Pinte 5 paisagens de inverno diferentes usando aquarela.

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Bem-vindo à primeira aula de 2022. Meu nome é Bio. Sou artista, educador de arte e empreendedor com sede no Bahrein, originalmente da Índia. Eu vou pelo nome, o mais simples [inaudível] no Instagram, onde compartilho meu amor pela pintura todos os dias. Você pode encontrar mais sobre mim na minha seção Sobre mim no Skillshare também. Espero que vocês tenham tido um ano novo incrível, e desejando que vocês estejam cheios positividade e esperando você alcance todos os sonhos e metas que você definiu para si mesmo este ano. Como ainda é inverno, o que significa que podemos colocar nossos grandes moletons com capuz e suéteres, saborear um café quente, ficar confortável e pintar. Em janeiro, vou trazer-lhe uma aula onde você pode pintar essas cinco belas paisagens de inverno comigo. Vamos nos concentrar nas aquarelas médias desta classe, e eu criei essa classe de uma forma que você possa pintar um projeto de classe todos os dias e construir lentamente seu hábito de pintura com aquarelas todos os dias. Vou fazer upload todos os cinco projetos de classe juntos para que você possa começar esta jornada de pintura de cinco dias acordo com sua disponibilidade de tempo. Vou guiá-lo pelos materiais de arte que você precisa para pintar com aquarelas. Falaremos sobre o papel certo, tintas, pincéis e todas as outras coisas que precisaremos para esta aula. Em seguida, vamos analisar algumas das técnicas de aquarela que precisamos conhecer para pintar nossos projetos de aula. Em seguida, usando uma combinação dessas técnicas de aquarela, vamos pintar cinco belas paisagens. Pintar neve pode ser um pouco desafiador, e é por isso que escolhi essas cinco belas, mas simples paisagens, onde também podemos aprender a adicionar luzes e sombras à sua neve. Cada um desses projetos de classe é super único à sua maneira bonita. Se você é alguém que gosta explorar diferentes estações, então junte-se a mim nesta jornada mágica onde exploramos a temporada de inverno juntos. Reúna todos os seus suprimentos, fique aconchegado e vamos começar. 2. Materiais que você vai precisar: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos de arte que precisamos. Para o papel, estou usando este papel de algodão de 300 GSM, 100% algodão da Arches. Eu adoro usar e sugiro usar um papel 100% algodão de 300 GSM, porque ele pode segurar uma quantidade muito grande de água. Isso faz com que uma pintura se torne realmente bonita e funciona para a maioria das nossas técnicas que precisaremos para a aula. Peguei meu papel de sete por 10 polegadas e cortei em dois, e esse será o meu tamanho preferido para cada projeto de classe. Você pode pegar qualquer tamanho que você gosta de pintar o projeto da classe. Para os pincéis, vou usar meus pincéis CTs de veludo preto prateado. Vou usar o tamanho 2, 4, 8 e 12. Eu absolutamente amo esses pincéis quando se trata de pintar com aquarelas, porque ele pode chegar a uma ponta muito fina e também contém uma grande quantidade de água. Mas você pode usar qualquer tamanho de pincéis disponíveis com você. Se você não tem um pincel que chegue a uma dica muito fina, você pode usar um tamanho duplo zero ou zero pincéis para obter traços realmente finos para nossas pinturas. Em seguida, vamos falar sobre as tintas. Fiz essa paleta personalizada com uma mistura de minhas noites brancas e tintas [inaudíveis]. Mas você pode usar qualquer marca de aquarela que esteja disponível com você. Falarei sobre a paleta de cores de cada pintura logo antes dos projetos da aula. Você pode ir a cada projeto de classe para saber as cores exatas que vou usar. Em seguida, precisamos de dois frascos de água. Usar dois frascos de água é realmente importante quando se trata de pintar com aquarelas, como um será para o seu abastecimento de água limpa, e o outro será enxaguar os pincéis. Em seguida, precisamos de fluido de mascaramento, especialmente para o projeto de classe de pinhas nevadas, você precisará ter fluido de mascaramento. Se você não tem fluido de mascaramento, não se preocupe, você pode usar guache branco para ir em frente e adicionar a neve às suas pinhas. Quando você for aplicar seu fluido de mascaramento, certifique-se de aplicá-lo usando um pincel estragado antigo que você não precisa mais, pois o fluido de mascaramento estraga seus pincéis. Em seguida, precisamos escolher um pano para limpar nossos pincéis quando tiver excesso de água ou apenas para limpá-los. Certifique-se de ter um pano de pano com você. Em seguida, mantenha lápis, borracha e escala com você, pois faremos esboços realmente leves. Em seguida, você precisa ter um tubo de guache branco. Isso realmente ajuda a adicionar um pouco da neve nas montanhas e árvores distantes e também a adicionar destaques às nossas pinturas. Mantenha uma prancha robusta com você. Eu estarei gravando meu papel nesta placa para que ele fique plano e não fique fivela. Por fim, precisamos ter fita adesiva conosco. Vou usar esta fita adesiva para colar meu papel na placa. É isso. Esses são todos os suprimentos de arte que você precisa para começar com nosso projeto de classe. Vamos seguir em frente e aprender as técnicas básicas de aquarela na próxima lição. [MÚSICA] 3. Técnicas de aquara: Antes de prosseguirmos para aprender e pintar cada um de nossos projetos de aula, pensei em escovar você em algumas das técnicas de aquarela que você precisa saber. Essas técnicas também ajudarão você no futuro. A primeira técnica sobre a qual vamos falar é a técnica molhada em molhado. A primeira palavra é para seu pincel molhado e a segunda palavra é para o papel. Vou carregar meu pincel com um pouco de água e aplicá-lo uniformemente no meu papel. Em seguida, vou carregar meu pincel com pouco de tinta e vou misturar uma fina camada da minha tinta, então haverá um pouco de água para ela também. Quando eu toco meu pincel no papel molhado, como você pode ver, ele realmente se espalha. Ele se mistura e tenta se espalhar com a água que já está no papel. Em seguida, peguei tinta diretamente da panela sem adicionar muita água, e quando eu bato no papel, ela se espalha, mas não tanto. Você pode controlar a forma como suas tintas se misturam ou a maneira como elas devem se espalhar trabalhando na quantidade de água que você adiciona a ela. A próxima técnica que precisamos saber é a molhada em seco. O molhado é para a tinta, então você tem água e, portanto, é uma tinta molhada. Quando você aplica esta tinta em uma superfície seca, que é o seu papel, esse é o seu método úmido e seco. No método molhado sobre seco, a mistura é muito mais controlada, que significa que sua tinta ficará ao redor das bordas como se você tivesse bordas afiadas sem se misturar com o fundo. Então, se você não tiver água, sua tinta será mais controlada e você terá formas e bordas adequadas. Esta é uma maneira mais controlada de usar essa técnica em que você não quer que sua tinta fique louca, mas você quer que elas sejam controladas. A próxima técnica sobre a qual vamos falar é a mistura molhada em molhado. Esta é uma técnica que usamos principalmente para nossos céus quando queremos que nossas misturas sejam liberadas sem emenda e todas juntas. É quando usamos a mistura molhada em molhado, o que significa que vamos usar a mesma técnica molhada em molhado. Mas em vez disso, nos movemos neste movimento esquerdo e direito ou você pode dizer para cima e para baixo nisso que estou fazendo. Você entra nesse único movimento e tenta misturar duas cores juntas. Em molhado em molhado, a mistura é muito perfeita porque sua tinta tem mais tempo para se misturar antes de se instalar ou secar no papel. É por isso que quando sua tinta está molhada e seu papel está molhado de antemão, ela lhe dá uma boa quantidade de tempo para trabalhar em seu céu e tentar colocá-la em uma mistura muito bem sem fazendo com que pareça muito nítido. Então, se estivesse molhado em seco, você terá bordas mais afiadas. Mas com molhado em molhado, a mistura é mais perfeita. Como você pode ver, eu misturei a laranja e o rosa juntos perfeitamente para que ele pareça uma lavagem de um grau. [MÚSICA] Agora, o que eu quero falar com vocês é sobre a técnica de levantamento. Usamos essa técnica de elevação para mostrar os brancos do papel depois de aplicarmos uma camada de tinta. Esta é uma combinação de sua técnica molhada em molhado e usando sua superfície seca para retirar a tinta deste papel. Primeiro, estamos aplicando uma camada de água e adicionando uma camada de tinta sobre ela uniformemente. Você pode tê-lo como quiser. Estou apenas espalhando uniformemente a tinta na superfície. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pegar alguns tecidos, todo o seu pincel que está completamente seco, então você não deve ter tinta sobre ele. A primeira coisa que quero mostrar é com os tecidos. Você vai pegar seu tecido seco e começar a levantar a tinta. Agora, existem alguns fatores que dependem da alta capacidade de mostrar a luz do papel. Isso depende se sua cor estiver manchando ou não. Então, se você usar cores de coloração, ele irá manchar seu papel porque quando você tentar retirar a tinta, você não terá uma cor branca completa. Mas se você estiver usando cores sem manchas, poderá mostrar o branco completo do papel. Você também pode usar fita adesiva para ter os brancos do papel, mas esse método é realmente natural na minha opinião. Gosto de usá-lo para o sol e as nuvens. A próxima coisa que eu quero falar com você é muito básica. São apenas pinceladas diferentes. Quando fazemos árvores ou pequenos galhos, pinheiros, qualquer elemento absoluto, precisamos ter um bom controle sobre nosso pincel. Quando temos um bom controle sobre nosso pincel, conseguimos obter traços realmente suaves sem ter que se preocupar com ele. Pegue seu pincel, pegue um pincel de tamanho diferente e faça alguns traços e veja que quando você aplicar mais pressão sobre o pincel que tipo de traços você pode obter, se você aplicar como pressão média em seu pincel que tipo de traços você é capaz de obter, e quando você é realmente leve com ele, qual é o traço mais fino que você pode obter. Isso lhe dará uma ideia sobre quanta pressão você deve aplicar e quanta pressão você deve liberar para a transição de um golpe espesso para um golpe fino, e este lugar é um papel muito importante ao pintar árvores e galhos porque não queremos passar de um pincel para outro. É muito desconfortável. Nós tentamos o nosso melhor para usar um único pincel para tentar completar um elemento ou talvez como dois pincéis. Mas uma vez que você tenha pouco controle sobre seu pincel, você pode fazê-lo com muita facilidade. Primeiro, especialmente fazendo traços diferentes, você precisa ter um bom controle sobre seu pincel e também segurar seu pincel. Quando você está fazendo árvores, galhos ou folhas, seja lá o que for, você precisa segurar seu pincel como se tivesse um lápis para ter uma boa aderência em seu pincel. Pelo menos é isso que realmente funciona para mim. Então eu tento segurá-lo, quase em 80 a 90 graus para o papel para que eu tenha muito mais controle sobre ele. Então pratiquei a pressão, pressionando, liberando pressão, coisas muitas vezes. Vejo que, certo, agora devo aplicar essa quantidade de pressão para ter grandes traços com este pincel. Eu devo aplicar uma pressão muito menor para obter traços muito finos, e isso mudará completamente o seu jogo. Isso mudará completamente a maneira como você usa seus pincéis e como sua pintura acaba. Então, apenas pratique esses pinceladas algumas vezes. Não estou fazendo nada extraordinário, só estou tentando fazer algumas árvores, galhos e folhas, um pinheiro. O que quiser, basta brincar com seu pincel para que você tenha uma boa aderência antes de começarmos a pintar em projetos de aula. [MÚSICA] É isso vocês. Essas são todas as técnicas que você precisa saber antes de passarmos a pintar nossos projetos de classe. Você tem o molhado em molhado, molhado em seco, molhado em mistura úmida. Você aprendeu a técnica de elevação e alguns pinceladas que você precisa saber. Para nossos projetos de classe, usaremos uma combinação dessas diferentes técnicas. Vamos passar para o projeto de primeira classe. 4. Projeto 1: galhos de inverno: Vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Esta é uma bela pintura por do sol de alguns ramos. Eu nomeei esses ramos do inverno. As cores que você precisa para esta classe são, amarelo cádmio, dourado profundo, carmim, violeta quinacridona, sienna queimada, umber queimado, sépia, cinza e índigo de Payne. Eu gravei no meu papel em todos os quatro lados, deixando uma borda mais grossa na base para aquele olhar polaróide. Esta é a imagem da qual estamos nos inspirando, então esta é a nossa imagem de referência. O que vou fazer agora é que vou esboçar a linha do horizonte e seguida, alguns dos ramos para ter uma ideia clara da minha pintura. Usando minha escala, vou dividir meu papel em duas metade, e apenas desenhar uma linha. Esta será a minha linha do horizonte que separará o chão do céu. Então vou seguir em frente e esboçar os ramos principais. Agora, você não precisa fazer isso exatamente como sua imagem de referência. Você pode simplesmente tirar a ideia de como as ramificações ficam na sua imagem de referência e depois esboçar algo. Você não precisa esboçar seus ramos mais pequenos porque isso é algo que você fará quando terminar a lavagem de fundo, e nós definitivamente vamos fazer isso. Não vamos seguir a estrutura de ramificação exata. Vou esboçar os galhos e especialmente os ramos principais e não os minúsculos. Quando eu estiver feliz com meu esboço, vou pegar meu pincel plano. Você também pode usar sua brusher redonda de tamanho maior e, em seguida, apenas revesti-la com água. Você quer espalhar água uniformemente na parte do céu da sua pintura. Agora vou usar meu pincel redondo tamanho 12 e carregar meu pincel com um pouco de amarelo cádmio. Mas antes de fazer isso, só quero mostrar a amostra do meu amarelo cádmio. Você pode usar qualquer amarelo quente que você tenha com você. Essa é completamente sua escolha. Você é livre para fazer isso. Então você só vai adicionar um pouco de água para torná-la agradável e fluida, e apenas espalhá-la perto da linha do horizonte. Você vai entrar neste movimento esquerdo e direito, porque é assim que suas tintas se espalharão perfeitamente e elas se parecem uniformes. Agora, você sabe por que molhamos o papel primeiro é para a técnica molhada sobre molhado e isso torna a mistura do céu muito fácil. Agora, esta é a minha cor dourada profunda, apenas mostra meu fundo dourado. Vou carregar meu pincel e entrar neste movimento para a esquerda e para a direita. Isso é apenas um golpe livre, eu não estou pensando muito e vou apenas com meu pincel aqui e ali, esquerda e direita. Agora, esta é minha forma de carmim. Agora, você pode usar qualquer rosa que você tenha com você. Isso é totalmente, novamente sua escolha e as cores que estão disponíveis em sua cédula. Então, novamente, carregue-o e espalhe-o em uma pequena porção no céu. Você vai adicionar quatro cores ao seu céu. Você tem seu amarelo, laranja, rosa e roxo, vamos em termos simples. Você só vai espalhar e misturar todas essas quatro cores para ter uma mistura agradável e perfeita no céu. Como você pode ver, acabei de tomar uma lavagem muito leve. Eu não fiz uma lavagem muito grossa, é muito leve. Enquanto estou feliz com as cores que vão para onde vou pegar meu tecido e fazer esse círculo em forma, enrole-o nesta forma redonda e retire a tinta do papel. Como eu mostrei na técnica de elevação, enquanto o papel ainda está molhado, você pode levantar a tinta do papel e depois deixar o espaço em branco do seu papel e você pode ver através. Essa é uma técnica que usaremos para o sol. Agora vou seguir em frente e adicionar algumas cores ricas que são muito mais intensas à minha pintura. Vou adicionar mais pigmentos à minha mistura e depois seguir em frente e fazer o mesmo processo. Adicione o amarelo, o laranja, o rosa e o roxo e, em seguida, misture todas essas quatro cores juntas, para que elas formem uma mistura muito agradável e perfeita. Eu realmente não coloco muita pressão sobre mim mesmo quando estou misturando minhas cores. Eu deixo a água fazer sua magia, e vou seguir em frente e fazer isso golpes para a esquerda e direita. Mas quando eu quero mostrar uma mistura adequada entre eles que mostra que a laranja não está completamente separada do amarelo ou do rosa, então eu apenas vou em frente e adiciono esses pequenos traços esquerdo e direito de diferentes direções e depois pare no meio do caminho, que pareçam pequenas nuvens no céu. Não exatamente nuvens, mas apenas essa mistura entre essas cores. Você só vai seguir em frente e fazer esses pequenos traços para a esquerda e direita para parar meio do caminho apenas para misturar todas essas cores juntas. Não pense muito. Aproveite o processo, esta é uma técnica muito divertida e molhada. Na maioria das vezes em técnicas molhadas em molhado, sua água faz a magia. Você só precisa guiar suas tintas para a direção em que você quer que elas sigam. Eu mudei o tamanho do meu pincel. Peguei meu pincel tamanho oito, e fui em frente e adicionei um pouco de bolhas cor-de-rosa também. Mais uma vez, esquerda e direita, parando no meio do caminho fazendo pequenos traços. Então eu vou misturá-lo um pouco porque senti que parece muito rosa em comparação com o resto do céu. Basta trazer um pouco de laranja para que não pareça uma lavagem simples basicamente. Eu só quero um contraste mais escuro com minhas pinturas em certos lugares e uma lavagem mais leve em outros lugares. Quando eu estiver feliz com o meu céu misturado, vou apenas seguir em frente e corrigir meu sol. É que eu só vou levantar um pouco de tinta. Vamos passar para o próximo passo, que é que vamos adicionar nossas árvores distantes, as árvores e os arbustos à distância, perto da linha do horizonte. Para isso, vou carregar meu pincel com uma sienna queimada. Como você pode ver na mistura, não há muita água na mistura. Há muito pigmento em comparação com a água. Agora, por que isso é importante é porque na técnica molhada em molhado, se você adicionar tinta com mais teor de água, ela se espalhará ainda mais. Mas se você diminuir o conteúdo de água nele e for mais espesso com muito mais pigmento, ele vai se espalhar, mas não tanto. Como você pode ver, não está se espalhando tanto quanto se minha tinta estivesse realmente perdida, ela se espalharia muito. Comparado a isso, está se espalhando muito menos, então adicione muito pouca água à sua mistura e depois vá em frente e toque perto da linha do horizonte. Como eu disse, a técnica molhada sobre molhado fará a magia para você, e sua tinta se misturará perfeitamente com o céu, criando esse efeito agradável que essas árvores estão realmente longe. Você não pode realmente ver os detalhes de cada uma dessas árvores, mas você pode apenas ver as formas. Como se houvesse esse arbusto enorme ou há uma enorme floresta perto do sol. Certifique-se de que você está fazendo tudo isso enquanto seu papel ainda estiver molhado. Não queremos que nosso pessoal seque entre nossas técnicas molhadas sobre molhadas que estamos fazendo. Eu só vou mostrar as amostras do meu umber queimado e da meu umber queimado e Sienna queimada porque esqueci de mostrar isso antes, mas então este é o seu umber queimado e sua cor sienna queimada. Agora vamos usar nossa cor de umber queimado para adicionar mais contraste à área próxima ao horizonte ou a uma floresta perto do horizonte. Como você conhece a área próxima ou mais próxima do sol, ela terá muito mais luz solar passando por ela em comparação com as do lado esquerdo e direito. Para isso novamente, estou fazendo o mesmo método, carregando meu pincel com algum umber queimado em uma consistência mais espessa e vou tocá-lo perto da linha do horizonte e do molhado sobre molhado técnica só vai fazer a magia por mim. Você simplesmente se misturará perfeitamente com o céu. Uma vez que estou feliz com isso, vou tirar um pouco mais de cor do papel usando meu pincel, assim como na técnica de elevação que mostrei a você. Basta secar completamente o pincel e fazer esses pequenos traços e depois secar o pincel novamente e depois fazer o traço novamente. Isso é apenas para mostrar os raios do sol. Você pode pular completamente esta etapa se não quiser fazê-lo ou se não estiver confiante o suficiente. Mas é assim que você pode facilmente mostrar esse brilho ou os raios solares brilhando através de algo. Agora usando meu pincel tamanho quatro, vou seguir em frente e adicionar as árvores que você pode ver, os detalhes do horizonte deles. Agora, o papel em que vou trabalhar está completamente seco. Esperei que essa camada secasse completamente, e é aí que vou adiante e adicionarei as árvores que você pode ver cujos detalhes estão muito mais próximos do observador. Você precisa ter certeza de que seu papel está seco porque você não quer que ele se espalhe na camada de fundo como fizemos antes. Esta é a sua técnica molhada em seco. Eu só vou seguir em frente e fazer essas pequenas linhas apenas para mostrar árvores e arbustos perto do horizonte, não precisa ser perfeito. Estou fazendo traços aleatórios, pontos e linhas assim. Você só vai tocar e estender seu pincel para frente e tentar fazer pequenos galhos também. De certa forma, basta tocar pequenos pontos agrupados juntos. Não há perfeição. Você realmente não consegue ver cada detalhe da sua árvore. Você só vai ver algumas formas que não são mais claras aos olhos do observador. Sim, vamos apenas ir em frente e fazer isso, e eu estou usando a cor do umber queimado para esse processo novamente porque eles são do lado esquerdo e direito. À medida que eles se aproximam do observador, vou mudar a cor e vou usar a cor sienna queimada. Como eu disse, porque os raios solares passam por isso por causa dos quais as cores parecem muito vibrantes e mais claras em comparação com o lado esquerdo e direito. Agora, quando eu chegar muito perto da área do sol, vou adicionar um pouco de laranja à sienna queimada, e usando essa cor marrom-laranja profunda, vou seguir em frente e fazer três pequenos arbustos perto do horizonte. Como você pode ver, é como um brilho de laranja, sienna queimada e umber queimado. Agora vamos em frente e pintar o chão usando meu pincel plano. Vou aplicar uma camada uniforme de água e, em seguida, para o chão, vou usar uma mistura do cinza do meu Payne e da minha cor índigo porque não quero que seja realmente cinza. Eu quero que ele tenha um tom azul, e é por isso que estou adicionando um pouco de índigo a ele. Agora certifique-se de que você não está usando muito pigmento aqui porque vamos usar uma lavagem muito leve desse cinza. Não queremos a cor cinza muito profunda, e então vou fazer esses traços aleatórios novamente. É do lado esquerdo e direito. Certifique-se de que você está deixando este pequeno espaço vazio no meio porque é aí que vamos adicionar o reflexo do sol na minha neve. Faça com que esses traços esquerdo e direito venham da esquerda, depois venham da direita e pare no meio. Faça com que pareça um pouco em ziguezague como você pode ver que eu fiz. Eles não são como no mesmo tamanho. O que estou tentando dizer é fazê-los parecer um pouco desiguais e indiferentes. Agora vou carregar meu pincel com um pouco cor amarela e laranja. Agora, novamente, estou usando uma cor muito clara. Não estou usando cores muito intensificadas. É muito leve, menos pigmentado, mais água, e é por isso que você obtém uma lavagem muito agradável e leve. Não queremos que a reflexão seja muito dura. Tenha um pouco de cuidado quando você estiver misturando a mistura azul e amarelo-laranja, porque se eles se misturarem, eles vão deixar verde e não queremos essa cor verde enlameada. Portanto, seja um pouco cuidadoso. É por isso que começamos com lavagens realmente leves para a neve especificamente que, mesmo que você cometa algum erro aqui e então você possa ir em frente e consertá-lo e misturá-lo. Agora, uma vez que nosso cinza estivesse lá, vou carregar meu pincel com mais tinta cinza e ir em frente e adicionar mais sombras à minha neve. Agora, como você pode ver, eu estraguei tudo no lado esquerdo. Como eu disse, você pode corrigi-lo quando estiver usando lavagens leves. Só vou secar meu pincel e apenas levantar a tinta para que ela não pareça muito dura e lamacenta. Estou muito feliz com a minha neve e vou mostrar a amostra de cores do cinza que usei. É apenas uma mistura de cinza e índigo do seu Payne. Se você não tem essas cores, não se preocupe, você pode usar seu azul prussiano e um pouco de preto e azul para obter a cor cinza do índigo escuro Payne. Você sempre pode experimentar suas cores que você tem. Agora, uma vez que meu papel estiver completamente seco, vou seguir em frente e marcar os galhos que desenhei. Agora, se você não fizer ou se não conseguir ver o esboço, você pode ir em frente e esboçar seus ramos novamente, e usando sua cor sépia, você vai seguir em frente e fazer esses ramos. Mas seja um pouco cuidadoso porque vamos brincar com as luzes aqui. À medida que o ramo se aproxima do sol, como eu disse, luz passará mais por essa área para que ela pareça muito mais clara. Vai ser seu galho marrom, mas quando a luz passar por ele, ela parecerá mais laranja. Isso é exatamente o que estamos tentando descrever. À medida que me aproximo do sol, adicionei um pouco do meu umber queimado na cor do meu pincel e depois fiz o galho. À medida que me aproximo ainda mais do sol, vou usar minha cor sienna queimada e fazer esses galhos. Você só precisa ter cuidado em torno desta pequena área circular perto do seu sol. Fora isso, todas as outras áreas podem ser feitas com sua cor sépia. Os traços, novamente, pedi a vocês que praticassem seu movimento de pincel é por causa disso. Quero que você tenha um bom controle sobre seu pincel. Você deve ser capaz de fazer mais espessos e traços mais finos com o mesmo pincel sem ter que trocar seus pincéis. É por isso que mesmo ter um bom pincel desempenha um papel importante, mas estou apenas tentando fazer com que vocês pratiquem com um único pincel que você tem. Tudo o que você precisa fazer é pressionar muito o pincel quando estiver fazendo as seções mais grossas do seu galho e ser realmente leve quando estiver chegando aos seus traços mais finos, e eles estão muito aleatório. Não se preocupe em fazer seus ramos parecerem perfeitos porque eles não são perfeitos, não há ramo perfeito. Você pode realmente brincar com essa coisa de ramo que vamos fazer agora. É muito divertido, honestamente. É muito divertido e terapêutico. Você só vai seguir em frente e fazer esses pequenos traços. Mais uma coisa quando você está pintando galhos é que você deve ter uma boa aderência em seu pincel. Quando você está fazendo esses galhos, o que realmente me ajuda é segurar meu pincel como 90 graus no papel como você pode ver ou perpendicular ao papel e depois ter uma boa aderência nele. Você está segurando como se fosse segurar um lápis. Isso lhe dá uma boa aderência. Como você seguraria um lápis segurará exatamente seu pincel assim. Apenas deixe esse pequeno espaço. Obviamente, não o segure muito perto do pincel. Sim, isso realmente ajuda. Apenas tenha isso em mente e faça esses ramos. Agora vamos seguir em frente e adicionar esses pequenos detalhes de folhas que vimos em nossa imagem de referência. Você pode apenas estender seus ramos e fazer com que eles pareçam pontos agrupados juntos. Não há perfeição nisso envolvido. Não há proteção alguma. Você só vai estender seu ramo fora e principalmente os pequenos pontos. Você pode olhar para a imagem de referência a propósito, eu a anexei na parte de recursos da minha classe. Você pode baixar cada uma dessas imagens de referência para que você possa vê-la por si mesmo também. Ou você apenas o asa. Se você está apenas se divertindo, então vá em frente e não pense muito e faça isso. Todos esses ramos que estou fazendo, só estou estendendo alguns ramos menores para fora deles, estou fazendo esses pequenos pontos e isso é a coisa toda. O único lugar que você terá ter cuidado é ao redor do sol. Não se esqueça de alternar entre sua sienna queimada e sua cor laranja. Muito mais perto do sol, você terá que adicionar laranja e depois poderá fazer a transição. Essa é basicamente nossa transição. Aqui, quando estou usando minha sépia misturada com um pouco de umber queimado e vou fazer esses pontos. À medida que me aproximo do sol, vou adicionar sienna queimadas e laranja e é isso. Vá em frente, preencha seus galhos com tantas folhas minúsculas que você gostaria. Aproveite. Estarei aumentando a velocidade do meu vídeo nos próximos minutos. Pelo menos até quando estou fazendo esses ramos porque o processo é muito repetitivo. Se você acha que estou indo rápido, você sempre pode diminuir a velocidade. Você pode mudar a velocidade do vídeo e depois ir lentamente sentindo que estou indo muito rápido. Mas, então esse é um processo repetitivo, então vou aumentar a velocidade agora. Agora que preenchi todas as minhas ramificações, vou seguir em frente e adicionar alguns detalhes mais finos. São apenas alguns ramos extras onde eu acho que parece vazio. Esse será o fim da sua pintura. Se você está feliz com a aparência de seus ramos, você pode parar aqui. Eu só queria adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali apenas para fazer meus ramos não parecerem completamente fora de proporção. É isso. Quando estiver feliz com sua pintura, você só vai esperar que ela seque e, em seguida, retire a fita. Estou tão feliz por termos obtido bordas claras, bonitas e limpas. É isso. Acho que a pintura parece muito bonita. Foi muito fácil pintar , já que era nosso projeto de primeira classe. Mas acho que ficou lindo. Imagine ficar debaixo desta árvore e ver o pôr do sol, lindo. Vamos passar para o próximo projeto de classe. 5. Projeto 2: a árvore esquecida: Vamos começar com o projeto 2, que é esta bela árvore esquecida. As cores que você precisa para esta classe são amarelo cádmio, azul ultramarino, índigo, sienna crua, sienna queimada, umber queimado, sépia e cinza de Payne. Eu gravei no meu papel em todos os quatro lados neste estilo polaroid. Esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Temos um belo fundo e um belo primeiro plano com grama pequena, arbustos e uma árvore solitária. O que vou fazer agora é, obviamente, esboçar tudo. Usando minha balança, vou dividir meu papel com a porção do céu sendo um pouco mais do que a porção do solo. Está na sua mente, você não vai realmente medir nada. Basta fazer a porção do céu um pouco mais do que a porção do solo. Então, para a parte de primeiro plano, vou esboçar essa linha irregular inclinada. Vou apenas tentar imitar o que está na minha inspiração ou na imagem de referência. Há uma árvore e essa pequena grama, arbustos ou esses galhos pequenos, o que quer que você queira chamá-la, isso no lado. Só vou esboçar tudo. Agora, por que você precisa esboçar esses pequenos arbustos também é porque isso nos ajudará a colocar as sombras quando estamos lavando nosso primeiro plano. Vamos pintar as sombras antes de pintar a grama pequena. É por isso que eu apenas esboço tudo mais ou menos. Não entre em detalhes completos, mas deixe tudo ser bom e difícil. Uma vez que estou feliz com meu esboço, que é bem simples, é apenas a linha do horizonte e os detalhes do primeiro plano. Quando eu estiver feliz com isso, vamos começar pintando nosso céu. Para o céu, peguei meu pincel tamanho 12 e vou aplicar água uniformemente na porção do céu. Basta ir para a esquerda e para a direita. Se você tiver um pincel plano, você também pode usá-lo. Em seguida, basta fazer uma boa camada de água na porção do céu. Tenha um pouco de cuidado ao redor da linha do horizonte, e é isso. Vou mostrar as cores que usaremos para o céu. Vamos usar nosso amarelo cádmio. Eu só vou examiná-lo rapidamente para você. Temos nosso amarelo cádmio. Você pode usar qualquer amarelo quente que você tenha em sua paleta. Em seguida, vou mostrar a cor azul que estou usando. Estou usando uma mistura de azul ultramarino e a cor índigo juntos e cria essa bela cor azul prussiana que também é um pouco mais escura. Mas se você não tem índigo, então pegue sua cor azul prussiana e você só terá que trabalhar com ela. Mas sim, essas são as duas cores que precisamos principalmente para o céu. Para as nuvens, vou usar essa cor sienna crua. Se você não tem uma cor sienna crua, você pode simplesmente misturar ocre amarelo e adicionar um pouco da sua sienna queimada para obter essa cor ou algo mais próximo dessa cor. Vamos começar pintando o céu. Ilumine levemente. Vamos fazer uma lavagem leve primeiro. Usando meus traços esquerdo e direito, vou aplicar o amarelo. Não é de uma maneira direta, nem mesmo como fizemos antes. Deixei alguns pequenos espaços no meio para misturar a cor azul e amarela juntos. Para o céu aqui temos que ser um pouco cuidadosos quando estamos misturando porque, como você sabe, quando o azul é misturado com amarelo, ele cria verde. É por isso que temos que ser um pouco cuidadosos. O que eu fiz aqui é que adicionei o pigmento na parte superior, depois usando meus traços esquerdo e direito, acabei de misturá-lo na parte inferior. Então o que eu fiz foi limpar meu pincel completamente e usando água, estou apenas tentando misturar o amarelo e o azul juntos, tentando o meu melhor para não criar o verde. Quando você estiver misturando eles, lembre-se de deixar um pouco de espaço em branco onde você usará água para misturá-los. Como você pode ver, eu só chego na parte do céu e depois limpo meu pincel, carregado com um pouco de água e depois tento misturar tudo. Dessa forma, não estou criando nenhum verde no meu céu, mas, ao mesmo tempo, estou misturando o amarelo e o azul juntos. Haverá esse espaço em branco, mas vamos preenchê-lo com algumas nuvens. Eu peguei minha cor de sienna crua e vou carregá-la com mais pigmento e menos água, que ela realmente não se espalhe meu papel molhado em papel molhado. esta é a técnica molhada em molhado e é por isso que adicionei mais pigmentos. Como você pode ver, ele se espalha na minha superfície molhada, mas não como se espalhasse louco. É bastante controlado. Ele sabe que é suposto se misturar com o céu, mas, ao mesmo tempo, sabe que tem que manter sua forma. Por como você vai fazê-los, eu vou tocar meu pincel, como tocar meu pincel na superfície e a água vai segurar minha tinta e fazê-lo ficar com o papel basicamente. Só vou fazer algumas nuvens agrupadas. Você pode olhar para a imagem de referência apenas para entender o posicionamento das nuvens. Eu só estou indo da direita, e estou fazendo essas bolhas e depois fazendo algumas bolhas menores ao redor dela para ter nuvens maiores e nuvens menores apenas para dar mais variação. Lembre-se, neste momento, você deve ter muito pouca água em seu pincel porque quando você controla o conteúdo de água em sua mistura, é assim que você terá uma boa forma de nuvem onde a nuvem está se misturando com o seu céu, mas ao mesmo tempo, é uma forma adequada, não está por todo o lado. Sim, estou muito feliz com a aparência do céu agora, então vou deixá-lo lá e não sobrecarregá-lo. Então eu estou pegando minha cor sienna queimada e, como fizemos no projeto de aula anterior, vou fazer esses arbustos distantes. Vou carregar meu pincel com um pouco de sienna cru. Mais uma vez, menos água e mais pigmento para que eles não estejam se misturando como loucos. Então, quando você apenas tocar perto da linha do horizonte, a água vai fazer a coisa. Ele sabe que é suposto fazer tudo se misturar e suas tintas fluirão com a água e só tentarão se misturar. Basta carimbar, movê-lo, guiar suas tintas e o resto dela é apenas sua magia molhada. Sim, só vem da esquerda e da direita. Vamos fazer uma camada inteira da sienna queimada. Então, para adicionar mais contraste, para adicionar arbustos, vou em frente e adicionar o umber queimado mais tarde. Acabei de dar a isso uma pequena variação nas formas e tamanhos. Eu não queria que eles parecessem todos, mesmo porque quando fazemos isso se assemelha à montanha e é por isso que eu quero uma forma irregular. Em seguida, vou pegar meu tecido e fazer uma dobra muito fina apenas para levantar parte da tinta dos arbustos para os limites para passarmos por ele. Você pode usar seu pincel aqui também, eu só queria tentar o método de tecido para retirar a tinta. É por isso que fui em frente com o tecido. Você pode facilmente fazer isso com seu pincel, como fizemos em nossa aula anterior. Escove e seque completamente e, em seguida, retire a tinta. É bem simples. Você sempre pode experimentar o que funciona melhor para você. Você gosta mais do método de tecido ou gosta mais do método de pincel, essa é completamente sua escolha. Agora, vou mostrar minha cor sépia. Esta é a amostra da minha cor sépia. Usando essa cor, vou adicionar mais contraste aos meus arbustos distantes ou à floresta perto do horizonte. Vou carregar meu pincel com um pouco de sépia. uma vez, menos água, mais pigmento e, em seguida, basta tocar, na mesma forma que você fez antes, mas não vá até a forma que você fez antes. Basicamente, eu só quero ter aquela pequena forma de sienna quente ou cor sienna no fundo, para que suas cores mais escuras estejam mais próximas da linha do horizonte. Como você pode ver, você ainda pode ver minha cor sépia sienna na parte de trás com minha cor sépia sendo mais próxima do observador. Sim, é praticamente isso. Você vai seguir em frente e apenas adicionar algumas pequenas formas na frente e deixá-la misturar com a água no fundo que já está lá. Você está fazendo tudo isso enquanto seu papel ainda está molhado. Você quer que ele esteja molhado para que ele se misture bem com o seu céu. Em seguida, aguarde que o papel seque completamente antes de passarmos para os próximos passos. Tudo isso está acontecendo enquanto seu papel ainda está molhado. Em seguida, vamos em frente e pintar aquela pequena área entre o primeiro plano e a área abaixo da linha do horizonte. Vou pegar meu pincel e molhar toda a superfície e aplicar uma camada clara de água para fazer a técnica molhada em molhado para a neve. Agora, como fizemos nos projetos de aula anteriores enquanto pintamos a neve, estou usando uma mistura da minha cor índigo e um pouco do cinza de Payne aqui. Se você não tem isso, você pode usar um pouco de preto para o azul prussiano e fazer uma mistura semelhante a essa e você pode usá-lo para as sombras da sua neve. Sua neve não será completamente branca. Vai refletir as cores do seu céu. Quando o sol brilha na neve, ele refletirá o lindo amarelo quente. Isso é exatamente o que queremos fazer. Logo abaixo da área do sol, vou seguir em frente e aplicar um pouco de um tom mais claro do meu amarelo só para mostrar aquele belo reflexo quente do sol. Tenha cuidado ao fazer isso porque não queremos que seja muito amarelo e não queremos ter problemas ao misturá-lo com o azul que é a sombra da nossa neve. Apenas seja um pouco cuidadoso e você está usando uma lavagem muito leve da sua cor azul. Sempre que você estiver misturando o amarelo e o azul juntos, certifique-se de ter muita água no pincel para que seja mais fácil misturá-los sem criar um mistura verde suja ou uma cor lamacenta suja no meio. Adicione muito mais sombras ligeiramente abaixo da linha do horizonte e adicione aleatoriamente pequenos traços esquerdo e direito para mostrar as irregularidades do seu solo. Depois que o papel secar completamente, vamos em frente e pintar a parte do primeiro plano. Então estou usando meu pincel Tamanho 8 e apenas aplicando uma camada uniforme de água porque para isso usaremos a técnica molhada em molhado. Então, basta carregar meu pincel com um pouco de água e aplicá-lo uniformemente na seção de primeiro plano. Usando meu pincel Tamanho 4, vou carregar um pouco de amarelo para adicionar a cor refletora do sol que está brilhando nessa área. Basta adicionar um pouco de amarelo perto da borda do primeiro plano, e depois vamos adicionar as sombras mais escuras para a nossa neve. Acabei de adicionar aleatoriamente um pouco de amarelo perto da entrada, um pouco no meio também, apenas para mostrar mais algumas reflexões. Então vou limpar meu pincel completamente para me livrar de qualquer amarelo. Então vou carregá-lo com uma lavagem leve da mistura de cinza e índigo de Payne. Vou aplicá-lo nos pequenos espaços brancos que tínhamos deixado com tanto cuidado, que esperará que essas duas cores não criem nenhum verde no meio. Então vou carregar alguns tons mais escuros da mesma cor cinza. Então eu quero mostrar as sombras da minha árvore. Agora, quando o sol estiver caindo na minha árvore e os pequenos arbustos ao redor dela, isso fará minha sombra cair para trás. Isso é exatamente o que estou fazendo. Você pode ter uma ideia clara da imagem de referência. Então você pode ir em frente e olhar para isso também. Mas vou fazer com que essa outra sombra reflexiva caindo para trás basicamente nesta linha. Eu fiz uma linha muito longa perto da árvore principal porque é longa, e depois linhas minúsculas ao redor dos pequenos arbustos para mostrar que a sombra cai logo atrás dela. Estou adicionando algumas pequenas sombras, sombras irregulares perto dos pequenos arbustos que eu, ou a grama que desenhei no meio. Você só vai seguir em frente e adicionar sombras para todas as formas que você esboçou basicamente. Você terá que variar suas cores. Então você terá um pouco de cinza mais claro quando começar, depois adiciona um pouco mais de pigmento à sua mistura. Você começa muito leve e depois vai em frente e constrói suas sombras ainda mais. Como você pode ver, estou apenas fazendo essas pequenas linhas para mostrar as sombras. As sombras mais longas dos pequenos arbustos que vamos pintar uma cabeça assim que essa camada secar e mais alguns detalhes. Só estou adicionando pequenas sombras aqui e ali. Como eu disse, você pode olhar para a imagem de referência da seção de recursos para entender melhor os posicionamentos de sombra. Mas eu só estou indo em frente e adicionando-os onde quer que eu esboço essa grama pequena. Uma vez que essa camada estiver completamente seca, vou seguir em frente e usar uma mistura da minha cor sépia e minha cor de umber queimado. Então vou misturar essas duas cores juntas. Então vou em frente e pintar a árvore. Apenas certifique-se de que sua camada, a camada de primeiro plano esteja completamente seca para evitar qualquer mistura com o solo. Então você só vai seguir a forma da árvore que você fez. Usando meu catálogo sienna queimado e chego mais perto do sol naquela área do sol. Vou carregar cuidadosamente meu pincel com pouco de sienna queimado para que ele mostre a cor marrom mais clara perto do sol, e eu só vou fazer esses pequenos galhos. Mas quando você chega à área que está um pouco mais longe do sol, você pode ir em frente e usar sua cor marrom escuro também. Basta seguir o esboço que você fez. Olhe para a imagem de referência se você quiser ver como os ramos parecem quando são colocados juntos ou onde você deseja colocar os ramos. Eu basicamente sigo a forma da minha árvore principal que esboço e, em seguida, apenas adiciono galhos onde quer que eu sinta vontade de adicioná-los. Sim, é praticamente isso. Eu só vou esboçar minha árvore primeiro com galhos menores, provavelmente vamos dizer os ramos principais primeiro. Então, quando terminar isso, vou em frente e adiciono os detalhes menores às minhas filiais. Como você pode ver aqui, nossa árvore não parece realmente em sincronia com o solo. Ou apenas pareça que parece que está lá. Para sincronizar, o que vou fazer é carregar meu pincel com pouco de água e molhar a tinta no porta-malas e misturá-la levemente com o chão para que pareça estar bem ali. Ele está ligado a ele, em vez de apenas olhar para o meio. Você sempre pode misturar suas pequenas formas que você faz com água apenas para misturá-la com o chão. Eles se parecem com uma parte do chão. Quando estivermos felizes com aparência da nossa estrutura principal da árvore, vamos seguir em frente e adicionar pequenos galhos. Para isso, estou usando minha cor de umber queimado. Vou apenas ir em frente e fazer pequenos ramos saindo do ramo principal. Para isso, estou usando meu pincel Tamanho 2. Você pode usar qualquer pincel que você tenha, que chega a uma dica muito fina e que basicamente lhe dará traços muito finos. vez, segure seu pincel 90 graus no papel para que você tenha um bom controle sobre seus pinceladas e, em seguida, seja muito gentil e leve com ele porque você está fazendo traços muito pequenos e pequenos. Certifique-se de que você não está pressionando muito o pincel no papel. Apenas leve, vá em frente e faça esses pequenos galhos. Um truque a ter em mente ao fazer esses galhos é não fazer esses pequenos galhos saírem na direção oposta. Agora, se eles estiverem voltados para o lado esquerdo, tente fazer esses pequenos ramos indo na mesma direção. Então, se eles estão indo para cima, tente fazê-los voltados para cima. Poucos graus, esquerda e direita não importam. Só temos que ter certeza de que não está completamente para o lado oposto. Alguns deles podem ir se for uma estrutura de uma árvore. Mas na maioria das vezes esses ramos, eles seguem uma direção particular, ou pelo menos vão com o ramo. A maioria deles pelo menos sabe quem podem ser variações diferentes de suas árvores, mas para esta árvore, digamos que vamos seguir em frente e tornar esses pequenos galhos realmente simétricos e agradáveis, e aqueles que vão na mesma direção. Basta ir em frente e encher a árvore inteira com galhos mais pequenos. Quando estiver feliz com a aparência da sua árvore, você vai seguir em frente e fazer com que essa pequena grama ou os arbustos se moldem perto da nossa árvore também. A área que está em direção ao lado direito é a área muito mais distante dos observadores. A grama será um pouco menor lá. Mas os que estão no lado esquerdo da árvore, serão um pouco maiores. Quando os colocamos alinhados com nossas sombras, faz muito mais sentido. Como você pode ver, quando a luz se acende, esta grama e os arbustos no chão, ela cria um efeito de sombra. Isso é o que estamos fazendo. Além disso, quando você fizer a forma, certifique-se de que está usando um pincel limpo, e você está misturando com o chão como fizemos para a árvore. Tudo o que você precisa fazer é carregar seu pincel com água limpa, ativar essa tinta e simplesmente misturá-la com o chão. Você poderá ver que essas formas não são apenas formas aleatórias no chão, mas são misturadas e sincronizadas com o seu solo. Assim que eu terminar de adicionar esta pequena grama perto da borda do meu chão, vou avançar e adicioná-los no meio também. Todas aquelas sombras de neve mais escuras que você vê, é aí que vou adicionar minha grama, modo que parece que há um efeito de sombra no chão por causa delas. Cada vez que eu fizer essas formas, vou misturá-las levemente com o chão. Também estou adicionando algumas pequenas bolhas no meio, mas não realmente forma de grama. Eles são apenas pequenos pontos para criar um pouco de textura no meu chão. Em todos os lugares que você vê essas cores de sombra mais escuras, você adicionará um pouco essas pequenas formas de grama ao redor e misturá-las com o chão. Como você pode ver, parece realmente agora em sincronia com as sombras. Pode não ter feito sentido por que estávamos pintando as sombras primeiro. Mas agora que tudo está no lugar, parece muito melhor e cria esse belo efeito de sombra. Tudo parece muito bom juntos. Quando estou feliz com a aparência de tudo na minha pintura, é hora de fazer o passo final. Isso é para adicionar um pouco dos destaques. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho dois, e vou carregá-lo com um pouco de lavagem branca. Vou adicionar esses traços nos meus arbustos e nas minhas árvores. É muito aleatório. Só estou fazendo isso em algumas das formas apenas para adicionar destaques. No lado esquerdo da minha árvore, vou fazer o mesmo. Ao mesmo tempo, estou usando minha lavagem branca para destacar meus raios solares também. Vou apenas seguir em frente e fazer algumas linhas na mesma direção dos raios solares que levantamos da tinta molhada. Se você acha que seu branco parece realmente avassalador, você sempre pode manchá-lo com o dedo na área em que deseja espalhá-lo. Como você pode ver, acabei alguns traços e, em seguida, usando meu dedo, gosto de apenas borrá-lo para que o branco não pareça muito avassalador. Vou aplicá-lo no tronco da árvore para adicionar destaques, e terminamos com nossa pintura. Vamos cuidadosamente retirar a fita, e estou tão feliz por termos obtido belas bordas limpas e a pintura fica tão bonita depois de concluída. Sei que começamos a pensar que pode não parecer bem porque as sombras podem olhar para fora. Mas acho que as sombras estão lindas. Tudo sobre a árvore esquecida parece incrível. Espero que esta árvore floresça lindamente na primavera. Vamos passar para o nosso projeto de terceira classe. 6. Projeto 3: o sol quente do inverno: Vamos pintar nosso projeto de terceira classe, que é este lindo pôr do sol quente de inverno. Mas as cores no céu parecem mágicas com o nascer do sol vindo da floresta. As cores que precisamos para esta classe são amarelo cádmio, dourado profundo, carmim, sienna queimado, umber queimado, sépia e cinza de Payne. Coloquei meu papel em todos os quatro lados, e esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Vamos começar com o esboço básico. Usando meu lápis, primeiro vou desenhar a seção de chão. Aqui eu não estou fazendo uma linha reta de horizonte, mas sim vou fazer isso com a mão livre. É um solo irregular, então há um, uma forma irregular no fundo um terço do meu papel, e depois uma montanha como uma encosta, que é o chão que está atrás da seção de primeiro plano. Então eu achei que parecia muito estranho, então eu apaguei e fiz um pouco mais inclinado, e então vou colocar minha árvore. Vou apenas fazer um esboço básico das duas árvores que vejo, então vou fazer um tronco principal e depois ter alguns galhos patrulhando. Você só vai olhar para sua imagem de referência e esboçar o posicionamento da sua árvore. Você não precisa entrar em detalhes completos, mas você pode descobrir onde cada um desses elementos se encaixa em sua pintura. Agora, antes de passarmos a pintar o céu, eu só quero mostrar a amostra das cores. Estou usando o amarelo cádmio, que é um lindo amarelo quente. A próxima cor é a amostra de uma cor laranja. Isso é chamado de fundo dourado do conjunto de cavaleiros brancos que eu tenho. Em seguida, vou usar a cor carmim. Você pode usar qualquer banco profundo como quinacridone, rosa ou qualquer cor rosa escura que você tenha com você. Se você não tem isso, não se preocupe, você também pode usar vermelho. Vamos seguir em frente e pegar um pincel carregá-lo com um pouco de água e aplicar uma camada uniforme de água em nossa porção do céu para fazer a técnica molhada em molhado. Agora, usando meu pincel Tamanho 8, vou carregá-lo com um pouco de amarelo cádmio, e vou aplicá-lo aleatoriamente usando o traçado esquerdo e direito na primeira metade inferior do meu céu. Você vai fazer a transição de amarelo para laranja para a cor rosa. Você pode fazer o amarelo, laranja, vermelho se você não tiver o rosa, isso depende totalmente de você. Mas aqui estou adicionando o rosa e o laranja juntos para obter uma bela e linda cor vermelha quente, ou um rosa com o tom rosa, então essa é a cor que eu estou indo, então eu misturei com laranja. Então estamos fazendo a transição de amarelo, laranja e essa mistura de rosa e laranja. Quando eu tiver os tons mais claros prontos, vou em frente e adicionar tons mais profundos ao meu céu. O que significa que vou adicionar mais pigmentos à minha mistura e depois tentar misturar essas cores juntas. Como aprendemos em nossa mistura úmida sobre molhada, você só vai fazer a transição de uma cor para a outra, e como está molhada em molhado, você tem tempo suficiente para caminhar com sua mistura. Você pode se mover de cima para baixo e, em seguida, vir de baixo para cima também. Dessa forma, você estará movendo as cores para ambos os sentidos. Se você acha que seu rosa parece mais sobre a alimentação, então você pode ir de baixo para cima e misturá-lo dessa maneira para que o amarelo se mova mais para frente na parte superior. Mas se você acha que seu amarelo é mais e o rosa é menor, então você pode vir de cima para baixo para dar uma boa mistura. Estou muito feliz com a forma como a transição aconteceu do amarelo para o laranja e para o rosa. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou carregá-lo com uma cor sienna queimada, e vou fazer essas árvores como sempre fizemos. Certifique-se de ter uma consistência mais espessa de sua tinta aqui, o que significa mais pigmento, menos água, como muito pouco apenas para torná-la agradável e fluida, isso é tudo o que precisamos. Você vai fazer isso para cima, então você vai empurrar um pouco seu pincel para cima e a água fará a magia para você misturá-lo e misturá-lo apenas para mostrar alguns arbustos e em seguida, basta variar os tamanhos. Não faça com que todos eles pareçam do mesmo tamanho, você quer variar os tamanhos, o que o fará parecer mais 3D e dar-lhe mais contraste então apenas para variar os diferentes tamanhos, e agora o próximo coisa que vamos fazer é levantar nossa tinta. Precisamos fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Usando meu tecido, vou enrolá-lo em círculo e levantar a tinta do papel. Em seguida, quero mostrar como adicionar os tons mais escuros à sua floresta. Agora temos uma cor disposta, que é minha sienna queimada. Vou ir em frente e adicionar o umber queimado. Estou usando um tom muito profundo do âmbar queimado, e vamos aplicá-lo aos lados extremos esquerdo e direito da minha pintura para mostrar a densidade da minha floresta. Por aqui, o derrame que estou usando não é semelhante ao que fiz antes. Aqui estou tentando fazer esses troncos e tentar adicionar alguns pequenos ramos a ele. À medida que você se aproxima do sol, você estará usando uma mistura de sienna queimada e o umber queimado para obter um tom um pouco mais claro. Então, novamente, quando você faz a transição para o lado extremo direito, você pode usar o próprio âmbar queimado. Você está fazendo esses traços pouco mais longos e você está tentando tirar alguns ramos dele. Agora não se preocupe mais em dar a forma adequada porque isso vai se misturar com sua água, então não ficará tão claro de qualquer maneira. Você pode apenas fazer alguns traços longos e fazer alguns galhos e depois deixá-lo misturar e fazer suas coisas por conta própria. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é pegar um tecido fazer um pouco de forma vertical como uma forma vertical fina e começar a levantar a tinta, deslizá-la sobre o papel, e isso vai retire a tinta nos raios do sol. Serão como os raios que entram pela floresta. Você só vai dobrá-lo para obter essa forma vertical e, em seguida, basta levantar o pincel. Você tem que ter cuidado ao fazer isso porque você quer fazer tudo isso quando sua tinta ainda estiver molhada, então você tem que ser um pouco rápido. Agora, uma vez que seu papel esteja completamente seco , você usará seu pincel Tamanho 4 para fazer alguns pequenos galhos e árvores que são movidos para mais perto do observador e que ele pode ver a forma exata de. Você vai fazer uma linha reta e então você vai fazer alguns pequenos ramos saindo dela. É muito simples, você faz uma linha vertical e depois faz alguns pequenos ramos de árvores. Você não precisa fazer com que pareça uma árvore exata, então faça essas linhas e faça alguns pequenos galhos saindo. Lembre-se de que você quer variar os tamanhos dessas árvores que você está fazendo, tente fazê-las em altura diferente para que elas não pareçam muito estranhas e de um tamanho semelhante. Você quer fazê-los parecer que são todos diferentes uns dos outros. Basta fazer uma planície contínua dessas árvores. Se você está ficando confuso sobre exatamente como você quer fazer essas árvores, então você pode apenas olhar o pequeno fluxo da flutuabilidade que tínhamos antes, e assim você pode ver o quão alto eu posso faça-os e como eu quero variar os tamanhos. Quando você se aproximar do sol, você usará sua cor âmbar para criar essas árvores. Lembre-se, não exagere nos raios do sol. Tente fazer esses traços de árvores ou as árvores entre os raios. Eles devem estar por trás dos raios que estão chegando não em cima disso. Apenas seja um pouco cuidadoso naquela época. Só precisamos ser um pouco cuidadosos em torno dos raios solares. Fora isso, novamente, é justo colocá-lo no campo vai percorrer todo o caminho do lado esquerdo para o lado direito. Agora que estamos fora daquela pequena área do sol, podemos voltar a mudar para a nossa cor sépia e fazer essas pequenas árvores. Agora que essa árvore está completamente pronta, vamos pintar o chão. Para isso, vou usar uma mistura de cinza do meu Payne e um pouco de rosa. Eu queria ter esse rosa e tom. A outra cor que vou usar para a neve, ou para os destaques, e minha neve será um tom mais claro da mistura rosa e laranja que usamos para o céu. O que vou fazer é usar meu pincel, vou molhar completamente a superfície com água. Agora que cobri toda a área do solo com água, vou seguir em frente e aplicar os destaques da minha neve. Logo sob o sol, vou usar aquele pequeno tom rosa que bati mais cedo, e depois aplicá-lo sob a área do sol para mostrar os destaques. Quando o sol brilhar na minha neve, refletirá as cores no céu, e a outra parte será a parte mais sombria da minha neve. Quando eu terminar de aplicar um pouco de destaques na neve, vou adiante e adicionar as sombras. Vou aplicá-lo pela esquerda e vou aplicá-lo pela direita. Então, apenas com meu pincel úmido molhado, vou tentar misturá-los juntos. Não há problema em deixar um pouco de espaços brancos irregulares no meio. O outro terreno que esboçamos logo atrás do primeiro plano, que vai estar fora da cor cinza do meu Payne. Vou aplicar um tom um pouco mais escuro logo abaixo da árvore e, em seguida, tentar misturá-lo lentamente para torná-lo mais claro. Então eu vou aplicar um tom mais escuro da mistura cinza e rosa do Payne, apenas para mostrar a diferença nos dois motivos e adicionar um pouco de tons mais escuros para adicionar mais sombras no meu chão . Enquanto meu papel ainda estiver molhado, vou misturar um pouco mais cinza com a mistura de tinta, e depois usar as técnicas molhadas em molhado, já que meu papel ainda está molhado, vou apenas tocar em algumas sombras aleatoriamente. Estas serão as sombras da grama que vou colocar no meu chão mais tarde quando o papel estiver completamente seco para que você possa colocá-lo aleatoriamente onde quiser adicionar a grama honestamente. Você pode obter um pouco da ideia da imagem de referência onde você quer colocá-la, mas é tudo apenas aleatório. A próxima cor que eu bati é a cor sépia. Usando a cor sépia e meu pincel tamanho 2, vou seguir em frente e fazer a árvore. Este é o momento em que fazemos a árvore quando o solo está completamente seco. Vou fazer a árvore mais à esquerda primeiro. Começo de baixo, aplicando mais pressão no meu pincel, e movo lentamente para cima, liberando ligeiramente a pressão do meu pincel. Dessa forma, recebo um golpe mais espesso na parte inferior, e um mais fino à medida que subimos. Depois de limpar meu pincel, vou adicionar um pouco de água e misturar-me ao chão para que não pareça estranho e fique parado lá. Em seguida, vou seguir em frente e fazer alguns pequenos ramos. Agora minha árvore e as árvores na foto, elas parecem muito diferentes, obviamente. Mas aqui estou indo em frente com o que vem à minha mente, mantendo a estrutura da árvore na mente a estrutura da árvore na imagem de referência. Você pode ver a área que é ou como os ramos se parecem e você pode simplesmente manter essa ideia e ir em frente e fazer seus ramos como você gostaria. Usando minha cor sépia, vou começar a fazer esses ramos. Os galhos que eu fiz mais perto do sol são feitos pelas cores âmbar de ligação desde novo, porque a luz cai diretamente sobre esses galhos, então eles vão parecer muito mais claros em comparação com do outro lado da árvore. Você só vai adicionar galhos e depois fazê-lo até se sentir completamente satisfeito com uma de suas árvores. Se você não conseguir traços finos e grossos com um pincel, então você pode ligar para o outro pincel, o que o ajudará a alcançar traços mais finos. Só queremos que nossos ramos pareçam naturais. Isso vem com muita prática, porque você pode trabalhar suas diferentes pressões de mão que você aplica em seu pincel. Como eu disse, vem com muita prática, mas você está pintando para praticar. Continue pintando árvores. Sempre que você tiver tempo, tente o Google azul. Isso ajudará você, apenas para pegar um jeito e fazê-los parecer naturais e bonitos. Quando você estiver satisfeito com sua primeira árvore, agora você vai seguir em frente e começar a segunda. Então, se seus esboços a lápis ficarem mais leves, você pode ir em frente e esboçar também. Quando você fizer o tronco principal, limpe o pincel, carregue com um pouco de água e misture levemente com o chão para que fique tudo em sincronia com o chão. Agora, se você não está realmente confortável ir com o fluxo com seus ramos. Não se preocupe, você sempre pode usar seu lápis, você pode esboçar cada ramo minúsculo que quiser e, em seguida, usando seu pincel, você pode pintar sobre ele que está completamente em você. O que você se sente mais confortável com. Eu pintei árvores como tantas vezes que agora eu apenas vou com o fluxo e sou capaz de adicionar os traços e os pequenos galhos nas minhas árvores onde quer que eu sinta vontade. Eu realmente não coloco muita pressão sobre mim mesmo. Eu apenas tento adicionar esses traços, mas se você não estiver realmente confortável, você ainda está com medo não querer arruinar sua pintura e você quer que ela seja agradável, perfeita e natural. Então eles podem ir em frente e esboçá-lo e depois pintar sobre ele. Quando terminar e feliz com minhas árvores, vou adicionar alguns pequenos detalhes. Então, para os detalhes ao redor da minha árvore, vou seguir em frente com meu pincel Tamanho 2 e fazer esses pequenos traços verticais e traços que se parecem com galhos também. Perto das árvores, tudo bem. Usando meu pincel tamanho quatro, vou carregá-lo com pouco de água limpa e misturá-lo levemente ao chão, que pareça tudo em sincronia e natural. Então, vamos adicioná-los ao redor da sua segunda árvore. Você pode fazê-los parecer grama. Alguns deles você pode fazê-los parecer pequenos galhos e galhos também. Certo. Em seguida, você vai seguir em frente e adicionar as pequenas estruturas de grama em suas sombras que você adicionou enquanto pinta a neve. Então, esses são traços muito pequenos e finos. Então eu vou usar meu outro pincel apenas misturá-lo ligeiramente com o chão para que pareça realmente natural. Então você vai cobrir todos os espaços aos quais você adicionou as sombras, então você só vai adicionar esses traços tinny. Em certos lugares, eles só farão esses pequenos pontos para adicionar um pouco de textura aos seus terrenos para que não pareça completamente simples. Vou adicionar alguns pequenos destaques à minha pintura. Então eu coloquei meu pincel Tamanho 4 com um pouco de cal e limpei-o na lateral do meu papel apenas para me livrar de qualquer excesso de tinta e água. Tudo bem. Para que esteja um pouco seco e depois vou esfregá-lo sobre o tronco apenas para adicionar detalhes da neve ou da geada nas minhas árvores e outros poucos destaques na grama também. Então você precisa ter em mente que seu pincel precisa estar um pouco seco, certo? Não deve estar realmente carregado com tinta. Caso contrário será muito largo e não queremos isso. Queremos também adicionar um pouco de textura ao tronco. Tudo bem, então você pode limpá-lo no lado da sua fita adesiva e você estará pronto para ir. Agora acabamos com a pintura. Vamos retirar cuidadosamente a fita e você tem belas bordas nítidas e isso me deixa muito feliz. Honestamente, esta pintura ficou linda. Era tão simples de pintar. Não foi nada complicado. Tínhamos belos elementos simples e adoro o quão quente parece. Vamos passar para o nosso projeto de quarta classe. 7. Projeto 4: pines nevados: Vamos pintar nosso projeto de quarta classe, que é este lindo pinheiro nevado. As cores que você precisa para este projeto são amarelo cádmio, dourado profundo, azul ultramarino, índigo, sienna crua, sienna queimada, umber queimado, sépia e tinta cinza. Coloquei meu pessoal em todos os quatro lados e esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Como você pode ver, este lindo pinheiro em primeiro plano com alguma floresta ao fundo. Usando meu lápis, vou esboçar levemente o chão primeiro. É um terreno irregular como você pode ver. Só vou esboçar isso e depois estaremos esboçando o pinheiro. Estou desenhando uma linha vertical no lado esquerdo do meu papel. Então vou começar a esboçar a neve que caiu no meu pinheiro. Estaremos mascarando esta área para preservar o branco do papel e depois que toda a pintura terminar, iremos em frente e adicionaremos as sombras à nossa neve. Você vai olhar para sua imagem de referência com cuidado e você vai esboçar a forma da neve, a neve que caiu em seu pinheiro. Não precisa parecer exatamente o mesmo. Você pode mudar algumas pequenas coisas aqui e ali, como a forma em que elas caíram. Mas você tem que ter em mente que precisa fazer com que pareça cônico. Você está olhando para esta imagem de referência para ter uma ideia de como sua árvore deve parecer. Você pode mudar a forma como são as formas de neve que é completamente sua escolha. Você só vai olhar para a forma como a neve caiu para ter uma ideia. A neve será muito pequena no topo porque a área da superfície é menor. À medida que você desce, vai ser mais neve. Você vai aumentar o espaço que você está esboçando. Ao mesmo tempo, você aumentará a extensão, então você aumentará a largura da sua árvore. O pinheiro é cônico, então essas são as coisas que você precisa ter em mente e é por isso que você olha para uma imagem de referência para que você possa melhorar seu esboço. À medida que você alcança a seção de chão que esboçamos, você pode deixá-la um pouco abaixo porque vamos adicionar as sombras a ela e a árvore, quero dizer as folhas e outras coisas. Parece perfeito. Você pode esboçar a bolha inteira. Quero dizer, as bolhas de neve na sua árvore e você pode deixá-la lá. Em seguida, vou esboçar mais duas árvores que estão um pouco mais próximas do observador e é por isso que vou esboçar e mascarar isso, já que está muito mais próximo. Esta árvore está no lado direito e é um pouco menor porque está um pouco longe da primeira árvore. Bem ao lado dela, há outra árvore, que está ainda um pouco mais longe da segunda árvore que esboçamos. Então você está seguindo o mesmo método, este foi realmente aleatório. Acabei de esboçar a forma da árvore só para fazê-la parecer menor, é isso. Em seguida, vou pegar meu fluido de mascaramento. Quero dizer, leve-o com meu pincel antigo. Usar meu pincel antigo é realmente benéfico porque o mascaramento realmente estraga seu pincel, então você quer usar um pincel que você realmente não usa. Usando esse pincel, vou mascarar todo o esboço que fiz para a neve. Cuidadosamente, vá em frente e cubra toda a superfície com seu fluido de mascaramento. Aqui estão meu fluido de mascaramento completamente seco, então eu cubro toda a superfície com fluido de mascaramento e esperei que ele seque. Vejamos as cores que estamos usando para o nosso céu. Temos esse lindo amarelo quente chamado amarelo cádmio e é o único amarelo que venho usando para o meu projeto de classe. Em seguida, temos esta linda laranja que é dourada profunda. Em seguida, vou usar uma mistura de azul ultramarino e índigo. Se você não tem índigo, você pode usar uma mistura de azul ultramarino e azul prussiano, ou usar diretamente o azul prussiano, isso depende completamente de você. Você só precisa de um azul, como um azul escuro profundo. Em seguida, para as nuvens, vou adicionar os detalhes com esta linda sienna crua. Se você não tem sienna cru, você pode misturar seu ocre amarelo com um pouco de sienna queimada e você terá uma forma um pouco mais próxima dele. Vamos começar a pintar o céu. Usando meu pincel tamanho 12, vou colocar completamente a parte superior, que é a parte do céu da minha pintura com água. Certifique-se de aplicar uma camada uniforme de água e não muita água, apenas algo que é suficiente para molhar o papel. Usando meu pincel tamanho 12, primeiro vou começar adicionando um tom claro de amarelo apenas para colocar suas cores no lugar apenas para ver o que acontece onde. Em seguida, dourado profundo. Então eu vou adicioná-lo neste slide, inclinando o movimento da esquerda para a direita apenas para que pareça um pouco ondulado e não apenas plano. O que quero dizer com isso não é apenas um movimento direto da esquerda para a direita preferiria que você dê um pouco de ângulo. No topo eu derrubo o azul de cima, eu o derrubo e estou parando no meio do caminho. Lembre-se, porque o laranja e o azul vamos misturar e criar um tom lamacento e não queremos isso. Você pode derrubá-lo um pouco e deixar esse espaço em branco no meio. Em seguida, limpe seu pincel com água e depois ligeiramente misturado no céu. Quando você fizer isso, ele se misturará perfeitamente. Agora que sei que você sabe para onde vão as cores, vou adicionar um tom mais escuro da minha cor. Vou começar novamente com meu amarelo cádmio e depois adicionar minha laranja. Estou indo no mesmo movimento da esquerda para a direita, mas estou apenas dando um pouco de ângulo. Agora estou parando aqui perto daquele espaço em branco. Então eu estou adicionando um pouco de índigo e ultramarino. Estou misturando os dois juntos e trazendo o azul do topo. Estou derrubando e depois parando meio do caminho para que possamos misturar a laranja e o azul juntos. Limpei meu pincel completamente e ele só tem um pouco de água e você pode ver que eu derrubá-lo e depois mover lentamente minha laranja para cima. Dessa forma, você terá uma mistura perfeita sem criar uma cor lamacenta suja. Porque quando você adiciona água a ela, você sabe que a intensidade do seu azul diminuirá um pouco. Você terá um tom mais claro do seu azul e é por isso que ele não ficará tão enlameado quando você misturar os dois juntos. Você só vai ser um pouco cuidadoso nessa área enquanto estiver se misturando. Vá da esquerda e da direita. Você pode misturar os tons mais claros das cores juntos, mas não os mais escuros. Em seguida, fui em frente com meus tons laranja acenados com a cabeça um pouco mais escuros para ter uma variação no meu céu para que ele simplesmente não pareça realmente plano e da mesma cor. Quando estiver feliz com a aparência da mistura do céu, vou pegar meu pincel tamanho 4 e adicionar um pouco de água à minha sienna crua. Eu quero ter consistência, como você pode ver na minha paleta e, em seguida, começar lentamente tocar nisso no espaço entre o amarelo e o laranja. Dessa forma, você verá que sua tinta está se misturando com o céu, mas não está ficando louca. Ele ainda mantém a forma da nuvem. Isso é exatamente o que queremos. Queremos ter esse espaço, a forma da sua nuvem, mas também aquela pequena mistura o céu em segundo plano. Basta ir em frente e tocar essas pequenas nuvens no céu. Você está apenas tocando e tentando guiar lentamente suas tintas onde elas precisam estar. Tudo bem, então alguns lugares você tem torneiras de dedo grande e alguns lugares apenas pequenos para retratar as pequenas nuvens no céu. À medida que você se move lentamente para cima, não vá até o azul. Só mais um pequeno espaço em branco. Você pode tocar em mais algumas nuvens. Quando estiver feliz com a aparência das nuvens, irei em frente e adicionarei a floresta distante na minha pintura. Para isso, estou usando essa linda cor sienna queimada e estou carregando meu pincel com a sienna queimada. Novamente, estamos usando uma consistência mais profunda ou uma consistência mais espessa, e vou seguir em frente e fazer esses pequenos traços verticais representando alguns dos ramos, então traçado vertical e alguns pequenos ramos aqui e ali. Novamente, varie os tamanhos, não faça com que todos pareçam iguais. Basta variar a altura da sua árvore, e então você vai fazer isso por todo aquele pequeno espaço terrestre que você esboçou. Eles vão acabar, então é como uma floresta mais densa. Isso fará com que essas linhas verticais menos pequenos ramos se projetem dela. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e adicionar um pouco mais de profundidade a ele. Para isso, estou usando minha cor de umber queimado. Mais uma vez, carregue seu pincel com algum número queimado, consistência mais espessa para que ele não se espalhe na água ou na superfície molhada como louco. Você precisa fazer todo esse processo enquanto seu papel ainda está molhado porque você está fazendo tudo isso em uma técnica molhada em molhado. Então, tenha isso em mente. Agora eu estou apenas pegando meu umber queimado e depois fazendo o mesmo golpe como eu fiz antes, que é fazer essas linhas verticais e fazer alguns pequenos galhos saindo dele, e você está apenas vai cobrir todo esse espaço. Certifique-se de que esse traço seja um pouco menor do que o que você fez antes, para que ele adicione um pouco mais de profundidade à sua pintura. Agora que minha pintura está completamente seca, vou seguir em frente e adicionar alguns pequenos detalhes aos galhos no topo. Para isso, estou usando minha cor de umber queimado, e apenas no topo, estou fazendo esses pequenos ramos para que você possa ver a forma exata dela. Na frente, teremos mais pinheiros que vamos esboçar agora. É por isso que, para as árvores de fundo, vou adicionar alguns pequenos detalhes na parte superior delas. Apenas alguns pequenos ramos que você pode ver os detalhes. Agora, vamos em frente e adicione nossos pinheiros ao fundo. Para isso, estou usando essa cor sépia, que é marrom escuro e depois vou carregar meu pincel com um marrom escuro e depois vou pouco de sépia, e vou fazer pinheiro. Então você começará do lado esquerdo. Você fará uma linha vertical. Você pode começar de baixo, fazer uma linha vertical até o topo, e então você vai fazer esses pequenos traços para a esquerda e para a direita, que é que você está apenas pressionando e soltando ligeiramente a pressão no pincel. Como você pode ver, estou apenas fazendo traços à esquerda e à direita e alguns no meio para retratar os pinheiros. Esta é uma maneira muito básica e simples de fazer pinheiros. Não vou adiante e adicionando muitos detalhes, já que eles estão em segundo plano e também estaremos colocando neve neles. Você basicamente não será capaz de ver muitos detalhes. Varie os tamanhos dos pinheiros, não faça todos eles juntos. Aqui você pode ver exatamente como estou esboçando o pinheiro ou pintando os pinheiros. É apenas uma linha vertical e, em seguida, toca no lado esquerdo e direito e soltando-a ligeiramente. Lembre-se, você tem que variar os tamanhos de seus pinheiros. Faça alguns deles parecerem mais altos, faça com que alguns deles pareçam menores, isso depende totalmente de você. Sim, apenas brinque e pinte seus pinheiros. Depois de terminar a pintura de nossos pinheiros, vamos frente e adicionar as sombras em nossa neve. Para as sombras, vou usar uma mistura do meu azul ultramarino e cor índigo, mas vou usar um tom mais claro, que significa que terei mais água na minha pintura, e é por isso que ela ganhou não seja muito escuro. Faremos a transição do mais claro e depois adicionaremos lentamente os tons mais profundos ou os tons mais escuros para descrever a parte mais sombria do solo. Esta é a amostra para isso. Nesta amostra, adicionei mais índigo, então é por isso que parece um pouco mais escuro do que a cor do nosso céu. Usando meu pincel, vou carregá-lo com um pouco de água limpa e vou aplicá-lo no meu chão. Meu pincel não é exatamente muito limpo e é por isso que você pode ver uma pitada de azul, mas eu não estava reclamando, essa também será a cor do chão. Por isso, felizmente, não foi um problema. Primeiro, vou adicionar um pouco do amarelo para retratar a parte destacada da minha neve. Como o sol não está caindo diretamente na seção nevada, é por isso que não temos muita parte destacada, mas sim mais da parte da sombra. Mas ainda assim adicionei um pouco das cores do céu, que é o amarelo, e vou deixá-lo lá. Esta é a única seção à qual estou adicionando o destaque. Em seguida, vou começar adicionando as sombras mais profundas à minha neve, que fica logo abaixo da árvore. Então, por causa da árvore, teremos muitas sombras na neve. Vou apenas ir em frente e fazer os traços mais escuros ou tons mais escuros do meu azul vindo logo abaixo do pinheiro. Agora você pode imaginar a forma do seu pinheiro e ver como as sombras ficarão. Se você está um pouco confuso, você também pode olhar para a imagem de referência para ter uma ideia. Mas lembre-se de que a forma como sua árvore vai cair, você só terá muitas sombras, e então eu vou apenas ir em frente e adicionar algumas sombras aqui e ali. Isso retratará o solo irregular sobre o qual a neve caiu. Não é uma superfície plana, mas sim irregular e é por isso que você tem sombras mais profundas no chão e em algum lugar é um tom muito claro da sombra. Fui em frente e adicionei um pouco mais amarelo à minha parte destacada da neve, mas acabou por ser um pouco amarela demais, então limpei meu pincel e retirei lentamente a tinta para que ela não tão vibrante quanto antes. Há uma pequena pitada de amarelo. Em seguida, irei em frente e adicionarei sombras mais escuras nas áreas onde senti que as sombras se mostraram um pouco mais claras quando bati na tinta pela primeira vez. Logo embaixo da árvore, pensei que as sombras eram pouco claras, então fui em frente adicionei um pouco mais de pigmento à minha mistura e adicionei as sombras. Você sempre pode trabalhar em diferentes variações com sua sombra. Alguns lugares terão sombras mais claras, alguns lugares terão sombras mais escuras. Em seguida, vou pegar meu anulado branco e vamos trabalhar para adicionar a neve aos nossos pinheiros. Você pode fazer isso com cuidado enquanto a parte inferior ainda estiver secando ou você pode esperar que sua pintura seque completamente antes de passar para adicionar a neve. Para a neve, vou carregar meu pincel com um pouco de pincel branco. Este é o meu pincel tamanho 4. Você também pode usar um pincel de menor tamanho, e então você vai seguir em frente e começar a tocá-lo nas folhas e na estrutura do pinheiro que você fez. Uma coisa que você precisa ter em mente é que você não deve adicionar a neve em todo o pinheiro. O que quero dizer com isso é não cobrir toda a árvore ou toda a forma da folha que você tem com neve, você deve ser capaz de ver um pouco da sua forma de pinheiro ou o pinheiro folhas e as estruturas também. Você tem que preservar essa pequena forma marrom ou a cor sépia basicamente, você precisa preservar isso. Então, com cuidado, basta tocar no topo, e é assim que você vai adicionar a neve em todas as suas árvores. Aqui você tem uma visão melhor do pinheiro ou da maneira como estou adicionando a neve aos pinheiros. Estou apenas tocando pequenos traços esquerdo e direito como você pode ver, e estou deixando um pouco de espaços no meio para que eles sejam desiguais e pareçam naturais. Quando terminar de adicionar neve, vou pegar meu pincel tamanho dois e a cor que usaremos para o nosso pinheiro principal é essa linda cor marrom escuro e escuro, a cor sépia. Usaremos essa cor para a árvore. Tudo bem. Para isso vou carregar meu pincel com um pouco de sépia, meu pincel tamanho dois, e vamos começar do topo da árvore e depois descer lentamente. Você se lembra da linha vertical que esboçamos, vamos seguir um pouco isso. Vou começar do topo. Tudo bem. Em seguida, faça esse pequeno traço esquerdo e direito, que são muito pequenos. À medida que eu me mover para baixo, vou aumentar o tamanho. Você sabe onde estão suas folhas. Porque você já os mascarou. Você só vai fazer esses pequenos traços que são as folhas que não têm neve neles. Estou apenas aplicando pressão no meu pincel e soltando-o, aplicando pressão e soltando-o, e é assim que você obtém esse golpe, e seja muito leve. Tudo bem. Tenha uma boa aderência em seu pincel, mas não fique muito assustado ou não fique muito [inaudível]. Esqueça tudo. Sua árvore ficará perfeita. Não se preocupe. Tudo bem. Apenas relaxe e faça o pinheiro apenas seguindo esse pequeno golpe que estou fazendo. Se você não estiver confiante o suficiente, basta pegar seu papel bruto e tentar fazer o traço no papel antes de fazê-lo na pintura principal. Isso aumentará sua confiança um pouco. Tudo bem. À medida que eu me movo para baixo, o tamanho das folhas aumentará. Tudo bem. Então eu vou ter traços maiores que estou fazendo, você pode ver que esses são mais longos do que os que eu fiz no topo. À medida que avançamos para baixo, você também aumentará o volume da sua árvore, o que significa que você terá muito mais caules e as folhas juntas. Então você estará fazendo uma maior, então ela fará com que sua árvore pareça muito mais cheia. Você só vai seguir exatamente da mesma forma que eu estou fazendo. À medida que eu me movo para baixo, você pode ver os traços muito melhor. Estas são apenas linhas verticais, os traços que estou fazendo, e vou fazer meu pinheiro parecer cheio dessas lindas folhas ligadas. Tudo bem. Uma coisa a ter em mente que não apenas faça as folhas na parte inferior, faça alguns pouco no topo e adicione alguns pequenos galhos que não têm neve nelas também . À medida que você chegar ao fundo, vamos adicionar as folhas em todas as direções para que nossa árvore pareça cheia. O pequeno espaço de neve central que temos, vamos dar a volta por todo ele. Desta forma, nossa árvore parece muito cheia. Vamos seguir o mesmo passo para as outras duas pequenas árvores que temos em segundo plano também. Aqui seus traços serão um pouco mais menores do que você fez para aquele na frente, a primeira árvore. Eles vão ser ainda menores, mas tenho certeza que você vai gerenciá-lo . Agora que acabamos de desenhar um pinheiro, é nosso último passo na pintura, que é adicionar as sombras. Usando minha borracha, vou tirar o fluido de mascaramento do papel. Você pode ver que ele salvou lindamente esse espaço em branco. Parece neve mesmo sem as sombras. Mas ter sombras fará com que a neve pareça ainda mais bonita. Usando borracha, basta retirar completamente o fluido de mascaramento. Aqui eu tenho o fluido de mascaramento completamente fora do papel. Agora, vou seguir em frente e mostrar a cor que estamos usando. Estamos usando a mesma cor de sombra que usamos para o chão. Vamos usar a técnica molhada em molhado para adicionar as sombras em nosso pinheiro também. Vou molhar a pequena seção com água primeiro. Eu adicionei água. No topo, peguei um pouco da minha cor cinza, que é a cor da sombra, misturada com azul, e depois adicionei isso e depois misturei-a ligeiramente com água e retirei o excesso de cor. Era mais um método molhado em seco. Mas quando chegarmos aos que estão na parte inferior, usaremos as técnicas adequadas para molhar em molhado. Como esse espaço era muito menor, não havia problema em usar o método molhado em seco, onde você adiciona a tinta e depois seca o pincel e retira o excesso de tinta, deixando um pouco de espaço em branco. Você vai fazer esta seção por seção. Você molha sua pequena seção de neve com água, depois aplica a sombra na parte inferior 1/2 da seção de neve e, em seguida, usando um pincel limpo, você a mistura lentamente na água. Aplique água, use o pincel carregado com alguma tinta aplicada na parte inferior da neve e, se eles não estiverem se misturando, você pode usar seu pincel para misturá-los e fazê-los espalhados por toda parte, e remova ligeiramente o excesso de tinta se você tiver na parte superior da neve. Isso [inaudível] vamos seguir o passo para todos eles, para todas as três árvores que temos. Esta é a sua maneira molhada e molhada para adicionar sombras à sua neve. Aqui você não precisa se preocupar com os destaques, isso é porque esta é a parte de trás da minha árvore, então a luz não está caindo diretamente sobre eles. A maior parte da neve está coberta ou não tem luz caindo sobre ela, e é por isso que parece toda cinza porque a luz não está caindo sobre ela. Você não precisa se preocupar tanto com as luzes e sombras desta árvore. Usando o mesmo método, cobri todas as minhas três árvores com minha cor cinza. Estou adicionando alguns pequenos detalhes extras aqui e ali onde sinto que há um espaço vazio ou o fluido de mascaramento tinha tomado conta e não consigo realmente ver a forma das minhas folhas tão claramente. Você pode adicionar alguns pequenos detalhes onde quer que você ache que deseja adicionar as folhas, e este é o fim do seu projeto de 4ª classe. Construa cuidadosamente um fundo de todos os quatro lados e estou tão feliz por termos obtido bordas limpas. Uma coisa absolutamente deliciosa sobre a pintura com aquarelas é obter bordas limpas no final. Esta é a sua pintura de perto. Acho que parece tão bonito. Tudo sobre essa pintura é meu favorito absoluto. Vamos passar para o nosso projeto de 5ª e última classe. 8. Projeto 5: cabin nas woods: Vamos pintar o projeto da quinta classe, que é esta bela cabana junto à floresta. As cores que você precisa para este projeto são amarelo cádmio, dourado profundo, carmim, quinacridona, violeta, sienna queimada, umber queimado, sépia, cinza de Payne e índigo. Eu gravei por papel em todos os quatro lados e esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. O primeiro passo será colocar os elementos no lugar. Teremos que desenhar a linha do horizonte, a cabine e tudo para que possamos começar a pintar. Usando minha escala e lápis, vou desenhar uma linha de horizonte em 1/3 do meu papel. Este vai ser o chão, e no topo disso, vamos desenhar o vínculo. Vou desenhar duas linhas verticais primeiro, alguns centímetros de distância, e marcar aproximadamente uma parte central entre as duas linhas que fizemos no topo. Então comece a esboçar a neve que caiu na cabine. Você pode olhar para a imagem de referência e você terá uma ideia melhor de como você quer esboçar tudo. É um esboço muito simples da sua cabine, não é complicado. Estamos apenas tentando fazer com que pareça um pouco 3D, assim como na imagem. Então, uma vez terminado com a estrutura básica, você pode adicionar as janelas no meio. Para isso, você pode usar seu lápis de balança apenas para ter linhas retas. Caso contrário, você também pode desenhá-lo à mão livre. Isso depende completamente de você. Você pode adicionar mais toques finais que você gostaria. Vou seguir em frente e esboçar algumas árvores só para entender o posicionamento. Vou fazer as árvores altas que você pode ver na imagem de referência, não as que estão em segundo plano. Agora que estou feliz com meu esboço, vou seguir em frente e começar a pintar o céu. Usando meu pincel tamanho 12, vou aplicar uma camada uniforme de água. Uma coisa que você precisa ter cuidado aqui é que você não vai pintar no topo da cabine. Você tem que percorrer cuidadosamente a área da cabine. Certifique-se de que você não tem água nele. Mesmo se você fizer isso, não é um grande problema porque sua cabine é mais escura do que a cor do seu céu. Mas como temos que preservar um pouco dos espaços brancos para a neve, eu sugeriria tentar contorná-lo com cuidado. Agora vou mostrar as amostras das cores para o céu. A primeira cor é este lindo quente amarelo cádmio Em seguida, temos esta laranja, que é chamada dourada profunda do conjunto de cavaleiros brancos. Em seguida, temos a cor carmim. Depois disso, temos o violeta quinacridona, que é essa bela cor violeta. Você pode usar todas as cores semelhantes às da sua paleta de cores. Vamos começar a pintar o céu. Vou carregar meu pincel com um pouco amarelo cádmio e começar a aplicá-lo do lado esquerdo, acariciando-o para o lado direito. Cuidadosamente vou dar a volta pela cabine. Este é o único lugar onde você precisa ser um pouco cuidadoso. À medida que venho para o lado direito, vou usar os traços esquerdo e direito para misturá-lo e começar a adicionar a cor dourada profunda. Aqui você pode ver que estou aplicando um tom muito claro das cores primeiro. Gosto de colocá-los no céu antes de ir em frente e adicionar tons mais profundos e escuros. Mas se você quiser, você pode seguir em frente com os tons mais escuros no começo também. Então, em cima da laranja, vou começar e misturar a cor carmim. Então, no espaço restante, vou preencher a cor do Payne. É muito simples. Você só vai misturar essas quatro cores no céu. Agora que tenho minhas cores colocadas no céu com cuidado, vou seguir em frente e adicionar os tons mais escuros. Estou começando com o tom mais escuro do amarelo cádmio do lado esquerdo. Vou espalhá-lo pelo lado direito. Então logo abaixo disso, vou aplicar a laranja e acariciá-la do lado direito para o lado esquerdo. Vou trazer, e depois as cores da direita para a esquerda. Então, acima disso, vou usar a cor carmim para misturar tudo no céu. Você só precisa ser um pouco cuidadoso em torno da parte da cabine. Então, além disso, você pode tentar misturar livremente as cores. Logo acima da laranja, vou começar a misturar na cor carmim. Acima disso, temos a cor violeta quinacridona. Em vez de ter essas cores, coloque uma acima da outra e misture. Gosto de trazer algumas das cores para a cor inferior que há para que elas pareçam uma boa mistura perfeita. Eu só quero que algumas das cores do roxo estejam na cor carmim, o carmim esteja na cor laranja. Dessa forma, a transição é muito mais bonita. O céu parece mais bonito. Mas se você está um pouco confuso sobre como isso é feito, você pode ter uma lavagem graduada do amarelo, laranja, rosa e roxo também. Vou apenas ir aqui e tentar misturar as cores juntas. Só vou sair da esquerda, parar no meio do caminho. Vem da direita, pare no meio do caminho. Essa é a única coisa que estou fazendo e estou tentando fazer as cores no céu parecerem um pouco menos laranja e amarelo, mas muito mais rosa e roxo. É por isso que eu trouxe a cor carmim na parte inferior. Apenas usando os traços esquerdo e direito, você vai se misturar e ver quando se sentir completamente satisfeito com seu céu. Você precisa trabalhar até lá. Mas também tenha cuidado para que você não queira sobrecarregar sua pintura. Onde quer que você sinta que está um pouco feliz com a aparência do seu céu, você pode parar por aí. Agora que estou feliz com as cores do meu céu, vou seguir em frente e provar a cor sienna queimada. Vamos usar essa cor para adicionar as árvores de fundo. Você quer fazer isso enquanto seu papel ainda estiver molhado. Lembre-se disso. Esse é o único momento em que a tinta vai se misturar porque vamos usar a técnica molhada em molhado. Queremos que nosso papel esteja molhado. Vou carregar meu pincel com uma sienna queimada, uma consistência mais espessa da minha sienna queimada. Estou fazendo os traços semelhantes a fazer pinheiros. Se você olhar com cuidado, eu estou fazendo uma linha vertical e depois tocando esquerda e para a direita e a água vai fazer sua magia para você, fazendo com que pareça um pinheiro misturado ou muito longe pinheiro. Não há realmente uma forma que eu esteja seguindo. Só estou tentando fazer esses pinheiros. Aqui, vou mostrar a vocês as consistências. É muito bom e grosso e apenas desenhe uma linha vertical. Assim mesmo. Você vai carregar seu pincel com tinta, desenhar uma linha vertical e começar a esfregar para a esquerda e para a direita, aumentando lentamente e gradualmente o tamanho. Lembre-se, você quer variar as formas de seus pinheiros e as alturas de seus pinheiros. Não faça todos eles em um tamanho semelhante. Faça-os de diferentes alturas e tamanhos. Dessa forma, haverá muita variação nas árvores que você adicionar em segundo plano. Para os pinheiros atrás da cabine, quando você pode tirar cuidadosamente a parte superior do pinheiro atrás da cabine. Você não precisa fazer a árvore inteira. Você pode apenas tocar cuidadosamente a parte superior do pinheiro. Ao lado de adicionar mais contraste a esses pinheiros distantes, vou seguir em frente e carregar meu pincel com algum umber queimado. Aqui está a amostra do âmbar queimado e vamos seguir o mesmo método de traço para os pinheiros. Carregue uma consistência espessa do umber queimado e comece fazendo uma linha vertical e depois tocando nas árvores. Certifique-se de que essas árvores que você guia não sejam tão altas quanto as que você colocou antes. Porque você quer ser capaz de ver essa cor marrom brilhante que temos no fundo quando o sol simplesmente cai sobre ela diretamente. É por isso que é mais vibrante em comparação com aqueles que estou pintando agora e uma vez que tudo estiver seco, estaremos adicionando a terceira camada para as árvores f r fora no fundo. Basta ir em frente usando seu umber queimado. Adicione alguns pinheiros na frente dos que você adicionou antes. Agora que nosso papel secou completamente, vou mostrar a amostra das cores que vamos usar. Agora vou usar essa cor escura [inaudível]. É um lindo marrom escuro e usando essa cor, esta será minha terceira camada para os pinheiros. Vou fazer uma linha vertical. Essas árvores estarão entre as árvores que você fez ao fundo. Você pode ver isso, eu comecei a fazer o pinheiro entre as árvores que você pode ver no fundo. Desta forma, há mais profundidade na sua pintura, e você só vai esboçar esses pinheiros. Agora, a maneira como você faz esses pinheiros é muito simples. Já fizemos isso antes, mas ela vai fazer uma linha vertical e começar tocar para a esquerda e para a direita para retratar as folhas. Então você também vai variar tamanhos diferentes. Por aqui, não quero adicionar muitos pinheiros agrupados. Estou adicionando muito mais detalhes, alguns arbustos e algumas pequenas plantas ao redor da minha cabine. Nem todos eles precisam ser um pinheiro. Você só vai variar essas formas e traços diferentes que você vai fazer tocando seu pincel para adicionar um pouco de folhagem ao redor da cabine. Vamos passar para pintar a cabine. Para isso, vou usar uma mistura da cor carmim junto com sienna queimada, então você obtém essa bela cor marrom profunda. Você também pode usar qualquer vermelho disponível em sua paleta e adicionar um pouco de sienna queimada para obter uma cor vermelha mais profunda. Vou aplicá-lo cuidadosamente na parte da frente da minha cabine. Vamos usar essa cor e aplicá-la por todo o lado. Este é o seu método molhado em seco, então você não precisa molhar a superfície ou qualquer coisa que possa simplesmente ir em frente e começar a preencher o espaço da cabine. Agora, para preencher e adicionar um pouco de sombras, vou em frente e adicionar mais sienna queimada à mistura e start-up aplicando-a do lado esquerdo e logo abaixo do teto do meu cabine, e tente misturar um pouco com as cores que já apliquei. Isso você precisa fazer enquanto o papel ainda estiver um pouco molhado, e se não estiver, você pode carregar seu pincel com um pouco de água e tentar misturá-lo com o vermelho que você já tem aplicado. Você também usará a mesma cor para aplicá-la na lateral da sua cabine, para que a outra parede fique na mesma cor vermelha mais escura e profunda. Depois de pensar que sua camada secou, que secará rapidamente porque é um método molhado em seco, você irá em frente e adicionará o interior ou a seção cinza das pequenas janelas. Vai ser uma janela escura e, para isso, vou misturar um pouco do cinza do meu Payne com água, então será um tom mais claro da cor cinza. Vou aplicá-lo nas duas pequenas janelas brancas que tínhamos. Enquanto isso seca, vamos em frente e pintar o reflexo da neve em primeiro plano, que é a nossa seção de solo. Para isso, vou molhar a superfície primeiro para que você possa começar sua preparação para fazer a técnica molhada em molhado. Como sabemos que a neve refletirá as cores do seu céu, você carregará seu pincel com um tom mais claro de amarelo cádmio e começará a aplicá-lo do lado esquerdo. Logo abaixo, uma vez que a maior parte do céu é essa cor rosa-púrpura, você vai seguir em frente e aplicar o carmim bem na parte superior e inferior ou em algum lugar no meio do seu amarelo . Em seguida, vamos misturar um tom mais claro do cinza e índigo do Payne para obter as sombras em nossa neve. Mesmo entre os espaços que temos do amarelo e do rosa que misturamos, vamos seguir em frente e aplicar nossas sombras. Também logo abaixo da cabine e daquela área, você vai ter um pouco da neve mais escura. Você só vai misturar cuidadosamente todos eles juntos. Lembre-se de ser um pouco cuidadoso com a mistura do amarelo e da cor da neve, essa é a nossa cor de neve de sombra porque ela fará uma cor lamacenta se você adicionar muito amarelo. Apenas seja um pouco cuidadoso com a mistura disso, além disso, você pode simplesmente ir em frente usando os traços esquerdo e direito e tentar misturar as cores juntas. Nós realmente não precisamos nos concentrar nas partes mais destacadas e nas partes de sombra porque não estamos adicionando sombras escuras profundas aqui. Vamos apenas adicionar um tom mais claro da sombra e começar a se misturar. Mas lembre-se de adicionar um pouco das sombras mais escuras logo abaixo da cabine, e além disso, você pode simplesmente misturar todo o resto. Uma vez que o papel estiver completamente seco, nossa parte de neve escura secou completamente, vamos seguir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes à nossa cabine. Estou começando com minha cor âmbar e delineando o lado esquerdo porque essa será a seção mais escura da minha cabine. Vou carregá-lo com um pouco de água e misturá-lo levemente nas cores que já estão lá. Quando você fizer isso, carregue-o com um pouco de água e misture um pouco, você obtém uma boa transição perfeita da cor mais escura para a mais clara. Vamos apenas delinear um pouco o espaço para que você possa dar à sua cabine um pouco mais de definição. Depois de terminar isso, vamos aplicar um guache branco que será a neve no topo da cabine, que é o telhado. Misture cuidadosamente um pouco de guache branco e aplique-o no topo. Você só vai aplicá-lo, basta começar com o telhado, você apenas cobrirá o espaço que esboçamos. No lado esquerdo da sua cabine, basta misturar um pouco e criar seu guache branco para que você obtenha aquela leve cor cinza que vai agir como as sombras em sua neve. Fora isso, é isso, você apenas faz e vá em frente e termina de adicionar a neve no telhado. Depois de terminar isso, você vai seguir em frente e descrever a janela para dar mais detalhes. Você pode olhar para a janela na cabine da sua imagem de referência e ver como você está fazendo isso. Caso contrário, você pode ver o que estou fazendo. Acabei de simplificar a coisa toda porque não queria adicionar muitos detalhes à cabine. Vou delinear a forma e adicionar alguns pequenos detalhes à janela. Em seguida, para adicionar mais detalhes à cabine, vamos carregar nosso pincel com pouco de guache branco e esfregá-lo ligeiramente na lateral e na fita adesiva para que você se livre de qualquer excesso de tinta, e apenas esfregue lentamente sobre a frente e os lados da sua cabine. Estes serão os destaques da neve que se formou na cabine ou digamos que o gelo ou a geada que está na cabine. Só para mostrar que você vai seguir em frente e fazer a técnica de pincel seco para ter um pouco de neve ou a coisa branca na cabine. Quando estiver feliz com a aparência da sua cabine, você vai em frente e pintar as árvores mais altas que estão ao redor da cabine. Você pode olhar para a imagem de referência para colocar ligeiramente as árvores. Ou se você quiser esboçar as árvores primeiro, você também pode fazer isso. Primeiro vou ir em frente e fazer o porta-malas, e alguns pequenos ramos. Só para entender o posicionamento. Em seguida, depois de terminar isso, vou em frente e adicionar os ramos mais pequenos. Adicionando duas árvores a uma distância igual uma da outra. Só vou variar os tamanhos deles. Vou fazer um alto, e o próximo mais curto. Há outra árvore alta que estou adicionando, que fica um pouco na frente da minha cabine, como você pode ver, estava na frente dela, e eu vou ir em frente e fazer o porta-malas, adicionar alguns pequenos galhos. Novamente, você pode olhar para a imagem de referência para entender o posicionamento que realmente o ajudará. Em seguida, há outra árvore, vou esboçar algumas árvores ao lado uma da outra de diferentes tamanhos e altura, e fazer alguns pequenos galhos. Quando terminar de adicionar todas as árvores, vou carregar meu pincel com um pouco de água limpa e misturar levemente essas árvores no chão para que elas não pareçam estar desajeitadamente paradas lá, mas sim, eles são misturados com o chão. Agora vamos seguir frente, adicionar os ramos mais pequenos. Para isso, estou usando minha cor âmbar, e estou usando a cor âmbar de ligação no lado esquerdo, que é onde você pode ver a parte amarela do céu, então isso significa que a luz ainda está lá. Por causa dos quais esses ramos parecem ser mais vibrantes e de cores mais brilhantes. Quando eu estiver fazendo os galhos no lado direito, vou em frente e usarei minha cor de retrocesso completamente. Você só vai fazer alguns galhos pequenos. Aqui você pode ver, essas árvores não são muito amplas como as outras árvores que se encontram, há muito mais estreitas e muito altas. Você quer fazer suas filiais dessa maneira. Você pode olhar para a imagem de referência, ver como a árvore fica naquela imagem e tentar levemente obter a forma da sua árvore a partir disso. Fora isso, adicionar os ramos é algo que você pode trazê-lo por conta própria. Você não precisa olhar para a imagem de referência para isso, para obter os detalhes exatos. Mas primeiro para obter o tamanho, a forma, você pode apenas dar uma olhada e ver como isso é feito. Então você vai adicionar esses galhos em todas as suas árvores. Como se trata de um processo repetitivo, vou aumentar ligeiramente os vídeos. Mas se você acha que quer pintar junto comigo ou eu estou indo muito rápido no próximo slide, então diminua a velocidade. Você tem a opção de fazer isso, e dessa forma eu serei muito mais lento, e você pode pintar junto comigo. O processo é muito repetitivo, como eu disse, vamos fazer galhos em todas as árvores que você esboçou. Estou tão feliz com a forma como minhas árvores acabaram. Só vou fazer um pouco de correção adicionando mais neve no meu telhado porque senti que tinha ficado um pouco mais leve. A próxima coisa que vamos fazer com aquele pouco de geada o gelo ou a neve nas minhas árvores. Para isso, vou carregar meu pincel com um pouco de cal, e depois esfregá-lo nas laterais da minha fita adesiva sobre a fita adesiva é livrar-se de qualquer excesso de tinta que eu possa ter. Dessa forma, você obtém uma técnica de pincel seco muito boa. Você pode fazer isso, e semelhante ao que usamos ao aplicá-lo na cabine, você usará o mesmo método e adicionará um pouco de neve nos troncos de suas árvores. Quando terminarmos de adicionar a neve na vertical, vamos seguir em frente e adicionar alguns pequenos traços na maneira horizontal, além de adicionar mais detalhes em suas árvores. Se você acha que exagerou, então você pode esperar que ele seque e use o marrom para cobrir qualquer excesso de espaço em branco que você possa ter. Não se preocupe com isso. Vá em frente e adicione alguns pequenos detalhes às suas árvores. Depois de terminar isso, vamos fazer a parte final, que é apenas adicionar a neve que caiu nessa forma irregular ao redor da cabine. Se você não deixou esse espaço, você pode ir em frente e adicionar lavagem branca sobre ele. Está completamente bom. Lavagens grandes como você pode ver, vou mais do que a área do espaço que deixei para trás. Você pode simplesmente ir em frente e adicioná-lo. Se você acha que tem um tom claro, talvez queira adicionar algumas pequenas camadas, talvez uma ou duas vezes, para que seja legal e branco. Fora isso, você está pronto para ir. Você pode ir em frente e corrigir qualquer coisa que você queira corrigir, e é isso. Quando tudo estiver seco, você só vai retirar cuidadosamente a fita. Esta é minha pintura favorita de todos eles. O que eu disse isso antes? Não me lembro. Acho que ficou lindo. Adoro o evento de neve, a cabine e as árvores ao seu redor. Meu Deus, nem consigo imaginar viver aqui. De qualquer forma. Estou tão feliz que você concluiu o projeto da quinta classe. 9. Vejo você no próximo curso!: Isso é para vocês, estou tão feliz por terem chegado ao final da aula, muito obrigado por escolher seus suprimentos de arte e se juntar a mim nesta jornada de paisagem aquarela de cinco dias. Espero que você tenha aprendido algo novo sobre aquarelas desta aula, ou mesmo se você é alguém que pinta regularmente com aquarelas, espero que você tenha gostado de pintar esses cinco projetos. Se você gostou de assistir a aula, deixe um pequeno comentário para mim porque eu sempre adoro ler o que vocês pensam sobre minha classe. Se você pintou comigo, não se esqueça de fazer o upload de seus projetos de classe na seção de projetos de classe desta classe porque eu realmente vou querer ver o que vocês pintam. Para compartilhar minha aula com sua família e amigos, para que eles possam aprender algo com essa aula também. Você pode me seguir no Instagram, eu vou pelo nome, Decentemente estético para ver mais das minhas pinturas. Até lá, te vejo na próxima aula, tchau.