Campos florais: pinte 4 paisagens em aquarela inspiradas na época da primavera

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: primavera é a estação que representa vida, amor, esperança e crescimento. É a estação que marca o início da cor com flores coloridas brilhantes, árvores verdes e pássaros chilreando. Se você é alguém fascinado pela beleza da primavera, então você está no lugar certo. Olá a todos. Meu nome é Payal. Sou artista, educador de arte e empreendedor com sede no Bahrein. Eu vou pelo nome, The Simply Aesthetic no Instagram onde compartilho meu amor pela arte todos os dias. Vindo do Bahrein, não conseguimos experimentar muita temporada em seu estado extremo, exceto nos verões extremos. É por isso que recorro a explorar diferentes belas paisagens e estações pintando-as. Nesta aula, vamos fazer algo desse tipo. Vamos explorar a bela estação da primavera juntos pintando essas quatro belas paisagens usando aquarelas. Aquarelas são uma das minhas mídias favoritas para trabalhar. Há uma magia neste meio que tudo isso me traz de volta. É tudo sobre aprender as técnicas certas e aprender a controlar sua água e seus pigmentos e , uma vez que você domina isso, você nunca poderá olhar para trás. Não se preocupe se você não tiver nenhum conhecimento prévio sobre esse meio ou ainda for um iniciante, porque vou guiá-lo por cada passo. Começaremos aprendendo sobre o tipo certo de material de arte que você precisará ao pintar com aquarelas. Em seguida, aprenderemos algumas das técnicas básicas de aquarela que ajudarão você a entender melhor esse meio. Em seguida, passaremos a aprender os elementos das molas, como as flores silvestres, grama e os diferentes tipos de traços de árvores que você pode fazer. Em seguida, usando uma combinação de nossas diferentes técnicas de aquarela e os elementos da primavera, aprenderemos a pintar essas quatro belas paisagens da primavera. Tudo nesta aula será explicado em tempo real para que você possa me acompanhar. Tudo o que aprendemos nesta classe, como as técnicas de aquarela e os elementos da primavera, não só será útil para os projetos de classe, mas você também pode usá-los em suas próprias pinturas. Sem perder mais tempo, junte-se a mim nesta classe e vamos explorar a temporada juntos. 2. Materiais usados: [MÚSICA] Vamos falar sobre todos os suprimentos que precisamos para a aula de hoje. A primeira coisa que vamos discutir são os jornais. Estou usando meus arcos, 300 GS-M, papel de prensagem a frio 100% algodão. Você é livre para usar qualquer marca de papel que esteja disponível com você. Apenas certifique-se de que é algo 100% algodão e 300 GS-M. por cento de papéis de algodão são realmente, muito, muito bons, e funcionam de forma incrível com técnicas molhadas e sua experiência geral para pintar com aquarelas apenas muda, e você realmente gosta do processo. Apenas certifique-se de que você tenha papéis que são bons. Para o tamanho dos projetos da classe, vou cortar este papel pela metade e usá-los individualmente. Você terá dois papéis cortados ao meio desta única folha. O tamanho do meu papel será em torno 18 por 13 centímetros de comprimento e largura, mas você pode escolher qualquer tamanho que quiser. Em seguida, vamos falar sobre as tintas que precisamos. Vamos usar as tintas de tubo aquarela. Estou usando os da White Nights, pelo tronco de azeitona Netscape. Não se preocupe com as cores porque vou mencionar cada uma das cores que precisamos para nossos projetos de classe no início. Você pode manter suas cores prontas de acordo com isso. Mas, principalmente, mantenha azuis, verdes, amarelos, laranjas, marrons, algo desse tipo pronto com você. Mas vou mencionar as sombras exatas no início de nossos projetos de classe. Em seguida, você precisa de um tubo de guache branco também. Se você não tem guache branco, você pode mudar para sua aquarela branca que você vai espremer diretamente do tubo, e não adicionar água a ele porque queremos que seja agradável e opaco. Ou você também pode usar as cores de pôster branco. Basicamente, precisamos de algo que seja bom e opaco porque isso nos ajudará a adicionar os detalhes em nosso projeto de classe. Todas essas hastes que você está vendo, as flores que estamos adicionando, vamos misturar nossas aquarelas com o guache branco, e dessa forma, essas folhas e essas hastes, e as flores ficarão no topo, e ficaremos bonitas e opacas. Então, é basicamente misturar guache e aquarelas juntas em nossa pintura. Certifique-se de ter uma cor de cartaz guache branco ou um tubo branco de aquarela diretamente com você, e é isso. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Vou usar pincéis redondos e um pincel de forro. Estou usando diferentes tamanhos de pincéis redondos. Eu tenho tamanho 12, tamanho 8 tamanho 4 e tamanho 2 da série de veludo preto prateado, que são meus favoritos absolutos para trabalhar. Em seguida, tenho um pincel de forro, um pincel de forro tamanho 1 da Pan art, e essa é outra das minhas marcas favoritas para trabalhar. Estes são os únicos pincéis que estamos usando, e eu também tenho um bom pincel plano da prata da marca, e você realmente não precisa disso. Você pode usar um pincel de tamanho grande para aplicar a água. Eu só gosto de ter um pincel maior para poder aplicar água em uma área maior rapidamente. Em seguida, temos uma paleta de mistura. Estou usando a paleta de mistura de cerâmica. É basicamente um prato com o qual gosto de misturar e usar para minhas aquarelas, mas você pode usar qualquer paleta de mistura disponível com você, não se preocupe em obter os mesmos suprimentos que estou usando. Em seguida, precisamos de dois frascos de água, como você pode ver, um está sujo. Então, um é o frasco no qual eu limpo meus pincéis, e o próximo frasco é para um suprimento limpo de fotos. Então, sempre que eu estiver misturando novas cores, usarei água daquele frasco. Em seguida, você precisa de uma toalha de papel ou um pano ou qualquer coisa com você em que você possa limpar seus pincéis e se livrar de qualquer água ou pigmento extra. Então, basta ter algo para limpar seus pincéis. Claro, você precisa de um lápis e uma fita adesiva para fixar o papel de todos os quatro lados, de modo que fique bonito e resistente, e não se mova ou flambando. Em seguida, precisamos de uma placa de madeira ou uma prancheta ou algo que vamos gravar nosso papel. Eu só gosto de usar esta área de transferência, e você pode usar absolutamente sua mesa também. Você pode usar isso. Isso é completamente em você. Eu só gosto de ter algo móvel, para que eu possa movê-lo , e geralmente gosto usar essa área de transferência para pintar com aquarelas. Estes são todos os suprimentos de arte que você precisa para nossos projetos de classe, e a próxima coisa que eu quero mencionar é este pequeno caderno de esboços que eu gosto de manter para gravar todos os meus técnicas de aquarela e elementos que uso para cada uma das classes. Você pode praticar isso em qualquer papel. Mas eu só pensei que gostaria de mencioná-lo uma vez, e é isso. Depois de reunir todos esses pequenos suprimentos, vamos avançar diretamente para aprender as técnicas básicas de aquarela. 3. Como aumentar as técnicas de aquarela: [MÚSICA] Vamos pintar e aprender um pouco sobre as diferentes técnicas de aquarela que usaremos para nossos projetos de classe. Aqui está uma visão geral rápida de nossos projetos de classe. Temos quatro belas pinturas e em cada uma dessas pinturas, estamos usando diferentes combinações de técnicas de aquarela. No primeiro projeto, estamos usando o método molhado sobre seco para misturar o céu. No segundo, estamos levantando a tinta. No terceiro, estamos usando molhado sobre molhado para o céu. Estamos todos brincando com técnicas diferentes. Só vou te ensinar um pouco sobre cada um deles. Temos mistura úmida sobre molhada, úmida sobre seca, úmida sobre molhada, mistura úmida sobre seca, técnicas de elevação e um pouco sobre o controle da escova, que é realmente importante. Vamos aprender o que é molhado sobre molhado. A primeira palavra é a grande coisa, a consistência da sua tinta, então sua tinta está definitivamente molhada. A segunda palavra é para o seu artigo. Quando você molha o papel ou basicamente prepara seu papel com água antes de começar a pintar, você está molhando a superfície, o que significa que quando você aplica a água, ela se misturará bem na água. Tem algo para fluir, já que são aquarelas. Aqui vou misturar minha tinta com um pouco de água para que esteja molhada e a superfície do meu papel, que também está molhada. Quando eu aplico o papel, você vê a tinta simplesmente balançando. Tem um meio para ir e retardá-lo. É por isso que é técnica molhada sobre molhada. técnica molhada é muito divertida, especialmente quando você está misturando céus ou quer que sua tinta flua livremente e não fique sentada um lado quando você aplica a tinta. É quando molhado sobre molhado é uma técnica muito divertida para se trabalhar. A quantidade em que sua tinta flui com água depende da quantidade de água que você tem no papel e também da quantidade de água que você tem em sua mistura de tinta e água. Se sua tinta for mais espessa, a tinta ficará lá e não se espalhará tanto. Mas se for uma tinta solta, ela se espalhará mais. A próxima coisa que eu queria mostrar é molhada a seco. Molhado novamente, é a consistência ou é a palavra para o meu papel basicamente, então está molhado e seco como uma superfície. Aqui você pode ver a tinta apenas fica lá. Vou mover minha tinta e dar direção, enquanto em molhado sobre molhado, ela simplesmente se espalha com água. Wet-on-Dry é um método mais controlado. A próxima coisa que vamos aprender é a mistura molhada sobre molhada, que é basicamente como misturar duas cores para o céu. Por aqui, estou preparando meu papel com água, apenas preparando-o e, no topo, estou aplicando a cor azul, que é azul ultramarino. Estou apenas espalhando e derrubando no movimento esquerdo e direito. Como você pode ver, ele simplesmente se espalha mais. Na parte inferior, tenho um tom carmim. Você pode usar qualquer sombra basicamente apenas para praticar isso. Estou movendo para a esquerda e secá-lo e misturá-lo com o azul. Aqui, o que acontece é que você tem tempo suficiente em suas mãos para fazer todos os seus processos de mesclagem. Enquanto em molhado sobre seco, suas tintas secarão mais rápido, enquanto que em molhado sobre molhado, até que o papel seque, você tem tempo para se movimentar, misturar, misturar e fazer todo tipo de processo de mistura, mistura, processo, processo de elevação , seja o que for. Você tem algum tempo em suas mãos. Agora, vou mostrar o método molhado sobre seco. Quando eu faço o método molhado sobre seco, você verá que minha tinta é mais controlada. Se eu quiser misturar minha tinta, terei que aplicar água ou movê-la e dar direção. Veja, se eu aplicá-lo, ele fica lá e não está se movendo. É só na área em que apliquei a água. Mais uma vez, a sombra carmim, estou trazendo-a de baixo movendo-se para cima. Só está sentado lá até se misturar com o azul. Agora, quando se mistura com o azul, torna-se como uma técnica molhada porque há água no meu papel. método Wet-on-Dry é um processo de mistura mais controlado, enquanto o molhado sobre molhado é mais livre. Você tem tempo em sua mão que é mais gratuito. Você pode escolher qualquer método que você goste misturar seus céus ou o que quer que esteja pintando, quaisquer assuntos que você esteja pintando. escolha é sua sobre o que funciona para você. Nesses projetos de classe, exploraremos os céus em ambos os métodos. Também aprenderemos sobre a mistura seca para o céu e também faremos um molhado sobre molhado para o céu. Você é livre para escolher o que quiser. [MÚSICA] A próxima coisa que vamos aprender é a técnica de elevação usando pincéis ou tecidos. Você é livre para usar qualquer método para levantar a tinta do papel. A técnica de elevação só funciona quando o papel está molhado. Quando seu papel está molhado e quando você usa uma superfície seca, a água fica encharcada, e é assim que você tem o branco do papel. Só estou aplicando um pouco da cor carmim na superfície molhada. Isso é basicamente técnica molhada sobre molhado. Eu queria que fosse um pouco mais escuro, então fui em frente e adicionei o azul ultramarino a ele também. Eu tenho essa estranha cor roxa na mistura. Você pode usar qualquer cor aqui para praticar essa técnica. Depois de ter a superfície molhada sobre molhada pronta, você verá que vou levantar a tinta do papel enquanto o papel ainda estiver molhado. Vou secar meu pincel completamente. Livre-se de qualquer água que esteja nela. Quando eu o deslizar na superfície, ele vai mergulhar na água que está no meu papel. Cada vez que eu fizer um golpe, vou secar meu pincel. Não quero que a tinta fique lá do meu dedo. Preciso me livrar da água. A próxima maneira de levantar a tinta é usando um tecido. Quando você apenas tocar no tecido, você levantará a tinta. É uma técnica bonita que, na verdade, você pode usar para criar suas nuvens suaves no céu. Eu acho que é absolutamente lindo e tão fácil, tudo o que você precisa fazer é tocar com seus lenços e você terá belos céus prontos bem na sua frente com um simples passo rápido. A próxima coisa que vamos aprender é o controle de pincéis, o que eu acho muito importante. vezes, muitas pessoas me dizem que não sou capaz de fazer galhos como você ou não sou capaz de fazer os pinceladas que você está fazendo. Isso porque você precisa ter um bom controle sobre seu pincel. Você precisa conhecer bem seus pincéis, precisa conhecer seus recursos e você precisa segurar seu pincel da maneira correta. Você segura seu pincel como um lápis. Como você normalmente seguraria um lápis. Por aqui, estou usando meu pincel tamanho 12. Agora, é claro, esses pincéis são muito bons. Eles chegam a uma dica muito fina para que eu possa fazer um golpe grosso. Com um pincel tamanho 12, posso fazer um golpe enorme e, ao mesmo tempo, posso fazer linhas muito finas com o mesmo pincel. Este é um pequeno exercício rápido que ajudará você a conhecer seus pincéis e não pular isso porque é realmente útil. Você só precisa saber a pressão que você está aplicando em seu pincel. Digamos que seja um pincel tamanho 6 e eu toque com pressão máxima, eu recebo uma linha muito grossa. Quando libero a pressão, recebo linhas muito finas. É basicamente como mal tocar no papel e você obtém linhas finas como esta. Você pode usar esse método de pincel ou o traçado de pincel para criar diferentes folhas, grama, forma e você é mais controlado, você obtém linhas realmente finas. Lembre-se de segurar seus pincéis como um lápis ou uma caneta que você normalmente segura e trabalha com diferentes pressões. Você precisa saber a quantidade de pressão, você precisa conhecer seus pincéis, então basta se mover, criar pinceladas diferentes, praticar linhas diferentes, praticar selos diferentes ou seus selos de folhas, tente fazer coisas diferentes. Quando você faz isso, você entende seus pincéis, você entende suas mãos e a pressão que você tem em suas mãos. Depois de ter isso resolvido, você só precisa saber como fazer uma determinada forma. Isso torna seu processo muito mais fácil e ajuda você muito em seus projetos de classe ou em qualquer pintura que você faça em geral. Basta brincar com pinceladas diferentes e trabalhar com pincéis diferentes. Estou trabalhando com o tamanho 12, tamanho 8, 4, 2 e o pincel do forro. Estou realmente familiarizado com esses pincéis. Estou muito confortável com esses pincéis e costumo usar apenas esses pincéis para minhas pinturas em aquarela. Eu trabalhei muito com eles , então sei a pressão que posso aplicar e traços finos que recebo. Mas quando você é novo em seus pincéis, leva algum tempo para entendê-los. Basta brincar, criar pinceladas diferentes e ver o que funciona para você. É isso. Estas são todas as suas técnicas de aquarela que você precisa saber antes de seguirmos em frente e pintar nossos projetos de classe. Vamos usar uma combinação dessas técnicas de aquarela em nossos projetos de classe. Quando você pinta esses projetos de classe, você ficará impressionado com a forma como as coisas diferentes são feitas, como as usamos em uma pintura real, como interpretamos uma paisagem de uma imagem e as colocamos em um papel, e trabalhe nosso caminho através dele. Acho super divertido. Estou muito animado para ir em frente e ensiná-lo a pintar com eles. Estou apenas mostrando uma visão geral rápida de como isso é feito, como você pode fazer as técnicas de elevação ou a técnica molhada para criar os céus e os diferentes elementos da nossa pintura. Vamos agora seguir em frente e aprender os diferentes elementos da primavera e depois mergulhar em nossos projetos de classe. [MÚSICA] 4. Elementos da primavera: Para cada um dos nossos projetos de classe, estamos usando diferentes elementos da primavera. Só vou mostrar meus projetos de classe. Como você pode ver, estamos usando diferentes flores silvestres, então vamos pintar margaridas, manchar abelhas e apenas algumas flores silvestres diferentes. Então teremos grama e também temos um pouco de árvores e diferentes formas de criar árvores em nosso fundo. Vamos aprender a criar cada uma dessas coisas para que seja mais fácil para você me acompanhar quando estivermos pintando os projetos da classe. A primeira coisa que vamos aprender são as flores silvestres. Vamos aprender essa flor silvestre primeiro. Para isso, estou usando meu pincel de forro tamanho 1. Você também pode usar seu pincel redondo. Para retratar as flores que estão muito longe, você está apenas fazendo alguns pontos agrupados. Você só vai tocar em pontos com seu pincel e juntá-los para que eles pareçam ser um monte de flores e à distância. É assim que você cria a aparência dessas flores à distância, mas à medida que você se aproxima, o tamanho desses pontos aumentará. Para aqueles que estão muito próximos, vou mover meu pincel para criar essas formas de pétalas. Você pode ver como estou me movendo. Não estou dando uma forma definitiva e também não estou fazendo os pontos no meio. Só estou mostrando como a forma básica da flor vai parecer. Você só vai brincar com as formas. Você só vai se divertir. Para as margaridas novamente aqui, os pontos para aqueles que estão realmente longe, são apenas pontos. Mas quando eles chegarem um pouco mais perto, você verá uma forma mais definida para as pétalas. Você só vai fazer essas pétalas se formarem e fazê-las se juntar no meio, 1, 2, 3, 4, depois 5, 6, 7, 8, 9, 10. Você pode fazer um monte de 10-12 traços ou 7-8 traços, dependendo do tipo e do tamanho da flor que você deseja. Você só vai fazer com que essas flores pareçam assim. Agora você também terá que dar a essas flores direções diferentes. Nem todas as flores estarão voltadas para você. Você terá flores voltadas para lados diferentes. Você terá alguns voltados para longe do observador, alguns deles voltados diretamente, alguns deles virando para a esquerda e para a direita, modo que você dá uma forma diferente. Quando você dá uma forma diferente, basta fazê-lo de um lado e pára no meio. Vou mostrar-lhe, então 1, 2, 3, 4, 5, 6 e você vê que está apenas no meio do caminho. Então, na parte inferior, solto o caule para baixo. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6 e, em seguida, solte o caule para baixo. Desta forma, você cria a forma básica para as flores e depois tem as hastes. Claro, as mesmas hastes serão de cor verde, mas acabamos de ir com o carmim, que estava na minha paleta e com eles. Para a peça mais distante, é o mesmo primeiro golpe que fizemos, então você está apenas fazendo um blob inteiro juntos e depois liberando hastes porque você não está vendo muitos detalhes para as flores, pois ainda estão longe do observador. A próxima coisa que quero mostrar são essas pequenas flores silvestres que eu pintei no projeto da classe. Só quero mostrar como isso é feito. Estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 2 para este, e depois estou carregando meu pincel com um pouco de tinta, então fazendo uma linha curvilínea em uma direção. Isso está se movendo para a direita. Então eu estou liberando esses pequenos traços que eventualmente se formam como uma forma triangular, então 1, 2, 3, 4, 5, 6 e depois 1, 2 , 3, 4, 5, 6 do outro lado. Então eu estou liberando algumas folhas e depois também fazendo duas ou três do mesmo caule. Você está fazendo uma linha e depois tocando nas flores do outro lado. traços que você está fazendo virão do mesmo lugar de onde eles se originaram de um lado, então eles estão juntos, e eles vão estar nessas pequenas formas cônicas. Se eu os colocasse em uma forma, eles seriam como um triângulo ou um encaixe [inaudível]. Para essas folhas, o que você precisa fazer é começar com uma linha, tocar e aplicar pressão no pincel e depois soltar. Aqui, ter um bom controle do seu pincel é muito importante. Você vê como eu começo com uma linha fina e depois mudo a direção, toque e solto a pressão. As folhas dobradas laterais são as que estamos usando para nossos projetos de classe, mas você também pode praticar essas folhas em diferentes formas e é isso para nossas flores silvestres. É muito fácil se você me perguntar. A próxima coisa que vamos praticar são as formas de grama. Teremos uma variação de grama e caules diferentes e todas as coisas verdes em nosso campo. Só vou guiá-lo por um por um. Na maioria das vezes, você está usando um passo simples e, em um dos projetos de classe, estamos dando um pouco mais de detalhes. Vamos começar com um simples. Vamos começar e carregar nosso pincel com tinta verde porque a grama é verde. Estou começando e criando esses pequenos traços. Ou você pode ir de baixo, assim como do chão e depois soltar sua grama para fora, ou vir de cima e fazê-los tocar o chão, e o tamanho da grama dependerá novamente sobre como ele está localizado, como onde está localizado. Está mais perto do observador? Está mais longe do observador? Os mais próximos são muito mais grossos e mais longos. Você pode ver como estou dando em direções diferentes e nem todos voltados para uma direção. Eles têm direções diferentes e estão todos em tamanhos diferentes também. Os que estão mais próximos são feitos fazendo um ponto e pressionando o pincel e depois soltando-o um pouco. Os que ainda estão longe são muito mais finos e menores. Apenas brinque com a forma. Dê direções diferentes, não se esqueça e você terminará com isso. Isso é praticamente isso. Para este projeto de classe, estamos realmente dando um pouco mais de detalhes àqueles que mais próximos de nós. Estou apenas fazendo um ponto e mudando a direção e aplicando pressão, e alguns deles, estou terminando na direção e dando-lhes uma pequena forma de um botão. Eles vão florescer no futuro. Esse é um dos outros traços das hastes e grama que vamos adicionar em nosso projeto de classe, então apenas brinque com esses traços e veja como eles são feitos. Eles são muito fáceis. Aprendê-los de antemão realmente ajudará você quando você estiver pintando esses projetos de aula. O próximo tipo de grama são as hastes que estou fazendo, na verdade. Apenas o mesmo golpe, mas aqui estou apenas adicionando um pouco de detalhes a ele. Tenho a forma de grama colocada. Nesta aula, estou apenas liberando algumas dessas pequenas folhas e pequenos detalhes. É praticamente como os incêndios florestais que aprendemos, o terceiro. Mas aqui está em uma direção diferente. São direções um pouco diferentes e elas não estão quites. Eu não diria que os encaixaria em um cone. Eles são todos de tamanhos diferentes e estão por todo o lado. Isso é apenas para adicionar um pouco mais de caráter às suas folhas e muito mais detalhes às suas folhas. Você pode ir em frente e praticar isso um pouco para que fique mais fácil quando você está pintando esses projetos de classe. Como você pode ver, é uma linha e depois adicionando esses pequenos traços, pequenos traços ao redor dela e parecerá uma folha eventualmente. Essa é a ideia básica para uma cruz diferente. Foi muito simples. Você só precisa saber o controle que você tem sobre seu pincel e depois de descobrir isso, é por isso que a técnica foi importante. Este será um pedaço de bolo para acompanhar, porque não é tão difícil. Então você terá essa outra grama ao redor então tudo se junta, e mesmo se você estragar, tudo ficará lindo eventualmente porque você terá as flores no topo. Todos não vão olhar para cada uma das formas de grama que você fez porque o foco está principalmente em suas flores , no fundo e tudo mais. Apenas todos os elementos juntos, todos eles vão se encaixar. Vá em frente e pratique isso mais uma vez, ter um bom controle do seu pincel, saber quanta pressão aplicar e também usar um pincel que chegará a uma ponta fina é muito importante. Escolha um pincel que chegará a uma ponta muito fina, especialmente para as formas de grama, porque ele realmente ajuda e você obtém traços finos. A próxima coisa que vamos aprender é como adicionar essas árvores perto do horizonte. Alguns deles são feitos usando o método molhado em seco e alguns deles usando o método molhado em molhado. Vamos aprender como criamos cada um deles. Para o primeiro que vamos fazer é molhado na silhueta molhada de uma árvore que eu fiz. Para isso, vamos molhar a superfície primeiro. Usando seu pincel de maior tamanho, você apenas preparará o cabeçalho aplicando uma camada de água sobre ele. Minha água é ligeiramente rosa e é por isso que você vê uma ligeira pitada de rosa porque eu não estava usando o pote de água limpo e isso é o que acontece quando você não usa dois frascos de água. Mas como é apenas uma técnica lições ou como uma lição elementar, então não precisamos nos concentrar mais nisso. Aqui vou mostrar como a técnica molhada em molhado funciona como mágica. Veja aqui, porque eu tinha muito mais água no meu papel, a tinta simplesmente espalhou muito mais e eu não conseguia controlá-la. Mas assim que eu diminuí ligeiramente a quantidade de água que eu tinha, ela obteve muito mais controle. Quando você está pintando a técnica molhada em molhado e você está adicionando elementos diferentes a ela e deseja que os elementos mantenham sua forma, você precisa adicionar muito pouca quantidade de água ao seu pincel, para sua mistura de tinta também. Não deve ser muito solto como você geralmente pinta seus céus, deve ser muito grosso. Quando você faz isso, a tinta se mistura em segundo plano, mas ao mesmo tempo mantém a forma. Por aqui, basta adicionar as tintas próximas umas das outras e elas estão apenas espalhando lá criando uma aparência de um arbusto ou uma árvore agrupada. Foi tão fácil criar esse efeito. Tudo o que tínhamos que fazer era tocar. Tudo o que tínhamos que fazer era usar uma consistência mais espessa de tinta e apenas tocá-los juntos. Quando você usa uma consistência espessa, você também pode criar formas diferentes. Vamos ver, aqui estou criando uma árvore e adicionando galhos e criando essa aparência das folhas que saem dos galhos. As tintas estão se misturando em segundo plano, mas ao mesmo tempo estão mantendo sua forma. Você olha para ele e sabe o que é. Você sabe que é uma árvore, você sabe que é um arbusto. É muito fácil criar esses arbustos e adicionar espinhos diferentes também. O primeiro, se você acha que ficou mais leve quando você usa uma consistência ainda mais espessa, você pode adicionar valores tonais diferentes e aqui, se você vir os ramos no topo, eles se misturaram e ficou claro na cor. Quando estou adicionando mais tinta ao redor das áreas, ela ficou mais escura e parece muito mais profunda. Acabei de usar minha sombra verde, minha sombra verde de prostitutas e é isso, e consegui criar esse belo efeito com a técnica molhada. A próxima árvore que estamos fazendo é com a técnica úmida e seca e estas são as árvores que geralmente estamos fazendo na linha do horizonte. Estes estão muito longe do observador, então você não vê muitos detalhes, mas, ao mesmo tempo, você vê que há algo, um monte de árvores lá no horizonte. Você faz a linha e está apenas fazendo essas linhas verticais agrupadas uma ao lado outra e as está fazendo em alturas diferentes. Quando você faz isso, dá uma boa ilusão para esses belos bando de árvores e tem diferentes alturas e variações. Todos eles parecem muito bons juntos. Certifique-se de que você está adicionando variações diferentes às suas árvores, não tornando-as todas da mesma altura porque na natureza elas não terão a mesma altura. Você tem que dar a eles diferentes variações e tamanhos diferentes para que pareça muito bom. O próximo tipo de árvore que eu quero mostrar é essa árvore muito simples cheia de folhas. Fazendo os galhos primeiro, você está fazendo um forro criando um monte de galhos ao lado dele e você está apenas tocando verticalmente ou perpendicular ao papel. Quando você faz isso, isso cria um belo monte de folhas agrupadas e faz com que uma árvore pareça mais cheia. Você está apenas tocando nesses traços de tamanhos diferentes juntos, e quando você faz isso, você obtém uma bela árvore cheia e eu acho que é uma maneira muito fácil de criar suas árvores. Não estamos trabalhando muito em como isso é feito e não trabalhando na perfeição, pois está muito longe e você não está vendo todos os detalhes. Você só precisa ver um monte de árvores no horizonte, isso é tudo. Você acabou de criar as hastes e adicionar as folhas. Aqui está uma olhada mais de perto. Você está apenas criando as hastes e depois adicionando folhas ao lado dela. Uma haste e, em seguida, toque, toque e você cria essas folhas. Eles são muito imperfeitos, nem sequer. Você só precisa criar essa bela ilusão das folhas. Para as folhas, o traço que estamos fazendo, são apenas esses pontos de diferentes tamanhos agrupados. Faça alguns deles grandes, alguns pequenos, brinquem e pintamos esse tipo de árvores nas minhas aulas anteriores. Não tenho certeza se você já viu isso, mas se você os viu, você sabe como pintamos as árvores e é uma maneira muito simples de fazer. Aqui estão todos os elementos da primavera. Temos flores silvestres nossa grama e caules diferentes e as árvores que estamos usando para os projetos de classe. Vamos começar rapidamente a pintar nosso projeto de primeira classe. Vejo você lá. 5. Projeto 1 parte 1: pintando o fundo: [MÚSICA] Vamos pintar nosso projeto de primeira classe, que é este lindo canteiro de flores com pássaros no céu. As cores que estou usando são vermelho cádmio, azul ultramarino, violeta quinacridona, verde seiva e índigo. Coloquei meu papel cuidadosamente em todos os quatro lados, na minha placa de madeira ou na mesa de escrita. A imagem em que estamos nos inspirando é neste lindo prado de flores. Como você pode ver, temos algumas montanhas ao fundo e algumas árvores, e temos um lindo céu rosa na foto, mas vamos torná-lo um pouco azul também. A primeira coisa que vamos seguir em frente e fazer é apenas criar um esboço básico. É muito importante ter seus elementos no lugar. Vou desenhar uma linha de horizonte no dois terços do meu jornal. Basicamente aqui, o que estamos fazendo é deixar o espaço do céu um pouco menor ou menor em comparação com o espaço do prado de flores. Então eu estou indo em frente e esboçando a forma da montanha como vejo. A primeira forma de montanha que eu esboço foi um pouco menor em comparação com o que eu queria. Eu só fui em frente e criei outro por trás dele e vou apenas apagar o que eu esboçei primeiro. Bem na linha do horizonte temos essas árvores. Estou apenas fazendo um esboço disso. Você não precisa fazer com que pareça perfeito, estamos apenas tentando colocar os elementos no lugar e isso é praticamente sobre isso para o nosso esboço básico. Agora, vamos em frente e pintar o céu. Vou pegar minha cor azul ultramarina e minha cor roxa quinacridona no meu paladar. Estas são as duas cores que usaremos para o nosso céu. Agora, a cor violeta quinacridona é um pouco muito escura. Quando você estiver fazendo a cor para o céu, vamos adicionar muito pouca quantidade de pigmento em nossa mistura, então precisamos de uma versão muito agradável e leve da cor. Vou mostrar uma amostra rápida das cores das quais estou falando. Veja como a violeta quinacridona é muito escura e eu não quero que fique tão escuro no céu, então estou apenas adicionando muita água e fixando a consistência, e você obtém uma versão muito leve do a cor. Agora, vamos usar o método molhado sobre seco aqui em vez de usar o método aqui em vez de usar molhado sobre molhado que geralmente usamos para o nosso céu. Estou apenas carregando meu pincel com um pouco de azul ultramarino, e estou apenas espalhando no meu papel na região do céu. Então, ao lado dele, estou misturando uma versão leve do roxo quinacridona e estou apenas aplicando e adicionando água para misturar essas duas cores juntas. Basicamente, eventualmente, isso se torna um método molhado sobre molhado. Mas quando você o aplica pela primeira vez desde que o papel está seco, ele é chamado de método úmido sobre seco. Como você pode ver, estou apenas deixando algum espaço em branco, depois carregando meu pincel com muita água e depois misturando as cores para que haja algumas versões mais claras e algumas versões mais escuras do cores no céu. Você não precisa se preocupar em fazer um céu parecer realmente perfeito aqui porque estamos apenas tentando misturar o roxo e o blues juntos para ter aquela pequena mistura no céu. Não estamos fazendo nuvens como tal, então você não precisa se preocupar com isso. Agora, vou apenas ir em frente e fazer as montanhas. Para isso estou usando minha cor verde seiva. Então, vou levar minha cor índigo no meu paladar. Agora, quando você mistura sua cor verde seiva com a cor índigo, você obtém uma cor verde muito profunda. Se você não tem a cor índigo, você também pode usar o cinza de Payne, ou você pode simplesmente usar uma mistura de seu azul prussiano e um pouco de preto, então você obtém um pouco essa cor índigo. Mas a ideia aqui é apenas fazer uma versão mais escura do verde. Você pode usar o cinza de Payne, você pode usar índigo ou simplesmente misturar azul prussiano com preto para obter essa cor índigo. Você pode usá-lo para misturá-lo com uma seiva verde para obter uma versão mais escura da cor. Aqui eu vou carregar meu pincel com um pouco de seiva verde, então estou adicionando uma mistura de seiva verde e o menor pedaço de índigo, e você pode ver como eu consegui essa cor verde escura e escura. Essa será a cor das minhas montanhas. Aqui, novamente, estamos usando os métodos molhados sobre secos. Vou apenas ir em frente e carregar meu pincel com a tinta e dar a volta ao esboço que fiz e preencher essa área com a cor verde. Agora, para misturá-lo ainda mais e chegar à linha do horizonte, vou carregá-lo com um pouco de água e espalhar a tinta para fora. É praticamente isso. Você está apenas preenchendo seu espaço na montanha com a versão mais escura da cor verde. Até agora, estávamos usando nosso pincel redondo Tamanho 8 para criar o céu e até as montanhas. Você pode usar seu pincel Tamanho 6 se não tiver um pincel Tamanho 8. A ideia aqui é ter um pincel de tamanho maior, que possamos ir em frente e adicionar detalhes a uma área maior sem ter que mergulhar nosso pincel e pintar todas as vezes. Você pode usar o pincel de qualquer tamanho realmente. Vamos apenas ir em frente e preencher a forma da montanha com a cor verde escura. Não vamos nos concentrar muito nos detalhes das montanhas porque eventualmente, queremos que ela seque como uma única cor. Tentei dar um pouco de profundidade e detalhes, mas tudo vai secar como uma única cor e, honestamente, não vou me concentrar muito nos detalhes das montanhas. Uma vez que essa camada esteja completamente seca, iremos em frente e mudaremos para um pincel Tamanho 2 ou apenas um pincel que pode chegar a uma dica muito fina. Você pode usar qualquer pincel que chegue a uma dica muito fina. Então vou adicionar mais cor índigo à mistura com o verde seiva, porque você pode ver que a cor é muito escura. É por isso que ter uma cor índigo com você é importante porque adiciona e cria como uma cor verde realmente escura. Agora usando essa cor verde escura, vou seguir em frente e apenas criar um monte de árvores ao redor da linha do horizonte. Agora, você tem que ter em mente que você vai variar os tamanhos. Por aqui estou apenas dando pincel para criar traços diferentes, e depois terminá-lo na linha do horizonte. É muito semelhante aos elementos da primavera que mostrei na lição anterior. Vamos apenas ir em frente e fazer a mesma coisa aqui, criar um monte de traços juntos que retratarão essas árvores distantes perto da linha do horizonte. Certifique-se de que você esteja variando o tamanho, que é muito importante, que adiciona muita profundidade à sua pintura. Se você fizer todos eles parecerem, para a mesma altura, não parece tão bom. Você quer ter certeza de que está fazendo eles em tamanhos diferentes. Faça alguns deles mais altos, alguns deles menores e, dessa forma, você obtém muitos detalhes suas pinturas. Sim, é praticamente isso. Vamos apenas seguir em frente e preencher toda a linha do horizonte com traços diferentes e esperar que ela seque antes de avançarmos para o próximo passo. [MÚSICA] Agora, uma vez que as árvores próximas ao horizonte terminarem, vamos em frente e pintar nossa medalha floral. Para isso, vou seguir em frente e começar com minha cor verde seiva como a cor individual sem adicionar nenhum índigo a ela. Eu quero que o canteiro de flores basicamente faça a transição de um verde mais claro, que está logo abaixo da linha do horizonte, e ele fará a transição para um verde escuro realmente profundo no final. Cada vez que eu estiver adicionando a próxima cor, vou adicionar um pouco de índigo para obter uma cor verde mais escura. Então este é novamente, um método molhado sobre seco, então cada vez que eu estou apenas movendo-o para baixo e depois mesclando as cores como você pode ver. Você pode ir em frente e fazer o mesmo passo com molhado sobre molhado também, isso realmente não importa. Cada vez que estou adicionando mais índigo e estou apenas derrubando como você pode ver. No fundo, quero que fique muito escuro, então estou apenas adicionando um pouco de seiva verde e mais índigo. Você pode ver que é uma cor verde muito bonita e muito escura, e isso ocorre porque há muitas sombras em nossa imagem de referência também, e também porque está mais perto do observador. Você pode ver o canteiro de flores muito bem, então você tem muitas sombras nessa área. É por isso que esta área é muito bonita escura e verde. Precisa estar muito escuro no final e, em seguida, medida que vai para a linha do horizonte, é suposto ser leve. Isso é exatamente o que eu fiz, e vou apenas ir em frente e tocar um pouco com os diferentes tons verdes que eu tenho. Basta ter em mente que a área abaixo da linha do horizonte é realmente leve, então é apenas verde seiva. Se você não tem uma versão realmente leve do verde seiva, basta adicionar um pouco de amarelo e você pode torná-lo ainda mais leve, caso você sinta que seu verde seiva não é tão leve. Mas, além disso, você pode simplesmente ir diretamente com o verde seiva também e apenas adicionar sua cor na mesma transição e, em seguida, simplesmente misturar tudo. Você vai acabar com algo que parece uma mistura dessas cores junto com as mais escuras na parte inferior. Não se esqueça de misturá-lo um pouco para que não pareça uma mistura perfeita. Queremos algumas outras sombras nas áreas também. A única coisa a ter em mente aqui é que você quer esperar que ele seque completamente. O próximo passo em que vamos nos concentrar é pegar nosso quash branco e criar os detalhes de nossas hastes. Vou mostrar tudo isso na próxima lição, que é a Parte 2 do nosso Projeto 1. Junte-se a mim na próxima lição. 6. Projeto 1 parte 2: pintando a Meadow floral: Tudo bem. Agora é hora de fazermos a parte mais demorada do projeto da classe, que está adicionando os detalhes ao nosso prado floral ou ao nosso canteiro de flores. A primeira coisa em que vamos nos concentrar é criar as hastes, a grama, as folhas ou o que você quiser chamar. Estou misturando meu guache branco com um pouco de seiva verde e um pouco de índigo para obter essa cor verde escura. Estou usando guache porque é uma aquarela mais opaca. É aquarela opaca basicamente e se destaca mais no seu papel. Vou começar com a área que fica um pouco abaixo da linha do horizonte, que não está logo abaixo, mas ligeiramente deixando essa pequena lacuna e vou fazer essa pequena forma de grama. Agora tenha em mente que você precisa usar um pincel que chegue a uma dica muito fina. Você não pode usar um pincel tamanho 2 e não tem uma ponta muito fina. Se você acha que seu pincel não está indo para uma ponta muito fina, você pode mudar para um pincel de tamanho 0 ou tamanho duplo zero. A ideia é fazer linhas realmente finas nessa área e, à medida que você se aproxima do observador, você verá mais detalhes. É por isso que você pode usar um pincel de tamanho maior porque você estaria fazendo hastes e folhas maiores e tudo mais. Mas quando você está mais longe do observador, você quer detalhes muito pequenos. Estou usando meu pincel tamanho 2 porque ele dá essas lindas linhas que são muito pequenas e vou fazer essa forma de grama como eu ensinei a você na lição Elements of Spring. Estou apenas fazendo grama minúscula e vou fazer a transição dessa cor à medida que nos aproximarmos. Obviamente, como nosso fundo é mais escuro, essa cor não vai aparecer, então lá estaremos usando uma versão mais clara da grama, mas não se preocupe, vou levá-lo passo a passo. Estamos apenas criando uma camada desta grama primeiro e vamos trabalhar em seções. Esta é minha primeira seção. Como você pode ver, criei esta primeira seção. Agora, logo abaixo disso, vou deixar um pouco de espaço e começar com minha segunda seção, como você pode ver, com a mesma cor, mas desta vez estou tornando a grama um pouco mais maior do que o que eu coloquei antes. Cada vez, cada seção que eu fizer, estarei aumentando o tamanho da grama. Agora você tem que ser realmente paciente com essa etapa. Sei que leva muito tempo porque é demorado e requer muitos detalhes e camadas e tudo mais, mas é muito divertido de fazer, especialmente quando você está trabalhando em seções. Se você acha que está ficando demais para você, você pode ter pequenas pausas de recompensa no meio, então você pode ser como se você terminar metade desta seção, você pode fazer uma pausa por 10 minutos. Sempre que, obviamente, se você estiver pintando, se você está sentado para pintar, eu sempre sugiro que você faça um pouco de pausas no meio. Caso contrário, você fica muito estressado e não é divertido porque você está pintando para ser livre de estresse e não quer nenhum estresse adicional. Eu só aumentei ligeiramente a velocidade porque não quero levar muito tempo. Alguns caras aqui, estão fazendo a mesma coisa. O processo, como eu disse, é muito repetitivo. Estamos trabalhando em seções e aumentando o tamanho das hastes cada vez que estamos fazendo a próxima seção ou a seção abaixo disso. Se você quiser desacelerar o vídeo, você definitivamente pode fazê-lo e devagar e depois me acompanhar , mas o processo é muito repetitivo. Sempre que eu estiver mudando a cor, definitivamente vou parar e mencionar a sombra que estou usando. Apenas me siga, seja paciente, aproveite seu próprio tempo doce e divirta-se. Agora, à medida que chego a esta área que está ligeiramente na seção verde do meio, vou adicionar um pouco mais de branco à mistura. Como você pode ver, esta é a amostra da minha cor. Tem mais branco e verde pequeno e vou usar essa cor para criar essas hastes longas de forma de grama. Agora você pode ir de baixo e depois deslizar o pincel para cima, mas também pode trazê-lo de cima para baixo. O que quer que funcione, o que faz você se sentir mais confortável. Só vou criar mais forma de grama. Novamente, o processo é repetitivo, você está trabalhando em seções e você só vai adicionar camadas e camadas desse tronco para que haja muita profundidade em sua pintura. Este é o projeto de primeira classe, então não fique tão estressado. Eu o mantive o mais simples possível e tornei muito agradável e fácil de acompanhar. Espero que tudo esteja fazendo sentido para vocês. Eu não quero te estressar ainda mais falando muito sobre isso, então vou deixar você aproveitar o processo. Basta usar essa cor e preencher todo o espaço que você tem no seu papel agora mesmo antes de passarmos para a próxima sombra. Agora, uma vez que essa camada seque, vou seguir em frente e criar uma versão mais escura do verde porque sinto há muita luz e não há muitas cores mais escuras no papel, então é por isso que Acabei de pegar minha cor índigo e estou adicionando um pouco de guache a ela para torná-la agradável e opaca e um pouquinho de verde seiva para obter essa cor verde escura realmente agradável. Novamente, vou apenas ir em frente e fazer a mesma forma de grama que eu tenho feito todo esse tempo e não se preocupe se você estiver preenchendo os pequenos verdes que você já colocou antes. Imagine que você não está colocando o verde mais escuro em todos eles porque isso derrota completamente o propósito de você colocar a cor mais clara primeiro. Mas você pode simplesmente adicioná-los em algum lugar no meio, não em todos os lugares para que não pareça muito agrupado. Você está apenas adicionando as sombras mais escuras à sua pintura e você pode focar principalmente essa cor na área mais próxima do observador. Isso é no final do papel. Como você pode ver, estou fazendo isso logo no final do jornal. Estou apenas indo em frente e adicionando as cores mais escuras. Como mencionei antes, já que está mais perto do observador, você poderá ver muito mais detalhes e é por isso que você precisa de um pouco mais das camadas, especialmente nessa área. Acabei de ir em frente e adicionei isso em alguns espaços para preencher as cores mais escuras. Uma vez que isso secar, passaremos para a próxima sombra. Agora que estou feliz com a aparência de tudo, vou seguir em frente com a próxima sombra, que é uma versão mais clara do verde que colocamos antes. Aqui, adicionei mais branco à mistura e, como você pode ver, é muito bom, é muito leve. Agora você não precisa colocar essa cor em todos os lugares. Agora, quero mencionar outra coisa. Quando você colocou a primeira camada, você a coloca em todos os lugares. Quando você colocou na segunda camada, você está preenchendo os pequenos espaços que você perdeu do traçado anterior. Agora, quando você coloca a terceira camada que é a mais leve, você fica ainda menor. Você não quer preencher todo o espaço com essa cor. Eu só vou fazer alguns golpes no meio e depois deixá-lo bem ali. Como você pode ver, estou apenas fazendo alguns deles nessa cor. Eu não estou fazendo todos eles nessa cor e é exatamente isso que você precisa fazer, não fazer todos eles da mesma cor. Apenas alguns deles, basta adicionar alguns traços no meio em um bem pendurado, com destaques e versões mais claras da cor, o que faz com que tudo pareça bonito e bonito. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. A primeira camada, está em todos os lugares. Segunda camada, preenchendo os espaços. Terceira camada para adicionar mais detalhes e destaques às duas camadas que você apresentou antes. Quando você estiver feliz com a aparência de tudo, é hora de adicionarmos as flores. Agora que o papel está completamente seco, vou fazer a mistura para as flores. Para isso, vou pegar minha cor vermelha cádmio, e para isso, vou adicionar meu guache branco para torná-lo agradável e opaco porque queremos que nossas flores fiquem bem ali. Vou mudar para o meu pincel tamanho um. Como você pode ver, acabei de adicionar meu guache branco para torná-lo agradável e opaco. Em seguida, usando essa cor, adicionaremos as flores. Acabei de misturar uma boa quantidade e estou apenas trabalhando na cor que eu quero. Porque eu quero que seja um pouco mais escuro, estou adicionando um pouco de guache a um pouco de vermelho que eu tirei, e você pode ver que acabou por ser uma boa cor de vermelhão para ser muito honesto com você. Usando a sombra, vou começar a fazer as flores. Agora, para as flores, vamos usar um derrame que eu te ensinei na lição de elementos, que é como uma bolha. Não estamos nos concentrando na forma exata de nossas flores. É apenas um blob em termos simples. Você só vai criar um monte de bolhas e, em seguida, variar os tamanhos das bolhas que você está colocando tão simples quanto isso. Não vamos tornar as coisas mais complicadas. Além disso, faça com que suas bolhas variem em tamanhos diferentes. Faça-os em formas diferentes, faça-os em tamanhos diferentes e você está pronto para ir. Vou fazer a forma, essa pequena forma aleatória, que por sinal retrata as flores de papoula. Eu só vou aumentar essas bolhas à medida que elas estão mais próximas do observador, e à medida que elas se afastam, elas vão ficar menores. É por isso que eu disse que estamos trabalhando em seções. Porque aqueles que têm um longo contraste e tudo o que é para o observador, é por isso que você vê mais detalhes. Eles são maiores, e à medida que se afastam mais nos campos, eles são menores porque estão mais longe de nós ou do observador. Você vai variar os tamanhos como eu mencionei. Agora, à medida que nos afastamos, como você pode ver, a forma que estou fazendo continua ficando menor. Agora, estou literalmente fazendo apenas pontos um ao lado do outro, e estou deixando um pouco de espaço porque estamos trabalhando apenas em cores diferentes para nossas flores, simplesmente não queremos que todas elas seja vermelho. Queremos adicionar um pouco de roxo lá também. Vamos deixar um pouco de espaço para adicionarmos cores diferentes lá. Gosto da área sob a linha do horizonte. Estou literalmente apenas fazendo pontos. Você está fazendo eles porque você não consegue ver os detalhes disso, como eu mencionei antes. Eles estão muito mais longe do observador, então você só vai fazer pontos e deixá-lo bem ali. Agora, vou misturar guache branco ao meu roxo quinacridone para obter esse lindo tom roxo, que honestamente parece muito bonito. Usar essa cor adicionará mais flores entre os espaços que temos. Agora, eu quero adicionar um pouco mais de branco à mistura porque não estava realmente aparecendo no papel por causa do verde e não estava realmente aparecendo. Acabei de adicionar um pouco mais de branco para torná-lo como uma cor lilás, e então estou apenas adicionando mais pontos para criar diferentes formas das flores. Agora você não precisa se preocupar com a forma como eu mencionei antes, basta criar pontos. Você não precisa trabalhar em muitos detalhes porque esse é o projeto de primeira classe. Eu só quero dar uma ideia básica de como as coisas são e como trabalhamos em diferentes camadas, e como trabalhamos em diferentes seções. Vamos levá-lo agradável e fácil e não nos preocupe a forma das flores e os detalhes nas montanhas, e apenas deixe-nos soltar e nos divertir. Você só vai preencher todos os pequenos espaços que você vê entre o vermelho que você já colocou. Mais uma vez, lembre-se, à medida que nos afastamos do observador, o tamanho das flores diminui. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente, e além disso, você está livre para criar qualquer forma de flores que você gosta honestamente. Você quer fazê-los parecer uma margarida, vá em frente. Se você quiser fazê-los gostar dos blobs que eu criei, vá em frente. Mas sim, apenas aproveite o processo e coloque essa cor no seu campo. Agora, quando terminarmos a cor roxa, vamos avançar e adicionar um pouco de detalhes com nossa cor branca, e eu simplesmente mudei rapidamente para um pincel tamanho zero. Você pode usar seu pincel de um forro de tamanho bem como qualquer pincel que tenha um ponto muito pequeno para fazer detalhes muito pequenos. Estou apenas adicionando um pouco de flores brancas lá também porque senti que não estava aparecendo muito. Só vou adicionar um pouco de branco para torná-lo bonito e bonito. Já que esse campo, como mencionei, e como vimos na imagem de referência, é uma mistura de diferentes flores silvestres. É por isso que você pode ter diferentes variações de cores, e aqui isso não é um problema. Vamos seguir em frente e criar mais alguns pontos e bolhas com a cor branca. Aqui estou feliz com a aparência de todas as flores do meu campo e a grama parece ótima e as hastes ficam ótimas. Vamos apenas ir em frente e adicionar alguns pequenos detalhes finais para fazer nossas flores aparecerem um pouco para que elas não pareçam coisas flutuando no ar. Vou adicionar este pequeno ponto preto no meio para adicionar um pouco de definição e escrever sob essas flores usando minha cor verde índigo escuro. Eu só vou fazer uma linha para que você possa ver que a flor tem um caule e não é apenas uma flor pendurada no ar. Você só vai adicionar esse pequeno detalhe a todas as suas flores, especialmente àquelas que estão mais próximas do observador e você pode ver as formas muito mais claras. Você só vai fazer isso e se certificar de que está fazendo esse pequeno caule, porque isso é realmente importante adicionar um pouco dos detalhes. Vou apenas ir em frente e fazer isso com todas as flores que são maiores. Isso é praticamente isso para esse processo de adicionar detalhes às flores. Agora senti que precisamos adicionar um pouco de detalhes e fazer nosso céu parecer ainda melhor e adicionar alguns elementos lá. Eu tenho um pouco de uma mancha da cor índigo escuro e não queria deixá-lo bem ali. Só estou usando minha cor índigo aqui. Decidi adicionar alguns pequenos pássaros voando no ar e curtindo a primavera. Só estou fazendo uma forma r e estendendo as asas para os detalhes dos pássaros voando. Você pode simplesmente ir em frente e fazer um r se isso for mais fácil para você. Isso é totalmente em você. Estamos apenas adicionando pássaros minúsculos, e é praticamente isso. Vamos esperar que nossa pintura seque, e se você acha que sua pintura está seca, vá em frente e retire a fita. Uma vez que a fita está desligada, tudo parece muito melhor, e eu adoro como nosso projeto de primeira classe acabou. Este projeto de classe foi uma boa base de construção para nossos futuros projetos de classe porque aprendemos o básico de adicionar as hastes, as flores, pintar os céus. Usando uma combinação disso junto com diferentes técnicas, estaremos pintando os projetos futuros. Vamos avançar rapidamente para o nosso projeto de segunda classe. 7. Projeto 2 parte 1: pintando o fundo: [MÚSICA] Vamos pintar nosso projeto de segunda classe, que é este lindo campo de papoulas. As cores que estamos usando são vermelho cádmio, carmim, azul ultramarino, verde seiva, verde e índigo. Não se esqueça, você precisa manter nosso tubo de guache branco com você. Coloquei meu papel em todos os quatro lados, e esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Claro, vamos alterar algumas coisas aqui e ali, mas acho que é apenas um belo campo de papoulas que vamos tentar recriar hoje. O primeiro passo é criar definitivamente um esboço básico da nossa imagem, ter todos os elementos no lugar. Você pode encontrar as imagens de referência na seção do projeto. Usando meu lápis, vou dividir meu papel em quase 1/2. Agora, novamente, não importa, não precisa ser a metade exata, então em algum lugar aproximadamente na metade do papel você vai desenhar sua linha do horizonte. Tem que ser um esboço muito leve, não o deixe realmente escuro. Apenas crie um pouco uma linha de horizonte na metade do papel. Agora, como você pode ver na área acima da linha do horizonte, você tem essas belas árvores ao fundo. Eles estão muito longe, logo acima da linha do horizonte. Então você só vai criar esse esboço e criar alguns pequenos galhos para as árvores que estão na área acima da linha do horizonte também e logo abaixo dele teremos nossa linda papoula e nosso lindo céu no topo. Este é apenas um esboço básico muito áspero. Agora estou levando minha cor azul ultramarina na minha paleta porque essa é a cor que usaremos para nossa pintura. Agora, para o céu, vou usar o método molhado sobre molhado. Eu peguei meu pincel carregado com um pouco de água limpa e depois estou aplicando-o na área onde o céu está, que é a área acima da linha do horizonte. Não se preocupe se você entrar no esboço das árvores que você fez, é mais escuro, então ele vai ficar coberto qualquer maneira. Isso não é um problema. Agora aqui está uma amostra rápida do azul ultramarino. Se você não tem o azul ultramarino, você pode usar qualquer azul para esse assunto. Apenas uma bela cor azul para o nosso céu. Estou apenas usando o método esquerdo e direito e estou apenas criando uma mistura uniforme da cor azul no meu céu. Agora, a ideia aqui é ter um tom mais escuro da cor no topo, o que significa que vamos adicionar mais pigmento à mistura para o topo e, à medida que fizermos a transição para baixo, vamos torná-la mais clara. Então você está usando água para misturar a cor para baixo. Agora, a parte divertida. Lembra como ensinei a técnica de elevação na aula de técnicas de aquarela? Você só vai usar esse método e você vai levantar essas nuvens. Agora, esta é uma das maneiras mais simples de criar nuvens ou apenas como um esboço aproximado das nuvens você não quer dar em muitos detalhes e queremos nos concentrar mais nas flores em vez do que o céu. Estou apenas levando meu tecido tocando na seção molhada e como a tinta está molhada, ela vai ficar encharcada no meu tecido e eu vou criar esse belo efeito de nuvem no meu céu. Agora, como você pode ver, o papel não é completamente branco. Isso ocorre porque o azul ultramarino é uma cor de coloração, então ele mancha seu papel. É por isso que quando estou levantando a tinta, ela não é completamente branca e é exatamente isso que eu quero. Eu não quero que as nuvens pareçam exatamente brancas, mas sim tenham esse azul nele. Ele cria um bom efeito de sombra também no céu, o que eu acho que parece perfeito. Não vou exagerar em nada. Só vou parar aqui. Como você pode ver, temos esse belo efeito de nuvem em nosso céu e acho que parece perfeito. Agora vamos rapidamente seguir em frente e pintar nosso campo quando o céu secar. Eu peguei a cor verde na minha paleta. Este é um lindo tom de verde da série White nights e eu acho que é verde perfeito, então eu tenho verde seiva, verde, índigo e vermelho cádmio na minha paleta. Agora, ao contrário do projeto de classe anterior que fizemos, aqui, vamos ter vermelho logo abaixo da linha do horizonte e então estaremos em transição para o verde. É por isso que leio na minha paleta. Então, vou mostrar rapidamente uma amostra rápida das cores. Temos o vermelho cádmio, temos o verde seiva que acabei de ver e você tem a cor verde. Essa cor verde, como fizemos no projeto de classe anterior, é basicamente apenas uma mistura de seu verde seiva e índigo. Ou um pouco mais perto dessa sombra e ao lado da mesma cor verde, adicionei um pouco de índigo para obter a cor verde mais escura. Se você não tem o tom verde, isso não é um problema. Você só vai trabalhar com sua seiva verde e sua cor índigo. Aqui, estou usando o método molhado em seco. Estou aplicando uma camada de vermelho cádmio na parte superior, limpando meu pincel e movendo lentamente as cores para baixo. Agora, aqui, tenha em mente que você quer entrar nesse traço esquerdo e direito. Você não quer criar um pequeno traçado irregular diferente. Então, certifique-se de que você está indo nos traços esquerdo e direito. Então, apenas para adicionar o efeito para nossas hastes, estou apenas fazendo esses traços verticais e, dessa forma, você apenas adiciona um pouco de detalhes ao seu campo. Claro que seu vermelho não vai ficar na camada. Não vai ser apenas vermelho e depois verde logo abaixo dele. Você precisa mostrar que está se misturando e está parado em alguma coisa, suas flores têm um caule. Eles não estão apenas no ar. Aqui, você está apenas em transição. Estou apenas criando uma base da cor antes de ir em frente e adicionar mais detalhes. Eu fiz a transição do verde seiva para o verde médio e, em seguida, no fundo, estou criando um tom verde muito profundo. Como eu disse, na parte inferior, já que está mais perto do observador, você verá mais detalhes. Por aqui, estou apenas fazendo este pouco molhado em forma de grama molhada também. Isso cria um efeito muito bom para as hastes e todos os coloca em todas as nossas sombras que precisamos. Como está molhada na técnica úmida, ela se misturará bem e criará esse efeito que eu acho que parece perfeito. Não se preocupe em fazer com que pareça perfeito novamente. Só não se preocupe com a perfeição por trás de suas sombras. Você está apenas adicionando essas sombras e elas tentarão ser muito legais e apenas entre si. Estou criando esse traçado vertical e depois vou adicionar vermelho na parte superior. Dessa forma, haverá uma pequena mistura entre o verde e o vermelho. Coloquei o vermelho na área logo abaixo da linha do horizonte porque digamos que o campo de papoula seja muito denso. Na imagem de referência, você pode vê-lo para o campo de papoula é realmente denso. Por ser denso, você não consegue ver muito verde nessa área. É por isso que é completamente vermelho. Mas à medida que você faz a transição ou aproxima do observador, e como observador, se eu estiver parado ali, posso ver mais verde e é por isso que essa transição precisa estar no lugar. Agora, uma vez que nossa camada esteja completamente seca, tanto nossa seção de solo quanto também nosso céu, vamos em frente e adicionaremos essas pequenas árvores ao fundo. Estou mudando para o meu pincel tamanho 2 aqui. Você está usando o tamanho oito anteriormente apenas um bom pincel médio. Agora aqui estou apenas criando novamente as seções irregulares para as árvores. Mais uma vez, tenha em mente que no horizonte eles não precisam parecer perfeitos. Você só vai fazê-los variar entre tamanhos diferentes. Você quer começar com as árvores parecendo mais densas à esquerda e, à medida que você faz a transição ou se move para o lado direito, você quer que elas fiquem menores. Novamente, ao chegar ao meio e depois de fazer a transição para a extrema direita, você quer começar novamente a aumentar o tamanho de suas árvores. Estamos fazendo isso porque fazer a esquerda e a direita mais seção dessas árvores no horizonte nos dá uma ilusão que essas árvores ainda estão mais próximas do observador, mas o menor ou o os menores que estão no meio ainda estão uma distância muito maior e muito longe e isso dá aquela bela ilusão da profundidade do seu solo. Agora, vamos fazer as árvores aqui, meu telefone não gravou a ajuda que eu adicionei à árvore, mas estamos apenas adicionando a árvore como eu ensinei na seção de elementos e é exatamente isso que estamos fazendo. Assim que terminarmos isso, vamos esperar que tudo seque. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes para nossas hastes e nossas flores. 8. Projeto 2 parte 2: pintando a Meadow floral: Vamos pintar as flores e a grama da nossa pintura. Para isso, estou tomando meu guache branco, estou adicionando verde, um pouco de índigo e, em seguida, um pouco de verde sub também. Eu só vou brincar e obter uma mistura verde escura profunda da cor, então vamos começar com uma mistura verde mais escura e a área sob o vermelho que colocamos. Eu adicionei uma versão verde mais clara, mas vamos fazer isso exagerar a coisa toda novamente. Vou começar com a mistura verde escura que acabei de fazer e começar a fazer a grama como fizemos no projeto de classe anterior, o processo é exatamente o mesmo, você só vai de baixo e então você vai liberar exatamente como eu te ensinei na seção de elementos, então apenas [inaudível] como fizemos antes. Para a área que está bem abaixo do vermelho, criei uma mistura verde mais clara e adicionei isso. Meu telefone me abandonou enquanto eu estava em relação a essa seção, mas eu estava completamente bem, podemos contornar isso. Estou apenas pegando a cor verde por enquanto e adicionando os detalhes para as sombras mais escuras ou como lá para as sombras da minha grama e é por isso que vamos trabalhar com o verde primeiro e depois seguir em frente para a sombra mais clara. Aqui, como você pode ver, em vez de ir de baixo para cima, vou de cima para baixo e, em seguida, também mudando para cima e adicionando de baixo para cima. Então, é sobre o traço que funciona mais para você. Você gosta de colocá-lo na parte inferior e depois soltar ou você é como colocá-lo no topo e soltá-lo para baixo. Eu gosto principalmente de trabalhar de baixo para cima, então crio meu traço assim e você só vai trabalhar em seções e preencher toda a área com a sombra verde mais profunda aqui. Você também pode adicionar este tom verde mais profundo para a área bem abaixo do vermelho, para que você entre em algumas sombras escuras e profundas e não precisa fazer isso para todas as áreas, apenas alguns pouco aqui e ali. Agora, vamos adicionar o verde novamente, o processo é replicativo, você está trabalhando em camadas, você está trabalhando em camadas, então apenas certifique-se de que você está trabalhando em camadas porque se você for por todo o lugar de uma só vez, você realmente não sabe o tipo de traços que você deveria estar fazendo. Como eu disse, cada vez que você fizer a transição para baixo, você vai aumentar o tamanho da grama que você faz porque está se aproximando do observador e está ficando maior porque está mais perto do observador e você os torna maiores, então apenas certifique-se de que você está trabalhando em camadas. Novamente, este é um processo demorado, então aproveite seu próprio tempo doce e trabalhe nas camadas. Agora, vou criar a mesma mistura do verde, mas estou apenas adicionando um pouco mais de índigo desta vez para que eu obtenha uma mistura verde um pouco mais escura para a grama porque estamos fazendo a transição para a sombra mais escura e queremos que nossa sombra mais escura apareça no verde mais escuro que dispomos. Mas sim, apenas certifique-se de que seu verde pouco mais escuro adicionando um pouco mais índigo, então, como você pode ver, a cor não combina completamente com a cor no fundo mas você pode veja os traços dos gráficos que estou fazendo e é exatamente isso que queremos. Só vou aumentar um pouco a velocidade porque os processos novamente, replicativos, você está livre para desacelerar o vídeo e me seguir sozinho. Agora que colocamos nossa cor verde profunda, você adicionará mais vital a mesma mistura e um pouco de seiva verde, que você obtenha uma versão mais clara da madeira verde deve ser usada para as seções de destaque das hastes. Vou pegar essa cor e vou seguir em frente e criar a grama, a forma ou o traço mais uma vez na parte inferior da pintura porque é aí que você verá mais detalhes. Não estou cobrindo todo o verde que eu coloquei porque novamente, isso derrota o propósito de colocar o verde. Você quer adicionar esses tropos em algum lugar ao lado dos verdes que você colocou, você pode cobrir alguns dos verdes, é claro, você não precisa separar completamente os dois traços que você está olhando, portanto, certifique-se de que você não está cobrindo todos os verdes. Você só vai trabalhar em pequenas seções, certifique-se de que não está adicionando muitos desses traços mais leves porque, novamente, você quer que ele fique visível no papel, mas você não quer que ele cubra completamente o traçado anterior. Acabei de colocar isso na parte da frente ou na parte inferior da minha pintura, não fui até o fundo e depois logo acima da camada que adicionamos, vamos adicionar mais branco ao mesma pintura e adicione mais algumas seções destacadas, que estarão na área bem na parte inferior da nossa pintura basicamente. Estou apenas criando esse traço e estou adicionando alguns pequenos pontos apenas para criar a forma dos botões, apenas para criar a ilusão dos botões e das flores que ainda não floresceram, então eu estou apenas vai fazer as linhas e, em seguida, criar pequenos pontos ao redor e fazê-los curvar em uma direção. Não os faça todos retos, dê direções diferentes, faça-os fluir, fazê-los ir com o ar, essa é toda a vibração da pintura e é exatamente isso que queremos fazer, faça todos felizes e divertidos e apenas adicione-os, não os adicione em todos os lugares, é claro , novamente, esta é uma terceira camada, então queremos que ela esteja em espaços pequenos menores em comparação com o verde escuro ou o verde médio que nós colocamos enquanto olhamos para este tempo. Agora, estou adicionando um pouco mais de branco à tinta, e esta será a minha camada final para a grama, vou adicionar alguns pequenos traços aqui e ali apenas alguns e alguns para os botões apenas uma pequena dica disso. Não exagere nisso caso contrário, ele vai parecer realmente branco e não queremos isso, só queremos que alguns deles estejam nos detalhes, isso é tudo. Você só vai criar a forma do gráfico e fazer esses botões, que é basicamente um ponto e então você está dando um tronco, isso é tudo o que você está fazendo. Agora, enquanto essa camada seca, o que vou fazer é fazer uma mistura da papoula florescente que você deveria adicionar. Geralmente, vou usar o vermelho cádmio, mas eu queria ser como uma versão mais profunda da cor e isso é por eu estar usando o tom carmim. Basicamente, tente misturar um rosa em uma pequena quantidade e ler em mais quantidade e então, é claro, seu guache branco, e uma mistura de todas essas cores vai lhe dar sua cor perfeita de papoula sombra. Aqui o que eu vou buscar é vermelho, mais para o lado vermelho, mas você também pode fazer laranja e escolher a cor que quiser , que corresponda à cor que você definiu para a papoula. Eu fiz vermelho aqui, então vou para uma versão mais escura do vermelho. Agora, na área logo abaixo da linha do horizonte, você pode ver que está vermelha. Queremos que nossas flores sejam muito próximas e compactas juntas para que sirva o propósito de colocar o vermelho ali mesmo. Eu peguei meu pincel redondo tamanho dois e estou apenas carregando meu pincel com a tinta e depois tocando nesses pontos muito próximos um do outro. Como você pode ver, eles são muito próximos. Só queremos fazer isso porque queremos cobrir o espaço do vermelho com flores compactadas à distância. Quero dizer, isso não significa que você preencha completamente o espaço com vermelho, você precisa deixar as pequenas dicas da camada que está abaixo. Mas, novamente, sim, torná-los realmente compactos. À medida que você se aproxima, você quer deixar essas flores ligeiramente separadas para que você possa ver os verdes e os caules que você criou e é isso. Vamos trabalhar em seções como fizemos antes. Vamos fazer parte por parte e depois tocar nestes pequenos pontos para retratar as cabeças das flores. À medida que você se aproxima do observador, você aumentará o tamanho das flores. Como você pode ver aqui, só estou fazendo pontos. São pontos de formas diferentes, você pode chamá-los de pontos de tamanhos diferentes. Vou fazer com que a maioria deles seja mais em direção ao lado direito, mais em direção ao lado esquerdo, onde quer que seja. Estamos apenas tocando nesses pontos que serão as flores à distância. Nesta área que alcançamos até agora, tivemos as flores em pontos quase pequenos, e queremos fazer a transição lenta dessas pequenas flores para um pouco maior e ligeiramente maior para que, quando nos aproximamos do observador, temos flores maiores o suficiente. Vou aumentar lentamente o tamanho dos pontos que eu faço. Agora, certifique-se de que você está aumentando lentamente e não fazendo completamente os enormes quando tiver os realmente pequenos na parte de trás. Quando você soube fazer a transição, isso dá aquele belo efeito do campo de papoulas sem fim em que você está de pé. É uma transição suave basicamente, é exatamente o que estou tentando dizer. É uma transição suave entre os tamanhos e as formas das flores. Como você pode ver, comecei a aumentar o tamanho dos pontos que estou fazendo, e muito perto do observador, vou fazer esse tamanho das flores. Eu não estou tornando-os realmente grandes e não é muito pequeno. Aqui novamente, se você notou a forma de uma flor de papoula, ela não tem muitas pétalas, tem pétalas limitadas e é por isso que estamos apenas fazendo um pequeno redemoinho. Basta criar esses pequenos redemoinhos e formas irregulares porque, como eu mencionei antes, eles ainda não estão perto do observador, então ele não consegue ver os detalhes adequados de suas flores. Mas ainda assim, ele pode ver essas lindas flores. Você vai apenas ir em frente e adicioná-los perto um do outro porque nesta foto o campo tem flores muito próximas umas das outras e são apenas um belo prado pequeno. Basta ir em frente e adicionar as flores e depois passaremos para os próximos detalhes. Uma vez que essa camada esteja completamente seca, vamos apenas seguir em frente e adicionar alguns pequenos detalhes às flores. Vou adicionar mais branco à minha mistura vermelha que usei anteriormente. Então vou carregá-lo no meu pincel tamanho dois e vamos adicionar algumas flores com a cor mais clara do vermelho. Isso é apenas para retratar as diferentes cores nas flores e apenas dar um pouco mais de definição do que já existe. Porque aqui não vamos adicionar o ponto preto no meio e é por isso que vamos adicionar alguns destaques às flores e temos cores diferentes. Não há ordem específica em que eu esteja fazendo isso, estou apenas adicionando onde quer que eu sinta vontade de adicioná-los. Isso, você tem que fazer principalmente pelas flores que são maiores em tamanho em comparação com as menores. Você não precisa realmente fazer isso lá. Mas principalmente para as flores que estão mais próximas você são as que você precisa fazer isso. Agora vamos dar às nossas flores o caule. Nossas flores não vão simplesmente flutuar em nosso prado. O que você vai fazer é apenas fazer essa forma de V bem debaixo da sua papoula ou apenas como um pequeno traço sob sua papoula, e depois fazer um caule que está descendo. Você pode pular o passo do traço também, mas às vezes eu gosto de adicioná-lo para dar essa continuidade da flor. Mas isso é completamente em você, estamos aqui para nos divertir. Faça as hastes, especialmente para as que estão mais próximas do observador. Não se esqueça de fazer isso neles. Mas você pode pular aqueles em segundo plano porque eles já têm os tons mais escuros para as hastes. Para o caule, vamos usar uma mistura do meu índigo e da cor verde. Assim como a que usamos anteriormente, ou você pode até criar uma versão um pouco mais escura que está completamente em você. Acabei de usar uma mistura do índigo e da cor verde e vou adicionar algumas hastes às minhas flores. Quando nossa pintura estiver completamente seca, vamos retirar a fita. Acho que ficou lindo. Obtivemos este belo efeito de nuvem de céu apenas levantando a tinta com tecidos. Adoro a aparência do campo. Ao todo, adorei toda a vibração disso e só quero ir e ficar entre essas flores. Espero que você tenha gostado desse projeto de classe. Vamos avançar rapidamente para nosso projeto de terceira classe. 9. Projeto 3 parte 1: pintando o fundo: [MÚSICA] Vamos pintar nosso projeto de terceira classe, que é este belo campo de margarida. As cores que estou usando são amarelo cádmio, dourado profundo, azul ultramarino, verde seiva, verde, sépia, cinza de Payne e um tubo de guache branco. Eu tirei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e esta é a foto da qual estamos nos inspirando ou tentando recuar um pouco. Como você pode ver aqui, temos os canteiros de flores em primeiro plano e temos esta bela paisagem verde com algumas árvores e montanhas ao fundo, o que é realmente embaçado e não em foco. Vamos pintar uma paisagem em que o primeiro plano esteja mais focado em comparação com o fundo e daremos a ela um belo círculo. A primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço básico para colocar nossos elementos no lugar. Usando minha escala, vou desenhar uma linha de horizonte ligeiramente acima da metade do meu papel e isso vai separar meu céu do chão. Do lado direito, vou fazer essa trilha de arbustos que chega a um ponto fino em direção ao lado esquerdo. Na imagem de referência, você tem tudo o que vem ligeiramente e se funde para o canto esquerdo e é exatamente isso que você precisa seguir. Estou apenas desenhando a trilha de arbustos, é como algumas hastes e troncos para as árvores, e estou apenas fazendo a cama em que as margaridas vão mentir também. É um esboço muito básico. Apenas lembre-se de que tudo chega ao ponto do lado esquerdo. Agora, para o céu, vamos usar a cor amarelo cádmio, dourado profundo e azul ultramarino. Eu tirei essas três cores na minha paleta e usando meu pincel plano, vou apenas molhar o papel. Vamos usar a técnica molhada sobre molhado e estamos apenas aplicando uma camada clara de água aqui e usando meu pincel tamanho oito, vamos começar pintando o céu. Agora, vamos usar essas três cores, e vou mostrar como você pode criar uma boa cor silenciosa para o seu céu também. A primeira coisa que vamos fazer é começar com o amarelo. Estou tomando meu amarelo cádmio, adicionando um pouco de água e estou aplicando no meio. Se você olhar para a imagem de referência, verá que o sol está um pouco no lado esquerdo do papel e ligeiramente no meio também. Esquerdo do meio e ao redor que temos a cor laranja. Eu peguei a laranja, misturei-a com o amarelo que já estava na minha paleta e adicionei ao redor do amarelo. Vamos começar com os tons mais claros primeiro e depois aplicar a versão mais vibrante. Agora vou misturar uma cor silenciosa para a cor cinza-azulada do céu. Vou misturar meu amarelo, laranja e depois adicionar um pouco mais azul à mistura para obter este belo cinza-azul. É mais como uma cor silenciosa que realmente combina bem com as cores do céu que estamos colocando. Estou mostrando rapidamente uma amostra das cores que estamos usando. Temos nosso amarelo, nosso laranja e, no topo, você verá a cor silenciosa que estamos buscando. Agora, vou fazer mais da mistura. Eu adicionei azul. Adicionando um pouco de amarelo à mistura e um pouquinho de laranja, e depois adicionando mais azul à mistura. Quando você adiciona mais azul, ele se torna um pouco parecido com uma cor marrom-cinza. Essa é a cor que estamos buscando. Também está muito perto do tom cinza do seu Payne, mas não tão escuro. Não queremos que seja muito escuro. Quaisquer que sejam os espaços brancos que eu tenha ali, vou adicionar a cor cinza nesses pequenos espaços. Temos amarelo ao redor do amarelo, você terá a laranja por causa da luz do sol e, em seguida, na área restante nos lados esquerdo e direito, você terá o cinza. Como você pode ver, meu cinza é muito mais leve. Eu não adicionei muito disso. Eu fiz com que a cor adicionasse mais água para que ela tenha um tom mais claro da versão da cor. Agora, novamente, estou aplicando as cores umas sobre as outras para que tenhamos uma versão mais vibrante, especialmente para os amarelos e a laranja. Acabei de colocar o amarelo e depois aplicar a laranja ao redor do amarelo para ter aquele belo efeito brilhante do sol, e então vou adicionar a cor cinza silenciada ao redor dele. Agora, queremos tirar as cores para o sol. Você pode fazer isso apenas levantando o papel diretamente, usando um lenço ou você pode secar um pouco o pincel e, em seguida, levantar a cor com o pincel e limpá-lo. Aqui estou usando os dois métodos. Eu levantei a cor com o pincel ligeiramente e depois levantei mais brancos usando apenas um lenço para quando o papel ainda está molhado e você usa um tecido seco, a água fica encharcada e você está deixado com o branco do papel. Você pode ver o quão bonito esse céu está se tornando cada vez que estamos movendo nosso pincel. Nos lados adicionei a cor cinza silenciada e, uma vez que terminamos com isso, esse será o nosso céu. Enquanto o papel ainda está molhado, é hora de avançarmos para criar o fundo; montanhas ou árvores. Para isso, estou novamente fazendo uma bela cor cinza silenciosa, só que desta vez será um pouco mais escuro do que as cores do céu que usamos, mas é um pouco da mesma cor. É um pouco mais azul e mais escuro. Usando essa cor enquanto o papel ainda estiver molhado, vou entrar nesse movimento ascendente e vou fazer essas linhas. Como o papel está molhado, ele se misturará bem no papel e criará o efeito brilhante suave, e é exatamente isso que queremos. Queremos que seja agradável, brilhante e suave para que, uma vez seca, crie esse efeito embaçado e não esteja em foco. Para criar essa etapa, você precisa se certificar de que está trabalhando na técnica molhada sobre molhado. Outra coisa a ter em mente é sempre que você está colocando mais detalhes em camadas, então a primeira camada, como o céu, estava mais solta, tinha mais teor de água. Mas a segunda camada deve ter mais pigmentos para que ela não se espalhe e crie um efeito de couve-flor, mas mantém sua forma. Agora, a próxima cor que estou usando é essa cor marrom, que é uma cor sépia. Você também pode usar van **** marrom, qualquer que seja o marrom que você tiver, ou como qualquer marrom escuro profundo que você tenha. Usando essa cor, se você ver, estou adicionando mais pigmento e menos água à mistura. Você pode ver que minha mistura é mais espessa desta vez porque eu quero que nosso papel mantenha a forma e ainda estou trabalhando enquanto o papel está molhado. Se você acha que seu papel secou ou secou em partes, em seções, em pedaços, então você apenas espera que o papel inteiro seque e depois aplique cuidadosamente uma camada de água novamente. Em seguida, repita esse processo porque queremos que nosso papel esteja molhado para criar esse efeito embaçado suave. Aqui, se você ver, já que estou adicionando mais pigmento e menos água, minha tinta se espalha, mas está mais no controle. Tenho controle sobre a forma como estou fazendo a forma. Seja qual for a forma que eu faça, ela vai manter a forma que estou fazendo, mas ao mesmo tempo combina ligeiramente com a água no papel. Quando terminar de criar essa forma de arbusto, você vai parar nas hastes e nas folhas juntas para criar uma coisa que se parece com uma árvore ou como uma árvore. Não sei por que diria uma coisa que se parece com uma árvore. É uma árvore. Vamos criar as árvores folhas e os galhos, mas de uma forma mais embaçada. Estou apenas parando, não estou criando nenhum caule e depois tocando nas folhas, só estou criando pontos um ao lado do outro. Eventualmente, ele só lhe dará a forma de uma árvore no fundo que está desfocada, você não pode ver os detalhes fora. Mas quando você olha para ele, quando você olha para a foto, você sabe que é uma árvore. Basta parar nesses traços ao lado um do outro e preenchê-los um pouco para que pareçam uma árvore. Tenha em mente que você deseja garantir que seu papel ainda esteja molhado para criar esse efeito embaçado. Se o seu artigo não estiver onde você não terá esse efeito. Uma vez que você terminar com isso, vamos nos mudar para a nossa parte do solo. Você pode esperar que o papel seque completamente antes de fazê-lo, mas eu apenas fui com ele. Não vou esperar que o papel seque completamente antes de ir frente e pintar a coroa. Tenha cuidado para que, ao redor da linha do horizonte, aplique água com cuidado, caso contrário, seu marrom fluirá para o chão. Apenas seja um pouco cuidadoso em torno dessa área e, além disso, você está livre para fazer e entrar no que quiser. Agora estou mudando para o meu pincel tamanho 12. Você ainda pode usar seu pincel tamanho 8. Vou mostrar rapidamente a você [SOBREPOSIÇÃO] da cor. [inaudível] cor verde seiva na pequena área da região triangular que tenho e esta será a versão mais clara da cor. Então, novamente, vamos em frente e adicionaremos os tons mais profundos. Esta é minha cor mais clara. Primeiro apliquei minha seiva verde e, em seguida, esta é a cor verde que estou usando. Novamente, se você não tiver essa cor, você pode ir em frente e usar qualquer outra verde, verde da prostituta, se tiver, você pode ir em frente com isso também, ou você pode simplesmente adicionar um pouco de índigo ao sua mistura e você terá o mesmo verde. Agora, estou adicionando esses traços no lado esquerdo e direito do papel e colocando-o no meio. Por que estou deixando esses espaços centrais por causa da luz solar que está caindo nessa área. Vamos fazer com que essa região seja mais leve em comparação com as outras seções. Agora vamos mudar lentamente para a área para a qual é como um triângulo novamente, como uma inclinação, e essa área ficará muito escura, porque isso é mais próximo do observador, isso é o primeiro plano. Você terá sombras mais profundas e escuras nessa área. Uma vez que eu deitar o verde, vou seguir em frente e criar essa pequena forma de grama. Certifique-se de que, quando estiver fazendo a forma, você tem mais pigmento e menos água. Você pode ver que ele mantém a forma. Você pode ver a forma da grama que estou fazendo. Você não precisa fazer com que pareça perfeito. Novamente, estes são apenas nossos tons profundos em nosso primeiro plano, e estamos apenas misturando tudo isso para que, uma vez que toda essa camada tenha secado, possamos ir em frente e adicionar nossos detalhes com nosso guache e crie os detalhes da grama. Então, basta ir em frente e criar esses arbustos dessas grama um ao lado do outro. Lembre-se de que os da seção mais à esquerda na parte superior serão menores em comparação com as outras formas de pincel que estão fazendo isso está no lado direito. Isso ocorre porque toda essa paisagem está vindo da esquerda e se espalhando para o lado direito. É como se o ponto de vista diagonal e é por isso que a seção esquerda é mais menor em comparação com a direita. Vou adicionar alguns tons mais escuros mais profundos para a grama no fundo. Apenas pisando em alguns pequenos traços, que serão as partes mais escuras do nosso chão e não vamos mais exagerar em nada. Vamos deixá-lo aqui e esperar que toda a camada seque e, uma vez terminada, podemos ir em frente e adicionar mais detalhes à nossa pintura. Vou apenas ir em frente e adicionar alguns traços mais profundos e mais escuros na área de primeiro plano e é isso. Na próxima lição, discutiremos como adicionar mais detalhes, como as hastes, as folhas e as flores em nosso primeiro plano. 10. Projeto 3 parte 2: pintando a Meadow floral: Quando o papel estiver completamente seco, vamos seguir em frente e adicionar todos os detalhes que precisamos adicionar em nosso primeiro plano. Vou criar uma versão muito escura da cor verde, que é basicamente eu misturando a sombra verde com um pouco de verde seiva e a cor cinza do Payne. Misturando essas três cores juntas, você terá um tom mais profundo do tom verde. Usando a sombra, começaremos criando as cores mais escuras para as hastes. Vamos começar da seção mais à esquerda. Vou criar a mesma forma de grama que te ensinei nos elementos da aula de primavera. Você só vai fazer esses traços, tentando dar direções diferentes. Não faça todos eles na mesma direção. Vamos trabalhar em seções. Aqui, uma coisa a ter em mente é que você vai aumentar o tamanho do traço que você está fazendo da grama ou das hastes que você está fazendo. Eles vão aumentar à medida que você vier para o lado direito. Como eu mencionei na lição anterior, que nesta paisagem você está de pé na diagonal, então as coisas estão vindo do lado esquerdo e ficando maiores para o lado direito. É por isso que o traço de grama do lado direito que estou fazendo é maior em comparação com o esquerdo. Essa é a única coisa que você tem que ter em mente. Você está trabalhando em seções. Você vai me ver adicionar formas de grama maiores no lado direito e começamos com as muito pequenas. Quando terminar a primeira seção, vou deixar algum espaço e começar a fazer o mesmo traçado do lado esquerdo para o lado direito e aumentar ligeiramente o tamanho dos traços que faço e terminando todas as seções. À medida que você virá na parte inferior, você estará fazendo os muito longos porque é aí que você está vendo mais detalhes e essa é a área que é muito próxima do observador. Isso é maior e todo o resto é menor. O processo é muito repetitivo. Vou aumentar ligeiramente a velocidade porque o processo é repetitivo e não quero levar muito tempo. Você pode diminuir a velocidade do vídeo se achar que está indo muito rápido para me acompanhar , mas aqui estamos fazendo o mesmo processo e isso está funcionando em seções e aumentando o tamanho à medida que mudamos a direção. Por aqui estou fazendo isso em torno de 3-4 seções para a grama e as que estão no final, a quarta camada digamos, é a que é muito longa e muito mais densa. Vocês vão fazer muita grama juntos. Eles vão ser muito mais grossos em comparação com os que você colocou antes. Para criar esse tipo de traçado, você apenas pressionará um pouco mais forte no pincel. Quando você faz isso, você cria traços mais grossos e é por isso que conhecer suas pinceladas é realmente importante. A quantidade de pressão que você está aplicando em seu pincel é realmente importante para obter esses tipos de traços. Agora, estou muito feliz com a aparência das cores mais profundas da minha grama. Vamos passar para o próximo passo. Isso é para criar essas pequenas flores silvestres que estão vindo do topo. Para isso, vou pegar minha cor marrom e vou misturá-la na minha paleta e adicionar um pouco de verde porque não quero que seja apenas marrom. Quando você mistura essas duas cores, você realmente obtém uma boa cor verde-oliva, mas esta é, claro, uma versão muito mais escura da cor verde-oliva. Lembra como eu te ensinei sobre essas flores silvestres nos elementos da aula de primavera? Você só vai criar isso em diferentes direções e tamanhos diferentes. Vou te dar uma visão mais próxima do que estou fazendo. Vou fazer uma haste longa e depois tocar nesses pontos para a esquerda e para a direita. O golpe mais alto que eu faço será muito pequeno. À medida que eu faço a transição, ele vai crescer maior. É como formar um triângulo, então você não precisa se estressar muito nesse derrame. Você só vai trabalhar nele em pedaços e pedaços e você terá a forma. Não se preocupe em acertar a forma porque essa é a nossa segunda preocupação. Aqui você vai se divertir. Você só vai fazer essas flores silvestres. Você faz um caule, adicionando os traços para as flores e depois deixa-o bem ali. Você também pode adicionar as folhas como eu te ensinei. Você só vai fazer um traço, estendê-lo e, em seguida, pressioná-lo para baixo para criar essa folha. Se você acha que essa flor silvestre é um pouco difícil para você, então você pode ignorá-la totalmente. Você não precisa adicioná-lo também. Vá em frente e crie essa pequena forma. Vou apenas dar uma visão mais próxima para que você possa ter uma ideia mais clara de como está sendo feito. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e adicionar os detalhes às folhas. Para isso, vou pegar meu guache branco. Coloquei na minha paleta, e vamos misturar guache branco com um pouco da nossa cor verde seiva. Se você tiver que misturar diretamente na sua paleta, vamos adicionar seu guache branco a ele também. fazer, digamos Vamos fazer, digamos que cerca de três camadas do guache branco. Para a primeira camada, misturei verde. Eu adicionei um pouco de amarelo para dar aquele tom verde agradável e mais quente. Vou mostrar rapidamente uma amostra dessa cor. Essa é a cor que estamos usando. Esta será a primeira camada para os traços de guache que eu faço. Temos, digamos que quatro camadas totais. O primeiro foi os tons mais profundos. Aqui está o ligeiramente médio. Aqui você vai começar a fazer os mesmos traços como você fez com a sombra mais escura que você colocou. Por aqui, não se preocupe. Você não precisa fazer isso por todos eles. Você vai torná-lo menor em comparação com o que você colocou primeiro. Lembre-se de como eu disse em nosso projeto de segunda classe que cada vez que você adicionar uma camada, você vai diminuir um pouco o número de traços que você faz. Digamos que se você fez 100 nas escuras, você está ganhando 75 agora. Então 50 apenas para o mais leve. Então, para o traço de destaque mais leve que você faz com guache, isso vai ser, digamos que apenas 25. Essa é apenas minha matemática básica. Usando essa cor, vamos aplicar os traços. Você vai me ver aplicá-lo muito menos em lugares muito menos apenas para colocar em camadas diferentes, porque é isso que queremos, camadas diferentes, e não queremos cobrir a camada que já colocamos fora antes. Ele supera muito rápido e cada vez que você está camadas o número de traços que você está fazendo é menor, então é divertido dessa forma. Por aqui, estou adicionando rapidamente os traços maiores para as hastes e as folhas. Faça a grama mais longa preencher essa área e você terminará com sua segunda camada com o guache. Essa cor, acho que parece tão bonita. Ele combina com nossa cor de fundo também e é bom. É um bom verde quente, então adicionar amarelo à mistura realmente ajuda nas suas tintas de guache. Terminamos a nossa segunda camada. O que vou fazer agora é adicionar um pouco mais de branco à mistura. Depois de terminar e feliz com a aparência de tudo, novamente, você pode adicionar um pouco de branco à mesma mistura. Aqui estamos usando o pincel tamanho 2. Você pode usar um pincel de qualquer tamanho que chegue a uma boa dica. Aqui está uma amostra rápida da sombra que estou usando. Como você pode ver, é uma versão mais clara da mesma cor que apresentamos primeiro. Vou apenas ir em frente e repetir o processo de adicionar esses traços. Desta vez, ainda menor. Estamos na marca de 50%. Eu estaria adicionando um derrame ainda menor e você está apenas fazendo isso em alguns lugares, você está deixando alguns lugares como está. Cada vez que você adicionar as camadas, você diminuirá o número de traços que está fazendo. Além disso, é muito importante adicionar esses traços mais leves na área mais próxima do observador. Porque essa cor ou os traços que você está fazendo na área mais próxima do observador, ele vai ser capaz de vê-lo muito mais claro porque ele é capaz de ver mais detalhes em sua pintura ou na paisagem, ou quando você está perto, digamos que um canteiro de flores. Isso é exatamente o que estamos pintando. Você poderá ver mais detalhes sobre a área das flores e das hastes e das folhas que estão mais próximas de você em comparação com a área da região que está mais longe. Claro, você vai ver mais cores, mas as mais próximas de você terão mais detalhes e é exatamente isso que estamos tentando descrever. Esta é minha terceira camada. Eu adicionei minha terceira camada. Isso é muito mais leve e há muitos mais detalhes na área mais próxima do observador. Quando terminarmos de adicionar essa camada, vou parar aqui e vou adicionar minha quarta e última camada. Esta é a marca de 25% que discutimos primeiro. Basta adicionar um pouco mais de branco à mistura e você vai fazer muito pequenas áreas. Apenas especialmente na área mais próxima do observador, você não precisa ir até o fim na parte de trás. Isso é apenas para adicionar um pouco mais de destaques ao canteiro de flores ou às gramíneas. Depois de terminar isso, você vai deixar secar e seguiremos para o próximo passo. Quando minha camada de grama estiver completamente seca, vamos seguir em frente e mudar para outro pincel. Estou usando um pincel de forro tamanho um porque este pincel não chega a uma ponta muito fina, mas é muito pequeno, mas eu não tenho esse traço muito afiado e quero um tipo de pincel que não vem para um golpe realmente afiado porque eu quero adicionar uma borda mais arredondada para minhas flores. Só estou usando meu pincel branco e vou começar a tocar nas flores. Lembre-se, a seção esquerda terá apenas pontos e, à medida que você faz a transição para o lado direito, você verá mais estrutura para as flores porque está mais perto do observador. Isso é exatamente o que vou fazer aqui. Vou fazer pontos, especialmente na área que está muito longe. À medida que você se aproxima, você verá mais detalhes. Você não precisa fazer cada pétala individual, mas elas só vão fazer, digamos que cinco ou seis bolhas juntas para formar uma forma de uma flor como eu ensinei na lição do elemento. Você só vai repetir o processo e ter alguns pontos, ter algumas flores maiores, é claro. Você não terá todas as flores da mesma forma, então você precisa variar os diferentes tamanhos também. Isso é exatamente o que você vai fazer. Faça algumas bolhas, faça-as parecerem arredondadas, dê a algumas delas uma forma adequada, especialmente estou falando sobre a área que ainda está mais longe. Quando você se aproxima do observador, é claro, você terá que mostrar as pétalas, as pétalas individuais, não de forma adequada ou de uma maneira perfeita, mas é claro que você terá que mostrar ao indivíduo pétalas. Aqui, vou fazer flores maiores. Estou apenas tocando, digamos 5-7 pétalas juntas e todas elas se juntam. 1. 2, 3, 4, 5, 6, 7 ou 8. Não tenho certeza de quantos eu fiz, mas um monte deles. Talvez sete, talvez oito, talvez 10, dependendo do tamanho da flor que você está fazendo. A ideia é apenas mostrar nossas pétalas individuais. Esta é a área que está muito mais próxima do observador e é por isso que ele é capaz de ver essas flores de maneira muito mais clara. Vá em frente e crie essas flores maiores na parte inferior e, em seguida, também varie-as em tamanhos diferentes. Faça alguns deles maiores, faça alguns deles menores para adicionar muitas variações diferentes às nossas flores. Depois de adicionar essas flores individuais, você também pode preencher os espaços no meio com flores menores ou até pequenos pontos que retratam as flores que ainda estão por florescer. Ele só adiciona umas pequenas radiações às nossas flores e acho que parece muito fofo. Basta ir em frente e fazer isso apenas fazendo essas bolhas que você fez no topo. Isso é exatamente o que você está fazendo apenas para preencher o espaço e fazer com que tudo pareça juntos. Agora que minha base de margarida secou, vamos seguir em frente e adicionar alguns detalhes a ela. Se você olhar para a flor da margarida, verá que ela tem um pequeno centro amarelo-laranja, então precisamos fazer isso. Para isso, estou misturando minha cor de folha dourada, que é uma bela cor laranja com meu amarelo cádmio. Estou adicionando um pouco de branco à mistura para torná-la agradável e opaca. Você obtém uma mistura da cor amarelo-laranja e a mistura com seu guache branco, e é exatamente isso que você precisa para usar uma amostra rápida da sombra. Você vai fazer esse pequeno ponto entre as flores, especialmente para as que estão mais longe. Mas à medida que você se aproxima e especialmente das flores que estão mais próximas do observador, você vai fazer um belo círculo redondo. Você pode fazer um belo círculo redondo. Você pode fazer um semicírculo. Isso é totalmente em você. Vou seguir em frente e fazer apenas círculos no meio. Isso só aumenta nossas flores, e acho que parece muito bonito. Parece uma margarida agora. Vá em frente e adicione os detalhes às suas flores. Você pode adicioná-los, a todas as flores, especialmente aquelas que você pode ver as pétalas e você pode pular as que são tão blobs. Mas não se esqueça de fazer isso naqueles em que você vê as pétalas. Quando terminarmos isso, voltarei a mudar para o meu pincel redondo tamanho 2. Vou usar o cinza do meu Payne e o meu verde misturados para adicionar hastes às minhas flores de margarida. Esqueci de dar esse passo, mas felizmente me lembrei no final. então tive que remover a fita e colocá-la novamente para fazer as hastes. Você só vai seguir em frente e fazer essa pequena linha para que não pareça que sua flor esteja apenas flutuando no ar, mas sim eles têm algo para colocar a cabeça. Basta ir em frente e adicionar as hastes. Quando você estiver fazendo isso, você também notará que você perdeu alguns lugares, assim como aqui, onde eu esqueci de adicionar a parte central para a margarida naquela pequena flor. Você pode adicionar e alterar qualquer coisa que você acha que está faltando, você pode adicionar ou tentar corrigir seus erros. É isso. Essa será a escada final para sua pintura. Depois de terminar isso, você pode deixar sua camada secar completamente e, em seguida, você pode simplesmente retirar a fita. Vou apenas ir em frente e adicionar essas hastes e esperar que minha batida seque. Agora, tudo está seco muito bem, então vamos retirar rapidamente a fita. Eu adoro esse projeto de classe. É meu favorito. Adoro como conseguimos criar esse fundo embaçado e o primeiro plano é tão nítido e claro. Eu adoro isso. Vamos passar para o nosso projeto de quarta classe, e é o último. Estou muito animado. 11. Projeto 4 parte 1: pintando o fundo: Vamos pintar nosso projeto de quarta e última classe, que é esse céu dramático e flores. Eu adoro absolutamente a composição desta pintura. As cores que estamos usando são amarelo cádmio, dourado profundo, azul ultramarino, verde seiva, verde, sépia, cinza de Payne e guache branco. Se no fundo meu papel nos quatro lados usando minha fita adesiva. Esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Temos esse lindo céu dramático ao fundo. Temos algumas séries de montanhas. Em primeiro plano, temos essas lindas flores que são tão bonitas e verdes, mas não muito verdes. Adoro como é a composição de toda essa imagem da paisagem. A primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço básico. Em vez de criar uma linha de horizonte, vamos criar uma forma de montanha em proveito. Você só vai criar uma montanha vindo da esquerda para a direita, estendendo-se da esquerda para a direita em algum lugar na metade do seu jornal. Então, na parte de trás, você criará mais algumas montanhas, o que é como uma série de montanhas. O último será muito pequeno. Então você está vendo um pouco mais de área e a que está mais perto de você, você vê toda a montanha. Você está apenas criando uma pequena série de montanhas. Em primeiro plano, estou apenas criando essas pequenas hastes, e realmente não importa. Você não precisa esboçar, mas isso é só para eu ter uma ideia básica de onde tudo vai estar. Mas sim, os esboços são muito simples. Não é nada complicado. Agora vamos seguir em frente e pintar o céu. Para o céu, estou usando meu amarelo cádmio, dourado profundo e azul ultramarino. Eu tirei todos eles na minha paleta. Usando meu pincel de tamanho, vou aplicar água na região do céu, que é a parte superior do papel. Estamos usando a técnica molhada sobre molhado aqui porque não éramos uma boa mistura em nosso céu e por ter boas misturas no céu molhado na técnica molhada é o melhor método para trabalhar. Coloque cuidadosamente sua água ao redor da forma da montanha que você esboçou. Então vou mostrar a amostra das cores que estamos usando. Estamos usando nosso amarelo cádmio, que é essa bela cor amarela brilhante. Então temos ponta dourada, que é uma boa cor laranja. Você pode usar qualquer cor laranja que você tenha com você. Então temos a cor azul. Para o céu, estaremos criando essa bela cor acinzentada mutante , mas inclui a cor azul. Estou apenas observando isso para você. Vamos começar com o amarelo primeiro. Eu peguei meu pincel de oito redondos com veludo preto prateado, que é meu pincel favorito para trabalhar com aquarelas. Vou carregá-lo com um pouco de amarelo e tocar no amarelo em algum lugar no meio da região do céu. Não exatamente no meio, ligeiramente no lado inferior e depois no lado esquerdo , mas você tem a ideia de onde quer que o sol esteja. Em seguida, estou adicionando a laranja, que é a sombra dourada profunda no mesmo amarelo para que eu obtenha uma versão mais clara da laranja. Vou preencher os pequenos espaços que deixei aqui. Agora, não há uma maneira perfeita de fazer isso. Toda vez que eu deveria recriar o céu, ele vai parecer um pouco diferente porque estou apenas indo com o fluxo e deixando minha tinta se misturar. Eu o liderei, digamos que metade da minha porção do céu esteja com o amarelo e o laranja. No topo, eles vão ter o céu dramático. É um céu dramático, então precisamos ter a cor silenciada. Estou novamente fazendo uma mistura do meu azul, laranja e amarelo juntos para obter essa bela cor cinza. Vou adicioná-lo no topo. Agora você tem que ser um pouco cuidadoso quando você vem ao redor da laranja. Não misture diretamente porque então você terá uma cor lamacenta. Você só vai dar a volta por essa área. Você vai contornar essa forma que você deixou os espaços em branco. Como está molhada na técnica úmida, essas cores se misturarão ligeiramente umas nas outras, mas se você as misturar com força, você terá uma cor lamacenta que não queremos. Uma vez que tivermos as cores básicas, é hora de adicionar alguns tons mais profundos e escuros para se divertir para torná-lo mais vibrante e agradável. Vou deitar o amarelo como fiz antes. Preencha esses pequenos espaços em branco aqui e depois siga em frente e adicione laranja. Quando estiver feliz com a aparência dos amarelos em seu céu, você pode passar para a laranja e depois preencher esse espaço da região laranja, assim como você fez antes. Geralmente gosto de misturar minha laranja com o amarelo para que eu receba algo que ainda é um pouco amarelo e não muito laranja escuro. Estou apenas tocando na laranja na região que fiz antes para obter uma boa mistura vibrante dessas cores. No topo de novo, estou apenas tocando levemente. Você verá que eu não estou misturando os três com a laranja. Não estou tentando misturá-los com força, mas estou apenas aproveitando isso. A técnica molhada sobre molhado faz sua própria magia e faz com que as cores se misturem por conta própria. Em seguida, novamente, vou fazer uma mistura da cor silenciosa que eu acho linda, apenas misturando amarelo, laranja e azul juntos te dá essa cor que combina perfeitamente com o seu céu. Basta tocar na cor na parte superior novamente para obter uma versão mais escura dela. Toque em. Não tente misturar as cores com força, caso contrário, você não terá uma boa cor no céu. Você queria simplesmente se misturar perfeitamente um com o outro sem esforço. Sua mistura tem que ser sem esforço e é isso que queremos. Não queremos forçar nenhuma mistura aqui. É só tocar e deixar as cores fazerem sua própria magia. Você pode simplesmente brincar nesta seção, você é livre para fazê-lo da maneira que quiser. Você não precisa se concentrar na imagem de referência também neste momento, basta ir em frente e misturar e ver a mistura das cores e ver o que funciona para você. Se você gosta ou não, se você quer não ter algumas cores ou ter certas misturas, isso é totalmente em você. Agora, para levantar o espaço para o sol, novamente, estamos apenas usando a técnica de elevação. Tocando com o tecido, ele irá levantar a dor. Você tem aquele bom brilho do sol e espera que seu papel seque. Agora meu papel está completamente seco. Quando estiver seco, a porção do céu tem uma boa mistura seca, vamos seguir em frente e criar uma série de montanhas. Vou usar a mesma cor que usei para o céu, para a montanha que está muito longe. Vou pegar meu pincel tamanho 4, tocar, carregá-lo com um pouco de cinza que usamos para o céu e, em seguida, apenas criar preenchimento de montanha na montanha. Aguarde até que esta camada seque antes ir em frente e adicione a segunda camada. Cada camada que você está adicionando, você está aguardando a camada anterior secar. Este é todo o método molhado sobre seco, então você não está tendo esse efeito brilhante suave como fizemos para o projeto de classe anterior, aqui você quer que tudo esteja seco antes ir em frente e faça qualquer outra coisa. Agora acabei de pegar um pouco de sépia na minha paleta, e estou apenas misturando a sombra sépia com a nota que já estava na minha paleta, e esta será a segunda cor para a montanha que eu faço. Depois que essa camada estiver completamente seca, você irá em frente e criará outra montanha com essa cor. Preencha todo o espaço usando o método molhado em seco e, quando você estiver usando o método molhado em seco, o papel seca rapidamente, suas cores secam rapidamente e se elas não estiverem secando rapidamente você só pode usar um secador de cabelo para secar tudo. Agora vou pegar minha sombra verde. Você pode usar suas prostitutas verdes ou apenas verdes misturadas com um pouco de cinza pálido, é apenas uma versão mais escura do cinza. Estou misturando com a sombra marrom aqui. Você não quer que fique muito escuro imediatamente, eles estão apenas misturando um pouco de marrom e a cor verde, principalmente mais para o lado mais marrom. Se você ver que eu estou observando, parece mais uma cor verde-oliva. Usando essa cor, você vai seguir frente e encher nossa terceira montanha. Você tem três pequenos e o quarto é o que está mais perto do observador, então teremos que trabalhar nisso com um belo verde escuro e ter transições da luz que está caindo mas os outros podem ser como estão. Uma vez que essa camada seque, eles vão encher toda a montanha da frente. Para isso, vou pegar minha cor verde, claro e você vai ter uma mistura da sombra marrom com o verde, para da sombra marrom com o verde, que você tenha uma cor escura e profunda muito bonita e isso é exatamente o tipo de cor que queremos. Eu fiz dois tipos diferentes de verdes aqui. Um verde é o seu verde misturado com marrom, e o outro é a sua cor verde misturada com vigas cinza, que é essa bela cor verde profunda. Vou te mostrar onde você vai usar isso. Estou usando meu pincel tamanho 8 carregando-o com o status misto verde com o marrom, e vou aplicá-lo ao redor do esboço. Então eu estou fazendo esses pequenos traços verticais que vão retratar o queijo em nossas montanhas, é uma bela e grossa montanha verde deliciosa. Então, quando eu chegar à área que está bem sob o sol, vou adicionar um pouco de laranja à minha mistura para que eu fique um verde um pouco mais claro. Então, vindo para o outro lado, que é o lado esquerdo onde a luz não está caindo diretamente na montanha, vamos ter o verde mais escuro. A ideia básica é fazer a transição do verde escuro para o verde misturado com laranja e depois voltar para a sua cor verde escura. Então você só vai aplicá-lo em toda a parte da sua montanha. O que você pode fazer aqui é apenas pegar água, muita e muita água e depois aplicá-la para que você esteja molhando a superfície e depois se misturando ligeiramente na cor, e é exatamente isso que estou fazendo. Veja eu adicionei muita água e depois que terminar a água, vou adicionar o pigmento. É basicamente como fazer a técnica molhada em molhado. Normalmente, a técnica molhada em molhado torna as coisas muito fáceis de misturar, misturar e espalhar em comparação com molhado em seco e molhado em seco é mais controlado, é mais limitado, mas com molhado em molhado, é mais lá fora, é mais fluida e você cobriu muito espaço com molhado em molhado. O que estou fazendo aqui é apenas cobrindo toda a montanha com o verde misturado com marrom. Uma vez que eu terminei com isso, não vamos deixar nossa montanha como está, porque queremos mostrar que uma montanha tem alguma textura, tem algum tipo de vibração acontecendo lá, não vai para ser plano. O que vamos fazer aqui é adicionar tons mais escuros mais profundos e isso retratará a forma da floresta, as árvores e coisas assim. Então acabei de pegar um pouco do meu verde misturado com a laranja e depois vou aplicá-lo novamente na área que vem sob o sol e onde a luz do sol cai. Então você só vai criar essa boa forma de diagnóstico para que sua montanha esteja fluindo para baixo. Você vai ter essa curva, não vai ser plana, vai ter uma inclinação. Para descrever essa inclinação, você precisa entrar nesse ângulo diagonal. Dessa forma, quando você vê quando você aplica o tom mais escuro, você terá misturado meu marrom com o verde, e há um tom mais escuro. Quando eu entro naquela inclinação é como se houvesse uma inclinação na minha montanha. Então eu estou fazendo esses traços verticais e quando eu deito isso já que molhado e depois é mais controlado porque se você notar minha paleta, não há muita água, há menos água. Quando há menos água, sua tinta não vai se espalhar mais, ela vai manter a forma e é exatamente isso que aprendemos a controlar o método molhado sobre molhado, para controlar com a forma como sua tinta se move. Quando você adiciona menos água, suas tintas se misturam , mas mantêm a forma. Então você só vai fazer esses pequenos traços verticais e isso nos dá uma ilusão de floresta de uma inclinação e todas as coisas legais que você quer adicionar em sua montanha. Eventualmente, isso é ligeiramente coberto especialmente a parte inferior fica ligeiramente coberta por causa de nossas flores e folhas e grama em primeiro plano e tudo mais, mas é sempre bom adicione a textura apenas por precaução. Ele mostra através dos traços que fazemos. Eu realmente gosto de como a encosta da montanha acabou honestamente, fiquei tão feliz quando estava pintando isso. Parece tão bom com o mínimo esforço que você teve que colocar nele para levar essa bela estrutura para sua montanha, parece tão bom. Parece que você se esforçou muito, mas é como se seu amigo se esforçasse muito, o que eu acho que é muito bom. Então, sim, basta ir em frente e adicionar esses traços verticais onde quer que você ache que deseja adicioná-los e brincar com os diferentes greens. Um é o verde misturado com marrom e o outro é misturado com laranja e aguarde que ele seque completamente. Uma vez que o papel estiver completamente seco, você verá as diferentes texturas que você adicionou, as diferentes camadas que parece que a inclinação está descendo e você tem árvores e parece tão bom. Sim, na próxima lição vamos adicionar todos os detalhes em nosso primeiro plano. Portanto, mantenha o verde e a tinta cinza prontos. 12. Projeto 4 parte 2: pintando a Meadow floral: Vamos começar a pintar a classe e as hastes e folhas em nosso primeiro plano. Para isso, vou usar uma mistura da minha sombra verde com creme de tinta. A ideia aqui é realmente ter um verde mais escuro que o verde que usamos para nossa montanha. Se não usarmos um verde escuro o suficiente e mais escuro que as montanhas, então ele não vai se destacar. Aqui estamos em camadas. A primeira camada que estamos colocando são para as partes sombreadas profundas de nossas folhas, então as mais escuras. A cor escura será nossa primeira camada. Para isso, fiz uma mistura e, como você pode ver, é uma cor escura, quase cinza, quase cinza de Payne, mas também tem uma mistura de verde. Normalmente, muitas pessoas diriam, por que não estamos apenas usando preto? Por que estamos usando uma mistura de cinza e verde aqui? Se você acabou de adicionar preto, ele fica bem ali. Ele não vai. Em termos simples, vou te dizer, não combina com a vibração do papel e a vibração da pintura se eu apenas colocar em preto, mas quando você mistura uma cor escura suficiente com as cores que você está usando em sua pintura, combina com a vibração da pintura. Em termos muito simples, ele combina com as cores que você está usando em sua pintura real e não parece muito estranho e é por isso que você está usando o cinza de Payne e um verde mais escuro para criar tão profundo, quase perto da sombra preta. Comecei fazendo os traços e então percebi que eu deveria fazer uma inclinação também sobre a qual minha grama se encontra, porque à medida que colocamos em camadas, vamos adicionar mais detalhes. Acabei de ir em frente e fiz uma inclinação, e nisso estou fazendo a forma da grama. Novamente, a mesma forma que estamos fazendo desde o projeto da classe 1. Estamos apenas fazendo a mesma forma. Vá em frente e adicione-o. Não se preocupe com a forma da grama na área que está abaixo da inclinação porque você estaria se perguntando, por que não estamos adicionando isso, parece muito estranho? Mas trabalharemos em camadas e, em seguida, ele se destacará mais. Esta é sua primeira camada, você vai esperar que ela seque. Agora, isso secou completamente. Veja como está realmente escuro, combina bem com a vibração da pintura. É verde. Você pode ver o verde lá dentro. Vamos começar com a primeira camada com o guache. Eu misturei quash branco e verde, adicionei um pouco de cinza de Payne a ele, apenas um pouquinho, mas principalmente verde e seu guache branco. Usando essa cor, essa será uma segunda camada, então você vai seguir em frente e criar a forma da grama. Agora aqui é onde a magia acontece. Aqui é onde você começará a trabalhar em diferentes seções. Na primeira camada, você acabou de fazer uma inclinação e seguiu em frente e adicionou os detalhes para a grama, mas aqui você vai trabalhar na seção. O topo mais será sua seção 1, então você vai colocar gramíneas longas. Claro que eles são longos, mas são mais finos. Eles são menos detalhados em comparação com os que estaríamos adicionando na frente. É assim que vamos mostrar as variações na forma das nossas hastes e das folhas neste tipo de pintura. A seção é pequena. Tudo está perto do observador, mas ainda há algo mais próximo e ainda há algo que está um pouco à distância. As folhas que eu estou fazendo agora, elas estão à distância e as que estão na parte inferior do papel, elas ainda estarão mais próximas. Aqui estou fazendo dois tipos diferentes de traços, um está indo de baixo para cima e o outro vem de cima para baixo. Agora, os que estão vindo de cima para baixo são os que são os caules e, uma vez que você fizer alguns desses, vamos colocar as flores nelas. Agora, a segunda seção em que estou trabalhando é novamente, fazendo diferentes traços da grama. De cima para baixo, de baixo para cima, basta brincar e adicionar essa camada. Aqui, imagine que esta é sua margem de 80% do número de folhas e caules que você está adicionando, então você está adicionando 80% disso, então você está apenas preenchendo toda a superfície com a grama. Dê-lhes direções diferentes porque isso adiciona muitas variações, mostra que suas folhas estão fluindo, crescendo e estão felizes na companhia umas das outras. Vá em frente e faça isso. Faça um monte desses como 80% por cento, preencha todo o espaço com sua primeira camada de quash e, uma vez satisfeito com sua forma básica, você vai esperar que ela seja completamente seque antes de passar para a próxima camada. Mais uma vez, lembre-se de adicionar esses traços em direções diferentes. Não faça todos eles na mesma direção. Uma vez que essa camada esteja completamente seca, você pode ver que ela está secando. É um pouco mais escuro do que a cor que levamos e é isso que acontece com o guache, ele seca um pouco mais escuro. A próxima cor que estamos usando é esse tom verde mais claro. Misturei meu verde, não adicionei nenhum cinza de Payne desta vez, e também adicionei um pouco mais de branco. Aqui você pode ver que ele se destaca muito mais do que a camada anterior ou a cor que fizemos. Agora aqui, você está em, digamos que 60%, você está adicionando 60% dos traços. Certifique-se de que você não está cobrindo todas as camadas anteriores que adicionamos e você está fazendo algumas delas agradáveis e vibrantes, destacando-se, adicionando destaques e camadas e todas essas coisas. Vá em frente e faça a grama funcionar em seções novamente, porque isso é realmente importante. Quando você trabalha em seções você uma ideia e tudo não parece louco porque quando eu costumava pintar mais cedo, quando eu não tinha ideia de como deveria ser feito, eu faria isso por todo o lado e não ficaria bem no final do dia, então trabalhar na seção faz com que seja realmente feliz. Para a área que está na parte inferior, que é novamente, como eu disse, mais perto do observador, você verá mais detalhes. Estou adicionando folhas. Para as folhas, o que estou fazendo é a mesma forma de grama, mas estou adicionando mais alguns traços ao redor, então parece que são folhas e caules. Ele dá um pouco mais de detalhes, e como está mais perto do observador, ele é capaz de ver todas essas coisas. Adicione alguns pequenos detalhes extras aqui e ali e preencha todo o espaço. Para fazer o traço novamente, mostrarei, você faz uma linha como a forma da grama, e depois adiciona alguns traços ao redor dela em direções diferentes. Isso mostra as folhas e as outras hastes que estão vindo do mesmo caule único. Quando estiver feliz com essa camada e ela estiver completamente seca, você vai seguir em frente e fazer nossa camada final. Para isso, estou misturando meu verde, adicionando amarelo a ele. Estou usando meu amarelo cádmio porque quero que o verde seja agradável e vibrante. Estou adicionando branco a ele para que fique mais leve e fique na camada que já colocamos. Aqui está uma amostra rápida da cor. É quase como uma cor verde limão. É como um verde muito bonito, na verdade. Usando essa cor, vamos seguir em frente e adicionar um traçado final. Por aqui, você está caindo um pouco para seus 25%. Apenas alguns traços, não muitos. Apenas alguns para fins detalhados, especialmente na parte de trás, apenas alguns. Mas na parte inferior, você pode adicionar um pouco mais porque você só tem duas camadas ali e deseja adicionar alguns pequenos detalhes a ela. Desta vez, quando você está adicionando os traços, você também pode criar aquela pequena forma de folha que aprendemos anteriormente. Faça o gráfico em forma e faça esses traços ao redor dele para retratar as folhas e os pequenos detalhes das hastes. Ou seja, o processo repetitivo que já fizemos. Certifique-se de que você não está revendo a mesma coisa que você fez. Digamos que eu tenha feito uma haste na camada anterior indo para o lado esquerdo e eu faria a outra no lado direito. Dessa forma, há mais variações, há mais camadas, e parece mais denso, parece mais completo quando você dá uma direção diferente. Se você fizer todos eles na mesma direção, então você realmente não vê o que está acontecendo, então você dá a eles direções diferentes. Veja, neste que acabei de colocar, já que estava voltado para o lado esquerdo, eu fiz no lado direito. Da mesma forma aqui, se estiver voltado para o lado direito, vou fazê-lo virado para o lado esquerdo, então é assim que geralmente funciona. Você apenas adiciona camadas diferentes a ele e direções diferentes para que seu campo ou solo pareçam mais cheios e densos. Agora estou muito feliz com a forma como o primeiro plano deixa e caule tudo isso está olhando, é hora de seguirmos em frente e adicionarmos as flores no topo. Para isso, estou fazendo uma mistura da minha cor laranja profunda misturada com guache branco, então recebo essa bela cor laranja opaca que preciso para minhas flores. Acabei de pegar meu pincel redondo tamanho 2 aqui e estou carregando para o pincel redondo tamanho 2, adicionando um pouco de água ao meu guache e vou começar a fazer as flores. Você vê essas hastes no topo. Essas hastes serão as hastes nas quais você coloca suas flores. Todas aquelas pequenas formas que você vê que estão se projetando lá fora. Você vai preencher todos eles com esses pequenos pontos. Essas flores ainda estão mais distantes. Eles são menores, mas você ainda pode vê-los, e quando você se aproximar do observador, você estará tornando-os maiores. Agora, aqui a forma da flor é muito aleatória. Você está apenas fazendo isso. É como fazer uma margarida, mas você não está fazendo uma margarida porque você tem traços ainda menores em suas flores. Eles não são tão detalhados quanto sua margarida estava no projeto de classe anterior. Mas ainda assim você vai mostrar essas pequenas pétalas individuais, mas não tão proeminentes, as muito mais compactas e assim você só vai adicionar algumas flores. Você também pode ir em frente e fazer uma papoula, se quiser, isso é completamente em você. Veja o tipo de traços que você deseja para suas flores. Ou seja, vou dar-lhe a liberdade neste projeto de classe para fazê-lo. Adicione as flores que você quer, você acha que quer adicionar margaridas aqui, sinta-se à vontade para fazê-lo, você não precisa fazer exatamente como estou fazendo. Você pode simplesmente recriar o que você fez no projeto de aula anterior, as flores de margarida e você pode colocá-las no papel aqui. O processo permanecerá o mesmo. Você estará adicionando as flores da mesma maneira, então a área mais próxima do observador, a flor será maior, enquanto a área mais distante será menor e eles serão minúsculos blobs, então sinta-se à vontade para expressar suas próprias emoções com a pintura. Tente colocar seus próprios detalhes se você quiser e, dessa forma, a pintura se torna exclusivamente sua. Você também pode fazer algo diferente, ou você pode simplesmente me seguir, o que também vai ser divertido. Não vou te dizer que não é divertido me seguir. Estou apenas adicionando essas flores de laranja em todos os lugares, adicionando um pouco de detalhes às flores que estão mais próximas e as que estão mais longe, apenas pontos e apenas pequenas bolhas honestamente. Eles são muito aleatórios. Basta ir em frente e adicionar suas flores. Quando você estiver feliz com todas as flores que estão dispostas, vamos seguir em frente e adicionar alguns detalhes básicos às nossas flores. A primeira coisa que estou fazendo é misturar minha cor marrom com um pouco de guache para torná-la agradável e opaca e vou usar essa cor para fazer as hastes das minhas flores. Nossas flores estarão voltadas para diferentes direções. Você teria alguns deles voltados para a esquerda, alguns deles voltados para a direita, alguns deles voltados para você, e alguns deles voltados para a direção completamente oposta. Você vai me ver fazendo um pouco uma forma de estrela, ou como uma pequena forma de estrela de pétala, e depois fazer um caule com ele, de modo que retrata o caule que está segurando sua flor. Não estou fazendo isso em todos eles. Isso só é feito naqueles que estão voltados para a direção oposta. Vou adicionar alguns pequenos detalhes para as hastes e fazer o caule para que suas flores tenham algo para descansar. Não deve parecer que sua flor está apenas flutuando no ar, especialmente para as que estão mais próximas. Nós classificamos a coisa para aqueles que estão longe do observador porque você tem as hastes nas quais eles descansam. Mas para aqueles que estão mais próximos, só queria adicionar algumas hastes mais escuras à mistura. Quando você estiver feliz com isso, vamos em frente e adicionaremos a parte central da nossa flor, então deve parecer que nossas flores têm alguma definição. Para fazer isso, vou escolher um pouco daquela cor laranja que já tenho na minha paleta e estou adicionando um pouco de marrom que já estava no meu pincel e estou misturando essas duas cores para adicionar pontos no meio das minhas flores, especialmente para as flores que são mais visibilidade para você. O que quero dizer com isso são as flores que estão voltadas para o lado, as flores que estão voltadas para você. Certifique-se de ver quais flores são essas, e as que você quer que elas sejam e adicione esse pequeno ponto no meio. Uma vez que você terminar com isso. é hora de fazermos a última coisa final e isso é fazer aqueles pequenos botões que ainda estão por florescer e a camada mais destacada da nossa pintura. Para isso, adicionei mais branco à mistura verde que já estava na minha paleta e vou criar esses pequenos pontos e esses pontos são os botões que ainda estão para florescer e adicionar mais alguns formas de grama, são apenas cinco por cento. Você está apenas na marca de cinco por cento e está apenas adicionando muito pequenos traços da grama também. Esses pequenos pontos são os botões que vão florescer no futuro. Este é o seu detalhe final da pintura e eu acho que ela parece absolutamente linda e estou tão feliz com a forma como ela acabou. Também estou adicionando uma versão muito leve do verde também para os botões que ainda estão por florescer, mas você pode pular completamente esta etapa. Estou apenas indo em frente e preenchendo os pequenos espaços que estão vazios. Tentando preencher todas essas coisas para que pareça bonito e bonito, mas você está livre para pular esse passo. Depois de terminar isso, uma vez que você pense que sua pintura está pronta e se sinta feliz com a maneira como tudo acabou, você vai parar por aí. Não exagere. Aguarde até que ele seque completamente e depois retire a fita. parte absolutamente favorita pintura é descascar a fita, obter essas bordas claras e nítidas e ver sua pintura final. Uma vez que todas essas pequenas coisas estejam fora da fita, você obtém uma versão mais alta da sua pintura e ela fica tão bonita. Eu absolutamente amo o céu nesta pintura honestamente, parece tão bonito, tão dramático, tão bonito e a montanha na parte de trás é absolutamente linda. É isso. Terminamos projetos de classe completa. Estou tão animado para juntá-los e compartilhá-los com você. 13. Encontramos você no curso seguinte!: [MÚSICA] É isso também pessoal, chegamos ao fim da aula. Estou tão feliz por você ter decidido se juntar a mim e explorar a bela temporada da primavera. Aprendemos a adicionar flores bonitas em nossas paisagens, aprendemos uma boa quantidade de técnicas de aquarela e como combiná-las em suas pinturas de paisagem. Tudo o que você aprendeu nesta aula não só será útil para os projetos de classe que pintamos, mas também você pode usá-los em suas próprias pinturas. Espero que você tenha aprendido algo novo com esta aula. Se você pintou junto comigo, não se esqueça de carregar seus projetos de classe na seção de projeto da classe e se você estiver compartilhando no Instagram, não se esqueça de me marcar @thesimplyaesthetic porque adoraria vê-los e compartilhá-los com meus seguidores também. Se você não faz muito tempo, não se preocupe, você pode tomar seu próprio tempo e pintar os projetos da classe sempre que estiver livre e depois carregá-los. Mas eu adoraria vê-los. Deixe um pequeno comentário nesta classe porque isso realmente me ajuda a entender como posso fazer melhor ou se fiz um ótimo trabalho e isso realmente me motiva a fazer mais aulas. Se você tiver alguma dúvida relacionada à arte ou aos projetos de classe, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no Skillshare ou no Instagram e eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo. É isso. Vejo você na próxima aula. Tchau.