and Illustrator
