Pinte as paisagens marinhas usando o guache: Um guia passo a passo

1. Boas-vindas ao curso: Fazer uma viagem à praia pode ser terapêutico. Há uma sensação de satisfação e relaxamento que você sente quando está mergulhando no calor do sol, ouvindo os sons das ondas batendo e sentindo a areia macia sob seus pés. Posso passar horas na praia olhando para a água com gás a partir do reflexo do sol e dos padrões e das cores que pinta. Também tenho esses modos extremos para recriar o que vejo e colocá-lo no papel. Tenho certeza que muitos de vocês sentem o mesmo e é por isso que estou trazendo para vocês esta aula onde vamos explorar essa beleza juntos. Olá a todos. Bem-vindo à minha oitava aula do Skillshare. Meu nome é Payal. Sou artista e educador de arte baseado no Bahrein. Ensino aos alunos online e offline a se apaixonarem pela arte e libertar os artistas neles. Você pode me encontrar nas mídias sociais @thesimplyaesthetic, onde estou constantemente compartilhando minhas obras de arte. Estou muito animado com essa aula porque estamos pintando usando o guache médio. O guache é um meio opaco entre acrílicos e aquarelas e muito versátil e indulgente. Mesmo se você cometer algum erro, é muito fácil corrigi-lo e começar de novo. Estou tão animado para compartilhar meu conhecimento sobre esse meio com todos vocês e explorar o tópico dos mares juntos. Não se preocupe se você não tiver conhecimento prévio sobre o meio porque vamos discutir tudo em detalhes. Vamos começar conhecendo o tipo certo de material de arte que escolhemos ao pintar com guache e depois vamos aprender um pouco sobre o meio. Também compartilharei minhas dicas e truques com todos vocês dentro da lição. Aprenderemos algumas das técnicas básicas de guache que precisamos saber que ajudarão você a entender melhor o meio. Então, conhecendo esse conhecimento das técnicas básicas de guache, pintaremos céu, nuvens e ondas. Depois de praticar nosso básico, vamos aplicar tudo isso e pintar nossa própria paisagem marítima. Não se preocupe se você é um iniciante porque também pode participar. Eu projetei essa classe de uma forma para que ela seja dividida em pedaços menores e seja muito fácil de acompanhar. Se você tiver uma hora e meia de sobra, junte-se a mim nesta aula e deixe-nos explorar a beleza do guache e das paisagens marinhas juntos. Vejo você na classe. 2. Artigos de arte que você precisa: [RUÍDO] Vamos falar sobre todos os suprimentos de arte que precisamos para a aula de hoje. A primeira coisa que eu quero falar e focar é o jornal. Para mostrar as técnicas e os elementos, apenas as nuvens e as ondas, estarei usando essas folhas soltas de papéis e elas são da marca Canson da Montel CVs. É um papel de 300 GSM e prensado a frio. Acho que este papel é perfeito para pintar com guache. Eles estão facilmente disponíveis no mercado e é muito mais econômico ou amigável ao bolso. Você pode usar esses papéis para pintar com guache. Você pode usar qualquer papel para esse assunto, na verdade, qualquer coisa que esteja acima de 230 GSM com um pouco menos de textura a prensa a frio funciona muito bem. Qualquer coisa desse tipo funciona perfeitamente para guache, pois é muito versátil quando se trata da superfície e não é tão exigente quanto aquarelas. Você também pode usar essas folhas soltas de papéis para o seu projeto de classe. Você pode escolher o tamanho que deseja pintar. Este é o tamanho 15 por 21 centímetros. Vou pintar o projeto de aula no meu caderno de desenho e este caderno é da marca Etcher e é o caderno de esboços de acordeão. Você não acreditaria que o peso do papel seja 230 GSM e é perfeito para guache. Eu me apaixonei completamente pelo caderno de esboços e adicionei tantas pinturas de praia diferentes nele e vou pintar um dos nossos projetos de classe no meu caderno de desenho do Etcher. Como você pode ver, tem muito menos textura, o que é perfeito para guache porque torna o processo de mistura muito fácil. Você pode ter que escolher quatro papéis que tenham texturas menores porque você não quer gastar muito tempo na mesclagem. É isso sobre o papel. Você pode escolher o tamanho que você deseja. Você não precisa ir para o tamanho que eu estou indo. Absolutamente, tudo está bem, desde que você esteja feliz com isso. A próxima coisa que eu quero falar com vocês é a pintura, o que é muito importante. Estarei usando um monte de tons diferentes que são muito limitados a propósito, você não precisa de muitas cores diferentes. A primeira coisa que você precisa em sua paleta é branco de titânio. Como você pode ver, tenho uma enorme ponta de titânio branco pela marca Brustro. Titânio branco ou branco em geral é usado muito quando se trata de pintar com guache porque você vai usá-lo para diminuir a vibração de suas tintas, misturar , absolutamente qualquer coisa. Por exemplo, vamos usá-lo para nossas ondas e nuvens, precisamos de muito branco. A próxima coisa que precisamos são essas duas cores, ou seja, azul prussiano e amarelo limão. Usaremos azul prussiano e amarelo limão misturados para obter essa cor turquesa e verde aqua, sobre a qual falarei com vocês quando estivermos pintando esses elementos. É isso. Você não precisa de outras cores. Apenas amarelo limão e azul prussiano ajudarão você a superar toda a pintura. A próxima coisa que eu tenho é essa cor sienna queimada. Você pode usar um tom marrom que você gostaria. Escolha qualquer marrom que você quiser. Vou para Sienna queimada. A próxima e a última cor que você precisa é preta. Ou seja, precisamos de preto em uma quantidade muito pequena. Só um pouco de preto é tudo o que precisamos. Essas são apenas as cinco cores que precisamos para a aula de hoje. Paleta de cores muito limitada. Vou criar algumas belas misturas que vou mostrar na classe. Vai ser muito emocionante descobrir o quanto essas cinco cores são capazes juntas. A próxima coisa que eu quero falar com vocês são os pincéis. Vou usar vários tamanhos diferentes de escovas , como o pincel plano, o pincel redondo. Então eu só brinquei com isso. Tenho diferentes tamanhos de pincel plano. Tenho um pincel redondo tamanho 6. Como você pode ver, não chega a uma dica muito boa. É perfeito para pintar as nuvens. O próximo é este longo pincel redondo de Princeton e chega a uma dica muito fina. Eu uso este pincel para pintar todos os detalhes das minhas ondas. Mas se você não tiver um pincel que chegue a uma dica fina, você pode reduzir o tamanho do pincel. Podemos escolher um tamanho 2 ou tamanho 1, 0, seja lá o que for uma dica muito fina para adicionar os detalhes. Para mim, esse pincel funciona perfeitamente. O pincel tamanho 6 é meu pincel de escolha quando estou adicionando detalhes às minhas ondas. Agora que sabemos tudo sobre nossas tintas e pincéis de papel, vamos falar sobre as pequenas coisas que precisamos. Você precisa de dois frascos de água. Um será aquele em que você enxaguar o pincel e o outro será um suprimento fresco de água. Ter dois frascos de água é realmente importante porque você não quer deixar suas misturas realmente lamacentas e carregar as cores de suas misturas anteriores. A próxima coisa na lista é uma paleta de mistura. Vou usar uma placa de cerâmica, como uma paleta de mistura, e tenho dois pequenos pratos aqui. Uma será para todas as outras cores que eu misturo e a outra é apenas para branco puro para que eu não esteja adicionando e misturando outras cores no meu branco porque você precisa do branco fresco para as ondas. A próxima coisa que você precisa é de um pano, tecidos, qualquer coisa para limpar seus pincéis e você precisa de lápis, escamas, borracha, tudo o que é básico para esboçar. Estamos fazendo um esboço muito básico, então não é tão importante. A última coisa na lista é uma fita adesiva. Isso é praticamente para todos os suprimentos. Agora que temos tudo na lista, vamos seguir em frente rapidamente e saber um pouco sobre o meio. Vejo você na próxima lição. 3. E-mail: Gouache: Vamos falar sobre o guache médio. O guache é um meio opaco com capacidades de camadas de acrílicos, onde você pode cores mais claras sobre cores mais escuras e reversibilidade de aquarelas onde você pode reativar a tinta quando estiver seca usando água. Tem um lindo acabamento fosco quando estiver completamente seco. Você sempre pode corrigir seus erros aplicando uma camada opaca de tinta, molhando novamente a camada base e começando de novo. guache é muito indulgente dessa forma. Deixe-me compartilhar algumas dicas que ajudarão você a entender melhor o meio. Sempre use tinta recém-espremida do tubo e adicione sempre um pouco de água para diminuir a consistência e facilitar o processo de mistura. Certifique-se de que sua camada base seja mais clara e mais fina em comparação com as camadas que você adicionará sobre ela, pois é muito fácil reativar a camada base se for muito grossa. Falaremos mais sobre isso em detalhes na próxima lição. Quando se trata de pintar com guache, diminuímos a vibração da cor adicionando branco e é por isso que precisamos de um grande tubo de branco em comparação com as outras cores. Também podemos tornar a consistência da tinta muito fina, assim como aquarelas para adicionar esmaltes sobre nossas tintas. Sempre escolha papel com textura mais suave porque isso torna o processo de mistura muito mais fácil. Eu preferivelmente gosto de usar escovas de cabelo sintéticas quando se trata de pintar com guache porque elas são mais suaves, facilitam o processo de mistura e tenho medo de desenhar meu cabelo natural escovas. Para guache, escolho pelos cabelos sintéticos. Eu sempre mantenho dois frascos de água comigo, um para enxaguar meu pincel e outro para carregar suprimentos frescos ou limpar o suprimento de água quando estou misturando diferentes tons. É isso. Na próxima lição, vamos falar sobre as técnicas básicas de guache. 4. Técnicas de Gouache: Vamos entender o meio em detalhes conhecendo um pouco sobre as diferentes técnicas que nos ajudarão a pintar nosso projeto de classe. Também ajuda você a entender muito sobre o meio. Usando meu pincel plano, acabei de pegar meu pincel plano Tamanho 6 e a primeira coisa sobre a qual vamos falar é a consistência. Consistência é a proporção entre a água e a tinta. Se você não adicionar água, ela será grossa. A tinta de lavagem é quase como acrílicos em termos de consistência recém-espremida do tubo, por isso é agradável e grosso. Aqui peguei um pouco de azul prussiano na minha paleta e não adicionei água. Não há teor de água nos meus pincéis, mas é apenas um tubo recém-espremido. Se eu aplicar isso no papel, ele vai ser bom e grosso, muito grosso, quase como uma consistência de linha de base quando eu estiver aplicando no papel. Além disso, se eu apenas movê-lo muito mais, isso vai me dar essas pinceladas secas. Isso é muito útil quando você está adicionando texturas em sua pintura nas camadas de primeiro plano. A próxima consistência que eu quero mostrar a vocês tem um pouco de água. Quando eu adiciono um pouco mais de água, assim como a ponta do meu pincel é mergulhada em água e aplicando essa água e fazendo uma mistura para que fique muito mais suave neste momento. Isso torna a tinta mais fluida, então a mistura é mais fácil. Novamente, você pode usar essa consistência nos elementos de primeiro plano, e isso funciona muito bem. É bom e opaco, você não vê a camada de fundo ou o branco do papel. É por isso que é mais benéfico usar essa consistência para o primeiro plano. A próxima consistência que vou mostrar será usada para nossas camadas médias onde você deseja ver um pouco da camada anterior, mas não tanto. É muito mais leve, é quase como uma consistência semelhante ao leite. Não é muito aquoso, mas não é muito opaco, é como consistência translúcida quando você a aplica no papel. A última consistência que quero mostrar é a consistência aquosa. Tem muita água. Quando você adiciona muita água, já que são tintas de abóbora, que é um meio solúvel em água, ele começa a se comportar como aquarelas. Então, quando estou aplicando o traço, você pode ver que parece que estou pintando com aquarelas. Portanto, use essa consistência como uma mistura da terceira e quarta consistência para minhas camadas de fundo, onde eu quero ver um pouco o fundo ou o branco do papel também. Você pode simplesmente andar por aí com diferentes conteúdos de água para entender como sua pintura funciona e é realmente um bom exercício para você se acostumar com seu rosa. A próxima coisa sobre a qual vamos falar é sobre camadas. Vou mostrar três tipos diferentes de camadas e dois tipos diferentes de uma forma que você possa entender quais camadas ou qual é a consistência da camada anterior para obter uma pintura sobreposta sem reativar a camada anterior. Como estamos pintando com guache, ele pode ser facilmente reativado com água, então não queremos isso quando você estiver trabalhando em camadas. O primeiro bloco que estou criando é a primeira consistência. É um tubo recém-espremido sem água. Você pode imaginar que é bom e é como uma consistência espessa. A segunda consistência é a terceira consistência. O terceiro bloco é a segunda seção de camadas, então esse pequeno bloco será da terceira consistência, tem uma boa quantidade de água. Você pode ver que é bom e translúcido, você pode ver um pouco do papel em segundo plano. O último que eu quero mostrar, adicionei um pouco mais de água, então ainda está entre a terceira e a quarta consistência. É bom e é um pouco mais transparente que o segundo bloco que criei. Só vou mostrar esses três quarteirões. Por que estou fazendo isso é porque quero mostrar onde você pode reativar a tinta quando estiver pintando com guache pois é muito fácil desativar a camada de fundo. No terceiro bloco, não estou esperando que a tinta seque. Veja, eu estou pegando meu pincel plano de menor tamanho e quando eu aplico minha tinta no pincel, ela só vai se misturar com a camada de fundo. É provável que se transforme em uma versão mais clara do azul em vez de ser apenas branco. Você tem que esperar que a camada de fundo seque completamente antes de ir em frente e colocar a tinta em camadas, ela tem que estar completamente seca. Você pode usar essa técnica quando estiver tentando misturar, digamos que duas cores juntas uma forma que você não queira ter arestas afiadas. Você pode usar esse tipo de mistura onde a camada de fundo está molhada e você está apenas sobrepondo com camadas diferentes, faremos isso e isso também pode ser benéfico, mas se você estiver deixando um novo querer arestas afiadas, você quer ter certeza de que a camada de fundo está completamente seca. Agora, os dois primeiros blocos estão secos, então vou mostrar o que acontece quando você camada branca em sua tinta de consistência espessa. Você vê quando você o aplica, ele apenas reativa a camada de fundo. Como é uma camada grossa, é muito fácil reativá-la e quando você a camada de branco, apenas reativa e forma novamente uma parte de azul, você pode ver esses traços azuis e você não quer isso. No terceiro bloco, vou mostrar como você vai colocar sua tinta em camadas. Aqui, quando você estiver colocando camadas uma sobre a outra, você quer ter certeza de que a camada de fundo é um pouco mais clara em comparação com a camada que você aplica na parte superior. Se sua camada de fundo, digamos que seja da consistência do segundo bloco e você está aplicando uma consistência de quarto bloco, ela não aparecerá tão bem. Você quer ter certeza de que, à medida que avança em camadas, a camada de fundo é a mais leve a consistência. A quantidade de água que você está adicionando na tinta deve reduzir ligeiramente para que você esteja construindo as camadas e mostre uma sobre a outra. Quando se trata de tintas guache, é assim que você trabalha quando você está colocando sua tinta em camadas. Certifique-se de que a camada de fundo seja mais fina em comparação com a camada de primeiro plano ou as camadas que você está aplicando na pintura. Espero que [RISOS] tudo isso faça sentido. Eu entendo que pode ser um pouco difícil de entender, mas você pode apenas seguir esses exercícios e experimentar por si mesmo para ver qual consistência funciona para você. A próxima coisa que eu quero mostrar é o processo de mesclagem. Agora, aqui, você vai experimentar dois tipos diferentes de mesclagem. Uma é apenas misturar duas cores e a outra vai se misturar com branco no meio. Vou pegar meu azul prussiano e meu pincel plano e estou aplicando no lado esquerdo do meu papel e depois vou limpar meu pincel, colocá-lo com um pouco de amarelo limão e aplicá-lo no lado direito para criar esse bloco. Então eu só vou me mover para o movimento e tentar misturar o azul e o amarelo juntos. Quando eu misturo o amarelo limão e o azul prussiano juntos, você obtém aquela mistura limpa como você pode ver. Há uma mistura verde muito evidente quando eu apenas misturo essas duas cores juntas. Esta é a sua forma reta de mesclagem, onde você está apenas tentando misturar duas cores sem adicionar branco. Se você estiver usando cores nos lados opostos da roda de cores, você vai seguir em frente e criar cores secundárias. Se você estiver usando duas cores primárias diferentes, você obterá cores secundárias quando estiver tentando misturá-las. Este é o seu único tipo de mistura que é uma mistura direta. Mas se você quiser evitar essa mistura verde muito evidente, você pode usar o segundo tipo de mistura que está se misturando com branco. Vou apenas ir em frente e apenas mover minha tinta a menos que eu esteja muito feliz com a aparência da mistura, eu só vou trabalhar na mistura. É assim que é, você vai continuar se misturando, continuará movendo sua tinta até ficar completamente feliz com a aparência de tudo. O próximo tipo de mistura como mencionei, é mesclar com branco, onde você não cria essa mistura verde evidente. Por aqui, vou pegar um pouco de azul prussiano na minha paleta novamente, e então isso estará no lado esquerdo do bloco, e então o amarelo limão começará no lado direito e partimos o pequeno espaço de banda branca para misturá-los. Como você pode ver aqui eu adicionei um pouco de água, quase como muita água, então eu tenho uma consistência do terceiro bloco no topo e depois vou aplicá-lo no papel e depois amarelo limão no lado direito do bloco. Mais uma vez, para a esquerda e para a direita ou para movimento e então você só vai aplicá-lo e você vê que eu tenho esse pequeno espaço de banda branca no meio. É aí que vou aplicar as tintas brancas. Limpe seu pincel completamente, carregue-o com branco e, em seguida, quando você aplicar o branco no meio, você vai simplesmente ir em frente nesse movimento para ver e criar a mistura. Demora um pouco de tempo. Você precisa continuar molhando seu pincel e movendo suas tintas nos movimentos esquerdo e direito para criar essa mistura perfeita. É só a questão de, como eu disse, apenas mover as tintas ao redor. Basta ir em frente e experimentar isso. Por aqui, você notará que você não está criando essa mistura verde, mas sim, você tem um amarelo claro e um tom azul claro no céu ou como no seu bloco, desculpe. Mas é uma boa transição da tinta é muito boa, transição do amarelo para o azul é boa e não há verde evidente na mistura, e é exatamente isso que queremos. Na maioria das vezes, quando estou pintando meu céu e quero misturar meus amarelos e azuis juntos, eu vou para essa forma de mistura onde uso branco para tentar misturar essas duas cores juntas e eu acho ele só funciona perfeitamente. Sim. Esses são os dois tipos de misturas que são muito importantes de saber. Você pode ir em frente e escolher o que funciona para você e dependendo das cores que você escolherá para sua pintura. Principalmente, eu vou para a segunda forma de mistura. A última técnica sobre a qual quero falar com vocês é a técnica de pincel seco. Como diz no nome como seco, seu pincel não deve ter teor de água. A consistência da sua tinta será do primeiro bloco, então é apenas tinta de tubo recém-espremida e você só vai tirar o excesso de tinta caso você esteja carregando e então você apenas escova sobre seu papel. Como você pode ver, ele cria essa bela textura. Por causa da textura de prensagem a frio no papel, ele cria essa textura agradável. Então você pode usar essa técnica para adicionar os detalhes às suas ondas e ao formulário. Funciona muito bem para seus elementos de primeiro plano quando você quer apenas adicionar um pouco de textura, você não quer entrar nos detalhes, então você apenas escova e depois você obtenha uma textura bonita. O volume da textura novamente depende da quantidade de tinta que você está aplicando e da pressão que você está aplicando. Se você aplicar mais pressão, obterá traços consolidados muito próximos. Se você está apenas aplicando textura realmente leve, então você obtém pincéis claros, pinceladas secas. É praticamente isso com uma técnica de pincel seco. Você está apenas aplicando pincel seco carregado com tinta no papel. É isso. Você pode apenas experimentar essas pequenas técnicas por si mesmo e ver e trabalhar com suas tintas. Essa é a parte mais importante. Agora, vamos em frente e aprendemos nossas nuvens e as ondas na próxima lição. 5. Exercício: Céu, Nuvens e Ondas: Vamos aprender a criar belas misturas em nosso céu, nas nuvens e como pintar as ondas. Aqui estão algumas das minhas obras de arte no meu caderno de desenho onde eu pintei paisagens de praia. Como você pode ver, eu adicionei as nuvens, temos as ondas bonitas. O processo em que eu pinto estes permanece o mesmo, então as etapas básicas permanecem as mesmas. A única coisa que muda é a imagem de referência e a aparência das suas ondas ou a aparência das nuvens. Nesta lição, quero compartilhar com vocês meus passos simples em que pinto as ondas e as nuvens. Como mencionei antes, o processo no qual você os pinta permanece o mesmo, a única coisa que mudará é a imagem de referência e a direção em que ela vai. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é o céu e as nuvens. Como você pode ver, para o céu temos uma lavagem de fundo que é uma bela lavagem de gradiente. Além disso, a segunda camada é para as nuvens. Vamos começar a pintar isso. Vou pegar azul prussiano na minha paleta. Vou tirar amarelo limão também porque precisamos disso para as ondas. Só vou tirar todas as cores que preciso na minha paleta. Eu tenho azul prussiano, amarelo limão também estou tirando minha cor sienna queimada ao lado, muita e muita tinta branca porque essa é uma das principais coisas que precisamos para pintar nuvens e o ondas, então você precisa tomar muita tinta branca na sua paleta. Então podemos começar diretamente com nossa pintura para nossas nuvens. Vou pegar meu pincel plano, este é um pincel plano Tamanho 6, e vou adicionar muita água na minha mistura. Como você pode ver, eu tenho mais pigmento menor de água, e estou adicionando um pouco de branco à mistura para obter uma versão mais clara do azul prussiano, não quero que fique muito escuro. Como você pode ver, minha mistura é agradável e fluida, isso é porque é a camada de fundo. Lembre-se de como eu disse que a camada de fundo ou a camada antes, ou a primeira camada, digamos, tem que ser mais leve e, à medida que avançamos em nossa pintura e adicionando mais camadas, podemos aumenta a consistência e torne as camadas mais espessas. Aqui está uma amostra rápida das cores que estou usando. Você tem seu azul prussiano. Você pode obter muitas variações diferentes do azul apenas alternando entre a quantidade de branco que você está adicionando. Se você adicionar mais branco, você vai ficar azul claro. Se você estiver adicionando menor quantidade branca ou média de branco, você obtém um azul médio e então você tem o azul prussiano na forma mais escura. É isso. Usando o tom azul claro, vou seguir em frente e começar a criar a lavagem de fundo. Vou nesse movimento para a esquerda e para a direita. Uma vez terminado com isso, vou carregar meu pincel com água e branco, e vou começar a aplicá-lo e mover-se para o fundo neste movimento esquerdo e direito. A ideia aqui é obter uma lavagem de gradiente que vai do azul mais claro na parte inferior e vai para o azul mais claro, então você tem o azul médio, e então você tem o azul a versão mais escura na parte superior. A ideia é ter uma lavagem com gradiente. Você pode obter a lavagem de gradiente perfeita apenas colocando as três cores e, em seguida, movendo-se neste movimento esquerdo e direito para misturar todas essas três variações diferentes de azul juntas. Quando você simplesmente for em frente e misturá-lo algumas vezes para obter uma mistura perfeita, você nem conseguirá ver os traços que você fez. É assim que você obtém essa mistura perfeita, lavagem de fundo perfeita. em frente neste movimento esquerdo ou direito, misture esses três azuis diferentes para obter uma boa lavagem de gradiente. Agora, minha camada de fundo está completamente seca. Lembre-se de que ele tem que estar seco antes de ir em frente e passar para adicionar a próxima camada. Vou pegar um pouco de branco em outra seção onde não há água, e peguei meu pincel redondo Tamanho 6 que não chega a uma ponta muito fina. Vou usar esse pincel e começar com a pincelada seca que aprendemos antes. Vou seguir em frente neste movimento circular, e estou criando esses aglomerados juntos para retratar as nuvens. Agora, você pode dar uma olhada em uma imagem de referência para ver como as nuvens se parecem. Estou apenas criando essas nuvens de uma forma que eu sinto que elas deveriam olhar no céu. Nas minhas seções, estou indo da esquerda para a direita, parando no meio e deixando-o ali, e depois adicionando algumas nuvens maiores no topo. Basta ter esse movimento em ziguezague nas nuvens. A ideia aqui é realmente praticar quanta tinta escolher em seu pincel. Lembre-se de como eu disse que se você pegar mais pincel e aplicar mais pressão, você terá essa pincelada seca consolidada, e se você aplicar menor pressão, você terá uma pincelada mais leve. Aqui, estamos apenas usando uma combinação disso. Para as nuvens mais densas, vamos aplicar mais pressão, carregar mais tinta em nosso pincel para obter essa aparência fofa. Onde quer que quisermos adicionar apenas lavagens leves ou apenas nuvens dispersas, vamos apenas escovar um pouco e aplicar menor pressão, e você poderá criar essas lindas nuvens apenas com algumas pinceladas simples. Como você pode ver aqui, estou apenas um pouco escovando para adicionar essas nuvens dispersas e adicionar um pouco mais de textura no céu para as nuvens dispersas e é assim que você as cria. Você tem uma ideia melhor de suas nuvens quando você olha para uma imagem de referência, é quando você sabe exatamente como elas se parecem. Essa é uma das maneiras mais fáceis adicionar nuvens sem ter que se concentrar mais nos detalhes nas sombras, especialmente quando você está fazendo esses saltos de luz do dia. Esta é a nuvem perfeita, na minha opinião, que é muito fácil de pintar e é muito divertido ir em frente e adicionar texturas em suas nuvens e não ter que se preocupar com as sombras. Vá em frente e experimente isso. Não se esqueça de experimentá-lo antes de seguir em frente com o projeto da classe, porque ele só cria sua confiança. Sei que não queremos fazer essas aulas de exercícios, mas elas são destinadas apenas a construir sua confiança para que, quando você estiver pintando os projetos de classe, você esteja feliz em fazê-lo com confiança. A próxima coisa que vamos aprender é como pintar as ondas. Vou mostrar rapidamente a amostra das cores. Primeiro, temos a cor azul prussiana em sua forma mais escura. Essa será a parte mais escura do oceano ou as ondas que vamos pintar. A próxima coisa que vou mostrar é o azul prussiano e aquela cor verde aquática ou turquesa. Como você obtém essa cor é apenas adicionando amarelo à sua cor azul prussiana e, em seguida, adicionando um pouco de branco a isso. Existem muitas variações diferentes nas quais você pode obter diferentes versões de cor turquesa e verde aqua. Se você tem mais amarelo e branco, você obtém a cor verde aqua e, se você tiver um pouco mais de azul, então você obtém essa cor turquesa profunda. Você pode brincar com suas cores, com sua combinação prussiana azul e amarelo limão e branco, basta brincar e ver realmente qual é a cor que você precisa para suas ondas que você é indo para construir. Aqui, eu só tenho um pouco de amarelo, azul e branco na minha mistura. Em seguida, vou apenas criar a cor para a areia que é minha sienna queimada e branco misturados, e essa será a cor da minha areia. Vamos começar a pintar as ondas. A primeira cor que precisamos para as ondas é a cor azul prussiana. Então você adicionará uma quantidade generosa de água a ela porque esta é a camada de fundo. Eu só vou colocá-lo em camadas e colocá-lo para baixo nestes pequenos traços, uma pequena seção do azul prussiano, que é a seção mais distante do oceano. Então vou fazer a transição para a cor turquesa, que é uma mistura do azul prussiano, limão, amarelo e branco. Acabei de adicionar um pouco mais de branco à mistura e consegui esse tom mais claro e depois estou aplicando isso. Já fizemos três cores aqui e fizemos azul prussiano, depois temos a turquesa e uma versão mais leve dela. A última cor que precisamos é a cor do sol antes de irmos em frente e misturar tudo. Adicionando um pouco de branco à mistura, estou adicionando a cor da areia e aplicando-a de baixo, e vou mover-se lentamente para cima e misturado com a cor turquesa. Agora, como você pode ver, temos todas as nossas cores estabelecidas . A única coisa que precisamos fazer é misturar tudo. Estou criando esse movimento ondulado porque é onde eu quero que minha onda esteja e leve sob a onda, quero uma mistura do sol e da água. É por isso que fomos em frente e os misturamos para obter essa cor. Parece muito bom quando você coloca na parte de espuma da onda. Acabei de adicionar um pouco mais azul no topo porque senti que a turquesa é avassaladora e o azul não era tão visível. Agora, lembre-se da técnica de camadas que eu mostrei que você camada com a tinta molhada, você faz isso quando não quer obter bordas afiadas. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Vamos apenas aplicar uma camada ou uma mistura de nossa tinta molhada na superfície, que já está molhada, e você terá esse bom acabamento misturado. Bem aqui, na seção azul, adicionei mais branco à turquesa para que eu possa obter uma cor mais clara e estou aplicando-a neste movimento esquerdo e direito, que só vai mostrar o movimento diferente em minhas ondas. Vamos seguir em frente com a cor turquesa mais clara primeiro. Então você carregará seu pincel com alguma quantidade de azul prussiano. Você vai colocá-lo bem sob a cor turquesa ou a cor turquesa mais clara que você adicionou. Isso adicionará a parte da sombra do movimento e das ondas. Você tem os mais leves na parte superior, e então você terá a parte da sombra na parte inferior e isso apenas adicionará muitos detalhes à sua base e eles não parecerão planos. Eles vão parecer que eles têm movimento. Eles vão cair em direção à costa. Basta adicionar muitos detalhes e é apenas uma camada. Lembre-se que é apenas uma camada, era a camada inteira que estava molhada onde fizemos tudo. Agora que minha tinta está seca, como você pode ver, está completamente seca e você vê que a camada secou completamente. Você vê essa textura diferente ao ver as cores diferentes. Agora, vou ir em frente e adicionar muito branco à minha mistura turquesa. Você tem muito branco, então você obtém essa cor azul claro. Essa será a cor que eu uso para a segunda camada. Isso adicionará um pouco mais de destaques às minhas ondas. Vou apenas seguir em frente usando meu pincel tamanho seis, o que chega a uma dica muito boa. Eu vou em frente e adicionarei esses detalhes. Lembre-se daquelas ondas que criamos com a cor turquesa mais clara, vamos apenas seguir em frente e adicionar essas linhas onduladas sobre ela para que isso vá em frente e adicione um pouco mais de detalhes e destaca as ondas e faz com que pareça que há muito movimento na água. Aqui, a consistência da sua tinta é novamente um pouco mais espessa que a camada inferior. Há um pouco menos de água nessa mistura. Vou apenas ir em frente e adicionar alguns dos detalhes. Não vou me concentrar mais na parte espumosa porque queremos que essa parte seja apenas com o branco. Esta é a segunda camada que você aplicou para o azul mais claro esteja na camada de fundo para as ondas. Agora, vou limpar meu pincel completamente. A próxima coisa que vamos fazer é fazer a espuma e adicionar mais destaques. Vou carregar meu pincel com tinta branca e vou criar a onda ou a direção em que a onda cai na costa. É apenas uma linha agitada como essa e você está usando água limpa aqui para que você não esteja misturando e misturando outras cores. Acabei de fazer essa linha primeiro. Isso vai formar a base na qual eu vou formar e construir minhas ondas para estar. Depois de terminar isso, agora, vamos lentamente começar a mover as ondas para cima. Como estou fazendo isso? Estou apenas escovando e criando essas linhas. Este ainda não é o traçado de pincel seco. Por aqui, estou adicionando um pouco mais de detalhes apenas movendo-o. Ser muito leve com meu pincel. Não se preocupe se o derrame não é o que você quer que seja. Você vai jogar e adicionar mais detalhes antes de adicionar o traçado de pincel seco. Por aqui, a consistência é grossa, mas não muito grossa. Eu diria que o segundo bloco que eu mostrei , é essa consistência. Se você quiser que ele seja grosso para que ele sobre a camada de fundo e não a reative, então você quer que ela seja grossa, mas não muito grossa, que não seja capaz de adicionar detalhes a ela. Vou seguir em frente e adicionar essas ondas. Bem na primeira parte espumosa muito branca, vou criar outra que seja das ondas que já caíram e voltando para a água. É por isso que adicionei esse detalhe. Mais uma vez, digamos que queremos falar sobre a direção em que isso vai. Nós deveríamos estar olhando para uma imagem de referência que facilita, mas estou apenas indo com o que vem à minha mente e qual é a imagem de referência que vamos pintar também. Este está se movendo ligeiramente para a direção certa. Como você pode ver, minhas ondas são os detalhes do formulário que estou adicionando um pouco voltado para o lado direito. Você quer dar um pouco a ele uma direção para que não pareça estranho. Acabei de dar a direção certa. Agora, usando a tinta branca, vou adicionar um pouco mais de destaques ao azul mais claro ou à segunda camada que colocamos. Isso adicionará mais destaques em nossas pinturas. Isso fará com que pareça que vai cair até a costa. Ele só vai adicionar camadas diferentes e fazer com que ele tenha os destaques. Basicamente, esse é o ponto dessa pequena camada que estamos adicionando. Você também pode adicionar esses pequenos pontos em lugares separados para que não sejam apenas para as ondas, é também para a luz do sol brilhando na água e você tenha o reflexo disso. É como água com gás maliciosa. Esse é o visual que você está procurando. Basta adicionar esses pequenos pontos. Essa será sua terceira camada que você adicionou para sua pintura. Vá em frente e adicione mais detalhes. Aqui novamente, você não precisa fazer com que pareça perfeito. A ideia aqui, isso é praticar o pincelada, praticar a aparência das suas ondas. Pratique-o antes de prosseguirmos e pinte nosso projeto de classe principal. A última coisa que precisamos fazer é adicionar sombras às nossas ondas. Você pode fazer isso fazendo uma mistura de muita água e tinta marrom e simplesmente vá e adicione-a logo abaixo da onda que caiu no byte curto. Quando você faz isso, faz com que pareça mais 3D. Ele faz e adiciona muitos detalhes para que as ondas pareçam que não estão apenas paradas lá sem nenhum propósito. Por aqui, fui em frente e adicionei a sombra para estar por toda a onda. Mas pode realmente desempenhar um papel importante quando você sabe onde vem a fonte de luz, se for do lado esquerdo do lado direito, então você sabe como adicionar os detalhes ao seu sombras baseadas nisso. A última coisa que estou fazendo, que é adicionar muita textura com meu pincel seco na minha onda. Você pode simplesmente ir em frente e escová-lo. Adicione um pouco de textura às suas ondas. Estou apenas escovando muito provavelmente usando o método de pincelada seca que eu mostrei antes. Isso adiciona muito como eu disse, detalhes extras e mais às suas ondas e as faz parecer mais cheias. É isso. Essa é outra maneira simples de fazer as ondas. Isso é um pouco mais detalhado minha aula anterior, onde mostrei que a minha aula anterior, onde mostrei maneiras simples de fazer as ondas, mas isso é um pouco mais detalhe e acho que quando você está fazendo detalhes, ele mantém que funciona perfeitamente. Aqui está um olhar mais atento da onda e das nuvens. Acho que eles ficaram muito bem. Vamos seguir em frente e usar todo o nosso conhecimento e iniciar nosso projeto de classe. 6. Projeto Parte 1: Pintando o céu: [RUÍDO] Vamos pintar nosso projeto de classe. Aqui eu peguei meu caderno de desenho real e você pode ver um monte de obras de arte diferentes que já estão nelas. Vou pintar no lado esquerdo e vou gravar todos os quatro lados do meu caderno de desenho usando minha fita adesiva. A imagem da qual estamos nos inspirando está bem aqui. É uma bela paisagem marítima. As ondas que caem na costa são muito bonitas e espumosas, e tem este lindo céu azul e eu absolutamente amo este. Vamos pintar isso. Você pode baixar essa imagem da parte de recursos da classe para que você tenha a imagem de referência com você também. Mas vamos mantê-lo ao lado para que você saiba como vou recriar isso com guache. A primeira coisa que vamos fazer é fazer nossa linha de horizonte. Usando minha escala, vou dividir meu papel na parte do céu e na porção do oceano. Eu fiz essa linha, dividi. Este terço e dois terços na parte inferior. Você pode fazer isso ao meio também, mas eu queria dar às ondas mais espaço e é por isso que reduzi ligeiramente o tamanho do céu. A próxima coisa que vou fazer é apenas esboçar as ondas, então onde a onda cai na costa, na parte realmente espumosa, a parte da espuma do mar, vou esboçar isso. São apenas linhas onduladas aleatórias. Então, quaisquer que sejam as ondas principais que você vê, qualquer uma dessas linhas principais que você vê nos formulários, você vai apenas esboçar isso. Vai ficar coberto quando você for aplicar tinta. Mas isso só lhe dá uma ideia grosseira de como a onda vai parecer. Você também pode colocá-lo para saber a direção em que suas ondas estão indo. Como você pode ver, tudo isso está ligeiramente voltado para o lado direito. Você tem as ondas do lado direito apontando ligeiramente para o lado esquerdo. Isso dá essa aparência 3D. Então você vai pintá-lo. Quando você estiver feliz com o esboço áspero, vamos começar com o céu. Eu peguei meu pincel plano Tamanho 18 e vou pegar todas as minhas cores na minha paleta. A primeira coisa que precisamos é azul prussiano. Só vou tirar um pouco de azul prussiano na minha paleta. A próxima cor que você precisa é amarelo limão. Já discutimos isso antes. Estamos apenas combinando tudo o que aprendemos nas lições anteriores e vou combinar tudo e pintar o projeto da classe. Tomei amarelo limão. Vou levar titânio branco na minha paleta. Como você pode ver, eu tomei muito titânio branco porque precisamos de muito branco quando você está pintando com guache. Agora que tenho todas essas cores que preciso por enquanto, vou colocar o lado e pegar meu pincel plano, mergulhá-lo na água. Agora, dê uma boa lavagem, carregue seu pincel com muita água. Como é a camada de fundo, você adicionará mais quantidade de água no pincel quando estiver pintando. Para o céu, como fizemos antes, eles serão três cores diferentes. Você terá seu azul prussiano em sua forma escura profunda. Aqui está apenas uma leve lavagem do azul prussiano que estará no topo. próxima cor que usaremos é azul prussiano com um pouco de branco no meio. Essa será a nossa cor média e a terceira cor que precisaremos é de um azul com mais branco. Quando você adiciona mais branco à mistura, ela fica mais leve. Vamos usar e combinar esses três tons diferentes de azul para o nosso céu, então deixe-nos mergulhar rapidamente. Como você pode ver, é quase como se eu estivesse pintando com aquarelas e isso é porque adicionei uma boa quantidade de água no pincel para que fique agradável e fluído e seja mais fácil de misturar. Temos o azul mais escuro no topo. Então eu estou aplicando o mesmo azul misturado com um pouco de branco. Mais uma vez, a consistência é da luz. Ainda é bom e solto ou quase como uma consistência semelhante a água e eu estou misturando com um azul mais escuro. Na parte inferior logo acima da linha do horizonte, aplicarei a cor azul [NOISE] mais clara. Vamos apenas entrar neste movimento esquerdo e direito para misturar essas três cores junto com o azul mais claro na parte inferior, o azul médio e o azul mais escuro na parte superior. Vá neste movimento direito à esquerda. Se você acha que seu pincel está secando, basta adicionar um pouco de água basta adicionar um pouco de água porque isso facilita o processo de mistura, reativa sua tinta e é sempre divertido misturar. Entre nesta parte esquerda e direita e misture as cores até ficar feliz com a mistura entre essas três cores. Se você sentir que qualquer uma de suas cores está dominando as outras tonalidades, então você pode aplicá-la e, novamente, mover-se neste movimento esquerdo e direito para misturá-lo. Aqui senti que o azul médio ou o azul claro era avassalador e não consegui ver a sombra azul escura, então fui em frente e adicionei um pouco de azul mais escuro no topo e depois vou este movimento reto esquerdo e direito para misturar tudo. Agora que minha camada de fundo está seca, é hora de pintarmos as nuvens. Não vamos fazer exatamente as nuvens da maneira que está na imagem de referência, mas vamos brincar e adicionar nossas próprias nuvens pequenas. Estou usando meu pincel redondo Tamanho 2 e usarei a técnica de pincel seco para as nuvens como eu mostrei antes. Basta carregar seu pincel com um pouco de tinta e você estará adicionando esses pequenos traços para fazer as nuvens no horizonte. No horizonte, as nuvens vão ser menores porque estão muito longe ou a uma distância do observador e as nuvens que estarão acima serão um pouco maiores porque dará que 3D parece que essas nuvens estão um pouco mais próximas do observador. Vá em frente e faça esses pequenos traços para as nuvens. É muito parecido com o que fizemos antes na aula de exercícios. Você está apenas brincando e adicionando esses pequenos blocos. Você também pode ver a imagem de referência para ter uma ideia de como você gostaria de fazer as nuvens na linha do horizonte. Quando se trata de pintar nuvens, eu realmente gosto de experimentar e experimentar diferentes formas e tamanhos para as nuvens e diferentes maneiras pelas quais posso fazer essas nuvens sem fazer isso realmente complicado e demorado. Porque adoro pintar diariamente e gosto de completar uma pintura todos os dias, então é por isso que tentei mantê-la o mais simples possível. Aqui, como você pode ver, me inspiroi um pouco na imagem de referência, mas o que estou fazendo é completamente diferente do que a imagem de referência se parece. Há muito jogo de sombra na imagem de referência, qual eu não queria focar nesta pintura. Eu só queria que fosse simples, queria que fosse divertido e queria que não fosse tão demorado. Acabei de seguir em frente com um pincelado seco, que funciona perfeito para mim, para minhas pinturas para nuvens onde eu não quero adicionar muitos detalhes a ele. Há momentos em que faço essas nuvens e adiciono muito trabalho de sombra a elas também. Eu fiz isso e é aí que estou focando mais nos céus. Nas minhas aulas dramáticas de céu, se você assistiu isso, você deve ter notado o quanto jogo de sombra vai para pintar as nuvens dessa lição. Por aqui, é muito mais simples. Como é um céu brilhante, você pode ir em frente e adicionar a textura áspera às suas nuvens no céu e parecerá nuvens. Você não precisa trabalhar muito para que pareça nuvens. Como eu disse, um método simples no qual você pode adicionar as nuvens à sua pintura em um dia ensolarado e brilhante. [MÚSICA] O céu da minha pintura, como você pode ver, em vez disso apenas um pouco de um ser branco no céu, fui em frente e adicionei nuvens, uma forma de nuvens um pouco mais densa. Mas se você vir uma comparação lado a lado entre os dois, você veria que estou apenas mantendo o posicionamento das minhas nuvens da mesma maneira que você pode ver na imagem de referência. É só que minhas nuvens parecem diferentes. Mas o posicionamento de onde eu quero fazer essas nuvens permanece um pouco o mesmo. É muito semelhante às aulas de exercícios. Se você fez o exercício, você saberia como colocar essas pequenas nuvens e como eu estou fazendo isso. Se em um lugar você sentir que adicionou muito branco e não se parece com a textura áspera que eles estão indo, você pode apenas borrar levemente com os dedos também. Ele apenas espalha a tinta e dá a aparência do pincel seco. Vá em frente e brinque até ficar feliz com a aparência do seu céu. Na próxima lição, vamos em frente e pintar nosso mar. [MÚSICA] 7. Projeto Parte 2: Pintando as Ondas: [MÚSICA] Vamos pintar nosso leito do mar. Para isso, vou usar meu pincel auto-plano tamanho 10. Você pode usar qualquer tamanho do pincel plano que seja um pouco maior para que você possa cobrir um pouco de distância em sua pintura. Vou usar três cores para isso. Você terá que usar o azul persa escuro e profundo, azul persa escuro e profundo, você terá o azul turquesa e a mistura marrom. Vou pegar rapidamente um pouco de marrom na minha paleta porque essa foi a única cor que eu não apertei na minha paleta. Vou espremer isso rapidamente e então começaremos a pintar. Vou adicionar muita água na mistura azul persa e carregá-la cuidadosamente no meu pincel plano e passar pela linha do horizonte para que eu faça essa bela linha reta. Basta usar seu pincel plano, passar pela linha do horizonte com cuidado e, depois de terminar isso, você pode lentamente começar a derrubá-lo. Basta entrar neste movimento esquerdo e direito e começar a derrubar a cor azul. Agora, assim como a aula de exercícios, vamos fazer a transição do azul mais profundo, que é o azul persa para a nossa cor azul turquesa, então vamos fazer uma mistura disso. Como você pode ver, não estou criando essa mistura plana. Estou deixando um pouco de espaços em branco no meio para que eu possa adicionar o azul turquesa no meio, assim como fizemos na aula de exercícios. Além disso, estou usando os lados do meu pincel plano para que eu não esteja usando muita área de superfície do meu pincel. Apenas os lados do meu pincel vão dar aquela bela mistura irregular. Aqui eu misturei meu azul persa e amarelo limão juntos para obter uma cor azul turquesa com branco. Agora, a profundidade da vibração automática da sua cor dependerá da quantidade azul ou amarelo que você adicionar. Se você adicionar mais azul, você terá cor turquesa também. Se você adicionar mais amarelo, você terá uma cor verde aqua. Então, obviamente, quando você adiciona branco, ele é rasgado e você obtém uma aparência de cor mais densa na base. Por enquanto, vou com uma versão mais profunda do azul turquesa, e aqui está uma amostra rápida da cor. Então, para a mesma mistura quando eu adiciono branco, você verá que a cor é rasgada e fica mais clara. Essas são as duas cores que usarei por enquanto para adicionar os detalhes às minhas ondas. Vou apenas ir em frente e carregar meu pincel com a cor azul turquesa e depois adicioná-lo. Então eu vou pegar um pouco de azul persa no meu pincel e apenas misturar as cores para que elas não se destacem aleatoriamente. Em vez disso, eles parecem um pouco misturados. Aqui estou usando os lados do meu pincel para misturá-lo. Como você pode ver, usar os lados do meu pincel dará essa onda irregular terminada na minha pintura. Além disso, você não usa muita área de superfície e não quer que a mistura seja plana como o seu céu, você quer que ela tenha esse acabamento de onda irregular. Agora, essa parte em que eu esboçei minha forma de mar é a onda que cai na costa. Isso é marrom e, em seguida, a parte inferior é marrom ou uma versão mais escura do marrom. Agora, esta seção onde eu esboçei o leito de espuma do mar, que vai ser uma cor marrom mais clara. Essa é minha sienna queimada misturada com branco. Então, na parte inferior, você tem uma versão mais escura da sienna queimada, que basicamente significa branco menor. Estou carregando meu pincel com essa mistura de sienna queimada e branca e, em seguida, enchendo-o levemente no espaço onde fiz o esboço, de modo que essa é a cor mais clara e então vamos lentamente apenas fazer a transição o marrom e o turquesa para ir juntos. Na parte inferior, tenho uma versão mais escura, aqui você pode ver que é um pouco mais escura em comparação com a seção onde adicionei a mistura branca e marrom. Para o fundo, não vou para uma lavagem plana reta, prefiro dar esse ângulo onde o centro é o meu ponto e tenho minhas pinceladas indo para a esquerda e para a direita do centro para que eu daria aquele belo visual 3D. Então vou adicionar o marrom no espaço novamente, onde quer que eu o esboço. Não se preocupe se não parecer limpo e perfeito por enquanto, porque vamos trabalhar em camadas e vamos consertar tudo. Agora, carregue seu pincel com um pouco de água e misture o azul turquesa junto com a mistura marrom, e certifique-se de que você não está indo além do pedaço esboçado da espuma do mar porque isso é seu azul não será mostrado corretamente. O azul turquesa não ficará cristalino ali mesmo. Apenas certifique-se de que você fique na linha que você esboçou e você estará pronto para ir. Então, quando estiver feliz com a aparência da mistura, você só vai esperar que tudo seque e depois seguiremos com a próxima camada. Agora que minha pintura está completamente seca ou minha camada base está completamente seca, você vai seguir em frente e trocar meu pincel para o meu pincel redondo longo tamanho 6. Ele se trata de superfícies de ponta muito finas, meu pincel de escolha quando se trata de pintar ondas. Depois que sua camada secar, é hora de adicionarmos mais detalhes a ela. Ao adicionar mais detalhes a isso significa que você vai definir as ondas um pouco mais, adicionar o bit de sombra para as ondas e o bit de destaque para suas ondas, porque agora a pintura parece muito plano. Você vai carregar seu pincel com a cor azul persa primeiro para que acesse a sombra mais profunda no leito do oceano ou no leito do mar à distância. Vá em frente e passe pela linha do horizonte novamente e comece a fazer essas linhas. Essas linhas são muito aleatórias. Não há ordem específica em que eu esteja fazendo isso. Estou apenas deixando um pouco de espaço da camada que está abaixo dela e depois fazendo esses traços longos e finos. Isso funcionará como a cor mais profunda para o oceano. Sobre isso, começaremos a colocar camadas com mais cores. Agora, à medida que você se aproxima do bit turquesa ou onde você vê mais da turquesa, você estará mudando para uma versão mais escura da turquesa e você fará isso adicionando mais azul persa para a mistura. Quando você adiciona mais azul persa, você terá uma versão mais escura da cor, uma cor turquesa mais escura, e você usará essa cor para adicionar o bit de sombra para suas ondas. Estou usando essa cor, a cor turquesa mais escura, e vou adicionar e fazer para preencher os espaços entre o azul que acabei de adicionar no topo. Você só vai fazer essas mesmas linhas e isso funcionará como o ponto de destaque para suas ondas. [MÚSICA] Se você sentir como se fosse ondas, digamos que sua onda mais escura ou as ondas mais claras que estão acima, então você pode simplesmente passar por cima e camadas novamente e isso resolve tudo. É muito fácil corrigir seus erros quando se trata de pintar com guache. Agora, em nossa parte turquesa, vamos seguir em frente e adicionar as partes de sombra, como mencionei anteriormente. Tomando a cor turquesa mais profunda, você só vai seguir em frente e fazer essas ondas. Eles são quase como, basta fazer um derrame, aplicar mais pressão e liberar. Você não faz as ondas ficarem planas. Você tenta fazê-los em linha reta, mas as ondas não são retas. Espero que você entenda o que estou tentando dizer. Eles estão todos indo na linha reta, mas não são retos, eles têm uma pequena curva para isso. Digamos que o ponto de partida e o ponto final estejam no mesmo nível. Mas quando você está fazendo a parte central, você está apenas dando um pouco de curva. Depois de colocar isso, o que você vai fazer é ir em frente e limpar seu pincel, carregá-lo com um pouco de água, quase como apenas molhar o pincel e depois limpar a onda inferior bit ou bit de curva inferior. Dessa forma, o bit inferior apenas se mescla ou se mistura com a camada de fundo para que atue como a sombra de suas ondas. Agora, onde você quer colocar as sombras? Você pode dar uma olhada na imagem de referência para ter ideia de onde ou qual tamanho suas ondas são. Por aqui estou me inspirando na imagem de referência, mas também estou, enquanto estou pintando, estou apenas indo em frente e fazendo minhas próprias coisas também. Acabei de ir e você pode ver que adicionei as ondas e, em seguida, misturei a parte inferior com o fundo para que as bordas não sejam apenas muito nítidas. [MÚSICA] Você vai repetir o passo de adicionar essas ondas até ver a mistura entre a turquesa e a marrom. Então você também pode adicionar essas ondas menores no meio apenas para preencher o espaço. Você está fazendo esses traços menores e finos das linhas curvas e, em seguida, apenas deixando-o e você não vai misturar isso com a camada de fundo. Você também pode optar por misturá-lo. Isso é completamente em você. Como eu disse, quando estou no meu processo de pintura, gosto de fazer minhas próprias coisas. Eu me inspiro na foto de referência, mas eu apenas ajusto à minha maneira. Vou apenas ir em frente e misturar as coisas onde quer que eu sinta que eles precisam de empréstimos e apenas faça com que ele se destaque onde quer que eu só queira que ele fique de pé. Você também pode carregar seu pincel com um pouco de água e um pouco da cor azul turquesa e apenas adicionar essas ondas para torná-lo mais definido. Novamente, isso é uma preferência pessoal. Você só vai seguir em frente e brincar. Se você acha que estragou, não precisa se preocupar com isso, basta carregar seu pincel com um pouco de azul persa, a cor turquesa e a cor marrom e misturar tudo e reative a tinta e comece de novo, que significa que você volta ao passo 1 da sua camada base e, em seguida, adiciona os detalhes novamente. Literalmente não há confusão quando se trata de guache, você sempre pode corrigir seus erros misturando coisas e depois voltando para sua camada base e isso é tão indulgente, quantos vezes eu tive que misturar tudo e voltar para a camada base para que eu possa começar a adicionar os detalhes novamente. Você não precisa se preocupar com seus erros, você sempre pode corrigi-lo. Agora, aqui vou ir em frente e arrumar um pouco fora da porção da praia. Quero que o bit de areia seja um pouco mais misturado e um pouco mais escuro do que a sua camada anterior. Basta ir em frente e carregar seu pincel com a versão mais escura do marrom. Isso é apenas saltitante e adiciona um pouco de branco. Eu só vou fazer esses traços diagonais para a esquerda e para a direita e as camas centrais para que ele dê essa aparência da areia movendo-se em direção à praia ou a areia movendo-se em direção à água. Isso é praticamente disso. Depois de terminar isso, você só vai esperar que tudo seque. Mais uma vez, basta misturá-lo até que você esteja feliz. Esta é a sua escolha. Você pode continuar se misturando até ficar feliz com a aparência da sua camada base. Na próxima lição, adicionaremos detalhes à nossa espuma do mar. 8. Projeto Parte 3: Adicionando detalhes ao Seafoam: Agora é hora de adicionarmos os detalhes ao nosso mar. Como vamos fazer isso é criando mais algumas camadas em nossa pintura. Primeiro peguei branco e estou adicionando um pouco da sombra azul nele porque não quero que ele seja branco puro ainda. Eu só queria ter um pouco da cor azul nele, para que você possa me ver misturando essa sombra. Esta será a cor que usarei para minha camada, que funcionará como os destaques das ondas no fundo, e depois passaremos a adicionar o branco para a marinha. Vamos começar adicionando os destaques nas ondas. Como você pode ver, já adicionamos alguns pequenos ajustes do tom mais claro de turquesa no topo, mas aqui vamos adicionar mais detalhes. Isso faz com que pareça mais real. Vamos apenas ir em frente e adicioná-lo nesse movimento rápido em si, desta vez deixando um pouco de espaços no meio. Quando você deixa esses espaços, ele age como a parte destacada, como o sol está refletindo as cores nas ondas, e dessa forma você pode ver o movimento na água, e é por isso que adicionar essa camada realmente muda tudo. Vou acrescentar isso em todas as ondas ou nas partes mais escuras das ondas que tínhamos adicionado antes. Também podemos olhar para a imagem de referência para tentar entender para onde vai a parte mais leve. Por aqui, só estou adicionando isso em cima das ondas mais escuras que fiz. Certifique-se de que você não está cobrindo as ondas mais escuras porque deseja mostrar a sombra da onda e, em seguida, você pode adicionar a parte destacada na parte superior. Desta forma, ele age como o movimento na água e você pode ver as cores mais profundas e as cores mais claras. Novamente, isso só se estenderá até a mistura onde você tem a cor turquesa misturando com o marrom, até onde você vê a turquesa, é aí que você vai adicionar isso. Vamos em frente e adicionar esses pequenos ajustes e pontos e as linhas onduladas no topo das ondas mais escuras que você já havia colocado. Lembre-se, isso funciona como os destaques, então você quer ter certeza de que é capaz de ver o azul que está por baixo. Outra coisa a ter em mente é não fazer essas linhas retas, você quer dar-lhes um movimento ou dar-lhes um movimento de onda para que você veja o movimento da água. Se você fizer apenas uma linha reta, então ela realmente não mostra o movimento, parece realmente plano. Quando você dá a eles uma onda, especificamente uma onda se movendo para cima, então você tem uma linha reta e então você a move levemente para cima e depois a derruba como uma curva, então ela age como o movimento. Vamos preencher todo o espaço com isso. Novamente, é muito fácil exagerar neste passo, eu entendo totalmente. Porque já fiz isso muitas vezes no passado, é muito fácil exagerar, e é por isso que adicionamos o bit de sombra primeiro, porque isso nos dá uma ideia de onde queremos que a parte destacada esteja para que não exageremos. Onde quer que você tenha adicionado a cor azul mais profunda na camada anterior, você só adicionará os destaques em cima dela e, em seguida, até mesmo esses pequenos pontos em algum lugar nas laterais. Agora vou esboçar minhas ondas novamente, só para me dar uma ideia de como eu quero que a direção do meu formulário seja. Use seu lápis e desenhe levemente. Você não precisa esboçar todos e todos os frutos do mar, você não precisa passar por cima de cada detalhe. Só estou dando esse ângulo para que quando eu for em frente com meu guache branco, eu saiba em que direção eu quero que as principais linhas de frutos do mar sigam. Então tudo o mais que você vê é apenas um preenchimento. Agora vou misturar minha tinta branca e adicionar um pouco de azul muito pequeno que está do lado do azul anterior, porque queremos trabalhar em camadas. Para o meu mar, usarei uma versão muito leve do azul e um pouco muito pequeno de preto. Isso cria aquele pequeno tom cinza-azulado, e então isso funcionará como a sombra para o seu marisco. Será como o pedaço de sombra do seu marisco para que, quando você for em frente e colocá-lo novamente com o branco, você não precisa trabalhar muito com as camadas, então isso tornará o processo muito fácil. Vou carregar meu pincel com a mistura azul claro que acabamos de criar, e vou delinear a broca do mar primeiro porque essa é a parte importante, porque você saberia sua marinha termina, e esse é o esboço. Descreva isso primeiro e tudo mais depois disso é apenas adicionar detalhes a ele. Basta carregar seu pincel, aplicar mais pressão e torná-lo agradável e grosso porque isso está muito mais próximo do observador. Depois disso, com leve pressão das mãos, você vai apenas seguir em frente e começar a adicionar esses traços. Agora, é muito semelhante à lição de exercícios, então você está apenas criando esses traços aleatórios. Certifique-se de que você não está carregando seu pincel com muita tinta, você está apenas um pouco deixando-o secar para que você possa criar esse visual texturizado também. Então você só vai dar uma olhada na sua imagem de referência e ver como as ondas se parecem, e tentar obter esses traços. Por aqui, estou aplicando uma pressão muito leve no pincel e apenas movendo-o nesse movimento em ziguezague e tentando escovar as ondas para cima. Lembre-se, como eu disse que você pode ter que dar um pouco de direção porque isso dá aquele olhar 3D ou aquele olhar que a parte central está mais próxima do observador e o lado ainda está um pouco mais longe. Para fazer isso, você terá que dar um pouco de direção. Meus esquerdos estão ligeiramente curvos para o lado direito, e meu direito se moverá ligeiramente para a esquerda. A parte central também terá uma pequena direção certa ou o ângulo para ela. Vou apenas ir em frente e fazer esse derrame. No topo, onde você vê a mistura entre a turquesa e a marrom, é aí que eu estarei apenas fazendo essas pequenas linhas como detalhes e linhas mais finas. Lembre-se das ondas que estão mais próximas onde acabamos de delinear as ondas, é aí que tudo será maior. À medida que avançamos, o tamanho dele diminuirá ligeiramente, então você pode ter que alternar entre seus pincéis se não tiver um pincel que chegue a uma ponta muito fina. Aqui estou usando meu pincel redondo longo Tamanho 6, e sou capaz de obter traços mais grossos e os traços mais finos com apenas o mesmo pincel. É praticamente isso pela forma como você faz isso. Novamente, não há uma maneira perfeita criar minhas ondas, estou apenas olhando para a imagem de referência e tentando colocá-la da mesma maneira. Lembre-se de que a parte inferior onde a marisco termina, é aí que sua espuma será mais espessa, e à medida que você se move para cima, ela ficará mais fina. Essa é a única coisa a ter em mente. A direção, essa é a outra coisa a ter em mente, e além disso, você está apenas se divertindo e escovando seu pincel no pincelado seco para obter os detalhes. Quando terminar isso, vou carregar meu pincel com a mesma cor e adicionar um pouco dos detalhes às ondas na parte de trás também. Isso mostra o marisco sendo formado no topo para que a onda se apresente e caia na costa, e isso é apenas para adicionar o detalhe extra. Isso é algo que eu entrei com minha própria cabeça, senti vontade de adicioná-lo, então eu fiz. Não estava na imagem de referência e é aí que desempenha um papel muito importante para você apenas andar com sua criatividade para adicionar coisas e mudar as coisas da imagem de referência que você ver. Vá em frente e divirta-se. Como eu disse, não há uma maneira perfeita de você fazer isso, é tudo sobre se divertir e aproveitar o processo. É praticamente isso. Divirta-se, aproveite o processo. Esse é o principal objetivo aqui. Uma vez que esta camada esteja completamente seca, é hora de adicionarmos titânio branco como está. Como você pode ver, eu adicionei um pouquinho de água, nem tanto, acabei de molhar meu pincel, e vou usar essa sombra branca, que é apenas a sombra branca de titânio puro, e eu vou passar por cima o marisco novamente. Como eu disse, vamos colocá-lo sobre aquela sombra azul ligeiramente acinzentada que acabamos de fazer para que atue como uma sombra, e o branco de titânio nele atuará como o destaque. Vou apenas ir em frente e fazer o mesmo processo novamente, apenas descrevê-lo novamente, e desta vez vou deitar sobre o branco nos traços que já fizemos, deixando um pouco de espaço a camada cinza para que você ainda possa vê-la. Você pode me ver deitado sobre o branco, mas deixando aquele pequeno espaço para o cinza para que você possa ver, e isso funcionará como sua sombra. O processo aqui é apenas repetir o processo que você fez ou repetindo a camada que você fez na anterior, deixando um pouco de espaço para a camada anterior para que você possa ver as sombras e você está apenas adicionando os destaques usando seu branco de titânio. Aproveite esse processo. Quando terminar de adicionar o branco de titânio a toda a broca de frutos do mar, você aguardará que essa camada seque completamente e, na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais à nossa pintura . 9. Parte 4: Adicionando detalhes finais: [RUÍDO] Chegamos ao final da pintura e vamos adicionar alguns detalhes finais para que ela apareça um pouco mais. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar as sombras para o nosso marisco. Acabei de pegar meu pincel Tamanho 6 e vou criar uma mistura da minha sienna queimada e um pouco de preto. Aqui você pode me ver misturar sienna queimada com uma quantidade muito pequena de preto. Isso só torna o marrom um pouco mais escuro, e é por isso que adicionamos preto à mistura. Aqui estou adicionando um pouco mais de água para torná-la agradável e solta. Não queremos que seja muito grosso, queremos que a mistura seja agradável e fina. Então, vamos descrever cuidadosamente a área da marinha que acabamos de fazer focando principalmente no lado direito da onda. Como você pode ver, estou apenas delineando, e estou fazendo linhas finas no lado esquerdo e mais grossas para o lado direito, onde as sombras serão mais. Então vou limpar meu pincel e carregar meu pincel com um pouco de água, e assim como fizemos para as ondas, vou misturá-lo ligeiramente para que nos livremos das bordas afiadas. A parte inferior combina ligeiramente com a camada de fundo que temos para que ela não pareça muito afiada e apenas sentada lá. Não deveria se misturar muito bem com a camada de fundo, e é por isso que acabei de ir em frente e reativei essa seção e a mesquei com a camada de fundo. [MÚSICA] [FUNDO] A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco mais de sombras à parte do mar. Vou adicionar muita água à mesma mistura marrom para deixá-la realmente solta. Estamos apenas indo para uma mistura muito transparente. Na verdade, é quase muito próximo das aquarelas. Você vê aqueles pedaços do marrom que estão no meio. Vamos apenas esmaltá-lo levemente. Não estamos aplicando uma consistência muito espessa da tinta. É muito leve, muito perto da mistura semelhante à água. Estamos apenas adicionando isso para que essa porção fique um pouco mais escura, e mostre a profundidade ou mostra que a água ou a marinha estão em cima dessa cor de areia. É por isso que fomos em frente e adicionamos um pouco desse envidraçamento com o marrom. Vamos aplicá-lo na seção intermediária de todas essas áreas. Tudo bem que seja imperfeito. Não precisa estar exatamente no espaço, você está apenas envidraçando-o e se você acha que ele dominou o branco, você pode ir em frente e adicionar os traços brancos nele novamente. Agora, a última coisa que vamos fazer é aplicar um pouco de textura para nossa caixa de areia. Estamos apenas misturando nossas cores marrom e preto juntas. Vou fazer uma boa mistura dessa cor, bastante solta, e depois estou cobrindo toda a pintura e depois tocando meu pincel contra outro pincel para obter esses pequenos respingos. É muito fácil. Carregue seu pincel com pouca tinta. Não leve muita tinta no pincel, caso contrário, os pontos ou os respingos que você obteria serão maiores. Se você carregar em menor quantidade de fotos, você obterá pontos menores e é isso que queremos para a textura da nossa areia. Certifique-se de que você está cobrindo sua pintura porque não queremos que os respingos fiquem em toda a pintura. É só estar lá na caixa de areia. Vá em frente e respire um pouco da textura da nossa areia. Estamos quase acabando com nossa pintura. Vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de textura onde quer que sintamos vontade. Estou adicionando no meio da minha pintura para mostrar o reflexo do céu brilhante na água. Agora é a sua chance de ir em frente e consertar qualquer coisa que você não gosta, consertar qualquer coisa que você não gosta, adicionar um pouco mais de titânio, branquear lugares onde você acha que caiu e você quer fazer com que pareça mais bem. Agora é a sua chance de ir em frente e adicionar seus detalhes finais sempre que você achar que é necessário. Para adicionar mais textura, você pode usar a técnica de pincel seco que eu ensinei anteriormente. Basta limpar o excesso de tinta e basta adicionar a imagem. Quando estiver feliz com isso, você só vai retirar cuidadosamente a fita e chegar ao final da pintura. Você pode me ver lutando aqui para retirar a fita e isso é porque ela está no caderno de desenho. Eu estava me esforçando muito para retirar a fita da maneira mais estética possível. Mas como estava gravado nas laterais e estava por todo o lado, foi um pouco difícil. Mas seja um pouco cuidadoso ao descascar a fita. Não seja muito imprudente como eu sou, porque você não quer arruinar todo o trabalho duro em que trabalhou. Retire cuidadosamente a fita e você terá uma bela pintura bem à sua frente. Meu Deus, adoro como isso acabou. Tenho certeza que se você me seguiu, você percebe como o processo não foi muito difícil. Conseguimos os detalhes, obtivemos belos frutos do mar, o céu parece tão bonito, tudo parece tão bonito e também foi muito fácil de seguir. Aqui estão algumas outras obras de arte que eu pintei usando um método semelhante, mas imagens de referência diferentes. Espero que tenham gostado do processo de pintura daquele que pintamos hoje nesta aula. [MÚSICA] 10. Pensamentos Finais, Vemo-nos na Próxima Classe: É isso vocês. Chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo e tenha aprendido um pouco mais sobre guache e o belo assunto das paisagens marinhas. Quero que vocês pintem alguns desses sozinhos. Estou enviando nove imagens diferentes que você pode baixar dos projetos e recursos parte desta classe e experimentá-las. Estamos usando as mesmas etapas que aprendemos. Aqui estão minhas versões no meu caderno de esboços. Você pode encontrar as imagens estáticas dessas no meu Instagram @thesimplyaesthetic. Se você gostou de pintar junto comigo, não se esqueça de deixar um comentário nesta aula e faça upload de seus projetos porque adoro ver suas recriações. Não se esqueça de compartilhar essa aula com seus amigos porque isso significaria muito para mim. Até lá, pintura feliz, e verei você na próxima aula. Tchau.