Pinte as quatro estações: da foto de referência à paisagem em aquarela

1. Boas-vindas ao meu curso!: Pintar paisagens em aquarela é como uma dança entre o artista e a natureza Com cada traço e cor, dando vida à paisagem uma forma única. Está ligado. Olá, aqui é Lay Her, sou artista e instrutora de aquarela Como artista profissional, pinto paisagens e retratos, e sou membro da sociedade internacional de aquarela nos anos em que trabalhei em diferentes E eu aprendo e ensino aquarela pessoalmente e online. Na aula de hoje, você aprenderá como observar o ambiente e como transformá-lo em pintura de paisagem integrando a temporada atual usando sua própria foto de referência Ou Kara, os materiais de arte, como misturar essa paleta de cores para cada estação no contexto da teoria das cores E como simplificar a foto de referência derivando partes básicas do A primeira seção da aula é Mr. Autumn Landscape. Você aprenderá a usar as cores certas para criar uma atmosfera nebulosa. Vou te ensinar a pintar temas orgânicos, como árvores, folhas e reverso. Para outro cruzamento da classe, vou pintar uma paisagem de inverno Você aprenderá a pintar neve, criar um efeito de bola de neve e a pintar diferentes tipos de três Para a terceira seção da aula, vou pintar uma caixa de plástico suprema cheia de cores e texturas vibrantes. Você aprenderá a vencer um céu colorido e variado, criar, perder flores brancas e pintar reflexos na água Por fim, a quarta seção da aula é paisagens de verão que comemoram, certo Sapatos em cujas cores você aprenderá a pegar o chi mais próximo criam folhas de árvores realistas. E vou te ensinar a usar diferentes técnicas modernas para pintar grama e como conseguir isso. Estou pintando com brilho em todos os lugares. Esta aula é para quem quer se aprimorar na pintura de paisagens em aquarela E eu vou te ensinar que encontrou as montanhas de cada estação. Ao final desta aula, você poderá pagar as paisagens que quiser em qualquer época do ano. Estou muito animada porque embarcaremos em uma jornada por um dicionário e uma vaga, nossa criatividade interior Vamos começar. 2. Visão geral do curso e materiais de arte: Fico feliz em ver você se juntar à classe. Seu projeto para esta luva é pintar paisagens em aquarela Sua escolha, usando o conhecimento que você aprendeu, você pode tirar uma foto da sua visão atual e interpretar a temporada atual, se desejar. Você também pode usar a foto de referência da turma. Você também pode compartilhar seus exercícios por temporada, como 3s quatro verões ou céus variados A filosofia por trás da aquarela está enraizada na profunda apreciação do mundo natural. A técnica é usada para capturar o berílio e a fragilidade da luz, sombra e cores encontradas nas paisagens enraizada na profunda apreciação do mundo natural. A técnica é usada para capturar o berílio e a fragilidade da luz, sombra e cores encontradas nas paisagens. Acho que isso torna a aquarela um meio perfeito para pintar paisagens Para pintar as paisagens das quatro estações. Primeiro, precisamos de papel aquarela, de preferência 100% algodão Para a pintura. Eu escolhi azul cobalto, cinza, alizarina carmesim e azul prussiano, sálvia versada no subgrau Hansa, amarelo, laranja, lei regional sob as cores. Se você tiver cores semelhantes, elas funcionarão como garagem. Vou perder uma base natural, a escova redonda. Uma escova redonda sintética e uma escova plana e uma escova grande. Também precisamos de uma xícara de comida, água, guardanapos, lápis e borrachas E também enviarei a foto de referência do caso de paisagens subterrâneas para a seção de recursos da aula para facilitar para você E também vou fazer o upload da paleta de cores do ateísmo. Dessa forma, você pode conferir cada mistura de cores que eu uso para embarcar em uma emocionante jornada de descoberta e aprendizado que desafiará sua mente e liberará todo o seu 3. Esboço a lápis: Nesta lição, você aprenderá como simplificar a foto de referência e desenhar um passe básico no estojo. Como você pode ver, há muitas árvores e plantas na foto de referência. E você verá muitos detalhes na foto de referência que você escolheu. No entanto, não desenharemos todos os detalhes na foto. Você deve se concentrar na imagem geral, que é a essência da pele. Primeiro, vou desenhar uma linha reta no centro do papel. Essa será a linha horizontal da pintura. Cozinha Ryan Garcia. Considere a composição geral da foto de referência e pense em como você deseja traduzi-la em um esboço Isso inclui o posicionamento da linha horizontal e a disposição dos elementos de fundo do primeiro plano, do meio do plano de fundo e o equilíbrio geral da imagem O escritório em primeiro plano, novamente, é a matriz de a que aparece mais próxima de você Nesta foto de referência, o primeiro plano é o alargamento do rio e a grama e as árvores que estão mais próximas de nós E o meio termo é novamente a parte disso, que fica entre o primeiro plano e o plano E o fundo é a parte da pele do tecelão para isso Nesta foto de referência, o fundo é o céu e as árvores na parte de trás. Agora estou dirigindo as árvores. Vou apenas desenhar as linhas básicas para os troncos e galhos Para simplificar uma foto de referência para sua pintura, você pode seguir estas etapas. O primeiro é analisar a composição. Você deve identificar os grandes elementos principais na foto de referência, como céus, montanhas, árvores ou reverso E você deve determinar o ponto focal ou o conjunto de interesses que deseja enfatizar em sua pintura. A segunda é eliminar os elementos desnecessários. Você deve remover ou simplificar quaisquer elementos que distraiam ou menos importantes da composição Isso pode incluir intimidar pequenas árvores ou arbustos ou qualquer outro elemento que possa bagunçar a pintura E o primeiro deles está focado nos elementos principais. Você deve enfatizar os principais elementos da sua pintura, dando-lhes mais detalhes sobre a atenção. Você pode simplificar esses elementos menores e reduzir o nível de detalhes à medida que avança em direção ao plano de fundo. E a quarta é a redução da paleta de cores que você pode limitar o número de cores que você usará em sua pintura Você pode escolher uma paleta limitada que complemente o máximo que você deseja transmitir Isso ajudará a criar um livro mais harmonioso e não simplificado E lembre-se de que a simplificação é um processo subjetivo. Você pode adaptar essas etapas com base em seu estilo artístico pessoal, preferências, experimentar, praticar e confiar em sua intenção artística e sumidouros para criar pinturas rupestres clássicas simplificadas e visualmente agradáveis Ao dirigir em Nova, deixe sua mão livre e não segure a caneta com força. Você não deve desenhar linhas retas. Que eu deveria ter linhas quebradas e várias linhas nas partes do esboço Eu apenas desenho as linhas horizontais, invertendo. Árvores e galhos. Faremos tudo como a aquarela e prepararemos seu esboço antes de você começar a pintar Na próxima lição, começaremos a pintar paisagens de outono 4. Outono: paleta de cores: É fácil reconhecer as cores do outono, tons de amarelo, laranja, vermelho, marrom, verde e azul, cinza azulado Céu. Vou usar encadernações cinza em tons claros. Vou diluir mais o melhor Grey. Estou adicionando muita água. Vou usar essa cor no fundo e no rio. E para os tons escuros, vou refinar esse cinza novamente. Mas neste momento haverá mais pigmento no meu pincel. Vou usar essa cor no fundo e nos reflexos no rio E, novamente, para o Chase escuro, usarei o cinza dos demandantes, mas neste momento adicionarei um pouco sépia à Dessa forma, obterei uma cor acinzentada. Para as árvores. Vou usar diferentes tons de marrom e o primeiro é umber queimado e o segundo tom é Vou usar essa cor nas áreas escuras. E então a cor deles é sienna crua. Vou usar essa cor no chão e no fundo. Árvores de fundo. E outra cor é uma caça, digamos uma lei, um amarelo quente. Vou usar essa cor no chão e no fundo, nas árvores. Na camada telefônica. Outra cor é transparente, laranja. Novamente, vou usar isso na corrida de fundo, ou sua cor está explodindo Vou usar essa cor nas árvores, nas árvores de fundo. E para o seguinte, quero misturar um tom insaturado para você nas partes verdes Para isso, estou usando amarelo, verde e estou adicionando um pouco de sépia Vou usar essas cores no chão e nas árvores de fundo. As cores das paisagens de outono serão essas cores e são tons. Vamos começar a aprender mais sobre o outono nas cavernas. Na próxima lição. 5. Outono: atmosfera e céu: No CISM definitivo, as palavras assumem uma atmosfera única E nesta lição, usaremos diferentes técnicas de aquarela para pintar uma paisagem de outono fresca e nebulosa. Estou revelando que isso deve se referir à nossa pintura. Primeiro, umedeço meu papel com água limpa e um pincel grande. Depois que o papel absorver um pouco de água, vou molhá-lo novamente porque vou usar a técnica de molhar sobre molhado para pintar o céu e as árvores Vamos atacar do céu. Para esse cara, vou usar a cor cinza dos pioneiros. Quando imaginei uma paisagem de outono e o clima estava sempre nublado e um pouco Essa cor acinzentada, fria e azulada nos dará Quero que minha cor seja mais intensa na ajuda ao rosto. À medida que se aproxima do meio. É a mesma hora porque eu quero uma cor mais clara, certo? O céu encontra o rio. Eu pinto de cima para baixo. Você também pode criar um efeito de neblina removendo a tinta na parte inferior com um pincel limpo e úmido. Agora vamos começar a pintar o fundo. Por que o papel é certo que estou usando agora, técnica molhada sobre úmida. E um localizará os focos, a paisagem. Vemos árvores à distância com uma cor pálida. Sou detestado. Por causa dos gostos. Não vou usar cores muito brilhantes, pois os fundos de um turista também estão cobertos Por enquanto, estou usando uma cor amarela quente. É amarelo hansa. É muito importante que nosso papel ainda esteja úmido neste estágio Se nosso papel começar a secar, não podemos ficar macios. E abaixo da imagem. Se o papel começar a secar, você pode secá-lo completamente com a ajuda de um secador de cabelo e depois molhá-lo novamente. Pegamos água limpa e prosseguimos nesta etapa. A segunda cor do fundo é laranja transparente. Porque, como o laranja e o azul são cores complementares, eles criarão uma boa combinação de cores. Não, eu só quero um pouco de pessoa segundo plano e tentar criar cerca de três presos E como você pode ver, meu papel está muito seco. estou experimentando comprar o balão De qualquer forma, estou experimentando comprar o balão, essa árvore será branca e preciso limpar a tinta azul com um pincel limpo Se você quiser, pode usar um guardanapo para remover os pigmentos A primeira camada está completamente seca e agora vou pintar a segunda camada. Antes de tudo, molhei a parte superior do meu papel com água limpa. Eu quero deixar esse cara um pouco mais sombrio porque isso criará um efeito atmosférico Eu pinto o H usando tonalidade natural. É um pouco mais escuro do que o cinza*****. Vou adicionar o pouco de verde, verde fresco. E uma maneira de chegar lá. E eu quero adicionar sépia. Além disso pintar em aquarela tem tudo a ver com criar uma sensação de atmosfera e humor. Parecerá que as pessoas estão atravessando as árvores. E vou adicionar isso à neblina. Ao torná-lo mais escuro. As cores que adicionarei à parte inferior do plano de fundo formarão minhas árvores de fundo. Então, eu quero criar uma imagem das árvores de outono. Por causa disso, vou usar sienna queimada e laranja juntas Apenas tente criar 3 min. Agora, vou usar esse cinza para deixar o céu mais escuro. Meus arbustos crescem. Está vindo de cima para baixo lenta e suavemente. Eu também serei uma tela para mais amor pela natureza. E eu quero adicionar mais pincéis e os fundos parecem muito amarelos e eu quero adicionar Vou misturar minha pessoa verde e branca. Esse verde é uma cor muito saturada e eu quero misturar isso com a pessoa. Dessa forma, ficará insaturado. Mais natural. Meu papel está começando a secar. Não vou mais pintar essa parte. Meu papel ainda está molhado e eu quero limpar os três brancos. Adotamos o nome pincel. E eu quero criar árvores brancas no fundo usando um pincel limpo. E vou remover os meses de pico. Depois de cada pincelada racional, limparei meu pincel Nós tendemos a nos divertir. Meu papel está completamente seco. Agora. Vou molhar meu papel com água limpa e pagaremos as árvores de fundo. Quero adicionar alguns pequenos trens verdes ao fundo. Cores verdes. Vou usar o alcance de verde e cinza. E um pouco primeiro. Para as árvores de fundo, usarei menos a mistura cinza e verde E as árvores de fundo devem ser ajudas mais suaves. Mas, ao mesmo tempo, a dor não deve se separar muito no papel para que esta unidade preste atenção a duas coisas. Primeiro, tudo o que precisamos é esperar pelo papel ou absorver o trabalho em direção a uma concha Deve estar amortecido. Não é demais, certo? Se começarmos a pintar árvores diretamente, a tinta se espalhará incontrolavelmente no papel Em segundo lugar, onde realmente está a água e perda de pigmento em nossa campanha de pincéis, traços de fundo macios e visíveis Agora vou usar meu pincel e não me esqueça de mudar o tom da cor que você usará nas árvores Também vou pintar algumas árvores em tons de azul, algumas dores em tons de marrom Quando chego à parte central, aumento a água no meu pincel para que a cor fique mais clara. Eu acho que isso é suficiente. E calculamos o plano de fundo. Na próxima lição, vamos pintar onde você está 6. Outono: rio: Nesta lição, vou pintar um CTL e um rio calmo. Antes de tudo, molhei a parte inferior do papel. Nós tomamos água limpa. Certifique-se de que a água não chegue ao topo. Eu quero pintar o raio. Temos um tom de cinza muito claro. Para obter essa cor, usarei o cursor pioneiro com perda de água E vou adicionar um pouco de alizarina, carmesim. Vermelho. Aqui está a dica para você. Se você quiser obter uma cor cinza fria, pode facilmente misturar com Alizarin carmesim, azul cobalto e um pouco de nascimentos Vamos fazer as reflexões. Então, por que o River Park ainda é feito para reflexões, Ivo mistura sépia e cinza castigado para obter um nicho marrom, um tom cinza castigado para obter um nicho marrom, um Tenho cuidado para não pintar essa parte, pois ela será um reflexo da nossa árvore branca. Você deve colocar muita tinta no pincel. Isso deve ser menos água. Vou usar uma escova plana para reflexões. Mas você também pode usar um pincel redondo se não tiver nenhum pincel para inundação Primeiro, para as reflexões, pinto a beira do rio e passo a tinta com meu pincel Agora, vou derivar meu artigo completamente. Nenhum de vocês fará a segunda camada. Vamos continuar fazendo o segundo jogador durante infecções no rio. Agora, umedeço o papel com água limpa. Vou usar um pouco cinza e vou adicionar um pouco de pessoa. Da mesma forma. Primeiro, vou pintar a beira do rio com minha tinta. E então vou pintar as margens do rio na vertical, para baixo É importante que o comprimento das reflexões seja diferente um do outro Para uma imagem realista. No lado direito, vou pintar algumas pinceladas horizontais Se seus papéis começarem a secar, você pode molhá-los novamente com água limpa ou pulverizar colocando hubs Walter e poderá trabalhar mais em Já que estamos olhando para o rio do lado direito. À direita, o tamanho deve ser menor em comparação com o lado esquerdo. Agora, vou usar a técnica de elevação nas reflexões. Primeiro, limpo meu pincel completamente e estrago a tinta verticalmente para criar um RAS manchado. Os reflexos são Terminamos o rio. Nesta lição, você aprenderá como pintar um rio calmo e como pintar um reflexo no rio 7. Outono: árvores e texturas naturais: Nesta aula, nós vamos aprender como pintar árvores terrestres e, especialmente, como pintar troncos e galhos de árvores. Vamos começar a fazer a parte do solo primeiro. Agora, vou molhar o chão com água limpa. Tenha cuidado com o rio, não deixe o rio no subsolo. Vou usar cores diferentes. Primeiro, vou usar o amarelo Hansel. Você pode usar qualquer amarelo quente que tiver. E agora vou fazer cirrose e agora com o amarelo e não vou pintar todas as partes, deixe algum Agora, vou adicionar algumas pequenas explosões. E agora para os tons de verde, vou deixar minha janela de cobalto e um pouco de amarelo Hansa E vou adicionar um pouco de sienna verde e um pouco queimada Por que meu papel ainda está úmido. Eu fornecerei água limpa no parque. Eu pintei. Dessa forma, obteremos solo mais natural e texturizado Agora é hora de secar nosso papel e depois faremos a segunda camada. Oh, o papel está completamente seco. Agora, vou usar a técnica seca sobre úmida. Dessa forma, criaremos textura no chão. Primeiro, vou usar verde e misturá-lo com Burson. Agora, você olha para a vista. Folhas e pedras à distância parecem menores, paisagístico ambulatório e em rampas Tente pintar o Distance Grant com menos detalhes para que você possa criar se adaptar ao solo. Agora, vou usar sienna queimada e misturá-la com a baixa de atacado E vou criar uma textura muito boa. Já que a parte mais próxima de nós é mais inclinada. Também faço minhas pinceladas se inclinarem. Como você pode ver, eu pinto o primeiro plano mais texturizado e mais escuro E minhas pinceladas são sempre inclinadas. Na parte de trás do chão, pinto um pincel horizontal nos troncos e nas cores mais claras Nesta fase, criaremos isso em nossa pintura. Você pode usar essas técnicas em qualquer paisagem para criar profundidade em sua pintura. Agora vamos aprender a pintar um tronco e galhos de árvore Para pintar um tronco de árvore de V3, fonte luz limpa e imaginária Imaginei a luz batendo do lado esquerdo. E o lado claro do porta-malas deve ter um tom mais claro. Aqui está esta parte. Agora vou pintar o tronco da árvore com uma cor acastanhada mais clara Eu uso sépia e enfermagem para isso. Você pode usar tons frios e quentes de marrom para chegar lá. Agora eu adiciono alguns versos. E agora eu deveria ser uma perda de água em seu pincel. Não deve secar rapidamente. Agora, vou usar sépia e pintar a borda do tronco no lado direito Porque, se houver, eles são RAR excluídos e o papel ainda está úmido e os pigmentos separarão dentro do Agora estou adicionando mais sépia no lado direito. E eu quero fazer algumas linhas finas no porta-malas. Ele cria a textura do tronco. Avance seus galhos, usarei escova de ponta fina porque ela deve ser mais fina nas ajudas E suas mãos se movem livremente no papel. Não vai apertar. Escove demais, deixe a mão livre e tome cuidado para não pintá-la. Inundação. Você tem alguma lua com dois galhos? Os galhos devem ter a aparência de uma linha plana. Deve parecer linhas quebradas. Como você pode ver, existem tamanhos diferentes e sua conexão com tronco da árvore deve ser mais lisa, lisa, mais leve e mais leve. Assim, você pode obter galhos de árvores naturais. Agora vamos pintar as árvores na paisagem. Vou começar com o traço marrom primeiro. Eu uso sépia e sienna queimada. Vou seguir os mesmos passos neste sonho. Primeiro, vou pintar a primeira camada. Essa é minha cor base. Estou usando água bem macia no primeiro dia ou o lado direito dos três deve estar mais escuro pois a luz vem do meio Para isso, levanto um pouco a tinta na borda esquerda da árvore, com um pincel limpo. Comece a sentir dor e tente mais duas vezes. Esclareceu a dívida. É hora de adicionar filiais. Vou usar o CPFR, acho. Eu adiciono um pouco de cinza pioneiro para torná-lo mais frio Essa teoria está mais distante de nós e deveria ter um tom mais claro Vou usar mais água, menos carne bovina, cara. Agora, estou adicionando os tons mais escuros no RIR sombreado usando sépia. Somente a borda direita da árvore. E agora estou separando um pouco o pigmento dentro da árvore Você também precisa branquear quais características? Se você é, quais árvores não são brancas o suficiente? Você pode usar aquarela branca ou acrílico ou o Japão. Agora estou usando um emprego. Palm Beach As árvores têm têm linhas finas e manchas escuras. Para criar essa textura, vou usar a técnica sépia e secar em seco Vou fazer algumas linhas horizontais para adolescentes no tronco da árvore e manchas escuras. Acho que a textura é suficiente e quero fazer galhos. Agora. Vou usar um cinza sépia e um pouco punitivo como galhos. E estou usando minha escova. Tem uma boa dica, mas afirma que vale para galhos E eu quero adicionar dois galhos um pouco brancos demais porque eles são um pouco mais largos. E deveria ser, deveria estar branco lá dentro. E eu vou, estou usando minha caneta de gel branca para isso. Agora é hora de pintar essa árvore. Deveria ser marrom e eu esqueci de pintá-lo antes. Vou usar a cor marrom mais clara primeiro. Acabe com as árvores. Nesta lição, você aprendeu como criar isso no solo usando diferentes técnicas e texturas. Além disso, mostrarei como pintar árvores de outono e as dicas necessárias para pagar galhos de árvores naturais. Na próxima lição, você aprenderá sobre a folhagem e como pintar folhas caídas 8. Outono: folhagem: Nesta lição, você aprenderá a pintar folhas caídas e textura natural. Vamos começar com as folhas padrão . Primeiro. Vou usar as cores do outono, como amarelos, marrons e laranja. Agora, estou usando can't say a low. Eu adiciono muita água à minha mistura. Você precisará cobrir a parte do céu. Para essa técnica, vou tocar o pincel no meu dedo. Eu forneci muitos pontos de tamanhos diferentes, pequenos e vagos E eu quero mudar sua forma para dar a eles uma aparência um pouco mais frondosa. Executando usando essa técnica, você deve sempre começar com os tons mais claros primeiro. Como você sabe, comecei com amarelo. Agora vou adicionar um pequeno centro de parto. Se você tocar com o pincel no dedo, obterá mais pontos maiores Mas na parte de trás, quero criar mais pontos pequenos E para isso, vou espirrar as cerdas do pincel. E como você pode ver, isso criará uma textura de folhas de tamanho menor. Eu só quero adicionar mais looks letais ao meu pincel. Agora vamos aplicar essas técnicas à nossa pintura. Vou usar pincéis sintéticos para espirrar porque são mais difíceis do que os pincéis naturais É mais fácil mergulhar com isso. Agora, quero usar o canal de pincel e seguirei os mesmos passos. O tamanho dos pontos deve ser menor na parte de trás. Podemos usar a técnica de respingos, lembrete interno As folhas ficarão menores à medida que se afastam das nossas como NO. Então, limpei alguns deles com guardanapos ou podemos usar um pincel limpo Agora, vou pintar alguns galhos minúsculos no chão. Na maioria das vezes, vou pintá-los perto de duas árvores. Para isso, estou usando sépia e Elizabeth person. Essas filiais devem se parecer com a equipe e as linhas quebradas. Esses adolescentes se suicidam até a parcela, a exploração visual da pintura Também quero adicionar pequenos galhos e grama ao software do banco. Além disso, usarei a cor verde alcançando o verde pela bela cor cinza e verde No fundo, as meninas devem ser mais menores em comparação com o primeiro plano Vou adicionar pequenos pontos. Lá dentro. Acho que as pinturas de Elton capturam a essência desta bela temporada com cores quentes e paisagens exuberantes Pintar com essas cores traz uma sensação de paz, incerteza, lembrando-nos de desacelerar e apreciar os prazeres simples da vida Agora, vou pintar a sombra dessa árvore. Primeiro eu li lá com água limpa e vou usar sépia. Vou apenas desenhar a forma da árvore. Acho que a sombra deste estudo deveria ser mais branca e vou pintar com o Japão e um pouco de RAS Agora vou pintar algumas folhas no rio. Agora, vou completar a pintura adicionando algumas, em última análise, está flutuando no ar, que são indispensáveis para as melhores paisagens. Agora vou adicionar algumas listas marrons usando bursty e agora sob Eva e no ar Agora vou usar minha caneta de gel novamente para criar alguns destaques dentro da grama, dentro dos galhos. A pintura está quase concluída. Nesta lição, você aprendeu a pintar folhas seguidas, textura natural. Você pode aplicar as técnicas que aprendeu a qualquer escapada que desejar e criar sua própria arte e pintura 9. Inverno: paleta de cores: A paisagem mais distante que eu já internei pode ser IC ou quente, dependendo da paleta pode ser IC ou quente, escolhida E vou usar cores quentes e frias juntas para obter um efeito brilhante. Para o céu. Vou usar azul cobalto e muita água. Vou usar essa cor também no rio. Para os tons escuros, usarei cinza financeiro. Vou usar essa cor nos reflexos na água e no fundo No rio, vou usar diferentes tons de azul. O primeiro é azul prussiano. Para os tons verdes, vou misturar até o verde. E estou adicionando um pouco de número queimado. Dessa forma, obterei tons verdes insaturados. Na parte de fundo. Haverá tons de roxo. E para isso, usarei primeiro o azul cobalto. Em seguida, adicionarei um pouco de alizarina carmesim. Para os troncos e galhos das árvores. Vou usar sienna queimada. Novamente. Vou usar sépia para os tons escuros nos troncos das árvores Para neve. Vou usar tons de roxo ou tons de cinza. Primeiro, estou misturando azul cobalto com Alizarin carmesim. Estou adicionando um pouco de número queimado. Vou usar essas cores em pequenas partes. E eu estou adicionando um pouco de azul cobalto na mesma mistura Vou usar essa cor em peças pequenas. Essas são as cores das paisagens de inverno. Na próxima lição, começaremos a aprender mais sobre como inserir paisagens 10. Inverno: atmosfera e céu: O veto à pintura de paisagens de inverno corta a representação do silêncio e do repentino e da natureza da temporada de E vamos capturar isso ao máximo com esta pintura. Vamos aprender sobre os céus. Para pintar uma camada plana para o céu, podemos usar duas técnicas. A primeira técnica é úmida em seco. O papel deve estar seco e vamos pintar diretamente em um papel. Vou usar azul cobalto para o céu. E a parte importante é que você incline o papel Estou pintando. A água desce e, dessa forma, não haverá pinceladas no papel E eu vou pintar horizontalmente. Como você pode ver, não há pinceladas no papel Parece perfeito. E o Homem de Pequim separa um puramente no papel. Não menos seco. A outra técnica para esse cara. A segunda técnica é a escova molhada sobre molhada. Vou lavar meu papel com água limpa. É mais fácil. Compare-a com a técnica de umedecimento sobre seco. Você tem mais controle sobre suas drogas. Vou pintar horizontalmente. Se a lavagem parecer no EVM, você pode inclinar o papel em qualquer direção necessária para separar o mês de pico de maneira mais uniforme Você pode usar essa técnica para qualquer nova entrevista. Vamos começar a pintar o ElastiCache de inverno e aplicar essas técnicas em nossa última década Para o céu, quero usar azul cobalto. Eu quero os tons mais claros para disfarçar. Mas tenha cuidado com isso. Um. O papel seca, fica com um tom mais claro e você fotografa de acordo com a cor. De acordo com esse inventor, a natureza cai e cai em breve na paisagem Eu quero criar isso ao máximo pintando uma grande e macia árvore Bulara ao fundo A primeira cor é P9 é cinza. Mas o importante é que o papel esteja molhado o suficiente para pintar o fundo, traçar. Os pigmentos se separarão no papel e criarão árvores com bordas macias Eu quero um pouco de cabelo azul prussiano. E eu quero adicionar sienna queimada para criar contraste entre as cores Agora estou brincando com os pigmentos porque quero que pareçam árvores Eu quero a cor Adhere um pouco arroxeada. Vou usar tons mais quentes no meio e quero adicionar um pouco de laranja, laranja transparente. Quanto mais perto eu chego da direita. As histórias mais ecológicas de uma forma real. Sou uma região mista verde, sépia e Elizabeth. Cobalto, Purdue. Vou usar tons um pouco mais escuros no ACE e nas partes inferiores E devemos ser rápidos nesta fase, porque eu quero terminar o plano de fundo antes que o papel seque. Se precisar de mais tempo, você pode borrifar água no papel quando ele ainda estiver molhado. Não quero tinta na minha bolsa porque é neve e vou remover os pigmentos usando guardanapos limpos Meu papel ainda está molhado. Eu quero adicionar mais tons mais escuros. Na parte inferior. Corra, meu papel ainda está molhado. Eu quero a tinta. Troncos de árvores. Vou usar tons de cores diferentes, melhores cores cinza e arroxeada Estou pintando linhas retas. Eu queria criar um destaque no fundo e estou usando meu pincel limpo e úmido para isso. Terminamos o plano de fundo desta lição, você aprenderá que criar software ainda está longe de tudo para paisagens de inverno no Lexis e pintaremos paisagens de inverno no Lexis River Park 11. Inverno: rio: Nesta lição, você aprenderá como pintar três, onde e como criar surdez no rio Vamos começar a pintar. Agora vou molhar meu rio com água limpa e tomar cuidado para não molhar a parte do solo. Eu pinto o poder de escrever as cítaras reversas com sienna queimada. Eu uso empurrar. Para a parte inferior. Vou adicionar um pouco em primeira mão aos anúncios. No inverno, há um forte contraste entre a neve acumulada nas margens do rio e a água. Lendo todo esse contraste, devemos pagar as margens do rio em tons muito escuros. Estou usando esse cinza para tons escuros e vou pintar a partir dos três anos. Agora, vou usar uma escova plana para distribuir os pigmentos dentro do Wind River Agora eu quero os anúncios, surdez dentro do rio, e estou usando o azul da Prússia para Eu uso minhas pinceladas horizontalmente. Agora. Estou usando mais cinza pioneiro para criar contraste no rio E por que pintar? Eu tomo cuidado para não perder a luz no meio do rio. Para isso, você pode reduzir um pouco o comprimento dos reflexos Agora, vou derivar o papel. Após a secagem, pintaremos a segunda camada. A parte do rio está completamente seca. E agora eu escrevo o rio com água limpa para fazer mais reflexões. E agora vou adicionar mais cinza punitivo à beira do rio Durante o inverno, água está em toda parte em formas fracas. O solo está coberto de neve, que é essencialmente água congelada. E quando o sol nasce e aquece a Terra e desaparece, o efeito é criar uma elevação da água no ar E o vento que pega a neve solta também sopra, combate o peso na forma da maioria dos aglomerados Essas características únicas tornam a aquarela meio ideal para capturar a essência desta bela estação Agora vou usar um pincel limpo e quero suavizar o rosto dos reflexos Agora, vou usar uma escova de inundação limpa para criar alguns destaques no rio Terminamos a parte do rio. Nesta lição, você aprendeu a pintar uma gravadora brilhante que contrasta com o E na próxima lição, você aprenderá sobre as árvores grandes. E vamos pintar o território 12. Inverno: árvores e texturas naturais: Adoro pintar árvores, mas pintar, o que é um prazer para mim. E eu pintei a pesca na paisagem do outono. Mas agora eu quero mostrar isso com mais detalhes. Vamos começar Para a primeira camada. Vou misturar um cinza***** com a sienna crua. E há muita água no meu pincel. Você deve usar muita água na primeira camada porque adicionaremos outra cor e eu quero a tinta separada na primeira camada Por que o papel ainda está úmido? Vou pintar o contorno , então, com um pincel fino, uso sépia para esse Você precisa ter cuidado para não pintar a borda inteira. O papel é para dizer a eles que eu quero criar alguma textura no porta-malas. Eu valorizo na Pioneers o cinza com dislexia. E vou pintar alguns pensamentos no caminhão. Não, eu vou pegar Scipio e não há água no meu pincel. Tinta grossa. E eu quero criar alguns pontos e linhas na droga. Dessa forma, a tinta não se separará facilmente na camada úmida. Agora, vou pintar galhos para isso. Vou misturar a RCP com o cinza e obterei uma cor marrom escura Seus galhos devem parecer naturais. E para isso, deve estar em linhas quebradas, não em linhas retas. Você pode usar um pincel de ponta fina para isso. Antes de começar sua pintura, você pode fazer algum exercício. Como pintar galhos. Com a prática, seus galhos parecerão mais naturais. Os músculos das mãos se acostumarão e você usará o pincel com mais liberdade. Terminamos os obituários e vamos aplicar essas técnicas à nossa pintura Vamos começar com as histórias de dor. Eu quero fazer. Meu arbusto é mais branco e eu valorizo Jack Pen por isso Não vou pintar toda a RAM. Vou apenas pintá-los em alguns pigmentos. Agora, vou molhar a árvore com água limpa. Agora, vou pintar algumas leis antigas no porta-malas. Para isso, vou usar o verstehen e o sépia para chegar lá Vou suavizar um pouco a borda do Payne. Escova limpa. Agora, vou pintar os galhos para isso. Vou usar minha garagem. Você pode usar qualquer fita fina em torno de pincéis brilhantes Sentirei falta da largura de Scipio menos Os galhos devem se enrolar como em linhas quebradas, não como linhas retas. Deveria ser mais fino. Agora, vou pintar esses galhos com uma caneta de gel branca porque é um galho um pouco mais grosso Concluímos esta bétula. Agora fazemos campanha em outra praia hoje. Vou seguir os mesmos passos nesta árvore. Agora podemos pintar as outras teorias. Nesta fase, usarei a técnica úmida sobre seca. Não vou fazer uma primeira camada escura. Estou usando verstehen agora para a primeira camada. E nossa perda de água no meu pincel. Agora, vou pintar o lado direito da árvore em tons mais escuros Eu tenho repetidamente água e muita tinta no meu pincel porque não quero que a dor se separe facilmente. Vou pintar a história em tons mais claros e frios porque ela está mais longe de nós. Vou perder sépia e pintar essa nota para chegar lá. Estou usando muita água e não vou adicionar muita textura nela. Agora vamos pintar os três mais próximos de nós. Para isso, vou usar a mesma mistura de cinza bonito e sépia, e estou usando muita água Agora, vou pintar o lado direito da árvore em tons mais escuros Estou usando o setback para isso. Acho que capturar a essência dessa paisagem de inverno em registros em papel não é apenas habilidade técnica, mas também uma profunda apreciação pelo B2 da Quando começo a pintar paisagens, não quero pintar apenas a pele. Eu quero sentir isso na pintura. famoso pintor Paul Cezanne diz que pintar da natureza não é lidar É perceber quais sensações. É assim para mim também. Ao misturar a cor, vou tentar controlar a água e decidir os traços de subida Deixo a paisagem, olho e estudo minhas próprias emoções e dirijo a pintura sozinho Terminamos os galhos e acho que seria bom pintar alguns galhos entre a neve e debaixo das árvores. Agora, quero adicionar tons quentes. Vou usar sienna queimada para isso. O contraste entre a neve branca e os galhos escuros cria uma harmonia razoável que é ao mesmo tempo calmante e pacífica E cada galho que pintamos é único e exibe um equilíbrio delicado entre essa parcela e a fragilidade, muitas vezes Nós terminamos as histórias. Na próxima lição, você aprenderá a pintar neve 13. Inverno: folhagem e neve: Nesta lição, você aprenderá a pintar neve e criar um efeito de neve. E aplicaremos essas técnicas à nossa paisagem. Como você cria a ilusão de neve em uma aquarela mais transparente Falamos sobre a cor branca. Tudo gira em torno de luzes e sombras. A fonte de luz se desligou no chão nevado a partir daqui. Eu preparei uma condução rápida e lancei uma área sombria. O branco do papel será o valor mais claro e eu pinto a parte mais clara Na primeira camada, usarei o cinza binário. E vou acrescentar um pouco mais rápido. E não é vermelho. Vou pegar um cinza claro. Estou pintando a sombra. Ras sabe, vou pintar aqui a segunda área sombreada Quero adicionar um pouco mais de cinza à minha mistura de tinta. Estou usando muita água e menos pigmento. Agora estou pintando o termo shudder aria, conheça a mesma mistura de tintas Para a segunda camada, estou terminando. É azul prussiano e carmesim na mesma mistura de tinta. Você deve pintar a segunda camada de sombreamento, embora pequena, porque será de uma cor mais escura Agora vou pintar essa parte com a mesma mistura. Sabe, estou pintando o inteiro REL. Imaginei que esse nodo estivesse no chão. E vou pintar a parte inferior com desaparecer. Vou alisar a borda da sépia com água limpa. Imaginei que esse nodo estivesse perto de um rio. Agora, vou pintar um rio usando Find This Grey. Agora, vou pintar um fundo para enfatizar a neve que usarei com esse cinza. E vou adicionar um pouco rico em verde. E um pouco de RCP. Para o plano de fundo. Estou pintando as ajudas na neve. Geralmente. Para os lençóis da neve, eu uso tons de branco e cinza. Para tons de azul, eu uso azul e cinza prussianos. Para criar tons violetas. Eu uso bordas e cremes. E para tons de cinza, misturei espanhol, ótima sépia, alergias e cremes Geralmente, eu uso essas cores. Por que você olha para a paisagem de inverno, você deve observar a luz e sombreá-la. Arielle se sai muito bem porque são as sombras que dão a aparência de pequenas dimensões na folha de papel branca Meu papel está completamente seco. Agora, quero mostrar como criar um efeito esnobe. Para isso, vou usar guache branco. Pego a tinta na minha mão e diluo com água. Agora vou espirrar estou usando um pincel sintético para isso porque tem cerdas duras e é fácil de espirrar com ele . É isso mesmo. Repintura, neve acumulada e cheiros no ar. Vamos aplicar essas técnicas à nossa paisagem. Agora podemos começar a criar as sombras no SNL. Vou pegar um pouco de Punish Grey. E vou acrescentar o final de Ralph agora. E um pouco de Alizarin carmesim. Para obter uma cor M otimista e acinzentada. Vou pintar a parte inferior dos 3s. Estou sombreando de forma curva porque o chão está E agora vou suavizar o rosto da área sombreada. Quando você pinta é não, você deve sempre planejar enquanto deseja manter o branco do papel. Para os seguidores mais brilhantes. Eu conheço a neve. A neve é um assunto difícil para a pintura em aquarela porque é branca No entanto, depois de decidir as áreas de sombra, você só terá que pagar Esses estão disponíveis em tons frios de azul e violeta. Agora, vou pintar a segunda camada. E estou pintando as partes inferiores das áreas sombreadas e não esqueço as veias lisas e mais macias Neo às margens do rio. Certifique-se de adicionar mais sombras. Aria, parte inferior de dois sinais. Agora chegamos à parte mais agradável. Eu pego tinta guache branca na minha mão e vou diluí-la Se você quiser. Você também pode usar tinta acrílica. Eu pego a tinta no meu pincel e salpiquei no meu dedo E tome cuidado para não fornecer demais. Porque se for menor, claro que podemos adicionar mais tarde. Agora, vou usar tinta diretamente do tubo. E eu quero adicionar um pouco de neve debaixo das árvores e nos galhos. Terminamos sua paisagem de inverno. Neste vídeo, você aprenderá como pintar neve e como criar efeitos de neve. Não se esqueça de compartilhar suas obras de arte e neve exotizada na seção de projetos da aula Nos vemos na próxima aula. 14. Primavera: paleta de cores: Como artista, misturando uma paleta de aquarela, há uma etapa crucial na criação uma pintura e uma paleta suprema cheias de cores vibrantes Para esse cara, quero pintar um céu colorido e variado. Primeiro, vou usar azul cobalto para a parte do céu. Então vou pintar um tom amarelo usando sienna crua. Estou adicionando um pouco de laranja transparente. E, novamente, estou comendo um pouco de roseira. Para fazer a mesma mistura. Vou usar as estradas Mender diretamente. E essas são as cores das aberturas da massa primaveril. Na parte de fundo, usarei tons de roxo. Para isso. Estou misturando olhos e vermelho com azul cobalto . Em segundo plano. Vou usar o cinza pioneiro e o verde escuro. Estes são meus tons de verde para o fundo. Para as partes verdes, usarei um amarelo-esverdeado, como árvores moídas assim E estou adicionando umber queimado para obter uma cor verde insaturada Para as árvores, usarei diferentes tons de marrom. Primeiro, uma é sienna queimada e depois adicionarei sépia à E a cor final é lavanda. Vou usar essa cor nas flores brancas. Essas são as cores da paleta suprema. E vamos começar a aprender a pintar paisagens supremas 15. Primavera: atmosfera e céu: Então, traga uma guerra naval livre sazonal. A natureza voltou a viver com flores desabrochando, árvores verdes exuberantes e muitas cores vibrantes E tenho certeza de que sentiremos o frescor e o calor da temporada suprema ao pintar essa classe separada, as capas E agora vamos aprender sobre a dor de saúde de irrigar esse cara Primeiro, vou molhar meu papel com água limpa. Se você pintar uma pesquisa grande, pode esperar um pouco. Depois de ler seu artigo para absorver um pouco de água. E você pode lê-lo novamente com água limpa. Dessa forma, você terá mais tempo do que pintar. Seu papel não secará rapidamente. Podemos misturar quantas cores quisermos com essa técnica. Primeiro, vou usar o azul cobalto para criar uma mudança gradual de uma cor para outra Você pode pegar o bar. Agora, vou usar amarelo para a segunda cor. Vou usar o tabuleiro um pouco para misturar os pigmentos uns com os outros Agora, vou adicionar um pouco de laranja ao meu amarelo. Eu pinto horizontalmente e coloco mais laranja no botão E adicione um pouco de rosa rosa mãe. Agora eu adiciono mais cor vermelha, a mãe da menina no botão. E agora vou para o bar. E Mansfield faz a Ásia, elas são lindas. Criamos um céu variado e os pigmentos se misturaram lindamente e não há verdes entre o azul e o amarelo E quanto menos, aplique essas técnicas ao nosso bolo nojento de primavera. Para pintar céus. Em primeiro lugar, vou deixar cada parte do papel. Estou começando a pintar o céu do cotovelo. E estou usando azul cobalto na parte superior. E esse cara vai ficar rosa quando você desce. Vou adicionar a mãe da menina e misturá-la com a cor laranja. Enquanto o papel ainda estiver molhado, menos pinte as árvores ao fundo. Para isso, vou usar esse verde cinza. Eu quero uma cor verde escura. E vou usar tons sem fio entre eles. Estou misturado de verde com sienna queimada. Tom verde quente. Vou pintar a luz verde à medida que me aproximo da parte central. E eu vou usar os tons frios. Novamente. Quero adicionar mais tons de vida selvagem e vou misturar azul cobalto com setas na Agora, vou usar um pincel de inundação porque quero criar um destaque no fundo Meu pincel está molhado e vou levantá-lo para criar um tronco de árvore A empresa em segundo plano. Nesta lição, você aprenderá como criar céus variados e como criar cores e fazer escolhas erradas Na próxima lição, teremos como objetivo o rio 16. Primavera: rio: Nesta aula, você aprenderá como pintar reverso colorido e como fazer reflexos nele Vamos começar a pintar River. A primeira cor é azul cobalto. Vou começar a pintar a parte inferior do rio. Saiba por que estou adicionando um pouco de azul prussiano. Eu queria manter o Papai Noel pronto, Light. E eu sou reitor. Por que cores líquidas? Eu perdi os papéis de Med there com azul cobalto. Agora vou usar diretamente as linhas mãe para as cores rosa. Eu quero fazer uma transição suave até o fim do rio. Agora, vou adicionar um pouco de laranja. No final do rio. Estou usando sienna crua. Por que o rio está pronto? Vou pintar sombras no rio usando cores diferentes. Há vistas de Ivo, cupons, você. Minhas pinceladas são horizontalmente. Agora estou pintando tons de roxo. Em irmãos. O sol brilhando sobre a água cria um espectro de cores linguístico Da mesma forma. Eu quero que eles reflitam as cores do céu para o rio. Agora, quero adicionar um pouco de verde escuro no 8º do rio Para isso, usarei o jingle em sua cidade de entrega que por causa dessa borda, haverá algum motor Não, vou tirar o papel e depois de secar, farei as reflexões O papel está completamente seco. Agora, vou deixar a palavra novamente com a água limpa. Vou pintar a beira do rio novamente. Eu uso sépia verde juntos. Agora, vou usar a técnica de levantamento com meu pincel plano para criar destaques nos reflexos Nós terminamos a parte. Nesta lição, você aprendeu como pintar um preenchimento colorido variado e como criá-lo usando reduções de preço Na próxima lição, você aprenderá como pagar pela nova era e pela textura natural das paisagens da Sprint 17. Primavera: folhagem: Nesta lição, você aprenderá a pintar folhagens e texturas naturais para paisagens de primavera. E vamos começar com as flores brancas. Uma pintura, um fundo floral para a pele Supreme. O que se deve considerar é trabalhar em estreita colaboração. Em vez de tentar pintar cada detalhe das flores, você deve apenas tentar imitá-las. Assim, as flores brancas em sua pintura parecerão mais conectadas. Eu só quero pintar um guia rápido para minha pintura. A primeira camada vou usar a técnica úmida sobre úmida. O papel deve estar molhado. Agora, vou adicionar um pouco de verde escuro. Para isso. Eu adicionei um pouco de cinza pioneiro à mistura de tinta Agora, vou adicionar as cores dos amantes. A primeira cor é dor. Palco. As cores se misturarão. Agora, vou adicionar um pouco de amarelo. Nesse estágio, a umidade do papel é muito importante. Se o papel estiver muito úmido, o ponteiro se separa facilmente do papel e você não conseguirá obter uma imagem F menor Se o papel estiver muito seco, você obterá flores com bordas afiadas. Agora, estou pintando um pequeno fundo verde escuro para a paisagem. Agora, estou cobrindo a parte do céu com um guardanapo para criar flores brancas Agora vou fornecer algumas coisas em papel. As flores na parte de trás devem ser menores. Para isso, estou usando técnicas de respingos. Agora. Vou adicionar cores de lavanda. Agora, vou pintar pequenos pontos para flores brancas usando a cor rosa Agora eu quero pintar flow rho brand chance usando um pincel de ponta fina Para isso, estou misturando verde com distopia. Não, eu quero adicionar um pouco de textura ao chão. Estou usando tons de verde claro ou esta pintura como clássico supremo mantém as flores na parte de trás Claro, é menor e é um software. No entanto, os andares em primeiro plano deveriam ter mais vigor e eles deveriam ter contratado oito Mais visível. Você pode adicionar mais detalhes às flores em primeiro plano Como você pode ver, estou pintando vagamente Não vou desenhar o fluxo exato dos galhos Eu apenas pinto um pouco de RAS verde entre as flores para criar um efeito de flor solta. Agora, você aprendeu a pintar flores brancas no chão. E vamos aplicar essas técnicas à nossa paisagem de primavera. Estou começando a pintar usando verde claro. E agora estou usando a técnica molhada sobre molhada e só adiciono um pouco. Eu faço pinceladas horizontais nas costas. A barragem até a calha deve ser inclinada à medida que você se aproxima da Agora estou começando a pintar flores brancas no fundo. Por que a Flórida deveria ter um tom mais claro? E agora meu papel ainda está molhado. Eu quero adicionar mais textura. A primeira camada está pronta e o papel está completamente seco. E agora vamos fazer a grama e as flores brancas no chão. Vou usar a mesma mistura de tinta, verde e sépia. E eu estou usando a ponta do pincel começando pela parte inferior. imitação das técnicas de textura da grama técnicas de textura é chamada de técnica de pincel seco Não há água no meu pincel, só pigmentos. E agora vou usar a técnica de lavagem. Se quiser, você pode cobrir a parte do céu. Agora, é hora de pintar a Flórida pequenos pontos para as flores com a ponta do meu pincel Agora estou usando a cor rosa Quando pinto floras brancas, é claro, acho que as cores ele usou nas pinturas são sempre minha inspiração Suas flores brancas retratam a natureza em sua forma mais pura e vívida E eu estou tentando trazer as cores de suas flores brancas para esta pintura. Agora vamos pintar as garotas nas margens do rio. Ious reach em verde e misericórdia e eu quero obter uma cor verde escura e fria. E estou começando com 30 por cima da parte inferior. Temos amantes da Iniciativa. E nesta lição você aprendeu a misturar B24 Boudin, que está pintando flores e gramíneas brancas Ele usa diferentes técnicas de aquarela. Na próxima lição, completaremos a paisagem de sofrimento 18. Primavera: árvores e texturas naturais: É difícil identificar e aprender mais sobre as árvores. Talvez Cipião com Bush vendo agora. E vou começar com três baús. Primeira camada se o pincel precisar de muita água. Agora, estou começando a pintar da borda direita da árvore. E então vou separar os pigmentos dentro do tronco Estou usando sépia. Freud. lado esquerdo do tronco deve ter uma cor mais clara devido à posição do sol. Não, ainda quero dar um pequeno toque com gole para criar uma textura no porta-malas Agora vamos pintar essa árvore. Vou repetir que o mesmo permanece nesta bandeja. Agora vamos pintar essa árvore. Vou pintar esta árvore uma cor clara porque ela está bem longe de nós. E as árvores no fundo devem ter cores mais claras e menos detalhes. Dessa forma, você pode criar isso em suas pinturas de paisagens. E a luz e a sombra desempenham um papel essencial na formação. E eu mencionei ao tronco da árvore que você deve observar como as luzes caem no tronco e criar uma transição mais suave entre a sombra mais escura ou as áreas de destaque mais claras Agora é hora de adicionar filiais. E você pode adicionar filiais onde quiser. E tome cuidado para não adicionar muitos galhos aos três que estão na sacola. Porque quando pintamos folhas nas árvores da frente, os galhos na parte de trás, um par demais. E não se esqueça de adicionar detalhes às suas filiais para torná-las mais realistas. Você pode pintar alguns troncos, bombas e texturas na casca Para DC pode usar uma escova fina ou chamada de escova seca com a dor. Lembro-me de quando eu era criança, saindo para o jardim nas tardes de primavera e tentando desenhar o traço completo do ritmo que me cercava. Ainda tenho aquele caderno de esboços Quando eu olho para as estradas, eu sou feito delas para trazer Estou impelido a voltar para aquela época e lugar. Sentindo a mesma sensação de admiração e alegria que eu sentia quando criança. Na pintura, as folhas das árvores. Vou usar verde e um pouco áspero de visão agora. E eu quero usar um pincel macio. Nesta fase. Separei as cerdas do pincel. E eu quero os efeitos certos de rezar, folhas minúsculas, combinem com minhas pinceladas A primeira camada deve ter um tom verde muito claro. Estou apenas batendo meu pincel para derrubar os galhos. Agora estou usando um pincel limpo e mastigando o azul entre as folhas Essa técnica criará um grupo de folhas de borda macia. Eu quero adicionar algumas folhas lá. E agora eu quero adicionar tons de verde escuro para sombra. Mistura, cobalto, sienna verde e crua. Como você sabe, árvores diferentes têm texturas de folhas diferentes e capturar essa textura pode adicionar isso e realismo à sua pintura Além disso, enquanto estiver pintando, pense de onde vem a luz e como ela afeta as folhas. E as sombras podem adicionar dimensão e interesse à sua pintura E não se esqueça de prestar atenção ao espaço entre as folhas, que pode ajudar a definir as formas da árvore e torná-la mais natural. Agora, estou pintando pequenos galhos entre as folhas. Agora, vou usar uma técnica diferente para esse termo. Vou usar água e vamos colocar um pouco de água nos galhos. Eu só quero mostrar possibilidades de liberação da pintura. E agora estou adicionando tinta verde dentro da água. Essa técnica é chamada de molhada sobre úmida. Os pigmentos se separarão dentro da água e criarão uma textura macia Agora é hora de adicionar filiais. Ainda existem algumas lacunas entre as folhas. Vou adicionar filiais lá. Quero adicionar mais árvores ao fundo porque parece vazio. Para isso, vou molhar o papel primeiro com água limpa. Estou misturando Scipio com azul cobalto e obtendo Agora é hora de pintar essa bandeja rosa. Vou usar alecrim lá para isso. Você pode usar qualquer cor rosa que tiver. Não vou adicionar muitas camadas a essa árvore. Vou usar apenas a ponta do meu pincel e pintar folhas minúsculas apenas nas pontas dos galhos. E a primeira camada deve ter uma cor muito clara. E agora vou soprar as folhas usando água gelada. Em algumas partes, eles terão uma borda suave. Agora, estou adicionando as cores escuras no meu pincel. Há mais pigmentos. Eu quero adicionar mais folhas. E nas técnicas, eu uso uma camada de caveira porque a tinta subjacente está completamente seca Agora vou pintar essa árvore. E essa árvore deveria ser mais leve porque está bem longe de nós. Para isso, vou produzir as ajudas. Estou usando um motor preliminar. Você deve adicionar mais folhas. A árvore à esquerda. Estou usando um pincel natural para isso e passo a mixagem das minhas tintas. Estou tentando separar as raças. Terminamos nossa pintura suprema. Nesta lição, você aprendeu diferentes técnicas de aquarela para pintar troncos, galhos e três folhas de árvores , galhos e três Vamos passar para a temporada de verão. 19. Verão: paleta de cores: Em nossa paleta de cores de verão, esses dados serão alcançados e cores brilhantes E para esse cara, vou usar azul prussiano Se você não tem azul prussiano, pode usar um escritório ultramarino A segunda cor é cinza do Pinterest. Vou usar isso em segundo plano, no rio. Para os tons de verde. Vou usar amarelo, verde e vou adicionar um pouco de sépia para obter um tom verde insaturado E para os tons frios e verdes escuros, vou usar esse cinza e acho um pouco rico em verde. Para o n under green tones, eu estou misturando o verde da região. E eu estou adicionando um pouco mais quebradiço e uma árvore com troncos Vou usar diferentes tons de marrom e o primeiro está estourando e o outro é sépia Vou usar essa cor nas áreas escuras. Na parte do rio, usarei azul cobalto. E para as partes do solo, usarei amarelo, verde. E estou acrescentando que faz com que uma pequena pessoa não coma. Essas são as cores do verão e vamos começar a aprender a pintar. Algumas são paisagens 20. Verão: atmosfera e céu: O resumo é que a coluna ficou mais brilhante e a palavra é rica em cores e texturas E nesta lição, você aprenderá a pintar um céu colorido e uma atmosfera vibrante. Vamos começar. Existem duas técnicas diferentes para pintar o céu azul. A primeira técnica é deixar espaço em branco. Primeiro, molhei o papel. Vou usar azul cobalto para o céu. E tenha cuidado para deixar grandes espaços em branco no céu. Essas seriam nossas nuvens. Nas barras de botões, a cláusula será menor. Por causa da percepção. Você pode usar um pincel limpo para dar a forma desejada à cláusula Estou apenas removendo alguns pigmentos do papel. E dessa forma, estou criando um rosto suave nas nuvens. Agora, vou pintar as partes sombreadas das luvas. Para isso, estou misturando ideias e cremes de azul cobalto e sépia para obter Estou pintando as partes inferiores das nuvens porque essas são duas RAS sombreadas A segunda técnica é usar um guardanapo ou um pano úmido. Também umedeço completamente o papel com água limpa. Vou pintar toda a área vermelha com um Hearst azul cobalto. Essa técnica é chamada de técnica úmida sobre úmida. Eu uso muito pigmento no papel. Depois esfarelei o guardanapo e vou tentar levantar a tinta com o guardanapo para dar uma forma Estou usando a parte frontal do guardanapo. O brilho na parte inferior deve ser menor. Agora, vou pintar as áreas sombreadas. Estou usando azul cobalto e estou em sépia novamente. Agora esta parte está seca e a área sombreada ajudará na dor de cabeça Estou usando um pincel úmido para suavizar a borda do RIS sombreado Vamos experimentar essas técnicas na paisagem de verão. Em primeiro lugar, vou usar cada parte do papel em azul prussiano para o Mas primeiro, quero escrever novamente porque quero estender o tempo de secagem do papel. Para criar um brilho perfeito, precisamos adicionar um pouco de sombra a eles. Vou pintar a sombra cinza clara no interior da classe. Agora, estou usando um creme resistente, um pouco de azul cobalto, e acabei Agora vou pintar as árvores ao fundo enquanto meu papel ainda está molhado. Estou usando diferentes tons de verde. E agora eu quero adicionar um pouco de sienna queimada dentro da árvore E eu quero fazer essas árvores muito altas porque eu quero que o céu seja visível. Agora, quero adicionar árvores mais escuras. Estou usando o verde atingindo o verde e disse antes que isso fosse um pouco mais essa cor cinza deveria estar em tons de verde frio. O papel não deve ser demais. Essas árvores ficarão mais visíveis. Serei mais macio que o ás das tintas com um pincel limpo Agora vou adicionar um pouco de cor roxa. Não é um rio. Acho que é o suficiente. O plano de fundo está completamente pronto. Nesta lição, você aprendeu a pintar nuvens, céu e reimprimir planos de fundo para verões Na próxima lição, pintaremos a parte do rio 21. Verão: rio: Nesta lição, você aprenderá como pintar no boreto três, onde e como fazer reflexos sobre eles e menos molhar o papel Primeiro, vou perder azul cobalto na parte inferior do rio E vou acrescentar um pouco, empurrando você para o fim do rio Eu diminuo a intensidade da cor porque isso criará isso na pintura. No verão, a água cristalina flui pelo verde exuberante ao longo da margem do rio e a sol brilha no E para criar esse efeito, pinto formas horizontais no rio com a cor turquesa As cores no fundo do rio devem ser mais intensas. Agora eu quero adicionar mais tons. Estou usando um cinza*****. Essas persianas criarão o aplicativo no rio e não perderão seu RAS iluminado no meio do rio. Tenha cuidado, embora nem todos estejam pintando seu AR. Agora eu quero adicionar mais pigmentos às margens dos rios. Estou usando a mesma mistura. Nesta fase. As partes do rio ainda devem estar molhadas. Agora vou usar um pincel limpo e vou levantar a tinta para criar luz. Outra Ira. Estou fazendo isso horizontalmente. Eu costumo limpar seu pincel com frequência. Terminamos a primeira camada. Agora vou derivar o papel. A primeira camada está completamente seca. Agora eu posso fazer as reflexões no rio. Para isso, preciso do caminho do rio novamente. Rumo às suas reflexões. Vou usar azul prussiano, um pouco de azul cobalto E nem um pouco de Sienna crua, cinza cegueira. Eu quero um tom verde escuro. Agora vou pintar a sombra dessa árvore. Para isso, estou usando verstehen agora. E eu quero as ajudas suaves. As margens do rio deveriam ser mais escuras. E vou adicionar mais Payne's. Aí. Meu papel está começando a secar. Os reflexos ficarão mais visíveis. Eu acho que é o suficiente. Concluímos o River Park. Na próxima lição, você aprenderá sobre as árvores 22. Verão: árvores e texturas naturais: Bem vindo de volta. Nesta lição, vou te ensinar como pintar árvores. Os artistas devem se concentrar nas formas e cores gerais dos três, em vez de em seus detalhes específicos. E aqui está um exemplo. imagem à esquerda mostra a árvore com todas as folhas de detalhes visíveis. Já a imagem à direita representa como a mente de um artista deve simplificar as características, as formas básicas de cor e o valor das árvores . Para pintá-lo, você deve sempre começar com um tom verde claro. Estou misturando verde com uma sienna crua. Dessa forma, obterei uma cor verde quente. Em primeiro lugar, vou pintar todo o RL da parte das folhas Essa é minha cor base. E estou adicionando pequenas folhas da árvore. Agora, vou adicionar a grelha fria. Tom, estou misturando azul cobalto com verde verde da região. Um pouco pior, e eu vou pintar o grupo debaixo das folhas. Essa técnica é úmida sobre úmida e criará ajudas suaves. Você deve prestar atenção na direção onde a luz está vindo. E o importante é que você pinte as pedras mais claras e quentes à vista das árvores que estão mais próximas da fonte de luz. Agora, vou adicionar mais tons mais escuros. Estou usando rico em verde. Needle be Ralston. Agora, adicionarei essas cores abaixo do grupo de folhas sombreado RAS E meu papel ainda está molhado. E, por favor, tenha cuidado para não pintar demais. Com um meio como aquarela. É importante não pensar demais no assunto. Os detalhes devem poder se manifestar por meio de camadas funcionais de aplicações de valores e temperaturas de cor contrastantes Estou adicionando mais tons mais escuros sob a árvore. Porque essas áreas estão na sombra. Agora, adicionarei cores escuras mais quentes ao topo das três Meu papel já está seco. E isso criará a textura das folhas. Você deve usar tons verdes frios no RAS sombreado. E você deve usar tons verdes quentes no RAS iluminado. Dessa forma, você pode obter uma imagem de árvore realista. A temperatura da cor é muito importante. Estou pintando pequenos pontos nos três usando diferentes tons de verde, tons quentes e frios juntos Essas técnicas são chamadas de camadas. E como meu papel é derivado para obter um tom verde frio, estou misturando o azul prussiano com o amarelo limão Dessa forma, você pode obter tons frios usando amarelos frios e vídeos legais. E para obter tons verdes quentes, estou misturando poliomielite amarela de Nápoles e cobalto Você pode usar qualquer morno, amarelo e morno. O que você tem? Agora? Vou pintar o tronco da árvore e vou usar o mesmo princípio no tronco. Primeiro, estou usando Burnt Sienna. Essa é minha cor base. Estou usando muita água nele. Agora. Vou adicionar um tom marrom escuro usando sépia e Lady the ***** cinza Estou pintando o lado direito da árvore porque essa é a área sombreada Agora, vou adicionar um pouco de textura e galhos em uma árvore. Você pode usar seu melhor pincel. Nesta fase, você deve usar a ponta do pincel. Os galhos entre as folhas se agrupam nas partes mais claras Você pode usar esses princípios. Estou pintando todos os tipos de árvores. Você deve ter cuidado com a cor, temperatura e luz e desligar o RAS. E os três estão acabados. Agora, estou começando a pintar árvores usando esses princípios na paisagem de verão. Estou usando sienna queimada para os troncos das árvores. Um pouco de azul cobalto. Essa é a minha cor base, que deve conter muita água em seu pincel. Agora vou pintar essa árvore. As árvores na bolsa devem ter uma cor mais clara. Por causa disso, há muita água no meu pincel. Essa árvore está na parte de trás e deve ter tons mais frios Vou seguir os mesmos passos nas outras árvores. Agora, vou pintar os galhos. Nos galhos, usarei tons quentes e frios de marrom juntos. No lado direito das árvores. Os galhos devem ter um tom mais frio. Não vou adicionar muitos galhos porque depois vou pintar, por favor. Seus galhos não devem parecer uma linha reta. Eles devem parecer uma linha quebrada. E deveria estar ficando mais fino na parte superior dos galhos E acho que o meio da aquarela é perfeito para pintar temas orgânicos E as árvores são simplesmente feitas de formas orgânicas de cor e valor. Devemos evitar analisar os detalhes do objeto com muita coloração aquosa. Em vez disso, devemos deixar os detalhes surgirem naturalmente aplicando camadas de valores e temperaturas de cor contrastantes Dessa forma, você pode obter uma imagem mais realista. Agora, estou molhando o papel com água limpa. Antes de começar a pintar, atrasos. Não vou pintar a primeira camada muito escura porque adicionarei folhas escuras depois. Estou misturando verde rico com sépia e sienna queimada Estou me aquecendo. Tom verde. O papel está molhado e eu estou apenas batendo meu pincel no papel Agora, vou pintar essa árvore em tons mais claros e quentes, porque essa é a árvore mais próxima de nós. Para criar um três para o mútuo, mantenha a luz em sua pintura. Isso pode ser conseguido adicionando tons mais claros e quentes às partes das árvores voltadas para a fonte de luz E para criar um contraste, precisamos adicionar cores mais frias e profundas nas áreas em que as sombras são projetadas nas árvores E agora estou pintando um RAS sombreado, que são tons verdes frios para criar contraste Agora estou pintando árvores a partir de uma referência. É melhor se concentrar nas formas gerais de cores e valores que compõem a árvore. Em vez de ficar sobrecarregado, tente capturar cada detalhe dos três Em vez de focar na vida individual, é mais eficaz abordar as árvores como um conjunto de formas maiores. E isso ocorre porque, ao observar 3s, tendemos a percebê-los como uma massa maior de formas e formas , em vez de uma coleção de pequenos detalhes Nós terminamos a corrida. Nesta lição, você aprendeu como obter as formas ideais das árvores e como pintar as folhas das árvores. Nos vemos na próxima aula. 23. Verão: folhagem: Nesta lição, você aprenderá como pintar folhagens e texturas naturais para paisagens de verão, como solo, grama e plantas. Vamos começar a aprender mais sobre grama. Existem diferentes técnicas para pintar grama. A primeira técnica é o sal. Dias em que estou misturando um ***** cinza com cinza e amarelo. O papel está seco. Vou pintar a Arielle do meio. Você precisará de diferentes tons de verde. Agora, vou adicionar sal na tinta molhada. Depois disso, vou deixar a tinta secar um pouco. Eu quero adicionar mais sal. Depois que o papel secar, veremos o efeito. A segunda técnica é levantar. Eu misturo azul cobalto e verde. Estou usando um pincel sintético para isso e estou usando a ponta do pincel. Agora, a tinta ainda está molhada. Vou tentar levantar a tinta usando um pincel chato. Meu pincel está limpo e um pouco molhado. Esfregando o papel e levantando a tinta. Depois de cada pincelada, estou limpando a escova dentro do guardanapo Dessa forma, você pode adicionar destaques e enfatizar o construtor de formas Graz Essa técnica cria uma sensação de profundidade e forma escrita nos campos. A terceira técnica é coçar. Primeiro, vou pintar formas de grama no papel. Estou usando muita água no meu pincel e estou perdendo pigmentos. Estou adicionando tons mais escuros, a grama, ótimas e variadas formas e tamanhos de garagem Você pode usar um cartão ou apenas suas unhas. Estou apenas arranhando o papel dessa maneira, estou criando destaques na grama Outra técnica é usar pincel seco. Estou usando uma escova plana para isso. Estou separando as cerdas do pincel. Estou começando a achar que dois ainda estão errados. Meu pincel está muito seco. Se quase não houver água nela. Isso criará uma ajuda cardíaca. E outra técnica é usar um pincel redondo com técnica seca. Estou usando apenas a ponta do pincel. E começando de baixo para lavá-los. Mais uma vez, vou separar as cerdas do pincel. Então, a técnica deles é combinar as técnicas seca sobre úmida e úmida sobre úmida. Primeiro, estou usando o molhado sobre seco Meu papel está seco e meu pincel está molhado. É como uma bolsa. Agora, vou adicionar pequenas tintas nas áreas molhadas. Só estou tocando meu pincel. Não estou pagando, acho que todo o RAR. E eu estou usando os diferentes tons do verde. Nessa técnica, você pode criar meninas pequenas no chão. Vamos aplicar essas técnicas à nossa pintura de paisagem. Agora, vou pintar a primeira camada do chão. Primeiro, preciso molhar a área. Vou pintar apenas o chão estacionado. Estou usando verde para a primeira camada. E a natureza, eu vou usar cores diferentes e essa cor disponível pousa uma na outra. Você mostra o uso do tom mais claro para a primeira camada. Na primeira camada, usamos apenas a técnica úmida sobre úmida. Seu papel deve estar molhado. Assim, podemos pintar a primeira camada. As cores se misturarão suavemente e não haverá ajuda cardíaca. Você está pagando, prestando atenção na forma como a tinta flui e se mistura no papel. No entanto, às vezes podemos encontrar resultados inesperados. aquarela é um meio que tem uma mente própria, deixe-a fazer o que quiser e abrace os felizes acidentes que ocorrem Agora, vou usar a técnica de lavagem para isso. Preciso cobrir as árias. Eu não quero sentir dor. Por que meu papel ainda está molhado? Quero adicionar mais tons de marrom ao chão. Para isso, estou usando o bursting agora. Concluímos a primeira camada. Agora vou deixar secar. O papel está completamente seco. Agora vou pintar o chão. Vou usar uma técnica seca no plano de fundo e no primeiro plano Estou usando um verde claro. E essa é a técnica de pincel seco. A idade será visível. No fundo. Você deve fazer linhas finas e linhas horizontais. Vou pintar tons mais escuros em primeiro plano. E as meninas, eu quero que elas sejam visíveis. Minhas pinceladas são cegas Estou pintando os tons mais escuros perto das margens do rio Agora vamos começar a pintar grama na paisagem e aprender mais sobre ela. Estou misturando cinza com verde escuro. E a dor deveria ser t e menos Voltaire. Estou usando um pincel de ponta fina e diferentes tons de linha verde. Você está pintando uma grama. É muito importante que todos os direitos às drogas sejam concedidos do começo ao fim. Pintura. Os gráficos podem ser difíceis para iniciantes Vai parecer chato. Execute cada uma de suas pinceladas do mesmo tamanho, da mesma cor e da mesma distância uma da outra E, ao mesmo tempo, grama que parece perfeita demais pode desviar sua atenção do foco da pintura Então, o que podemos fazer para evitar isso, você pode usar as técnicas de pintura de grama que aprendeu em diferentes áreas em suas pinturas de paisagens. Agora vou usar a técnica de respingos. Novamente. Vou cobrir o plano de fundo e a parte de Rava Neste momento, usaremos essas técnicas em um papel seco. Agora, é hora de marcar os amantes em pontos com um lápis branco Estou usando uma caneta de gel branca para isso e você pode usar guache branco ou aquarela branca com Eu me diverti muito trabalhando com cores vibrantes e brilhantes. Espero que isso lhe traga alegria. Nesta lição, você aprendeu diferentes técnicas para pintar grama e a natureza da textura. E mal posso esperar para ver suas pinturas. 24. Conclusão: Parabéns por concluir a aula. Você deve se orgulhar de seu pessoal da arte e do trabalho árduo que você Seus esforços valeram a pena e agora você adquiriu conhecimentos e habilidades valiosos. Nesta aula, você aprendeu os fundamentos das paisagens em aquarela Você entendeu como misturar a paleta de cores, a entressafra e capturar seu máximo fogo com diferentes técnicas e dicas de aquarela Você tem a habilidade de pintar com neblina, gradiente, brilhante e fechar E assuntos orgânicos, como árvores, grama reversa, flores, folhas e neve. Com o conhecimento e as habilidades que você adquiriu nesta aula, tenho certeza de que você competiu nas paisagens que deseja. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntá-la na página de discussão da classe. Eu agradeceria. Se você deixar um comentário. Eu gostaria de saber o que eles pensam sobre a aula. Por fim, não deixe de compartilhar suas pinturas ou exercícios de cada estação na galeria do projeto. Vou ver cada pintura que você compartilhar e deixar comentários detalhados. E se você gostou dessa aula, se toda a lei as tem em meu nome, mal posso esperar para ver o que você tem