SUNSETS SOLARES BRILHANTES - 3 belas paisagens usando aquarelas.

1. Bem-vindo ao meu curso:)): Há um nascer do sol e pôr do sol todos os dias, e eles são absolutamente livres. Não perca tantos deles. Justamente dito por Jo Walton, eu também sou um entusiasta do pôr do sol. Se pudesse, deixaria tudo para trás o pôr do sol todos os dias. Mas também entendo com tudo o que temos que fazer e precisamos fazer. Nem sempre é possível. Mas tenho algo muito divertido planejado para você nesta aula. Sim, você adivinhou, certo? Vamos pintar o pôr-do-sol. Olá a todos. Meu nome é Spirals e Hung. Sou um artista e instrutor e professor de Skillshare baseado em Boston, originário da Índia. E bem-vindos à minha segunda aula de Skillshare. Nesta aula de Skillshare, vamos pintar três brilhantes e belos pores do sol. O meio de escolha para a aula de hoje é aquarelas. Indo em uma bela viagem para explorar o mundo das aquarelas em detalhes. Se você é um iniciante neste meio, não se preocupe, eu vou estar cobrindo todos e tudo em detalhes para que você possa começar sua jornada em aquarela imediatamente. Eu vou estar falando sobre o tipo certo de material de arte que não só vai trazer melhores resultados, mas definitivamente vai fazer você se apaixonar por pintura com aquarelas. Vamos discutir sobre nossa paleta de cores em detalhes, juntamente com algumas informações realmente úteis sobre aquarelas, também vai aprender algumas técnicas de aquarela realmente importantes que irá ajudá-lo em suas próprias pinturas também. Você também aprenderá a aplicar essas técnicas de aquarela para pintar nuvens e detalhes de fundo. Eu também vou estar explicando alguns elementos realmente divertidos que vamos usar e estão sendo tanques. E depois de reunir todas essas informações, vai passar para pintar três belamente brilhantes pores do sol. Eu encorajaria você a pintar junto comigo para que seja mais fácil para você entender as técnicas que estou usando. E então você pode usá-los em suas pinturas independentes também. Mas se isso não for possível, não se preocupe, Leve seu tempo com a aula e sem atrasar mais, vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos falar sobre os suprimentos que precisamos para esta aula. Você não precisa usar as marcas exatas que estou usando, mas você pode usar qualquer coisa que esteja facilmente disponível com você. Vamos falar sobre o jornal primeiro. Eu estou usando os arcos 100 por cento de papel algodão de 300 GSM para melhores resultados com aquarelas, eu sempre sugeriria ter um 300 GSM, 100% de papel algodão. Um papel 100% algodão, especialmente os prensados a frio, ajudam você a permanecer molhado por um longo período de tempo, especialmente quando você vai estar trabalhando com técnicas molhadas sobre molhadas. E é exatamente isso que estamos fazendo. Então é por isso que é aconselhável ter um papel 100% algodão. Como você pode ver, o papel tem uma textura bonita. E por causa desse dente do papel, que é a textura, a água fica no papel por um longo período de tempo. E é por isso que somos capazes de trabalhar com a técnica molhada sobre molhada muito melhor. Vamos falar sobre as tintas. Então eu vou estar usando aquarelas de duas marcas, que é cavaleiro branco e cuidados vergonhosos. Na próxima lição, vou discutir sobre todas as cores da minha paleta e também as cores substitutas que você pode usar para sua pintura. As cores que eu uso para cada pintura serão mencionadas antes do projeto da classe também. Para os pincéis, estou usando estes dos CDs de veludo preto prateado no tamanho 12, 8, 4. E usar o tamanho 12 e 8 para as lavagens de fundo e um tamanho 42 para os detalhes mais finos. E eu estou pintando. Eu amo usar esses pincéis, especialmente para minhas pinturas aquarela por causa de quanta água ele pode segurar. E também se trata de uma dica muito agradável e fina. Então eu realmente amo esses pincéis. Eu também tenho tomado pode fazer escova plana polegada. Agora isso é completamente opcional. Você não precisa tê-lo. Eu amo manter este pincel comigo porque garante que eu sou capaz de aplicar água em uma superfície maior uniformemente. Então, se você não tem isso, tudo bem. Faça as coisas serem tomadas por votação. Esta é uma paleta de mistura de cerâmica. É basicamente uma lâmina que eu gosto de usar para minha pintura. Eu realmente gosto de paleta de mistura de cerâmica porque a água é muito mais fácil misturar e não forma gotículas como em sua paleta de plástico. Então eu gosto de ter paleta de mistura de cerâmica. Então eu tenho dois potes de água. Como você pode ver, isso está limpo, então esta vai ser a minha foto limpa do fornecedor. Este é o dever deste frasco que vou usar para lavar os meus pincéis. Então certifique-se de ter dois frascos, copos ou água. Próximo. Eu também mantive um clado comigo para secar meu pincel é sempre que eu estou pintando. Tenho uma fita adesiva ou fita adesiva. É um lápis e um profissional círculos eu vou estar usando os prós são bons para fazer isso a estrutura ou o futebol para o sol. Mas isso é completamente opcional. Você pode usar um táxi ou uma moeda, o que estiver facilmente disponível com você. Em seguida, eu tomei este tubo de quash branco. Este é titânio branco da marca e pincelada. Se você não tem quash branco, não se preocupe, você pode usar cores de cartaz branco, acrílicos brancos, ou até mesmo aquarelas brancas diretamente do tubo. Só precisamos de algo ou pico para fazer o sol. Em seguida, certifique-se de que você tem alguns lenços conosco. Bem, vamos usar o tecido para tirar tinta do papel molhado. Vou mostrar-lhe mais sobre como você pode fazer isso na lição de técnicas. Em seguida, precisamos de uma superfície ou uma placa na qual possamos colar no papel. Então eu peguei essa prancheta e é assim que eu estaria gravando meu papel para que ele fosse mais e mais Bill e eu pudesse movê-lo. Portanto, certifique-se de que você tem algo que você pode mover e levantar também. Então estes são todos os suprimentos que precisamos dele. E vamos passar para a próxima lição. 3. Cores em minha paleta: Vamos falar sobre as cores que precisamos para esta aula. Vou mostrar-lhe as cores que estou usando, mas também explicando as cores substitutas que você pode usar se você não tem a folha exata. Vou usar aquarelas de duas marcas, que são White Nights e Schenker. Eu vou estar usando a cor sépia de White Nights e todo o resto das cores função pensador. Então este é o meu amble transparente. Transparência e laranja transparente, ouro quinacridona, e a cor amarela, laranja. Então estas são todas as minhas cores quentes. Eu também estou mantendo um azul comigo. Este é o azul ultramarino. Então esses são os sete caras que precisamos para a aula. Deixe-me mostrar-lhe as outras cores que você pode usar se você não tem as folhas que eu mencionei antes. Então você pode pegar amarelo, ocre, laranja, sienna queimada, umber queimado, e definir B. Então estas são as cinco cores que você pode manter com você. Isto é da missão da marca Magalhães. Como ele sabe que cores eles vêm em três formas diferentes. São aquarelas transparentes, aquarelas opacas e aquarelas semi-opacas. Então as cores que estou usando são cores transparentes, o que significa que elas parecem sentar-se em cima das pessoas e permitir que muita luz passe por elas. Considerando que se você olhar para uma cor opaca, isso não deixaria isso acontecer e isso é basicamente cobardia, certo? Então estas são estas cores quentes que eu estou usando são todas cores transparentes. A pia e o azul ultramarino são uma cor semitransparente. E todas as minhas outras cores da Magellan Mission Gold são cores semitransparentes. Assim, você pode ver se sua cor é transparente, opaca ou semitransparente olhando para o Duke ou até mesmo procurando por eles no Google. Vou mostrar rapidamente as cores e mostrá-las para você. Então primeiro eu tenho este ouro quinacridona. Então você pode ver que é uma cor amarela muito agradável e brilhante. É simplesmente lindo. Amarelo me faz feliz. Em seguida, eu tenho esta cor laranja amarela, que é como o nome sugere, uma cor média entre o amarelo e o laranja. Em seguida, eu tenho esta sienna transparência. Então, quando eu estou vendo essas cores, você pode ver como as cores são mais transparentes e você pode ver o papel abaixo, logo abaixo da tinta, você pode ver o papel. Então isso é o que acontece quando você está usando uma cor transparente. Eles são todos mais vibrantes e você pode ver o papel através deles. Então eu esmaguei meu gráfico de audiência, laranja transparente e o transparente no livro allo. Em seguida, eu estou batendo o urso set de cavaleiro branco, por isso é uma cor marrom escuro agradável. E por último, eu tenho o azul ultramarino ou azul ultramarino é uma cor semi transparente. Não é transparente, como você pode ver, parece muito diferente em comparação com as outras cores. É um pouco opaco porque é semitransparente. Então estas são as cores que estou usando para o projeto da classe. Agora vou mostrar rapidamente as cores substitutas. Então, em vez do ouro Quin, você pode usar a cor ocre amarela. E para a cor amarela, laranja, você estaria misturando o ocre amarelo e laranja para obter um tom médio. Então eu vou te mostrar como você pode fazer isso também. Vamos apenas swatch rapidamente a cor ocre amarela. Então, como você pode ver, é um pouco mais maçante em comparação com o ouro Quin, mas é uma cor agradável ou amarela que você pode usar para o seu projeto de classe e para as coisas que vamos fazer hoje. Em seguida, para a cor amarela, laranja, misturei o ocre amarelo e a cor laranja em quantidades iguais. Agora esta não é exatamente a forma que eu já assisti antes, mas este é o melhor que você pode fazer com as cores que você tem em torno de si mesmo rapidamente mostrou as cores que eu estou usando que é ocre amarelo mais o seu cor laranja lhe dará uma boa cor laranja amarela. Certifique-se de que você está usando quantidades iguais de ambos. Em seguida, eu tenho a cor sienna bond. A cor laranja. A colônia umber queimada, combina com as cores transparentes que você está usando as cores normais que vêm com o seu conjunto. Coloque a ordem de vínculo e ligação sienna queimado umber. E aqui está a minha sépia. E eu também levei o ultramarino fundo da missão gentil para o azul que precisamos para uma de nossas pinturas. Então eu espero que você seja capaz de entender as cores que estamos usando, todas as cores básicas. Não vamos usar outras cores fora das coisas que eu troquei. Haverá uma combinação diferente sempre que estivermos pintando, vou mencionar sobre cada cor específica antes de começarmos com os projetos da classe, vamos passar para as técnicas. 4. Técnicas de aquarela: Vamos falar sobre as técnicas de aquarela que você precisa saber para esta aula. Nós vamos estar falando sobre molhado em molhado, lavagem simples e lavagem graduada primeiro. Para molhado-em-molhado, como o nome sugere, você vai aplicar sua escova molhada que é com água e tinta em uma superfície molhada. Essa é a primeira palavra, confiança para o seu pincel e a segunda para o seu papel. Então, para molhado em molhado, vamos aplicar nossa seção com água uniformemente. Esta técnica é amplamente utilizada por artistas quando queremos espalhar, são pagos em uma área de superfície maior uniformemente, especialmente para pinturas de paisagem. Esta é uma técnica muito útil que você pode usar para seus projetos ou futuras pinturas. Então, como você pode ver, eu coloquei esta seção com água uniformemente usando meu pincel tamanho 8. E eu vou mostrar o que acontece quando você coloca sua tinta molhada em uma superfície molhada. Então eu peguei meu pincel e estou carregado, coloquei um pouco de azul ultramarino. Eu adicionei um pouco de água. E como você pode ver, assim que eu tocar na minha superfície, a tinta simplesmente se espalha automaticamente. E isso é porque são aquarelas, certo? Eles vão segui-lo ou seguir algo que tem água. Como você pode ver, eu dab e as cores se espalham automaticamente. Agora, um fator que determina o quanto você está sendo espalhado é a proporção de água e pigmento em seu pincel. Se você, se você tiver mais pigmento em seu pincel, as cores se espalharão, mas não tanto quanto quando você tem mais água e menos pigmento em seu pincel. Então, como pode ver, você forneceu mais pigmento no meu pincel. O kalos fazer espalhar o, em última análise, não se espalhou com a água, mas não tanto quanto em comparação com os passos anteriores que eu fiz. Então você pode praticar isso um par de vezes para entender a proporção de água controlada em seu pincel. Vamos falar sobre a próxima técnica que é a lavagem simples. Como o nome sugere, queremos espalhar a tinta em uma determinada seção uniformemente, e deve ser uma única cor. Não queremos que alguns lugares tenham mais pigmentos. Alguém tem lugares para ter menos, certo? Então é por isso que a técnica molhada sobre molhada é mais adequada para este método porque sua dor, então vamos apenas espalhar e os usuários têm que guiá-los um pouco. Então eu coloquei esta seção com água uniformemente aplicada uma camada uniforme de água. E estou carregando meu pincel com um pouco de azul ultramarino. E eu vou cobrir esta seção inteira com azul ultramarino. E este ponto eu não estou preocupado com a dedução vai tentar movimentos de escova. Meu foco principal é primeiro obter pigmento nesta seção. Então, como você pode ver alguns lugares, parece que há mais tinta em alguns lugares, parece que há menos taxas de tinta. Alguns lugares são mais escuros que os outros, mas não se preocupe com isso. Primeiro, precisamos nos concentrar em obter a cor uniformemente espalhada na superfície. E uma vez que tenhamos feito isso, não avançaríamos pincel em uma direção particular, o que garantirá que nossa tinta seja uniformemente espalhada nesta parte da seção. Então, uma vez que eu tenha colocado a dissecação com azul ultramarino, eu vou me mover nesta direção esquerda e direita. Queria ter a certeza de que avançaria nesta direcção específica nas eleições de esquerda e direita e não em mais nada. Para garantir que toda a célula em primeiro lugar e a banda esteja uniformemente espalhada e não tenha embaçamento. Então, como você pode ver, uma vez que eu mudei para baixo na seção do lado esquerdo, toda a seção parece agradável e avião e uma vez que seca vai olhar apenas uma lavagem de avião. Vamos falar sobre a próxima técnica, que é a lavagem graduada. Nesta técnica, o que estamos basicamente fazendo é diminuir gradualmente a intensidade da cor. Então eles vão ter um tom mais escuro de azul ultramarino no topo. E teremos, quando descermos terá um tom mais leve. Então, para este método novamente, eu estou usando a técnica molhada sobre molhada como eu mencionei antes, técnica molhada sobre molhada é realmente boa para processos de mistura, especialmente para paisagens. Então eu acabei de colocar esta seção com água uniformemente. Como você pode ver, eu estou aprendendo muita água, apenas um pouco que é bom e molhado a superfície. E então eu vou carregar meu pincel com um pouco de azul ultramarino e inclinar minha prancha um pouco para que, por causa da gravidade, a tinta flua para baixo. Então eu vou me mover nesta direção esquerda e direita, o movimento para e para trás. E eu aplicarei pigmento. E quando eu descer, não vou fazer mais nada. Eu só vou me mover neste movimento esquerda e direita. E à medida que desço, já que o pigmento se manterá no papel, e à medida que me movo para baixo, vai diminuir, certo? A consistência da tinta ou a quantidade de tinta no meu pincel diminuirá. E é por isso que, à medida que descemos, a intensidade da cor diminui. Então, como você pode ver, eu tenho uma cor azul bonita e escura no topo, mas quando eu descer, diminuiu. É só cor azul pálido. Não é tão vibrante e escuro em comparação com o topo. Então você pode repetir isso algumas vezes. Agora estou indo em frente com uma cor azul mais escura. E como você pode ver enquanto eu descer, a intensidade começará lentamente a diminuir. Se não for, o que você pode fazer neste momento é apenas enxaguar o pincel um pouco. Será que o seu pincel irá garantir que você se livrar do excesso de tinta que ainda está lá. E você pode apenas dirigir um pouco e, em seguida, continuar o mesmo movimento, novamente vindo para baixo no movimento para e para trás. Então, como você pode ver como há um agradável e bonito diminuir gradualmente de um tom mais escuro do azul ultramarino para o tom mais claro. As próximas técnicas, em seguida, há o molhado sobre mistura molhada, levantamento e o método molhado sobre seco. Suponha que, para a técnica molhada sobre molhada, eu vou mostrar a vocês como misturar duas cores juntas. Esta é uma combinação da lavagem graduada que aprendemos, mas neste caso você vai estar misturando duas cores juntas. Então eu tenho molhado toda a seção com água que é aplicada e até mesmo casaco de fortaleza de que eu mesmo como é agradável e molhado. E eu vou ir em frente e carregar meu pincel com um pouco de azul ultramarino. E eu vou colocá-lo em cima. E usando minha técnica de lavagem graduada, eu vou descer. Então eu vou usar uma tempestade para um movimento para mover para baixo. Mas aqui eu vou parar no meio do caminho porque eu preciso misturar o amarelo e o azul juntos. E eu vou te mostrar como misturar essas duas cores complicadas. Então eu tomei amarelo limão, e eu vou começar com um tom mais escuro de amarelo na parte inferior então como eu me mover por esta porta e movimento fro e, em seguida, subir, pensei que eu vou estar misturando e diminuindo a intensidade. O amarelo limão. Então, como você pode ver, o Docker limão amarelo está na parte inferior e o tom mais escuro do azul ultramarino está no topo. E deixar esse pequeno espaço em branco no meio, especialmente quando estamos misturando amarelo e azul juntos, é importante porque não queremos fazer uma cor verde quando você mistura o amarelo e o azul. Então, quando temos densidades doLogin dessas cores ou tons mais escuros dessas cores. O verde que fazemos, é mais evidente. E é por isso que quando você está misturando algumas coisas no céu, por exemplo, queremos um pouco de faixa branca no meio para que tenhamos espaço suficiente para nós mesmos para misturá-lo para diminuir a intensidade ou diminuir o valor total do nosso feixe para que o verde que fazemos não é tão evidente. Agora aqui, se você está muito perto de você Olhe, eu criei verde, mas não é visível, não é um verde emergente, não parece extremamente verde. Então é por isso que está tudo bem. Então você tem que ser um pouco cuidadoso quando você está misturando cores muito complicadas para obtê-las. Vamos falar sobre a próxima técnica que é a técnica de elevação. Uma coisa que você tem que saber é que você só pode viver as aquarelas de seu povo quando as cores da filha ainda estão molhadas. Então é por isso que eu ouvi isso com um pouco de água. Este é apenas um exemplo para mostrar como eu estou, como ele vai levantar quando o papel ainda está molhado? Certo? Então eu vou rapidamente aplicar em última análise em azul por toda a superfície. Uma coisa que você tem que procurar é se sua cor está manchando ou não. Então, o bean que você está usando, você pode procurar essas informações no tubo ou no Google. Se suas cores estão manchando, se você está sendo para colorir, então seu papel vai ficar, ficar manchado. E se você levantar a tinta, você não será capaz de revelar o branco do papel. Enquanto que se não estiver manchando, quando você levantar a tinta, você terá uma bela superfície branca que é o seu papel, certo? Assim que eu tiver a camada de tinta colocada na superfície, eu vou secar completamente meu pincel como completamente seco e não deve haver água sobre ele. E quando eu o deslizo contra a superfície, você pode ver como a tinta é carregada no meu pincel e ele simplesmente é levantado e o branco do papel é revelado. Então o azul ultramarino não está manchando. É por isso que eu posso ver o branco do meu jornal. Então é assim que você pode levantar tinta usando seu pincel. Certifique-se de que cada vez que você está levantando tinta, você também está limpando seu pincel completamente porque nós não queremos que nenhum feijão para estar no pincel quando você está levantando o segundo caminho. Em seguida, outro método que você pode levantar é usar seu tecido. Então, quando eu pego um lenço e apenas encostá-lo contra a superfície, já que meu tecido está seco, a água vai ser absorvida na superfície. E é assim que eu vou ser capaz de revelar o branco do meu jornal. Então você pode usar dois métodos para levantar a curva, que é seus tecidos ou sua escova. Vamos falar sobre a última técnica e que é o método molhado sobre seco. Assim como o molhado aqui, meu pincel está molhado com água e a grande vitória e eu, isso é seco. Então, como podem ver aqui, o que eu fiz, acabei de carregar meu pincel com um pouco de pigmento ou tinta. E eu estou apenas aplicando diretamente nesta seção. E a seção não tem água, modo que é a superfície seca. E sobre você, como pode ver, assim que apliquei a cor, a tinta não se espalha automaticamente. É muito mais seco, certo? Mas se eu aplicasse outra cor nesta seção, depois de colocar esta primeira camada de cor, ela ficaria molhada, como porque minha primeira camada ainda está molhada. Então, este é o primeiro método molhado em seco. A próxima maneira de fazer o método molhado em seco é quando você está adicionando detalhes às suas pinturas. Então minha primeira camada está completamente seca. Agora, uma vez que está seco, está novamente molhado em gelo seco. Como você pode ver, eu carrego meu pincel com um pouco de azul ultramarino e eu estou apenas fazendo alguns galhos de árvores e adicionando alguns detalhes. Então, este é novamente o método molhado em seco. Já que meu papel está seco e minha tinta está molhada. Se você ainda está em iniciante neste meio, não varie. Você pode praticar essas técnicas algumas vezes. Eles vão ajudá-lo em suas próprias pinturas, bem como, e você vai obter um jeito melhor de aquarelas com estes. Então aqui estão as seis técnicas que eu ensinei que é feito por Don molhado, graduada, lavagem de avião, molhado em mistura molhada, levantamento e o método molhado sobre seco. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como podemos usar essas técnicas em nossas pinturas. 5. Exercício: aplicação das técnicas de aquarela: Vamos agora aprender como podemos usar as técnicas que aprendemos na lição anterior para fazer as nuvens nos detalhes de fundo. Isto vai ser um pequeno exercício divertido antes de passarmos para um projeto de classe. Então eu tomei a cor quinacridona, ouro, laranja transparente, sienna transparente, e âmbar transparente na minha paleta. E a técnica que vamos usar para criar a Nuvem é uma combinação das técnicas molhadas sobre molhadas, isto é, a lavagem graduada e também a técnica de bater molhado sobre molhado que eu ensinei a vocês. Então eu vou anotar rapidamente meu pincel com um pouco de água e espalhá-lo uniformemente na seção que eu esbocei. Então este é um pequeno retângulo. Então eu vou aplicar água em toda a superfície, ter certeza de que eu tenho os cantos também. Portanto, certifique-se de que você tem uma camada uniforme de foto em seu papel. Em seguida, pegando seu tamanho 8 pincel, eu vou começar colocando o tom mais leve do meu ouro quinacridone na parte inferior. Vou passar gradualmente sobre as fábricas para a auditoria transparente. Então há um ir lá vai haver uma transição suave da nossa cor amarela para a cor laranja para o fundo. Começo com o tom mais leve da cor, o que significa que tenho mais água do que pigmento na minha paleta de mistura. Então eu tenho que começar com o tom mais leve da cor porque é muito mais fácil e isso me dá uma idéia melhor de como eu quero que minhas cores sejam e como eu quero misturar as coisas. Então eu vou apenas aplicar esta camada. Isso é semelhante à nossa lavagem graduada. Então eu vou entrar em movimento esquerdo e direito e tentar misturar as duas cores juntas. Uma vez que eu terminar com o tom mais leve da cor, eu vou ir em frente e adicionar os tons mais escuros. Então eu carrego meu pincel com um pouco mais de pigmento na mesma mistura que eu criei. E então eu vou entrar nesse movimento esquerdo e direito e eu vou misturar o ouro quinacridona com a laranja transparente. Então você pode simplesmente mover para a esquerda e para a direita, mover para cima ou para baixo e apenas misturar as duas cores juntas. Você também pode ir da esquerda para a direita ou direita para a esquerda, você sabe, no meio do caminho e parar como eu estou fazendo aqui. E desta forma, você será capaz de criar esses efeitos de nuvem muito leve. Então não é assim que as nuvens realmente parecem. Este sou apenas eu misturando as cores para uma transição suave do amarelo para o laranja. Uma vez que eu terminar de colocar as cores de fundo, eu vou ir em frente e tomar a cor de sienna queimada primeiro. Então eu vou começar com uma cor mais escura para o meu céu. Então estes são os brônquios e n colunas. Eu vou estar colocando a primeira camada de minhas nuvens são desta cor. Como você pode ver aqui, eu tenho menor proporção de água em comparação com a mistura anterior no lado direito, o que significa que eu tenho mais pigmento e menos água. Então lembre-se de como eu mostrei na classe Technion que se você tocar que mais pigmento e menos água, você será capaz de manter a forma, bem como a tinta vai se misturar ligeiramente no fundo. É exactamente isso que queremos. Vou em frente e tocar da esquerda e da direita. Então agora esta é uma técnica de tapping muito aleatória. Não há nenhuma ordem em particular em que eu estou fazendo isso. Apenas a única coisa que preciso ter em mente é que estou indo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. E eu também estou variando o tamanho da minha conta. Então eu não estou apenas criando um único estilo de abas. Eu vou fazer alguns menores, alguns maiores. Outra coisa que eu vou fazer aqui agora é que quando eu chegar à parte amarela do meu céu, eu quero aplicar as nuvens laranja transparentes em vez da transparência de transporte e nossas nuvens. Certo, porque perto do sol, digamos que o sol brilha e as nuvens são de cor mais clara. E é por isso que escolhi a cor laranja para as nuvens perto do sol, certo? Então isso é apenas uma suposição, já que esse cara é mais leve no fundo, eu fui em frente e peguei a cor laranja. Então, sempre que você estiver indo para estar tocando nuvens, lembre-se que você não está adicionando muita água à sua mistura e pegar mais pigmento. Desta vez, desta forma as cores não se espalharão completamente no fundo. Assim que terminarmos com a primeira camada das nuvens, vou adicionar as cores mais escuras às minhas nuvens. Isso apenas faz com que pareça muito mais realista e adiciona um monte de sombras para minhas nuvens também. Então nossas nuvens e não apenas uma cor, certo, eles têm um monte de sombras nelas. Então, novamente, eu tomei minha cor âmbar transparente. E bem no local onde coloquei minhas nuvens no fundo, vou apenas carimbar meu pincel. E novamente, ele vai se misturar com o fundo porque agora o papel está molhado. É por isso que a técnica molhada sobre molhada desempenha um papel importante aqui. Então eu sou capaz de misturar as cores e não parece estranho. Agora, se você acha que seu papel está secando muito rapidamente, não tenha pressa. O que você pode fazer é esperar que seu papel seque completamente e apenas molhe o papel novamente e começar a tocar nas sombras para suas nuvens. Mas não pegue sua escova molhada e aplique-a no papel parcialmente seco. Vai criar um efeito de couve-flor e nós não queremos isso. Então temos que ser pacientes ou você pode trabalhar um pouco mais rápido ou conseguir um trabalho de artista. Porque o papel de artista fica molhado por um longo período de tempo. Então, como você pode ver, esta era uma maneira e método muito simples de criar as nuvens. Você só vai tocar e você só vai variar de duas cores. Então, para o fundo laranja, as cores para as nuvens que escolhemos eram sienna transparente e guarda-chuva transparente. Enquanto chegamos na parte amarela do céu, temos laranja transparente e transparência e, como podem ver aqui, usamos dois métodos. Isso é o molhado sobre molhado, o método de toque para criar as nuvens, e a lavagem graduada para criar o fundo. Agora você pode praticar isso algumas vezes para se acostumar a como pintar nuvens. Isso apenas ajudará você a obter um jeito de quanta água e quanto pigmento você precisa para pintar as nuvens. Vamos agora falar sobre como adicionar o ETS de fundo. Vou mostrar-lhe rapidamente o que quero dizer com isso. Como podem ver nas minhas pinturas, tenho um fundo e um primeiro plano, certo? Então meu passado é tudo com a técnica molhada sobre molhada. E eu quero mostrar a vocês como você pode obter a técnica molhada poderia escrever para criar essas lavagens de fundo são esses efeitos de sangue. Então você deve ter visto as fotos que são tiradas em que uma parte ou o elemento médio está em foco e os outros estão desfocados. Então, por isso, vou mostrar a vocês como podem fazer isso. Então, primeiro, eu peguei o que feito e eu vou aplicá-lo na minha seção que eu esboceei. Agora, é aqui que o molhado em molhado desempenha um papel importante. Precisamos da nossa técnica molhada sobre molhada, certo? Então eu comecei com quinacridona ouro no fundo. Depois de me molhar é inteiramente e eu vou usar o método de lavagem graduado e mover-se para cima. E eu vou estar gradualmente movendo para a cor transparente Sienna no topo. Por isso, vou trazer transparência. E agora no topo disso está a mistura molhada sobre molhada que fizemos. Então essa é uma técnica ruim exatamente. Você só tem que seguir o mesmo método e manter misturando as duas cores juntas. Aqui, as duas cores são quentes, então não vamos ter nenhum DR. das cores no meio. Então você pode fazer você não tem que se preocupar com isso. Você pode simplesmente ir para a esquerda e para a direita e misturar o amarelo e a transparência e juntos. Então, rapidamente, basta parar em algumas nuvens, que não tem que parecer perfeito. Então eu vou mudar para o meu pincel tamanho 4 e eu vou pegar um pouco de tinta. Aqui. Eu estou usando as cores definidas cerveja, e como você pode ver, eu acabei de adicionar um pouco de água e eu vou apenas misturá-lo com cuidado e eu não estou adicionando muita dor, muita água, mas há muita dor, então é bom e grosso e eu vou fazer uma montanha. Então eu estou fazendo uma forma básica de uma montanha. Como pode ver, o papel ainda está molhado, certo? Mas minha pintura é capaz de manter a forma como a forma que eu criei. É capaz de reter isso. Mas, ao mesmo tempo, os pigmentos estão se misturando com a água. E isso cria um belo e bonito efeito desfocado, certo? Mas temos que dominar ou aprender quanto de tinta ou pigmento precisamos, certo? Não precisamos adicionar muita água. Se você adicionar muita água, os feijões vão se dispersar na superfície molhada e nós não queremos isso. Queremos que ele se disperse ligeiramente na superfície molhada. Então você pode praticar isso um pouco. Pratique isso com consistências diferentes na verdade. E quando você fizer isso sozinho, você será capaz de entender, você sabe, quanta tinta ou quanta água é necessária. Em seguida, vou mostrar a vocês como criar essas ramificações agora mesmo. Estarei explicando a forma dos galhos na próxima lição. Então este é apenas um ramo aleatório. Aqui. O que eu estou tentando mostrar é como na molhada, na superfície molhada, como as montanhas, você pode criar formas diferentes, bem como adicionando mais pigmento para que você seja capaz de manter a forma, mas ao mesmo tempo, misturando ligeiramente com a água no papel. Então você pode ver que estes são ramos, certo? Mas eles não se misturaram completamente com essas água no meu fundo ou minha lavagem de fundo. Está ali. Você pode ver a forma, mas ela ficou desfocada. Então, uma vez que seca na verdade, você seria capaz de vê-lo muito melhor que como ele ficou desfocado e tonificar um pouco mais leve. Então veja como eu tenho mais pigmento do que o que fazer na minha paleta. Então, sim, faça isso algumas vezes. Isso definitivamente lhe dará uma idéia sobre como tudo parece. Então você pode ver a tinta, o papel secou. Você pode ver como as montanhas e os galhos parecem estar no fundo. Então isso estava tudo molhado na técnica molhada. E para todos os detalhes em nosso primeiro plano ou em um edifício que faremos no projeto da classe, usaremos o método molhado sobre seco. Então, quando eu levantar minha tinta com o mesmo conjunto sua cor, e eu vou apenas criar mais alguns ramos. Uma vez que seca, você pode ver a diferença de como ele se parece com os ramos desfocados no fundo. Eles não estão em foco. E os ramos que estão com o método molhado sobre seco estão em foco e é aí que você é capaz vê-lo mais claramente em comparação com os ramos no fundo e as montanhas no fundo. Então é assim que vamos jogar sem feijão para criar belos efeitos desfocados. Você vai ter algumas coisas e focar algumas coisas desfocadas. E estas são as duas coisas que precisávamos saber. Em seguida, aprenderemos sobre os elementos. E nós estaremos prontos para ir para os nossos projetos de classe. 6. Elementos : branches, folhas e flores selvagens: Falemos sobre cada um dos elementos que precisamos para o nosso primeiro plano. Então nós temos estes borrado para fora ou as árvores de fundo. E depois temos estes ramos e algumas das folhas e estas flores selvagens e as folhas das flores selvagens também. Então vou explicar cada um desses elementos, um por um. E eu vou te explicar como você pode torná-los mais leves e depois brilhantes e como você pode fazer todas essas coisas. Então, para o primeiro que eu vou mostrar a vocês é a árvore de fundo. Então esta árvore é muito simples. É apenas uma linha reta e então eu tenho alguns dos galhos saindo dos lados, certo? Então eu só vou te mostrar o que você tem que fazer e como você vai fazer a forma. Então, primeiro nesta árvore temos um ramo de rua ou como o tronco, certo? Então isso é o que tipicamente um put. A seguir, vou tirar estes galhos dos lados. Uma coisa a ter em mente quando você está fazendo esses ramos é que queremos que nosso ramo esteja na mesma direção ascendente. Vou mostrar-te exactamente do que estou a falar. Agora. Você vê que eu vou fazer um baú reto. Então este é o meu porta-malas principal, certo? E então este é o tronco principal ou o ramo principal. Ok. E depois temos os submarinos. Então eles estão saindo conectados à filial principal. Então um ramo principal vai ter tantos outros ramos menores, certo? Portanto, queremos ter certeza de que estamos indo na direção ascendente e não estamos vindo na direção oposta da qual o ramo principal é. Claro, você pode fazer esses ramos em um ângulo. Não precisa ser exatamente reto, mas queremos ter certeza de que está se movendo para cima. Então, se você tem um ramo que está em um ângulo, ele está vindo da esquerda para a direita, então ele está se movendo para o lado direito. Queremos fazer com que os sub-ramos se movam para o lado direito também. Eles podem estar em um ângulo novamente, mas queremos ter certeza de que eles estão voltados na mesma direção. Então eu tomei meu pincel tamanho 4 e eu vou apenas mostrar a vocês como você pode pintar isso. Então, primeiro, eu quero ter certeza de que eu tenho uma boa aderência no meu pincel. Quero que o meu pincel seja segurado firmemente e quero segurá-lo neste ângulo de 90 graus. E então eu vou aplicar um pouco de pressão no meu pincel. E à medida que aplico a pressão, mais pressão aplico, mais espessa será a linha. E eu posso diminuir a pressão levantando ligeiramente o pincel quando você está se movendo ou fazendo seu derrame. Então, como você pode ver com o mesmo pincel, que é o meu tamanho quatro pincel, eu sou capaz de criar lindas linhas grossas e finas ao mesmo tempo. E é por isso que é importante para nós ter um pincel que pode chegar a uma ponta fina para que você não tenha que continuar mudando seus pincéis para os diferentes traços. E muito do seu trabalho é feito com o mesmo pincel também. Assim, na parte inferior, você pode variar a espessura da sua marca dependendo de quão próximo ou longe o assunto está para você ou o DRI é para você. Então, como vocês podem ver como eu estou mostrando que quando você está fazendo os ramos, você quer ter certeza de que eles estão indo na mesma direção ou em um ângulo, mas não completamente oposto à detecção em que estamos fluindo. Em seguida, eu quero mostrar como você pode variar as cores em suas árvores dependendo de onde o sol está brilhando. Então, como você pode ver, eu comecei com a cor sépia e eu quero, Eu só estou imaginando que o sol está bem ao lado de onde eu vou deitar a laranja. E é por isso que, devido ao brilho do sol, a planta parece ser de cor laranja. Então, como você pode ver quando eu deitei a laranja em cima do sino set ou ao lado do revés desde que a tinta ainda estava molhada, eles perfeitamente misturados um no outro. Tudo o que eu tinha que fazer era dar-lhe um vício para misturá-lo um pouco melhor. E esta é uma das maneiras mais simples em que você pode então duas cores juntas quando estão molhadas. Agora vamos aprender sobre como fazer esses ramos e as folhas. Então, este processo de fazer os ramos e as folhas é muito fácil. Não é nada complicado como parece. Então, a primeira coisa que você vai fazer meu pincel tamanho 4 e eu vou carregá-lo com alguns prepará-los, certo? E o que eu preciso fazer é trazer uma linha reta para baixo. Então isso é porque os ramos estão vindo do topo agora eles podem estar vindo de qualquer direção dependendo de como você quer pintá-los. Certo? Mas o processo vai permanecer o mesmo, como se fosse muito parecido, certo? Especialmente para os galhos mais exteriores que você vê em suas árvores, certo? Não é o tronco da árvore principal e os principais ramos mais grossos. Estes são os ramos minúsculos ou menores que têm um monte de dynein, ramos de dynein nele. Então eu tomei um tronco principal ou ramo para baixo e então eu adicionei esses pequenos ramos para os lados, usando-os em ambos os lados. E a próxima coisa para as folhas que eu vou dar um passo, certo? Os processos apenas tocar diferentes pontos de diferentes tamanhos e formas diferentes também. Certifique-se de que quando estiver tocando isso, mantenha seu pincel exatamente 90 graus no papel. Dá-lhe uma boa aderência em seus pincéis bem, e sua capacidade de tocar mais rápido e mais melhor ponto. É assim que eu me sinto, se você pode fazer isso, como o que é melhor para você? Então o que eu faço geralmente é fazer os ramos e então eu vou fazer um ramo reto. Liguei os sub-ramos e depois enchei-os com as folhas, certo? Então eu só toque em algumas folhas do lado apenas para. Então agora, quando você olha para uma árvore como essa, linhagens dão um exemplo. Quando você olha para uma árvore tocada, é do outono, você não é capaz de ver exatamente o menor galho ou o menor caule em que as folhas estão sobre. Mas você é capaz de ver as folhas porque elas são maiores. Então é exatamente isso que estamos fazendo. Nós estamos mostrando algumas das hastes são os ramos que podemos ver, mas o resto é apenas conectado por pequenos pontos ali apenas ao lado dos outros são apenas dá-lhe uma visão mais completa quando você está olhando para ele de uma distância. Então você pode variar os tamanhos novamente. Você pode torná-los maiores. Os pontos podem ser maiores, este denso pode ser mais grosso dependendo se eles estão mais perto de você. E você também pode torná-lo menor como eu estou fazendo aqui. Então isso, os menores são mais para aqueles que muito à distância do observador. Assim, você sempre pode variar com o tamanho e as formas. A única coisa em que você precisa se concentrar é a direção em que você faz seu ramo. Assim, o processo é muito semelhante ao ramo que fizemos acima. E você tem que se mover na mesma direção que faz isso. E então aprenda a tocar esses pequenos pontos tão imperfeitos, então esse é o perfeito. Como você pode ver, eu usei o mesmo tipo ou o estilo de fazer os ramos para o projeto de segunda classe. E este está em um ângulo, está vindo dos sinais certos e eles estão se espalhando da mesma maneira. Mas estes estão mais em um ângulo. O primeiro que mostrei estava vindo do topo. Então estava pendurado de cima, vindo para baixo. Portanto, o processo vai permanecer o mesmo. Você pode realmente com o ângulo diferente, lados diferentes em que você deseja fazer os ramos. Mas sim, o passo é apenas semelhante. Então você pode ver a comparação de dois entre os dois. Como neste, o primeiro que mostrei é do topo e o segundo que mostrei é do lado direito. Vamos agora aprender a fazer as flores silvestres e as lindas folhas. Não se intimide ao ver as coisas giratórias imediatamente porque eu vou estar cobrindo cada passo no projeto da classe. E será mais claro do que apenas focar em obter as formas dos nossos elementos aqui. Ok, então eu vou pegar meu pincel tamanho 4 e eu vou carregá-lo com um pouco de sépia e fazer aquelas lindas linhas curvas. Agora queremos mostrar que essas flores selvagens estão dançando com os ventos, se divertindo. Então não tem que ser exatamente na rua, certo? Você quer dar-lhes uma ligeira curva ao lado de tocar na cabeça da flor. Então isso vai ficar para a cabeça. Eu só vou fazer esses pequenos pontos bem ao lado do outro como fizemos para as folhas. Uma coisa a ter em mente aqui é que quando as folhas vão ser Connecticut, elas parecem um cone. Então eu vou fazer isso traços, golpes ponto-ponto para fazer as flores selvagens. Agora, assim como os galhos, vou remover outras hastes do lado e fazer flores silvestres cônicas. Então você quer fazer talvez três ou quatro flores no caule da cena. Então, na parte inferior, você pode avançar e fazer as folhas. O processo de fazer essas folhas que realmente tão divertido porque é apenas, é, é, é, é mágico por causa dos traços que você pode fazer com um pincel. Então, como você pode ver, as escovas exatamente 90 graus para o papel e eu tenho uma boa aderência firme. Agora curar o jogo é de quanta pressão você aplica em seu pincel. Então eu começo com muito pouca pressão e então eu aumento a pressão. E à medida que me movo para o topo da minha folha, vou diminuir a pressão e descolar. Então, como você pode ver, eu tenho uma seção que é completamente fina e, em seguida, ele se move, faz cócegas e, em seguida, ele sai para ser realmente fina. Agora você pode dobrá-las, dobrar essas folhas em direções diferentes como você pode ver, finas, grossas, e então quando eu retiro, são dez, certo? Então você pode praticar essas folhas em diferentes direções. É muito divertido, extremamente divertido. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é fazer estas folhas. Você deve ter notado que algumas folhas vão para um lado e, em seguida, dobrar em outro, nenhuma outra direção. Então isso é exatamente o que eu fiz é que eu fui fino, tomar e, em seguida, dobrá-lo em outra direção e pode tomar novamente e, em seguida, levantou meu pincel. Então você pode praticar o curso com diferentes formas, tamanhos diferentes, direções diferentes. É muito divertido. Então vamos rapidamente fazer um Wildflower para praticar novamente. Então eu fiz uma curva, curvando-se para o lado esquerdo, e então eu vou apenas fazer hastes e então tocar esses pontos para fazer a Flor Selvagem. Então, como eu disse antes, vai ser uma bela forma cônica. Portanto, certifique-se de que você está fazendo isso em uma forma cônica. Não precisa ser exatamente cônico. Mas sim, quando você os coloca em uma forma particular, você pode ver que eles estão nessa forma cônica. Em seguida, eu estou apenas tocando minha cor de sienna queimada ou a transparência e tios em cima apenas para mostrar a você como o tronco de árvore que fizemos. E queríamos mostrar como o sol brilha e ele se parece quando o sol está soprando para ele. Foi exatamente por isso que fiz isso. E em seguida, eu vou apenas adicionar algumas folhas. E este é o processo básico e divertido de adicionar suas flores brancas. Então terminamos com todos os quatro elementos que precisamos, como a árvore, os galhos, as folhas e as flores silvestres. Então terminamos com tudo isso. E agora vamos mergulhar rapidamente no projeto de primeira classe. 7. Pôr-do-sol brilhante 1: pintando o fundo: Vamos começar com o nosso projeto de primeira classe. Então eu tirei meu papel e coloquei na prancheta usando minha fita adesiva. Eu levei todos os suprimentos que discutimos em materiais necessários parte da turma. Então eu peguei meus pincéis, minha tinta, minha paleta de cerâmica, dois frascos de água, um para limpar meu pincel e outro para o suprimento limpo de água. E também mantive o coágulo comigo para secar meus pincéis. Então a primeira pintura que estamos fazendo é fora deste lindo pôr-do-sol brilhante, que tem as árvores, as nuvens e o sol no fundo. Então isso vai ser tudo molhado sobre molhado. E os ramos que estão pendurados no topo que todo o método molhado em seco. Então vou explicar tudo isso. Então, como você pode ver ao redor do sol, os ramos que estão ao redor do sol, eles são mais laranja em comparação com as folhas e os ramos que estão sempre. Então aprenderemos a pintar exatamente isso. Mantenha um tubo de guache branco com você porque vamos usar o quash branco para fazer o sol. Então, tenha a anulação branca com você. Então, sim. E também não se esqueça de ter um lenço com você com o qual estaremos tirando a tinta do filho deles. Então, usando meu processo ocorre primeiro, eu vou desenhar o circuito. Então, se você não tem um círculo profissional, você pode usar uma moeda ou um boné, o que estiver disponível com você. Então vamos fazer rapidamente um círculo para que você possa dar uma olhada na imagem de referência. E então CUA eu vou colocar o centro da polícia fez bastante na metade superior do meu jornal. E eu vou apenas acalmá-lo um pouco porque nós não queremos que ele seja realmente escuro. E na minha paleta, eu tomei o amarelo, cor laranja, a quinacridona, ouro, a cor laranja, transparência laranja transparente e âmbar transparente e definir Piazza, eu tomei essas cores que nós discutido na parte de materiais da classe. E também eu tenho esta pequena jogada em que eu vou estar aborrecendo o sol branco de quash. Aqui está outro cartão de amostra das cores que estou usando. Você pode obviamente usar o substituto para essas cores. Então você pode ir para a sua laranja de cádmio normal. Você é Sienna queimada, Umber queimado, e perto de cores Sedia. E em vez do ouro Quin, você pode usar amarelo indiano, ou você pode usar o seu ocre amarelo também. Então eu peguei meu pincel plano, carreguei-o com um pouco de água e eu vou aplicar uniformemente no meu papel. Então, certifique-se de que você está cobrindo todas as áreas e não há garrafa de água e está tudo nivelado. E usando meu pincel tamanho 8, vou começar pela cor mais clara que é o ouro Quin. E eu vou andar por aí com essa cor, e eu vou dar a volta ao sol. Então, quando você olha para o céu onde o sol está, o céu é muito mais vibrante, especialmente durante o pôr-do-sol, certo? Então essa é a ideia. Então eu vou ir em frente com o Quin, cor dourada e eu vou aplicá-lo basicamente ao redor do sol e também nas outras áreas também. Então eu vou cobrir provavelmente minha metade superior ou três quartos do meu pessoal nesta cor. E eu acabei de aplicar isso rapidamente em uma lavagem uniforme. Então lembre-se das lições de técnica que fizemos. Então isso é apenas uma lavagem simples por enquanto. Então, basta ir para a esquerda e para a direita usando um traçado esquerdo e direito, você só vai colorir seu povo com o ouro Quin. Eu adicionei um pouco mais de pigmento à minha mistura que eu estava usando anteriormente e eu vou ir em frente e criar essas nuvens. Então, como aprendemos na parte de como criar nuvens desta classe, como eu mostrei, você carrega seu pincel com alguma tinta e toca em seu papel molhado. Então isso é basicamente como uma técnica molhada sobre molhada que estamos fazendo. E é só colocar no papel. Você cria esses pequenos traços. Você toca, às vezes você desliza alguns centavos e você obtém essas pequenas formas diferentes. Então, usando esse método, você só vai criar essas nuvens e , em seguida, adicionar uma cor um pouco mais escura à Nuvem. Então eu vou estar construindo minhas nuvens e algumas cores diferentes. Então eu vou começar com o amarelo, o ouro Quin, e eu mudei para amarelo, cor laranja. Eu estaria me mudando de novo para a cor laranja. Então eu estou apenas construindo minhas nuvens desse jeito. Então eu peguei minha cor amarela, laranja e eu vou fazer isso seguir o mesmo método, que é os métodos de nuvens molhadas sobre molhadas. Então, apenas deslizando, você pode fazê-lo do jeito que você gosta, as nuvens não têm exatamente que olhar do jeito que eu sou. Você só vai estar se movendo do lado esquerdo e direito, deslizando, tocando e criando essas nuvens. Agora, se você não tem a cor laranja amarela, você pode adicionar um pouco de laranja à sua cor amarela existente que você está usando. Então você obtém essa cor, que está entre a laranja principal e a cor amarela. Então esta é a cor amarela laranja. E eu estou apenas afirmando a cor laranja e espalhando-a até o fundo. E é isso, é isso. Você vai estar construindo nuvens. Como eu mencionei, vamos construir as nuvens. Então, uma vez que eu terminar com isso, eu vou ir em frente e pegar minha cor laranja transparente. Você pode usar sua laranja cádmio também. E eu adicionei água e eu carrego a tinta e eu vou ir em frente e adicionar a mesma cor em minhas nuvens que já estão lá no meu papel. Então eu vou apenas ir em que esquerda e direita Motion tab deslize, criar esses pequenos traços. E isso acabará parecendo nuvens porque você está usando o método molhado sobre molhado para a fenda. Para o promotor logo abaixo do sol, eu vou ter como uma boa lavagem gradiente de laranja ou o amanhecer mais escuro da cor sienna. E eu vou trazê-lo para o fundo do meu BIBO, onde estão as árvores. Então, como nossa imagem de referência, essa é a idéia da nossa pintura. Não há nenhuma maneira particular em que eu estou criando as formas. Eu só vou fazer como uma onda ou lago, montanha para cima em ziguezague movimento. E eu só vou fazer uma lavagem limpa com a minha cor laranja transparente. Então você pode usar seu cádmio laranja, como eu mencionei, você pode usar a cor laranja que você tem e apenas criar este belo relógio de avião. Então, enquanto isso ainda está lá, eu criei esta lavagem que pode ser permanece molhado por um longo período de tempo. E eu vou rapidamente ir em frente e levantar a tinta ao redor do sol para que eu tenha completamente secado minha escova no coágulo. Assim, seu pincel está completamente livre de água e tem a liberdade de pegar a tinta. Ou seja, que ele vai entrar em contato com. Então é por isso que vamos limpar completamente o nosso pincel. Não devia ter água. E assim você será capaz de levantar o feijão do jornal. Agora, eu vou ir em frente e misturar um pouco de cor de sienna queimada ou minha transparência e cor dos olhos. E eu vou ir em frente e colocar isso exatamente onde eu criei aquela lavagem laranja transparente. Então eu só vou fazer este acidente vascular cerebral aleatório apenas dab no papel desde que o meu papel ainda está molhado, ele vai apenas bem misturar fora e eu não tenho que me preocupar em dar-lhe uma mistura agradável e uniforme. E eu só vou trazê-lo todo o caminho até o fundo. Agora, uma coisa a ter em mente quando você está trabalhando neste fundo é que em todos os momentos as pessoas devem permanecer molhadas. Se você acha que seu papel está secando, você sempre pode esperar que o papel seque completamente. Você pode usar um secador de cabelo e secar completamente e depois carregado e dar-lhe uma boa lavagem com água antes de ir em frente e adicionar tinta molhada. Então, apenas não adicione água em seus feijões parcialmente molhados porque ele não vai secar corretamente e vamos criar o efeito de couve-flor. Então não queremos isso. No fundo. Eu misturei um pouco de sépia e apenas, você sabe, com o movimento esquerdo e direito que eu adicionei na parte inferior. E agora usando a cor sienna ligações, minha cor sienna transparente, eu vou adicionar meus tons mais escuros para a nuvem. Então exatamente onde eu coloquei minha cor laranja, bem no fundo daquela nuvem. Vou em frente e adicionar a cor da siena. Agora, novamente, como eu mencionei, meu B, mas ainda está molhado, então eu sou capaz de fazê-lo. Se meu povo estivesse seco, eu não faria o passo. Eu não adicionaria minha tinta molhada em um papel parcialmente seco. Em vez disso, vou esperar para o meu bebê secar completamente e então eu iria re molhar o papel com cuidado e, em seguida, adicionar as nuvens e ir, ir em frente com a lavagem. Então isso é uma coisa que você tem que ter completamente em mente antes de adicionar qualquer tinta molhada em seu papel. Então, já que todo esse processo que estamos fazendo não é molhado em molhado usando a técnica molhado sobre molhado. Então temos que ter certeza de que seu papel está completamente molhado. Desde que o meu pai ainda era um macarrão molhado em torno de albedo ainda está molhado e o BBA tinha um pouco os continentes myopain começou a mover-se para o Sol do PS, do feijão que eu retirei. Mas não se preocupe se isso acontecer com você, você sempre pode consertar isso. Isso é só porque você ainda vai ser capaz de molhar e os feijões começam a infiltrar-se através dessas pequenas gotículas de água. Então você pode decodificar o sapato e simplesmente tirá-lo. Quando você o tira com um lenço. É quando o teor de água é completamente absorvido em seu tecido e os grãos não vão continuar caindo em nossa infiltração através da pequena parte de cima do seu papel. Então, se você acha que isso está acontecendo com você, não se preocupe, você pode simplesmente decodificar o problema e de todos usar seu pincel para levantar a tinta também. A escolha é completamente sua. Agora, estou usando minha cor secular e vou começar a fazer essas árvores. Então as formas dessas árvores são muito básicas como aprendemos na seção de elementos da classe. Então, naquela época, eu te mostrei como fazer esses pequenos ramos. Então você pode usar esse derrame. Eles são muito aleatórios. Você pode apenas dar-lhes variações. Faça alguns altos, misture pequenos, faça esses pequenos ramos aleatórios e você vai fazer tudo no fundo. Agora, como eu mencionei, você tem que ter certeza de que seu jornal ainda está molhado. E se não for, espere que ele seque completamente, depois adicione um pouco de água e, em seguida, vá em frente e faça esse processo. Alguém poderia pensar que você tem que ter em mente quando você está fazendo isso, é que não adicionar um monte de água para sua tinta. Está bem? Especialmente quando você está adicionando detalhes sobre sua batida, você quer ter certeza de que sua tinta moveu pigmento do que água. Então, como geralmente fazemos para o resto das lavagens de fundo, tivemos aquarelas agradáveis e soltas, mas neste momento você quer ter certeza de que elas eram as cores um pouco mais grossas, inconsistência. Eles têm mais pigmento do que água, e desta forma eles são talão não vai se espalhar completamente porque você sabe que não há água, mas sim pigmento em seu pincel. Dessa forma, você poderá manter a forma do objeto que está colocando. Mas, ao mesmo tempo, uma vez que o papel ainda está molhado, parte da tinta se espalhará ligeiramente, então essa é a melhor coisa possível que você pode fazer. Então, mantenha isso em mente. Se você não é capaz de fazer isso, você sempre pode aprender sobre um pouco do controle de água. E sim, então isso é sobre a parte onde você cria as árvores agora de rapidamente carregado algum guage de titânio branco no meu pequeno prato. E usando meu pincel tamanho 4, eu vou adicionar um pouco de água como um pouquinho de água muito, muito pequenino. Vou torná-los agradáveis e grossos, consistência cremosa da minha banda. E eu vou seguir em frente e usar a Espanha para dar a volta ao círculo que desenhamos no início. Só vou enchê-lo com o quash branco. Então essa é a parte inteira agora é lembrar, quando nós levantamos fora do papal, levantamos fora do feixe, nós levantamos em torno do círculo também. Não era apenas a parte do círculo, mas em torno disso também, apenas para dar-lhe um efeito brilhante agradável. Então, sim, é isso. Uma vez que você adiciona o sol, sua parte de fundo é completamente feita. 8. Pôr-do-sol brilhante 1: como adicionar ramos e folhas: Vamos seguir em frente e ser o foco em parte da coisa. Então vamos pintar estes lindos galhos e folhas que brilham através do Sol, certo? Então, se você ver de perto você vê uma cor mudar os ramos e folhas que estão longe do sol. Há muito mais escuro em comparação com os ramos e folhas que estão logo acima ou muito perto do sol. Então porque o sol é, você sabe, como a luz do sol está caindo diretamente sobre ele e é realmente vibrante e brilhando através dele. É por isso que você vai vê-lo como uma cor mais laranja em comparação com os que estão longe dele. Então vamos usar uma combinação do seu umber queimado. Eles são transparentes, âmbar, sienna transparente e laranja. Então eu vou começar com o transparente em Buchla. E assim como os ramos e folhas que aprendemos na parte dos elementos da classe, vamos fazer exatamente isso. Então isso está em um ângulo, então eu vou apenas fazer uma curva em um ramo principal para baixo e eu estou usando meu pincel tamanho 2 para isso. Certifique-se de que você tem uma boa aderência em seu pincel e você está segurando seu pincel 90 graus para o papel, certo? E então eu vou ter as sub-filiais vindo da marca principal. Então esquerda e direita eu vou ter os sub-ramos e simultaneamente eu vou estar adicionando as folhas também. Agora, o processo de tornar isso muito repetitivo e bastante longo também. Então é aqui que a maioria dos seus pacientes é levada. E todo o processo é apenas fazer pequenos ramos conectados uns aos outros e adicionar as folhas. E o outro foco desta parte vai ser sobre misturar a cor laranja e siena para os ramos brilhantes e folhas ao redor do sol. Então vamos em frente e fazer aqueles que estão realmente longe do sol. E então vamos lentamente passar para a parte central, que terá mais laranja e a cor CMY. À medida que me aproximo do sol, estou usando uma mistura de laranja e siena. Só estou usando o mesmo método de fazer desenhos, os pequenos ramos do ramo principal. Eu vou fazer as folhas também. Então o processo é o mesmo com apenas ter um pouco de mudança de cor e que é ele apenas vai seguir o processo, certifique-se de que essas áreas que estão ao redor do sol, e é por isso que eles são laranja. Eles parecem ser mais leves em comparação com os que estão longe do Sol médio. E isso faz isso. Este é todo o processo. Então divirta-se e aproveite este processo se você quiser uma idéia melhor de como levar as folhas e os ramos, você pode dar uma olhada na imagem de referência você mesmo, e isso irá ajudá-lo a entender isso um pouco melhor. Se você acha que sua cor âmbar ligação é um pouco mais clara como você está esperando, você pode adicionar um pouco de par definido a ele também e tornar-se cor marrom escuro mecanizado. Então, como podem ver aqui, assim que me aproximo do sol, mude as minhas cores de forma idêntica para o mais laranja e a forca CNR. E aqui você também pode fazer uma coisa, como eu disse, quando sua tinta ainda está molhada, certo? Você pode misturar seus marrons mais escuros para os marrons mais claros. E é assim que você pode criar uma mistura suave e uma transição suave para uma haste também. Você pode praticar esses traços de uísque algumas vezes para colocar as mãos neles. E Londres melhor. Visite, todo esse processo está muito úmido, então eu vou ficar quieto agora eu deixo você aproveitar o processo. Então, agora que colocamos o fundo dos galhos e as folhas que estão mais perto do sol. Vamos construir o lado direito da seção de corte, como podem ver. E desta vez você não precisa fazer nenhuma mudança de cor. Você pode apenas usar sua única cor e você pode fazer esses ramos. Você também pode pesá-los em vez de trazê-los em linha reta, verticalmente, para baixo, você pode dar-lhes um ângulo, fazê-los balançar e descer como quiser. Você também pode se desviar da imagem de referência. Isso é completamente com você. E sim, então isso, novamente, o processo é recitativo. Nós vamos estar adicionando os ramos vão variar o tamanho de seus ramos e as folhas. E basta tocar nas folhas, e é isso. Então eu vou ficar quieto novamente e vou deixar você aproveitar o processo de fazer a tutela e crenças. Depois de ter feito e você está satisfeito com a aparência, você pode ver se você precisa adicionar mais retoques e folhas ou ramos extras. Você pode ver entre a defesa e a principal coisa que eu fiz. Eles não esquecem exatamente semelhante. Eles não são exatamente a mesma cópia da imagem de referência, mas sim, eu me inspirei nisso. Então a escolha é sempre sua se você quiser que ele pareça exatamente o mesmo ou você quiser mudar algumas coisas que depende de você, certo? Então nós vamos apenas construir rapidamente a fita fora. Tenha um pouco de cuidado porque nós não queremos pegar qualquer fibra extra, fibras de papel para remar em nossas pinturas. Então, tenha um pouco de cuidado. Temos bordas limpas muito bonitas e estou muito feliz com isso. Aqui está um olhar mais atento do nosso banho. Eu amei os ramos crescentes e as folhas. E toda a idéia dos galhos pendurados no topo da pintura parece tão bonita. E estou muito feliz com isso. Então, sim. Agora vamos passar para o nosso projeto de segunda classe. 9. Pôr-do-sol brilhante 2: pintando o fundo: Vamos começar a pintar com o segundo iria durar projetos fora rapidamente gravado no meu papel, em todos os quatro lados da minha área de transferência. Eu levei todos os meus suprimentos. Isso é o feijão, pincéis, paleta de mistura, tudo isso. E as cores que eu vou usar é quinacridona, ouro, laranja transparente, sienna transparente, âmbar transparente e set PEA. Então vamos usar todas as mesmas cores do projeto anterior. Só não estamos usando a cor amarela, laranja. Então aqui estão as amostras. Nós vamos estar usando o ouro Quin, transparente, transparência laranja e são transparente âmbar e definido lá. Você sempre pode usar substituto das cores que você tem. Como eu expliquei na lição da paleta de cores, você vai usar os tons de cores semelhantes que temos. Em seguida, vamos pintar este lindo pôr-do-sol brilhante. Como você pode ver no fundo. Temos nuvens, estas pequenas montanhas ou talvez um edifício com árvores ao redor. E nós temos uma árvore brilhante galhos e algumas folhas no fundo. E, claro, o Filho. E em primeiro plano temos belos ramos. Um pouco de detalhes e alguns pequenos ramos. Então é muito simples, é realmente bonito. Então, como você pode ver, temos que ter cuidado em torno dos ramos que estão mais perto do sol quando estamos pintando o primeiro plano. Então eu vou começar e fazer o sol dois primeiros em algum lugar no centro do meu jornal. Eu vou fazer o sol, dependendo de como é a imagem de referência, certo? E então eu vou apagar o MOD para que não fique muito escuro em uma pintura. Então eu estou usando minha escova plana de duas polegadas e eu estou aplicando água uniformemente na minha superfície para começar com a técnica molhada sobre molhada. Então eu não estaria começando com as cores quinacridona, ouro. Certo? Assim como fizemos, a lavagem simples ou a lavagem graduada, eles vão fazer isso usando os traços esquerdo e direito. Vou aplicar o ouro da quinacridona. Em seguida, vou mudar minhas cores e colocar a laranja transparente. Então a parte central da minha pintura onde o sol está, vai ter o ouro quinacridona. E o topo e o fundo vão ter a cor laranja. Agora, como eu mencionei antes, eu começo com o tom mais leve da cor primeiro. Então agora que eu tenho uma idéia de como as cores vão ser estabelecidas. Vou começar a adicionar os tons mais escuros das cores, o que significa mais pigmento e menos água. Agora, é claro, você não vai perder completamente as próprias dezenas de guerra como aquarelas. Mas vamos apenas adicionar mais pigmento do que o habitual em uma mistura. E você só vai misturar a laranja e o amarelo juntos bem e perfeitamente. Como aprendemos que a mistura molhada sobre molhada parte da turma. Assim que terminarmos a mistura, vou começar a adicionar a Nuvem. Então, para a nuvem, usando a cor transparente sienna e disposto a carregar meu pincel com um pouco de tinta. Agora certifique-se se você olhar para a paleta de mistura da mente é mais pigmento na mistura, então isso é o que fazer. Então é exatamente isso que você tem que fazer. Não adicione muita água, caso contrário, ele se espalhará mais rapidamente. E para a Nuvem queremos que eles tenham uma boa forma, certo? Então, basta adicionar um pouco de água e mais pigmento. E eu só vou tocar no papel e deixar a técnica molhada fazer a sua magia. Não estou seguindo nenhum protocolo ou olhando para a imagem de referência. Eu só vou com o que vem em minha mente e eu estou apenas brincando. Agora a próxima coisa que eu vou fazer, e você também deve ver e saber sobre isso, é quando eu estou fazendo as nuvens perto do sol, eu vou ir em frente e me encontrar, torná-lo na cor laranja transparente. E isso é porque ao redor do sol, a luz está brilhando completamente através dessas nuvens ou está caindo diretamente sobre elas. E é por isso que as cores são muito mais leves em comparação com as outras nuvens que estão na parte superior e inferior da minha pintura. Então, ao redor do sol garante que você está indo em frente com sua cor laranja transparente. Agora, quando adicionamos os tons mais escuros das cores às nossas nuvens. Então, para as nuvens de cima e de baixo, vou adicionar o meu umbo transparente. Como podem ver, meu jornal ainda está molhado aqui. Eu tenho um monte de tempos de caminhada e eu estou indo em diferentes camadas rapidamente. E para as nuvens laranja, aplicarei a cor da siena transparente. Então você está indo apenas para Wadi com as cores dessa maneira para as nuvens mais escuras, você vai ter uma folha que é mais escura do que fazer camada anterior. E então, se é laranja vai ser sienna transparente. Se for uma Sienna transparente, será transparente ou queimada, seja lá o que estiver usando. Em seguida, vou em frente com o meu âmbar transparente. E eu vou fazer este pequeno tipo de lago ou um objeto no fundo. Talvez sejam alguns prédios e árvores. Mas eu só vou seguir em frente e fazer como uma forma de montanha. Eu não sou realmente, eu realmente não pensei nisso o que era a forma que eu estava fazendo. Eu só fui e fiz algumas linhas onduladas e encheu completamente até o fundo. Então esta vai ser a minha primeira camada que eu aplicar. Mais uma vez, vou adicionar os tons mais escuros dele mais tarde. Uma coisa que realmente ajuda a trabalhar com técnicas molhadas e molhadas é quando você está trabalhando em camadas e você está trabalhando rapidamente. Agora, se você ver, eu fiz isso de montanha, ok, por exemplo, eu tenho tempo suficiente para ir em frente e consertar e dor as coisas no topo e isso vai ficar molhado por algum tempo, talvez cinco minutos. Agora. Vou em frente e levantar a tinta usando minha técnica de pincel seco e técnica de elevação. Então, vou levantar a tinta ao redor do sol. Você pode usar o papel de seda também aqui, o que for mais fácil para você. Então eu estou indo em frente e levantando a tinta cuidadosamente como você pode ver, uma vez que estas são cores não coloração, eu sou capaz de obter certamente agradável e branco do papel é visível vermelho, não há padronizado, apenas parece que tem sido completamente levantado e eu posso ver o branco do meu jornal. Agora, uma vez feito isso, eu vou ir em frente e ler os galhos e as folhas no fundo. Uma coisa a notar aqui é se você ver cuidadosamente meu papel ainda está molhado, certo? O que significa que tenho tempo para trabalhar na minha outra camada. Mas no caso de seu papel secar, não se preocupe, apenas deixe secar completamente ou você pode usar um secador de cabelo para secá-lo, bem como, seguida, fazer uma lavagem de água sobre ele como você normalmente faz quando você começa sua pintura cuidadosamente em uma direção. E então você pode ir em frente e trabalhar nesta parte da camada do fundo. Então isso é completamente ok Em que também seus feijões vão se espalhar no fundo. Então eu estou usando uma mistura da siena transparente e da cor laranja transparente. E eu só estou batendo esses pontos, certo? Só estou batendo pontos aleatoriamente. E como o papel ainda está molhado, ele vai muito bem apenas se espalhar no meu papel. Outra coisa a ter em mente é que você não está adicionando muita água à sua mistura aqui. Ok, Nós não queremos que nossos feijões apenas se espalhem no fundo. Queremos que eles mantenham a sua forma enquanto se misturam ligeiramente com a água. Então eu adicionei um monte de pigmento ou a mistura que eu fiz tem um monte de vigas em vez de água. E eu só vou tocar aleatoriamente. Você pode pegar a referência da imagem de referência para entender como você deseja fazer as ramificações olhar. Ou você pode fazê-lo aleatoriamente também. Isso é completamente com você. Isso só mostra que esses ramos estão vindo deste lado. E esse é o Look perfeito. Acho que somos capazes de obter a forma da nossa filial está correta. Agora, a primeira camada que eu fiz não foi misturar show de laranja transparente em sienna transparência. Em seguida, vou adicionar um tom mais escuro da cor. E estou usando apenas a transparência e a cor. E eu estou batendo nos traços estão nos pontos que eu já fiz. Certo. E como essa parte da tinta ainda está molhada, ela vai facilmente se misturar com ela. Então vai haver uma mistura perfeita. Você não tem que fazê-los se misturar. Eles serão misturados automaticamente porque o papel ainda está molhado. Você só tem que tocar nos tons mais escuros das cores. Especialmente para os ramos e as folhas e sobre o sol, como você pode ver, eles estão todos em camadas. Você pode ver laranja, você pode ver a transparência e alcalótica e ver uma cor de siena queimada. Então ele se desenvolve para uma cor âmbar, certo? Então também teremos que trabalhar em camadas. Agora a minha camada final vai ser da cor âmbar. Então, novamente, eu carrego meu pincel com alguma consistência espessa da cor âmbar ligação. Agora se certifica de que você não quer fazer o seu ser realmente grosso, certo? Deve haver água nele, é claro. Mas você vai adicionar mais pigmento do que eu e fazer a sua mistura. Então, uma coisa que, quero dizer, é uma coisa que é um pouco importante. Não basta carregar o pincel com a dor direta diretamente do tubo. Você quer adicionar um pouco de água para torná-lo agradável e fluído. Se for, se tiver conteúdo de água, é quando se mistura com o fundo. Então essa coisa é um pouco importante. Você pode trabalhar com as consistências e ver como você é capaz de obtê-lo em nível mais alto para fazê-lo se você trabalhou nos exercícios e nas lições que eu mostrei no início, você será capaz de obter isso perfeitamente correto. Então você só vai tocar o seu umber queimado ou você é cor âmbar transparente e ele vai se misturar automaticamente com o ambiente. Agora, para a camada final, eu vou ir em frente e adicionar alguns pontos de Cepheids. Bem, para a parte mais escura dos meus ramos, que é exatamente no papel como na borda do papel. Então nessa área, eu só vou adicionar um pouco de cor sépia também. Então, como você pode ver, estamos ficando ou moldando ou você está, você está tendo a idéia do sol brilhando através dos galhos, certo? Se você pode ver com muito cuidado, você vê o público, você vê a CNI, você vê o âmbar, e ele fica realmente bonito. Eu só vou para ir em frente e adicionar alguns pequenos retoques em torno dos meus galhos. Se você notar, a parte do céu da pintura secou quase completamente seca, mas sim, amarra muito menos água do que começamos com. E eu só vou fazer esses pontos em torno dos galhos só para dar um pouco mais definido formas desses ramos e folhas na árvore parece seguir. E tudo bem se você estiver pintando secou, a poção do ramo ainda tem que estar molhada tanto que a dor se mistura perfeitamente. Uma coisa que eu esqueci de mencionar foi que enquanto sua porção de montanha ainda estava molhada, você vai ir em frente e adicionar uma camada de conjunto BR2 também. Esqueci de mencionar essa parte, mas sim, você pode adicionar uma camada de sépia e está pronto para ir. Então vamos passar para adicionar o primeiro plano. 10. Pôr-do-sol brilhante 2: como adicionar ramos e folhas em primeiro plano: Então, vamos agora estar em primeiro plano da pintura. Agora meu papel está completamente seco e é aí que eu vou adicionar o braço formado. Mas como você pode ver, temos alguns ramos sem as folhas e alguns ramos com folhas e os sub-ramos também. Então não vamos copiar exatamente a forma e tudo mais. Vamos apenas fazer os poucos ramos principais sem as folhas que estão ao redor do sol. E adicionaremos nossos próprios detalhes como aprendemos na aula de exercícios ou na parte do elemento da classe, certo? Então eu estou usando meu pincel tamanho quatro e eu vou começar fazendo meu ramo principal que está em torno do Sol, ok, através do qual o sol brilha e a luz cai. Então eu vou começar com o canto ou ligeiramente acima do canto direito. E eu vou em frente e fazer um ramo. Vou fazer uma linha reta. E então eu vou diminuir lentamente a pressão que eu aplicar. Então, como eu disse, com seu pincel, você precisa trabalhar em como você aplica a pressão a mais pressão que você aplica que a colina e você diminui a pressão, você terá linhas mais finas. Agora, quando me aproximo do sol, é claro que vou ter que torná-lo mais leve, certo? Não vai ser da cor sépia. Então, quando em vez disso, você vai carregar seu pincel com uma mistura de talvez seu CNI e você está em Buchla e você vai ir em frente e apenas misturá-lo com o conjunto B que já tem lá. Então você pode ver que eu começo com o urso set, então eu limpo meu pincel, certo? E como o revés ainda está molhado, a tinta ainda está molhada. Vou apenas mover um pouco o meu pincel sobre ele. Então eu vou rever a cor sépia um pouco. E então minha mistura de sienna queimada e umber queimada vai se misturar bem com ele. Então, apenas fazendo alguns ramos básicos, isso não é nada complicado. Você só tem que fazer um galho agradável e grosso e apenas misturar as cores juntas desde que você está indo ao redor do sol. Você pode adicionar um pouco mais de detalhes adicionando algumas sub-ramificações minúsculas também. Mas não adicione muitos porque, como você pode ver na imagem de referência, ele não tem um monte de pequenos ramos nele. É apenas um principal ramo com talvez dois ou três sub-ramos. Em seguida, vou em frente e fazer outro ramo, como vimos na imagem de referência. Este é outro ramo grosso. Então mesmo usando meu pincel tamanho quatro, eu vou fazer uma linha e, em seguida, adicionar alguns pequenos sub-ramos. Neste, não vamos variar as cores, já que não está perto do sol. Então, podemos apenas usar uma única cor que é o seu conjunto sua cor e fazer o ramo. Adicione alguns pequenos sub-ramos pequenos também com seus traços mais finos. E então eu vou em frente e adicionar outro subsídio no canto superior direito. Adicione um pouco de sub-ramos, mas não vá ao mar para ter uma idéia de como você deseja fazer os ramos e talvez você queira colocá-los. Você pode baixar a imagem de referência da parte de recursos da minha classe e você será capaz de entender a pintura muito melhor quando você olhar para a imagem de referência por conta própria. Em seguida, vou pegar meu pincel tamanho 2 e vamos adicionar esses pequenos ramos e as folhas espessas também. Então este é muito parecido com os elementos da classe que eu lhe disse sobre fazer esses ramos e as folhas. Então, e também é muito semelhante ao primeiro projeto que fizemos. Então, naquele nós estávamos tendo esses ramos vindo do DOB e eles estavam vindo para baixo. Aqui acaba de entrar no vício. Então ele começa de baixo direito, ele se move para cima. E quando chegares ao lado direito do quadro, vais pô-lo a mover-se para o lado esquerdo. Então você só vai fazer uma haste principal e, em seguida, adicionar alguns pequenos ramos e, em seguida, tocar nas folhas. Então o processo é muito repetitivo. Então, neste, as folhas e os ramos não estão se aproximando do sol. Então vamos usar apenas uma única cor para fazer esta parte. E você pode usar sua cor de contratempo e fazer esses ramos e folhas. Você pode variá-los como quiser. Escreva para olhar para imagens de referência, bem como para entendê-lo um pouco melhor. Faça-os ir em direções diferentes, faça-os ter tamanhos diferentes de folhas e tudo mais. Então este é um processo muito divertido e apreciá-lo. Então, sim, eu vou ficar quieto agora e você pode se divertir pintando esses galhos e as folhas. Ok. Não. Ok. Olá. Os ramos e as folhas é o fim destes ramos ou folhas novamente, olhar e ver o que você gosta, mas você quer adicionar talvez mais onde você quer talvez dar-lhe como um pouco dos detalhes sobre os ramos também. E uma vez que você está completamente satisfeito com Gilbane coisa, você vai ir em frente e desistiu quando você está construindo a fita, lembre-se que você está descascando longe do papel e você não quer descascar quaisquer fibras ou as pessoas junto com sua fita porque isso seria apenas triste. Então, sim, tenha um pouco de cuidado. E uma vez que você terminar com isso, então quando você remover cuidadosamente nossa fita, você terá essas belas bordas brancas. E isso é tão satisfatório. Estou tão feliz com a forma como a pintura acabou. Você pode ver que o sol parece um pouco amarelo, mas isso é exatamente o que precisávamos. Nós não queríamos que ele parecesse completamente branco e eu estou tão feliz com a maneira como ele acabou. Passemos para um terceiro projecto. 11. Pôr-do-sol brilhante 3: pintando o fundo: Vamos começar com o nosso terceiro e último projeto Skillshare. Então eu gravei meu pessoal em todos os quatro lados e eu levei todos os meus materiais de arte. As cores que vamos usar para esta aula são quin gold, transparência transparente do público, e são transparentes tanto na cerveja set quanto no azul ultramarino. Então azul ultramarino é a cor extra que vamos usar para este projeto. E a pintura que vamos fazer é este lindo rio ou lago, pôr do sol, certo? Então temos a liga, a montagem do sol, o belo céu. Tudo no fundo com um pouco da Flor Selvagem também estava fora de foco. E algumas das flores silvestres estão em foco, o que significa que eles vão ser o método molhado sobre seco. Então mantenha Latisha com você também para que possamos levantar a tinta em torno da área do sol. Fazer isso com um tecido vai ser um pouco mais fácil. Então você pode usar seu tecido, mas você também pode usar sua escova se isso for conveniente para você. Então eu vou colocar minha tinta com água já que todo o processo é a técnica molhada sobre molhada. E eu vou começar com o ouro quinacridona. Agora estou assumindo minha linha do horizonte, não vou desenhá-la, só estou assumindo. E eu vou começar com o tom mais leve do meu ouro quinacridona, e eu vou apenas misturá-lo no céu. Vou fazer uma linha reta para minha referência, certo? Eu não vou até o fim com meu ouro quinacridona porque eu também quero estar misturando a laranja dos lados. Então o ouro quinacridona estará na área onde o sol está brilhando. E ao redor dessa área vai ser vibrante e amarelo. Enquanto que as outras partes do céu vão ser laranja, que está em torno do sol. Então é por isso que no centro da porta F o ouro quinacridona, e em torno do ouro quinacridona, eu coloquei minha auditoria transparente e eu vou apenas misturá-lo no resto da parte do céu com água. E no topo vou colocar o azul ultramarino. Agora isso é muito semelhante à nossa lavagem graduada, mas a única diferença é que estamos indo em um ângulo, não estamos indo em linha reta. E como eu disse, você se lembra quando eu te falei sobre misturar amarelos e azuis, isso é semelhante a isso. Queremos deixar essa faixa branca no meio para que tenhamos espaço para misturar a laranja e o chegar lá sem criar uma cor lamacenta no meio. E queremos misturar perfeitamente essas duas cores juntas para que elas não pareçam estranhas. Então, agora que eu terminar de colocar o tom mais claro das minhas cores, eu vou ir em frente e aumentar a concentração de tinta na minha água, bem no meu mixin. Vou adicionar mais tinta. E eu vou seguir em frente e repetir o processo de adicionar as cores. Então, dos lados eu tenho minha laranja transparente e a mórula tem minha quinacridona ouro do topo, eu vou derrubar meu azul ultramarino e tentar misturar tudo junto. Você pode usá-lo movimento esquerdo e direito. Não há muito o que fazer aqui. Você só vai ter certeza de que você não vai no chamado com seus pincéis, você está indo em um momento de esquerda e direita. Como pode ver, só vou para a esquerda e para a direita. Eu não estou fazendo nenhum movimento circular no pequeno espaço de borda branca que me resta. Vou trazer estes pequenos traços de azul para baixo. E eu também vou colocar ou trazer os pequenos traços de laranja. Então eu vou me certificar que eles não se misturam com o outro, mas eles são tipo de colocado ao lado um do outro para que nós tenhamos uma boa mistura no céu sem fazer a cor lamacenta. Como podem ver, não vou misturar o azul e o laranja juntos. Estou a fazer pequenos golpes. E estou rezando para que a mantissa saiba como se formar. Mas sim, você só vai levantar um pouco com a laranja e Lyft vai levantar para cima e ligeiramente com o azul vai estar vindo para baixo naquele espaço em branco que nós tínhamos. Em seguida, vou em frente e adicionar um tom mais escuro da mesma cor laranja. Não vou acrescentar mais nada. Isto é apenas mais concentração de tinta e eu vou bater em algumas nuvens. E são muito aleatórios. Em vez de vir da esquerda para a direita em linha reta, eles estão vindo da esquerda e direita, mas em um ângulo. Então, se você pode ver o outro mesmo processo, mas apenas tocando e formando essas nuvens com o método de técnica molhado sobre molhado. E nós vamos apenas deitar a laranja. E no topo estarei ligado ao azul, certo? E também estou levemente a falar, como te disse, vou trazer a laranja. Então eu estou apenas misturando um pouco na laranja com o azul na faixa branca. Sim, vou deitar o azul. Agora. Novamente, é a mesma coisa. Azul é apenas um valor tonal mais escuro, o que significa que é mais tinta do que água. É por isso que assume ser de uma cor diferente, certo? Então eles vão adicionar um tom mais escuro do azul e apenas tentar misturar o céu juntos. Certifique-se de que você é muito cuidadoso neste espaço de banda branca que temos. E além disso, o processo está se divertindo criando as nuvens. Quando eu terminar de colocar as nuvens e a estrutura do McCloud, você não vai fazer com que pareça realmente perfeito, mas apenas lutar contra nuvens. Vou em frente e adicionar alguns tons mais escuros às minhas nuvens. Então, usando minha sienna transparente, eu vou passar por cima dos mesmos traços laranja que eu fiz antes. E eu só vou adicionar algumas cores mais escuras no céu. E para o azul, você não estará fazendo nada diferente. Você estará apenas adicionando mais concentração de tinta e menor concentração de água para que tenhamos um azul escuro agradável. E você vai apenas aleatoriamente DHAP, mas no céu novamente. Uma vez que eu terminar de misturar este cara para obter esses, como você pode ver, a faixa branca agora está coberta com a cor laranja e o azul. Não há particular. Não parece estranho, está bem misturado. E então eu vou pegar meu lenço e limpar essa bolha circular, certo? Você vai torcê-lo de uma forma que você tem um bom círculo. E usando o circuito, eu só vou levantar a tinta do meu pincel. Queríamos ser um círculo para não termos que trabalhar duro para levantar o feixe. Então, se for um círculo, podemos facilmente apenas tocar e aquela parte circular, vamos apenas decolar do papel. Então, como você pode ver, estas não eram cores coloridas. Então a luta do meu bipe é muito bem visível. Em seguida, vou em frente e adicionar a primeira camada da montanha. Então a primeira cor é esta transparente em Buchla. E eu vou fazer uma enseada de montanha aleatória. Não há nenhuma direção em particular na qual eu deveria fazer isso. Você pode fazê-lo como quiser e como sempre que você quiser fazer uma montanha. Então a primeira cor que estamos adicionando é o amarelo transparente. E você vai apenas fazer uma linha para que na parte inferior você estará adicionando as cores de sua perna. Então eu vou começar com a cor laranja. Logo abaixo do sol, eu vou começar com a laranja, e eu vou apenas mover para a esquerda e para a direita e colocar a cor laranja no meio. Agora você pode ver que meu povo tem um pouco seco, mas tudo bem, já que estamos indo apenas para misturar essas cores e eu vou estar misturando os azuis na cor laranja, que já está molhado. Vai funcionar bem. Você pode ver quando o azul eo laranja úmido e misturado juntos fica um pouco de cor verde lamacento. Então é por isso que eu queria evitar esta cor no céu, na água. Tudo bem, porque há um monte de destaques é um monte de jogo de sombra que está acontecendo. Então, ter essas cores na água não é um problema. E uma vez que está no fundo com também ter a deflexão de suas Montanhas. Tudo funciona. Então não se preocupe com isso. Apenas faz o blues do lado e o laranja no centro. Em seguida, vou carregar meu pincel com um pouco de sépia e vou adicionar a segunda camada da minha montanha. Então esta é a minha cor mais escura da montanha. E eu só, eu fiz as duas cores porque eu queria que ele tivesse um bom efeito brilhante. Então, ao redor do sol, onde a luz do sol cai nas montanhas, vai ter um bom brilho e borda, certo? Não vai sair de uma única coluna. Então é por isso que eu quero que os lados sejam muito mais escuros em comparação com o centro, certo? Como você pode ver mesmo aqui, os lados parecem mais escuros e a área logo abaixo do sol parece muito mais leve, certo? Então você pode fazer isso. E eu vou misturá-lo de tal forma que eu deixar aquela parte superior das minhas montanhas para ser agradável e brilhante. Eu vou em frente e adicionar as auroras mais escuras do meu laranja e o azul novamente. E eu só estou misturando-os. Agora a idéia aqui é que a perna não vai exatamente olhar para refletir, parecia o reflexo do céu porque é o pôr-do-sol, certo? Você não vai ver todas as cores no lago. E também que o fato de que seu filho está montando está atrás da montanha, então você terá um monte de sombras que são lançadas em sua perna, certo? Então eu só vou misturar e mover essas cores para obtê-las. O azul, eu vou trazê-lo entre a laranja e misturá-lo para que o laranja eo azul, eles simplesmente não olhar muito estranho ao lado do outro. A ideia é fazê-los misturar-se ligeiramente em um movimento em ziguezague, certo? E então eu vou apenas ir em frente e adicionar as sombras do meio da minha montanha. Então você pode usar o seu conjunto B alcalótico também pode usar sua cor âmbar ligação para isso. E eu vou fazer essas linhas logo abaixo. Imagine que seja um reflexo, como um reflexo adequado. Então é imperfeito. Você pode fazer como quiser. Você pode fazer a forma que quiser. Ele não tem que parecer perfeito porque uma vez seca, ele não vai manter sua forma só vai mostrar que o outro reflexo cai sobre ele. Uma vez que as cores das minhas montanhas tinham um pouco mais leve do jardim, adicionei outra camada da cor sépia para escurecê-lo um pouco de modo que também parece diferente da sombra. A sombra que nojo não vai ser da mesma cor em comparação com o seu assunto real. Agora vou carregar o meu pincel com sienna queimada ou sienna transparente. E eu só vou fazer este pinceladas esquerda e direita na água só para fazer mais algumas sombras. Não queria que parecesse exatamente como o reflexo do céu. Em vez disso, ele, Eu queria que ele tivesse mais sombras e é por isso que eu fui em frente e adicionou um pouco da cor sienna também. Então você pode fazer isso ou você pode simplesmente deixá-lo na cor azul e laranja que depende completamente de você. É como você quer fazer. E uma vez feito isso, vamos passar para a parte do fóton. 12. Pôr-do-sol brilhante 3: como adicionar flores selvagens: Vamos pintar a parte do primeiro plano. Então, nesta seção, o que eu vou fazer depois de um é talvez colocado como completamente seco. Vou pôr a minha pintura com água. Não é preciso ter muito cuidado que eu não sou, eu não quero ir em direções diferentes. Quero ir da esquerda para a direita. E a rua não se movem em direções diferentes. Caso contrário, vamos nos mudar e não queremos que isso aconteça. Nós só queremos molhar um pouco o papel para fazermos um pouco molhado na técnica molhada. Então, se você olhar atentamente para a nossa taxa de referência que vimos, nós vimos que em primeiro plano, as flores selvagens, algumas delas estão em foco e outras não. Então, se você ver cuidadosamente, nós vamos estar pintando aqueles que não estão em foco, mas Destiel em primeiro plano. Então, vou carregar o meu pincel com uma fiança. E vamos fazer o elemento de flor silvestre que aprendemos, certo? E você só vai fazer isso em direções diferentes. Vai dar boas eleições diferentes. Eles só vão tocar na sua tinta e como o papel está molhado, ele vai simplesmente misturar-se com o seu papel. Já mencionei isso tantas vezes, mas toda vez que pinto um diálogo, sempre acho que devo mencioná-lo. Você tem que se certificar de que você não está adicionando muita água à sua tinta. E isso é porque nós não queremos que a água apenas espalhe para fora nas tintas para apenas se espalhar. Queríamos manter a sua forma. Ao mesmo tempo, queríamos misturar ligeiramente com o fundo. Então, tenha uma consistência espessa da sua aquarela. E você só vai em frente e fazer suas flores silvestres para que você possa olhar a imagem de referência para ter uma idéia melhor de onde você quer colocar suas flores selvagens? Vou dar direções diferentes aos meus elementos para que não pareçam muito parecidos um com o outro. Dê a eles algumas formas diferentes, tamanhos diferentes, direções diferentes para que pareça que as flores brancas estão dançando com o vento, certo? Uma coisa a ter em mente é quando eles estão se aproximando do sol, como discutimos, já que é um pôr-do-sol brilhante, que a área ao redor do sol, sempre que o sol cai diretamente sobre ele, vai parecer um pouco como em comparação com os outros elementos, todos os outros elementos de costura nas partes que estão longe do Sol. Então você vai carregar seu pincel com um pouco de sienna, Sienna queimada ou o transplante CLL que estou usando. E você vai seguir o mesmo passo e você vai apenas fazer as flores selvagens. Se no meio você acha que seu papel está secando, ok, não se preocupe. Basta molhar seu papel novamente uma vez que esteja completamente seco e você está pronto para ir como fizemos no início. Pode repetir o mesmo passo? Então, se está secando vocês, elefantes, não se preocupem vão esperar que seque completamente e podem reverter o papel novamente. Então, se você vai apenas repetir este passo até que tenhamos talvez quatro ou cinco ou seis das flores silvestres na ferida do saco, esqueça de fazer as folhas também. As folhas que estão mais perto do sol estarão fora da cor da siena, certo? E aqueles que, em tudo, seremos da sua cor sépia. Então, tenha isso em mente e faça algumas folhas. E então vamos esperar que o nosso povo seque completamente antes de avançarmos para adicionar as flores silvestres que estão em foco. Agora que meu bebê está completamente seco, eu vou estar fazendo as flores silvestres que estão em foco. Então o que eu vou fazer é carregar meu pincel com um pouco de cor de urso definido. E estou usando meu pincel tamanho 2 para isso. E eu vou fazer as flores silvestres que eu gosto eu normalmente acenderia. Então aprendemos a fazer este elemento, estas flores selvagens. Então só vou olhar para a imagem de referência e apenas recriá-la. Você também pode dar-lhes sua própria direção. Podes dar-lhes as tuas formas, se quiseres. Assim, desta forma, esta pintura será completamente única para você também. Então você pode fazer como quiser ou você pode me seguir junto. E sim, o processo é bastante adaptativo, então eu vou ficar quieto e deixar você aproveitar o processo. Novamente, quando você chegar ao que é promotor, vamos torná-lo mais leve com a sua cor de Sienna queimada. E o resto vai ser com gás fixo ou certifique-se de que você tenha isso em mente. Então, já que estou mais perto do sol, carrego meu pincel com a cor da siena e estou fazendo o mesmo processo, tocando, tocando, tocando, fazendo aquelas formas cônicas das flores e das folhas. Então os elementos são os mesmos e não há mudança. Absolutamente E sim, então você só vai continuar esse processo até que você esteja satisfeito com a forma como você está construindo aparência. Está bem? - Sim. Uma vez que eu terminar adicionando todas as minhas flores selvagens, eu vou ir em frente e fazer esses gráficos apenas para fazer o olhar inferior um pouco seguir. É muito simples tomar decisões. Vai carregar seu pincel com algum conjunto de BI e você vai aplicar pressão. E à medida que você subir, você vai liberar sua pressão. E assim você será capaz de criar essas pequenas linhas. Não é assim tão difícil. E uma vez que você terminar com isso, é isso. Isto é o fim da coisa do bem-estar. Então eu vou rapidamente retirar sua fita com cuidado. E se você tem bordas bonitas, eu amo isso. E sim, é isso. Este quadro é o meu favorito entre os três. E acho que fizemos um ótimo trabalho olhando para a imagem de referência e a pintura. Eu sinto que fizemos um ótimo trabalho e eu simplesmente amo como as cores se tornaram o sol parece bonito. E todas as técnicas que aprendemos, nós as usamos totalmente nas coisas de spin. Então, sim, é isso. 13. Conclusão. Vejo! :)): E estes são os caras do TODO. Estou tão feliz e orgulhoso que você se lavou até o fim. Espero que tenha gostado desta aula. Eu tentei fazer esta aula cheia de muita informação e escolher os projetos de classe que irão ajudá-lo a entender a composição de uma pintura muito melhor. Nós discutimos algumas formas bonitas que você pode usar para o seu pôr do sol sido coisas juntamente com algumas técnicas realmente divertidas. E essas técnicas não serão apenas úteis para esta aula, projetos são as coisas que aprendemos nesta aula, mas também muitas de suas futuras pinturas também. Eu adoraria ver você usar os elementos que aprendemos nesta aula em seus próprios projetos. Eles são muito simples e muito mais divertido e as pinturas de maquiagem olhar tão bonito. Se você não deu esses projetos de classe tinha tentado não sexta-feira, você pode fazer esta classe com base na disponibilidade de tempo que você tem. Tome aplicando as técnicas, os aplicativos e o elemento para que você não só aprenda essas coisas para esta classe, mas aprenda-as de tal forma que você possa usá-las de forma independente em suas coisas cerebrais também. E se você deu essas pinturas ou tentar não se esqueça compartilhá-las carregando-as no Skillshare nesta classe. Todos publicando-os no Instagram e arrastando-me que o meu punho Instagram é simplesmente estético. Não se esqueça de alavancar de vista para baixo também. Se você gostou desta aula, certamente me motiva a fazer mais e Senhor melhor e trabalhar muito mais. E espero que tenha gostado de assistir a aula de hoje. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.