Pinte com confiança: maçãs em aquarela de dez minutos

1. Apresentação: Duas coisas com as quais notei que as pessoas têm dificuldades quando estão aprendendo aquarela são a técnica de molhar na água e o valor tonal E uma das razões pelas quais eles lutam com a técnica de umedecimento úmido é que a primeira camada de tinta que eles colocam é muito cereja, muito fina sem pigmento suficiente ou seca muito rapidamente E se a primeira camada estiver errada, a técnica de desgaste por umedecimento não funcionará Então, eu criei uma maneira divertida de dominar isso fazendo pinturas rápidas de uma maçã. Primeiro, pintaremos usando apenas uma cor e veremos o que constitui uma boa primeira camada Em seguida, moldaremos a maçã usando um bom preto rico que nós mesmos misturamos. Vamos nos concentrar nos valores tonais e em obter belos efeitos úmidos e úmidos Sou Catherine Jennifer. Sou artista e educadora de arte Eu dou aulas presenciais de aquarela. Eu dirijo um clube de arte na minha vila e sou um dos melhores professores do Skillshare E adoro ajudar as pessoas a descobrirem a alegria da criatividade. Esta aula é uma continuação da minha aula chamada Paint Wi Confidence de cinco minutos Luscious Landscapes, na qual o foco é aumentar sua confiança colocando tinta de forma solta Você também pode achar útil conferir minha aula chamada Bordas Perdidas e Achadas em pintura em aquarela, porque vou me referir a Bordas Perdidas e Achadas durante o processo de pintura úmida e úmida Nessa aula, você também conhecerá meu alter ego que ainda não apareceu nesta aula. Então, duas cores, duas etapas, uma maçã. Vamos praticar a construção de nossa confiança com a aquarela. A 2. Projeto: O projeto desta aula é pintar uma maçã usando uma camada inferior colorida e seguida, trabalhar nela com mistura de preto usando a técnica úmida em úmida Na seção de recursos da aula, você encontrará fotografias de uma maçã. Tirei essas fotos e cada vez, ajustei levemente o ângulo da maçã e a iluminação para que as fotos fossem semelhantes , mas ligeiramente diferentes em cada caso. Você pode pintar apenas uma maçã, mas aprenderá mais se praticar a pintura da maçã algumas vezes. É muito divertido experimentar camadas inferiores de cores diferentes e ver como cada cor inferior afeta as camadas que você coloca Cada pintura deve levar de 10 a 15 minutos. Quando você terminar seu projeto, tire uma foto rápida e faça o upload para a galeria de projetos da turma para que eu possa lhe oferecer um feedback personalizado. Deixe-me saber como você o encontrou e se houve algo que você achou particularmente difícil. 3. Materiais: Os materiais necessários são tintas em aquarela, algumas cores diferentes e algumas cores que você pode misturar com um bom escuro. Eu vou te mostrar como fazer isso. Vou trabalhar em um papel aquarela liso , prensado a quente Você pode trabalhar em qualquer coisa que você tenha. Isso realmente não importa. E há fotos para você trabalhar na seção de recursos da classe. 4. Como criar uma boa primeira camada: Portanto, para a técnica úmida em úmida, a primeira camada é muito importante. Mas se você está fazendo isso sozinho em casa, como saber o que constitui uma boa primeira camada? Basicamente, tudo se resume a duas coisas. A primeira é a umidade, quão molhada está sua escova E a segunda é a consistência do pigmento. Quão pigmentada é sua tinta. Antes de começar a pintar, você precisa preparar suas tintas. Então, se você estiver usando panelas, essas são panelas Kurataki Você pode estar usando Windsor e Newton ou outra marca. O que você faz é molhar todos eles primeiro com um borrifador. Já vi muitos iniciantes pintando com panelas de tinta muito secas Isso torna seu trabalho ainda mais difícil. Então, deixe suas calças bem molhadas. Depois de dois ou 3 minutos, você precisará fazer isso novamente. Na verdade, são tintas tubulares, essas tintas básicas feitas de ouro, que eu espremi em panelas de kiataki vazias E da mesma forma que com minhas tintas kiataki, vou borrifar todas elas antes de começar a pintar. Assim. Se você estiver usando tubos e quiser apenas espremê-los diretamente na paleta, o que é outra forma de trabalhar, você colocará sua pequena tinta no chão e provavelmente precisará molhá-la um pouco Então, para acertar a primeira camada de tinta, o primeiro aspecto é a umidade. Agora, como você sabe se você tem a umidade certa? Bem, primeiro de tudo, você precisa carregar totalmente o pincel. Então, eu estou fazendo esse trabalho de paleta. Estou movendo meu pincel para trás e para frente na minha paleta. E o que estou fazendo não é apenas sentir como está molhado aqui, mas estou absorvendo a tinta até as cerdas E espero que você possa ver, não é só tinta na ponta do meu pincel Está tudo subindo. sente a umidade pintando muito Mas se você é novo nisso e ainda está tentando se exercitar, qual é uma boa primeira camada? O que é a primeira camada, você pode fazer alguns testes. Então, apenas em um pedaço de papel áspero, eu posso colocar isso, essa é realmente uma boa primeira camada. Está úmido o suficiente para ter um bom brilho, mas não é tão úmido que eu tenha uma piscina no topo ou pequenas piscinas de água em lugares diferentes. Se eu for propositalmente, faça uma camada muito úmida para que você possa ver a diferença Então, se eu estiver tomando muita água, e se eu fizer isso aqui, raramente tiro tudo isso. Espero que você possa ver que essa não é uma boa primeira camada porque está muito úmida, a tinta não está distribuída uniformemente na água. E isso só vai tornar minha segunda camada muito mais difícil em comparação com isso. No outro extremo da escala, se a tinta não estiver molhada o suficiente e você entrar com a primeira camada, digamos que eu não tenha preparado meu pincel adequadamente ou tenha batido demais e meu pincel esteja muito seco Se essa for minha primeira camada, espero que você possa ver ela secará tão rapidamente que não há nada com o qual minha segunda camada possa interagir. Você pode ver o quão úmida essa camada ainda está? Já aquele está fazendo uma bela imersão, pronto para sua segunda camada É quase tarde demais para se preparar para isso. Então, você quer que tenha o nível certo de umidade. E provavelmente, se você está tendo dificuldades com a técnica de molhar na água, é provável que sua primeira camada esteja muito úmida, ou você possa ver como ela está funcionando naquela página, ou não está molhada o suficiente e está secando tão rápido que nada pode interagir com ela. A segunda coisa sobre como acertar a primeira camada é a intensidade da pigmentação da primeira camada Então, se eu chegar com exatamente o nível de pigmentação certo, algo bem forte, mas não muito forte. Veja se consigo comprar uma boa agora. Então, digamos que essa seja minha primeira camada. Então, isso é muito forte. Muito escuro, talvez um pouco escuro demais. Mas se eu entrar com minha segunda camada, há muitas com as minha segunda camada pode interagir. Se eu torná-lo ainda mais forte, só para ilustrar meu argumento, pigmento quase puro como minha primeira camada, isso é muito Está bem? Quando eu entro e começo a tentar colocar uma segunda camada nela, ela já está muito carregada, muito intensa, e você vai acabar com uma espécie de bagunça pesada se fizer isso No outro extremo do espectro, e isso é o que eu tenho visto com mais frequência com os iniciantes, é que eles não têm pigmento suficiente na primeira camada Então, digamos que eles estejam um pouco nervosos. Sabe, tudo isso é muito novo e aterrorizante. Então eles fazem sua primeira camada, um pouco assim. Agora, se estiver bom e molhado, tudo bem. Você obterá técnicas úmidas e molhadas. Mas se estiver muito sem pigmentação e estiver muito seco, deixe-me fazer um secador como este Se sua primeira camada for tão fraca quanto essa, não tiver pigmentação e umidade, sua segunda camada não terá bons efeitos úmidos e úmidos Então, ao fazer isso, realmente, reserve um tempo para colocar o pincel corretamente e, em seguida, preste atenção em quão úmida está sua primeira camada. Eu uso o termo suculento. Se é suculento, então está certo, ok? Realmente preste atenção nisso. E se você estiver com dificuldades, pergunte a si mesmo estava muito úmido? Estava muito seco? Faltou pigmento? E se for alguma dessas três coisas, então você sabe o que fazer para consertá-la na próxima vez. 5. Como misturar uma boa cor escura: Então, vamos começar a pintar algumas maçãs molhadas e molhadas. Antes de começar minha pintura, vou misturar uma boa cor escura. Então, vou usar esse verde Thalo como tinta central, que é feita de dourado Vou usar um pouco dessa luz vermelha parle. E vou misturar os dois e adicionar um pouco de preto também. Então, fora da câmera, eu tenho essas tintas de tambi AkitaKiganzi, e eu vou pegar um pouco do preto e colocá-lo lá eu tenho essas tintas de tambi AkitaKiganzi, e eu vou pegar um pouco do preto e E então, quando você mistura o vermelho com o verde dessa forma, fica um escuro muito lindo. Mas o escuro pode ser levemente marrom. Marrom. É um lindo escuro. E é realmente lindo, mas eu também vou usar um pouco de preto. Então, eu tenho um lindo rico preto misturado e pronto para usar. A vantagem de misturar seu próprio preto é que, quando ele escurece a tinta ou quando você o usa como uma cor transparente, as cores que compõem o preto ficam evidentes Você verá isso à medida que avançamos. 6. Apple 1: Então, agora eu vou tentar pintar esta maçã, que eu fotografei Primeiro, vou pintar uma camada inferior, depois vou entrar com meus tons escuros Vou ajustar um cronômetro para 10 minutos. Agora, isso vai ser um guia. Se eu exagerar um pouco em alguns minutos, tudo bem. Mas o que eu não quero que aconteça é que ela se transforme em uma ótima pintura longa, porque quanto mais longa, mais você toca violino e ela perde seu frescor e sua Então, quando você estiver fazendo isso em casa, se você tiver um elemento de limite de tempo, talvez comece com 10 minutos. Se parecer muito curto, você pode tentar 12, 13 minutos. Você não quer entrar em pânico e se apressar, mas também quer se esforçar para trabalhar um pouco mais rápido do que faria E isso ajuda a manter o frescor e a espontaneidade em sua pintura Estou preparando minha tinta no meu pincel e também tenho um lenço na minha mão que não é escova. Isso é importante para me ajudar a controlar essa umidade. Agora, posso sentir na paleta que está um pouco úmida demais, mas a cor provavelmente está certa Talvez seja um pouco forte demais, também para minha primeira camada, a pigmentação Então, vou abrir esta é minha jarra de água. Vou pegar se minha pigmentação for muito forte, vou tirar um pouco do pigmento mergulhando na água, batendo na lateral e depois voltando E eu posso controlar, deixe-me limpar isso para que você possa ver o que estou fazendo. Eu posso controlar a consistência do pigmento dessa forma. Ok, então eu tenho uma mistura mais forte na parte superior. Eu tenho uma mistura média aqui e uma mistura um pouco menos pigmentada aqui E agora estou pronto para começar. Então, vou apertar meu cronômetro. E nós vamos. Vou começar com o formato básico da maçã e simplesmente inseri-lo. Eu escolhi uma maçã porque é uma coisa muito fácil de desenhar. É basicamente apenas um círculo. Então, queremos nos concentrar em dominar o tempo e a umidade com um assunto que não seja muito complicado. Quando a luz incide sobre a maçã, eu estou retirando um pouco desse pigmento para que eu possa começar a criar essas diferenças tonais Mas eu quero mantê-lo bem molhado. Portanto, é um equilíbrio entre ter um tom mais claro, mas também mantê-lo úmido e suculento Isso não é tão uniforme quanto eu gostaria que fosse, então vou entrar e tentar uniformizar um pouco do pigmento. Ok, e comece com essas folhas. Agora, quando eu faço as folhas, veja o que eu faço com o pincel. Vou usar mais peso no pincel, pressionando com mais força para que mais cerdas toquem o papel, e eu posso fazer essa forma de folha muito rapidamente, quase em um movimento Não estou apenas usando a ponta do meu pincel e dizendo Tap dab dab dab dab dab dab Está bem? Com um movimento, empurre para baixo e use o peso do pincel que você possa obter essa forma muito rapidamente. E isso também oferece efeitos de aquarela muito melhores. Adorável. E o tempo todo, eu estou assistindo isso. E quando chegar o momento certo, entrarei com minha segunda camada. Então, comece a colocar essas folhas. E onde está muito, muito escuro, vou aprofundar meu pigmento Agora, onde tenho formas se tocando, quero criar bordas perdidas E se você ainda não assistiu à minha aula sobre Achados e Perdidos, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada nela, pois ela explica o que são bordas perdidas e achadas e como criá-las. Mas aqui, o que estou efetivamente fazendo é perder a borda entre a maçã e a sombra. Agora, eu quero suavizar essa sombra, então estou limpando meu pincel e vou vir de longe Eu chamo isso de abordagem furtiva apenas com água. E então, à medida que me aproximo, estou apenas tocando nessa sombra para suavizá-la OK. E haverá uma sombra aqui, então eu estou inserindo essa sombra de forma muito vaga e rápida Trabalhar rápido dessa forma nos força a ser mais expressivos, e é isso que pretendo com esta pintura, uma pintura mais solta e expressiva do que eu Então, agora isso aqui está praticamente pronto para o meu cachorro. Na verdade, talvez eu chegue tarde demais. Vamos dar uma olhada. Quando eu entro com meu escuro, não, está tudo bem. É perfeito. Mas há uma regra de ouro para pintura úmida e úmida, e a regra é essa. Ao colocar uma segunda camada em uma primeira camada, certifique-se de que o que está no pincel esteja menos úmido do que o que está no papel. E como você faz isso é colocar o pincel com a tinta e depois tocar em um lenço de papel. Antes de entrar no papel, isso permite que você controle sua segunda camada. Lembre-se de que a segunda camada precisa estar menos úmida do que a que está no papel, e é sempre que o pincel está sempre mais úmido do que você pensa Então essa é uma boa dica. Agora, meu preto aqui é muito escuro. Então, coloquei um pouco do pigmento na minha água, e ela também é muito verde Mas aqui você pode ver que eu mudei a força da pigmentação Agora estou tocando e vou entrar aqui com meu tom mais claro E eu quero que ele se mova na camada inferior. OK. Adorável. E então é um tom mais claro na parte de trás e depois aqui. Portanto, a camada inferior é uma espécie de guia que quase me mostra onde depositar minha tinta na minha camada superior É uma forma diferente de pintar, mas acho muito divertida, e você acaba com esses lindos efeitos suaves. Então eu quero um terceiro preto, muito mais claro. Então, eu retirei ainda mais do pigmento. Estou tocando e só quero entrar um pouco aqui Ainda está muito úmido no meu pincel e, se estiver muito úmido, o risco é que você pegue uma couve-flor Então é isso que você quer controlar. Agora, as folhas aqui estão secando rapidamente. Na verdade, eles provavelmente já estão muito secos. Esse ainda está bom. Então, vamos usar nosso preto para este. Sim, tudo bem. Eu só quero colocar alguma coisa lá. E então a manga, o tom é mais claro, então estou chegando a um tom mais claro aqui, tocando Obtenha aquele tom cinza claro de forma linda. OK. Esta folha está seca. Então, vou voltar para minha camada inferior e reativá-la com um pouco mais de pigmento e um pouco mais Então, eu estou molhando. OK. E já que estou nisso, vou pintar a próxima folha aqui. Lembro-me de fazer isso para colocar peso na minha escova. Ok, use toda a quantidade de cerdas que eu puder. Então, aqui, eu posso simplesmente colocar essa folha e trazê-la de volta. Traga-o até aqui, e então haverá uma folha caindo. Não estou muito preocupado em copiar completamente a foto. O que eu tenho aqui são alguns bons efeitos de lavagem, que eu esperava obter Então isso é ótimo. Agora, o cabelo grisalho está secando rapidamente, e eu estou comprando uma couve-flor Então, vou ver se consigo consertar isso trazendo um pouco mais do meu escuro e vindo aqui. Acho que pintar em aquarela tem muito a ver com saber como consertar quando as coisas dão errado. E essa é uma maneira de consertar uma couve-flor. Então eu entrei novamente, e estou me certificando de que meu pincel não está muito molhado, e estou apenas colocando um pouco mais de pigmento lá embaixo Não saberemos até que seque se tive sucesso em consertar isso Quanto menos espero que sim. Ok, a sombra, eu poderia apenas suavizar essa sombra Um pouco. OK. E então eu vou entrar com minha tinta escura nesta folha. Portanto, cronometrar sua camada superior é muito importante. Se você chegar muito cedo, quando a camada inferior ainda estiver acumulada e brilhante , você não conseguirá controlar a Você quer que a camada inferior fique um pouco encharcada , mas ainda esteja úmida E se estiver encharcado, mas úmido, esse é o momento perfeito para colocar a camada superior e você obterá esse lindo movimento de tinta na camada abaixo Estou quase nos meus 10 minutos e não vou entrar em pânico, mas está me dizendo que é hora de pensar em terminar esta pintura. Lá vamos nós. Esses são meus 10 minutos. Então, meu último passo com isso é verificar meus valores tonais e apenas aprimorar os tons escuros onde eu quero que fiquem ainda mais escuros , para que eu tenha uma gama completa de tons, do claro Vou apenas adicionar um pouco de escuridão. Aqui, meu preto ficou quase verde. Eu só vou tentar ajustar isso. Lá vou eu. Portanto, ter a disciplina para parar com isso é muito importante e também bastante complicado E então, para esta folha, porque o tempo acabou, vou colocar alguns escuros e deixá-los se moverem como quiserem E para a parte dobrada, estou retirando um pouco desse pigmento e passando muito rapidamente . Faça isso. E, como etapa final, vou tentar ver se consigo tirar um pouco de tinta aqui para criar destaques. Então eu limpei meu pincel. Estou secando meu pincel e agora estou retirando o Lifting? Sim. E limpe novamente. Seque novamente, levante. E é assim que você pode, no momento final de sua pintura, criar alguns destaques e detalhes extras. E lá vamos nós. Então essa é minha maçã pronta usando uma pintura de base e depois entrando em cima para estudar os valores tonais 7. Apple 2: Para a próxima, vou pintar uma foto um pouco diferente. É a mesma maçã, mas em um ângulo ligeiramente diferente. E vou usar uma cor diferente como minha pintura de base Vou usar isso, é chamado de amarelo Nickel Azo, e é feito por núcleo É um amarelo quente muito bonito. E estou colocando isso na paleta antes de começar. E eu vou ter meu relógio ajustado para 10 minutos. Então, como antes, vou primeiro apresentar o formato básico da maçã, tentar torná-la um pouco maior desta vez. Estou usando todo o pincel para obter a forma o mais rápido possível. E há uma folha aqui no topo, que é menor e tem um tom mais claro. Então, para isso, estou retirando o pigmento um pouco mais seco para obter um tom mais claro E então, na lateral dessa folha, o tom fica mais escuro novamente. E sai aqui. E há uma oferta superada engraçada. É uma cor tão bonita, esse amarelo. E então o grão surge e sai e entra nesta folha E basta obter a forma básica da folha. Para baixo. Mais uma vez, vou colocar mais peso no pincel e puxar para cima para fazer a forma o mais rápido possível. E eu acabo de chegar com esta folha. Assim como no outro, a umidade da tinta é a chave aqui Quero que tudo esteja bem suculento, bem úmido, para que, quando eu entrar com minha próxima camada, tudo ainda esteja ativo e pronto para mim É um tom mais claro aqui, então vou diminuir um pouco. E então há uma pequena folha aqui. Stem saindo. E mais uma vez, vou colocar o amarelo errado. Coloque um pouco mais de peso meu pincel enquanto eu abro esta folha. E coloque esse ângulo lá e espere para entrar. Agora, antes que seja tarde demais, vou entrar novamente. Então, se estiver começando a ficar um pouco seco, eu o reumedeço e, em seguida, trago essa sombra E então eu não quero que nada fique muito seco, então estou apenas remolhando essas áreas cruciais OK. Agora, para suavizar a sombra, vou tomar água mais limpa Eu vou vir de longe. E basta tocar levemente nessa sombra para suavizá-la. E a mesma coisa aqui. Apenas suavize levemente a borda e deixe o papel e a tinta funcionarem naturalmente Agora estou pronto para usar minha camada superior, estou usando um pincel diferente e estou preparando minha tinta. Vou começar com a parte mais escura e aplicar essa cor com uma pincelada tão limpa e simples quanto possível. Foi lindo. E traga esse talo para dentro. Adorável. E, novamente, estou apenas procurando as áreas mais escuras e as coloco dentro Você pode ver aqui que o verde que fazia parte do meu preto está ficando evidente à medida que a tinta se separa E essa é uma das razões pelas quais você quer fazer seu próprio preto é que, se for um preto misto, você obtém todos os belos tons que o compõem ao pintar. E então a folha aqui é mais de um tom médio. Então, estou retirando um pouco da umidade. O mais importante a ter em mente é que tinta do pincel precisa estar mais seca do que a tinta do papel, do que o papel que você vai usar Então, estou entrando com minha cor escura agora e vou tentar ver o que ela precisa. Agora, já está bem seco. E se isso acontecer, então eu vou voltar com meu primeiro pincel, meu pincel amarelo, e simplesmente ativar as coisas novamente um pouco assim. E o mesmo aqui. Estou entrando com meu pincel original e reativando a camada inferior OK. E agora volte com meu pincel escuro e traga e tente ficar quieto Oh, agora o que aconteceu lá? Meu pincel estava muito molhado. Eu esqueci de enxugar. Esse é um erro comum que todos cometemos. Agora vou consertá-lo secando meu pincel e retirando um pouco desse excesso. Acho que grande parte da pintura em aquarela é saber como resgatar sua pintura quando as coisas dão errado E sair nessa situação pode salvá-lo. Então, está bonito. Quero aprofundar meus tons escuros, mas deixe-me primeiro tentar pegar essa folha daqui a pouco A parte mais escura da folha é, na verdade, desse lado. E eu quero fazer o mínimo possível de marcas no papel. Eu borrei meu papel aqui. Então, se eu for muito rápido, posso entrar e tentar consertar isso. A mesma coisa aqui em cima. Quero que seja um tipo de pintura que se encaixe e seja bastante expressiva Então, se eu for bem rápido, posso criar um pouco de suavidade lá. Lá vamos nós. Agora, de volta a esta folha. A parte mais escura está se destacando aqui. Eu tenho pouco mais de 2 minutos restantes, dando uma volta e juntando essas duas coisas. E então aqui, eu quero escurecer o que está acontecendo aqui. Agora, a folha em si tem, na verdade, um tom bastante claro. Então, estou tirando um pouco da tinta do pincel e, como você pode ver na minha paleta , é um tom muito mais claro Estou secando uma etapa crucial, e vou tentar entrar e indicar um pouco essa folha. Estou optando por algo expressivo, nada muito detalhado, porque eu simplesmente não tenho tempo. Lá vamos nós. Linda. Então, se eu apertar os olhos, o dedo atrás da folha fica na verdade, um pouco mais escuro do meio ao escuro Vou tentar inserir isso. Assim. Lá vamos nós. Falta pouco mais de um minuto. Então, vou entrar nesse pedaço de folha e ver se consigo acabar com ela. A beleza desse método é que você obtém resultados expressivos que você não teria necessariamente obtido se estivesse tentando controlar cada coisa Portanto, se você deseja adotar uma aquarela mais solta e expressiva, esse método pode ser A folha aqui em cima precisa de um pouco de cinza. E o toque final é apenas aprofundar as trevas mais escuras Então, aqui, e eu quero dizer, menos é mais por isso. Saiu um pouco de laranja médio do que eu queria. E eu quero ter a sensação de que há uma concha na maçã Adicione alguns detalhes. Mas eu não quero fazer muita coisa. Aqui vamos nós. E a última coisa que eu poderia fazer nos meus últimos segundos é ver se consigo melhorar um pouco a sombra . Assim. Lá vamos nós. Meus 10 minutos acabaram, e aí está uma expressiva maçã em aquarela molhada usando uma cor diferente como pintura inicial É uma maneira muito divertida de relaxar com tinta. 8. Conclusão: Espero que você tenha achado isso útil e espero que se sinta mais confiante trabalhando na técnica úmida em úmida. Lembre-se de que a primeira camada de tinta que você coloca é muito importante. Você não quer que seja muito fino ou muito aguado. Você quer que ele tenha a consistência certa que , ao entrar com a segunda camada, possa obter essas lindas técnicas úmidas e úmidas. E quando você entrar com sua segunda camada de tinta ou sua segunda cor, lembre-se de manter o pincel menos molhado do que o papel. E, em geral, você quer que o pincel fique mais seco do que você pensa Portanto, um toque rápido em um lenço de papel removerá o excesso de umidade e você ficará surpreso com o quão úmido o papel ainda está. Você pode fazer quantas delas quiser. Apenas se divirta. Ela vem. Quanto mais você praticar, mais bem-sucedido você será. Eu adoraria ver o que você pintou, então, por favor, não se esqueça de tirar uma foto rápida e enviá-la para a galeria de projetos da turma para que eu possa lhe oferecer um feedback pessoal. E se você gostar da aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário no Skillshare Se você quiser se conectar comigo no Instagram, estou na Catherine Jeni for Designs, mesma no Facebook e a mesma no YouTube E não se esqueça de que, se você gosta desta aula, confira minhas duas outras aulas, Bordas Perdidas e Achadas em pintura em aquarela, que aborda profundamente Bordas Perdidas e Achadas, o que são, como fazê-las, e também pinte com confiança paisagens exuberantes de cinco minutos, que é uma maneira muito divertida aumentar sua confiança com a Até a próxima vez, obrigado por assistir.